思乡的诗歌十篇

思乡的诗歌篇1

关键词：黄自；诗性

中图分类号：J642 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）29-0104-01

一、通过音乐与诗词的完美结合，营造出“诗化”的歌曲意境

任何一首成功的艺术歌曲，实际上都是风格鲜明的诗化的音乐形象和音乐化的诗词意境的完美结合，是沟通文学和音乐的纽带和桥梁。因此，成功的艺术歌曲创作要求创作者本人不仅要对艺术歌曲创作的音乐技巧造诣精深，而且对艺术歌曲的文学内容要有超人的感悟能力和发自内心的眷恋和热爱。黄自先生能够创作大量的艺术歌曲，和他骨子里对中国诗词的深厚情感是分不开的。他自己曾说过：“我小的时候，最喜欢读白居易的《琵琶行》。当时年幼，连字的意义都不能完全了解，更谈不到什么领略诗中深意。我喜欢它，只因为它的音节铿锵，念起来非常好听。这种对于诗歌的素朴情感，在潜移默化中影响着青年时期黄自先生的艺术创作倾向，并成为其后来艺术歌曲创作中的重要影响因素。

艺术歌曲《思乡》创作于1932年，韦翰章词。歌词似于散体诗结构，长短句的歌词清丽典雅，富于韵味，语言凝炼，但寓意深刻，是一首对故乡深情的恋歌，表现的是悠长、缠绵的乡愁情绪，情感的表现是深切、怀念的，音色的基调突出沉静、悠远的特点。歌词所表现的意境是“清明刚过，柳树也已绿上梢头，正是游子思念故乡的时节。当我凭栏而立，无语思乡之时，那杜鹃也在喊着：‘不如归去！’。我不禁在心中激起了万般离愁别绪，恨不能随微波向南流去的落花，一同归去。”黄自先生根据自己的理解和体会，通过旋律与和声技法成功地渲染了景物和心境的对比，比如，在歌曲开始时，音乐用“抑扬抑”（弱强弱）的摇弋的织体表现柳丝轻拂、和风暖照的画面，把人带入明媚的春天。上下起伏的分解和弦伴奏音型，又衬托出了温暖宜人的景物和心中惆怅的思乡情绪相互左右的心境。当人声进入时，带入的是淡淡的忧愁情绪，声线由低到高，情感由浅入深。让听者仿佛融入歌曲之中。

二、通过旋律音韵之美，深化歌曲的“诗化”特征

黄自先生作为艺术歌曲创作的大师，成功地利用了词的句式结构，结合音乐的优美旋律和诗句音韵特点，巧妙地表现出了诗词的深厚意境，从而实现了对艺术歌曲“诗化”特点的深化。

以《思乡》的歌词为例：柳丝系绿，清明才过了，独自个凭栏无语，更那堪墙外鹃啼。一声声道，不如归去。惹起了万种闲情，满怀别绪。问落花，随渺渺微波是否向南流。我愿与它同去！这首词短短几句，却已经向读者描绘出了一位异乡旅人对故乡的无尽思念和惆怅之情。那么运用怎样的旋律来衬托才能为诗词的意境锦上添花呢。黄自先生曾在《音乐的欣赏》一文中提到：“我们需能辨别什么是主要‘乐意’，然后追溯其如何经各种变化……一方面要使各句、各段变化万千，层出不穷。音乐家能解决这个问题，在用一个主要‘乐意’加以各种变化……什么是‘乐意’呢？‘乐意’是一个有个性的精短乐句。”这里的“乐意”指的就是旋律的表现，它的特性是由长短、节奏、曲调起落而定的。作为音乐中达情表意的重要因素，黄自艺术歌曲中的旋律与诗歌语言的配合可谓恰到好处，就象是从歌词的朗诵中自然而然流露出来一样。他善于根据诗词的内容，使用多变的旋律手法，抒写不同的意境，表达不同的情感内涵。就《思乡》歌词情绪的起伏来说，情感的推进大致是一个推进的波浪式。

三、通过和声之美，来深化诗词的“诗化”意蕴

黄自先生艺术歌曲创作的成功，除上面提到的通过音乐与诗词的结合和旋律的运用来深化诗词的“诗性”意蕴外，和声技法的运用也是不容忽视的重要手段。黄自先生的和声技法集中表现在他的和声手法的多样化、民族化以及恰到好处的运用等方面。他系统接受了西方的正规音乐教育，精通西方和声学理论，并在此基础上进行了和声风格民族化的早期探索。在和弦结构上，他较多地运用了附加音和弦、四五度叠置和弦、空五度和弦等，使和声音响在一定程度上具有五声性的风格，从而与五声调式的旋律或具有一些五声音调的大小调旋律更为融洽。

和声的色彩很大程度上取决于调性的选择。在《调性的表情》一文中，黄自详细地论述了其所持的调性观念“：作曲家表情的方法很多，或以曲调，或以和声，或用节奏及音色，但我以为最细腻而微妙的要推调性的表情”“大调的色彩是鲜明的，好似晚霞那般的红，晴空那般的碧。小调是幽晦的，或如薄暮的暝色，或如昏夜的漆黑。”黄自不仅对调性的色彩有着深刻的理解，在文中还对转调的手法及转调对乐曲意境、色彩的影响作了仔细的描述，他所持的调性观念对其艺术歌曲的创作自然产生了深刻影响。《思乡》作为黄自抒情歌曲的代表作，这首作品就很能体现他的调性手法的特点。在这首歌曲中一开始便是一个#F音,形成小二度的旋律进行,之后多处出现这样升高半音的旋律,增强了乐曲的色彩变化。

综上所述，以《思乡》为例纵观黄自先生的艺术歌曲，他以诗词为载体，运用其灵活多变的音乐手法与和声技巧，借助艺术歌曲这一音乐形式，把音乐之美与诗词之美融为一体，深化了诗词的美学内涵和美学意蕴。更尤为难得的是,在《思乡》这首歌曲中，更融入了中国儒家的“乐而不淫、哀而不伤”的中和之美的审美原则，并没有一味地沉溺于低沉、惆怅的情绪,而是强调情感的节制与和谐，表现出了一种对自然美的关注与推崇,这种重视人与自然契合的思想,既有西方浪漫主义思想的影子,更有中国“天人合一”思想的意味。黄自先生用他中国艺术家的创作理念和创作品味将中华民族文化中独具特色的“中国美”发挥得淋漓尽致，为后人的艺术歌曲创作树立起了一座重要的丰碑。

参考文献：

[1]黄自.《黄自遗作集》之《复兴初级中学音乐教科书》.

[2]黄自遗作集·音乐的欣赏（文论分册）.合肥：安徽文艺出版社.

[3]钱仁康.黄自的生活与创作.北京：人民音乐出版社.

[4]黄自遗作集·调性的表情.合肥：安徽文艺出版社.

思乡的诗歌篇2

关键词：古典诗 现代诗 中外诗 比较文学

有人说，“诗歌是文学的最初表现形式，也是文学最有魅力最永恒的表现形式。”诗歌被誉为各民族文化的结晶和最高体现，也是时代、历史文化沉淀的结果。

中国的诗歌历来受到世界的关注，精炼的语言、优美的意境是其标志特征，诗歌凝聚着博大精深的中国文化。

在语文的教学过程中，对诗歌进行比较与创作是促进学生理解和感悟文学的一种途径。因此，本文尝试从诗歌的形式、内容、语言的不同角度进行比较和创作，以此促进中学语文教学的探究和发展。

一.中国现代诗与古典诗的比较

沪教版教材中的“心灵诗语”单元，列举了《红叶》《雨》《故乡》《我》《断章》五篇现代诗歌。在语文教学过程中，我试图将其与中国古典诗歌、外国诗歌的创作相比较，并通过分析与比较进行学习与再创作。

1、意象的比较

如在描写雨这一意象时，现代诗歌《雨》（雷抒雁）与古典诗歌《虞美人・听雨》（蒋捷）的表现便完全不同。《听雨》带着人生不同阶段听雨的感受，蕴含着词人含蓄真挚的情感和深刻多重的意象。而在《雨》中，诗人把雨滴想象“熟透了的葡萄”，通过丰富的想象和联想拓展了诗情，集中而形象地表现农业丰收的喜悦。

2、情境的比较

无独有偶，杨孟芳的《故乡》与李白《静夜思》的情境有异曲同工之妙。在现代诗《故乡》中，“李白的霜”、“小路”暗示如霜的月光引起“我”的思乡情绪。最后一句“我是她的故乡”是诗歌的点睛之笔。母亲是我的故乡，我同样也是母亲的故乡。诗人把内涵丰富的思乡情绪浓缩成母子间的亲情，把“我”思念故乡和母亲思念游子的情怀交织在一起。我和母亲互为故乡的定格，写出了亲子之思的深切与永恒。《静夜思》中同样通过思念故乡的主题来表达自己对故乡的思念，形式和意蕴不同。由此可见，对故乡的怀思是任何人，任何时代都不会改变的情怀。

总之，古典诗与现代诗皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”的表达温柔敦厚、哀而不怨。“现代诗”形式自由，内涵开放，意象经营重于修辞。

二.中外诗歌形式内容的比较

比较文学的研究者指出：不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象。这种现象在文学作品中的确有所反映，中外诗歌虽有各自不同的文化底蕴，但我们从中还是可以寻找到彼此的影子。

中国的诗歌长期处于世界领先的地位，在很长的一段时间内西方的诗歌或多或少都受到中国诗歌的影响。中外、古今之间虽自成体系，但依然存在着一定的关联。

中国诗词最大的特点是含蓄，生动凝练，气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。英美诗歌创作则显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点。

从一些英美译者的翻译作品来看，中国诗的意境逐渐渗入他们的诗歌创作中，中国诗歌文字简洁，意义深刻的特点渐为他们所接受，且也为他们所学习。

由于古汉语不像英语那样有明显的人称、数和时态变化，表达上不如西方语言那么精确，因此汉语更具有含蓄的特点。英美译者翻译最多的是我国李白、杜甫、白居易、王维的诗和李清照、柳永、李煜的词，他们的创作手法对英美现代诗人产生了很大的影响。

三.中外诗歌创作的教育实践

作为外语学校，不少学生踏进学校的第一天就是为了将来能出国深造，而作为母语汉语和作为第二外语英语的习得，从一开始就产生了千丝万缕、难以割舍的联系。由此，我在语文教学实践中开展了诗歌创作比赛的活动，这也是在文化的比较与诗歌创作中的实践与初探。

这一活动的开展是对诗歌这一文学形式在不同国界、不同形式的创作的继承，更是体验语言文字魅力与弘扬中国文化的一次尝试，也是中学语文教学中运用比较文学理念的一次实践活动。

思乡的诗歌篇3

1、了解作者及写作背景，准确理解诗歌的主题。

2、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

能力目标：培养学生有感情朗读诗歌的能力，品悟语言的能力，丰富的想象力。

情感目标：通过朗读、品悟，体会诗人浓浓的思乡之情，培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情。

教学重点：

1、学习现代诗的基本朗诵技巧，学会划分节奏、重音，能有感情地朗读。

2、在朗读中感知《乡愁》的意境和情感。

教学难点：通过分析意象感悟意境，体会诗歌的情感。

课时预计：1课时

教学过程：

一、背诵诗歌、导入新课

有人说，中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长。无论大人小孩，谁都能吟诵一两首诗。同学们，你们还记得哪些思念亲人、思念家乡的诗句？

学生背诵交流。

教师小结，投影显示常见思乡诗：

（1）、举头望明月，低头思故乡。（李白）

（2）、君自故乡来，应知故乡事。（王维）

（3）、仍怜故乡水，万里送行舟。（李白）

（4）、乡书何处达，归雁洛阳边。（王湾）

（5）、夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远）

（6）、独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。（王维）

（7）、日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（崔颢）

思乡是中国诗歌一个历久常新的主题，今天我们一起学习一首现代思乡诗—《乡愁》。

二、欣赏歌曲，简介作者

1、多媒体播放歌曲《乡愁》。

教师：这首歌是由著名歌唱家佟铁鑫演唱的，他以余光中先生的《乡愁》诗作为歌词。现在就让我们走近作者余光中。

2、作者简介(投影显示)：

余光中，1928年生于南京，1950年去台湾，祖籍福建永春，台湾十大现代诗人之一。已出版诗集、散文、评论和译著四十余种，60年代起余光中创作了不少怀乡诗，故而被人们称为“乡愁诗人”。代表作有：《乡愁》、《乡愁四韵》、《春天，遂想起》等。1971年创作《乡愁》时，余光中时而低首沉思，时而抬头远眺。他说：“随着日子的流失愈多，我的怀乡之情便日重，在离开大陆整整二十年的时候，我在台北厦门街的旧居内一挥而就，仅用了20分钟便写出了《乡愁》。”

教师：仅仅用了20分钟就一气呵成的一首短短小诗，却广为流传，甚至成为诗人余光中的代名词。总理曾经在访美期间，在纽约会见华侨华人时，就引用了《乡愁》中的诗句。他说：“浅浅的海峡，国之大觞，乡之深愁。”道出了我们中华儿女的心声，这首诗再次引起了海内外广泛的关注。今天，我们就一起来学习余光中的《乡愁》。

三、朗读吟诵，感受诗歌的韵律美。

强调：朗诵是解读诗歌的敲门砖，我们只有对诗歌进行反复诵读，才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。

1、教师配乐朗诵。（背景音乐：马思聪的《思乡曲》）

思考：听着这样的一首诗，大家的内心油然而生的是一种什么感情呢？

明确：思念家乡，思念亲人。

2、学生自由朗读，体会诗歌的朗读技巧。

方法指导：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情深沉柔美而略带哀伤，所以语速要稍慢且舒缓，要多停顿，不宜读长句。具体重音和节奏的处理如下：

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。

（3）乡愁怎么会和坟墓联系在一起？

点拨：矮矮的坟墓表达了自己对已故母亲的深深思念（教师板书：坟墓---母子死别）。如果说前两种思念纵有万般愁绪，终有所寄托可以排解。而此时，矮矮的坟墓却永远的阻隔了生者与死者，母亲再也听不到儿子的呼唤，再也无法感受儿子深切的思念之情，这是一种凄凄的别情。

第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。

节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2．5秒。

读的时候要配合相应想象，全情投入。

乡愁

余光中

小时候

乡愁/是一枚/小小的/邮票（重读“乡愁”“小小”“邮票”）

我/在这头（重读“这头”，以下类推）

母亲/在那头（重读“那头”，以下类推）

长大后

乡愁/是一张/窄窄的/船票（重读“乡愁”“窄窄”“船票”）

我/在这头

新娘/在那头

后来啊（注意“啊”与前一字连读轻声，不能当单字重读）

乡愁/是一方/矮矮的/坟墓（重读“乡愁”“矮矮”“坟墓”）

我/在外头（语调稍微提高）

母亲/在里头（语气要转激烈，“在里头”可拖轻微颤音）

而/现在（语气转平和）

乡愁/是一湾/浅浅的/海峡（重读“乡愁”“浅浅”“海峡”）

我/在这头

大陆/在那头（“那头”拖长音，表现深深的惆怅和期盼）

四、披文入情，体悟诗歌的情感美。

1、全诗共四节，是按什么顺序组织安排的？从哪些词语可以看出来？

明确：时间顺序，从“小时候”“长大后”“后来”“现在”可以看出来。

2、诗人的思乡情感是借用哪些具体的物象来表达的呢？

明确：船票、邮票、坟墓、海峡。

3、作者为什么分别选用这四种物象来表达自己的思乡情感？

要求：同学们先自学，一边读一边把自己的思想和感受写在旁边，然后四人一组讨论交流。

（1）乡愁怎么会和邮票联系在一起？

点拨：小时候的余光中离开家乡在四川求学，身在他乡只有借一枚枚小小的邮票来传达对母亲的思念，只能用书信的方式把自己的思念寄回家（教师板书：邮票---母子分离）。

全班齐读这一节，要求读出对母亲的思念之情。

（2）乡愁怎么会和船票联系在一起？

点拨：长大后与妻子相隔两地，只好借助一张张的船票来表达对妻子的思念，对家的思念（教师板书：船票---夫妻分离）。

全班齐读这一节，要求学生读出悲伤的情感。

（4）乡愁怎么会和海峡联系在一起？

海峡隔开了大陆和台湾，台湾人民有家难回，亲情难叙。诗人只好把浓浓的乡愁寄予这湾浅浅地海峡。前三个意象联结的是亲情、爱情，这节连接的是爱国情（教师板书：海峡---两岸隔离）。作者写这首诗的时候，还看不到两岸有交流的可能，思乡情切。作者在1992年首次回到大陆，在1995年回母校厦门大学参加校庆并发表演讲，回到台湾后，写下了绝唱《浪子回头》（投影显示）：“鼓浪屿鼓浪而去的浪子/清明节终于有岸可回头/掉头一去是风吹黑发/回首再来已雪满白头/一百六十海里的海峡，/为何渡了近半个世纪才到家？……”离开大陆时还是英俊年轻，回到大陆时已是雪满白头。作为一个浪子对大陆、对祖国近半个世纪的期盼终于实现。让我们带着这份期盼齐读第四节诗。

小结：这首诗借小小的邮票表达了对母亲浓浓的思念，借窄窄的船票寄托了与妻子长长的爱情，借矮矮的坟墓抒发了与母亲凄凄的别情，借浅浅的海峡表达对大陆深深的思念。诗歌由个人故乡之思上升到普遍家国之思，主题得到升华，这正是这首诗高于其他思乡诗的地方。而现在有些人试图将台湾从祖国的版图上分割出去，这一阴谋是不可能得逞的，因为五千年血脉相连的炎黄子孙不可能被他们割断。余光中在《当我死时》中写道：当我死时，/葬我在长江与黄河之间，/枕我的头颅，白发盖着黑土/在中国，最美最母亲的国度/我便坦然睡去，/睡整张大陆……（投影显示），即使死也要死在大陆，死在最美最母亲的国度。而当诗人得知温总理引用他的诗句时，75岁的老人哽咽着说：“三十年前的乡愁已让我慢慢化解，而历史的乡愁还摆在这里……”（投影显示）“历史的乡愁”是所有华夏儿女的心结。请同学们再次自由朗读全诗，体会感情，试着背一背。

五、放飞想象，感受诗歌的图画美。

诗是精当的含蓄的艺术，光靠这样的领会是不够的，还需要我们插上想象的翅膀，到美丽的画面中飞翔。下面请同学们选择一个画面，描绘当时的情景。

学生想象描绘。

示例：

画面1：“生活还适应吗？学习还顺利吗？过节还回来吗？……”一声声的期盼、一声声的叮咛，满载着母亲的牵挂飞到我的身边，我不禁热泪盈眶，这真是“儿行千里母担忧”啊！小小的邮票也请你带着我最诚挚的爱，快快飞到母亲的身边吧。

画面2：亲爱的爱人，你还好吗？终于盼到了这一天！我紧紧地握着手中的船票，站在船舷上，想起了初恋时的山盟海誓，想起了相聚时的柔情蜜意，想起了分别时你婆娑的泪眼，那一声“等你平安归来”一直萦绕在耳畔……也不知哪位诗人为何要说“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”？此刻，我深深体验到原来生离比死别更痛苦。

画面3：“母亲，你的儿子看你来了！”我撕心裂肺地喊着。跪拜在母亲的坟前，我双手捧起掩埋母亲的泥土。你一定在怪儿子的不孝吧，您有生之年我不能尽孝，而今……“千里孤坟，无处话凄凉”，这矮矮的坟墓竟活生生地将我们分开了，母亲，让我再叫一声---母亲。

画面4：海风呼啸，掀动着我的衣裳，我伫立在海边，目光的尽头是海峡那头——大陆，我多想能趟过这一湾浅浅的海峡！海风啊，你吹得再猛烈些吧，我要随着你到我日思夜想的大陆；海浪啊，请你用尽你全部的力量把我带到我亲爱的祖国吧！

六、回味咀嚼，品读诗歌的语言美。

在所有的情感中，诗歌是情感的铀；在所有的语言中，诗歌是语言的钻石；一起来回味品读《乡愁》的语言形式美。

1．形式美

结构上：寓变化与统一，节与节、句与句均衡对称；但整齐中又有参差，长短句错落有致，体现了自由诗的特点。

音乐上：同一位置上词的重复和叠词的运用，在音乐上营造出一种回旋往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回掩抑，如怨如诉的基调。

2．语言美

四个时间段：小时候长大后后来现在（平平淡淡）

四个对应物：邮票船票坟墓海峡（实实在在）

四个数量词：一枚一张一方一湾（微乎其微）

四个形容词：小小的窄窄的矮矮的浅浅的（轻描淡写）

小结：这首诗有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情的恋歌。让我们再次深情地朗读这首诗。

七、布置作业

1、联系生活，仿照下面的句式说出自己心中的乡愁。

乡愁是。

示例：

乡愁是一杯浓浓的酒。

乡愁是故乡那轮永远明亮的月亮。

乡愁是离家时父亲久久的伫立。

乡愁是别离时妈妈不断的叮嘱。

乡愁是记忆中古老的童话。

乡愁是一辈子走不出的精神家园。

2、下面这首诗，也是抒写乡愁，说说它与余光中的《乡愁》在表达上各有什么特点。

乡愁

席慕容

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅望

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

八、结束全课

这堂课，我们通过对诗歌的品析，看得出诗人已经把乡愁升华为整个民族的感情寄托。诗人在《从母亲到外遇》中写到：“大陆是母亲，不用多说，烧我成灰，我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片故土……”“我离开她时才二十一岁呢，再还乡时已六十四了：‘掉头一去是风吹黑发／回首再来已雪满白头’。”这不啻于泣血的悲啼，含泪的呼唤！“断肠人在天涯”的游子之痛啊，揪扯着我们每个人的心！最后让我们静静地聆听余光中作词，罗大佑谱曲并演唱的《乡愁四韵》，再次感受诗人浓浓的思乡感情。

板书设计：

乡愁

余光中

小时候－邮票－母子分离个人故乡之思

长大后－船票－夫妻分离主题

后来—－坟墓－母子死别升华

现在－－海峡－两岸隔离普遍家国之思

男生齐读这一节，要求读出对妻子的思念之情。

思乡的诗歌篇4

诗歌中最重要的就是意境，也就是“景”。在一首好的诗歌中，总有一种或优雅或深邃的意境，但这种意境对知识面尚窄的小学生来说不易领会。所以就需要教师做出充分的铺垫、积极的引导，如果能从“情”入手，对诗歌的整体基调做一定的渲染，相信会使学生更易体会它的意境美。例如，唐代诗人李白的《静夜思》，诗中作者所表达的思想感情很明显，即“思故乡”，教师可以先向学生介绍一下远离家乡游子的思乡之情：“许多人都会在除夕夜赶回家乡，为什么呢？因为他们心中怀有对家乡很深的牵挂，迫切希望回到家乡。一个人在外面漂泊流浪，当夜深人静难以入眠时，这种思乡之情就会变得愈加强烈。”这时，我们可以为学生播放一些关于思乡的曲子，努力创设一种教学情境，让学生在这种情境中读诗，充分体会诗歌表达的思想感情。之后，我们再让学生领会诗歌的意境，那么一幅游人思乡图便在学生脑海里形成：夜静难眠，皎洁的月光洒在床前，诗人联想到家乡的明月，举头长叹，低头沉思。诗歌所绘的深邃、幽远的意境就在教师的渲染和铺垫中自然而然地被学生所理解了。再如，我在执教王维的《山居秋暝》一诗时，根据诗中“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”的描写，在网上下载了有关的图片，上课时在多媒体上播放出来，并配上优美的音乐，学生一边吟诵，一边欣赏优美的画面，对诗歌的意境有了更深层的理解。由“情”入“景”，看似简单，但需要教师做好充分准备，具有较强的引导学生和创设情景的能力。只有这样，诗歌的意境才不会被学生分割得支离破碎，学生才会充分认识到诗歌的意境美。

二、即“景”生“情”

每首诗歌都蕴含着作者所要表达的思想感情，这种感情或浓或淡，或浅露直白，或深蕴于诗句的字里行间。教师要指导学生深刻体会诗歌的意境和作者的思想感情。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，诗人送别孟浩然是在春光烂漫的三月，景色很美，但诗人却只注意到“那只小船越走越远，渐渐消失在天水之间，只剩下长江水滚滚东去”。这种意境幽远缠绵，其中的景物虽在春季，但教师要通过指导学生体会送别友人时“孤帆远影”“长江天际流”这一意境中包含的思想感情，以避免学生产生“赞美春光”的岐解，而对老朋友的依依惜别之情便会于学生的心中油然而生。又如，唐代杜甫的《江畔独步寻花》，其中“繁花似锦、蝴蝶飞舞、黄莺欢唱”的饱含春之气息的优美意境经教师的描绘和渲染之后，学生也自然会感受到春之美丽，能够体会到诗人“赞美春天”的思想感情。“即景生情”需要教师把诗歌所描绘的景象和意境充分展示给学生，使学生深刻地理解诗歌的思想感情和其中所蕴含的深意。

三、“情”“景”交融

思乡的诗歌篇5

     论文摘要：游子诗在古代诗歌中数量不少，由于社会形态的不同，表现手法的各并，价值观念的更新，导致诗歌中的思念主体有所不同。《诗经》所处落后的农耕社会，思念的主体是故土和父母，因较少受礼教的影响，风格直朴坦率《古诗十九首》所处私有制社会，思念的主体则是妻子和家庭，因受封建礼教的影响，其风格婉转温丽。

    《诗经》大约成书于公元前6世纪。除少数作品为当时统治阶级及其知识分子所写的以外，大多是"饥者歌其食，劳者歌其事"的劳动人民口头创作的民歌。其中有不少是游子和思妇之诗。《古诗十九首》代表了汉代文人五言诗的最高成就。"估计《古诗十九首》的时代大概不出于东汉后期数十年之间，即至早当在顺帝末年，至晚亦在献帝以前(约公元140-190)。

同是游子和思妇之诗，但思念的主体、表达方式及诗歌的风格也各有所不同。

游子思乡作品在《诗经》中较多，思妇闺怨之诗就更多了，这时期作品的思念对象主要是家乡故土和自己的父母，体现了落后的农耕社会中人的价值取向和生活方式。

如《卫风·河广》：

谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?政予望之。

谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。

这是一个宋国的游子在卫国所唱的思乡曲。黄河虽然很宽，但在游子的眼里，只用一片苇叶便能渡过河去；故乡宋城虽然远隔大河，但在游子的眼里，只要踮起脚就能看得见。可见游子渴望回家的迫切心情。

如《小雅·黄鸟》(第一章)：

黄乌黄鸟，无集于敷，无啄我粟。此邦之人，不我肯较。言旋言归，复我邦族。

黄鸟黄鸟，无集于桑，无啄我粱。此邦之人，不可与明。言旋言归，复我诸兄。

黄乌黄鸟，无集于栩，无啄我泰。此邦之人，不可与处。言旋言归，复我诸父。

朱熹说："宣王之末，民有失所者，意它国可居也，及其至彼，则又不若故乡焉，故思而欲归"。全诗怀念的还是故乡、兄弟和父母。

《桧风·匪风》写游子经年累月地流徙四方，出入风尘，受惊磨难。偶见车马驰骋于大路之上，不禁唤起万般乡愁，希望有人带给自己家人一封家书。最后终于喊出"谁将西归?怀之好音"的祈盼。朱熹说："谁将西归乎?有则我愿慰之以好音。以见思之之甚"。

《邶风·击鼓》是一首远征异国、长期不得归家的征夫控诉。诗的第四章写自己对妻子的无限思念："死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老"。朱熹说："从役者念其室家，因言始为室家之时，期以死生契阔，不相忘弃，又相与执手，而期以偕老也"。

《陈风·月出》是写游子在月下怀念爱人的诗所寄托的是月夜幽思。对那"佼人"情态的咏叹，乃为忆念之词。景物依旧，伊人渺渺，触景伤情，发而为歌。

《唐风·鸨羽》是一首征人思念自己父母的诗歌。诗中讲由于自己长期在外，家中的田园荒芜了，父母生活没有着落，面临着饿死的危险。他瞻前顾后，无可奈何，痛苦地呼喊着老天，无休止的徭役给他带来了悲惨与不幸。朱熹在《诗经集传》中说："民从征役而不得养其父母，故作此诗"。

从以上反映的内容看，尽管有思念故土、兄弟、父母和妻子之别，但诗歌风格基本上是一致的，有真挚感情的流露，有愤怒心声的倾吐，有对手足亲情的贪恋，有对长辈父老的思念。总之，表达的是实实在在的感情。这里没有华丽的辞藻，也没有缠绵的感伤。一切都显得朴实无华，但又真实可信。

《古诗十九首》是一组形式成熟的抒情诗，沈德潜将它的内容归纳为"逐臣弃妇，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感"四类，l4其中游子思妇为内容的诗几乎占十九首的二分之一。十九首诗歌的作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。他们和《诗经》的作者不同，大都是属于中小地主阶级的文人，为了寻求出路，不得不远离家乡，奔走权门，或游京师，或谒州郡，以博一官半职他们长期出外，家属不能同往，彼此之间就不能没有伤离忧别的情绪。这对思妇来说，就会有"浮云蔽白日，游子不顾反"、"荡子行不归，空床难独守"的叹息；对游子来说，就会产生"思还故里闾，欲归道无因"和"客行虽云乐，不如早旋归"的感慨。和

《诗经》的游子诗有所不同，《古诗十九首》的思乡焦点则集中在妻子身上，思乡和怀内密不可分，乡情和男女恋情是融汇在一起的，体现了这一时期封建社会士人的仕途意识、经济意识和价值观念。

如《明月何皎皎》：

明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁。引领还入房，泪下沾裳衣。

这首诗写一个久客思家不能成寐的游子，对着照射罗帏的皎皎月光，愈加触动了他对远在家乡的妻子愁绪言。通篇只起头二句是写景，以下全是写情，而月明如昼的景色悉在其中，那个"忧愁不能寐"的主人公的全部形象都被浸在月光之中照得格外鲜明。天涯芳草，他乡明月，都没有给游子带来心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡怀内之情。

游子思乡，在以往的史传作品中，人们经常见到的是富贵以后流露的乡情，衣锦还乡的热烈场面《古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。

即使是思妇诗，"这些诗的作者未必都是女性，大部分可能是游子揣摩思妇心理而作，但都写得情态逼真，如同出于思妇之手"。

如《行行重行行》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，风月忽已晚，弃捐勿复道，努力加餐饭。

这首诗写的是思妇对丈夫久别不归的思念和怨怅，一首千古传颂的抒情杰作。诗的前六句回忆离别的往事，突出"生离"的哀苦，这是全诗的主题。诗的后十句通过女子的衰老、消瘦、衣带渐宽的自我情态描写，倾诉出难以排解的相思之情，这是全诗的浓情部分。以上所举诗歌，尽管同是游子诗，但与《诗经》中的游子诗在风格上却大为不同。已没有《诗经》中主人公发自内心的质朴的感情披露，作者运用了比喻、象征、夸张等艺术手段，使诗歌更有文彩，更显得个性张扬。总之，诗歌的风格正发生着微妙的嬗变。从《诗经》的四言到《古诗十九首》的五言，一字之差，却改变了诗的节拍，扩大了诗歌反映现实的容量；且语式变化，词汇选择也有了更大的自由。又加上文人模仿过程中进一步的加工和完善，最终发展为一种有固定格式的新诗。

《诗经》表现出诗人对现实的强烈关注，充满忧患意识和干预政治的熟情。国风中的作品，更多针对战争徭役、婚姻恋爱等生活抒发诗人的真实感受，在对这些生活侧面的具体描述中，表现了诗人真挚的情感、鲜明的个性和积极的生活态度，被后人概括为"风雅"精神，直接影响了后世诗人的创作。总之，《诗经》牢笼千载，衣披后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。

思乡的诗歌篇6

关键词：古诗词；鉴赏；思乡怀远

一、鉴赏思乡怀人诗词歌中的意象

在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中诗人赋予了某种特定的内涵。诗人借助具有某种特定内涵的事物来表明自己的心迹或某种情感。

1.抓意象的特点。

次北固山下（唐・王湾）

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。

注释：北固山：在今江苏镇江市以北，三面临江。悬：端端正正地高挂。

【析】抓住物象组合所体现的特征，分析寓于景物形象中的思想感情。关注诗歌的有效信息――诗歌的题目、点题句、作者、注释、表达感情的最重要的语句，找到理解的切入点。“次”：驻扎，停泊。“客”为诗人。第一句点题，联系注释，可推知洛阳是故乡。“客路”：自己要走的旅途，“行舟”“乡书”“归雁”这些意象表达了身在江南旅途，而神思在洛阳故里，表现了诗人思念亲人的感情。

马致远《天净沙・秋思》

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[内容]这是一首散曲小令，曲牌名为“天净沙”，题目是“秋思”。这是抒发天涯旅思的代表作。这首小令共描绘出三幅画面，且这三幅画面均由一组名词短语构成，特色明显。第一组画面：枯藤、老树、昏鸦，给人的感觉是灰暗、苍凉、孤寂、萧瑟。第二组画面：小桥、流水、人家。又给人以“温馨”的感觉。第三组：古道、西风、瘦马、断肠人。让人觉得冷清、凄凉、路途遥遥。这又都围绕着一个“愁”字。第一组从正面衬出游子的乡愁，第二组从反面衬出游子的乡愁，第三组直接点出游子浓郁的乡愁、乡情、乡思。

2、抓意象的特殊内涵。

分析古代诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。下面举例说明。

对月思亲――引发离愁别绪，思乡之愁。

“举头望明月，低头思故乡。”（唐・李白《静夜思》）――望月思乡异常感伤。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（南唐・李煜《虞美人》）――望月思故国，表现了亡国之君特有的伤痛。

“碛（沙漠）里征人三十万，一时回首月中看。”（唐・李益《从军北征》）――茫茫沙漠中几十万战士一时间都抬头望着东升的月亮，抑制不住悲苦的思乡之情。

常见意象：

杜鹃鸟――凄凉哀伤的象征

古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

鸿雁――游子思乡怀亲之情和羁旅伤感

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐・赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋・戴付古《月夜舟中》）等。也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。

鹧鸪――羁旅乡愁

古载“其志淮南，不思北，南人闻之思家”

二、鉴赏思想怀人诗词歌的表达技巧

诗人是怎样把思乡的感情与所见所闻的一些事物巧妙的融合在一起的？

① 以景衬情（景）在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”等等。

诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托。

[双调]清江引・秋怀（元・张可久）

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

【析】本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢？一想便知：衬自己浓浓的乡思情！喜景衬哀情，以乐景写哀，更见其哀。

三、评价作品的思想内容

思乡的诗歌篇7

一、 温故知新，总结规律

在复习一个新的诗歌专题之前，不妨采用温故知新的方式进行。通过复习课本中的思乡怀远诗，让学生卸下心中的包袱。

李清照的《一剪梅》、张若虚的《春江花月夜》、纳兰性德的《长相思》、李煜的《虞美人》以及周邦彦的《苏幕遮》，这五首是学生熟识的思乡怀远诗。学生可通过回忆这五首诗，分析它们的思想内容及艺术手法，根据对这五首诗的理解，尝试归纳思乡怀远诗的主题类型和表现手法。

上课时给学生五分钟左右的时间，稍加讨论，就可以得出答案：《一剪梅》主要表达的是作者独居的寂寞和思夫之情，运用的手法是借景抒情；《春江花月夜》表达的是游子思妇的离情闺怨，手法是借景抒情和比喻；《长相思》表达的是军旅思乡和羁旅之愁，手法还是借景抒情；《虞美人》表达的是作者的亡国之愁和古国之思，手法有触情生情、想象、比喻和虚实结合；《苏幕遮》表达的是思乡和羁旅之愁，运用的手法除了借景抒情外还有对写和拟人。

通过表格，将学生的答案展示出来，总结五首诗的情感，大致有四类：羁旅愁思，思念亲友，闺中怀人，征人思乡。手法主要有：借景抒情（触景生情、寓情于景）、借物抒情、虚实结合、衬托、对写及修辞（比喻、拟人、夸张等）。

由学过的知识导入，不但可以降低学习的难度，更重要的是可以提高学生的学习兴趣，增强学生的参与意识。

二、小试身手，学以致用

分析情感、分析手法和炼字题是考查思乡怀远诗的三类主流题型，借景抒情是命题的核心点，思想感情是命题的热点。

学生掌握了纲领性的知识，还需要让学生多实践，通过具体题目的分析，巩固所学，达到学以致用的目的。

例如，宋之问的《题大庾岭北驿》：阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。思考：颈联两句中最传神的分别是哪一个字？这首诗运用了哪种表现手法表达作者的情感，请简要分析。

这个题目涵盖了思想怀远诗的三种题型，学生将这三个问题解决，就可以对这种诗歌类型牢记心中，下次再遇到相同类型的题目也就不会产生恐惧心理了。

思乡的诗歌篇8

关键词：余光中 《乡愁》 音乐美

教读台湾当代著名诗人余光中的《乡愁》诗章，让人感受到诗人不仅是在用诗情诗境抒写海外游子难忘大陆故土的殷切思乡之情，更是在用音调动人的乐声吟唱一曲海外赤子对祖国母亲一往情深的恋歌。

诗人将“诗”与“歌”完美地融为一体，构成《乡愁》诗章鲜明突出的艺术特色——音乐美。一般来说，诗歌体现音乐美的主要形式就是节奏匀称鲜明，音韵和谐优美。而诗的节奏则表现为诵读诗歌时的有意停顿，大致类似于音乐曲谱中的节拍。《乡愁》一诗共有四小节诗，每小节诗分为四行，四行的节奏分别为1、3、2、2，总共八个节奏；重音均落在第二、三、四行的最后一个节奏上，且第二行全句皆为重音。由于全诗每小节分行均等，节奏划分及重音分布完全相同，每小节诗之间又均衡对称，于是便构成了《乡愁》一诗重章叠句的传统诗歌的结构格局；跟诗中所采用的比喻、反复、叠字、层递、反衬等辞格方式一道，共同构成诗章的完美艺术整体。诵读起来轻重错落，参差有致，节奏鲜明，琅琅上口。

不仅如此，《乡愁》诗章的音乐美还表现在重章叠句的结构格局中所蕴含着的优美旋律上。

全诗可视作一首乐章。每一小节诗则可视作一个乐段，而每个乐段则自成一个抒情旋律，且抒情旋律的高潮就表现在每小节诗的第二行“乡愁是——”的三个节奏上。这样，每小节诗的高潮又构成了全诗回旋往复，一唱三叹的主旋律。因此，全诗的整个抒情旋律便随着前三个乐段诗情的逐层推进，至第四个乐段就自然形成全诗抒情旋律的总“高潮”，有如波涛渐进至钱塘江口最后骤然汇聚成九级巨浪一般。

鉴于诗章所具有的如此音乐之美的特点，因此在朗读《乡愁》一诗的前三节诗歌时，宜音调沉稳舒缓，低回掩抑，方至第四节诗歌时，则力度饱满，音调上扬，愁怨中蕴含着深情与希冀，使全诗所抒发的乡愁随着诗歌展示的空阔意境得以升华而极具广度和深度，显现出一种历史和现实的凝重感，让人回味和感叹不己。

思乡的诗歌篇9

在“课改”形势下，根据初中语文新课程标准的精神，现代诗这位“新朋友”越来越多地与学生见面，例如语文版的七年级下册就有现代诗单元（艾青《我爱这土地》、余光中《乡愁》等）。初中语文现代诗歌教学的主要内容可概括为：培养学生的读诗兴趣，认识诗歌的基本特点和类型；培养学生的审美情趣，陶冶学生心态，丰富学生情感；培养积极的鉴赏态度，激发鉴赏兴趣，提高诗歌的文学鉴赏能力；培养学生的想象、联想能力，感受作品的意境和意象，体味作品的艺术魅力，理解作品的思想感情内涵。

现代诗语言凝练、情感丰沛、韵律自由等特点决定了它有别于其他文体的特有的教学模式和学习方法，也决定了它在初中语文教学中成为教学难度较大的一种文体。就目前传统的教学方法来看以及受所谓的教学进度、教学“考点”的影响，现代诗教学往往流于形式，或是单纯依靠纯理论呆板的讲解将现代诗“解剖”出五脏六腑喂给学生，或是在字词和技法上过于纠缠死抠硬塞，或是走过场式地背诵与记忆，这些都大大掩盖了现代诗原有的光彩与神韵。现代诗以其形象、情感、音韵见长，最重要的是整体的审美愉悦感受，如果老师像手持一柄手术刀，机械化地将诗句切割肢解拼接组装，必然会降低诗歌教学的趣味性，抑制学生学习诗歌的主动性和创造性，结果当然达不到预期的目的。

在具体的教学中，笔者结合自身的教学实践及当下现代诗的教学现状，希望尽可能地接近与达到现代诗课堂有效性教学的目的，尽可能地让现代诗作为“诗”这一美好的文体进入学生的视野，充分调动学生的学习兴趣，真正做到学有所获。

一、现代诗教学的基础――在吟诵中初尝美

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这一语便道出了诵读在诗歌学习中的重要性。诵读可以先将读者的想象与联想融汇于诗歌的语言和所塑造的意境之中，初步体会现代诗的韵外之致、言外之意。而吟诵相较于诵读而言，需要加上一层情感，或是对作者情感的把握，或是自身情感的投射。在实际的现代诗吟诵教学中，笔者提议以听诵、吟诵、背诵三个步骤来实现现代诗的诵读有效性教学。

依据闻一多提出的新诗“三美”理论，“音乐美”在现代诗的审美中占据相当重要的地位，除了诗歌本身的音韵节奏所体现出的音乐美之外，在学习诗歌之前，让学生欣赏有背景音乐的诗歌范读，同样可以获得这种审美感受。教师需要寻找最恰当适宜的范读音频和背景音乐，甚至有声画的诵读视频，声音条件好的教师也可尝试自己范读。试想上课伊始，和着优美的音乐声，诗歌被声情并茂地演绎，必然能激起学生情感的涟漪，将学生领入诗歌的意境之中，从而大大调动学生的学习兴趣。笔者曾在一首现代诗学习之前，要求学生先闭上眼睛安静地聆听音乐与诵读进行想象，发现学生几乎都能初步感受到诗歌的美并陶醉其中。

其次，学生自行吟诵也是诵读教学中的关键环节。教师需要在范读的基础上先指出这首诗歌总体的情感基调和节奏，初学阶段还需指导学生把握每个诗句的节奏划分和重读轻读。如吟诵艾青的《我爱这土地》时，情感基调是悲愤深情与激昂，节奏要缓音调要重；而在吟诵余光中的《乡愁》时，情感基调是忧愁伤感，节奏要缓音调偏轻。但要注意的是，并非整首诗表达的情感都一致且节奏没有变化，如在《乡愁》中，要让学生理解，这首诗总体情感忧愁伤感，语调轻缓，但最后一节“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”需要在忧愁中带上昂然嗟叹，语调要加重、延长。

在学习现代诗的初始阶段，积累现代诗是必不可少的。因此，依据学生的学习水平，可在教材规定记忆背诵的范围之外，教师选取适宜的诗歌让学生多作背诵积累，有利于提升学生的审美水平和语言运用能力。除此之外，诵读的形式也可实行多样化，单人诵读，双人诵读，群诵等，笔者曾经尝试过二重诵读、三重诵读也收到了意想不到的效果。

朱自清说：“它的生命在诵读，它的生活在诵读里。”在诵读中学生能提前窥见诗歌的灵魂，这是现代诗美的初尝。

二、现代诗教学的关键――在诗意中感受美

诗歌语言最大的特点就是凝练与含蓄，即使是一首短小精悍的诗歌通常也蕴涵着文字之外的深意，文字的符号下附载着意象，建构着意境，跃动着情趣。诗歌这种含蓄的艺术是用形象来思维，来反映诗人眼中和心中的世界的。这一创作规律决定了欣赏和学习诗歌离不开对诗歌意象的把握和理解，对诗歌意境的体会和感受。

意象是诗歌中饱含诗人感情，带有诗人主观色彩的物象。诗人在从事诗歌创作时，总要从自然界、从生活中选取一些物象用于作品中，借以表达自己的思想感情。如席慕容的《乡愁》中，“笛”、“月亮”、“挥手”等意象就表现了诗人浓浓的思乡之情，“没有年轮的树”则形象的抒发了诗人割舍不断，无法用时间计算的思念之情。又譬如《我爱这土地》，作者借助一只愿用嘶哑喉咙歌唱且腐烂在土地里的“鸟”来表达情感，通过“暴风雨”、“风”、“河流”等来宣泄对侵略者的愤恨，通过“土地”、“黎明”来表达对美好明天的憧憬和对养育着自己的土地的深爱。这些意象在诗歌中是显而易见的，学生捕捉到意象不难，关键是如何引导学生把握和理解意象的内涵，引领学生迈进作者的情感和心灵之门。

但对于意象的解析，势必要将意象从整体的诗歌中或整体的诗句中拆分出来，这往往就会碰到上文所提到的问题：因为肢解分析而破坏了诗歌的整体性，在字词上过于死抠，将理解强行灌输给学生。这是教师在诗歌教学中，尤其是意象的解析中要格外注意的。为了避免此类问题，在意象的分说之余更要引导学生对整体诗歌意境的把握。新课程标准要求学生“能品味作品中富有表现力的语言，体味和推敲重要词句在语言环境中的意义和作用”，因此，语言要放到语境中来体味，意象也要放到意境中来把握。如《乡愁》中对于“船票”这一意象的解析，不能只探讨船票这一物象的内涵，而要将之放入整节的诗歌环境中，考察“一张窄窄的船票”对于相隔大洋彼岸新婚燕尔的作者和新娘有何意义，于是就能感受到成年之后作者远在他乡，当忆起深爱却又不得不分别的美娇娘时，只能小心翼翼地拿出那张窄窄的船票，对着上头的日期地点发愣思念。

如此意境的描绘，学生自然会调动自己的无限联想与想象，与教师一同畅游于诗歌所构建的环境之中，感受诗歌的美好。对单独意象的理解，进而对整体意境的把握，而非呆板的字句解析，这是现代诗教学中的关键。

三、现代诗教学的核心――在情感中体悟美

一首诗最容易感知的可以说是诗歌的情感，但最多元最难以把握的也可以说是诗歌的情感。“诗缘情”，情感总是作者传递与表达的核心与灵魂。在我们的教学参考与教材中通常会有明确的中心思想感情的描述，但依笔者所见，一首现代诗有核心有主要的情感，但没有绝对单一的情感。正如“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”，一首现代诗所想表达的情感必然不是单调的。

前文提到，一首现代诗总是通过意象的塑造和意境的营建来蕴含作者的情感。因此，从意象与意境中提炼探究作者的情感是必不可少的。“一切景语皆情语”，景物是情感的外化。如徐志摩的《再别康桥》，当引导学生把握了诗歌意象和意境之后就不难得出：面对笔下这些优美幽雅的景物――天边云彩，河畔垂柳，夕照霞光，水草轻摇，绿波青荇……作者“甘心作一条水草”，此时已是物我合一、水融，而这景物的美好不正好衬托出作者内心愿与之携手相伴的祈愿和无限的深情眷恋吗？

对于情感的多元把握，还应“知人论世”，作者的经历和诗歌的写作背景总是息息相关的。如《再别康桥》写于徐志摩重访康桥时，而在重访康桥的前几年里，作者在情感生活和文学活动中都遭受到了不同程度的打击，因此当对生活感到痛苦无奈的作者故地重游，忆起昔日的美好时，内心自然是充满了欢喜，可是转念想到只能短暂相聚，马上又要分离怎能不让人倍感神伤呢？走进作者的生活，才能更加接近作者的内心，如此学生们就不难体会到诗歌除了表达对母校的眷恋，更有对往昔生活的怀恋，对现实生活匆匆别离的惆怅，这种忽而欢喜却又立刻降至谷底的无奈想必也能紧紧揪住学生们的心。

只有通过对诗歌情感的多元性的把握，全方位的解读，才能真正使学生调动联想与想象，丰富自身情感体验，感受作品的审美情趣，陶冶情操，达到情感教育的目的。

四、现代诗教学的拓展――在比较中甄别美

选入初中语文教材的现代诗虽理解的难度并不大，但语言却是诗歌体裁体现出的精炼含蓄，因此学生在起初学习现代诗不易调动学习兴趣。因此，我们可以通过横向与纵向的迁移，通过比较分析来提高学习诗歌的效果。如在教学余光中的《乡愁》时，可以先让学生回忆之前所学习或接触过的关于思乡的古诗，如提到“举头望明月，低头思故乡”，“露从今夜白，月是故乡明”，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等学生耳熟能详甚至朗朗上口的诗句时，立刻就能调动学生的兴趣。而在学习了余光中的《乡愁》这首现代诗之后，以同样的题材可进行横向迁移，如拓展席慕容的《乡愁》、舒兰的《乡色酒》等，在比较中让学生甄别不同的诗美。或是进行纵向迁移，通过余光中关于思乡的一系列诗歌，如《乡愁四韵》、《满月下》等，让学生更深刻地体会作者的乡愁情结，从而更好地把握诗歌的情感和主旨，增强学生学习现代诗的广度和深度。

在实际的现代诗教学中，如若只是以诗论诗，容易禁锢学生的思维，也会不自觉的陷入传统现代诗教学的模式和套路中。在学完教材中的现代诗后，教师如能与学生共同协作，针对有内在联系的不同诗歌去探讨其结构上、情感上、风格上、语言表达上等的异同，才能使学生跳脱出现有的诗歌学习格局，通过自主性分析，去甄别不同的诗歌之美，进而对诗歌学习产生浓厚兴趣。

五、现代诗教学的升华――在活动中实践美

在现代诗的教学中，我们还可以通过想象描述画面、对诗歌改写仿写、课外积累摘抄、诗歌朗诵比拼会等形式来提高学生学诗写诗的兴趣。

现代诗的仿写训练就是一种很好的方法，例如在学完余光中《乡愁》之后，即让学生大致仿造诗歌的形式，另定主题如“幸福”、“思念”等进行仿写，发现学生不仅能够抓住诗歌的形式特点，也能把自己独特的情感体验和审美情趣投入其中，写出了激情满怀、真挚动人的诗作，在与同学的分享赏评中，也可大大调动学生的创作激情。创设丰富的教学情景，营造出轻松、和谐的课堂气氛，更为重要的是能使学生充分感悟新诗语言的奥妙，无形中提高了遣词造句的能力，进而与诗歌的情感相碰撞，更加充分理解教材。

因为课堂上拓展的课外现代诗毕竟有限，所以在课外引导学生多做关于现代诗的积累摘抄是十分必要的。让学生自主地选择自己喜爱和欣赏的诗歌，进行摘抄和简单地赏析，要求熟读或背诵，能够拓展学生的学习视野，更好地达到自主学习的目的。在七年级下册的现代诗教学中，笔者还抽出一节课的时间让学生举行诗歌朗诵会，从比赛的具体事项如通知、比赛的报名、主持人的选拔到节目的安排笔者都做了精心的策划，加之学生们的积极响应和配合，使朗诵会取得了良好的效果，让学生不仅仅是学会了背会了几首现代诗，而是真正地走进了现代诗，走入了现代诗的学习中。这样，通过各种渠道学习欣赏新诗，从中积累、感悟和体验，必能使学生终身受益。

总而言之，现代诗的有效性教学，绝非只是机械化地字句推敲分析和模式化的背诵和主题讲解。而是要以激发学生的兴趣为根本，着力于在吟诵中、在诗意中、在情感中、在比较中、在实践中品读和体味美，引领学生至广阔的诗歌天地中去寻找一颗诗心，真正培养学生诗歌的鉴赏能力和语文素养。教无定法，以上只是笔者在教学实践中的个人见解，我们应不断地探究教学的新途径新方法，以真正提高现代诗的教学效益。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部制定.义务教育语文课程标准实验稿[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]朱光潜.诗论[M].北京：中华书局，2012.

[3]朱自清.诗言志辨[M].南京：凤凰出版社，2008.

[4]蓝棣之.现代诗的情感与形式[M].北京：人民文学出版社，2002.8.

[5]李建国.初中语文现代诗有效教学策略研究[D].四川师范大学硕士学位论文，2009.

[6]黄桂红.初中语文现代诗教学探讨[J].语文天地，2010，（23）.

思乡的诗歌篇10

南宋诗人叶绍翁的《夜书所见》（人教版语文三年级上册）是一首意境优美而又充满无限凄凉的七言绝句。诗人既抒发了一种思乡念亲、怀想故园的浓浓乡愁，也抒发了客居他乡、归无定所的孤寂落寞之感，还抒发了对童年生活的深深怀念，全诗交织着诗人凄情暖意、欢怀忧心的复杂心境。秋风瑟瑟，梧叶飘飞，寒声阵阵，江船漂泊，诗人客居他乡、归无定所、辗转难寐，孤寂落寞之感油然而生。透过窗户，看到不远处篱笆间有盏灯火，原来是孩子们夜捉蟋蟀。孩子们兴致高昂，忘记了瑟瑟秋风、阵阵寒意，忽略了落木纷纷、秋江冷冷。那份专注痴迷，那份谨慎小心，那份起落不定的敏感，全在举手投足间展露无遗。此情此景令他倍感亲切，不由得想起自己的家乡和童年，想起故土家园的温馨美好，想起自己童年时代的天真烂漫。“以无知儿女之乐，反衬出有心人之苦，最为入妙”，巧妙地反衬出悲情，更显现了诗人此时内心深处的悲哀。

首先，初步来看，《夜书所见》全诗四句均是写景。一二两句写自然环境，三四两句写生活场景。落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；秉灯夜游，捉弄蟋蟀，儿童欢悦，流露忘乎所以、得鱼忘筌之意。一悲一喜，相互映衬，均是不着痕迹地融汇在环境描写之中。

其次，具体来看，一二句写景，秋风扫落叶，长天送寒意，是悲景，传悲情；三四句写人，深夜挑促织，明灯照篱落，是乐景，传欢情。借景抒情，情景交融，悲喜交加，以欢衬悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、惆怅无眠。

最后，深入来看，“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”，一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态意绪。这些物态声情的诗文，似乎把读者带进了一种风送寒凉、情动秋江的意境之中，痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催发寒秋之感，用听觉形象沟通触觉感受，意味深长。正如夜幕和明灯互为反衬一样，童年的蟋蟀与游子的客情相得益彰，各有所致。

全诗，绘声绘色，层次分明，饶有画意，构思别致，章法不苟，起承转合，余味无穷，叶绍翁不愧七绝高手。

有一种地方，当你身临其境，并无特别感觉；一旦离开，思念便像迷迭清香，轻轻揉碎，弥散开来。这个地方便叫故乡。人一旦生在什么地方、长在什么地方，那地方的山水草木、民俗乡情，总会深深地渗透在人的心窝，并怀念着、向往着、回味着。而随时光的流逝，那乡愁便愈加浓烈起来。“天上一个月亮，水里一个月亮。天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。低头看水里，抬头看天上。看月亮，思故乡。一个在水里，一个在天上。”彭邦桢这首《月之故乡》，一个不知所终的流浪者，正柔肠寸断地沉浸在对乡愁的倾诉之中：我原本是有故乡的呀！可故乡呢？一个在水里，咫尺天涯，无法触摸，这不是故乡；一个在天上，天涯咫尺，遥不可及，那也不是故乡！在诗人的反复吟咏之中，思乡的无限惆怅之情展露无遗。

一个怀有乡愁的人，会不安，会感到寂寥，心中会时刻挂念家乡的消息，哪怕在报纸电视网络上看到、听到家乡的名字都会激动不已。在异乡，如果碰到老乡，亲切的方言拉近了感情，而乡愁同时却被放大了很多倍，仿佛所有人的乡愁都叠加在一起，让每一个人想起家乡如坐针毡，恨不得插上翅膀即刻飞回去。乡愁可以写成诗歌，谱成歌曲，画成画卷，但都解不了乡愁带来的苦，只能让更多人陷入乡愁里，加入到想家的行列。