山水诗句范文

导语：如何才能写好一篇山水诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要：谢朓字玄晖，南朝齐著名文士，出身望族，“少好学，有美名，文章清丽”，诗才出众，情感细腻敏锐。在王权交替更迭的复杂政治环境中，谢朓寄情于山水，在任职期间创造出诸多清丽圆转、明亮可爱的五言诗句，成为继山水名家谢灵运与鲍照之后成就最高的南朝诗人，诗作风格影响到其后的梁、陈、隋、唐等各时期一大批文人的诗歌创作。本文对谢胱五言山水佳句所塑造的“清新澄净，丽而不裱”的境界进行探讨。

关键词 ：谢朓 五言山水诗 清新澄净 丽而不秾

南朝齐钟嵘在著《诗品》时，将谢朓列入了中品，认为稍逊于上品诸人，但对其诗中部分章、句的评价相当之高，给予其诗的评价为“一章之中，自有玉石。奇章秀句，往往警遒。足使叔源失步，明远变色”。笔者在阅读《谢宣城集校注》一书时，随手摘录了自己欣赏的一些山水五言诗佳句，在重读这些佳句时，被其中所营造的“清新澄净，丽而不秾”的境界深深地吸引，于是本文在简单介绍其山水诗创作的相关情况后，结合对此类诗句的鉴赏，详细分析了这一境界在其诗中的具体表现。

一、玄晖山水诗创作情况

自南朝宋谢灵运将自然山水之美引入诗歌中后，南朝诗人对这一题材进行了诸多的尝试。玄晖开始山水诗歌的创作，便缘起于谢灵运。他在继承谢灵运山水诗之清新、细致的基础上，进一步将玄理融入到对于山水的观照中，使得其笔下的一山一水、一草一木皆有了既纯粹又深邃的姿态。后世的研究者虽对玄晖在山水诗中融入过多的玄理而有所不满，但大体上皆十分认同其诗歌中渗透的情景兼备的意趣，认为其创作极大地推动了后世山水诗及永明体诗歌的发展。

作为永明体代表诗人，在永明初期，谢朓便有类似“远树暖阡阡，生烟纷漠漠。鱼戏新荷动，鸟散余花落”（《游东田》）等清丽优美的山水诗作。之后，在西邸时，谢朓与沈约等人进行诗歌唱和，针对创作艺术相互切磋，文学素养逐渐提高，佳作稍有增多，但因其诗作主要为应和之作，《咏风》《咏竹》等描摹景物的作品虽略含寄托，却多缺乏韵致，像木头美人，少动人之处。

谢胱山水诗的名篇集中出现于他任职宣城太守时。这一时期，他已经历过遭谗被害、羁旅游宦、职场失意等现实，人生阅历日渐丰富，情感积淀加深。而且，他在认清政治现实之后，抽出大量的时间去游览山水，为名篇佳句的写作提供了颇多的素材与灵感。在这一阶段，他不仅创造出被李白在《金陵城西楼月下吟》中赞誉为“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”名句的“余霞散成绮．澄江静如练”（《晚登三山还望京邑》），还写出了富含感情的“大江流日夜，客心悲未央”（《暂使下都夜发新林至京邑赠西》）等作品。

总之，纵观玄晖一生的创作，始终能够看到自然山水景物的映像，而其所观所写的五言山水诗佳句，诚可用归庄在《王太冲（蕉雨亭诗）序》中所言“山川物色之明秀佳丽，无不入其奇怀。名章迥句，遂能惊人也”进行评判。

二、诗中所塑造的艺术境界

1．清新澄净。笔者认为所谓清新澄净，一在于清与澄。清，必须要有水，水至，诗歌则获得了鲜活的生命；澄，所绘为静景，一目望去，却有一尾游鱼、一波涟漪、一片落花之灵动的境界。二在于新及净。触觉所至之处需可爱如一阵清风、一场春雨、一缕清音，境界平和、干净、清新透彻，使读者之眼睛真正成为心灵之窗，凡是目光所到之处，则心窍洞开，灵魂轻快愉悦。笔者阅读谢朓之五言自然山水诗，觉其不管在何种境况下，都可徜徉于自然之中，可安静细致地触探眼前之景，可徐缓地倾吐心生之情，自感其山水诗之佳句恰到好处地诠释了“清新澄净”这一特点。

雨是天之无根水，有生命，有灵气，代表着活泼盎然的生机，是清灵澄净的事物，可以灌溉万物生灵，亦可安抚人心，一阵雨水袭来，往往会使人感到欣喜。谢朓在诗中经常写到雨水，直接为其诗句创造出一种澄清之境。比如，《出下馆》中的“麦候始清和，凉雨销炎燠”，“麦候始清和”，农历四五月间暮春初夏之麦候时节，眼前所见是即将丰收的喜悦，但是，此时天气逐渐转为燠热，人心常处于烦闷躁动之中；“凉雨销炎燠”，一阵凉雨及时而至，是透彻干净、沁人心脾，可使人神清气爽的清凉。再如《观朝雨》中的“朔风吹飞雨，萧条江上来”，细细的丝雨在朔风的轻轻吹拂下，迎面飘扬而来，虽自有一种萧条冷冽之感，却干净清凉。这便是谢朓在五言诗中创造出的独特的澄清之境。

除雨水外，谢朓还写寒水、月露、清池等水景。如《出藩曲》所写“渺渺苍山色，沉沉寒水波”之寒水。山色之悠远苍茫，寒水之幽深冷清，一远一近，二者相伴随而至，安宁静寂之感顿时从心中升起。再如《新亭渚别范零陵云》所描摹“云去苍梧野，水还江汉流”之云水。飘云流水，碧野苍梧，是辽远孤寂却不失平和的景致，与友人相别之难舍、内心孤寂到平静的状态，悠然呈现。还有《酬王晋安》“稍稍枝早劲，涂涂露晚唏”以及《和王中丞闻琴》“凉风吹月露，圆景动清阴”的月露，凉风徐吹，树梢轻摇，夜露未唏，是一种圆转透明优雅又颇有些寒凉的近景，此景可观可赏，直如在目前。亦有“叶下凉风出，日隐清霞暮”（《临溪送别》）与“飒飒满池荷，修修荫窗竹”（《冬日晚郡事隙》）的清池以及修竹。风到之处，树叶、池荷、修竹轻动，晚霞清隐，飒飒之音，修修之貌，直如小儿穿梭玩耍于竹林，扰动一园静景之境况，别有一番清新可爱、干净宁幽的风味。

2．丽而不秾。施补华在《岘佣说诗》中评价谢胱日：“谢玄晖名句络绎，清丽居宗，虽不如魏、晋诸贤之厚，然较之阴铿、何逊、徐陵、庾信，骨干坚强多矣。”此外，《南齐书·谢胱传》中也说到玄晖“文章清丽”，之后，历代研究者逐步将“清丽”这一词语演绎成玄晖诗作的代表性艺术特色。笔者在阅读玄晖五言诗歌作品时，深深地有感于其山水诗作对于明亮色彩的处理与运用，认为将“清丽”用于评价玄晖山水诗尤为妥帖，提炼出了其“丽而不裱”的山水诗风格特点。笔者所谓“丽”是光线色彩之明亮，所谓“秾”是浓妆艳抹之厚腻，“丽而不秾”是淡妆下传递的干净、清新、雅致。

玄晖在描绘自然景物时，惯于使用明亮的色彩搭配成娇嫩的物景，塑造出清透的境界，使得读者甫一观览眼前便会有扑面而来的光明，胸膛自会不自觉地打开一扇大门，所有拥堵于内心的郁结乍然舒展开来。例如《登山曲》所写“天明开秀萼，蓝光媚碧堤。风荡翻莺乱，云行芳树低”。“天明”是清晨时从窗缝门隙间洒出的带着希望的和煦的光亮；“秀萼”是在晨风、夜露以及阳光的滋养下开出的颜色鲜艳的娇嫩花朵；蓝光、碧堤是湛蓝湛蓝的天空和碧绿碧绿的河堤传递的蓝与绿的对照；风吹、莺舞、云行、芳树轻摇是画面中徐缓悠然活动着的生命。玄晖将静的画面与动的生命相配合，勾勒出一幅色彩清新、流年静好、安静澄澈的动静皆宜的画面，读者在阅览时会顿觉心胸中被注入了一股甘泉，而避免了面对一潭死水之静或嘈杂喧闹之动所产生的厌倦感，这便是玄晖山水诗作“丽而不秾”的成因之一，即玄晖善于以动调静的色彩，使色彩活起来。

玄晖写作山水风光之诗歌，并不刻意地去寻找或者臆造景致，也不固守于对名山大川的描绘，他喜欢以身边的自然田野或生活之景作为对象，能够以细致入微的目光去感受身边的事物，使所写之诗歌获得随性、灵秀之美。比如《王孙游》中的“绿草蔓如丝，杂树红英发”。绿草与杂树、藤蔓与红英的搭配，是春天田野里不沾染任何人为气息的自然之美，有一股来自于自然界的生命力，这种生命力使得颜色鲜丽、纤巧柔媚的景物获得了一种英气，从而避免了浓艳之味。其他类似诗句还有“芙蕖舞轻带，包笋出芳丛”（《曲池之水》）中纤枝轻摆的芙蕖、初露尖角的竹笋，以及“红药当阶翻，苍苔依砌上”（《直中书省》）围绕着台阶、砌石自顾自地生长的芍药及苍苔等，均姿态灼灼，若二八少女，灵动萦目。这些自然景物均是常人在生活中可见之景，无甚特别，然而一经玄晖之手，便成为了轻盈圆润的美景，吸引入们注目。

三、结语

谢朓之山水风光诗作，有送别之景，有行路之景，有游赏之景，有幽居之景，非是渊明惯写山水之神，亦非宣城特写景物之貌，但是其风神清韵均可以动人，逼真景致皆能够引人，如“望山白云里，望水平原外”（《后斋迥望》），神韵与景致完美结合，诚如刘熙载所言：“谢玄晖诗以情韵胜，虽才力不及明远，而语皆自然流出，同时亦未有其比。”玄晖在经历过政局的风云变幻之后，虽稍有失意惆怅之感，但并不妨碍其徜徉于山水之间，享受自然风景之美，因此，创造出了清新澄净、丽而不裱的自然风景胜境。清人陈祚明评价玄晖诗作日：“天才既隽，宏响斯臻。斐然之姿，宣诸逸韵；轻清和婉，佳句可庚……寓目之际，林木山川，能役字使形，稍增隽致。”此诚乃佳评也。

篇2

1、《山中》唐代-王勃：长江悲已滞，万里念将归。况属高风晚，山山黄叶飞。

译文：

长江向东滚滚而去，我也在外滞留太久。故乡远隔万里，令我时时思念。何况秋风已经劲吹，山山飘零枯黄秋叶。

2、《游山西村》宋代-陆游：山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

译文：

山峦重叠水流曲折正担心无路可走，忽然柳绿花艳间又出现一个山村。

3、《望庐山瀑布》唐代-李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

译文：

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂山前。高崖上飞腾直落的瀑布好像有几千尺，好像是银河从九天垂落山崖间。

4、《钱塘湖春行》唐代-白居易：孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

译文：

从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，白云低垂，同湖面上连成一片。

5、《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋代-苏轼：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

译文：

篇3

构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。就如同一座建筑物，其骨架不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。晋代顾恺之在《画评》中提出“置陈布势”，南齐谢赫在“六法”中提出“经营位置”，说的都是构图。众多所谓的画家之所以出不了精品，原因正在不善于“经营位置”。

（云阳山居图240CMX96CM）

陈励忠山水画与众不同，多为巨幅、长卷，尤其擅长八尺、丈二的大手笔，画面气势恢宏，大气霸道，傲骨尽显，其构图的难度系数较一般国画不知要大得多。但陈励忠勇于挑战，他的山水画不仅独树一帜，精彩粉呈，而且视觉效果上佳，艺术感染力强，一个重要的原因，得益于构图上的深思熟虑，百般推敲，即善于“布局”和“布势”。考察其布局构图，主要有以下几个特点：

通景构图。陈励忠山水画喜欢采用全景式构图，其画面所反映的往往是大场景，如大山川，大瀑布，往往山、水、天、地、云、雾、房舍、人物兼具，这是营造“万千气象，尽现眼底”氛围的前提。故陈励忠的山水画，全幅画满，场面辽阔，蔚为壮观。重点突出的则重写之，但又能注重适当留白，虽然布局满幅，但浓淡、疏密、主宾之关系处理得恰到好处，使画作显得沉厚、凝重。

散点透视。为追求长卷式山水画的黄金视觉效果，陈励忠丰富发展“三远法”，采用散点透视进行布局。散点透视又称动点透视，即不受空间和视线限制，不固定在某一位置观察景物，视点上下、左右、远近随时变化，所以陈励忠在长卷式山水画中，将仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。

分段布置。仔细考察陈励忠的山水画，通常将画面由左向右或自上而下进行分段布置，或是两段（板块），或是三段（板块），段与段之间、板块与板块之间，用云雾、流水、小桥自然过渡。按主宾关系，每个板块均有景物，则总体构成一幅景观完整、气韵贯通的山水画。这种或横、或斜的板块摆布，具有方形的一些视觉效果，同时有集中、融洽、活泼、稳健等视觉上的形式感受，运动感中隐藏着安定与平衡作用。由于几何形状在数学中的意义，使得在绘画上有简明、大块、易于形体组织等作用，所以陈励忠在画面的结构上较多地应用。

取势造势。不同的景物有不同的势：尖峭的山峰有向上之势，飞流的瀑布有向下之势，弯曲的河流有迂回蜿蜒之势，飘浮的白云有流动之势，平坡、沙漠有横平之势……陈励忠善于把握住山水画所要表现的势。一幅画中，要表现的景物很多，每个景物的取势也多种多样，陈励忠构图时，能将所绘物象的各种势联系起来，形成统一的大势。

（青山不老水长流240CMX96CM）

虚实相生。虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。目前市场上流通的山水画面的物象过实，导致画面呆板，无生气，有的则又过虚，显得空洞无物，陈励忠巧妙地把握虚实关系，虚中有实，实在有虚，过实应以虚破之，过虚则以实破之。所以，陈励忠在画面往往山重水复，层峦叠幛，以积墨反复递加，追求厚实凝重的效果，但厚实中又有空灵，景实而意虚，他惯用流水、云雾、烟霞等物象来体现。诚如清笪重光所说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

篇4

原文：

《余羁秣陵乞休累疏而格于新令郁郁之怀伏枕增剧遂效杜子美同谷体为秣陵七歌时丙戌九月既望也 其三》朝代:明    作者:丰坊

我祖全归鄮山穴，青山如簪水如玦。

时殊势失民共欺，宰木千章争斩伐。

忆初射策酬祖愿，愿得幽泉开笑面。

篇5

关键词：山水实景剧；《边城》；艺术特色

湖南省山水实景剧起步于2009年，首演《天门飞仙》，又称《天门狐仙》，是全国也是世界第一台具有完整故事情节的山水实景音乐歌舞剧。湖南的山水实景剧演出发展虽然起步较早，尤其近几年剧场建设计划和上演新项目明显增多，但相关理论研究成果却较少，深度和广度均有不足，需加紧跟上理论研究的步伐。山水实景剧主题音乐的创作与呈现是其最为核心的部分，对实景剧主题呈现、人物刻画和情境烘托有着举足轻重的作用。对湖南山水实景剧的主题音乐创作进行探讨，探寻湖南山水实景剧音乐创作规律，丰富山水实景剧音乐创作研究的学术成果，加快湖南省在山水实景剧音乐创作方面的研究步伐，为湖南实景剧的创新与发展提供理论支持。同时，音乐的传播是文化传播的一种体现方式，实景剧音乐创意与自然环境相结合、区域音乐和民俗文化相融合的特点使其对传播历史文化、民族情感产生了重要作用。探讨湖湘文化元素在湖南山水实景剧中的植入并探讨传播途径与受众分析，有益于为政府部门制定山水实景剧相关产业决策提供借鉴与参考，为打造湖湘特色音乐文化品牌，推动湖南文化旅游的开发具有积极的现实意义与理论意义。

目前，湖南山水实景剧较为成熟的作品，有《边城》（凤凰县）、《天门飞仙》（张家界市）、《中国出了个》（韶山市），题材大多以湖南本土文化或历史名人为依托，音乐创作元素的选择融入湖湘文化，在音乐体裁、器乐种类、曲调创作和演唱形式等方面植入湖湘音乐特有韵律，呈现明显的湖湘文化特色。山水实景剧《边城》是改编自沈从文的文学作品《边城》，于2015年4月首演，全剧共分啦啦渡（序曲）、身世、初萌、端午、灵犀、魂诉、渡缘、等你（尾声）八个部分，由余大鸣和任卫新共同完成的世界首部改编自文学名著的大型山水实景演出。该剧延续了《天门飞仙》具有完整故事情节的山水实景音乐歌舞剧的创作思路，既具有完整的故事情节又丰富了实景剧的文化内涵，是一部兼具艺术性、文学性、娱乐性难得的经典之作，成为湖南最具湘西民俗特色的艺术作品。

山水实景剧《边城》的艺术特色体现在以下六个方面：

其一，《边城》中展现了众多绚丽多彩的湘西民族服饰。湘西是湖南少数民族的主要聚居地，以土家族和苗族人口居多，两族对于美的追求体现在其传统服饰中。苗族服饰以精巧的银饰搭配，而土家族则以靓丽的织锦搭配。在《边城》的演出中，演员的服饰严格遵循湘西民族服饰的特点，向观众展现出湘西绚丽的苗、壮民族服饰特色。

其二，《边城》中再现湘西民俗风情。在剧情中再现朴素的民间生产和生活习俗，如洗染布料、戏水、划船、哭嫁、迎亲、敬酒、对歌等，再现少数民族居民的原生态生活画面，故事情节具有典型的本土特征。演出内容其中一部分取材于苗族的祭祀傩仪，体现苗族特有而神秘的祭祀文化，剧中演员将祭祀中的火、面具均真实地呈现于舞台，并且延伸至观众席，使观众近距离感受湘西苗族巫傩的神秘与庄严。

其三，丰富多样的舞蹈表现形式，在音乐的伴奏下以单人舞、双人舞和群舞形式，通过时而翻身跳跃，表达主人公内心的喜悦、兴奋；时而伏地而卧传达其内心的痛苦、无措；时而步履维艰表现其内心的矛盾、煎熬等等，以情节性舞段和写实性舞段，将主人公的故事和其不断变化的心情完美地传递给观众，因此使此剧更具有原著文学性的风格。

其四，《边城》使用真实的山水实景设计将舞台和实景巧妙地融为一体，不仅展现了湘西的自然山水，同时将湘西少数民族居住的吊脚楼等民俗建筑也呈现于舞台之中。为了突出剧中主人公翠翠的悲剧色彩，使用了大量的声光技术，将风雨交加、电闪雷鸣的情景模拟得极其真实。尤其为了体现划船的场景，舞台上布置了一条真实水渠并将木质小船置于其上，不仅如此，为展现雨景及山洪，更是用大量真正的水通过舞台上的假山道具和从剧场顶端倾泻而下两种途径，使观众近距离地感受真实的暴雨环境。

其五，《边城》的背景音乐与实景景观具有唯美且和谐统一的特点，体现在其音画关系高度配合上。声画关系是指声音与画面在艺术作品中的组合关系，在影视作品中往往表现最为直接。当声音与画面同时出现时，它们共同构成了一种对故事情境描述的传达意图，音乐与舞台背景环境成互为作用的有机联系，处理得当，相映生辉，否则相互矛盾。《边城》的舞台背景内容与声音表达的内容、节奏完全吻合，如舞台上出现青山绿水的背景布局时，音乐随之出现与之相关的轻松愉悦的旋律，共同塑造出一组风景怡人的情境；当舞台背景为狂风暴雨、山河洪水之时，音乐急速，节奏紧凑，加之特殊乐器对电闪雷鸣声音的模仿，让观众仿佛置身于真实的风云交加的情境之中。与此同时，《边城》恰当地利用声音的强弱变化让听众感受音乐由平静到激动的变化，使人产生情绪上的波动。心理学上认为，这样的音乐变化能够刺激观众体内激素内啡肽的产生，内啡肽能使观众获得愉悦之感，促使注意力集中，获得指导性音乐想象，从而产生与舞台背景相一致的交感效果。

其六，《边城》具有极强的文学性。文学性不同于故事性，故事性侧重于陈述事情发生的过程，而文学性常常能给予观众深深的思考和回味的感受。《边城》之所以具有极强的文学性，在于其演出构思做得极为细密而富有创意。整部剧的主题是主人公翠翠的爱情，在展现其爱情主线的过程中，以迎亲的轿子作为爱情符号。在翠翠的整个爱情悲剧故事中，从翠翠初次看到别人迎亲的轿子，开始产生爱情的初萌，到演出的最后轿子再次出现，由远处向翠翠靠近却又从翠翠的指尖飞过、远去。细密的构思传达给观众：翠翠渴望的爱情，离她如此之近却又最终无法碰触，留给观众无限的遐想、哀叹。

自沈从文的小说《边城》1934年出版，1994年由湖南本土艺术家合力打造《边城》同名民族舞剧，再到2015年的湖南山水实景剧《边城》。可以说，《边城》无论是创作者还是内容精髓，都扎根于湖南鲜明的湖湘文化元素中。在探讨湖南本土山水实景剧的发展和剧目创新上，山水实景剧《边城》无疑是具有湖南浓郁地方特色的经典代表，其文学与艺术的高度统一、传统与现代的完美结合，具有强烈的艺术感染力，成为湖南山水实景剧的典范，获得了社会的高度好评。对其进行后续研究，并总结、借鉴其成功之处，将有益于湖南山水实景剧的创作与发展。

参考文献：

[1] 凌宇.从苗汉文化和中西文化的撞击看沈从文[J].文艺研究，1986（2）.

篇6

原文：

《题青山白云图》朝代:明    作者:张以宁

白云江上头，忆着昔曾游。

睡起青山雨，坐来红叶秋。

篇7

1　需要解决的问题

1．1　屋顶花园的设计首先需了解建筑屋顶的荷载数据，科学选择最佳承重位置，确立主观赏面，合理分布花园功能；然后根据需要，挑选质地轻，体积小，易搬运、可塑性强的硬质材料，再选择适合屋顶生长、生长缓慢、耐修剪、养护粗放的、最好选用盆栽一年以上的植物。建成后的花园达到植物生长良好，可持续发展，管理粗放，排水、防渗漏检修维护方便的效果，同时还要规划出业主根据自己的喜好增添植物的空间。

1．2　如何在“小中见大”的布局中让空间互补。关于这方面，东西方造园艺术都有其成功的经验，而且有完全不同的处理手法。东方园林中常用的借景是让小空间同大环境联系起来，以此达到扩大空间感，框景是让空间产生纵深感，产生画面构图：通过植物与植物之间的搭配组合，让植物与植物之间的内在联系，表现人文精神，达到情景交融的效果：植物和山石配置来实现景中有景、步移景换、意从景出。西方造园则通过多节点放射性的视景网络和步道以及几何图案设计来体现，这两种手法都是通过视觉和空间的变幻产生一种更为丰富的景观体验。巧妙应用水体则可能使一个静态的空间变为动态的空间，丰富的水生植物和观赏鱼又使得空间的尺度和信息量成倍增加。

1．3　高度为1.55m的女儿墙，令人压抑，直接影响对湖面的观赏视线，如何在不影响甚至巧妙利用女儿墙高度的前题下，让观赏的视线变得宽敞，使之成为业主乐于滞留的休闲和交流的场所，这是设计所要解决的又一个重要问题。

1．4　把具有良好的可进入性和有足够的活动屋面营造为居住场所的一个有机组成部分，让这一休闲场所因灵活的借景和开阔的视线以及简洁大气的景观布局，来提升屋顶花园的使用档次。

1．5　充分考虑屋顶花园在室内的观赏效果，让窗户和进入屋顶花园的门框把屋顶花园构成画意，引景入室，利用这一特点扩大花园视觉空间、增强视觉效果。

2　设计思路

2．1　花园的设计布置基面，以方形为基本母题，使屋顶花园成为建筑空间的外延。花园布置随女儿墙走向，即设在东向和南向以及北向阳光落地房窗前，花园布置在屋面呈半围合状：为了增加屋顶的绿量，又不减少屋面的活动空间，考虑在西面设置木质葡萄架，葡萄架的一端与建筑雨棚横梁相连，另一端落脚在女儿墙上，解决了葡萄架的生根立足问题。葡萄架下设置木质坐椅。总体为：种植面积14m2，立体绿化(葡萄架)17m2，活动空间36m2的格局分布。

篇8

原文：

《水南晚眺》朝代:明    作者:甘瑾

山风萧萧群木落，寒日黯黯孤猿啼。

江云欲雨复不雨，野鸟将栖还未栖。

篇9

原文：

《桐庐晓发》朝代:清    作者:毛升芳

烟雨桐江放棹迟，万家云树晓参差。

荒城早市喧归梦，梵阁残钟动远思。

篇10

原文：

《送赵季文之湖州知事》朝代:元    作者:陆仁

能诗自爱水曹掾，又汎楼船向霅濆。

方伯正思贤从事，邑人还识旧参军。