山水田园诗句十篇

山水田园诗句篇1

陶渊明的诗作主要以田园生活为主题，代表作有《归园田居》五首、《饮酒》、《归去来兮辞》等，其中诗句“采菊东篱下，悠然见南山”是脍炙人口、千古流传的田园诗佳句。

谢灵运代表作有《石壁精舍还湖中作》、《登池上楼》、《初去郡》等。

2、唐朝时期的山水田园派诗人众多，有王维、孟浩然、柳宗元、常建等。

王维，唐代诗人，被称为“诗佛”，宋代苏轼评价王维的田园诗是“诗中有画，画中有诗”。他的诗歌主要描写田园隐逸生活和自然风光，代表作有《鸟鸣涧》、《积雨辋川庄作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。

孟浩然，是唐代第一个大量写作山水田园诗的诗人。他的诗歌以山水诗居多，如《宿建德江》、《临洞庭湖赠张丞相》、《江上思归》等。他的田园诗主要是写隐居生活的高雅情怀和闲情逸致。如《过故人庄》、《游精思观回王白云在后》等。

柳宗元的山水田园诗，善于表现孤峭高洁的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在艺术上很有特色，如《溪居》《江雪》。

常建，诗作以田园、山水为主要题材，风格接近王、孟一派，代表作有《题破山寺后禅院》，著名诗句“曲径通幽处，禅房花木深”。

3、两宋时期著名的山水田园诗派诗人主要是杨万里和范成大。

杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，蕴含哲理。代表作有《过松源晨炊漆公店》、《暮行田间》等。

山水田园诗句篇2

王维能诗善画，在他的田园诗里，农村的景物是那么清澈明净，田园的生活是那样的悠闲，安详。在这些以静穆为基调的田园景物中，野老，牧童活动的姿影，也像水光山色一样被诗人安排得和谐而又闲适。他的山水诗也如一幅幅清新美丽的画幅，使人读了有一种丰富新鲜的感受。王维对绘画也很有造诣，他以画理作诗，创造出一种与水墨丹青具有相同意韵的诗歌。他的诗善于通过细致的描写，精巧的构图，和谐的色调写出富有诗情画意的风光，善于用几句话就简洁地勾勒出一个画面，表现出一种清幽的意境。王维诗歌的最突出的艺术特色是有诗情画意。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中赞道：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”这是非常中肯的。

的确，王维的山水诗往往不求词藻华美，而力求勾勒一幅画面，表现一种意境，给人以浑然一体的印象，并且在诗中表现自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

这是一幅很美的秋山黄昏图，雨后秋山，空气是那样明净，湿润和清新，静谧而皎洁的月光洒满了松林，清清的泉水从溪石上淙淙流过，竹林深处传出一群少女的欢笑声，一支小小的渔船顺着溪流而下，掀起一阵涟漪，使溪里的绿荷随波荡漾。这一切令人历历在目，清晰可见，宛如一支恬静优美的抒情乐曲，更如一幅清新秀丽的山水画。王维多才多艺，不仅善于写诗，也长于绘画。他开创的水墨渲染画法，笔致简约而风格淡雅，深为后世推崇。明末的董其昌将他尊为水墨山水画的南宗鼻祖。《山居秋暝》的景物描写也明显地受到他的绘画风格的影响。此诗描写景物，不捕异猎奇，不用重彩繁笔作工细刻画，也不用瑰丽的词藻进行涂饰，而只是以简约疏淡的笔触进行粗线条的勾勒，以形写意。如有绘饰，如以“空”饰“山”，以“明”饰“与月”，以“清”饰“泉”等，也仅是略加点染，意到即止。整首诗的景物描写，如同是一幅极其简单朴素的白描，轻描淡写，虽未穷形极相，然而着笔成绘，画意盎然，为我们展现了一幅优美而恬静的图景。这幅秋景，一扫前人诗文中常见的感伤情调和灰暗色彩，显得清新而富有生气，给人以自然美的享受。诗的最后两句，则表现了诗人陶醉于山间秋色，希冀隐居其中的意愿，同时也有着洁身自好、不同流俗的积极因素。又如《汉江临眺》：

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉于山翁。

全诗都是白描的写法，其中间四句描写眼前流入长江的汉水，是实写；而汉水在天地外的奔流，看上去似有若无，是亦虚亦实。‘郡邑’二句，不仅道出了远近关系，而且更进一步作了无限的想象。这种虚实相间的粗线条勾勒的手法，写出了水波山光的气势，在我们眼前展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境悠美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，给人以美的享受。

王维诗中还往往采用多种色彩，生动地表现大自然的形形式式，又以统一的情调组合起完整的画面。如“鳌身映天黑，鱼眼射浓红。”（《送秘书晁监还日本国》）两句，在这里，诗人不只是没实写海上景象，而是虚构了两种怪异的景物：能把天空映黑的巨鳌，眼里红光迸射的大鱼，同时展现出四种颜色“黑、红、蓝（天）、碧（波），构成了一幅光怪陆离、恢宏阔大的动的图画。我们看，波涛在不停的奔涌，巨鳌与大鱼在不停的出没，四种色彩在不断地交织和变幻。这就不能不使人产生一种神秘、奇诡、恐怖的感觉。诗人借怪异的景物形象和交织变幻的色彩刺激读者的感官，唤起读者的感情体验，把海上航行的艰险和对友人安危的忧虑直接传达给了读者。王维确是着色的高手，他笔下的色彩往往不是客观对象的一种消极的附属物，而是创造环境氛围，表现主观情感的积极手段。这两句诗利用色彩本身的审美特性来表情达意，很富创造性。又如《田园乐》（其六）：

桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

花落家童未归，莺啼山客犹眠。

王维此诗不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节的描写，使我们先见画，后会意。他写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通过‘宿雨’、‘朝烟’来写“夜来风雨”就给人以直观印象。在勾勒景物的基础上，进而有着色，“红”、“绿”两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。我们眼前会展现一派柳暗花明的图画：“桃之夭夭，灼灼其华”，加上“杨柳依依”，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重新的画图。

王维常在诗中运用作画技法。“经营位置”是我国传统的画学六法之一，画家把许多个别景象通过“经营位置”来组成一个整体，王维在诗中运用了这种方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。

野老念牧童，倚杖候荆扉。

稚麦苗秀，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

诗人在前八句分别叙述农家的各种景象：夕阳斜照村落，牛羊徐徐归村，老人迎候牧童，野鸡鸣叫，蚕儿吐丝，农夫絮语――这种种景象，乍看起来显得比较散漫，但第九句“即此羡闲逸”一句中，“闲逸”二字便是点睛的一笔，将所有的景象贯穿起来，。这样看来，这些景象就以“闲逸”为主题，构成了一幅和谐生动的画面。

还有著名的《辋川集》二十首，总体构思是通过对山水风光的描绘，来反映作者的隐居生活和情感；在具体的作品中，各有着不同的安排，每首诗都是一幅独立的画面，合起来又是幅和谐的全景，与国画中的“通景画”有相似之处。

山水田园诗句篇3

（一）诗歌内容方面的异同

一、陶渊明、王维二人诗歌内容方面的相同点：

1、二人在田园诗中都描写了大量优美的田园风光，表达了他们对大自然的热爱和对田园生活的向往。他们以平淡、朴实、清新、自然的笔触对田园风光进行描写，实为山水田园诗的典范。

陶渊明生在战乱频繁、政治腐败的东晋，祖上陶侃也曾做过高官，但到陶渊明时家境衰落。青年时期他主要生活在乡村，清新宁静的田园风光陶冶了他的审美情趣，几经官场沉浮，41岁时任彭泽令不肯“为五斗米折腰”，从而远离官场。归隐以后，他常与乡间野老为伴，谈论“桑麻”之事，这以后都成为他田园诗的素材。

王维生在官僚地主家庭，但家世并不显赫，并且相对贫寒。青年王维富有进取精神，怀有伟大政治抱负和理想。但他同时又是软弱的知识分子，在官场中深感孤独厌倦，但又不能离开官场，所以他寄情山水，写名山大川，写秀丽乡村。

2.二人在田园诗中都描写了劳动场景。二人既然都描写了田园风光，就免不了要写田园生活很重要的一部分——乡间劳动。

如陶渊明《归园田居》其三：

“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”

这首诗生动地描写了诗人美好的农田劳动体验，透露出作者对躬耕生活的热爱和珍惜。虽然“草盛豆苗稀”，种豆人并不在行，但“带月荷锄归”，诗人付出了辛苦的劳动，而夹道而生的茂盛的草木，沾湿衣裳的露水，又都为劳动生活增添了生气。

再看王维的《新晴野望》：

“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”

看最后两句“农月无闲人，倾家事南亩”，在这如画似的雨后田野中，怎能没有人呢？景中有人，景边有了生气，诗的最后两句就点出了人物。看一看正在田中忙碌的男女老少，便知道农民们在农月中是多么珍惜这雨后的时光：全家出动，劳动在田间。

二、陶渊明、王维二人在诗歌内容方面的相异点：

1、虽然二位诗人在田园诗中都有过劳动场景的描写，但仔细看来又有不同。陶渊明毅然归隐后过起真正农耕的生活，虽生活艰苦，却乐在其中。躬耕的艰辛和与农民交往的生活体验，充满农村生活气息，成为陶诗最有个性、最有特点的部分。在诗中，陶渊明把劳动看作崇尚自然的一个内容，是一种信念，一种自食其力的生活方式。但是陶渊明的晚年物质生活还发生困难，处于饥寒交迫的境地。

2、王维是唐代继承陶渊明田园诗特色的杰出代表，但由于时代环境和家庭背景的影响，王维将田园诗的题材进一步扩展，放眼山水，开始描摹壮丽的山河图景。早年的王维，仕途得意，曾游历过不少名山大川。丰富的生活，开阔的视野，使他的诗歌也有写雄伟壮丽，洋溢积极乐观情绪的优美诗篇。

3、二人在诗歌内容方面又有自己的独特之处。陶渊明由于不愿“为五斗米折腰”，诗歌中透露出对黑暗社会的揭露和对官场的厌恶。他的诗中充满了诗人坚决不与世俗同流合污的高贵品格，虽在人间，却不受统治阶级喧扰，已与上层社会相离。而王维由于自身弱点，身处官场，而又无能为力，加上家庭的熏陶（母亲崔氏是一个虔诚的佛教徒，兄弟也是“居常蔬食，不尝荤血”），所以潜移默化中，他的诗打上了佛学的烙印。

（二）艺术手法方面的异同

陶渊明、王维二人艺术手法方面的相同点：

王维创作的田园诗风格明显受陶渊明的影响，他也比较仰慕陶渊明的为人，所以二人所创作的山水田园诗在艺术手法方面是有共同点的。总的说来，二人的语言都质朴自然，无刻意点染的成分，寥寥几笔便能描绘出一幅优美的图画。而在自然景物的描写中，又流露出真情，创作出独特的意境。可以说，陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”和王维的“人闲桂花落，夜静春山空”同样妙不可言，平淡的语言既写出了自然美，也体现了诗人内心的平静与和谐。

陶渊明、王维二人艺术手法方面的相异点：

二人作为田园诗的杰出代表，都有自己的独特之处，加上王维对田园诗题材的创新和发展，二人在艺术手法方面又表现出不同点，表现在：

1、在陶渊明的田园诗中，诗人寓情于理，把自己对人生、对现实的深刻认识形象化，把情与理、与景紧密结合起来，因而给人以清新自然、毫不枯燥的感觉。

2、如果说陶渊明的田园诗是一幅幅素描，那么王维的山水田园诗更像是工笔画。由于王维在绘画方面也有很高的造诣，所以他的诗自觉地把绘画艺术吸收进来，真正体现了“诗画一家”的特色。王维的诗有不少借鉴了山水画在构图、描绘、渲染等方面的具体技巧，充分展现了诗中的绘画之美。下面就试举几例：

第一，结构布局方面。王维的诗所展现的画面往往给人一种无心经营却又精心结构之感。如《使至塞上》中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆”，用线条勾勒和意象组合的方式成画，水平线和垂直线相交使画面宏壮阔大。

第二，色泽运用方面。大自然的景色是丰富多彩的，王维采用多样化、整体化的色彩，逼真生动的展现自然界中的形形，又用统一的基调作成和谐的画面，使景物跃然纸上。如《积雨辋川庄作》中：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木转黄鹂”，水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之“青”与黄鹂之“黄”，对比鲜明，在加上“漠漠”、“阴阴”叠字的映衬，使这首诗有了很浓的装饰画的味道。再如《新晴野望》中的“白水明田外，碧峰出山后”，还注意到了冷色和暖色的对比运用。

山水田园诗句篇4

《豳风・七月》，而后的两汉乐府诗中亦时有描写田园的佳作，但并未成为创作的主流题材。直到陶渊明的诗歌出现，中国古代文学史上最具特色的田园诗歌才真正形成，并在中国古代诗歌的众多类别中占据着重要地位。

王维继承了陶渊明的田园诗和谢灵运的山水诗的艺术，创作出独具风格的田园诗，是盛唐时期山水田园诗派的代表人物;南宋诗人范成大则博采众家之长，实现了对传统田园诗题材的改造，被视为古代田园诗的集大成者。

王维的田园诗是对陶渊明田园诗的继承与发展，他的创作视野从未脱出旧日藩篱，如《渭川田家》、《春中田园作》等大多数在事实上都是自抒隐逸情趣的抒情诗，在描绘恬然自乐的田家生活中，寄寓诗人的隐逸情趣，表现出一种安闲自适的生活态度。而对“古代田园诗中于田园生活最重要的内容（农事）反而是忽略不顾的，偶尔出现的樵夫、农人也往往被赋予隐士的性格。”[1]至于农村生活的主人公（农民）的劳作生活及其种种疾苦，他虽有些描写，却表现得较为浅显。

王维的田园诗从内容来看，主要是描写农村的幽美风光和隐居生活的乐趣，曲折地表现了对混浊官场的厌恶、对美好理想的追求、对丑恶现实的不满。例如《山居即事》：

寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。

绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。

此诗是写他隐居山村时，在寂静中，绿竹初生、红莲花落，大自然充满了生机;而渡头灯火，菱歌晚唱，山村的生活又是欢快、热烈的。又如在《辋川别业》和《积雨辋川庄作》中，也表现了诗人获得理想隐居之所后的无限喜悦。辋川山水，不论是“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”的春天景色，还是“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”的初夏风光，在诗人的笔下，都那么色彩鲜明、境界幽美。诗人在这宁静明秀的山村环境中，或与乡邻亲切交谈，或观看农家“蒸藜炊黍饷东”，或同友人饮酒垂钓、吟啸唱和，显得十分安闲自得。

王维也有极少数的田园诗是反映出农民生活得贫困和痛苦的。例如《田家》开头四句：“旧谷行将尽，良苗未可希。老年方爱粥，卒岁且无衣。”接触到了农民缺衣少食的景况。《赠刘蓝田》：“岁晏输井税，山村人夜归。晚田始家食，馀布成我衣。”揭示了农民贫困的根由，在于赋税负担过重。但由于出身仕宦，虽说是隐居，也只是生活在自己的别业中，因而对民生疾苦的表现较为肤浅，所写的反映民生疾苦的诗作寥寥，都是偶尔所为。在他的《新晴野望》中，劳动人民的生活是悠然自得的，而对农家之事，他只写了“无闲”和“事南亩”，并无疾苦所言。这表明了王维对当时农民的疾苦和农村中的封建压迫与剥削了解不多、感受不深。不过，应当注意到，诗人主要是把田园当做一种理想中的天地来歌颂的。他对农村幽美风光和恬适生活的热烈赞美，是为了反衬官场的污浊，表现他对世俗的厌恶。

范成大则一反田园诗以表现闲情逸志为主的传统写法，在前人创作的基础上，把新乐府、竹枝词二者的精神巧妙地和田园诗结合在一起，改造并提高了传统田园诗的品质，赋予它以新的内容、新的生命。他在组诗《四时田园杂兴六十首》中创造性的把表现隐士田园乐趣和反映民生疾苦这两种传统类型的田园诗合为一体，全面、真切地描写了农村生活的各种细节。他的诗不仅形象地展示了江南田园的优美风光，而且描述了农民艰辛的生活及勤劳淳朴的美德，流露出对自然山水的热爱和对农家生活的欣羡。从中，我们可以看到农村秀丽的风光和农家劳动、生活、习俗的场面，也能看到农民所遭受的沉重剥削和困苦的生活，大大地拓展了田园诗的题材。

《四时田园杂兴六十首》这组诗不仅是最广为传诵、最有影响的诗作，也堪称我国古代田园诗的集大成之作，一向被认为是其所以获得“田园诗人”称号、享盛名、定身份的代表作。

这组诗分别描绘了春、夏、秋、冬四季不同的田园情景，凡农家生活环境、季节气候、风土民俗、耕织、收获及苦难与欢乐等，在组诗中都得到了真切生动的展现。从他的诗作中，我们处处可以看到类似“采菱辛苦废犁I，血指流丹鬼质枯。无力买田聊种水，近来湖面亦收租”之类的描述，以及“黄纸蠲租白纸催，皂衣旁午下乡来。‘长官头脑冬烘甚，乞汝铜钱买酒回’。”这样明白如话却又犀利深刻的诗句，与此前写田园诗的诗人们的诗作风格大异其趣。在诗人所写同类题材中，还有描述农民在苛税重压下的悲惨情状，其中揭露的尤为深刻的是《后催租行》：

老父田荒秋雨里，旧时高岸今江水。佣耕犹自抱长饥，的知无力输租米。

自从乡官新上来，黄纸放尽白纸催。卖衣得钱都纳却，病骨虽寒聊免缚。

去年衣尽到家口，大女临歧两分首。今年次女已行媒，亦复驱将换升斗。

室中更有第三女，明年不怕催租苦！

骨肉生离，其惨痛更胜于死别。这位老人所“不怕催租”的原因只是有三个女儿可卖，剜心割肉，而以反语自我慰藉，可谓字字真情，声声血泪。诗人于含蓄中带冷嘲的笔墨，具有催人泪下的艺术魅力。诗中一句“明年不怕催租苦”，道尽老农无限的艰辛和痛楚，而诗人忧虑民生的情感亦由此而默然纸上。

而他改用七绝组诗的形式写田园诗，更对后世产生了巨大的影响。南宋后期田园诗的创作就多采用七绝组诗的形式，每首一个专题，对农村的风土人情进行深入地表现，如华岳《田家十绝》、王翎《吴门田家十咏》，等等。

山水田园诗句篇5

关键词： 陶渊明 《归园田居》（一） 内在美 外在美

公元405年，“不愿为五斗米向乡里小儿折腰”的陶渊明毅然辞官归田，第二年（公元406年）写了《归园田居》五首，表现了田园风光的美好、农村生活的淳朴可爱，抒发了归隐后愉悦的心情。其（一）最具代表性，诗中，诗人对自己的人生进行了深刻的总结，决意弃旧图新，归隐园田，同时抒发了诗人由官场回归田园后赏心悦目的田园生活的无上乐趣，字里行间洋溢着诗人置身大自然怀抱之中的欢快心情和对官场生活的厌恶之情。这首诗，可谓人人耳熟能详，多能背诵，清代有位评论家用“一幅村居图”五字评这首诗，生动形象地概括了全诗的图画美、自然美。

下面从意境、语言、形式、人格四个方面来分析《归园田居》（一）的内在与外在美。

一、意境美

这首诗给人印象最深的是它的意境美。几乎人人能背、作为全诗经典名句的，是诗中描写农村平常景物的八个诗句：“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”八句诗，三幅生动优美的画面，第一幅画：在方圆十余亩的土地上，有八九间简陋的茅草屋，虽然简陋，却是桃红李白点缀于堂前，榆树柳树荫被着后檐，主人就是在这样优美的环境中生活，真是怡然自得。第二幅画：抬眼望去，不远处的村落朦朦胧胧，依稀可见，袅袅的炊烟悠闲地升起在人家烟囱上，一切都是那样安详、宁静。第三幅画：幽深的村巷中狗吠声远远传来，高高的桑树巅，鸡鸣声清脆悦耳。三幅画有动景，有静景，有远景，有近景，有声音，有色彩，整个场景动静结合，以动衬静，视线由近及远又由远及近，富于镜头感、层次感，有听觉感受也有视觉感受，表现了乡村生活恬静优美、和平、温馨、富于生机和活力的特点，使人如临其境，如闻其声，很容易勾起读者美好的回忆，产生心灵的共鸣，情不自禁欲和作者一样归隐田园。

好的诗歌都营造出一种“意境”，陶诗的“境”，不像谢灵运的山水诗那样只给人一幅单纯客观的山水画面，而是引人进入一种境界中去，所以我们读这首诗，不能仅仅只停留在欣赏诗歌画面美（即“境”）的层面上，还应体会作者渗透于其中的“意”。这里，我们不仅能感觉到乡村生活的宁静、安谧、淳朴、自然，而且能真切地感觉到作者对田园生活由衷的热爱，反衬出官场的黑暗和不自由，这才是作者要表达的“真意”，作者虽无一字写人的活动，透过狗吠、鸡鸣、炊烟，我们却能自然联想起他《桃花源记》中描述的“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。其中往来种作，男女衣著，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐……”那样理想的生活场景，令人无限向往。

二、语言美

黄庭坚评价陶诗：“不烦绳削而自合。”朱熹评价陶诗是：“平淡出于自然。”苏轼说陶诗：“质而实绮，癯而实腴。”又说：“渊明诗初看若散缓，熟看有奇句。”陶诗风格质朴、自然、平淡，则是一致的结论。这些用来评价陶诗的语言，都是很恰切的，陶诗语言平字见奇，淡中有味，诗意似浅实深，感情似淡实浓，常常采用白描手法，铺排语少、典故少，渲染物色的形容词更少，精选几个普通的名词、动词，就能营造一种意境，显出不平常的诗意。在此诗中，“榆柳”、“桃李”配上“荫”“罗”两个动词，顿觉“榆柳”“桃李”情意绵绵，别有深致。“狗吠深巷中”，一个“深”字，让人可以想见幽深邃远的村巷那头，谁家的狗儿看到过往的人畜或是听到什么声响，毫无威胁地空吠几声，更觉村居生活的宁静安详；“暧暧远人村，依依墟里烟”，“暧暧”“依依”，上下两句对用叠词，读来音节谐和，琅琅上口，更让人领略到一种悠悠邈邈、隐隐约约、情意绵绵的乡村远景。榆、柳、桑树、鸡、狗这些平凡事物，一经他写入诗中，顿觉奇趣盎然。读陶诗，好似田野的清风迎面徐徐吹来，让人神清气爽、心旷神怡、流连忘返了。相隔一千六百年，不须多少解释，我们依然读得懂他的诗句，就是因为他的诗歌中多用平白如话的“田家语”，就好似我们身边的一位老者，把他的所见所感向我们娓娓道来，让人感觉亲切、熟悉。

三、形式美

这首诗五言一句，两句一联，一共十联，句式整齐，而且一韵到底，读起来音韵和谐、朗朗上口，有一种音乐美。在格律诗出现之前，作者即能如此娴熟地运用押韵、对仗等手法，足见其诗歌创作技艺的炉火纯青。同时，诗歌的首四句和末尾的四句在意思上前后呼应，使得诗歌浑然一体，具有一种结构美。

四、人格美

作者在诗歌开头就直抒胸臆，直言不讳地说自己是：“少无适俗韵，性本爱丘山。”他的本性就是“爱丘山”，大自然的一切才是他的真爱，一个率真自然的人物形象顿时跃然纸上。“误落尘网中，一去三十年”，无异于诗人对自己前四十年人生的深刻反思，此时他终于清醒地认识到自己做官是“误落尘网中”，而且是“一去三十年”（当为十三年），真是追悔莫及。陶渊明他生活作风平易近人，思想品格耿介超拔，看透了官场的黑暗，是彻底地、决绝地远离官场，是真心归隐。所以他真心热爱农村的田园风光和农作，对农民有着深厚的感情，身心完全融于大自然，善于发现田园美，描绘歌颂田园美，说的是真言，抒的是真情，是一个坦坦荡荡、真实自然的一个隐者形象。因此当终于彻底回归自然后，他感觉就像笼鸟回归山林，池鱼重归故渊一样，身心得到真正的自由，禁不住喊出了自己的心声：“久在樊笼里，复得返自然。”一个“复”字，表现了他对重返大自然怀抱的无可言说的喜悦之情，好像遇见老朋友般亲切、温暖。从此中国诗歌文学中一个不愿在卑污的官场曲意逢迎，和那些官员们同流合污，性格傲岸不屈，耿介而又洁身自好的隐者形象，就永远伫立于后代文人们的心中了。他们都以陶渊明为精神楷模，以鄙视权贵、远离官场、啸傲山林、自尊守节作为他们诗歌所孜孜以求的精神境界，钟嵘说陶渊明是“古今隐逸诗人之宗也”，李白发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的心声，就是陶氏人格力量的直接体现。

总的说来，此诗不仅具有人格美、意境美这样的内在美，而且具有语言美、形式美这样的外在美，既给人以精神的滋养，又给人以文学的熏陶，值得读者细细品味。

参考文献：

［1］游国恩，王起等.中国文学史［M］.北京：人民文学出版社，1987.5.

［2］朱东润.中国历代文学作品选［Z］.上海：上海古籍出版社，1986.5.

山水田园诗句篇6

《归园田居》是我国第一位田园诗人陶渊明的作品，陶渊明，名潜，字元亮，自称“五柳先生”，世称“靖节先生”。归园田居是回归到自己的家园中过着田居生活的意思。陶渊明曾任江州祭酒，建威参军，镇军参军，彭泽县令等，后辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。

一、《归园田居(三)》抒发了诗人寄情田园的真情

(一)表现了归园田居的劳作之乐

“晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。”从诗句表层看，更多的是道出了在田园劳作的艰辛，起早贪黑，开荒种豆，露水沾衣，可以想象，劳动是多么辛苦呀!整首诗很难看出有劳作之乐，但如果联系《归・园田居(一)》就不难理解了。

《归园田居(一)》

误落尘网中，一去十三年。

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

开荒南野际，抱拙归国田。

方宅十馀亩，草屋八九间。

榆柳荫後檐，桃李罗堂前。

暧暧远人村，依依墟里烟。

狗吠深巷申，鸡鸣桑树颠。

户庭无尘杂，虚室有馀闲。

诗中有两组词：A俗韵、尘网、羁鸟、池鱼、樊笼；B丘山、旧林、故渊、园田、自然。

试想，在尘网中呆过的人、在樊笼里体验过的心，一当回归到向往已久的园田、自然，不管劳作是多么辛苦，从内心上讲都有一种超凡脱俗的体验，多有一种从未有过的，那种快乐，那种舒适便油然而生。自然今儿归园，就象是久在樊笼里的鸟，张开翅膀，回归到它向往已久的大自然中，自由自在、无拘无束地飞翔着。在《归去来兮辞》中“归去来兮，田园将芜胡不归”，其归心之切，已跃然纸上，犹如一支离弦的箭，在晴空中发出“嗖嗖”的声响。

(二)表达了不与世同流合污的意愿

诗中写出了劳作的艰辛，但这种艰辛在诗人看来是快乐的，因为向往田园生活，不为五斗米折腰，不愿与世同流合污的意愿没有违背，暗含了作者对田园生活的热爱，对官场黑暗的揭露和对污浊社会的批判，反映了作者高洁傲岸，安贫乐道，淡泊名利的精神品质：诗的末句“但使愿无违”的“愿”，具体指要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比在官场“为五斗米折腰”强。

其实，隐居的本身就是对于黑暗现实不同流合污的一种反抗。在《归去来兮辞》中，诗人发出这样的感叹：“悟已往之不谏，知来者之可追；实迷途其未远，觉今是而昨非。”它的意思是认识到过去的错误已不可挽救，知道了未来的事情尚可追回。实在是误人迷途还不算太远，已经觉悟到今天的选择是对的，而昨天的仕途是错误的，诗人意识到过去做官是一种错误，是误入迷途，没有自我。既然“世与我而相违，复驾言兮焉求?”因而诗人的“愿”就只有离开官场，不与世同流合污，归园田居了。

二、《归园田居(三)》创设了田居生活的醇美意境

诗人用质朴无华的语言，撷取田居生活的“种豆”片断，让读者在其间领略乡村的幽静及自己心境的恬静。在这一片“南山田垅”的境界中，流淌着一种古朴淳厚的涓涓情味。元好问曾说：“此翁岂作诗，直写胸中天。”诗人在这里描绘的正是一个远离尘世，宁静醇美的理想天地。

“晨兴理荒秽”，为我们展现了一幅南山原野的田园耕耘图。在一片草儿茂盛，豆苗稀疏的田园上，有一个弯腰躬背、手把锄头的身影闪现，施肥除虫铲杂草，好让娇嫩的豆苗茁壮成长。

“带月荷锄归”，勾画出一幅南山原野的月下归耘图。月儿悬空，挥洒银光，羊肠小路，杂草丛生，露珠闪烁，有一个肩扛锄头裤脚湿透的人儿正伴着艰辛劳作之后欢快的脚步归来。虽然劳动早出晚归，身子疲惫，但满怀憧憬，心情是舒畅的，脚步是轻松的。尤其是有明月作伴，苦尽也甘甜，月光早已把满身疲惫消融，随之而来的几多欢愉，几多幸福。

三、《归园田居(三)》以平淡自然的用语叙述农事

开头“种豆南山下，草盛豆苗稀”两句，用语平淡自然，几乎是没有修饰的口语，

中间四句没有工整的对偶，只像是一个农夫在娓娓叙述，我曾绞尽脑汁，把“晨兴理荒秽，带月荷锄归”修改成工整的对偶句：“披星理荒秽，带月荷归锄”，虽对偶了，但最终也没有原诗贴切自然，“披星”除草似乎是不可能的；把“道狭草木长，夕露沾我衣”改成押韵句“狭道草木长，夕露沾衣裳”，虽押韵了，可“衣裳”更没有“我衣”有主观体验，来得自然而体现自愉。

参考文献：

山水田园诗句篇7

关键词：文人阶层 个人主义 人格美 人生境界 桃花源

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”

魏晋时期，南方政治上偏安，文化出现大发展，文人阶层开始涌现。这个阶层不是农民，但也不一定去做官，而是夹在两者之间的读书人，比较追求个人主义，代表一种生活的品位，生命的态度。陶渊明就是文人阶层“魏晋风流”的杰出代表，他身上有我们熟识的几重名片：其一 “田园荒芜胡不归？”《归去来兮辞》，但我们不要就此误认为陶渊明要去做农民，他的归隐更像一种行为艺术，追求一种个人主义，一种世俗之外的生活品位。其二 “采菊东篱下，悠然见南山”《饮酒》，采菊东篱下易，悠然见南山难，“悠然”本质是一种生命的态度，是对自由，自我，自在的寻找。其三“不为五斗米折腰”，这实质是追求一种人格美，也成为日后中国文人士大夫仕途失意后的精神归宿。下面我们就从这个角度进入《归园田居（其一）》品评其中陶渊明流露的人格理想。

“少无适俗韵，性本爱丘山。”讲少小时没有附和世俗的气韵，自己的天性本就热爱自然。“无适俗韵”表露了作者的清高孤傲、超凡脱俗，同时又是一个伏笔，其中“少无”“性本”是诗人日后进入官场最终又辞官归田的根本原因。

“误落尘网中，一去三十年。” 尘网，意指尘俗之网，仕途之路。讲诗人失足落入尘俗罗网，离开田园多年。“三十年”概述很多年，一说是“十三年”之误，陶渊明开始做官到归隐，正好是十三年。诗人性非如此为何会误落尘网？其实作为一个官宦世家的子弟，步入仕途乃是常态；作为一个饱读儒家经书的文人，学而优则仕也是正统；即便是为了供养家小、维持日常，仍需要做官。但也正是多年官场尘俗的耳濡目染，才使得陶渊明真正发现了自己的性本之情，明确了自己的人格追求。

“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”讲笼之中鸟依恋往日的山林，池里之鱼向往从前的水渊。两句运用比兴手法，以羁鸟，池鱼起兴引出误落尘网中的诗人最终“守拙归园田”。同时两个比喻连用，构成对偶句，强化诗人厌倦官场、向往田园的情感，虽是“误入尘网”，但是“本爱丘山”的性情未移。

“开荒南野际，守拙归园田”讲在南野开垦荒地，保持拙朴本性归耕田园。这句诗平淡中有深味：结构上，“归园田”点题“归园田居”；同时“守拙”呼应“性本”，“归园田”落实“爱丘山”；内容上，开创性的将“开荒，归田”这样的土地劳作审美化，诗意化。以自己的田园生活入诗，写出躬耕之甘苦，陶渊明是第一人，堪称中国乡村歌手的鼻祖。陶渊明的田园诗也为中国诗歌新添了一种题材。

“方宅十余亩，草屋八九间。讲榆柳荫后檐，桃李罗堂前”方，方圆；方宅，指宅子周围。荫，名词作动词讲，荫蔽。讲房宅周遭方圆有十余亩开垦的荒田，还有搭建的茅屋草舍八九间。榆树柳树成荫遮盖了后屋檐，桃树李树整齐的栽种在堂屋前，前后交掩成趣。诗人用白描笔法勾勒出田园生活的简朴，却让人感到房前屋后皆风景，一草一木亦关情。

“暧暧远人村，依依墟里烟”暧暧，模糊不清的样子；依依，形容炊烟轻柔而缓慢地上升。讲远处的村舍依稀可见，村落里飘荡着袅袅炊烟。这两句远景描绘出南野开荒的诗人田园生活的原生态，画面给人以安静安宁没有纷扰的感觉。可以说陶诗中描写的田园不只是写景，其中蕴含了诗人面对田园质朴生活的安宁感与自在感，寄托陶渊明所追求的保持自我节操，获得自由心灵的人生境界，这也是陶诗虽然素淡却韵味悠长的原因所在。

“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”讲深巷中骼戳思干狗吠，桑树顶有雄鸡声声啼唤。这两句化自汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”，却将原诗描绘的盛世之景化用出农村独有的生活气息。同时鸡犬之声相闻的动景与堂前屋后的静景有机结合，使得恬静的田园画面生动活泼起来。

陶诗在文学史上的难得之处就在于，在一个以感情极尽夸张、辞藻极尽华丽的骈俪文炫技时代，独辟蹊径发现了一种简单朴素的美。这句“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”隐隐也渗透了《老子》“鸡犬之声相闻，民老死不相往来”的道家理想社会观念。

“户庭无尘杂，虚室有余闲。”尘杂是指尘俗杂事，虚室就是静室。讲田园庭院内没有那尘俗杂事，乡野静室里有的只是安适悠闲。这句诗既是写景又是写人，流露出诗人在安静的居所里生活得很悠闲，没有尘俗杂事，自由而从容。可见“归园田居”其实是陶渊明构建的安置自我人格，理想，情操的“桃花源”。

“久在樊笼里，复得返自然。”自然，既是自然的田园，又是顺适本性的简单生活。讲久困于羁绊的官场樊笼里，终又返归田园乡野。这两句对比手法的运用，再次同开头“少无适俗韵，性本爱丘山”相呼应，揭示出《归园田居》的主旨。

陶渊明的简朴的田园生活很容易让人想到美国作家梭罗在《瓦尔登湖》讲过的“我愿意深深地扎入生活，吮尽生活的骨髓，过得扎实，简单，把一切不属于生活的内容剔除得干净利落，把生活逼到绝处，用最基本的形式，简单，简单，再简单。”《瓦尔登湖》记录梭罗一个人在湖边独自生活两年的所思所感以及跟自然的关系，这本书被认为是当代人本主义的启蒙之作。但很少有人知道梭罗决定走向瓦尔登湖的开始独处生活的那一天，正好是7月4日，也就是美国的独立日。梭罗觉得每个人的一生中都需要一个自己的独立日，真正的以自己独立的姿态，独立的人格，独立的灵魂面对这个世界。

今天，我们每个人也需要拥有自己的独立日，展现自我生命的态度，完成对自我的寻找，构筑自己的桃花源。

参考文献

[1]蒋勋.《蒋勋说文学》.中信出版社

[2]孙绍振.《月迷津渡》.上海教育出版社

山水田园诗句篇8

意境是中国古典诗歌美学的主要特征。陶渊明诗歌意境有些什么特点，本文将从形神、情理统一的陶诗意境就陶渊明诗歌意境的美学特征做些探讨性论述。

一、主观情思融入客观物镜，达到了物我统一的浑化境界

坡说：“渊明诗，初视若散缓，熟视之有奇趣》”（转引自《冷斋夜话》）所谓“奇趣”包括诗中流露出的真情意趣，同时，也还包括艺术上的独特创造给予人们的美感。古代评论家曾指出过陶诗“遇境成趣，趣境两忘”（许学夷《诗源辩体》）的特点。表面上看来，陶诗描绘的形象仿佛是随手拈来的平常景物，漫不经心的疏疏几笔，造境是如此平实，不似前代大诗人屈原的博大华丽，也不似同时代谢灵运的富艳精工，更不似后来李贺的变幻奇崛，但仍表现出一种独特的境界，自然浑成，生气内冲，展示着难以企及的淳朴美。读《归园田居》其一：

少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。开荒南野际，守拙归园田。方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟；狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅，户庭无尘杂，虚室有余闲，久在樊笼里，复得返自然。

全诗意想浑成，开头叙述“性本爱丘山”的本怀，接着描绘一派田舍风光，末尾抒发“复得返自然”的喜悦。“返自然”一语道尽了陶渊明一生的理想和情趣，也揭示出其人生观真谛。黑格尔说过：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借感性化的态度而表现出来。”（《美学》）陶渊明不是以冷漠的态度对待所描写的外部世界，而是把外在的事物引到心灵里观照一番，进而把活的心灵的东西灌注到外在现象里去。陶诗中的画面是心灵化了的田园生活气象，诗人的意趣接着诗化的田园图画表现了出来。陶渊明从官场上自觉的退避归来，有着出樊笼而返自然的典型感受，使得他在参加一定的田园劳动实践的同时，能够在“人化的自然”――田园村舍中，自由而细致地欣赏自身劳动创造的成果。这样田园景物与他是息息相关的，是他生活情趣中不可或缺的部分，而且田园生活给了他精神上的寄托，因而诗人在躬耕田园的岁月里，能够体贴入微地领略农村景色本身的诗意，田园生活的情趣。当他染翰作诗时，就把田园生活中获得的心旷神怡的感受和情绪，溶进了诗中的画面。诗人在上引的这首诗里，详细地描写了其住宅周围的远近景物，正是从对这些景物的新鲜感受中，透露出刚丛尘网中脱出而回到田园自由境地的典型情绪。画面客观景物的呈现与主观意趣的表现在这里达到了水融的浑化境界。那十几亩田地，八九间草屋，前有桃李。后有榆柳，由于披上了诗人的情感色彩，表现出一派的盎然生意；那远处隐隐的一片村落，几点袅袅炊烟，似乎就出现在我们的眼前，“依依”二字在这里极妙地描绘出炊烟轻柔上升的状态，令人感到生活气氛的安详和宁静。这幅田园画面，简直不是平面，而像是立体的真实的生活境界，他使我们想起“生活中有兴趣的事物”（车尔尼雪夫斯基语）。在此我们还要提到王维，因为陶诗中“暧暧远人村，依依墟里烟”两句，就曾被曹雪芹借黛玉和香菱之口,拿来和王惟的“渡头余落日，墟里上孤烟”两句有趣地比较了一番，认为陶诗更“淡而现成”。事实上王惟诗也达到了“诗中有画”的地步，准确的刻画了客观环境，给人一种真实的影象。陶诗虽也写景状物，但更着重在表现人的主观感受，他笔下的景物形象，常常不是纯粹的客观物象描绘，其中总融入了强烈的主观感受和情思，由情景交融而达到了物我同一的浑化境界，这正是陶诗意境创造的一个特点。

二、诗意的憧憬富有浓厚的理想化色彩

陶诗中的画面按照诗人表意的需要被摄取进来，一方面，其中的景物大体上仍保持着原来的风貌，另一方面则失去了各自在生活中的本来形态，成了构成某一新的生活境界的因素，陶渊明的诗歌往往借田园生活之景，表现出心中的理想之境，充满了诗人的美学评价，描绘出一种应当如此的生活，使诗歌产生了强烈的艺术魅力。

陶渊明退隐躬耕于庐山脚下，但他没有停止过对现实的思考、批判和总结。或者是现实的某些境界与他的心灵相契合，或者是现实的丑恶更激起他对美的渴望，并展示美丽的憧憬。总之，理想的火花时时在他的心中迸发，自由生活的希望不断在他胸中浮现，我们在陶诗中处处感受到诗人对人生的可贵探索和锲而不舍的追求。诗人常常把对古想社会的追慕表现于诗中，如陶花源的图景，正是陶渊明田园日常生活理想的升华，是在更高形态上表现出的情景交融。读陶渊明的田园诗作，我们总是感到诗人既有对现实的描绘，但也包孕着理想化色彩；不但描绘事物的轮廓，而且在其四周投下了灿烂的光彩。陶渊明人生真趣的核心就带有理想的光辉，正是理想的光辉照亮了田园日常生活事件，使得一首首描绘田园生活图景的诗篇，具有强烈的魅力。这样，陶诗意境交融中的“意”就不等于一般情景交融中的“情”。那样的情还只是喜怒哀乐的情绪，而生活中虽有各种各样的歌哭，但不都是有着深刻的内涵，正象婴儿的啼哭不同于“丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处”的流啼。陶诗中的“意”，有着对生活的愉悦和忧嗟之情，“情”又受者理想的规范。“理想”体现了对人类社会发展规律的探索和某中程度上的认识，它具体的表现为一种美学理想，凝聚在诗人的情感里。由于陶诗带有理想化的色彩，不仅使我们想起了生活，而且对那种“应该如此的生活”的描绘，，更把我们带进了令人陶醉的理想境界。

三、情事景理的统一构成了陶诗意境的多层次

陶渊明诗歌意境不是对现实生活作单层面的再现，而是在情事境理的统一中构成了多层次的艺术整体，给人们以丰富而深刻的审美享受，如《饮酒》诗第五首：

结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

在这首诗里，“悠然”的情，“南山”和“飞鸟”，还有对“心远地自偏”和“真意”的悟叹，概括起来说，就是外在的事与景、内在的情与理的和谐统一，构成了深远有味的境界。本来，在纷纭的人世环境中结庐，嘈杂是很自然的，诗人却说仿佛没有车马的喧闹，这确是矛盾的，但诗人在“心远”与“地偏”这一组关系中求得了和谐的解决。诗人一开头就抓住“心”与“境”的矛盾统一关系，“心远”意味着远离人事，即当时污浊的社会尘世，情感上表现出旷真闲逸的生活情调，因而能自由地观察自然景物。诗人把对自然景物的观赏体验与领悟到的社会人生“真意”联系在一起，情景理在这里表现出高度的统一。论诗讲求“神韵”的王士祯说：“忽忽然而见南山，日夕而见山气之佳，以悦鸟性，与之往返，山花人鸟，偶然相对，一片化机，天真自具，既无名象，不落言诠，其谁辨之？”（《古学千金谱》）“一片化机，天真自具，”是对的，但说“其谁辨之”，则又不尽然，实际上还是可以作具体分析的。诗的前四句点出“远”与“地”的关系，后六句即心远地偏的事实。“悠然”两字表现出心情的闲适旷远，诗中主人公在东篱下悠悠然采菊，悠悠然见南山，与南山之境景相遇而产生一种情趣，这是触景生情，情随景生。但这种意趣似乎早存乎诗人心里，东坡称之为“意与境会”此时的景物传出了诗人的心境，“写气图貌，即随物以宛转；属采附声，亦与心而徘徊。”（刘勰《文心雕龙》）移之以描述诗人此刻的情境是恰当的，当看到日夕鸟归的一刹那，诗人的主观情趣和客观物象相契合，真有点庄子“鱼相忘于江湖”的思辨情趣。陶渊明仿佛悟出了人生的真谛，但要问这人生的真意是什么，他只飘然丢下一句“欲辨以忘言”显然，在采菊见山的动作神态后面，在这“得意忘形”的境界里，诗中有更多没有说出来的情味，哲理化成了理趣，熔铸进情感中，包孕在形象里，通过所描述的飞鸟向夕来归和东篱下采菊闲静悠然的情态，向我们展示了宁静的哲学境界。但是，他又不同于刘长卿“溪花与禅意，相对已往言”（《寻南溪常山道人隐居》）那种入禅的色彩。陶渊明的“真意”就是肯定和赞赏象飞鸟一样不受羁绊的自由人生。如果联系诗人归田前感叹的“望云惭高鸟，临水愧游鱼，”（《始作镇军参军经曲阿作》）归田时高唱的“久在樊笼里，复得返自然，”那么，诗人的这一“真意”是清楚、明白的。面对日夕归鸟的刹那间感受，诗人有了“园田日梦想，安得久离析”（《使都经钱溪》）的感叹。采菊人此刻的心情如此恬淡和悦，也许以忘记了出仕时被束缚于牢笼之感，正基于有着这样的历史纵深，使得他此刻的感受分外强烈，体现出对人生哲里的领悟。这种领悟并不是佛家所说的“顿悟”，而是在长期生活中形成的理性认识，在南山日夕归鸟的物我回流中，激发起了诗人的理趣。使哲理的宁静光辉在情的抒发和景的描述中闪耀了出来，使诗歌的风貌呈现出情事景理的和谐统一。

四、形似与神似的高度统一

清人洪升论画龙，强调首尾鳞爪都不能忽略；王士祯讲“神韵”，却要求把最精粹的部分画出来；赵执信则认为“神龙者，屈伸变化，故无定体；恍惚望见者，弟指其一鳞一爪，而龙之首尾完好，故宛然在也。”（《谈龙录》）就是说要通过所画的一鳞一爪，看出龙的全体所在。陶诗就是赵执信画龙法的具体范例。由于他的胸中有着充实的生活感受，因而能够突破外在事物表面形态的局限，不着重于摹写和场面的铺张描摹，而是提炼形象，使之高度概括地反映生活。虽然诗中显露的是一部分，但潜在的是无限。这种写意化式的诗歌，一经作用于读者的想象，就会刺激人们把画面扩展成奇妙的境界，既表现出画面的完整性，又在神似种传出飘逸的神韵，试看《归园田居》其三：

种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。

山水田园诗句篇9

关键词:盛唐时期;王维;山水田园诗

一、盛唐山水田园诗兴盛的原因

初盛唐时期,统治者吸取前朝农民起义的教训 ,注意改良政治,适当减轻剥削,限制门阀士族,调整生产关系,从而在一百四十年间出现了“贞观之治”和“开元盛世”这两次封建经济的繁荣时期。为扩大封建统治的阶级基础,唐代统治者通过科举、证辟吸收了不少出身寒门的知识分子参加政权。由于国力强大,前途有望,唐代文人怀着出将入相的幻想,积极活动,谋求进取。或者交结名流,干谒王侯,云游天下,播扬名声;或者隐居山林,学道求仙,走“终南捷径”,等待征辟。隐居本来包含着对社会不满、逃避政治的意义,但盛唐统治者为了粉饰太平,热衷于证隐士、求逸人,所以隐逸也就为士大夫所利用,变成球官的一条捷径。此外,繁荣的经济和安定的社会又为大多数地主提供了寄傲林泉的物质条件和安全环境。最高统治者常常鼓励百官在假日寻找风景优美的地方游乐,并供给食宿。从初唐到盛唐,均田法逐渐废弃,庄田又成为主要的土地占有形式。在朝的官吏多有郊馆山池以享受边官边隐地雅趣,连一般地主也都有别业山庄,作为他们求仕之前或失意之后暂且“独善其身”的隐居之所。加上南北统一,交通方便,当时差不多没有一个著名诗人不曾作过长途旅行,而各地州县官又大多爱好文学,因此所到之处,总有文人聚会迎送,赋诗留别。优裕的物质生活得到保障,盛唐诗人无论个人目前遭遇如何,都能以从容的心情欣赏自然,产生各种新鲜感受,盛唐山水田园诗独特的艺术风貌就是这样形成的。

盛唐山水田园诗因与封建士大夫超然世外的生活密切有关,有些诗歌难免流露慵懒孤冷的消极情绪。但与南朝山水诗相比,盛唐山水田园诗又增添了新的内容,情调也较为健康。祖国雄伟壮丽的名山大川开拓了诗人们的眼界和胸襟,鼓舞了他们奋发进取的热情;而乡村安逸宁静的风光又陶冶着他们的性情,净化了他们崇高真挚淳朴的审美理想。因此,热爱祖国和热爱生活的思想感情使盛唐山水田园诗呈现出不同于历代山水田园诗的崭新面貌。

在艺术上,盛唐诗人继承了六朝诗人注重客观描摹景物形貌的传统,同时在景物中融入抒情主人公的思想感情,力求以精炼短小的篇幅表现出雄浑壮美的气象和开朗深远的意境。

盛唐山水田园诗将六朝到初唐诗歌中繁琐的小景堆砌变成简约的大景勾勒,把面面俱到的铺叙变成捕捉主要感受的构思,从单纯追求形式发展到表现山水景物的神韵,从而形成了会景生情、情景交融的基本特点,达到了完美纯熟的境地。同时盛唐各家诗人也在他们创造的典型意境中显示了鲜明的个人风格。

二、王维的山水田园诗

王维是盛唐大量写作山水田园诗并取得较高成就的主要作家。王维(公元701―761)字摩诘,太原祁(今山西祁县)人。

王维的诗歌今存四百多首,题材和内容比较丰富多样,其中最突出的是山水田园诗。由于他能透彻理解诗、画、音乐等几种艺术之间的同异,比一般诗人更深入地探索诗歌表现的特殊规律,因此他的山水田园诗兼有绘画、音乐之美,被后人称为“诗中有画”,“百啭流莺,宫商迭奏”(《史鉴类编》),体现了盛唐诗形象鲜明、情韵深长的典范风貌。

王维诗歌的基本风格是“清而秀”(胡应麟《诗薮》),同时又能表现多种多样的自然美。他善于以疏放的线条、劲健的笔力勾勒雄伟壮丽的名山大川。如《终南山》:“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人处宿,隔水问樵夫。”以大气包举的笔势表现出终南山烟变幻、干扰阴阳的雄姿,展现了诗人坦荡的胸怀。《汉江临眺》描绘苍莽的湘楚平野和浩瀚的汉江波澜:“楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远山。襄阳好风日,留醉与山翁。”利用江流与远山、郡邑由于远小近大而造成的“郡邑浮”、“远空动”的错觉,展示出汉江的浩荡宽阔。其余如《送梓州李使君》写蜀地春天的幽谷深林在骤雨过后的奇景:“万壑树参天,千山响杜鹃。山中一半雨,树杪百重泉。”《送邢桂州》写日落时水天一色的苍茫意境和大潮排空的雄浑气势:“日落江湖白,潮来天地青。”《晓行巴峡》写长江山峡里暮春早晨明丽清新的风光:“晴江一女浣,朝日众鸡鸣。”都是从大处落笔,既表现总体的印象,又有精工传神的描绘。

王维更善于用清新的笔调、匀润的色彩,精致的描绘山林幽美清空的境界以及生活在这静美环境中的闲情逸致。这类诗中最为人们称道的是《辋川集》绝句,这组诗不仅再现了丰富多彩的自然美,而且融进了高于自然的理想美。他能在一片乱竹丛中找到弹琴啸咏、对月抒怀的理想境界:“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。”(《竹里馆》)让空山中的深林透过人语的回响和夕阳的返照,赋予人间的暖色:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”(《鹿柴》)《白石滩》描写春夜月下少女浣纱的情景:“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。”青嫩的绿蒲、柔和的月光与透明的轻纱、清浅的滩水构成了清澈纯净而又充满青春气息的诗境。《临湖亭》抒写乘船到湖上饮酒赏荷的舒畅心情:“轻舸迎上客,悠悠湖上来。当轩对樽酒,四面芙蓉开。”用鲜明的色彩和轻快的调子绘出了一片开阔明丽的水上风光。《华子冈》写秋日登山眺望的感触:“飞鸟去不尽,连山复秋色。上下华子冈,惆怅情何极?”《木兰柴》写秋日傍晚夕照与飞鸟翠羽交相辉映的美景:“秋山敛余照,飞鸟逐前侣。彩翠时分明,夕岚无处所。”《辛夷坞》从涧户芙蓉花的自开自落写出山中的幽寂:“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。”《栾家濑》摄取白鹭被山溜溅波惊飞的动态以表现山涧的清静:“飒飒秋雨中,浅浅石溜泻。跳波自相溅,白鹭惊复下。”无不兴会深长,意境静美。他的无绝名篇《鸟鸣涧》藉时而从山涧传来的几声鸟鸣反衬深山春夜的静谧和温馨:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”与《辋川集》的情趣风格完全一致。《终南别业》抒写他隐逸山林、独往独来的乐趣,又另有一种空灵淡泊、富于理趣的韵味:“中岁颇好道,晚家南山陲。兴来每独往,胜事空自知。行到水穷处,坐看云起时。偶然值林叟,谈笑无还期。”《过香积寺》令人从山中森冷幽僻的环境想见古寺的幽深寂静,是一首画笔、诗情与禅理相结合的名作:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”由这些诗可以看出,王维的诗既有谢诗精工刻画的描写,又有陶诗浑融完整的意境。他善于巧妙地处理虚实、动静、主次、繁简等各种关系,尽可能用最简炼的文字勾出山水的主要特征,捕捉生活中最优美的片断,提炼出鲜明简约的形象以提供更丰富的联想,王维山水诗富于神韵的奥秘正在这里。

王维许多描写乡村风光和农家生活的名篇更多地体现了清新淳朴的风格,以及善写平远景色的特长。如《渭川田家》:“斜光照墟落,穷苍牛羊归。野老念牧童,倚杖候荆扉。雉g麦苗秀,蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立,相见语依依。即此羡闲逸,怅然吟式微。”这诗描写暮春时节乡村晚归的情景,赞美田家生活的朴素和安闲,富于牧歌情调。《辋川闲居赠裴秀才迪》则在萧瑟爽清朗的秋景中寄寓了诗人不满现实的萧瑟心情:“寒山转苍翠,秋水日潺。倚杖柴门外,临风听暮蝉,渡头余落日,墟里上孤烟。复值接舆醉,狂歌五柳前。”《春中田园作》通过田家在一年农事开始时所做的准备工作,写出春日田园欣欣向荣的景象,充满生活气息:“屋上春鸠鸣,村边杏花白。持斧伐远扬,荷锄觇泉脉。归燕识故巢,旧人看新历。临觞忽不御,惆怅远行客。”王维善于用绘画般丰富而清楚的层次描写平远闲旷的田园景色。如《新晴野望》:“新晴原野旷,极目无氛垢。郭门临渡头,村树连溪口。白水明田外,碧峰出山后。农月无闲人,倾家事南亩。”由近而远,层层推出,色彩单纯而鲜明。又如《淇上田园即事》:“屏居淇水上,东野旷无山。日隐桑柘外,河明闾井间。牧童望村去,猎犬随人还。静者亦何事,荆扉乘昼关。”用“隐”和“明”的对照造成有藏有露画面层次,将最外层的背景处理成一片明朗的天光,使归来的猎犬和村童突出在逆光的树影前,美妙地表现出乡村黄昏活跃而宁静的气氛。

王维的山水田园诗不但可以入画,而且能化无生命的美为有生命的美,从而表现出绘画所无法企及的意境。如《山居秋暝》:“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”令人从竹林的喧哗想象浣女归途的热闹,从莲花的摇动见出渔舟穿行的轻盈,仿佛呼吸到雨后山中湿润的空气,听到了石上清泉潺潺的水声,全诗宛如一支恬静优美的抒情乐曲。又如《阙题》:“荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。”以干爽的秋色为背景,衬托出山中翠岚如湿人衣的清新润泽之感,也写出了山光与人相亲的情趣。

此外王维还有很多写景的名句 ,如“涧芳袭人衣,山月映石壁。”(《蓝田山石门精舍》)“天寒远山净,日暮长河急”(《齐州送祖三》)“月明松下房栊静,日出云中鸡犬喧。”(《桃源行》)“草色全经细雨湿,花枝欲动春风寒。”(《酌酒与裴迪》)“隔牖风惊竹,开门雪满山”(《冬晚对雪忆胡居士家》)“开畦分白水,间柳发红桃”(《春园即事》)“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄》)等等。与陶渊明、孟浩然古淡悠远的风格相比,王维诗更重彩绘,因而亦较丰润而富有生趣。

用诗歌表现有声有色、情景交融的图画美,是王维山水田园诗的主要特点。他吸取了六朝山水诗形象鲜明的长处,又注意融入主人公的思想感情,既有名句,又顾及全诗的和谐与浑然一体。王维在山水诗和写景艺术方面取得的成就使他不但在唐代诗坛上获得了很高的声誉,而且对后世山水田园诗产生了深远的影响。

山水田园诗句篇10

晨兴理荒秽，带月荷锄归。

道狭草要长，夕露沾我衣。

衣沾不足惜，但使愿无违。

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陶渊明（365－427），一名潜，字元亮，东晋诗人。浔阳柴桑（今江西九江）人。谥号靖节。是东晋时期的一位非常重要的诗人。他被尊称为隐逸诗人之宗，而且开创了田园文学这一文流。他的诗文充满了田园气息，他的名士风范和对生活简朴的热爱影响了一代又一代的中国文人，乃至整个中国文化都深受其影响。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的诗歌所能达到的高度。因为有实际劳动经验，所以他的诗中洋溢着劳动者的喜悦，表现出只有劳动者才能感受到的思想感情，随处可见的是他对污浊现实的厌烦和对恬静的田园生活的热爱。本首诗就是有力的证明，这也正是他的田园诗的进步之处。

【注 释】

①归园田居：回到田园家乡。《归园田居》共五首，这是第三首。

②晨兴：早起。理：治理。荒秽：杂草丛生。

③带月：顶着月亮。荷锄：扛着锄头。

④道狭：道窄。

⑤沾：沾湿。

⑥但使：只要让。愿无违：不违反自己的意愿。

【赏 析】

陶渊明的《归园田居》一共有五首，这是其中的第三首。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，表现的是归隐山林的遁世思想。

“种豆南山下，草盛豆苗稀。”

这两句写在南山下种豆，草很茂盛，豆苗却稀稀疏疏的。起句很平实，就像一个老农站在那里说话，让人觉得很亲切。

“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”

为了不使豆田荒芜，诗人一大早就下了地，到了晚上才披着月光回来。虽然很辛苦，但他并不抱怨，这从“带月荷锄归”的美景就可以看出来。

“道狭草木长，夕露沾我衣。”

“衣沾不足惜，但使愿无违。”

路窄草长，夕露沾衣，但衣服打湿了有什么可惜的呢？这句话看似平淡，但这种平淡正好映射了结尾这一句“但使愿无违”，使得“愿无违”强调得很充分。这里的“愿”更蕴含了不要在那污浊的现实世界中失去了自我的意思。

诗人在南山下种豆，也许是官身束缚，体质有所下降的缘故，也许是久别田园，农艺有些荒疏了吧，“草盛豆苗稀”，耕耘欠佳。这里流露出来的是一种自惭、自勉之情。但是早出晚归，不辞劳苦，在回家的路上，夕露沾湿了衣裳，那难行的田间小道，以及那冰凉爽净的露珠，都让诗人有种新鲜刺激的感觉，让他欣喜异常。这种感觉又是他生命的源泉。与世无争、自然恬静的生活让他完成自己生命的极乐体验。而他毫不在意，说“但使愿无违”。从表面上看，这首诗写的是田园劳作之乐，但是把这首诗和作者其他的诗结合起来看，作者的“愿”其实有它特殊的内涵──要按照自己的意愿生活，不想在那污浊的现实世界中失去自我，即使做一个农夫也比在官场“为五斗米折腰”强。

这首诗用语十分平淡自然。“种豆南山下”、“夕露沾我衣”，朴素如随口而出，不见丝毫修饰。这自然平淡的诗句融入全诗醇美的意境之中，则使口语上升为诗句，使口语的平淡和诗意的醇美和谐地统一起来，形成陶诗平淡醇美的艺术特色。

【改写平台】

阳春三月，春光明媚，温馨而又慈祥的阳光给大地换上了新装，放眼望去一片嫩绿，到处都充满了生机和活力。大自然这位巧妙的雕刻家苏醒了，精心地雕琢大自然的山、大自然的水……

俗话说：“一年之计在于春”，是的，春姑娘悄悄地走来了，从头到脚都是新的。在这万象更新的季节里，我怀着对春天的无限憧憬，悠闲地走在田间的小路上，呼吸着新鲜的泥土气息，尽情享受这大自然的恩赐。我真想抓住这美妙的时刻，然而，岁月轮回，万物更替这千古不变的真理又带给我一丝的幽伤，我茫然了，面对大自然的付出，我又该如何回报呢？我不禁向远处的菜园望去……突然，眼前一亮，既然我留不住春天，为什么不能用自己勤劳的双手去描绘春天、装扮春天、进而享受春天呢？想到此，心中了有想法，大步向家中跑去。

到了家中，我更换了服饰，修整了沉睡多年的锄头，带着对未来的向往，扛着锄头来到了南山脚下，我要让这片豆地记录下岁月的痕迹。

那些争春的草儿们，你不让我，我不让你，争先恐后地钻出地面，把我的豆苗挤得稀稀疏疏的。无奈，只得先除掉些杂草。尽管它们是如此的可爱。不久，汗水就出现在我的额头上，一阵春风吹来，带些丝丝凉意。可是，我依旧感到无比的开心，或许这才是我想象中的生活。毕竟比起那黑暗的官场来，这儿更多了几份恬静、和谐与自由。

我终于锄掉了那些杂草。转眼间，一轮硕大如盘的月亮已进入我的眼帘。是回家的时候了，我扛着锄头走在回家的小路上，路边那些肆无忌禅地长着的杂草，现在看起来那么的惹眼，它们就像那些可恶的贪官，无情的剥削着劳苦大众，而自己却吃着山珍海味，过着神仙般的生活。也许我是误会了那些草，它们可能也在像我一样渴望自由，只是因为长在了“路边”，才显得有些“杂乱无章”。

又是一阵风儿吹过。奇怪！风怎么变得温和起来了，吹得我心头暖暖的。听！风儿吹过草儿的“沙沙”声、潺潺的流水声、远处的犬吠声……互相映和着，演奏了一曲奇妙的交响曲。

草儿上的露珠，晶莹透剔，也不甘心寂寞，不时地跳到我的衣服上、鞋子上……时不时地打湿我的衣服，也许它是为了引起我的注意吧！