关于庐山的诗句范文

导语：如何才能写好一篇关于庐山的诗句，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

望庐山五老峰

李白

庐山东南五老峰，

青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，

吾将此地巢云松。

望庐山瀑布水（其一）

李白

日照香炉生紫烟，

遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，

疑是银河落九天。

庐山瀑布

瀑布瀑布千丈直，

雷奔入海不蹔息。

今古长如白练飞，

一条界破青山色。

庐山独夜

元稹

寒空五老雪，

斜月九江云。

钟声知何处？

苍苍树里闻。

望庐山五老峰

李白

庐山东南五老峰，

青天削出金芙蓉。

九江秀色可揽结，

吾将此地巢云松。

江上送客游庐山

张继

楚客自相送，

沾裳春水边。

晚来风信好，

并发上江船。

花映新林岸，

云开瀑布泉。

惬心应在此，

佳句向谁传。

晚泊浔阳望香炉峰

孟浩然

挂席几千里，

名山都未逢。

泊舟浔阳郭，

始见香炉峰。

尝读远公传，

永怀尘外踪。

篇2

聪明的小猫

有一家人奇懒无比，干活时爸爸推妈妈，妈妈推儿子，儿子推小猫。有一天，客人来到这家，按响了门铃，猫给他开了门，又继续擦桌子。客人见了惊叹：“哇，猫会擦桌子!”

猫说：“这算什么?”

客人惊呼：“猫会说话!”

猫连忙说：“嘘，小点声!让他们听见，又该叫我接电话了!”

野性大发

狼妈妈和狼爸爸对他们的儿子小狼的前途非常担忧，因为小狼总是喜欢吃蔬菜，不喜欢吃肉。终于有一天，他们看到小狼在追一只小白兔，夫妻二人非常欣慰，就走过去想看看自己儿子的变化，当走近小狼时，只见小狼抓着小白兔，恶狠狠地说：“快把胡萝卜交出来!”

个性签名档

说起衣服，它有两种洗法，自己洗和别人洗。

早起的鸟儿有早饭吃，晚起的鸟儿有晚饭吃。

青春期的爱情是精神鸦片，不管你吸没吸，背后总站着无数的林则徐。

鱼活在水的眼泪中，却死在案板的怀里。

想买个iPhone4，不知道什么牌子好。

每次临时抱佛脚的时候，佛总是给我一脚。

花钱看戏，不如不花钱看人生如戏。

别笑，我不是笑话

大侦探

一天，侦探福尔摩斯和他的老搭档华生出去野餐，并把他们的帐篷扎在了一片星空之下。

到了晚上，福尔摩斯叫醒华生，然后问他：“华生，看天上的星星，告诉我你能推断出什么。”

华生说：“我看见成千上万的星星。如果有些星星有卫星，那么其中必然有些卫星像地球一样：如果有像地球这样的卫星，那么卫星上必然也有生命。”

福尔摩斯打断他的话：“华生你这个，我们的帐篷被人偷了。”

如此疗效

李先生最近头发脱得很厉害，他非常苦恼。听说附近城里有个专治脱发的医生，李先生立即赶去求医。医生给他开了几瓶“特效生发水”，并嘱咐他每星期寄一根头发来，以便检查。

接连三星期，李先生都寄去一根头发。

医生回信说疗效非常好。

第四个星期，李先生却没有寄去头发。

医生只收到一封信，信上写着：“已无头发可寄。”

课内考考你

1　“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的诗句表达了苏轼希望为国御敌立功的壮志，拉弯的弓把箭射出去，这一过程能量转化情况是__________转化为__________。

2　李白曾用“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句描述庐山瀑布的壮观景象。从物理角度来看飞流直下的瀑布蕴藏着巨大的__________能。

3　“花气袭人知骤暧，鹊声穿树喜新晴。”这是南宋诗人陆游《村居山喜》中的诗句，写春晴天暖，鸟语花香的山村美景。对前一句从物理角度可以理解为：“花气袭人”是花朵分泌的芳香油分子做__________运动加快，说明当时周边的气温突然__________。

4　“绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。”这是晚唐诗人高骈在《山亭夏日》中的诗句，描写了酷夏特有的情趣，并表达了诗人愉悦的心情。从物理学的角度，诗句中“浓阴”的形成说明了__________；而“楼台倒影”则是光的__________现象，所成的像是正立的__________。

逻辑训练营

1　桌子上有3张数字卡片，这3张卡片组成三位数字236。如果把这3张卡片变换一下位置或方向，就会组成另外一个三位数，而且这个三位数恰好能够被47整除。那么如何改变卡片的方位呢?这个三位数是多少呢?

2　史密斯住在第十三号大街，这条大街上的房子编号是从13号到1300号。琼斯想知道史密斯所住的房子的号码。

琼斯问道：它小于500吗?史密斯说不是，但他讲了谎话。

琼斯问道：它是个平方数吗?史密斯说不是，但没有说真话。

琼斯问道：它是个立方数吗?史密斯说是并讲了真话。

琼斯说道：如果我知道第二位数是否是1，我就能告诉你那所房子的号码。

史密斯告诉了他第二位数是否是1，琼斯也讲了他所认为的号码。

但是，琼斯说错了。

请问：史密斯住的房子是几号?

课堂爆笑剧

迟到的原因

老师：“你为什么迟到?”

学生：“我本来要去钓鱼，但是爸爸不许我去，我哭了，所以来晚了。”

篇3

九江，集名山（庐山）、名江（长江）、名湖（鄱阳湖）于一体，是一座具有2200多年历史的江南文化名城。长江流经九江水域境内，与鄱阳湖和赣、鄂、皖三省毗连的河流汇集，百川归海，水势浩渺，江面壮阔。由于得舟楫之便，加上物产丰富，九江自古就是通都大邑，是长江中游重要的物资集散地，曾是中国的“四大米市”“三大茶市”之一。如今，中国最大、最长的东西向水上大通道――长江，我国最长、现代化程度最高的南北向陆上运输大通道――京九铁路，这两条大动脉在九江市区交汇，九江成为承东启西、引南接北的金十字交汇点。

山奇水秀

庐山，这座久享盛名的名山就位于九江市以南，它以其迷人的秀姿，吸引了许多历代名人高士，各宗教界杰出人物在这里驻足，秦皇汉武，亦步入其中……2000多年来，许多杰出的人物为庐山吟唱出众多脍炙人口的诗篇，使庐山成为千古名山。庐山，佛教、道教、儒教、伊斯兰教并处一山，形成了中外历史的独特文化现象。秀丽的风景，多变的景幻，素有“匡庐奇秀甲天下”的美誉。1996年被联合国教科文组织批准为“世界文化景观”，列入《世界遗产名录》。

关于庐山的名称，有三种传说。早在周初（大约公元前十七十六世纪），也有说在周威烈王时候（即公元前四世纪），有一位匡俗先生，在庐山学道求仙，为朝廷所获悉。于是，周天子屡次请他出山相助，匡俗也屡次回避，潜入深山之中。后来，匡俗其人无影无踪。有人说他成仙去了，这自然是无稽之谈。后来人们美化这件事把匡俗求仙的地方称为“神仙之庐”。并说庐山这一名称，就是这样出现的。因为“成仙”的人姓匡，所以又称匡山，或称为匡庐。到了宋朝，为了避宋太祖赵匡胤匡字的讳，而改称康山。 另一种传说，在周武王时候，有一位方辅先生。同老子李耳一道， 骑着白色驴子，入山炼丹，二人也都“得道成仙”，山上只留下一座空庐。人们把这座“人去庐存”的山，称为庐山。“成仙”的先生名辅，所以又称为辅山。但是老子与武王并不同时，这同样是神话故事。 第三种传说，仍然是匡俗先生的故事，但时间较晚，情节也有些不同。说是匡俗的父亲东野王，曾经同都阳令吴芮一道，辅佐刘邦平定天下，东野王不幸中途牺牲。朝廷为了表彰他的功勋，封东野王的儿子匡俗于邬阳，号越庐君。越庐君匡俗，有兄弟七人，爱好道术，都到鄱阳湖边大山里学道求仙。这座越庐君兄弟们学道求仙的山，被人们称为庐山。

庐山终年云雾缭绕，变幻莫测。这云，或从谷中升，或在峰间游，突然又消失得无影无踪，露出一张灿烂的太阳笑脸；这雾，时而薄如轻纱，时而厚似黑布，难怪，当年坡会发出“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的感叹。庐山的冬日，银装素裹，明代诗人王世懋在《庐山雪》中大为赞叹： 朝日照积雪， 庐山白如云。始知灵境杳， 不与众山群。树色空中断， 泉声天半闻。千崖冰玉里， 何处着匡君？

庐山别墅是庐山又一道别致的风景。依山傍水，千姿百态，或隐约在深林浓荫、云雾萦绕中，或屹立在丹崖翠壑处，或坐落在潺潺山泉溪流边，小巧玲珑，与周围的自然环境一致，相得益彰。近看，鳞次栉比，宛如一幅瑰丽的水彩画，居高远眺，像散落的珍珠，点缀在绿色的山谷群中，犹如一座精深、博大的万国建筑艺术博物馆，大放异彩。在这里，游人既能欣赏到英国券廊式的建筑符号、巴洛克式建筑的模拟品、折中主义建筑的产物，又能欣赏到哥特式建筑的遗风，浪漫主义的表现手法，还能辨识中国园林建筑艺术的美学情趣。

鄱阳湖，近2000年来，无数诗人在这里放歌山水，吐露心声，留下了名篇无数，胜迹如林。“采菊东篱下，悠然见南山”，晋代的陶渊明，吟出了一派闲适；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，唐代的李太白，唱出了一派豪放；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易留下了千古浩叹；“云横九派浮黄鹤，浪下三吴起白烟”，的诗句，更是将山水的壮美与诗人的情怀推向了极致。鄱阳湖水域是中国最早的渔业基地，也是现今世界上最大的候鸟越冬栖息地。每逢冬春之际，大约有200多种鹤类珍禽在此翔集，有“中国第二长城的美誉”。

寻古探幽

在九江市星子县有一处点将台，络绎不绝的来往行人到此总要驻足仰望，这就是三国名将周瑜的点将台。点将台有两处：一在甘棠湖中，即烟水亭基址，传说周瑜进军赤壁的命令在此；一在星子县城，传为周瑜操练水军点将的场所。周瑜都督府和小乔梳妆台，传故址在今九江军分区内。“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。”点将台，不禁令人遥想当年周瑜大将军的英姿。此外，浔阳楼因九江古称浔阳而得名，初为民间酒楼，至今已有1200多年历史，雄踞江畔的浔阳楼历来是名人云集之地。白居易、韦应物、坡等等，都曾登楼题吟。留下许多脍炙人口的佳话，更因施耐庵写下一部《水浒》，其中一位主要人物――宋江浔阳楼醉酒题反诗，随着名人名著流芳百世，浔阳楼也蜚声海内外。 东林寺位于九江市庐山西麓，建于东晋大元九年（384年），为庐山上历史悠久的寺院之一。东林寺是佛教净土宗（又称莲宗）的发源地，对一些国家的佛教徒影响较大。寺中有一眼“聪明泉”，据说名牌是唐太宗亲笔题写，喝了之后可以让人变得聪明。到了九江，不得不去的就是九江长江大桥。它始建于1973年12月，是继武汉长江大桥之后，我国在长江上建造的第八座大桥，也是我国目前最长、工程量最大的铁路、公路两用桥。无论是桥的设计、施工工艺，还是新型建筑材料的使用等方面，都反映了我国迄今最先进的建桥水平。九江长江大桥铁路桥长7675米，公路桥长4460米，江中有桥墩10个，共架设11孔钢梁，最大跨度216米，最小跨度126米。整个大桥设计新颖，造型优美，工艺独特，雄伟壮观。大桥铁路引桥采用的无碴无枕预应力箱形梁，在我国建桥史上还是第一次。主河槽216米宽的大跨度，也居全国桥梁前列。目前九江大桥既是我国南北交通的大动脉，又是九江最引人注目的新旅游景点。

到九江，可看到“星垂平野阔，月涌大江流”的万里长江和“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的鄱阳湖；可以看到被宋代诗人苏轼赞叹为“横看成岭侧成峰”的峻岭奇峰，被唐代诗人李白形容“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的九天奇瀑和清代诗人张维屏为之陶醉的“白如雪，软如绵，光如银，阔如海”的神奇云海；可以看到吟咏过的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰”的险峰奇洞与我国著名地质学家李四光考察过的第四纪冰川遗迹，到九江游玩，真的是不虚此行。

人杰地灵

九江之美，还在于人文底蕴的深厚，在于人才辈出的灵气。江环湖绕的九江，早在古代就是高僧名士和文人墨客慕名登临的旅游佳境。魏晋南北朝时,高僧慧永、慧远，名道士陆修静等曾先后来到九江，寻觅净土,筑舍修行。从东晋至清末到九江和庐山为官、访友、游览、隐居的著名文人雅士多至500余人。九江是东晋田园诗人陶渊明的故土家园；又是北宋“苏门四学士”之一的黄庭坚的故里，宋代我国四大书院的白鹿洞书院就在九江，培养了一代又一代的靖节之士，有用之才，流风余绪，泽及明清。

陶渊明，东晋浔阳柴桑人――就是现在的江西九江人。曾祖陶侃做过晋朝的大司马，封长沙郡公，祖父、父亲都做过太守。陶渊明年轻时徘徊于仕与隐之间。在那个年代，做官是所有文人的入世之道；然而陶渊明生性热爱自由，不喜欢被拘束。作为东晋时期的一位非常重要的诗人，他被尊称为隐逸诗人之宗，而且开创了田园文学这一文流。他的诗文充满了田园气息，他的名士风范和对生活简朴的热爱影响了一代又一代的中国文人，乃至整个中国文化都深受其影响。

白居易，这个“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的践行者，一生用笔针砭时弊，反映民众疾苦。白居易草堂，又名庐山草堂，亦称遗爱草堂，就是为唐代大诗人白居易所建，在结构上极为独特，置身其间，恍若进入一个忘我境界。堂前立有一尊2米多高的白居易石雕像，其潇洒情怀，借石质而再现于天地间。草堂内陈列着白居易的著作及他在庐山活动的有关资料，是著名的历史文化胜地。

九江的山水不仅哺育出了陶渊明、黄庭坚、陈三立、、许德衍、袁隆平等一代代成就卓著的家乡儿女，而且也吸引了谢灵运、李白、白居易、苏轼、朱熹、康有为等诗文巨擘，同时还陶冶了释慧远、陆修静、吕洞宾、虚云法师等高士名僧。九江给他们留下了不可磨灭的印象，他们亦给九江留下了不可胜数的诗词书画、铭文碑刻、轶文趣事和种种文化胜迹。李白的《望庐山瀑布》、苏轼的《题西林壁》至今老少成诵；东林净土、云居禅院天下佛门景仰；白鹿洞书院、粟里醉石、周瑜点将台、白司马花径、灌婴浪井、南崖山谷祠驰名四海。它们交相辉映，闪耀着九江文化的灿烂光辉！

物华天宝

九江古称浔阳，九江最出名的音乐是什么？那肯定是《浔阳琵琶》了。如果你不知道，那么你一定知道《春江花月夜》吧，这可是著名的民族管弦乐曲了。《春江花月夜》亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》，就是根据浔阳江美丽的景色而创作的，原是一首琵琶独奏曲。乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮的迷人景色，尽情赞颂了江南九江水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。

有好的山水，自然少不了音乐；有好的人文，当然少不了影视。先民创造了灿烂的文化，他们的后继者同样在创造辉煌，20世纪80年代，以毕必成、王一民为代表的电影文学工作者先后创作了《庐山恋》《乡情》等一大批优秀电影作品。庐山“东谷电影院”（现名“庐山恋电影院”）自1980年起，每天循环放映《庐山恋》一部影片，至今长达20多年，2002年被英国吉尼斯总部授予“首轮电影时间最长的电影院”的吉尼斯世界纪录。

篇4

古诗课堂教学，浅显者，解诗意，明情感，于此基础，再显深者，数遍诵读加深体会。其实，未达深层，未加品析，何以探究古诗历经千年而不衰，反越显勃发的生命力？未加深入解析，哪能叩开诗人的心灵之门，与其情感融为一体呢？哪能感受到祖国博大精深的文化底蕴呢？现对古诗教学作如下浅议：

一、以背景透析诗意

不是所有的诗，都要让学生明了背景，如很多写景诗，旨在赞美祖国壮丽的山河，无需融入社会背景教学，但某些古诗句，诗人运用暗喻、代指等手法，或颂扬美好，或抨击时弊，如不联系当时的历史背景理解诗意，就难以准确体会诗人的情感，学生的领悟自然逊色不少。如陆游所作的《示儿》一诗，让学生理解诗意时，应先让学生了解诗人生平;陆游生于北宋，但仅三年，北宋灭亡，而南宋偏安一隅，苟且求和，宋帝无复国之壮志，甘作一方傀儡。（后南宋为金所灭，此是后话。）诗人念念不忘收复中原，但不为朝廷重用，此时，正罢职阴山故里。而诗人复国信念未有丝毫动摇。“但悲不见九州同”，一个“悲”字足让人体会诗人目睹国土分离，山河破碎之深切心痛。是以有诗人悲愤的吟诵：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”我们仿佛看见诗人垂垂老矣，老泪纵横，仰望四野而深沉悲叹。其令华夏子孙吟诗而动容的爱国情感，一览无遗。

二、读诗入境，置身于情

每首诗，必有一番意境。对诗的意境，读而不想，读而不思，那么，脑海中对诗句所描绘的画面，必然是模糊和陌生的，对一些情境性极强的诗句，难有深层的感触和领悟。如《长相思》一词中，关于下阙“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”教学中，可让学生想象假如自己就是边塞士兵中的一员，会听到哪些嘈杂之声而难以进入思乡之梦。可让学生充分交流，大胆想象当时可能会出现的各种声音，如，狂风在边塞上空肆虐的“呼呼”之声；大雪击打帐篷的“嗒嗒”声，狂风掀起篷布的“呼噜、呼噜”声，各种声音交织，且声响极大，将士们哪还能安然入睡呢？思乡之梦不成，反而加深了将士们的思乡之情。因为温暖，宁静的家园，是常年戍守边关，征战在外的将士们最想回去的故地。让学生设身处地想象当时的情境，达到如临其境，如闻其声的境地，深入将士们的内心，体会他们的思乡情切。

三、理解诗意，尽量保留原意

篇5

新课标下的古典诗歌阅读鉴赏，主要是为了让学生获得美的享受和志趣、品格、情操等多方面的熏陶，近几年高考诗歌鉴赏类试题已呈新变化，“对比型”鉴赏已悄然走进高考命题中，这颇值得我们关注。2007年江西、湖北、重庆、辽宁、山东、浙江等卷古诗词鉴赏都采用了两首诗对比鉴赏的形式。对这类试题命题者也在逐年加重考查，从大方面看，此类试题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题，从小方面看，可以从诗歌的体裁、题材、形象、语言、感情、思想内容、表现技巧等方面设题。考生只要遵循规律，摸清思路，也就迎刃而解。

【经典回眸】

例1 （2007年湖北卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。

华清宫

吴 融

四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。

绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。

过华清宫

李 约

君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。

玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。

（1）两首诗描写了不同时期伯华清宫，请指出二者主要运用了哪种相同的表现手法，并作简要说明。

（2）两首诗各表达了作者什么样的思想感情？

【分析】两首诗描写对象都是华清宫，但表达的思想情感却不同，比较鉴赏要求一是求同，两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法。求异就是两首诗书法的感情不同。

参考答案：（1）①两首诗都应用了对比（或对照、映衬）手法②第一首宫内宫外（或空间）对比：宫外飞血阴云，分外寒冷；宫内绿树成阴，温暖如春。第二首今昔（或时间）对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉。

（2）第一首诗通过写景状物，鞭挞无视人民疾苦、沉湎于享乐的统治者。第二首诗通过咏史抒怀，讽刺统治者荒误国，感叹王朝的兴衰。

例2 （2007年重庆卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。

海 棠

(宋)苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

惜牡丹花

(唐)白居易

惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

[注]崇光：美艳的光彩。

（2）苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同?

【分析】这道题要求是把不同诗人不同诗歌进行对比。题中点明了对比内容和对比点，即思想感情，所以考生应结合诗句，分层或分句分析，先找同再找异，先整体再局部，并恰当使用思想感情鉴赏术语作答。

参考答案：苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。

【备考方略】

纵观高考试卷，笔者针对这种题型，就命题模式、解题思路作如下解说：

一、同一题材，不同诗篇的思想感情比较

感情对于诗而言，犹如人之血液，花之水分。它是诗歌的生命。古人云：诗言志。诗人写诗无论采取何种方式，均为抒发自己的感情。然而，由于诗人的生活经历不同，处境各异，追求有别，他们的诗歌表现的思想感情自然也不同，因而，比较思想感情的差异就成了高考命题的关注点。例如2007年高考试题江西卷14题，阅读下面两首诗，然后回答问题。

金陵晚望

高 蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图

韦 庄

谁谓伤心画不成? 画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

（1）这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?

答： ____________________________________________________________

（2）两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

【分析】对于诗歌鉴赏，作为考生，应读到边边角角，从注释切入，我们可以获得“高蟾、韦庄，均为晚唐诗人”的背景提示，结合《阿旁宫赋》，就应了解到晚唐危机四伏，也由此得出使人伤心的原因，从而就解答了第一题。

参考答案：诗人为唐朝的衰败而伤心。再关注诗歌的标题及其内容，高诗吟咏“金陵晚望”，“落日”、“秋声”等意象让世人感受到了唐朝恰走向灭亡，这种情感，任何画家都是无法画出的；韦诗吟咏“金陵图”，从画中的“老木寒云”义举，让人感受到了凄清荒凉，尚感洋溢于诗人的左右。因而虽然切入的角度不同，但实际上两位诗人的感情却是相似，都是借六朝旧事来抒发对晚唐现实的担忧，艺术上是异曲同工的。因而作答为：这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是画不出来的。韦诗作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说，伤心是难画成的。

二、同一题材，比较表现手法和语言风格的差异

古典诗歌十分注重讲究表达技巧。鉴赏诗歌，也应该辨析诗的表达技巧，而要想准确地辨析诗词中运用的表达技巧，就必须要掌握抒情方式、对比映衬及了解相关修辞，掌握相关术语。在试题的设置中，置疑点往往为修辞或抒情。例如2007年高考试题浙江卷16题：阅读下面三篇作品，然后回答问题。

乌衣巷

（唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

人月圆

(金)吴激①

南朝千古伤心事，犹唱花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊・燕子

(元)赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

[注]①北宋亡后，吴激被迫仕金。在一农宴喜上．偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。②春社、秋社：古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日，分别称春社和秋社。③劫劫：匆忙急切的样子。

（2）请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。

【分析】要想做好此题，考生必须首先明确提干中所考查的两个方面，即表现手法及语言特色，不能丢掉其中的考查目标。其次要熟练地运用好相关术语，尤其是关于语言特色的术语。语言特色通常指作者的语言风格，这方面的术语有：清新淡雅、平淡自然、明快浅显、辞藻华丽、委婉含蓄、简洁洗练、沉郁顿挫、浑厚雄壮等。这些属于均可结合语境，为我所用。

参考答案：①刘诗今昔对照，寓情于景，含蓄深沉，体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛，温婉悲凉，凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结，点破兴亡，明快直露，有浓郁的散曲风味。

三、同一题材，比较诗歌的意境的差异

诗词的意境是诗人通过种种意象的创造和连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。是诗人要表达的思想感情与诗中所描写的事物或画面有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。它具有极强的感染力。鉴赏诗歌，重在领悟诗的意境，能够领悟诗词的意境就能准确理解诗词所要表达的思想或所抒发的感情。因此，比较诗歌的意境的差异便成为考查点。例如2005年辽宁卷第17题，阅读下面两首诗，然后回答问题。

江宁夹口三首(其三)

宋・王安石

落帆江口月黄昏，小店无灯欲闭门。

侧出岸沙枫半死，系船应有去年痕。

舟下建溪

宋・方惟深

客航收浦月黄昏，野店无灯欲闭门。

倒出岸沙枫半死，系舟犹有去年痕。

两首诗的首句均用了“月黄昏”三个字，且用意基本相同请问，两诗借此营造的是一种什么氛围表达的又是怎样的心绪?请结合诗的具体内容简要赏析。

【分析】此题的置疑角度是比较鉴赏古代诗词的艺术境界和表现的情感。“月黄昏”三字为两诗营造氛围、表达心绪定下了基本色调。客船、“无灯”野(小)店、半死枫树，这一切都笼罩在昏黄的月光中，暗淡朦胧，营造了一种凄迷、萧索、沉寂的氛围，表达了诗人孤寂怅惘的心绪。

四、同一题材，比较诗歌的选材立意的差异

由于不同的诗人，或不同一时期的诗人的生活经历不同，处境各异，追求有别，所以面对同一题材，他们的诗歌选材立意自然也不同。因而比较诗歌的选材立意的差异就成了高考命题的关注点。例如2007年北京东城区高考模拟试卷：

15、阅读下面两首唐诗，回答以下问题。

（甲）寒食

（唐）孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

（乙）寒食

（唐）韩

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

问题：甲、乙两首《寒食》都是唐代诗人的作品，是比较两首诗在选材立意方面的异同。

【分析】由于两位诗人的生活经历不同，所处环境各异，追求也不同，诗人孟云卿从独在他乡、身为异客的寒士角度感受寒食节的；诗人韩则诗则从寒食节的皇都风光着笔，突出皇族与宠臣的特权，隐寓了对特权阶层的讽喻之意。

参考答案：两首诗均写出了寒食节时春天繁花竞放的迷人景象。虽地域不同，但都充满春意。两首诗所抒发的感情有所不同。（甲）诗从独在他乡、身为异客的寒士角度感受寒食节的，一个“悲”字写出了寒食的辛酸，也表达了对贫居者的深切同情。（乙）诗则从寒食节的皇都风光着笔，突出皇族与宠臣的特权，隐寓了对特权阶层的讽喻之意。

五、同一题材，比较诗歌的风格的差异

风格是诗人在创作中表现出来的一种与众不同的艺术特色和创作个性，不同的诗人自有不同的风格，同一位诗人在不同的创作时期或不同的作品中所展现出来的风格也不同。因而，比较诗歌的风格的差异也便成为高考的关注点。例如2007年北京海淀区试卷15题：请从整体上简要说一说这两首同样以王昭君的不幸遭遇为题材的诗，在艺术风格上有何不同？

咏怀古迹五首之三

杜 甫

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

王昭君

李 白

汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长寒雪作花，

蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

【分析】要准确地把握古代诗歌的风格，这不仅要求我们在平时完成一定量的阅读积累，还要我们具备较高的诗歌综合鉴赏能力。由于李白和杜甫的生活经历、感情气质、艺术素养等不同，因而在创作中表现出来的格调、气派和趣味也不同。

参考答案：同样以王昭君的不幸遭遇为题材，李白和杜甫这两首诗各有特色，基本上能体现两人不同的艺术风格：李诗飘逸，杜诗沉郁。两人都对王昭君的不幸遭遇充满了同情，但杜诗不只停留在同情惋惜这一步，还表达了沉郁怨愤之情。诗一开始，就似有千钧之力，有千岩竞秀、万壑争流之势，以致古人说：“昔人评‘群山万壑’句，颇似生长英雄，不似生长美人。”李诗第二联是“一上玉关道，天涯去不归”，而杜诗则更沉郁“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。一个“一”字，一个“独”字，将王昭君生前的寥落，死后的孤寂，写得入骨三分。最后两联，两诗都写出了凄婉的氛围，而杜诗中因为用了“空归”“月夜魂”“千载”“分明”等语，就显得更加的孤愤悲壮。

六、评析诗论，对此作出顺意诠释和逆意创新。

近年来，命题者往往在诗歌的后面引用相关的诗论，要求考生结合诗论对诗歌作数相应的评论，并作答好相关的试题。这就要求考生不仅要读懂诗评、诗论，明确诗评、诗论对两诗评价的观点。而且从整体上把握两首诗，然后表明自己的观点。抓具体诗句，从描写是否真切、形象是否鲜明、写得是否突出而不一般化等方面进行具体阐述，以此来证明自己的观点。例如2005年上海卷第16题。你是否同意苏轼对李、徐两诗的评价，请结合作品谈谈自己的看法。

望庐山瀑布

李 白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

庐山瀑布

徐 凝

虚空落泉千仞直，雷奔入江不暂息。

千古长如白练飞，一条界破青山色。

苏轼《东坡志林・记游庐山》：“仆初入庐山，山谷奇秀。……是日有以陈令举《庐山记》见寄者，且行且读，见其中云徐凝、李白之诗。……旋入开元寺，主僧求诗，因作一绝云：‘帝遣银河一派垂，故古来惟有谪仙辞。飞流溅沫知多少，不与徐凝洗恶诗。’”

【分析】此题考查对诗歌的整体把握、鉴赏能力。本题具有引导限制性又有开放灵活性。考生可以赞同，也可以反对，只要言之成理，自圆其说，就能给分。如若同意，可分析徐诗场景虽也不小，但还是给人局促之感，原因大概是它转来转去都是瀑布、瀑布……，显得很实、很板，虽是小诗，却颇有点大赋的气味。比起李白那种入乎其内、出乎其外，有形有神，奔放空灵，相去实在甚远。如果反对，可从徐诗的构思、意象、手法等方面加以阐发。

篇6

东晋田园诗人陶渊明，深受老庄思想影响，“静念园林好，人间良可辞。”退隐山林后，常在醉后酣睡于自家后院的一块山石上。他珍爱此石，特取名为“醉石”(今在庐山)，并作诗吟道：“万仞峰前一水傍，晨光翠色助清凉。谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。”因此，有人据此尊陶渊明为赏石的鼻祖。

唐代玩石最有代表性者，当属白居易。他一生写了不少咏石诗，其中有以石比坚贞忠烈：“义正如石屹不转，死节如石确不移”；有以石为伴侣：“回头问双石，能伴老夫否?石虽不能言，许我为三友”；有以石自比：“天姿信为异，时用非所任。……岂伊造物者，独能知我心。”

据说，宋代诗人中写石头诗最多最妙的是坡，他一直宦游天下，处处与奇石结缘。当他被贬路过湖口的时候，在其好友李正臣家里看到一枚奇石，名为“壶中九华”，坡深为其“宛转若窗棂”之姿所感动，于是诗兴大发，并为奇石题诗：“前溪电转失云锋，梦里犹惊翠扫空；五岭莫愁千嶂外，九华今在一壶中；天池水落层层见，玉女窗明处处通；念我仇池太孤绝，百金买归碧玲珑。”由此可以看出，奇石，这大自然的小精灵还能呼唤出诗人的灵感。

宋代诗人黄庭坚出自玩石世家，其父黄庶酷爱玩石、藏石，如果没有对石玩的“痴”劲，黄庶是写不出“手磨心语知许事，曾见汉唐池馆来”(怪石诗)这样与石交融的诗句。到了黄庭坚，干脆就明白地说：“石吾甚爱之”(见《题竹石牧牛》诗)。公元1098年，数遭贬谪的涪翁由涪卅I(今重庆涪陵市)移戎州(今四川宜宾市)，“泸州市长”拿出了一样东西，换来泸州历史上光辉的一页，这就是黄庭坚为此写下的《戏答王献可居士赠文石》一首：“南极一星天九秋，自埋光景落江流，是公至乐江中物，乞与衰翁似暗投。”

宋代诗人陆游也是一位石痴，他一生写了许多咏石诗，其中被玩石界传以为口头禅的一句话，乃出自陆游《闲居自述》一诗：“自许山翁懒是真，纷纷外物岂关身。花能解语还多事，石不能言最可人。净扫明窗凭素几，闲穿密竹岸乌巾。残年自有青天管，便是无锥也未贫。”一句“石不能言最可人”，述尽玩石三味，成为玩石之人冥冥之中向往的一种境界。这可能也是放翁始料不及的，一句名言，因为赋闲低吟而诞生了。

宋代书法家米芾把奇石呼为“兄弟”，见之要三拜九叩，每当收集到上佳的石头，他都要品题其名，藏于雅斋，以至“人玩则终不出”。遇有石中珍品，他便藏于袖中，随时取出观赏，谓之“握游”。

明代书法家米万钟更是个石迷。他任六合县令时，“自悬高价”搜购灵岩山溪涧中的雨花石。他家中贮石无数，公务之余，常于“衙斋孤赏，自品题，终日不倦”。他藏有15枚绝巧的奇石，分别题为“庐山瀑布”、“藻荇交横”、“万斛珠玑”、“苍松白石”等美称佳号。每请人观赏这些奇石，先要“拭几焚香，请冥示客”。

清代的曹雪芹和蒲松龄人生道路坎坷不平，都在奇石上寄无限的情思。曹雪芹的《红楼梦》原名《石头记》，书中有不少关于“玲珑山石”的描写，可见他对奇石非常熟悉。薄松龄在《聊斋志异》的《石清灵》一文中，曾写出“顺天人邢云飞，好石，见佳不惜重直(值)”的故事。他写有多首咏石的诗歌，称“石丈犹堪文字友。”他还编有一部《石谱》，记载了90多种奇石的产地、形状、色泽、用途等。至今，在蒲松龄纪念馆还存有他当年收藏的奇石。

现代画坛巨匠徐悲鸿生前酷爱雨花石。他收藏雨花石中有一枚题为“云中白鹤”，配以红木架，供在案头上，并在座上刻诗云：“云表藏踪迹，苍然冰雪姿。清风明月夜，一唳动人思。”还有一件更奇，形似腰子，酱黄色，正面一簇黑影，仔细观察，像一只松鼠翘着尾巴在啃成串的葡萄。徐悲鸿认为这是他收藏的雨花石中的第一神品，题词云：“跃跃松鼠，累累葡萄，何时化石?形不能逃，天施地生，妙到秋毫!”

篇7

关键词：小学数学教学 写诗 读写结合 学以致用

小学语文教材中选取的古诗词大都是千百年流传下来的语言精华，是中华文化的瑰宝。这些诗词短小精悍，通俗晓畅，音韵铿锵，朗朗上口。有的蕴含优美动人的画面，有的富有清新高雅的情趣，有的包含意味深长的哲理，有的抒发纯洁真挚的情感，深受每一位学生的喜爱。我常常想，当学生有了一定古诗词的积累后，如果能学以致用，那么会不会效果更好呢？我引导学生尝试写诗，由“动嘴”到“动脑动手”，读写结合，收到了意想不到的效果。

一、引导仿写。走出创作第一步

一个偶然的机会，我开始尝试让学生练习写诗。记得第一次要求学生写诗时，大家都惊讶不已。原来学生背了那么多诗，以为只有古代诗人才可以作诗，没想到老师竟然叫我们自己写诗，能写出来吗？看出了学生的顾虑，我便因势利导：“曹操的儿子曹植在7岁的时候就可以七步成诗了……”还没等我说完，学生便情不自禁地吟出了那首脍炙人口的《七步诗》：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急！”等学生背完，我接着说：“老师相信你们一定比曹植更优秀，如果大家也能写诗，那该多好啊！”学生虽然大受鼓舞，但毕竟是第一次，即使绞尽脑汁也想不出一句像样的诗句，更别说作一首完整的诗。经过琢磨，我决定先从模仿古人的诗句开始。我找来了一段关于瀑布情景的录像，要求学生模仿李白的《望庐山瀑布》，创作另一首《瀑布》。不一会儿，就有一个同学完成了习作：“万里碧空白云飘，草儿吐芽花儿笑。遥看瀑布似白绸，信手裁来扮人间。”李白把瀑布比作银河，写出瀑布的壮观，这位同学把瀑布比作白绸，写出瀑布的轻盈、飘逸，恰如录像里的景观。当该生朗读完自己的“处女作”时，全班响起了热烈的掌声，我也为学生踏出了艰难的第一步而激动不已。

在教学实践中，我根据学生的实际情况，采取仿写、接龙、填词等多种训练方法，循序渐进，使学生在积累的同时，逐步踏上神秘而又新奇的诗歌写作之路。

二、抓住契机。观察生活促创作

“创作源于生活”，生活是创作不竭的源泉。如果不注意观察生活，体验生活，那么再好的作家也写不出优秀的作品。学生年龄小，有意注意的时间短，即使观察，可能也体会不到什么。应该从观察的兴趣和习惯着手培养学生，引导他们观察生活，促进诗歌写作。

有一次，我带学生去操场上活动课，无意中抬头一看，发现天上的云朵变幻无常，新奇独特。立即让学生仔细观察起云朵，看谁能以“云”为题材即兴创作一首诗。不一会儿，一个学生便想好了，诗是这样的：“似沙漠骏马奔腾，如草原牛羊嬉戏。刹那间千变万化，只留得白云片片。”多有诗意，该生将天空想象成一望无际的沙漠和草原，把云彩比作“骏马”和“牛羊”，不仅比喻恰当，而且形象生动。最巧妙的是云彩变化的速度之快被表现了出来。

我趁势引导学生：要想创作出成功的作品，必须时刻注意观察生活中的一切事物，有时甚至需要亲自去体验，才能为创作找到素材和灵感。以后，同学们就经常留心观察身边的事物，写作的范围和视野越来越广。有一个学生家的院子很大，用他自己的话说，就是“一片果园”，特别是院落棚架上挂满了绿油油的丝瓜，给他极大灵感。他经过观察体验后根据丝瓜生长的顺序写下了一首诗：“绿叶碧藤竞延伸，点点黄花引蜂蝶。待到成阴挂果实，正是盛夏鸣蝉时。”前两句写绿叶、黄花和蜂蝶，运用拟人手法，写出一片生机；后两句展开想象，由实到虚，别有韵味，最难得。我稍加评点，这首诗便受到了同学们的一致好评。

其实，学生的灵感正是来源于观察和生活体验，当养成了良好的观察习惯后，创作的灵感自然就会源源不断地涌现出来，看似偶然的“触发”，在学生心中却有积蓄已久、不得不发的必然性，因而可以写出真实生动的诗句。

三、锤炼字句。培养能力促进步

锤炼词句，力求语言的准确、生动、形象，这是文学创作的共同要求：但比起其他的文学样式，诗歌更加要求语言的含蓄、凝练。古往今来的诗作者，总是注重“炼字”、“炼句”，并且与“炼意”融合，力求创造出鲜明生动的意象，蕴含不尽之意见于言外。引导学生创作诗歌的最终目的，是提高其运用祖国语言文字的能力。学生进行诗歌创作练习时，要揣摩、推敲每一个词，每一句话，反复修改，尽可能用词造句准确、生动。

记得有一次在课堂上，我播放了一段关于春天景色的视频，要求学生根据画面中的景物，展开适当想象，创作一首描写春天的诗。不久，一位学生举手发言了，她是这样写的：“春日百花竞相放，树木葱茏绿成阴。蝴蝶飞来展艳翅，人人都夸春色好。”我一看，发现诗中出现了两个“春”字，于是提醒她再把诗多读几遍，看是不是可以改得更好？该生一读就觉察出来了，她想了一会儿，把“春日百花竞相放”一句改成了“三月百花竞相放”。原来她在思考的时候想到了“阳春三月”一词，同时把第四句中的“都”字换成了“皆”，这样更加有了古诗的韵味。在看似容易的修改过程中，学生却经历了一次扎实的语言训练过程。再如另外两位学生创作出的诗句，显然在“炼字”、“炼句”上下了一番工夫。一位写的是：“嫩草碧千里，陌上正花芳。蜂蝶慕幽香，翠柳映堤塘。”另一位写的是：“高山浮云风景秀，桃花含羞露嫩蕊。彩蝶嬉杏欢快舞，溪水清清海棠红。”第一首中的“慕”，写出幽香扑鼻；而“映”则写出绿柳倒影，妩媚动人。第二首中的“含羞”、“欢快”使人浮想联翩，兴致盎然。

同样描写春天的景色，用词构思却各有巧妙之处，特别是在形容词和动词的运用上，几位学生都经过了仔细斟酌，表达自己的独特感受。不经过咬文嚼字，哪来的成功作品？通过扎实的语言文字的训练，学生的写作能力有了提高。

四、展开想象。尽情描绘诗中画

古人对想象不乏论述。陆机说：“观古今于须臾，抚四海于一瞬。”刘勰云：“寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里……吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”他们论述了想象不受时空限制的广阔性、快捷性及与具体物象结合的特点。诗歌是饱含想象、凭借形象表达思想感情的。古诗词没有想象就没有情境，没有品位，更没有创意。显然，想象也是诗歌创作的源泉。因为学生在习作过程中需要大量运用想象和联想，所以诗词创作练习更是锻炼学生想象力的重要渠道，其作用不容忽视。

在训练过程中，我让学生通过想象，尝试模仿填词。没想到，一发而不可收，学生似乎写上了瘾，一首接着一首。起初，一位学生在课堂上创作出了一首《忆江南》：“春景美，百花竞相放。泉水清莹似珍珠，岸边垂柳映水中。游人乐不归。”格式正确，用语工整。学生凭借想象描绘出泉水、垂柳的色彩、姿态，人物的神情，构成了一幅恬静优美的图画。接着，班上便掀起了《忆江南》热。写得较好的如：“祖国美，蓝天衬白云。鲜花香气满天飘，日出光芒耀四方。云海连群山。”“红日升，晨雾尽消散。彩蝶飞舞落花中，幼芽何时悄然出。今日春已来。”“泉水好，鱼藻映青天。碧波清凉光四射，岸边垂柳细如弦。能不爱三泉？”学生展开想象，用诗写景，以诗绘画，不亦乐乎。

除了学写《忆江南》以外，学生还尝试填写其他词牌。例如《相见欢》：“江南美景如画，人皆夸。湖水荡漾晶莹见鱼虾。柳抽芽，百花放，蜂蝶闹，犹如畅赏千古桃花源。”这首词是学生到无锡太湖游玩时创作的。再如《阮郎归》：“春花时节梨木园，空山不见人，此山花木知多少？只闻鸟鸣声，望山去，悲以代，只有离别情，大江浪花腾东去，却留儿女心。”这首词是学生畅游燕子矶时有感而发的。

篇8

唐朝天宝年间的安史之乱，引发了李氏兄弟的一场权位之争。永王李不服兄长李亨继承帝位，在江陵起兵对抗。在庐山隐居的李白，被力邀加入李的幕府。事败后，李白被捕，囚在浔阳监狱，最终被“按律”处予“长流夜郎”。这个夜郎就是今天遵义市的桐梓县。

名人所到之处总会留下许多遗迹和故事，为当地带来价值不菲的名人效应，加上李白又是一位空前绝后，集儒家、道家和游侠三种思想于一身的盛唐“诗仙”，醉心于夜郎文化开发的人们，自然不会放过这件极具炒作价值的史事。但某些以夜郎故地自居的地区，却苦于没有与李白相关的文化遗存，勉强凑合一些传说故事之类的东西，却总是让人啼笑皆非。

李白长流夜郎一事之所以让人眼热，正因为其中有许多无法解开的悬念。

迄今人们还说不准的问题包括：处分李白的诏书是何时下达的?李白什么时候起程前往夜郎?他所行走的是哪条路线?“遇赦”时身在何处?流放地是哪一个夜郎?在那里居住了多久、情况如何?有关争论宋朝时就已开始，讨论了几百年也未能形成共识。

李白的诗作中有很多关于流放夜郎的诗句，其中《江上赠窦长史》一诗有“万里南迁夜郎国，三年归及长风沙”。诗中的“三年”，应该包括李白从开始被流放，到遇赦而归的时间。在《忆秋浦桃花旧游时窜夜郎》中，李白也提到了“三年”这个时间概念。其诗云：“三载夜郎还，于兹炼金骨”。这样看来，从被定罪到流放而还，李白实实在在经历了三年的磨难。结合他在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写的： “夜郎万里道，西上令人老。扫荡六合清，仍为负霜草”， “传闻赦书至，却放夜郎回”等句，李白应该到了流放地夜郎，在今遵义市桐梓县度过了一段服刑期。

北宋人曾巩写的《李白集三十卷序》，认为李白遭流放后，“上峡江，至巫山，以赦得释”，并未到达夜郎。这个观点被后世很多人沿用。连郭沫若在他的《李白与杜甫》一文中，也判定李白“巫峡遇赦，东下江陵，在江夏、潇湘等地还流连了一年多”。

李白本人确有《流夜郎半道承恩放还》一诗，这个“半道”成了后人心目中的“半路”，再经一些人的推测，演变成了“巫山”、“白帝城”之类的具体地点。按这样一路分析下去，李白自然就没有到过夜郎了。

到了清代，程恩泽、黎庶昌、张澍等对此提出了质疑。黎庶昌指出：“半道犹言中间也，盖白本是长流不赦之人，今中间得释。”可惜黎氏这个非常有助于拓宽视野的见解，没有得到足够的重视。直到20世纪80年代，才陆续有人打破沉寂，发文表示赞同这一说法。

单靠历史文献分析，很难将李白长流夜郎这件事考证清楚的。因为就连《新唐书》也会出现“有诏长流夜郎，会赦还浔阳，坐事下狱”这种将前后事情颠倒混淆的情况。

事实上李白不仅到了夜郎，而且在夜郎老老实实地遵从唐王朝的律令，服刑认罚，当了一段时间的罪囚。而他服刑的处所，正是唐贞观十六年(公元642年)设置的夜郎县，乾元元年复置的夜郎州，即今贵州桐梓县。

唐代的夜郎虽是偏僻苦寒之地，但这位诗仙却将诗情，洒向脚下这片囚困自己的土地。他在流放夜郎时期的诗歌多达30余首，不少诗散发出浓浓的夜郎情结。如《忆秋浦桃花旧游时窜夜郎》：“桃花春水生，白石今出没。摇萝枝，半挂青天月；不知旧行径，初拳几技蕨。三载夜郎还，于兹练金骨。”《南流夜郎寄内》：“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏；北雁春归看欲尽，南来不得豫章书。”此类作品，在桐梓等地巳至耳熟能详的程度。

篇9

一、激发欲望，培养学生的创新意识

1.激发求知欲，培养学生的创造思维。如在分析《火烧云》一文时，针对文中火烧云动感性极强的特点，我设计了启发学生用动作表现火烧云升上天空的情境。同学们十分活跃，积极开动脑筋，同桌之间互相演示，然后纷纷到前面表演。最后大家一致赞扬一名同学用双手滚动的办法来演示火烧云升上天空最为贴切。再有像学习苏轼的《题西林壁》这首诗，针对宋诗说理性强的特点，我仍启发学生运用形体语言形象地表现古诗句。学生分组展开讨论，有的学生运用五个手指表现“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”；又将五指聚拢，掌心成窝状，形成山峰环绕、人处山中的感觉，一看便马上联想到“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的诗句。这样一来，既理解了诗句又帮助了背诵。还有的同学几个人排列一起，先横后竖，然后围成一圈，再让一名矮个儿同学站在中间，很形象地向全班同学表达了诗句的意思。这种办法使学生的思维与想象紧密相联，为今后学习古诗，形象地理解文章、语言提供了办法。

2.重视发散思维与集中思维全过程的培养。发散思维与集中思维就是从多角度寻找答案、办法，又有集中，通过分析从中找出最佳答案。如在《赤壁之战》一课的教学中，我精心设计了“你认为东吴和曹操哪一方应该获得胜利，为什么”的问题，而不是仅仅停留在让学生去佩服东吴方的知己知彼、扬长避短。这一问题引发了全班的争论，形成了三种意见：A.认为东吴应获胜，这是历史事实；B.认为曹操应获胜，中国就可以统一了；C.认为谁胜了也不好，反正都是打仗，老百姓就遭殃。我又引导大家展开讨论，逐步统一了认识，第二种意见是对的。曹操获胜就可以统一中国，结束分裂，符合历史趋势和人民渴望安定的愿望。这种历史唯物主义的观念对成年人很容易，但对六年级的孩子来说没有这个观念。建立起这种观念对学生的思维就是个创造性的提高，今后他们就会学着用这种观点去评价、看待历史、现实。

二、唤起想象，激活学生的创造思维能力

想像往往是与儿童的感受紧密相连的。在优化的情境中，因为图画、音乐、表演艺术的直观性，能让学生获得鲜明的直接印象，这种“直接印象”笼罩着艺术的美，进入儿童意识，为儿童展开想像做了十分有效的心理上、情感上的预备，甚至处于一种呼之欲出的状态。如教学《夕照》时，我在孩子面前展示了一幅画，砖瓦房后立着一排挺拔的钻天杨，圆圆的太阳挂在杨树梢上。教师的语言描述把孩子们带到了一个黄昏的世界，孩子们仿佛看到了夕阳不刺眼的光线，柔柔的光线。课文的描写伴随着学生视觉所得，与他们在生活中曾经获得的夕阳的感受很自然地产生了不同的审美意象。在一段布满幻想的音乐旋律中，在“如诗如画的夕照”的提示下，他们深情地、美美地描述着：“家里屋顶上的烟筒里冒出淡淡的炊烟。”“太阳泛出的红润成了小姑娘脸上的红云。”“天空即将变成黑色，地球的那一面又会迎来一个漂亮的黎明。”……这样把他们所获得的内心体验通过语言表达了出来，甚至到了课间，许多孩子还挤在我身边，争先恐后地表述他们的感受。所有这些都表明，想像本身不仅是创新的前提，还是进行持续创造的驱动力。有许多学生都说自己看过有关夕阳的文章。有些学生没有读过，急切地向这部分学生打听：这些文章在哪儿有？我顺势启发他们：“读书多好哇，可以知道那么多事情。我们同学可以互相交换图书，这样大家就可以看许多书了。”之后，我发现班上总有书在传阅，学生对阅读充满了爱好，常有孩子在一起谈论书，也经常有学生向我请教不熟悉或不理解的字词。我认为，学生一旦有了阅读的习惯，关于发散思维能力的培养就有了基础。

篇10

关键词：陈三立；诗歌本体论；孤愤；摹状天地

诗歌本体论，指的是关于“诗歌的本质是什么”的诗论。西方历史上的诗歌本体论有时即是哲学家们的哲学本体论的延伸。中国则不然，各种诗歌本体论零散地见于诗论家的著述中，与道家、理学等哲学的本体论关系不密切。中国古代的诗歌本体论尽管“零散”，但丰富多样，中间蕴含着很多极深刻的道理。

清末民初是一个诗歌发达的时期。在这一时期的大诗人中，陈三立堪称是诗歌本体论最丰富的一位。他的诗论，在眼光的关注点上，与其他的同光体诗人相比也显得比较独特。

对陈三立诗学的研究，曾经是极为沉寂的。最近几年，如雨后春笋般地出现了多篇论文。这些文章中，与“诗歌本体论”较有关系的，是对陈三立的“养气作诗说”的研究。如胡晓明的《散原论诗诗二首释证》，孙老虎的《陈三立诗学研究》，胡迎建的《论陈三立的诗学观》，对此都有专门论述。不过，“养气作诗”在陈三立诗论中并没有很突出地指向“诗歌本质”的问题，出现的次数也很少。具体一些来说，陈三立的诗歌本体论有两点，而两点之间又不是相互割裂的。本文将对此展开论述。

一、同光体诗人中陈三立最重视诗歌本体论

同光体诗人中，诗论最丰富的无疑是陈衍。不过，陈衍的诗学关注的主要是文学形式、美学风格、作诗技巧、诗歌演变源流等问题。对诗歌本质、诗人创作心理等“玄虚”一些的问题，他基本是避而不谈的。

同光体的其他几位大诗人中，郑孝胥的诗论极少。沈曾植的诗论非常深妙，但也是具体的条分缕析居多，在条分缕析的基础上再去体认更本质的东西。

在传统诗论纯熟而又求新、诗歌创作繁盛的近代，诗论家喜欢对诗歌的文学形式、美学风格进行条分缕析，这是普遍的现象。陈三立则不然。翻开《散原精舍文集》，其中对诗歌本质、诗人创作心理等的论说，随处可见。他的诗论较少去关注文学形式层面的东西。晚清人十分喜欢的对一位诗人诗学取径的分析（也就是《诗品》式的“某某源出某某”的分析），他也采取的不多。他评价别人的诗时说：“盖颇契本原所在，不必尽狃声律、规体制也。”[1](p1903)“不汩其真，非拘拘声容体制之末所可诡袭而轻蹈也。”[1](p936)他的关注点，即不在声律、体制，而是在“本原所在”。对陈衍极为反对的“不可说”“说不出”等比较“形而上”的、抛开文学形式不谈的诗论[2](册1，p312,313)，陈三立也是主张的。陈三立评他人诗：“‘闻雁’句有不可名言之妙。此吾论诗宗旨也，世士必讥之。”[1](p1125)“世士”恐怕得把陈三立的朋友陈衍算进来了，因为陈衍对这种诗论的反对十分明确。

陈三立的这些诗论都是用很诗化的方式表达出来的，不注重系统性，但具有深意。这是典型的诗人的诗论，而非诗论家的诗论。这与陈衍的“诗论家之诗论”可以看作是同光体诗论的两端。

陈三立在陈衍的诗学观念中，是一个很重要的诗人。近代“生涩奥衍”一派的诗歌，以他和沈曾植为代表。但是，陈三立本人的诗论却不是很能体现这一点。甚至别人说陈三立诗取径黄庭坚，陈三立对这一点也不是很许可。他虽然有“私我涪翁诗”的诗句，但同时也说，如果要学习江西诗的话，陶渊明、王安石都可学，“不必专下涪翁拜也”[3](p27)。像郑孝胥等人也指出陈三立的诗不是宋代的江西派所能包含的[4](p1)。当我们了解了陈三立的诗歌本体论，这种“他人对陈三立的印象”和陈三立本人的诗论不一致的现象，就不值得奇怪了。

二、陈三立诗歌本体论的第一个方面：诗歌本于“孤愤”

陈三立关于诗歌本质的论述，大体有两个方面，而这两个方面又不是割裂开的。

第一个方面可以概括为“孤愤说”。孙老虎的博士论文《陈三立诗学研究》提出了陈三立有“写忧言志”说。孙的文章又对此说进行了历史文化的溯源，并分析了其与当时时代背景的关系。实际上，陈三立说诗歌写“忧”的同时，往往会涉及到诗人的一种“孤独”的生命状态，这恰可以借用《韩非子》中的篇名“孤愤”来概括。陈三立所描述的这一“孤”而又“忧”的状态，并不萎靡死寂，而是精神淋漓、溢满诗性，是一种与诗人创作心理相关的诗歌本体论。

陈三立具体的论述如：“天地之孤抱无可与语，辄间诗歌以抒其伊郁烦毒无聊之思” [1](896)“退隐后诗乃稍多，遭遇巨变，辟世孤往而然也。”[1](943)“居久之，无已遣烦忧，始纠侪悲十许人，时时联为诗社……欧公犹生当隆平极盛无事之时，所感已如此，而况际天荒地变、患气充塞、人人莫知死所之今日哉？”[1](p949)“徒一身，历万劫。”[1](p1024)“百世之下，低徊讽诵，犹可接契于孤悬天壤之一人也。”[1](p1113)“晚岁孤卧海日楼，志事无由展寸尺，迫人纪之汩圮，睨天运之茫茫，幽忧发愤，益假以鸣其不平。诡荡其辞，寤寐自写，落落一终古伤心人，此与屈子泽畔行吟奚异哉？”[1](p1152)

既然是“孤愤”，其所指向的就常常是上面所说的“天地之孤抱”“伊郁烦毒无聊”一类孤独的负面的心绪。但陈三立所描述的这些负面心绪，给人感觉到一种强烈的“诗性”、不可磨灭的精神意志。最典型的例子，是他对陈子言（名陈诗）的十分动人的、十分富有诗性的评价：“霾天海市，悬此诗隐，应有光芒夜吐。”[1](p1154)诗人居然如星辰、灯塔一般，能够在“霾天海市”的混沌的夜晚中独自发出光芒。这样的议论，在陈衍等同时代人的诗学里是找不到的。

这些孤独的负面的心绪是哪里来的呢？它们固然是来自于陈三立上面屡次说到的“遭遇巨变”“天荒地变、患气充塞、人人莫知死所之今日”这样的社会现实，但有时候又被陈三立赋予了一个更加形而上的来源。如《陈芰潭翁遗诗序》：

……蘧然若四海之广，千岁之远，遗此一人焉。盖所接苍茫无端与块独不自聊之感，荡魂撼魄，更有在于人国兴亡成败盛衰之外矣。[1](p912)

“苍茫无端与块独不自聊之感”，并不只在于现实的“人国兴亡成败盛衰”，而是有了另一层更普遍的、更形而上一些的意义。仿佛世界人生的本质就是如此一样。

三、陈三立诗歌本体论的第二个方面：摹状“天地万物之精英”

陈三立诗歌本体论的第二个方面，更加有哲学气质。他认为诗可以摹状“天地万物之精英”，去状写宇宙中那些“不可掩”、让人“老死不得忘”的事物。他在《蒿类稿序》中说：“窃维天地万物之精英，形诸文字，各从其类，不可掩焉。有能出者，因而存之，曲肖而达之，而其真乃永于人心，相续而不敝。”[1](p896)在《雪樵诗话续编序》中说：“当此之时，感诧而播之，为状某海某山之有。以身为渔樵，耳听目所及，光景动心，固老死有不得而忘也。”[1](p915)

陈三立认为，诗人这样做，就可以“胎息自然”[1](p936) “上与道契” [1](p1125)，与宇宙间深微幽隐的奥妙融为一体。所以，摹状天地，既是对诗歌的界定，又是诗人自身的追求。

这样的一种理论，容易让人联想到历史上的“天人合一”说。实际上，陈三立的这种理论与“天人合一”说的区别很大。因为传统的“天人合一”本于老庄哲学，主张泯去物、我间的界限，往往引向一种淡远的艺术。而陈三立的这种诗论，却有着深微幽隐的感觉，与同光体的美学风格是一致的。上面的引文中，一个“诧”字，一句“老死有不得而忘”，诗人那种探索自然、为自然的奥妙感到惊诧的形象，呼之欲出。陈三立这种摹状“天地万物之精英”，是有诗人强烈的“诗心”参与的，不是不带感情的客观摹写。有了“感诧”，然后才去“状某海某山”。而“光景动心”，居然让人“老死有不得而忘”。

“天地万物之精英”对诗人的心灵造成了强烈影响。而人与自然之间，本就是相互影响，而不是单向影响的关系。对此，陈三立的诗论中有一个很有理论色彩的说法。他在《庐山诗录序》中说：“天设山川，亦设人心，相遭相引，不能穷也。”[1](p1125)山川、人心都是“天设”，二者相互作用，永远都不会相分离。

历史上的诗论中与陈三立同趣的，是唐代陆龟蒙的《书李贺小传后》：

吾闻畋渔者，谓之暴天物。天物既不可暴，又可抉刻削，露其情状乎？使自萌卵至于槁死，不能隐伏，天能不致罚耶？长吉夭，东野穷，玉溪生官不挂朝籍而死，正坐是哉！正坐是哉！[5](p260)

抉刻削，露天之情状，陈三立也可以加入到这种诗人的行列里来。长吉、东野、玉溪生，都是与同光体联系甚巨的诗人。而至于“天人合一”，大概要推王维，与此不是一类了。

不过，陆龟蒙这里还只是说到诗人暴露天地之情状。陈三立说的山川与人心“相遭相引，不能穷也”，就比这更进一步了。

这样一种“摹状天地”而又强调诗人主体性的诗说，也有很多可以与西方的“模仿说”相互比较的地方。在西方历史上，不同学者对“模仿说”的界定也很不相同。这里限于篇幅，就不一一辨析了。

除了诗歌本体论，陈三立的诗论也还有很多其他的方面，比如他在点评别人诗的时候，点评用词就十分地有特色。不过，他的诗论中最值得注意的还是诗歌本体论。陈三立之所以对这类问题不停地追问，是因为他自己就是一个痴迷于作诗的大诗人。我们发现，全身心投入诗歌创作的大诗人，他们的诗论一般比较零散，但往往会指向诗歌本质、诗人作诗动机等问题。而对诗歌的文学形式、美学风格进行系统而细致地分析的人，往往在诗歌创作上的成就会逊于其诗论成就。后者可以以陈衍为代表。这两种不同的情况，在历史上是很常见的。

参考文献：

[1]陈三立.散原精舍诗文集[M].上海：上海古籍出版，2008年

[2]张寅彭主编.民国诗话丛编[M].上海：上海书店，2002年

[3]汪辟疆.汪辟疆说近代诗[M].上海：上海古籍出版社，2001年

[4]陈三立.散原精舍诗[M].上海:上海古籍出版社，2002年，《续