雨的诗词十篇

雨的诗词篇1

雨意象思想感情雨作为一种自然现象，经过诗人、词人用独特的艺术视角观察，具有了饱满的生命力，是中国古典诗词的常见意象，那一首首诗词在雨的滋润下越发清新透亮。本文将诗词中的“雨”意象分为希望之雨、朦胧之雨等几类，并就其各自蕴含的深刻意义进行分析探讨。

一、希望之雨

写景即是写情。诗人、词人借雨抒情。雨被人们赋予一定的感情后带有丰富的思想韵味。根据雨下的节令可分为春雨、秋雨等，春雨便是希望之雨。俗话说：一场春雨一场暖。春雨是大自然的恩赐，是及时的、温润的，带给人希望的。韩愈的《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”。春雨的滋润使草木开始生发，万物充满生机。在那个以农业经济为主，灌溉技术却并不十分发达的年代，人们靠天吃饭，春雨贵如油。可以想象农家人见到春雨落地时的喜悦心情。

春雨对农作物有好处，给大地带来生气，对人类和社会是有益的。所以，重视文学的教化和功用的儒家便借春雨这一含义引伸出它的教化之意，说明良好的政策和品德就像春风化雨那样滋养人们的心灵，让人也像春天的草木那样成长得更好，传播了正能量。就像杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”此诗就有这样一层和风细雨的含义。再看苏轼的《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”。春雨洗净了道路的尘土，也涤荡了诗人使人心灵上的尘埃，赋予春雨积极的意义。

二、朦胧之雨

江南烟雨、杏花微雨都会营造出朦胧优雅的意境。如宋代词人王淇的《望江南》：“江南水，江路转平沙。雨霁高烟收素练，风晴细浪吐寒花。迢递送星槎。”还有苏轼的苏轼的《饮湖上初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”山水在薄纱一般的烟雨笼罩下显得影影绰绰，就像一幅巨大的水墨画氤氲了诗人的思绪。

细雨展现的思绪也是浓淡相宜的，没有太强烈的情绪起伏：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”（僧志南《绝句》），“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”（苏轼《望江南》）等诗句都表达诗人若有若无的情思，或是淡淡的喜悦，或是淡淡的哀愁，符合中国人中和含蓄的审美标准。细雨观景，景物显得更加别致，留下更多的想象空间，微雨绵密就像剪不断的思绪。

三、悲愁之雨

秋天草木凋零，天气转冷。“一场秋雨一场寒。”秋雨的寒凉会带给人萧瑟的感觉，所以秋雨多表示悲愁之意。秋天叶离树，花离枝，秋雨中也常有离别的故事，愁是离人心上秋。柳永的《雨霖铃》便是如此：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”

暮雨、夜雨和晚春的雨也常表现悲愁意境。如姜白石《点绛唇》）：“数峰清苦，商略黄昏雨”，许浑《谢亭送别》：“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”。暮色昏暗，再加上子规的啼叫声让此时的雨变的苍凉，如苏轼《浣溪沙》：“潇潇暮雨子规啼”。夜雨如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。”晚春的雨如戴叔伦《苏溪亭》：“燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”李煜《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。”这些都写出了悲愁的意味。

四、禅意之雨

禅宗是汉传佛教的主导宗派，“禅”在佛教指静思。在静思中，可以领悟真谛，破除烦恼，寻得自在。诗佛王维曾写过《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”这首诗中的雨有空灵之美，雨有了禅意的跳动。

松涛听风，竹林听雨，晶莹的雨滴滴在碧绿的竹叶上，景物显得格外青翠空明。以动衬托外部环境的安静，内心的宁静，更显得诗人心境通透，与万物合而为一。如宋人方岳的《听雨》：“竹斋眠听雨，梦里长青苔。门寂山相对，身闲鸟不猜。”颇有庄周梦蝶的意味。伴着雨声入梦，梦和现实的界限并不十分明显。身心闲静得连鸟都不猜疑。外部的雨声丝毫没影响诗人，反而更衬托出诗人内心的宁谧。

五、人生之雨

豁达莫如坡。他的《定风波》这样写道：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”雨可以摧花折枝，词人便借雨来比喻人生路上的挫折。最后一句“也无风雨也无晴”表现了词人宽阔的胸襟：不为外界风雨所动，泰然自若的前行，不以物喜不以己悲。

蒋捷的《虞美人》全词：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”人生伴着雨的淅淅沥沥不断变化。随着人生经历的增多，词人不复年少时的轻狂，饱尝人生百味后听雨的心情也随之改变。认识到悲欢离合的无常，最后“一任阶前、点滴到天明”雨再也不能引起词人过多的情绪起伏，就像词人对待人生的态度也逐渐趋于平和。

《红楼梦》里，曹雪芹借林黛玉之手写的《秋窗风雨夕》：“秋花惨淡秋草黄，耿耿秋灯秋夜长。已觉秋窗秋不尽，那堪风雨助凄凉！”林黛玉寄人篱下，阴秽的贾府如何安放她自纯净的灵魂？秋雨给她风霜刀剑一样的生活增添了凄凉，她就像被秋雨打落的一片漂泊无依的落叶。

雨的诗词篇2

通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。

教学重点和难点：

对不同诗词中写雨句子的赏析

教学时数：一课时

教学过程：

导入语：

雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。

雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。

今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。

一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。

诗经・风雨

风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？

风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？

风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？

1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？

描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。

2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？

以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。

3、研讨：

（1）“以哀景写乐情”的妙处。

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。

（2）反复吟咏的好处。

本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。

4、齐声读。

小结过渡：

《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。

二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。

闻乐天授江州司马 （唐・元稹）

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

约客 （宋・赵师秀）

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。

2、研讨：

（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？

用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。

（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？

“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：

但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一

闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀

松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀

（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？

《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。

3、朗读背诵。

小结过渡：

宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。

三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。

虞美人 听雨（蒋捷）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

1、指名读。思考：词中写了几幅画面？

三幅画面

2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）

少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。

3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。

浪漫，沧桑，无奈。

4、总结这首词的精妙之处。

高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。

小结过渡：

雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。

四.拓展延伸。

1、还知道哪些写雨的诗句？

2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》

夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》

空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

3、赏析交流。

运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。

示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。

小结过渡：

中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。

五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。

淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。

六.课堂小结。

下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！

最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。

七.播放视频《三月里的小雨》。

[教学反思]

这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。

雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。

雨的诗词篇3

关键词：语文教学 诗词 鉴赏 大学语文

引言

我国高校语文教学中古典诗词一直是教学重点，这些经典作品是以古汉语语言为表现手法为我们提供古典的情感体验和审美经验。在高校语文教学中应以诗词文本赏析为主，避免教学形式大于内容。目前，语文课堂广泛应用多媒体等现代计算机技术，这种形式超过内容的模式喧宾夺主，淡化了语文诗词教学内容。教育部在大学语文教学大纲中提出：“学生是语文学习的主人。在教学过程中，要加强学生自主的语文实践活动，引导他们在实践中主动地获取知识，形成能力，避免繁琐的分析和琐碎机械的练习。”著名教育家苏霍姆林斯基认为：“语文课堂上，让大学生通过自己的努力所理解的，才能成为自己的，这才是真正掌握的知识。”因此，高校语文课堂上的文学诗词教学要体现并达到语文新课程的教学理念，要避免授课形式的过分花样化，在基于古典诗词文学教学的根本目的上，应加强语文实践活动，引导学生在实践过程中自主选择，认真思考，探索创新。以下笔者就高校语文教学中的文学诗词鉴赏教学来具体分析。

一、语文课前预习：知诗人，解诗题

唐代诗人白居易曾提出：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的观点，这既是古训，又是历代文人对文学诗词创作的一种概括。中国古典诗词创作通常是将自然风光、四季交替与明月阴晴圆缺或周边人事的悲欢离合巧妙糅合，构筑出天人合一的审美意境。诗词常常是作者的经历、思想、情感的外现。因此，在高校语文文学诗词鉴赏课程中，学生在课前要对诗人所处的创作时代、人生经历、诗词精神内涵等“创作背景”有所研究，这有助于我们准确理解诗歌的内容及所抒发的情感。

一是要在课前查询预习，了解诗人的生平、经历、主要成就以及一些趣闻轶事，用这种方式来了解诗人所处时代与创作经历。在语文课前，让大学生利用各类学习资源（图书、网络、媒体等）进行了解诗人，通过收集整理作品的背景，培养了学生对资料的整合能力，并且有助于学生对文学诗词意境的理解和对整体感情基调的领悟。二是了解文学诗词的创作背景，解诗题：从《文心雕龙》中说：“情以物迁，辞以情发”。这些流传千古的文学佳作都是诗人在人生不同阶段、相对独特的自然环境下、所处事情中等情况下因触动内心情感而创作的文学诗词。例如：唐代诗仙李白的七言绝句《赠汪伦》的赏析中，授课教师可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客的轶事，来引起学生的学习兴趣。两人相聚临别时，李白即兴写下《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”于是这首诗就成为歌咏友情的千古名篇佳作。如此，学生会在兴趣大增的同时加深对此诗题的理解。

二、文学诗词鉴赏要求：抓字眼，明诗意

古典诗词的创作有其独特的特质，作者利用前后字词内容的“对仗” “平仄”“押韵”等文学手法，使作品内容丰富多变并突出了汉语的表现力。文学诗词的前后呼应与内容升华，诗词具有抑扬顿挫的鲜明节奏，回环往复的韵致读来令人豁然开朗，为作品带来诗句的形式建筑美和深刻的内涵。而前后语句的押韵与平仄使人读起来朗朗上口，带来诗词的音乐律感之美。

古代文人在进行创作时利用词序的倒置、语句的浓缩、前后成分的省略等手法，这成为今天大学生赏析文学诗词的障碍。在这个教学环节中语文教师要运用多种方式，具体的教学方法简称“换、留、扩、补”四个关键点来对赏析的佳作进行解字析句、排除难点疑点，从而达到明意和扫除赏析障碍的目的。1.在赏析文学诗词时，更换一些古今用法、意义存在差异的字词，把这些字词更换为另一个词称之为“换”。如“儿童急走追黄蝶”的“走”古今意义差异较大。但更换的词语通常不及原文中的词语传神，例如：“春风又绿江南岸”的“绿”字，更换为“到、过、来、回”等字，与原文比照不能更好地传达作品的意蕴。2.在高校语文教学中，学生在赏析文学诗词时理解文学作品要保留古今通用的人名、地名、词语等称之为“留”。例如：在诗仙李白名作《赠汪伦》中的地名“桃花潭”、 人名“汪伦”和古今通用的名词“岸上”“声”等词语，在解析全文时候中要有所保留。3.把古典诗词中浓缩的词语，按照今译展开称之为“扩”。例如：柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁”扩展为今译： 有一位头戴斗笠、身着蓑衣的老渔翁，在一条孤单的小船上。4.对古典诗词进行补充，来增添诗词中留白成分称之为“补”。如唐代诗人贾岛的古诗作品《寻隐者不遇》中的“松下问童子，言师采药去”，这句诗词中省略了人物是谁问和问的内容，在对诗词赏析时要给予补充使之意思完整。高校语文教材中选取的文学诗词通常是篇章构思新颖、主题立意高远、语言底蕴深厚的千古名篇佳作。语文教师在教学中，要抓住诗词中生动传神的字词来引导学生在剖析其语言中品味赏析。

三、品读文学诗词：想意境，悟诗情

古典文学诗词往往只有短短的几句，所描绘的内容通常是自然场景、生活场景或表达个人所思所感的情景相融而成的文学境界。文学诗词语句精美的标准是看其内容是否恰到好处地表现了诗的境界，优秀的文学诗词在字里行间中满是意与境的和谐统一，字句珠玑所传达的感情表达的总是淋漓尽致。文学理论类学者把“意境”作为衡量文学诗词优劣的标准之一，意境之美也是基于通过优美的字词搭配来表达。因此，高效语文课堂中的文学诗词鉴赏的教学难点是对诗词的深层感悟。宋代诗人陆游曾云：“纸上得来终觉浅，心中悟出始知深”，这句诗道出了文学诗词鉴赏的真谛――“诗贵悟”。由于优秀的古代诗词本身所包含的语言美、意境美、韵律美等，对于读者的感染力非常强，因此高校语文课堂上，教师要关注引导学生感受诗中蕴涵的情感及对诗中意境的想象与感悟。为了达到这个教学要求，教师要运用多元化的语文教学理念，使语文文学诗词鉴赏教学丰富起来，通过渲染意境让学生入情入境。例如，在赏析诗人陈子昂的代表作《登幽州台歌》中：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而泣下”，这首诗中并没有描绘很具体的场景与人物，但因在诗中表现了“心事浩茫连广宇”的空旷时空，这种只可意会不可言传的诗词中透露了诗人 “生年不满百，常怀千岁忧”的壮志难酬的复杂心情，令我们久久回味。

文学诗词鉴赏中意境显得尤为重要，以下笔者以文学诗词中与“秋雨”相关的作品进行说明：伴随着斗转星移与四季交替，走过风花雪月的时空，那些风雨相伴的日子中，触动了诗人细腻多感的心田，吟咏出流传千古脍炙人口的文学佳作。今天，让我们品读这些文学作品中的流年，感受那时那地作者独特的思绪与感悟。诗人王安石的代表作《江上》：“江北秋阴一半开，晚云含雨却低徊，青山缭绕疑无路，忽见千帆隐映来”。风格萧散疏朗，清丽婉约，传达出浓郁的文人墨客的审美情趣。诗人白居易在《秋雨夜眠》中写道：“凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中。”秋夜的雨声敲打着人们的心灵深处，在四季的年轮中，秋夜的雨就如同人生的中年后阶段，经历了沧桑，有着人生浮沉后的沧桑之感，然而更多的是岁月洗礼后的沉静。诗人李商隐在《宿骆氏亭怀崔雍崔衮》中描绘了秋雨的场景，“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声”。春天的雨浪漫，夏日的雨倾盆，而秋日的雨淅淅沥沥，点点滴滴地融入诗人的心田。秋雨对于历尽坎坷的人而言，更多的还是惆怅和哀伤。有时候反而欲说还休，却道天凉好个秋了。王维中年时期的作品大多带有一丝感悟与禅意，在佳作《秋夜独坐》中描写了秋夜的雨，诗人在雨天的孤寂场景中忘怀得失，在灯下心静如镜，悠然听“雨中山果落，灯下草虫鸣。”山果落地、虫鸣山岩的声音夹杂着淅淅沥沥的雨声像是山林中一首优美动听的小夜曲。此外，宋代诗人文同的《北斋雨后》描写了秋雨之后的美妙场景，“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”。在他们的笔下，秋季的雨天是空旷的、静谧的，带有浓浓的安闲而疏淡的情感，就像生命的自由境界，随遇而安般的自然适意，在宁静淡远之中透出生机勃勃。

有意境的诗，都是有“韵味”的诗。诗人李商隐以《锦瑟》为意境的代表作也值得我们反复细细品读：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”通过既鲜明又朦胧的诗词意象，曲折地表现了作者的感怀情思，可算是韵味之致的典型佳作。因此，一首诗要有隽永的诗味，就不能只有表象的简单含意，而是要有“韵外之致”。

结语

对于高校语文中文学诗词鉴赏的教学，要充分利用文学作品中的语言之美和作品中所升华的精神意境之美的作用，让大学生在赏析佳作的同时提升个人文学修养。这是高校语文教学大纲的教学要求，也是文学诗词鉴赏教学的“文学属性”所决定的，使得它能够在教学大纲的要求下发挥自身优势，更能够突出语文教育的人文性。诗人陆机说：“诗缘情而绮靡”。感情是诗歌的灵魂，是文学诗词的生命。古代诗人作诗时的心态与感受我们现代人无法确知，所以语文教师对文学诗词的情感意境与内涵应主张多元化的认知，不仅汲取了古诗营养，加深了对古典诗词的理解和对诗情的感悟，还促使学生在品读中提高了文学素养。语

参考文献

[1]陆永品.诗词鉴赏新解[M].北京：语文出版社，1988.

[2]程亚恒.再谈为押韵而以古音诵读古诗不可取[J].语文建设，2011（10）.

[3]潘树广.古代文学研究导论[M].安徽：安徽文艺出版社，1998.

[4]陈祖美.李清照诗词文选评[M].上海：上海古籍出版社，2002.

雨的诗词篇4

常见的命题方式：

1. 某一联中最精炼传神的是哪一个字，请简要赏析。

2. 某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

3. 这首诗（词）某句中某字可否换成某一个字？请简述理由。

4. 请你对某字进行赏析。

5. 某字意蕴丰富，请简要赏析。

例如：（2011年天津高考题）阅读下面的一首诗，按要求作答。

骤 雨

（宋）华岳

牛尾乌云泼浓墨，牛头风雨翩车轴。

怒涛顷刻卷沙滩，十万军声吼鸣瀑。

牧童家住溪西曲，侵早骑牛牧溪北。

慌忙冒雨急渡溪，雨势骤晴山又绿。

问：第三、四句中“卷”“吼”两个词有什么表达效果？请结合诗句简析。

【解题思路】

（一）读懂诗歌大意

这是一首写景诗。写农村夏日急雨之壮观：一个家住溪西的牧童，一早就骑着牛去西北放牧。正在放牧时，忽然乌云翻滚，风雨骤至。牧童慌忙冒雨向西南方向渡溪回村，可是雨又“骤晴”“山又绿”了。

（二）仔细审读题目

审读题目时要抓住几个关键点：三四句、卷、吼、表达效果、结合诗句。

（三）理清解题思路

1. 整体阅读诗歌

这是一首描写骤雨景象的诗歌，前四句主要描写骤雨的状态，接下来两句交代骤雨中牧童的情况，第七句写牧童躲雨的情况，最后一句写雨停后的清新景色。

2. 注意赏析角度

鉴赏诗歌中某些词的表达效果，可先从词性上进行思考，“卷”“吼”都是动词，我们可以分析这两个词是从什么角度观察事物的，体现了事物怎样的特点。“怒涛顷刻卷沙滩”侧重描写雨势之猛，好似惊涛骇浪，汹涌奔腾，势不可挡，是视觉角度；“十万军声吼鸣瀑”以“军声”喻风雨声，极言暴雨声响之壮大，是听觉角度。

雨的诗词篇5

【关键词】诗眼；“钥匙”

古人写诗作词讲究炼字，凡在节骨眼处炼得好字，使全句游龙飞动、令人意驰心动的，便是所谓“诗眼”。它可以是一句诗或一首诗中最精炼最传神的一个字，也可以是体现全诗主旨的精彩语句。我们在鉴赏古典诗歌时，如能从“诗眼”入手，一方面可以体味诗人创作时的艰辛与欢愉，另一方面也是理解诗歌思想感情及艺术手法的一把“钥匙”。读者可从以下几个角度对诗眼进行鉴赏。

一、加深形象描绘

比如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”二句，像一幅巨大的风景画，形象地描绘了塞外辽阔苍凉的景象：“直”字展现一种挺拔坚毅之美，落日之圆，衬托在万里戈壁背景之上，则给人以苍茫之感。二字将直线之美与浑圆之美融为一体，画面壮观，这“直”和“圆”正是该诗的诗眼。再如“星垂平野阔，月涌大江流”（杜甫《旅夜书怀》）一句，前人刘辰翁评：“等闲星月，着一‘涌’字，复觉不同。”诗中“垂”“涌”二字描写明星低垂于广阔原野，江流涌动着白色月光，此情此景与诗中“危樯独夜舟”之“独”、“天地一沙鸥”之“一”完全交融，使诗人漂泊无依孤苦伶仃的形象跃然纸上。

二、关乎诗意精确

唐代大诗人杜甫，历来被视为锤炼字句的圣手。杜甫在《曲江对雨》中有一句：“林花著雨胭脂湿”，因题于院壁，“湿”字为蜗涎所蚀，令后辈学人颇费心思，苏轼用“润”、黄庭坚用“老”、秦观用“嫩”、佛印用“落”补缺，都不及“湿”字下得精确，诗人乃写长安乱象，与色彩明快之“润”“嫩”不合，花在雨中，不一定就“落”，也未见得就“老（色暗）”，此处“湿”正为诗眼。再如齐巳咏早梅诗：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数枝”改为“一枝”，使“一枝”与“早”意丝丝入扣。齐巳因此拜郑谷为“一字师”，传为佳话。其他如王安石的“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是取“绿”字的色彩及无尽的想象空间。

三、营造诗词意境

王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意给写活了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美感表现得淋漓尽致。二句凭二字，情景交融，意境盎然。宋人叶绍翁《游园不值》的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，一个“关”字反衬了春意活跃，一个“出”字则表达了春色扑人的情景，让人感受到春天到来时杏花盛开的浓烈的生命活力，诗句蕴含着一种冲破压抑脱颖而出的意味，意境深远，韵味深长。再如《登岳阳楼》一诗颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，老杜妙用“坼”“浮”二字，对洞庭湖水势浩瀚广阔无边的景象作了精彩的描画，气势恢弘，意境深邃，为咏洞庭湖五言诗之绝唱。

四、瞄准词类活用

词类的活用，有时具有化腐朽为神奇的功能，在锤炼字眼时也值得重视，往往以形容词的活用多。如“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”（蒋捷《一剪梅》），形容词“红”、“绿”，活用作使动词，诗人通过桃变红、蕉叶转绿的动态，抒写了对时光流逝的惋惜。如果“红”、“绿”仍作形容词用，说成“樱桃红，芭蕉绿”，就会味同嚼蜡。周邦彦的“风老莺雏，雨肥梅子”，将莺雏与梅子的变化与风雨联系到了一起，“老、”肥“经由形容词转成动词后，有如灵丹，在句中起到了点铁成金的作用。杜甫诗句：”四更山吐月，残夜月明楼。“诗眼”明“也是形容词用如动词，使画面具有动感，化静为动，富有诗情画意。

五、体察精当修辞

辞格本身并无高下之别，运用之妙全在于恰到好处地叙事状物、传情达意。但就各种辞格相比较而言，在诗词中出现频率较高的，则以拟人居多。诗人既”能以奴仆命风月“，又”能与花草共忧乐“（王国维《人间词话》）。风月花草，在诗人、词家眼中莫不可以被人格化，因而拟人的辞格被广泛采用，这些妙用辞格的地方往往正是诗人精心铸炼的诗眼。比如”好雨知时节，当春乃发生“（杜甫《春夜喜雨》），诗眼在于”知“字，雨本无知，因人而知，诗人同样运用拟人化的手法，植入人之情感，用一”知“字写善解人意之春雨，顿生妙趣。

此外，夸张、通感等手法，在锤炼字眼时也常为诗人所瞩目。如”泉声咽危石，日色冷青松“（王维《过香积寺》），该句中的诗眼为”咽“和”冷“，它巧妙地运用了”通感“这一修辞，”日色“是视觉意象，“冷”是触觉感受，诗人巧妙地使视觉向触觉转移，相互交通，从而更精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象。

雨的诗词篇6

一、隔江犹唱花

在古典诗词中，不少音乐意象是以古曲调的形式出现的，一如古曲调原来的主题，寄托的思想感情是固定的，往往带有特定的含义、情感和寓意。《梅花落》，汉乐府横吹曲，在古典诗词中，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》），诗人听到《梅花落》的笛曲，想象梅花漫天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适《塞上听吹笛》），诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄寓戍边将士的无限思情。《花》，即《玉树花》，相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）“至今商女，时时犹唱，遗曲”（王安石《桂枝香》），诗人借《花》表达对腐败世风和国事日非的关切和忧虑。《关山月》，木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣”的诗句，汉代鼓吹曲中有《关山月》，相和歌中有《度关山》，多写征战离别之情。如“此时秋月满关山，何处关山无此曲”（李益《夜上西城》）；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》其一）；“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行七首》其三），诗人借呜呜咽咽的《关山月》笛曲，表现边疆战士怀乡思亲的真挚感情。《行路难》，属乐府《杂曲歌辞》旧题，是一首声情哀怨的笛曲，在古典诗词中，诗人常以此曲比喻世道的险恶，抒发诗人仕路坎坷的苦闷，同时也表现诗人不畏艰难，坚持理想的信心和抱负。如“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益《从军北征》），诗中借《行路难》曲调表现了将士们在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中行军的艰苦。《阳关三叠》，唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，常成为朋友依依惜别，互相酬答的歌曲，多用来表达离情别绪及对远行友人的关怀。如“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜《耿家歌》）；“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡《与歌者何戡》）；“谁人更唱阳关曲，牢落烟霞梦不成”（谭用之《江馆秋夕》）；“红绽缨桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐《无题》）。

二、胡琴琵琶与羌笛

在古典诗词中，许多音乐意象是借助器乐来表现的。如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），诗人宴饮归客，借“胡琴琵琶与羌笛”渲染惆怅情绪，表达依依惜别之情。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿《弹琴》），诗人借凄清悠扬的琴声抒写自己曲高和寡、缺少知音、怀才不遇的感慨。“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡《潇湘神》），诗人借瑶瑟表达潇湘明月夜的哀怨和自己被贬的凄凉心境。在古典诗词中，不同的器乐表现出不同的文化内涵。琴瑟，亦作“瑟琴”，源出《诗经・小雅・鹿呜》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，诗人借丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟夫妻感情和谐，如“窈窕淑女，琴瑟友之”（《诗经・周南・关睢》）；“妻子好合，如鼓琴瑟”（《小雅・常棣》）。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”（陈子昂《春夜别友人》）。吹笙，在古典诗词中，常常用来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如“芳草长堤，隐隐笙歌处处随”；“笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”（冯延巳《抛球乐》）；“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”（顾况《宫词》），表现笙歌漫舞，及时行乐的情景。鼓角，古代行军鸣金击鼓，以壮军威，在古典诗词中，诗人常常借鼓角表现战争场面和气氛。“(扌从)金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书瀚海，单于猎火照狼山”（高适《燕歌行》），表现金鼓震天，战旗飘飘的行军场面。“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月弧。无限塞鸿飞不度，秋夜卷入小单于”（李益《听晓角》）；“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）。诗人借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。

三、杜鹃啼血猿哀鸣

在古典诗词中，不仅古曲调、古器乐融入了诗人的主观情感，而且一些动物的鸣叫也传达出诗人的情感，声声关情，最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲鸣，空谷传响，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟。如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注・江水》）；“巫峡啼猿数泪行，衡阳归雁几封书”（高适《送李少府贬峡中五少府贬长沙》）；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）；“巴水天边路，啼猿伤客情”（李端《送客赋得巴江夜猿》）等，都借助于猿啼表达伤感的情绪。杜鹃，又名子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化杜鹃。杜鹃的啼叫声似“不如归去，不如归去”，容易触动人们的乡愁乡思，因此诗人常常用以表达思乡归家之切。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，寄寓离别之情。传说杜鹃暮春即啼，直至口中流血，其声哀怨凄恻，闻者为之悲戚动容，因此，其在古典诗词中常常成为凄凉、哀伤的象征。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），料峭春寒，沉沉暮霭，更兼杜鹃凄婉的啼叫，写尽了羁旅行役之苦。又如“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）；“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）。在古典诗词中，也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿》），诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。寒蝉，晋人陆云在《寒蝉赋・序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。古人以蝉餐风饮露为高洁的象征，为诗人自比清高的喻体。如“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），诗人以蝉自喻高洁的人品。“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”（骆宾王《在狱咏蝉》），诗人以寒蝉高唱，抒发自己蒙冤受屈的悲愤之情，表现自己高洁的品格。一番秋雨之后，秋蝉命折旦夕，只剩下几声若渐若续的哀鸣，因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），诗人借寒蝉营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），也表达了这种情感。鹧鸪，是我国南方的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，其叫声常常被人模拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想，因此，古典诗词中鹧鸪鸣叫多带有离愁别绪，归去之意。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮》）。在古典诗词中，诗人还常常借鹧鸪的叫声来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上赠歌者》），诗人借“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达不愿游子远行的思念之情。

四、梧桐叶上三更雨

雨打梧桐、雨打芭蕉也是古典诗词中常见的音乐意象，尤其是夜阑人静、辗转反侧时，雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇声，传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”（徐再思《水仙子・夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉表现无尽愁思。梧桐叶落，秋风渐起，一夜潇潇雨声，敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”（周紫芝《鹧鸪天》），敲打着梧桐的夜雨是离别的前奏，一声声，一下下，黯然消魂。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢》），勾起的是无尽的家国之痛和孀居之苦，怎一个愁字了得。和雨打梧桐有异曲同工之妙的还有雨打芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表现凄凉之音，所以很自然地被赋予凄凉孤寂之情。如“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（李煜《长相思》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）；“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”（晁补之《浣溪沙》）。雨打梧桐、雨打芭蕉的声音本是自然界的天籁之音，只因诗人愁绪的难以释怀而显得特别恼人。

五、断续寒砧断续风

雨的诗词篇7

一.知人论世法

朱光潜先生曾这样论诗：“要懂得诗词，一定要会知人论世。孤立地看一首诗词，有时就很难把它懂透。”这里所说的“知人”就是指体味诗情时要联系诗人的个人境遇，“论世”即指体味诗情时还要联系诗人写作的社会政治背景。

例如，辛弃疾的《鹧鸪天》：

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平岗细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

体会这首词的情感时，如果单从前三句及“青旗沽酒”句来，情调好象是很愉快的。但如果懂得“知人论世”，就能深入感受词情：原来辛弃疾是一位忠义之士，处在南宋被金兵节节进逼的情势下，他想图恢复，而朝中大半是苟且偷安者，叫他一筹莫展，心里十分痛恨；就是这种心情成了他许多词的基调。这首词实际上也还是他的愁苦之音，可以从词的末两句看出。

二.捕捉“诗眼”法

这里所说的“诗眼”，即一首诗（词）的主旨句或关键词句。读诗时若能迅速捕捉到“诗眼”，也就能准确体会诗情。还是以上面的《鹧鸪天》为例，该词的“词眼”为“城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花”。这“画龙点睛”句不但赞美农村比城市有生气，而且还表达了这样的思想：在朝廷做官犹如城中的桃李要忧风愁雨，倒不如在农村闲居，就像荠菜花那样不怕风吹雨打，生机盎然。由“愁风雨”不难体味到作者因“风雨”而引发的愁苦之情。

再如，梅尧臣的《东溪》，这首诗最能体现古人“外师造化，中得心源”（即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感）这一作诗主张的诗句为：“野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。”这联诗句则为此诗“诗眼”：表现了作者在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。

三.景物分析法

“一切景语皆情语也”。诗人每逢有难言之隐，总是假托自然景物把它象征地说出来。上例《鹧鸪天》的作者辛弃疾就是借助主旨句的写景来含蓄地写意：“城中桃李愁风雨”不仅寓含词人在朝中像桃李那样为“风雨”而愁，还借此慨叹南宋受金兵的欺侮。辛词凡是说到风雨打落春花的地方，大都是暗射南宋被金兵进逼的局面。我们读诗就要像这样读出“景”中情意。

再如，王维的《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

其中“泉声咽危石，日色冷青松”这两句诗就是通过描写“山中流泉低吟、日色阴冷”的景色，含蓄抒写诗人“晚年惟好静”的情趣。

上面说的是“以哀景写哀情”。当然，也有“以乐景写哀情”的。比如杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”作者极言春光绚丽，这是“以乐写哀”，反衬思归的感伤。

所以，在鉴赏写景诗、咏物诗时要把握这类诗“寓情于景、托物言志”的写法，领会诗人写景状物中传达出的思想感情。

四.多元解读法

诗人的情感是复杂的，“缀文者情动而辞发”，我们在读诗时要“披文以入情”，理清诗人的感情脉络，进而把握感情基调。我们可以从诗人对自己、对他人、对国家、对事件、对自然、对人生、对历史、对现实、对未来等多角度解读诗歌的情感。

例如，陈陶的《陇西行》：

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。

对这首诗可进行这样的多元解读：有对戍边将士奋不顾身“誓扫匈奴”的英勇精神的赞颂，有对五千将士“丧胡尘”的痛惜，有对战死者及其家人的无限同情，还有对边塞战争的反对和厌恶等。如此多层面体味，方能领悟此诗“用意”之“工妙”。当然，此诗情感的“重心”在三四两句，侧重表达的是后两种情感。

雨的诗词篇8

一、诵读评议悟诗情

诗歌教学离不开反复的诵读，教师要在诵读中指导学生把握诗歌的感情基调，启发学生读后通过自评、互评等方式掌握常用的朗读方法与技巧（如重音、节奏、语速、语调等），并借之引导学生深入诗文，品味诗歌语言，感知诗歌内容，体会诗歌意蕴，理解诗歌主题。如教学《雨说》一文时，一学生在朗读“雨说，我来了，我走得很轻，而且温声细语地/我的爱心像丝缕那样把天地织在一起/我呼唤每一个孩子的乳名又甜又准”一段时，把“走得很轻”“温声细语”这两个词语读得很轻，而把“织”“丝缕”读得很重。笔者抓住这个教学契机，适时引导学生开展了下面的讨论：

师：老师发现，你把“走得很轻”“温声细语”两个词语读得很轻，而“织”“丝缕”两个词语却读得很重，能说说你这样读的原因吗？

生1：我觉得诗歌中“走得很轻”“温声细语”要读得轻柔、温和，因为这两个词极言春雨的温柔，形象逼真地写出了春雨是悄悄地来到孩子身边，体现出了春雨关爱孩子生怕惊扰孩子的美好情态。而“织”“丝缕”两个词语则形象地描绘出了丝雨条条的情状，体现了春雨富有“爱心”的特点，所以通过重读予以强调。

师：嗯，你读得很有感情，分析得也很透彻，且合乎情理。

生2：老师，我认为这里不一定要重读，因为“织”和“丝缕”在这里写出了雨丝细密轻盈的特点，用轻读更能体现春雨的特点和它对孩子的关爱之情。

师：那你能读一读吗？（生2朗读，把“织”“丝缕”二字读得很轻，很慢）大家感觉怎样？

生3：读得很好！听了他的朗读，我仿佛看到了天地间密布着一根根丝线一样晶莹闪亮的雨丝。

生4：他的朗读让我感受到了春雨对所有儿童爱心的博大无边，既轻柔，又细腻。

师：不错，刚才这位同学的精彩朗读更能引人遐思，仿佛将我们思维的触角引入到了更为广阔的想象空间，让我们如醉如痴地沉浸在诗歌所营造的氛围之中。

在这一教学片段中，笔者先引导学生评价轻读“走得很轻”“温声细语”而重读“织”“丝缕”的原因，然后因势利导，推进一步讨论、分析“织”“丝缕”到底应该轻读还是重读。学生通过评议和对比朗读，体会到“织”“丝缕”二词生动形象地表现了春雨轻柔细密特点，让人感受到春雨对所有儿童博大的爱，很好地凸显了诗歌的主题和意蕴，所以轻读更恰当。

二、比较揣摩解诗意

对比最容易启发学生，激起他们的学习兴趣。因此，在语文教学过程中，让学生养成比较揣摩的学习习惯是培养其语感的重要方法。在诗歌教学过程中，教师若能把诗文中用得好的关键字词替换成其他词语，再让学生进行对比分析，揣摩换词后的句子与原句的区别，能收到事半功倍的教学效果。如教学《饮酒（其五）》一诗中，在赏析“采菊东篱下，悠然见南山”一句时，教师可设问：诗句中的“见”字能否改成“望”？为什么？学生通过比较揣摩，就会发现诗句中的“见”不能改成“望”。因为“见”字表现的不是诗人对山的有意观望，而是在采菊时山的形象无意中映入诗人的眼帘，正是这无意中的偶见，使南山的美景与诗人采菊时悠然自得的心境相互映衬，从而合成物我两忘的“无我之境”，体现出诗人当时恬淡、闲适的心情。

又如教学《我爱这土地》一文时，可引导学生试着把“假如我是一只鸟/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”中的“嘶哑”一词换成“珠圆玉润”“动听”之类的词语，启发学生揣摩比较诗句换词前后不同的表达效果。通过揣摩比较，学生体会到原诗选用“嘶哑”一词将杜鹃啼血般的奉献者形象与悲愤的爱国者形象巧妙结合，十分传神地写出了诗人因日本帝国主义侵略者铁蹄无情践踏祖国领土的痛苦、忧郁和愤慨。而换用“珠圆玉润”“动听”之类的词语，我们就感受不到饱受磨难、拼尽全力用整个生命去歌唱的形象，体味不到诗人经历的坎坷、酸苦和对祖国、对土地、对人民执着而深沉的爱。通过对比揣摩，学生不但体会到了诗句中不同词语间的语义差别，而且感受到了诗人愿为祖国献出一切的爱国的高大形象。

三、描摹画面显意境

与其他文学样式相比，诗歌语言凝练优美，具有抒情性、含蓄性和跳跃性，诗中大多包含着优美鲜活的画面，这虽然给学生理解诗意带来了一定的困难，但也为课堂教学提供了难得的契机。因此，在教学过程中，教师要灵活设计教学方法，精心引导学生通过联想和想象再现诗歌所描绘的画面，让学生轻松愉悦地去发现、理解、欣赏诗歌的意境美。如教学《山居秋暝》一文时，教师可引导学生抓住诗中景物的特点展开想象，在头脑中生成一幅幅优美的画面，然后试着用自己的语言对诗歌内容进行补充、扩写，进而感受诗歌描摹的山水风光之美和创设的意境之美。通过这样图文转换的读写训练，不仅加深了学生对诗意的理解，让学生获得美的熏陶，得到美的享受，而且锻炼了学生的想象力，提高了学生的表达力，可谓是一石二鸟，一箭双雕。

四、勾连补充促积淀

所谓“勾连”是指在学习新知识时，运用接近、相似、对比、因果等方式引导学生结合相关的旧知识，达到“温故知新”的目的。在诗歌教学中，教师恰当地运用勾连教学法，能快速地搭建起新旧知识间的桥梁，建立相关的知识网络，开阔学生的文化视野，丰富学生的文化积淀，提高同学们的鉴赏能力，收到事半功倍的教学效果。如品析诗句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”时，可以引导学生回忆以前学过的那些表达“游子思乡、离愁别绪”这一主题的诗句。在教师的启发下，学生神思飞越，一下子打开了记忆的闸门，展开了想象的翅膀，纷纷举手发言，表现“思乡离愁”主题的诗句有――“夕阳西下，断肠人在天涯”（马致远《天净沙・秋思》），“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”（范仲淹《渔家傲・秋思》），“剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”（李煜《相见欢》），“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”（王维《送元二使安西》）等信手拈来，脱口而出，并在反复吟诵中，感受到这些诗句字里行间蕴含着的诗人因思念家乡而生发的离愁别绪。这样的勾连补充让学生把知识融会贯通起来，不仅扩大了知识面，开拓了眼界，培养了兴趣，而且有效地提高了学生鉴赏诗歌的水平。

雨的诗词篇9

【关键词】诗歌;翻译;及物性

1.引言

韩礼德提出了系统功能语法具有元功能,可分为:概念功能、人际功能和语篇功能。概念功能由多个语义系统构成,其中最重要的是及物性系统,其作用是把人们对现实世界和内心世界的经验用若干个过程表达出来,并指明过程所涉及的参与者和环境成分。根据活动和事件性质,他区分出六种主要过程:物质过程、心理过程、关系过程、行为过程、言语过程、存在过程。

《春晓》是唐朝著名诗人孟浩然的五言绝句之一。此诗语言精炼自然,音韵和谐婉转,因此中外许多著名学者和翻译家都曾将其译成英文和其他文字。为了进行比较性研究,本文选了具有代表性的是外国翻译家Witter Bynner和国内翻译家许渊冲的英译文,并从系统功能语法的概念功能出发,对原诗和两篇译文的及物性进行分析。

2.《春晓》原诗及英译文的及物性分析以及与原诗的对比

原诗(1)春眠不觉晓,(2)处处闻啼鸟。

(3)夜来风雨声,(4)花落知多少。

译文1A Spring Morning (Witter Bynner)

I awake light-hearted this morning of spring,

everywhere round me the singing of bird,

but now I remember the night, the storm,

and I wonder how many blossoms were broken.

译文2Spring Morning ( Xu Yuanzhong )

This morn of spring in bed I’m lying,

Not to awake till birds are crying.

After one night of wind and showers,

How many are the fallen flowers!

2.1“春眠不觉晓”原文与译文及物性比较

在原诗(1)句中,“春”是环境成分,“眠”是行为过程,“眠”的动作者是隐形的,没有出现,一般认为这个动作者是诗人本人。“不觉”在此意为“没有觉察到”,是心理过程。

从过程类型看,译文1采用了行为过程,用动词“awake”体现,而译文2采用了物质过程,由“lie”来体现。从与原诗意义对等角度来看,采用行为过程比物质过程更合适。全诗是写诗人在春晓时分的所闻所感,这两句译文中的参与者都是“I”,这就拉近了诗人与读者的距离。译文1和译文2分别用this morning of spring,this morn of spring 交代这首诗描述的情景的时间,却都用了指示代词this。原诗写的是诗人具体某一天的所闻所想,因此用指示代词this更准确地表达原诗的意义。

2.2“处处闻啼鸟”原文与译文及物性比较

在原诗(2)句中,“处处”是环境成分,“闻”是物质过程,诗人本人也是隐性的。“啼鸟”是“闻”的现象,它本身是个行为过程,其中,“啼”是过程,“鸟”是行为者。在(1)句和(2)之间还隐含了诗人醒来的过程,因为(2)句交代了诗人醒来的原因。

译文1是物质过程(译文1的参与者I和过程hear是隐性的)。这一物质过程的现象是啼鸟(the singing of birds)。这就与原文在形式上较对等。对于“啼”,译文1是sing,诗人通过写室内耳闻鸟啼声,透露了窗外无边春色,从而抒发自己的爱春之感。译文2用的是cry,与上句的lie押韵。许渊冲从诗人的人生经历和性格出发,从“不觉晓”体会到诗中暗含着“醒来迟了”的由衷感叹,又根据“花落”联想到“风雨”的无情,还将“(鸟)啼”与“花落”相联系,感悟到诗人笔下的“啼鸟”不是在高兴地啼啭,而是在为“花落”哀伤地“啼哭”,故而才选定了兼有“叫喊”与“啼哭”两重含义的“cry”一词。该词作为诗眼出现在译诗中,能把诗人淡淡的感伤之情巧妙而又准确地蓄含在译诗里面,译者炼词的良苦用心也自见其中。

2.3“夜来风雨声”原文与译文及物性比较

在原诗(3)句中,“夜”是环境成分,“来”是物质过程,“听”是物质过程,这一过程实际上是隐性的,“风雨声”是现象。

译文1采用的是心理过程,由remember体现的。原诗中的“风雨声”是诗人听到或感觉到的现象,故这句的翻译用心理过程比较恰当。译文2用的是介词短语,隐去了眠者和体现心理过程的动词,不但与原诗的结构较为吻合,而且较为含蓄简洁。下面来讨论一下“风雨”一词的翻译。有人认为诗人夜来被风雨所惊扰,睡眠不足,所以不觉晓(余冠英,1987),若这样理解,“风雨”应是暴风雨。也有人认为风雨声并未惊起梦中人,诗人春夜贪睡,不知不觉天已破晓,那“风雨”应是和风细雨。从整首诗的意境看,整首诗传达的是平和、优美的意境,有风雨声,但不凄冷,一片鸟啼声显得春意盎然。用storm一词与原诗的意境大相径庭,用wind and showers比storm更贴近原的的意境。

2.4“花落知多少”原文与译文及物性比较

在(4)句中,“知”是心理过程,“花落”和“多少”是“知”的现象。它本身是一个物质过程,其中“多少花”是动作者,“落”是过程。

译文1使用了心理过程,这种译法与原诗的句子结构较吻合。译文2采用了表示描述意义的关系过程,由“are”来体现,但是没有把原诗的“知”译出来。将“落”译为were broken,而break的动作者为storm,令人想到花儿被暴风雨摧残,显得太凄凉了,与全诗平和美好的意境不符。因为花已经落了,所以应该译为fallen。

3. 结语

按照概念功能的及物性分析,原文共有8个过程,Witter Bynner的译文共有5个过程,许渊冲共有5个过程。单从过程的数量上来看,两个译文都未能与原文保持一致,这是由中英翻译过程中意义填补和英文表达的需要而产生的。所以可以看出两种语言的互译,根本难以达到绝对的忠实的程度。从炼词和文化内涵上来看许渊冲的译文更胜一筹。

由此可以看出运用系统功能语法理论中的及物性系统对诗歌进行分析是一种新的尝试。但是由于本文主要对诗歌的概念功能进行分析,而没有从文学欣赏角度和意境的传递角度去解读,这也难免存在不足之处。总之,还是希望对能更多地把语言学的理论与翻译结合起来,从而给翻译研究带来更多的启示。

【参考文献】

[1]胡壮麟,姜望琪,语言学高级教程,北京大学出版社,2002年第1版。

[2]黄国文,《清明》英译文的经验功能分析,外语与外语研究,2002年第5期。

雨的诗词篇10

一、把握词的改变，体会诗人所炼之“意”

古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”，鉴赏时一定要详加分辨。

例如：周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子”风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（“风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

二、还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点

语序的颠倒是古人创作诗歌时为了氤氲的和谐，有意实用的一种方法。我们在解读时一定要注意这一特点。

1.主语后置

崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”“萋萋”之后，看起来好像是宾语，实际上却是被陈述的对象。

2.宾语前置

杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

3.主、宾换位

叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主―动―宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗：“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

4.定语的位置

在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

（1）定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

（2）定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

5.以宾语面貌出现的状语

“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”“笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”“春风”都不受“动”“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。