小学音乐课教学反思范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐课教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

写教学反思可以有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。下面小编就和大家分享小学音乐课教学反思，来欣赏一下吧。

小学音乐课教学反思(一)音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：

1、根据音乐教室现有的乐器，透过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。

从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。

例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

小学音乐课教学反思(二)我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教学都是把识谱随课文分散教学的，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱识谱任务。事实上，这个任务远没有完成，也不可能完成。首先，这种过分分散的识谱教学法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，更不是每堂课都只学识谱内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘前面，缺少连续性，形不成系统，效果自然不佳。其次，分散识谱教学束缚了学生学习的主动性。按目前课程的编排体系组织教学，学生不可能在一个相对较短的时期内获得初步的识谱能力。小学学了两三年甚至四五年仍然无法独立视唱简谱。

集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。所谓“集中识谱教学法”，即缩短战线，集中一点打歼灭战，把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学二年级或三年级、初中一年级，用二到三个学期学完。这样，一方面学习内容紧凑，可以克服识记方面的困难;另一方面，学生可以提前掌握简单的独立视唱技能，使他们学得积极主动，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业时，他们就基本上具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

当然，运用“集中识谱教学法”，必须由专职音乐教师或识谱能力较强的老师任教。同时，音乐教材要按“集中识谱法”的要求重新编写，在时间分配上也要适中，不是越集中越好。因为过分集中会使难度增大，学生接受不了。

新的课程标准让我们一改以前依__灌输，偏重知识传授和技能训练的传承式教学取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，使学生主动走入音乐中去寻找，探索和创造，在美妙的音乐中挖掘自己的潜力，培养并发展学生的想象力，审美力和综合运用知识的能力。

小学音乐课教学反思(三)新课标、新理念、新教材告诉我，现在的音乐课目的是培养学生感受美、创造美、鉴赏美的能力，培养学生用音乐的方式表现和交流情感，并获得创造、表现、合作和交流能力，培养学生对知识的组合、运用、创新的能力，在引导学生学习过程中，自己也有很大的收获。

1、弃传统的苦学，推行“乐学”

整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行，我从全面提高学生素质出发，为学生创设了良好的教学氛围，在教学方法上变繁为简，变厌为趣，变深奥为通俗易懂，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，充分做到既能促进学生智能最大限度地发展，又不加重学生负担，特别是在情感上使学生的学习积极性得到激发，让每个学生享受到成功的欢乐。

2、音乐课，多媒体电脑其乐融融。

运用多媒体教学，优化音乐教学过程，提高音乐教学质量能起到事半功倍的效果，在音乐课中大有用武之地。利用其色彩鲜艳，图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，引起学生的好奇心和深厚兴趣，使学生主动参与到学习中去。

3、把静态的歌曲内容作动态处理

在处理歌曲《大雨和小雨》的过程中，把知识与实际有机结合，把静态的歌曲内容作动态处理。用声势节奏练习、师生对唱、模唱等活动架起主客体之间的桥梁，让学生动手、动口、动脑，主动探索、发现，在培养学生的表现能力的同时，还培养了学生的独立性、主动性、创造性等方面的素质。

反思这节课，给我留下了一些遗憾：

一、教案设计容量太大，导致没有完成本节课的教学任务，使其课堂的精华没能展现，在四把不同颜色伞上旋律戏雨后，我悄悄看了一下时间，呀，只有三分钟了，因此，我就慌慌忙忙让学生听了一遍歌曲踩雨，就结束了此课，给人以没有完成教学内容的感觉。

二、如果能把教学环节组织得更周密一些，教学效果会好一点。我认为歌曲处理上所花时间偏长 ，应精减精练。

三、对于学生识谱能力的估计，不能准确到位，也就是说，了解学生的力度不够，导致学生给老师提了一个小小要求，“老师，你可以不给我弹琴，我相信我会唱好的。”具体说：在戏雨视唱《踩雨》第二乐段的旋律时，因歌谱节奏复杂，高音较少，我担心学生唱不好，总用风琴帮着学生，其实这个环节在老师与学生共同学习的过程中，学生学习效果是很好的，应该放手给学生。

篇2

关键词：区域；反思制度；有效教学

一、研究背景与目标

随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”

实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。

“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。

二、设计步骤与操作要点

1.聚焦主题

音乐课堂教学有效性。

2.基本意图

通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。

3.实施途径

4.典型案例

案例一：

教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中

发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。

教师反思1：课前反思，贵在有备无患

（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反

馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。

以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的

环节。

教师反思2：课中反思，贵在灵活应变

（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。

以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。

对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效

提高。

教师反思3：课后反思，贵在总结提高

（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。

2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。

无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。

案例二：

从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。

“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。

“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。

思考：如何设计精巧动人的导入

方案一：

师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？

生：喜欢（占少数）。

生：不喜欢（占多数）。

师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。

方案二：

师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？

生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……

师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？

生：刘伟！（整齐、有力、积极地）

师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？

生：水……

师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心

声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。

教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。

案例三：

网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2～4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。

对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步

充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。

三、总结与思考

篇3

近年来，在新《音乐课程标准》指导下，我国音乐课堂教学一直在提高音乐教学有效性的道路上不断探索与实践。与此同时，在社会的广泛关注下，小学音乐教学也取得了一定的成绩。在小学高年级音乐欣赏教学工作中，积极开展教学、观察活动，为音乐教学质量的提升以及小学生音乐素养的培养创造了良好的条件。但同时，受到各种因素影响，当前小学高年级音乐欣赏课教学也仍然存在这样或那样的问题。

一、小学高年级音乐欣赏课实践教学的意义

在教育事业不断发展、应试教育向素质教育转轨的今天，艺术教育日益受到了社会、家庭以及学校的广泛关注。音乐欣赏教育作为美育的重要内容，如何创新音乐欣赏教学手段，提高学生的音乐素养是广大教育工作者应当重点关注的问题。小学高年级学生在经历了低年级以及中年级的音乐学习和掌握了一定音乐基础后，对音乐的认识能力更强，对不同音乐形式以及风格形式有独到的理解能力。而小学音乐欣赏课教学，是小学音乐课程教学中非常重要的一环，对于提升高年级学生的审美能力、音乐技能以及音乐素养都有极大的帮助。在具体教学过程中，通过音乐欣赏课的开展，对不同音乐结构、情感表达、艺术形式的美的启发，关注学生心理需求，引导学生在思想、情感上的融入，可以在一定程度上对小学生的综合素质起到全方位提升作用。

二、小学高年级音乐欣赏课实践教学现状

（1）音乐欣赏课投入不足。通过对部分地区音乐教学实践调查分析发现，当前在小学高年级音乐欣赏课教学实践中，教学投入有限。许多音乐教师反馈学校对音乐欣赏课的关注程度不高，学校通常更关注于小学生语文、数学、英语等基础课程的教学投入与教学效果，尤其是五、六年级音乐课程的开课率，明显少于低年级，同时经常被文化课程所挤占。在部分小学音乐教学配置中，音乐教室、五线谱教学黑板等配置不完善，钢琴、电子琴等教学设备质量较低。教学软硬件的不足对于小学音乐审美教学的开展带来了不小的挑战。

（2）师资力量限制。近年来，国家对音乐教师的培训力度不断加大，采取了多种有效措施，促进师资力量的引用。但是一些学校音乐教师整体教学仍然存在诸多问题，不能适应当前音乐教学发展需求。例如在专业素质、教学能力上不能满足新时期课程教育标准，有少数学校音乐教师是由其他课程教师兼职，每年“六一”、国庆等节日里，各大学校都会举行文艺活动，但是在音乐课程的开设、音乐教学专业水平以及学生音乐综合实践能力上仍然表现出许多不足。

（3）教学能力相对欠缺。一节高水准的音乐欣赏课教学，除了需要教师具备专业音乐知识以外，还需要教师有科学的教学方式。通过对一些小学高年级音乐欣赏课教学调查发现，当前音乐欣赏课教学中存在备课不规范、教案不齐全、主观臆想多等问题。另外，许多教师对小学音乐欣赏课采取放羊式教学方式，通常将学生自己跟着多媒体设备学习演唱、学生独立欣赏优秀音乐作品等作为全部教学内容，而未在教学中进行适当的讲解，未对学生音乐欣赏中的好奇心进行满足。

（4）本土音乐关注不够。我国地域宽广，不同的地区都有其独特的具有深远意义的优秀音乐作品。当前，小学高年级音乐欣赏课教学中往往忽略了对本土音乐的关注，没有将地域的音乐形式运用到音乐欣赏课教学中。

三、小学高年级音乐欣赏课实践教学反思

（1）转变教育观念，加大教育投入。基于音乐欣赏课对小学生全面发展的重要意义，教育部门、学校领导以及家长都应正视音乐欣赏教育对于孩子心态积极向上、健康全面发展的重要性，将音乐教育放在艺术教育的重要位置，归还小学生音乐学习时间。与此同时，通过加大教学工具的投入，尤其是现代化信息技术手段，通过电视、投影仪等多媒体设备应用，以视频或者图像的形式，对音乐曲目进行生动表现，使学生在音乐欣赏课程中提高音乐鉴赏能力。另外，提高教师对于现代化设备的使用效率，通过教学设备的带动功能，以个性化、多样化的教学手段，更好地发展小学高年级音乐欣赏教育。

（2）音乐教师要不断优化教学策略，提高综合素养。小学高年级音乐教师首先要不断提升自身音乐素质，通过不断学习与进修的方式，提升专业素养以及教学能力，真正在音乐欣赏课教学中发挥教书育人的作用。其次，音乐教师在欣赏课程开始前，要充分备课，对不同音乐曲目表达的主题、内容等进行细化，并思考如何整理教学，使欣赏课程更系统、趣味性更强。同时，对音乐中表达的情感、各旋律及段落的表现力，做好自我鉴赏，才能帮助学生在教学中对音乐曲目实现整体的认知。再次，借鉴如奥尔夫的体态律动教学法等优秀教学方式，对教学过程进行变通，通过实践与尝试寻找到适合自己班级内学生音乐欣赏课教学的方法。最后，在音乐教学内容的选择上，将多元化的音乐风格融入教学过程中，通过对不同音乐作品内涵的分析、解读，加强培养学生自我训练，帮助学生提高识谱、演奏等多方面的艺术能力，实现学生音乐素养与综合素养的全面提升。

（3）创新音乐教学方式。一方面，帮助小学高年级学生在音乐欣赏课教学中理解不同音乐的情绪与风格。我国是一个多民族国家，不同地区、民族音乐表达方式各不相同。小学高年级阶段的学生经过了中低年级的学习，对音乐表达已有了初步的掌握。音乐教师在音乐欣赏课教学中，要帮助学生对不同音乐风格与流派下不同类型的音乐效果进行整体特征的把握。另一方面，通过教学环境布置等方式，以丰富的画面再现歌曲的情境，帮助学生对音乐旋律、音乐内涵有更全面的了解。与此同时，还可以通过形象生动的语言、故事的导入、表演音乐剧等多种方式描绘出音乐场景。如人教版六年级《神奇的童话》中《三个小和尚》的教学过程，可以组织学生创编一个关于三个小和尚的音乐剧对歌曲情景进行再现。

（4）小学高年级音乐欣赏课教学中，对优秀本土音乐的欣赏教学既是对优秀本土文化的学习与了解，也有利于本土音乐文化的传承与发展。因此，在小学高年级音乐教学过程中，音乐教师要有意识地结合本土文化艺术，将具有本土音乐气息的表达方式融入音乐欣赏教学之中。音乐与文化的整合、音乐与地方特色的融合，使学生真正了解自己的家乡，欣赏到家乡音乐以及文化的魅力，更爱自己的家乡，热爱自己的祖国。

四、结语

当前，小学高年级音乐欣赏教学受到多种因素的影响，开展面临了一定的阻力。音乐教育工作者在音乐欣赏教学中，要强调音乐欣赏对于学生审美情感培养的重要意义，通过音乐审美课程的教学创新，培养学生艺术气质。通过不断探索与创新教育实践，结合小学高年级学生学习特点以及年龄特征，创造丰富的感官体验，加强小学生欣赏的主动性引导，通过多种教学手段的运用，实现小学生音乐欣赏课教学中的互动效果。

参考文献：

[1]潘美姬.分析新课程背景下的小学音乐欣赏课教学策略[J].新课程（上旬刊），2015，（10）.

[2]黄琼华.运用多维教学提高小学音乐欣赏课的实效性[J].文教资料，2014，（17）.

[3]刘顺敏.试论小学音乐欣赏课的趣味性教学[J].读写算（教育教学研究版），2011，（32）.

篇4

【关键词】农村音乐教育现状认知方法探索

音乐教育是素质教育中不可缺少的重要部分，在我国正大力推行素质教育的当今尤显高下。但现实中，由于受到追求升学率的严重影响，大多数农村中学领导者与教育者观念尚未真正转变，仍把文化课考试分数作为评价教师、评价学生的最主要标准，认为音乐课在学校教育中可有可无。就此，在深化教改新时期，很有必要引起高度重视和改观。

一、对现状的认知与反思

1、音乐课程多年被旁落，造成不少音乐教师的专业素质低，教学条件差。师资多为幼师毕业或学的其他专业，基本上没有受过正规的音乐教育，又缺少培训机会，在自主能力、教学方法等方面都显得低下。音乐教育的投入也一直不足，缺少相关设施。大部分学校没有音乐教室，有的甚至连琴都没有，音乐课在自己教室唱唱歌就算上完一节课。这样的音乐课何谈效果？

与此相对比，现在音乐教材内容却较深，与中学教学现状不符。教师自身音乐水平有限，就更难免造成学生疏远，音乐课缺少灵活性、多样性和丰富性。

2、大部分初中学生不喜欢课本上的歌曲。多年来，我一直担任初中音乐课教学，也体味到很多音乐教师经历的同样问题：初中音乐课不好上。主要是学生不喜欢教材中的歌曲和乐曲，而喜欢流行的通俗歌曲。如果和一些学生谈及偶像和其演唱的歌曲，他们说得头头是道，而高雅的音乐却遭冷落；这应当引起我们的重视，不能全盘否定，只能逐渐改变。教师要多动脑筋，不断想办法提高音乐课的教学水平，增强学生对高雅音乐的兴趣，并加以引导，使他们不致误入歧途，影响世界观和人生观的形成。

3、学生音乐基础知识匮乏，影响音乐课的效果。当笔者想从自己做起，改变初中音乐课的现状，发现七年级新生很多人在小学根本没上过音乐课。更谈不上五线谱、音符等常用的乐理知识了。

这种种现状说明，农村中学音乐教学教育存在的一些不足，与现在的素质教育要求相差太大。在“应试教育”向“素质教育”转变的过程中，音乐教育要尽快地改变落后状态，以适应实施素质教育的需要。加强音乐教育正是全面实施素质教育的重要组成部分。学校领导要切实重视，同时上级教育部门也要尽早解决师资等方面的问题，积极补充专业院校毕业生，从课程安排到教学设施加以完善。并加强对音乐教师的继续教育培训，从而使音乐课正常开设，真安排、上好课。

二、音乐教学探索之我见

音乐课程是中学阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。它对促进学生的全面发展有着深远的影响，对提高全民素质也有着不可替代的作用。基于这种认识，我在教学中坚持用心实践、形成见地。

1、讲究教学方法，科学安排听、唱、论、评。

“听”就是聆听音乐，进入音乐的意境去享受音乐。目的是培养学生能听出音乐中的旋律、音色、乐器等，并把这些要素连接起来进行分析。有选择地听，可以划分段落；采取比较的方法听，能分辨主题，熟记并随唱主题，从简单到复杂；掌握一种在其它学科中感受不到的方式，也是一种表达的方式。

“唱”则是让学生注意音乐，熟悉旋律。可采取演唱、简单演奏等方式参与进来，选择演唱主题，把握整个作品的中心，在欣赏过程中展开想象，也可编配歌词演唱，让它与乐曲融为一体。

“论”为讨论感知音乐，让学生在聆听音乐中放想，分析作品的基本要素，如节拍、节奏、调性、音程等知识，说出自己的感受。通过课堂讨论，逐步形成正确而又具有自身个性的美学观。

“评”就是对学生的音乐鉴赏学习进行评价。引导学生分析它某一方面好与不好的理由是什么？运用知识去解释音乐作品和表演，带问题欣赏，创造性地感受作品所塑造的音乐形象，拓展思维空间。

2、重视互动教学，注意学以致用。音乐课中，如果都是教师在讲，即便表现再精彩，学生也始终处于“被动状态”，对发展不利。注重音乐教学中的师生互动、因材施教很重要。比如欣赏《我和你》，用师生互动表演的方式，培养学生的艺术实践能力，让学生在实践中理解音乐知识及内涵，教师也从中吸取了改进教学的元素。我所在学校就每年举办文艺展演，面向全体学生，鼓励踊跃参与，编排的节目有多个在省、市级比赛中获奖。

合理运用多媒体辅助教学，提升趣味性和创造性。多媒体教W形象性强，信息容量大，资源非常丰富，给我们的音乐课提供了鲜明的感知形象。如在欣赏民歌《龙船调》时，那优美的曲调、浓郁的地方音色等，只凭听是不能深刻理解到它的意境。在教学中结合利用多媒体的方式，则会使学生在音乐课中欣赏美、感受美。无疑，兴趣是最好的老师，培养学生的兴趣很重要。没有兴趣作基础，传授音乐基础知识和基本技能就难以完成。在提高对农村中小学音乐教育重视的同时，充分发挥教学正能量，会卓有成效地促进素质教育的强化实施。

【参考文献】

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关键词：音乐课堂 有效教学 内涵 策略

《义务教育音乐课程标准》（以下简称“新课标”）从“情感态度价值观、过程与方法、知识与技能”三个维度明确提出了音乐课程的总目标，而课程目标的达成必须以课堂教学目标的实现为基础。课堂教学是一门艺术，以音乐艺术为教学内容的课堂教学更是一门独特的艺术。音乐教学过程是师生交流互动，共同成长发展的过程，它既是学生构建音乐基础知识、提高音乐技能，体验表现过程，形成基本音乐素养，内化音乐情感态度价值观的过程，也是教师展现教学智慧，提升个人魅力，交流思想情感，发展专业素养的过程。如何优化音乐教学过程与方法，如何创建音乐教学有效课堂是新课改背景下广大一线音乐教师面临的共同课题。为此，笔者结合音乐新课程教学，围绕音乐课堂的有效教学进行了持续的探索与实践。

一、音乐课堂有效教学的内涵

从教育经济学的角度看，音乐课堂的有效教学就是课堂教学活动投入小，产出大，取得显著教学效益，即常说的教学效果好。从音乐新课程标准视角看，音乐课堂有效教学就是师生双方都有明显的收获，即在原有的基础上获得音乐素养的共同提高。音乐课堂的有效教学具体体现在：教学情境设计能激发学生学习兴趣；学生主动学习，积极参与，对学习内容实现意义建构；教师热情洋溢，魅力四射，对课堂生成能智慧应对；课堂教学效率高，能在有限的时间里有效完成尽可能多的教学内容；师生互动、生生互动，达到预期的三维同步发展目标。

二、音乐课堂有效教学的主要策略

（一）教师精心备课是音乐课堂有效教学的基础

新课标要求：“正确处理传统与现代、中华音乐文化与世界多元文化的关系，注意吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品，密切联系社会生活，丰富教材内容，开阔学生的音乐视野。”《西洋管弦乐队》这课在人教版音乐教材中并没有安排，这是笔者为完成《梁祝》欣赏教学所作的铺垫。《梁祝》是我国宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，是民族音乐中的珍品，随着其创造性地改编成管弦音乐，又成为世界音乐中的一朵奇葩。《梁祝》中反映的人文思想与音乐有着密切的联系，如果不了解管弦乐队，就不能深入理解《梁祝》这部伟大作品。但面对组成复杂、结构多变的西洋管弦乐队，如何让学生有个初步的了解呢？这还得依靠精心备课。虽然，音乐被称为小学科，中考不考，学生不太重视，但笔者每次都能做到“小学科，大备课”。例如，本课的备课就是以《青少年管弦乐队》指南为依据，以新课标“合理运用现代教育技术手段”的理念为指导，把自己放在学生的位置，思考怎样才能让学生真正学到一些东西。从管弦乐曲的选择、到乐队演出画面的剪辑；从乐队结构的剖析到管弦乐器种类的介绍；从有效教学情境的设计到多媒体课件的制作等等都精心进行准备。功夫不负有准备的人，本课取得了很好的教学效果。

反思：教师备课的传统内容包括备教材、备学生和备教案。新课改中很多教师又增加了备学案、备课件、备生成、备评价等内容。笔者认为传统备课的精益求精和新课标理念方法的融入应是精心备课的指导思想，也是音乐课堂有效教学的基础。比如，新课标的教材观是“用教材教”，而不是传统的“教教材”，所以教师要在仔细分析学情的基础上，对教材进行二度创造，并和学情进行有机整合，从学生“最近发展区”的视角来考虑学习过程中可能生成的种种问题，设计相应的教法和学法。

（二）激发并保持学生的学习兴趣是音乐课堂有效教学的动力

“兴趣是最好的老师。”音乐课堂的有效教学首先应从激发并保持学生鲜活的兴趣出发，而学生学习兴趣的激发和保持必须依靠有效教学情境的创设。本课选择《北京喜讯到边寨》片段为开场乐曲，展现出一幅炽热欢庆的少数民族群舞场面。其热情奔放的舞蹈节奏，高亢矫健的音乐旋律，一开课就吸引了学生的注意力。接着演播莫扎特《第四十交响曲》片段和《SHE不想长大》，同学们在欣赏古典交响乐的同时，又品尝现代管弦乐所蕴含的流行味道，这些都进一步激发了学生的好奇心，正当他们对本课学习什么充满悬念时，西洋管弦乐队这一学习主题映入学生眼睑，这就为后续学习营造了良好的心理效应，也为本课的有效教学提供了持续的动力。

反思：人总是有探索新事物的心理倾向，未知世界对学生具有很大的吸引力，这种好奇心便会产生一种对学习的心理需求。本课的导入、例曲很好地激发了学生的学习兴趣。例曲选择不但要为本课教学服务，即体现管弦乐队的主要乐器，还要能引起学生的情感共鸣，激起学生强烈的求知欲。管弦乐队的例曲既要有一定的经典性，又要有一定的流行性，但要避免滥用流行曲。这就要求教师做个有心人，在平时的教学实践与反思中总结出一些有效教学的经验，这样教师就会自信满满地走进课堂，以“趣”引路，以“情”导航，不断激发学生的学习潜力，让课堂充满活力和快乐。

（三）营造平等和谐的心理氛围是音乐课堂有效教学的前提

本课以《青少年管弦乐队》指南为线索，引导学生分步了解西洋管弦乐队的乐器组成和演奏特点。笔者从学生的实际出发，从学生的视角来组织教学资源，以平等对话的方式与学生一起探讨，利用学生生活中所积累的西洋乐器知识，循序渐进地播放耳熟能详的流行或经典的乐曲片段，引导学生体验学习过程，在学习中学会音乐学习的方法。在本课中，笔者创设了一个师生平等、民主和谐的教学互动过程。课中教师鼓励学生参与乐器知识抢答，并以合作学习小组为单位进行计分竞赛。学生可以自由回答问题，还可随时到黑板上写出答案。在这种生动活泼的教学气氛中，学生都能积极参与，即使平时默默无言的同学，也在分层设置的问题中找到自己的答案，努力为小组添分争光，下课铃响时，大家觉得这节课怎么这么短啊！

反思：音乐课堂有效教学需要有一个平等和谐的环境和宽松快乐的氛围，这样学生才能表现出相对稳定的感觉状态、注意状态和情绪状态，才能有效激发出内在的情感和动因。教师要把微笑带进课堂，把尊重带给学生，把自主合作探究学习的空间留给学生。教师要允许学生出错，对学生在互动中的合理成分要给予充分的肯定，当学生取得点滴进步时，要给予热情的鼓励，让学生在尊重、宽容、激励、欢快的教学氛围中，人人都体验到“我行”、“我会”、“我成功了”的情感，实现在原有基础上的音乐素养的提高。

（四）尊重学生的主体地位是音乐课堂有效教学的关键

新课标倡导自主、合作、探究性学习方式。笔者把西洋管弦乐队中的各种乐器进行分类，按先熟悉后陌生的顺序，依次演示。木管乐器是首先学习的内容。在欣赏影像片段，看图片的基础上，要求学生根据听到的乐曲，说出相应的木管乐器。长笛，单簧管分别选了贝多芬《土耳其进行曲》和刘若英《后来》，熟悉的旋律紧扣学生的心弦。在接着的回答问题时，很多学生因专注听歌却没有抓住乐器的声音特点，在竞赛中明显吃亏了。通过本课学习方法的指导，当铜管乐器在影像中出现时，同学们专注倾听，尽心体会，并在欣赏习曲《大进行曲》当小号嘹亮的声音响起时，学生都能心领神会，感受到凯旋而归的将士们在行进中的矫健英姿及那一刻人们热烈而欢快的情绪。很多学生还为乐曲创新曲名，如《行进中的歌》、《凯旋之歌》等。最后一轮打击乐器的识别同样收到良好的教学效果。

反思：学生是学习活动的主体，也是音乐课堂有效教学的体现者。以往教师一谈到自主学习，总会担心学生不会学、学不好、学得慢，总以为要讲个明明白白才放心。其实音乐课堂完全可以采取开放式教学模式，大胆地放手让学生体验、模仿、探究、实践。教师的责任就是扮好教学活动组织者、引导者和参与者的角色，智慧地利用课堂新生成的教学资源，把握好课堂有效教学的方向。可以由学生思考解决的问题交给学生自行解决，切不可包办代替；学生可以理解的问题，先让学生讨论，教师仅作补充；教材中的难点，也可由教师提供探究资料，留给学生充足的探究时间，以培养学生终身发展所必须的自主学习能力。

反思本课的不足之处，笔者认为在自主学习过程中，存在两级分化的现象，基础好的学生和对音乐很感兴趣的学生，思维活跃，在自由发言的过程中会挤占其他同学参与的机会，因此要加强对基础较差但喜欢音乐的这部分同学的学习方法的指导，并在巩固性环节加强对基础知识和基本技能要点的归纳总结，以使这部分学生加深印象。

参考文献：

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学习是枯燥的，但是在玩中学就充满了乐趣。作为一个年轻的音乐教师，我本身不喜欢用枯燥，无趣的方式进行教学。 我认为小学音乐教学过程中运用游戏教学法十分重要,音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。

在音乐教学中我们应该从孩子的天性，游戏下手进行教学。经过本人这几年短暂的音乐教学实践的反思和探索，我总结出音乐游戏有其独特的魅力，它能把枯燥的音乐知识变成生动的游戏活动，既满足了小学生贪玩好动的特点，又突出了音乐的艺术性，充分实现轻松、愉快的教学。在游戏教学中，要体现老师的主导作用和学生的主体地位，提高了学习兴趣。

一、让音乐游戏的意义渗透到教学中

   意大利思想家、教育家维多里诺创办"快乐之家"中提到：把学习同游戏、肢体语言结合起来，让孩子在娱乐环境中学习。那怎样使他们感受到音乐的流动，旋律的起伏，节奏的跳跃，音色与速度的变化？音乐课的教学形式是多种多样的，如我在唱歌课的的时候，就让学生进行开火车歌词接龙、你拍我唱、你奏我唱、你跳我唱等游戏。在欣赏课教学中，运用比比谁的耳朵灵、火眼金睛找答案、跳方格等游戏。在节奏教学中，我运用了体育小游戏（跑、跳、走）的方法。让孩子在玩乐中学习音乐，让音乐游戏渗透到教学中。

二、不断创新变化音乐游戏，激发学生的学习兴趣

在音乐教学中，适当的采用游戏，能调动学生的学习兴趣课堂效率非常高。小学低段的学生，活泼好动好奇心强，容易被色彩鲜艳的图画，活动的教具等吸引。如在《猫虎歌》中，运用了手偶、戴面具、讲故事、模仿猫和老虎的动作不能等游戏。学生轻松愉悦的学会了这首歌。小学高段的学生在思维认识、兴趣等方面独立意识明显增强。在音乐游戏设计时新的问题和收获肯定会源源不断地出现,如果能抓住里面的闪光点和突发的感觉就能为音乐课堂增添一抹不一样的色彩。教师要不断创新为学生创设快乐课堂氛围。就像赞科夫说："让学生从音乐中来，再到音乐中去。"让学生在游戏中学习音乐，去感受音乐独特的流动韵律，起伏的旋律，节奏的跳跃，音色的变化……　用富有童趣的音乐游戏来导入，不仅可以激发学生的学习兴趣，更能将所要讲授的音乐悄无声息地融入游戏中，寓教于乐，不仅让学生快乐地学习知识，同时感受到音乐的魅力。

三、使用音乐游戏后在教学中的思考

首先，要面向全体学生，让全体学生的共同参与到其中。在课堂中，教师的角色是游戏的组织者、引导者、参与者、设计者，让所有学生在共同参与中接受知识的传递，得到技能的训练。

其次，教师要精确把握课堂教学的节奏，适时、适度地开展音乐游戏，激发学生的好奇欲望，让学生主动、兴趣盎然地参与游戏，在游戏中获得知识。

最后，游戏的设计要有音乐性、趣味性。要根据学生的具体情况，在了解学生的兴趣和需要下，让学生在游戏中感受音乐、理解音乐，获得审美乐趣。

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教育是国家的根本，国家的发展需要人才，人才的培养需要教育。基础教育阶段是教育的重要环节，落实素质教育，发展音乐教育，是审美教育的重要内容。作为审美教育课程之一的小学音乐学科，其改革与发展，同音乐教师队伍是密切关联的，结合本区音乐教育教学，将从学科教研团队建设及三级网络教研模式进行详细论述，力求将教学理论与教学实践相结合，将学科教研与师资培训相结合，进行音乐学科研训有益探究，构建小学音乐学科研训一体化模式。

关键词：

小学音乐；教研团队；研训模式

教育是立国之本，国家的发展离不开教育，教育的发展离不开教师。教师是教育发展的保障者，是教育改革的深入者，是新课程的实施者，一支高素质的师资队伍对教育的发展起着至关重要的作用。作为造就人才和提高国民素质的奠基工程，基础教育是我国教育事业的“重中之重”，音乐课程作为人文学科的重要领域，是实施美育的有效途径之一。小学音乐教育作为基础教育的重要组成部分，是小学生审美教育的重要内容，是义务教育阶段素质教育的重要载体。随着教师职业专业化的发展，要求小学音乐教师具备高素质的综合性专业素养——思想政治理论知识、精深的专业知识和技能、广博的文化知识、必要的教育教学理论知识，这对小学音乐教师专业化发展提出了新的挑战和要求。如何提高小学音乐教师的教育教学水平，探索符合本地区实际情况的音乐学科研训模式，是我区全面推进基础音乐教育课程改革，落实素质教育亟待解决的一个问题。在多年的音乐学科教学研究、师资培训工作中，我结合本地区音乐教育教学实际情况，对小学音乐学科研训一体化模式进行一系列探究与实践。

一、以点带面——学科教研团队的建立

（一）成立小学音乐学科中心组

为了更好地开展全区小学音乐教育教学工作，有效实施审美教育，促进音乐学科全面发展，决定成立区教师进修学校小学音乐学科中心组。中心组由教研员领衔，现有成员九名，成员包括市级骨干教师、区级骨干教师、校级音乐教研组长、校级骨干教师。学科中心组的成立旨在于发挥教研团队示范、引领和辐射作用，服务带动全区小学音乐教师师资队伍建设，促进音乐教育教学水平的整体提升，促进学生的全面发展。

（二）建立小学音乐学科片区教研队伍

我区地域较广，包含中心城区、城乡结合部以及新建城区三大区域，各区域的学情、师资、教学硬件配备等等都有巨大的差异。为了更好地开展研训工作，我们根据全区的地理地貌、交通线路、学校布局、音乐师资配备等客观因素，将全区划分为三大音乐教研片区，第一片区以中心城区为主，第二片区以新建城区为主，第三片区以城乡结合区为主。每个片区由片区教研组长负责，教研组长由音乐学科中心组成员担任，并配备教研组长助理协助开展本片区教研活动。每个片区由若干教育集团或学区构成，片区教研组即由片区教研组长、教育集团龙头学校音乐教研组长和学区中心小学音乐教研组长组成，片区教研活动由教研组组织开展。这样，既适应了不同区域对研训工作的差异性要求，又实现了全区研训工作的有组织、有实效的开展。

（三）组织小片区音乐教研小组

教育集团由若干区直独立校组成，并把其中一所综合实力强的作为龙头学校；学区由一所乡镇中心小学和若干完小组成。教育集团或学区为相对独立的小片区，小片区内音乐教研小组由各校专任音乐教师组成，日常教研活动由龙头学校或中心小学组织开展。从音乐学科中心组，到片区音乐教研组，再到小片区音乐教研小组，形成阶梯式的音乐教研团队，各级音乐教研团队即相互独立又紧密联系，它的建设是音乐学科研训活动的重要保障。

二、从线到面——三级网络研训模式的构建

（一）师徒结对，共教共研

师徒结对是学校采用的一种较为普遍的教师培训方式，是培养青年教师的有效途径之一，具有直接性、简便性、有效性等特点。小学音乐教师徒弟结对在全区各校全面开展，我们根据各校师资情况，为刚入职的音乐新任教师安排一位本校或外校的在教育教学方面具有丰富经验的老教师作为指导教师，直接在教育教学等方面进行全方位的引领。青年教师师徒结对则遵循自愿的双向选择原则，由年轻教师自主选择指导教师。师徒结对后双方以指导教学设计、相互听课、评课等日常教学活动为主要形式进行教学研讨。同时，根据年轻教师教学成长情况，由指导教师指导其准备一节较高质量的校内观摩课或小片区教学研讨课，统筹小片区内音乐师资，共同备课、磨课，促进教师专业成长。小片区教研中产生的好课、优课，则进一步向片区或区里推广，以更高的平台锻炼教师，展示教师的风彩。

（二）片区联动，协作研讨

在学期音乐教研计划中，各片区每学期至少开展一节教学研讨课。每学期初召开教研工作会议以统筹安排各片区教研计划。

（1）注重研讨前的准备工作

开课教师选定开课课题，做好备课工作，并准备好教学资料和教具。音乐教研员、片区教研组长、片区骨干教师与开课教师进行集备，以试上、评课议课等方式调整教学设计、教学策略和教学思路，改进教学手段，进行有效磨课。

（2）重视有效课堂的生成

日常的教学研讨课中，我们注重课堂的实效性、注意引导儿童发挥学习的主动性、重视儿童的学科兴趣的培养及音乐能力的发展。

（3）关注课后的评课议课

课后开展的说课、评课、议课活动是教师专业进步的重要途径。开课教师简单概述本节课的教学设计、教学思路；观课教师进行本节课的评课议课。通过对课堂教学中优缺点的深入分析研究，借助研训一体化这一平台共同解决教学问题。

（4）强调教学反思的重要性

教学反思是教育教学中不可或缺的环节，它是促进教师专业化发展的有效途径。教学反思即是对教学业务的反思，也是对教师自身的反思。课后教师的一系列教学反思——本节课教学目标是否达成，教学手段是否恰当、教学策略是否适当，教学效果如何，以及结合观课教师的评课议课内容，对本课部分教学环节、教学方法的深入思考都是促进教师教育教学水平不断提高的不竭动力。

（三）骨干引领，示范教学

在全面落实素质教育，加强基础教育改革与发展、突出教师专业化成长的过程中，骨干教师是教育教学的中坚力量，他们热爱教育事业、师德修养高尚、专业理论与技能扎实、课堂教学能力强、教学科研能力强。小学音乐学科也应当充分发挥骨干教师的引领、示范和辐射作用，骨干教师可以通过教学研讨课、学科讲座等方式分享自己的教学经验、专业成长体会与感受，从而带动其他音乐教师的成长和提升。

（1）教学研讨课

教学研讨课是骨干教师展示教育教学能力的方式之一，具有直接性、有效性等特点。一节好的优质课，是骨干教师智慧的结晶，从课题的选定到教学的设计，从教法的运用到策略的灵动，从课堂的生成到教学的升化，每个步骤每个环节，都是骨干教师精心的设计，这样的一节课展示在观课教师面前，仿佛它不是一节课，倒像是一件“艺术品”。听完这样的一节课，澎湃之情油然而生，心中充满赞扬、充满期许——期许开课教师以后把课开得更好，期许自己也能把音乐课上得更精彩。由此可见，骨干教师的教学研讨课具有很好的模范榜样作用。

（2）学科讲座

开展学科讲座，讲究时效性，应反映当前广大教师在教学上急需充实的内容或急需解决的问题。同时学科讲座要注重专题性，就教育教学的某个方面或某个点进行展开，即要有宽度也要有深度。音乐教育教学含概音乐教学论、音乐教学法、音乐教学策略、音乐教学评价、音乐教学研究等方面。每位音乐骨干教师都有自身的优点，都有自己擅长的一面，学科讲座就可以充分发挥骨干教师擅长的一面。以新课标专题讲座为例，2011年教育部颁发《义务教育音乐课程标准（2011版）》，2012年区教师进修学校即组织专题讲座——新课标学习与解读，主讲者为区名师工作室骨干教师。骨干教师精彩的授课赢得了阵阵掌声，朴实的语言不乏精练的词藻，可见主讲教师深厚的理论素养。通过这次讲座，大家清晰了新旧课标的异同，明确了教学方向。通过骨干教师的教学研讨课和学科讲座，形成辐射效应，带动其他教师增强专业发展意识，积极探索课程改革，大胆实践，敢于前进，为祖国的艺术教育事业贡献力量。

三、结语

综上所述，三级网络研训是在新课程改革精神的引领下，根据本区小学音乐学科教育教学的实际情况探究而成的一种行之有效的音乐学科研训模式。这一模式通过教研团队建设，分级开展教学研讨活动，在教研中强化了师资培训；通过教学引领，示范教学，提升教学研讨有效性，让教师在研训中获得了成长。我们将在此基础上，进一步落实审美教育，以点带面形成一个良好的教学辐射圈，在研训一体化进程中，提高音乐教学有效性，促进教师专业化成长，促进学生全面发展。

作者：曾霖声 单位：福州市仓山区教师进修学校

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社.2012.

[2]曹理.曹理音乐教育文集[M].上海:上海音乐出版社.2009.

[3]曹理，何工.音乐学科教育学[M].首都师范大学出版社.2000.

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加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成我们广大音乐教育工作者的一个十分重要而又紧迫的课题。每个音乐教师必须要进行心态调整、理念更新、角色转变，要专心研究探索音乐教学的新措施与新手段，时时要以新的理念、新的思路、新的方法面对学生，面对现实，也不得穿新鞋，走老路，而要主动积极地与现代创新教学接轨，全面完成新课标所赋予的教学任务。

以多元的视角审视教学，以艺术的感染吸引学生。新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，全面开发课程资源，应对现代社会生活。音乐是人们生活中必不可少的精神食粮，应用广泛，魅力无穷。诸如重大的节日、隆重的庆典、壮观的队列、热烈的迎送等都离不开礼仪音乐：大型广告、活动健身、民族舞蹈等又离不开实用音乐；休闲娱乐、庆典餐饮、影视欣赏等须依附背景音乐。总之，音乐确实同每一个人的生活密切相关，是在多元性的范畴之内。因此我们只有全面透彻了解音乐与生活的关系，才会使学生热爱音乐、热爱生活，充满学习音乐的信心，让音乐伴随终生，进而提高生活质量，让他们从音乐中享受到务必的喜悦与乐趣。那么，在设计具体教学中，我们应引导学生从生活体验八手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考、捉摸音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活感悟与品味。这样的课才上得非常生动有趣，才有利于学生学会了关注自己身边的一切音乐感染与现象。

在音乐课教学实施中，为了让学生有实际的感受和体验，可以让学生首先开发音乐课本资源，也可以利用媒体大量地开发网络信息资源，还可收集课堂以外的乡土民间资源。如此的音乐资源充分运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外，走进社会，走进大自然。在大自然中找音乐中的表现内容，积极鼓励他们尝试自己的音乐语汇，表现自己生活中的音乐。传统的教学模式已经不适应现代生活中的时代新人了，那种单纯的老师教学生唱、老师演奏学生听看的传统习惯已经淘汰了。新型的教学模式要改变，要转换，教师的观念要变，角色更要转换。真正的主体是学生，老师只是探究学习中的引导者、合作者。

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，保持开放的态度。课外音乐活动、社会音乐教育也应该成为音乐教学的有机组成部分。

新课标要求我们着重培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦和情感的陶冶。所以我们一定要突出情感教学，丰富学生情感体验、挖潜学生演唱表现能力，在每节音乐课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要率先投入感情，真情感染学生，艺术启发学生，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和欣慰享受。

音乐是创造性最强的艺术之一。它的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。音乐最大的特点是有着强大的艺术感染和精神魅力，可鼓舞人们的斗志，可表达人们的喜怒哀乐的思想感情，也可陶醉人们的情操。还有“另类音乐”，就是看似不可能发出乐音的，而又不是常规乐器的东西居然也能奏出相当美妙的音乐，真可了不得啊。

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在现代信息化的背景下，全国各地学校的信息化也得到迅速发展。微课教学具有时间短、内容集中和针对性强等特点，是全新的教学模式，十分受到学校、教师和学生的喜爱和认同。在中学阶段的音乐教学中，通过微课的运用能让学生更直观更快速的了解音乐知识，从而广泛提高学生对音乐学习的兴趣。本文将从微课的特点和优势进行阐述，从中总结出中学音乐教育落后单一的授课方式，并从中找出一些可行之策，同时分析微课在中学音乐教育中的实践应用和微课与音乐结合教育后的效果。

关键词：

微课；概念；模式；实践应用；效果

一微课应用概念与优势

微课，指的是微小的课，是将教师在课堂上教学过程中围绕一个知识点和环节凝练出最有效最精彩的部份，然后记录成视频，以供学生方便学习。它包含有教学内容、教学主题、教学设计、教学反思和课件素材等等，有别于传统单一的教学模式，是一种非常有效果的新型教学资源。它具有教学时间短、教学内容精炼、资源容量小等特点，是可以让学生用最少的时间了解掌握知识和技能的最佳途径。微课是将教育信息化的新教学形式，因为其教学时间短、教学方式灵活等特点，微课不仅可以作为学生正式学习的资源，也可以当作非正式能自主学习的资源，在教学领域中有着很大的发展潜力与应用前景。因此，微课的研究和应用已经成为教育信息技术的新方式，让学生在短时间内快速掌握知识要点，让学生以最少的学习时间达到最好最快的学习效率。

二中学音乐授课模式落后

长期以来，中学阶段被老师和学生当作学习生涯中重要的转折点，它所能学到的知识比小学阶段广，又是作为进入高校前的基础知识，而音乐课并不是主考科目所以不受学校和教师重视。音乐是学生灵魂的艺术熏陶，是塑造学生素养的重要课程。学习音乐不仅能提升学生对美的鉴赏能力，更能排解学生在学习生活中所产生的不良情绪。学校对音乐课的态度决定着教师对音乐教学的态度，现在大多数中学音乐教师对音乐课通常只采用书面形式教授歌曲，进行简单的发声练习、旧课复习、新歌传授、学生自发练歌等的基本模式，落后又单一。而且，大多数中学校普遍缺乏合格的音乐授课教师，通常对学生的音乐知识都只是点到为止，很少有教师适当的去引导学生全面的了解音乐。因此，在中学音乐教学中，这种固定落后的教学模式已经无法满足学生学习音乐的要求，不仅导致学生与教师缺乏互动，更压抑了学生的积极性，导致音乐课的氛围死气沉沉，从而进一步影响到学生对其它课程的学习。

三中学音乐微课授课方式

学校要充分了解音乐对学生的重要性，要给予音乐课足够的重视。在中学阶段，中学教师可以选择所学音乐知识的重点和难点来设计成微课。通过微课的讲授，可以增强学生对音乐体裁和形式特点的基本了解，体会音乐的艺术性，通过微课的直观画面使学生充分掌握音乐知识。此外,音乐微课要使用媒体的表达方式，所选择的音乐授课内容要适当的加入多种多样的图形、图像、动画和声色兼有的视频资料等。同时，学校应培养出一些幽默风趣、感染力强、语言概括能力强的音乐教师，这不仅可以将学生学习音乐的兴趣和想象力激发出来，更能让学生在脑海中塑造出音乐的画面感。微课的内容不同，教师在讲授中运用教学顺序也应有所不同。比如，中学教师应该在在具体讲授音乐课前将学生感兴趣的音乐先进行播放，并增加音乐内容的感染性和画面性，让中学生在直观的微课中激发学生的学习兴趣。

四微课中学音乐实践应用

（一）微课音乐旋律教学

学会倾听旋律才能唱好歌曲。而民歌是旋律最优美的宝库，不仅能让学生对音乐大开眼界，更能让学生注意到不同民族多种多样的性格与音乐特点。中学音乐教学可以把微课教学方式和民歌教学相结合，从而提高学生音乐的教学质量。民歌的旋律是最具特色最优美的旋律，教师在中学音乐教学时，可以让学生先通过民歌的学习，充分感受到音乐旋律的优美与音调抑扬顿挫的变化，让学生能触类旁通更好的学习其它音乐。例如在中学音乐课上，教师可以将多首民歌最具特色的旋律部份剪辑成微课的学习课件，比如长调拖腔部份、舌尖颤音和上滑音等。然后让学生模仿微课课件中的经典旋律进行发声练习。因为微课课件中旋律学习的内容集中而且针对性强，因此学生能快速的掌握学习音乐旋律的方法。除此之外，通过微课的应用，中学教师可以将相同音乐旋律特点的歌曲进行编排，组成旋律微课系列教授学生，让中学生对音乐的学习达到事半功倍的效果。

（二）微课促进乐理教学

掌握乐理知识对中学生提高学习音乐能力有着非常重要的作用。在中学音乐教育中，将微课和乐理授课巧妙的结合在一起，不仅能让中学生对乐理知识的学习能更直观的掌握，更能提高中学生整体的音乐素养。学生在学习音乐中最常见的问题是对音准的掌握不够准确，如果出现节奏更复杂的音乐，将会给学生和教师在音乐教学中造成更大的难点，不仅浪费时间而且效果也不理想。但通过微课教学方式可以很好的解决这个难点。中学教师可以选择节奏紧凑、音符跳跃大的歌曲通过微课展示出来。将这些歌曲容易令人展开想象的音乐画面通过微课展示出来，微课独特的画面感受能充分调动中学生的兴趣和注意力。除此之外，音乐的五声调式、人声分类、休止符和常用的音符、音程、五线普等，这些乐理知识通过微课方式形成系统化条理化的形式，使得原本抽象无味的乐理知识变得生动形象起来，不仅提高中学生对音乐学习的兴趣，也能加快中学生对音准的正确掌握。

（三）微课辅助乐器教学

乐器是音乐表达的媒介之一，通过乐器特有的音质效果配合音乐或婉转优美或激荡多变的音律，能将音乐达到一个令人无法想象的意境。乐器在音乐中占据着无可替代的主要位置。而在中学阶段学乐器并不算晚学，中学阶段的学生在心智和态度上仍具有优越性，只要运用得当的学习方法，就能很好的帮助中学生快速掌握乐器的运用。而微课教学就是学习乐器最重要的方法，中学生不仅能从中学到弹奏乐器的技巧，还能大幅度提高学生学习音乐的乐趣。比如说学习吉他，教师可以将吉他演奏的要点、手势动作等制作成微课给学生展示出来。弹奏吉他比较困难的两个动作是大横按与和弦转换，教师在播放微课的时候，尤其要注重大横按、和弦转换手指灵活搭配的动作和技巧的画面。在初学阶段，为了学生能跟得上步奏，微课中的吉他演奏可以放慢至帧秒，让学生清楚的看到大横按手指的动作与和弦转换时手指的配合，同时要播放手指在大横按与和弦转换动作时所发出来相应的声音，给学生一个清晰的直观感，让学生从微课中能领悟提高吉他的弹奏动作，掌握后通过练习将微课中学到的技巧变自己的。

五微课音乐结合成效分析

（一）微课歌声结合效果

歌声是最能调动人类情绪的声音。通过不同的歌声可以排遣掉人们很多的不良情绪：郁闷、难过、低落、痛苦等。中学阶段的学生正处于青春叛逆时期，学习和生活中稍有不如意就会产生很多负面情绪，不仅影响到自己的学业，也会影到其他同学。学校可以合理安排音乐课，让教师整合所学歌曲的名称和教材后，将歌曲的内容、画面配合着歌声通过微画展示的方式，教学生一面歌唱一面随着歌声律动身体，之后可以让学生闭上眼睛，听着微课里播放出来的歌声来感受音乐里所包含的感情，负面情绪能很快的冲散。大自然的声音有能让浮躁的心情沉静下来的力量，音乐教师可以选出一些含有雨声、水声、鸟鸣声等音乐制成微课，再通过微课形象的展示出雨、水和鸟等大自然画面，让在学生通过声形结合的微课中感受到大自然和谐优美的歌声，从而让大脑和身体得到充分的放松，对学习和生活有着极大的帮助。而且，这样也增多了老师和学生的互动。

（二）微课音乐结合鉴赏

感受和欣赏是学习音乐的前提，是中学生在音乐审美能力培养上的最佳途径。感受欣赏音乐和唱歌、乐理和乐器的学习有所不同，而是在此基础上，将讲课视频变成小窗口放在微课右下方，教师带领学生通过微课里传出来的歌声进行欣赏，然后辨别出歌曲所用乐器和音色的不同。通过聆听让学生了解到乐器的特点，并加深不同乐器和音乐的理解，然后让学生利用所学过的乐理知识结合现在感受到的音色进行即兴创作，这样不仅提高学生对音乐学习的创作能力，也将学生音乐的审美能力提升到更高的层次。

六结论

时代的快速发展让社会逐渐信息化，落后的音乐教授模式已经跟不上时代的步伐。中学阶段的音乐教育对学生起着重要影响的作用，利用微课的时间短、内容集中、具有针对性等特点，将微课合理恰当的运用到音乐的教育中，让学生更直观更象形的了解音乐内容。将微课实践运用到音乐旋律、乐理和乐器的学习中，提升中学生学习音乐的兴趣和积极性。同时，通过微课应用到中学音乐教育中所得到的成效来看，微课是中学音乐教师十分重要和不可缺少的学习方式。

参考文献

[1]唐柱斌,肖志坚,朱予川.微课发展辨析及设计开发[J].中国教育技术装备,2014,(10):60-62.

[2]袁志芬.微型课程概念辨析[J].当代教育科学,2014,(09):18-21+48.

[3]柴占红.对高校音乐鉴赏课教学的探索[J].大舞台,2013,(09):217-218.

篇10

音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，那么小学音乐教师应该怎么写工作总结呢?下面小编就和大家分享小学音乐教师工作总结，来欣赏一下吧。

小学音乐教师工作总结斗转星移，日月如梭，转眼间，紧张而有序的一学期教学工作又结束了。回顾本学期的音乐教学工作，有一定的成绩，也有一定的缺憾。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、基本情况概述

本学期坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、使学生的能力得到了浅显的锻炼。

二、取得的成绩与经验

1、以音乐的五大“基本理念”为教学的新理念。

课改实验教学工作展开以来，新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。在过去那种以教师为中心、以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要，应积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”，改变教学观念，以音乐的五大“基本理念”作为教学的新理念。在教学中，教师要敢于尝试新的教学方法，把学生作为教育的主体，通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。教师在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在教学中，在认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

3、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐”。

4、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。

三、采取的方法和措施

1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。

努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

2、通过演唱，欣赏更好地培养学生对音乐的兴趣。

训练加强学生对竖笛的提高，达到是之自然流畅，兴趣昂然。大部分的学生喜欢学习竖笛，喜欢演奏歌曲。

3、另外还给他们的环境较为宽松。

如，在教学中可以通过小组结合，个人结合的形式进行律动。

四、不足及今后努力的方向

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，但对学生乐理知识的传授有些欠缺。对于有些学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。工作中的失误还很多。今后一定注意课堂中学生的行为教育。努力调整好课堂的教学秩序不仅让学生学的轻松，还要遵守纪律。

二年级音乐教师工作总结小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。

我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。

总之，音乐教育不仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。

小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是：

一、指导学生熟读歌词。

在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。

二、引导学生理解歌曲的情绪。

在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。

三、读谱训练。

在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有一定的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以达到标准音时可以适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，达到拓宽自己音域的目的。

四、教唱歌词。

这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句可以先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自己识谱能力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。

此外，根据不同年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。

一、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的积极性。

二、对于三、四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。

三、对于五、六年级学生来说，有了一定的识谱能力，自制力也相对提高，我采用“视唱教学法”，让他们在范唱的过程中体验歌曲的旋律，并能进行简单的识谱训练，让其在自学的形式下来完成教学，此项进一步激发了学生的学习信心，教学效果明显改善。

以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。

一年级音乐教师工作总结音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童情操、培养儿童的心灵美起着积极的作用。本人本学期担任学前班、一年级和三年级的音乐教学工作。根据不同的年级我制定了相应的教学方法，因材施教。经过不懈的努力，我较好的完成了教育教学内容。为了今后更好的开展工作，现总结如下：

一、主要成绩：

1、渗透了思想教育。

在本学期音乐教学工作中，注重对教材的运用，加强了音乐思想教育。通过教学活动，教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。在愉快的音乐声中，使孩子们享受美，热爱美，受到美的熏陶，爱学、乐学。

2、培养了学生初步认识节拍、听辨不同旋律的高低、听辨旋律的上行和下行、旋律的强弱以及三拍和四拍子的指挥图式。

3、培养了学生的演唱能力，能够在钢琴和录音带伴奏下配上表情演唱歌曲，并会辨认中国一些地区的民族民间音乐特点(比如新疆)。

4、培养了学生运用体态动作在音乐中做出反应的能力。

5、培养了学生参与音乐艺术活动的积极性和有序性，就是大多数学生能在音乐课中保持很好的积极性但又遵守纪律的状态。

6、在教学工作中，在认真备课的基础上，运用范唱方式与音乐艺术形象，感染、启发学生的艺术形象思维，使他们做到了有感情的歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

二、存在问题：

大多数学生只对歌唱教学感兴趣，而对音乐知识教学抱着漠然的态度;少数学生还存在胆小不敢“出头”的现象;在教学方法上没有按照新课标的要求进行，还存在填鸭式的教学方法;在歌唱教学中，没有把曲谱教学贯彻到底。

三、采取措施：

针对以上这些问题，在教学中应该本着培养学生的音乐兴趣，鼓励学生大胆表现自己，寻找课外的音乐和学生喜欢的曲目丰富教学，以集体合作形式为主，引导他们共同学习。在教学方法上，应该多钻研新课标的理念，进一步提高教学技巧，运用活泼的教学方法，积极渗透音乐教育理念，把现代教育的理念运用到教学中去，让课堂活泼起来，让孩子们跳跃起来。

在教学中，要坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主题，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。为了克服以上问题，主要做到如下几点：

1、认真备课，钻研新课标，结合新课标做好前备、复备工作，备课时要注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意不同的教学方法，使学生能够充分发展，特别对胆小的学生要多加鼓励。

3、设计每堂课的导入，提高学生学习的兴趣性。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性。

5、限度地调动学生的积极性。

6、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，响应新课标要求。

7、多看多听指导师和其他一些学校老师的课，从中总结经验。