小学音乐课教学反思十篇

小学音乐课教学反思篇1

关键词:小学音乐;课堂教学;反思;课堂纪律;强化听觉

中图分类号:G620 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0206-01

一、把握学生心理特征,从而对课堂纪律进行调控

记得在上第一节音乐课时,课堂前几分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我不了解低年级学生的心理特征,在上课后15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,课堂出现尴尬的局面。后来我查阅了相关书籍,了解了低年级学生都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟。因此我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间控制在前5分钟,将更多的时间用来解决本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,教师要善于运用动画视频,讲故事或者聊天等多种导入方式。

二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉

音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。在音乐课中,学生们对于唱谱从来不感兴趣,反而感觉到乏味。先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。针对有一定识谱能力的学生,先识谱、后唱歌,可起到良好的效果。但是很多学生对简谱并没有了解,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我在教唱新歌前首先让学生欣赏,以听领先,并让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。

三、坚持以学生为主体,增强学生的学习自主能力

上音乐课时,我觉得我只是一味地讲,根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思,我认为音乐教学作为素质教育的重要内容,必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使他们在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育,在教学中做到以学生为主体。为此,教师必须考虑通过何种有效的途径使学生自己动脑想出答案。比如:音乐课本中要求创编歌词便是提高学生自主学习能力的练习,它要求学生自己思考,将新的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥,让学生互动,而最终达到自己的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

乐器和舞蹈能够很好地训练学生的节奏感,乐器和舞蹈在课堂中的恰当运用,可以把课堂的气氛变的异常活跃。对于刚刚接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简单地让他们跟老师拍掌,很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,先让学生跟着乐器用嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致,然后我再作乐器示范,最后每组学生中挑选几位表演,通过他们的表演和我的引导,并经过反复练习,学生便很快把节奏和乐器配合起来。这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习变得生动有趣。在某些民族歌曲的学习中,我会简单介绍该民族的舞蹈手形或脚位,也按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

五、调动学生学习音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师。”培养学生在音乐中的审美观念和审美情趣,通过丰富多彩的音乐教学形式,激发学生学习音乐兴趣和爱好是音乐教学的目的之一。传统的音乐教学过于强化音乐知识的学习和技能的训练,学生死记硬背而不能灵活应用,课堂学习机械化、成人化;教学环节板块化,教师教学感到枯燥无味,学生也觉得学习没有兴趣,这些都与新课标的要求相违背,不利于学生的发展。所以教师要运用一切手段和方法调动学生学习音乐的兴趣。比如让学生认识和了解各种乐器,并且让学生参与其中亲身实践,讲解各种乐器基本的演奏方法,这样一来,学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生浓厚的兴趣,从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。在音乐理论知识的教学方面,为避免单纯学理论的枯燥,利用情境联想教学,让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习,通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符,这样一来,学生会比较容易掌握。

小学音乐课教学反思篇2

1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。

2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。

针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用数码钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。

2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。

（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。

小学音乐课教学反思篇3

音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径,不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,下面是为大家准备的小学音乐教案反思简短，但愿对你有借鉴作用!

小学音乐教案反思简短范文1《外婆的澎湖湾》选自人民音乐出版社音乐教参第九册第四单元第一课，这是一首曲调优美抒情的歌曲，在80年代台湾泄气的校园民谣中，成为深受大家喜欢的歌曲之一，它以充满激情的抒怀笔调表达了对美丽的外婆澎湖湾可爱家园的赞美之情，同时也勾起了对童年美好时光的怀想。通过这节课的教学，是我充分感受到了课前深挖教材，巧妙构思，课前互动，灵活多变，充分发挥了学生的主观能动性。

在本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，我觉得最成功的地方，一是将节奏贯穿整个教学，用节奏为课前准备，从易到难，并学习新节奏，为歌曲中的难点节[内容来于斐-斐_课-件_园FFKJ.Net]奏做铺垫;二是抓住歌曲的学习，让学生理清歌曲节奏，分段学习，循序渐进，按照一定的演唱要求来找出歌曲中的难点地方，仔细，逐个解决。

本课的教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，我首先通过欣赏澎湖湾的美景引入教学，让学生通过情境欣赏提高学生对歌曲学习的兴趣，通过初听，再听熟悉歌曲的旋律，学习第一段歌曲的时候，采用了按照节奏念歌词的方式，让学生学会读节奏，并让学生参与到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中去，学生学习的兴趣较为浓厚。在演唱的过程中，学生能够按照教师的要求，准确的，有感情的演唱完整首歌曲，整节课学生都能积极配合教师教学，积极参加音乐活动，课堂教学气氛也较活跃，充满激情的演唱也感动着我，学生们在本课的学习中品尝到了成功的喜悦。

虽然本堂课教学环节基本没有什么大的问题，但还是有颇多不足的地方，在教学的过程中，语言还不够精炼丰富，语言过多难免有些累赘，与学生的互动还是欠佳。对于五年级的学生来说，特别是男生，G大调的歌曲音似乎高了一点，教学前没有及时意识到，应该可以再降一个调演唱。在演唱过程过，只注意到了节奏要把握，情感要把握，却没有把握住学生的歌唱气息，学生后来气息不够也没有及时给与纠正。

总之，本课教学环节较流畅，目标明确，但还有很多细节问题需要注意，并加以改正，我将在今后的教学实践中不断探索，努力使自己成为教学上的“调味师”和“魔法师”给学生们带来教学上更大的快乐。

小学音乐教案反思简短范文2音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学内容、教学设计、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。实践与研究证明，小学音乐实施反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中的有关问题，不断提升课堂教学效能的有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。

在音乐课堂教学实践中，我通过对教学《龟兔赛跑》这一案例进行反思，具体地分析探索教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等方面的反思与调整的过程与方法。

一注重音乐与学生生活实际相结合，进行课堂教学内容的反思。

课堂教学中要充分尊重学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更应贴近学生的生活实际。课堂教学内容只有充分利用现有教材中能引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学力水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，才能有效地激发学生的审美情感与审美愉悦，让教学内容真正使学生想学、爱学、乐学。在教学《龟兔赛跑》时，我安排了欣赏三段不同的音乐：第一段是兔子、小鸡和小猫;第二组是乌龟、鸭子和小羊;第三组是大象、小熊和老牛。第一步让学生聆听音乐并思考：这段旋律表现了哪一组小动物呢?第二步问为什么你会认为这是这组小动物呢?此时学生会根据他平时积累的经验告诉我们：大象的腿很粗，它走起路来很笨重，所以它的音乐听上去很强也很沉重，而乌龟呢，它爬得慢，但身体没有大象那么庞大，所以音乐听上去很平稳。而小兔子是一蹦一跳的，所以音乐听上去很轻松，也很活泼。第三步让学生聆听音乐模拟这一组动物走路的情景。这样才能激起学生对音乐的内化，体会音乐艺术的美感。

二坚持以学生为主体，进行课堂目标的反思。

由于学生的需要、兴趣、经验和能力是多样化的，音乐课堂教学目标要充分体现以人为本的科学的音乐教育观，就必须以学生为主体，遵循学生的显示发展水平。联系学生的客观实际，根据教师对课程标准和教材的把握，灵活设计课堂教学的音乐审美、情感态度和知识技能目标，提高教学目标设置的合适度，增强教学目标实现的有效性，真正起到教学目标的导向、调控、评价作用，成为课堂教学成功的保证。在设计《乌龟赛跑》这一课时定下了三个教学目标：1、通过欣赏，让学生初步感受不同的节奏、旋律，速度所表现的不同的音乐形象。

小学音乐教案反思简短范文3在近几年的教学活动中，运用"学生是发展的人"等现代学生观看待学生，与学生交朋友;用自己对教育事业的热情来感染学生。在课堂不仅向学生传授知识、训练技能，更重要的是在与学生进行交流的过程当中也交流心灵对音乐的感受;在课下关心学生的生活，关心他们的思想，使学生喜欢和你亲近，也是在教学中采取因材施教的途径。但在课堂生的热情还缺乏激情，投入角色的程度还不够，这有碍与学生进一步的交流，这也是自己性格上的一大缺点，也是今后努力的方向。

(一)课前准备充分，展示了教师的综合素质

这都得益于我校对教师专业素质的培养和提升。在集体学习与个人学习相结合中使自己现代教育技术的运用不断提高，才能在最短时间内作出有时效性，实用性强的教学课件，展示给学生;在集体教研活动和校推门课、研究课中不断提高自己解决实际教学问题的能力;在"四项精炼"、"三个反思"中形成了课前二次备课、课后反思的良好教学研究习惯。运用现代教学思想主动调整旧教材的教学内容，以提高学生的音乐素养为教学目的;这次尝试，使学生获得了欣赏音乐的方法和能力的培养，了解了更丰富的世界艺术遗产，为其今后享受音乐打好基础。

(二)学生对音乐课充满兴趣

"兴趣是最好的老师。"如何使学生始终保持对音乐的热情和学习兴趣，是我一直努力的方向。这首要得益于学生在音乐考察、研究活动中对学生较全面的评价和课堂教学中对学生闪光点及时、恰当的评价。尤其是课堂教学中有时效性和针对性地评价，主要是教师针对学生在课堂上的反馈和学生的发言特点，有针对性、精心设计的评价，体现对音乐素养的提高，体现对学生个体发展的提高;这样的评价将使学生从中受益。

在对学生的关注还不够全面，这堂课上也丧失了不少教育学生的有利时机，这种时机转瞬即失，只有不断提高自己的教育教学水平，增强教育的智慧，才会更好的把握时机，使更多的学生受益，使更多的学生对学习音乐、享受音乐充满兴趣。

(三)加强学生基本功的训练

学生对音乐活动充满兴趣，这对其终生享受音乐很有益，学生对音乐的理解有自己独特的想法，这有助于音乐素养的提高，如何使学生拥有一幅动听或自然的歌喉，让他们终生在使用音乐中感到快乐。

五年级的学生正处于生体的发育期，声音变化将会很大，所以尤其要注意学生声音的训练;在与隋老师的交流中我感受到训练学生轻声演唱的重要性。这不仅是为学校合唱队输送人才，更重要的是让学生能在声音训练中亲身体验到音乐的美，并逐步掌握用自然、甜美的声音表现美的能力。在声音的训练中还可以从感性到理性的引导学生掌握音乐术语，提高学生的音乐素养。

小学音乐课教学反思篇4

由于每位音乐教师的个人素养不同、专业不同、基础不同、学习习惯与方式不一，个人专业发展愿景有差异，目前的研修方式显现出了局限性，在一定程度上限制了音乐教师的个性化、创造性的持续发展。从而，面向音乐学科“课改”实施和推广的关键――音乐教师的师资研修活动，也面临着诸多新的思考与挑战。

本文以学科研修组织者的角度，从音乐教师专业发展中的普遍性问题入手，提出了以“项目化自主研修”促进音乐教师专业化发展，作为常规研修的有效补充的实施策略，希望能引发更多对提升音乐教师研修有效性的思考。

一、“项目化自主研修”的主要内涵

所谓项目化自主研修，是指每位教师根据自身的专业能力情况和发展需求，选取一个研修专题项目，明确目标，在个人专业发展内驱力的促进下，立足课堂教学，自觉主动地进行研修活动。

根据小学音乐学科的特点，项目可以是器乐课、歌唱课、欣赏课等课型的教学策略研究；舞蹈教学、合唱教学等特色拓展课的教学研究；音乐教学的多元化评价、音乐学科育人价值等的专题研究；对小学某个年级、学段的教学实例进行研究；或是音乐教师专业特色能力的提升、专业发展方向研究等。

这种研修强调教师的主体实践，强调与教师个人的专业发展紧密结合，强调借鉴、思考，要求教师在研修过程中要有具体的目标、途径和实践载体，以提升教师落实研修的主动性和积极性，并以现代信息技术作为教师实施项目化自主研修的必要技术支持。在落实自主研修的同时，加强教师之间的互动交流与分享，使每一位教师都能从研修实践的过程中受到激励、鼓舞，从而获得主动的专业化发展，提升专业素养与能力，提高音乐教育教学质量。

二、“项目化自主研修”的实施策略

项目化自主研修的实施过程中，研修的具体组织者――教研员，需要从诸多成功的专业成长案例中吸取有用的经验，引导教师思考：我需要什么？我需要从研修过程中得到什么？并指导教师在自主研修时必须把握好主动性、针对性和实效性。

1.“一课多思式”的单元课题研讨项目

音乐教学没有一个统一的模式。“一课多思式”的单元课题研讨项目，就是音乐教师在日常教学中，对同一单元或课时的课题在教学平行班中，作多种教学设计方案的思考和实践，通过记录、对比课堂实践的反馈效果，记录有效教学设计与过程，发现其中的不足和问题，总结出属于自己的实践经验，从而从公式化的教学思维中走出来，并且通过在学科集体研修过程中互相交流借鉴，激活教师的创造性思维，扩展教学思路，改进教学策略。

2.“微格剖析式”的音乐教学方法对比研究项目

目前，便捷的网络、信息传递手段，使各具特色的、不同理念、不同侧重且丰富的中外音乐教学法呈现在音乐教师们面前。在上同一个音乐作品的同一个教学环节时，许多教师会根据自己的特长和对作品的理解选用不同的教学方法。在“微格剖析式”教学法的对比实践中，不同教师将自己对一个教学环节的思考以及教学法的课堂实践运用情况，用录像剪辑的手段，以微格形式有针对性地呈现出来，大家通过网络共享微格录像，进行对比剖析“同一环节的教学，哪些教学方法用得巧妙，能有效引导学生？巧妙在哪里？哪些不适用？操作的背后是怎样的理念支撑？”等等一系列问题，能够引导教师进行系统、整体的思考。体悟教学方法的有效应用，需要有科学的理念，并且与教学目标、重难点紧密联系。

3.“自我跟踪式”的案例反思项目

“自我跟踪式”的案例反思项目，是利用便捷的家用媒体技术手段进行的教学研究。如：某教师自行选择三年级作为重点研究的年级，此年级有六个平行班。教师用同一教学内容在给第一个班上课前，做好充分的备课准备；课上用自己的手机，或者在手提电脑上接一个小型摄像头，用“拍拍”等软件，拍摄下教学过程；课后通过回放观测，并参照音乐课标和学科集体研修中教学的指导意见，进行自我评课，记录课中的优点与不足，并对教学设计的电子文档用“修订”格式工具进行修改；然后回到课堂上进行再次课堂记录，并做同样的自我评课与反思改进。教师可以根据自己的课务安排、反思修改进展等情况，灵活地选择录像记录的次数。一般六个平行班，以前、中、后三次记录为佳。

从第一节课到最后一节课，持续的实践、反思与改进的过程，能够积累最有研究价值的实践材料，对于教师来说，这样的教学研究的过程，能直接提升自己的科研实践能力；并且，建立在这种认真实践与自我主动反思基础上的专家点评，会进一步促进教师内化专家的点评和指导，真正提高课堂教学能力。

4.“即时实践式”的教学研究项目

“即时实践式”的教学研究项目的实施以小组合作的方式开展为宜，也可以说是一种头脑风暴式的研修。如：选择“歌唱教学”作为研究项目的教师，针对同一单元中的同一课题分别备课，并各自先行在自己的班级进行执教和改进；然后大家带着自己的实践与思考，进行分组（通常以四人左右为宜）现场研讨，各组的现场研讨过程一般需要四个课时。第一节课由一名教师执教自己的实践课；第二节课组员一起评课、修改教学设计；第三节课可由另一位教师根据自己的设计，并结合大家的修改意见，在另一个平行班执教，同时，听课教师边听课边进行进一步思考；第四节课由剩下的教师针对自己听课中产生的新的思考，进行片段教学。小组现场研讨后，每个小组推荐一位教师拍摄录像课，参加区里的同课异构的研讨活动。

实践中的即时体悟是最真切、印象最深刻的。“即时实践式”提倡快速、高效分享教师个体的教学智慧，使教师保持思维的活跃兴奋状态，并通过即时的课堂实践进行现场反思、改进，提高教师的剖析能力与实践能力。同时，即时实践对教师常规课的教学实践也提出了更高的要求，促使教师必须加强对日常课堂教学的反思与改进，关注经验的积累。尤其对于青年教师来说，这是很好的专业能力锻炼和提升过程。

5.“共享启发式”的专业提升项目

“共享启发式”的专业提升项目，是针对音乐教师的自身专业提升需要而进行的。首先是根据本区音乐教育和师资基础的实际情况，集合来自市级的学科重点培训和专家培训的视频、音频、文本等资源，为教师提供一个较大的研修资源库；然后，请音乐教师根据自身的专业需求进行选择，分享培训中的资源。如：在区级音乐研修过程中，和大家分享由专家提供的美国合唱教学系列视频中具启发性的精选片段，并进行有针对性的点评解析，引发大家的兴趣和思考；然后，将完整的视频发在学科网上，做到资源共享；同时，针对美国合唱教学视频中呈现的最具借鉴价值的内容，安排进行区级合唱教学专题研讨与展示，请进行合唱项目研究的各位教师，以现场课和录像课相结合的形式进行交流，以促进学科教师在研修活动后的持续专业学习，发挥优质资源的实效。

6.“生活积累式”的音乐特色课程开发项目

有些成熟型的音乐教师在音乐教学之外，还有着自己的爱好和特长。“生活积累式”的特色课程项目，即鼓励每位教师结合自己音乐之外的爱好与特长，充分挖掘和应用音乐教学中的可用素材，为建设自己的校本特色音乐课程服务。如：某位音乐教师，喜欢旅行、喜欢摄影，于是在旅行的过程中，会有意地寻找当地的音乐等艺术素材，并用自己的摄像机、摄影机记录下来，这些一手资料经过整理、处理，编制成校本音乐教材，是音乐课程资源的补充。在与学生共同分享中，不仅开阔了同学们的视野，激发了学生音乐学习的兴趣，也让师生关系更融洽了。并在教师丰厚了自己文化底蕴的同时，体现了自身专业能力与综合素养相结合的价值。

7.“多元比较式”的国际音乐教学比较项目

今天的互联网，使英语基础好的音乐教师，采集与借鉴国际音乐教学的信息变得非常方便。“多元比较式”的国际音乐教学比较项目，正是鼓励拥有语言专长的教师，关注并收集国际音乐教学研究与活动的动态，来发展自己的专业特长。如：音乐教师在日常教学中比较侧重对奥尔夫教学法的研究应用，则可以此作为国际音乐教学比较研究的项目主题，或通过网站与国外有相关研究的音乐教师进行交流，有针对性地了解关于奥尔夫教学法在国外研究和应用的最新进展，收集相关的案例，并在自己的音乐课堂教学中进行尝试、实践。这一自主研修的过程将极大地发挥教师的专业潜力，而且有利于教师创新专业发展的视角，提升教师的专业理论水平。

开展“项目化自主研修”的途径与策略还可以有很多，它为不同研修需要和愿景的教师提供了自主专业发展的多种可能，同时也引发了以教师研修活动促进音乐教师专业化发展的进一步思考。

三、对自主音乐研修活动的再思考

我们的教学工作要“以学生为本”，那么，面向音乐教师的研修工作也要“以音乐教师的专业发展为本”，使教师的专业化发展适应中小学音乐教育改革与发展的需要。

1.音乐研修需要关注每一位教师

一方面，音乐研修活动应基于教师个体专业能力的基础和发展愿景，在明确学科总体研修的方向的同时，引导教师增强参与研修的目的性，明确自己的研修主体性，真正提升研修的参与度。同时，音乐研修活动需要激活教师的教学思维与智慧，并使每一位教师有应用的机会和动力，让“实践”这个最好的老师推动教师的成长。

2.音乐研修需要创新提效

1）提倡灵活规划与实施。音乐研修活动应运用现代化、信息化的手段，创新、丰富研修机制、组织形式等，以减少教师参加研修过程中的路途、时间等方面的额外消耗和负担，提升研修活动的效率。

2）提倡激趣开放式的研修引领。不能仅拘泥于课本的内容研讨，需要激发教师对音乐艺术各领域信息的兴趣，为教师后续的自主学习提供引导和学习资源的支持，以适应不同教师自主选择性学习的需要。

3）提倡课堂、团队统整研修。音乐研修活动应在教师专业发展的各领域中展开，不能仅局限于基础型课程课堂教学。应为音乐教师在各自学校开展校园音乐特色建设提供专业方向与能力的引领，以及专家支持，帮助教师弥补专业能力上的不足，提升音乐实践能力与综合素养。

4）提倡多元化发展引领。音乐研修活动要针对不同研修项目，为教师提供展示的平台和机会，提升教师的成就感，使其感受专业发展的多元化可能，增强研修的信心和动力。

3.音乐研修要重视打造研修文化

小学音乐课教学反思篇5

写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。那音乐教学反思这么些年额?下面小编就和大家分享音乐教学反思，来欣赏一下吧。

音乐教学反思(一)音乐欣赏是幼儿园艺术教育的资料，是提高幼儿艺术素养和审美认知。审美情感的重要途径，音乐欣赏的资料选取、途径手段、组织形式表现出多元化、多通道化、多媒体化等特征。对于幼儿园音乐活动反思能够为我们更好的从事幼儿园音乐活动带给有力的依据和保障。

透过幼儿园音乐活动反思使我们认识到：教师和儿童在活动中就应是互相构建、共生互长的。儿童的知识经验透过教师的引导和提升日益精细化、丰富化、多维化、教师则透过对儿童反馈的敏锐的觉知和借鉴到达对儿童的理解和尊重，是师幼双方都能到达一个新质的生成、飞跃。

幼儿园整合理念下音乐教学活动实践反思

整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。[由duanmeiwen.com整理]

一、根据幼儿的兴趣选取音乐主题活动主线

音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着必须的作用。在实施音乐主题教育前，教师应充分担当起观察者的主角，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动资料与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜十分感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选取它作为音乐主题开展的音乐主线。

二、有机整合各领域的资料为音乐主线服务

整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育资料要全面，即同一个资料的学习能够实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育资料要适宜，即要从实际出发，充分思考整合的必要性，有机整合各领域的资料，看它们是否贴合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育好处;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、潜力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的资料，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“搞笑的哈哈镜”等领域的资料，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。

三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”

要体现整合教育的观念，教师就就应克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。

(一)让音乐材料“说话”

音乐活动能够利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。透过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“搞笑的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮忙自己记忆……在这些活动中，幼儿能够经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲资料。

(二)让幼儿用音乐“说话”

要培养幼儿的乐感，就务必让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。

1.为歌曲配动作

根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因――幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。

2.为歌曲编歌词

根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。

3.双声部合作演唱歌曲

运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。

音乐教学反思(二)《对花》是一首河北民歌,是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》,学习手绢舞,从中了解华北民间音乐的地域风格色彩,使学生了解热爱祖国的民间音乐文化,体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识(对唱和表演唱;上滑音)的学习我放在唱歌的教学中,一方面,我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱,另一方面,两个知识点与对花调的风格形式紧密相关,如:曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰,演唱是要准确的把握歌曲的地方风格,就必须唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色,自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚,使学生易于接受,在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候,教师要注意做到心中有数,了解一年四季花开的自然生长规律,了解花卉的名字,以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中,我把歌曲教学做为重点,从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情,让学生说出歌曲的演唱形式,进而导入表演唱和对唱,层层深入,引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号,从而讲解上滑音,让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生,带动学生,并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时,我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似,所以在唱歌环节的设计上,我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时,我也绞尽脑汁的想了很多方法,如:游戏法,情景导入法、师生表演法、等等,最后我采用“变魔术”的方法,变出手绢,让常见的手绢花出示起来比较新颖。

在整个教学活动中,教师以审美为核心的基本理念,贯穿于整个教学活动中,潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体,让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌,让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈,弘扬了民族音乐,增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时,在教学中我还要改掉一些不足。像:没有把自己的情绪去感染学生,教师的表情还不够,情绪不够,没有用自己的激情去感染学生,不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性,课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣,示范时要表情更丰富,表演时要更夸张到位,学生才能感受到教师的个人的魅力,才能把歌曲的情绪很好的表现出来。

音乐教学反思(三)课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应，因此在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，针对学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、每一节的新授课都要课下好好准备，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

小学音乐课教学反思篇6

关键词： 小学音乐教学 自我反思 自主学习

音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。只有不断地自我反思，才能更好地促进教学内容的选择、组合、调整，教学目标的设计、达成，教学策略的合理、优化，才能使教后反思真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力，所以对自己的教学进行反思是很有必要的。

一、把握学生的心理特征，调控课堂纪律

在低年级的音乐课堂上，前几分钟学生配合得不错，但是很快课堂就“热闹”得难以控制。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好地了解低年级学生的心理特征，上课后15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时的我只会发脾气，最后出现比较僵的局面，不但学生对老师的好感消失，而且影响到教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道低年级学生的心理特征，他们由于年龄小，集中课堂学习注意力的时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，以便提高课堂效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，通常把师生问候、练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生就能很好地掌握本节课的重点及难点知识。导入必须引起学生的兴趣，低年级学生对于动画视频导入、故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣的。因此，把握好学生的心理特征，就可以提高课堂教学效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后识谱，强化听觉

在音乐课中，学生对于学唱歌谱从来都不感兴趣，反而觉得既困难又乏味。刚开始我对这种情况摸不着头脑，一味地反复地教唱歌谱，可是学生唱两三遍后就不想唱了，我以为是他们想偷懒。

音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学流程是先识谱、后唱歌。通常情况下，针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式，可达到良好的效果。但是我发现，其实很多学生对简谱并不了解，如果采取先识谱后唱歌的方式学习，则不但学生会对该曲目丧失兴趣，而且白白浪费课前15分钟的宝贵时间。对此我做了以下调整：在教唱新歌前先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，不知不觉地解决歌谱中的难点，降低学生的识谱难度，让学生感觉识谱并不难，从而增强自信心，加深对音乐课的热爱。

三、注重提问方式，增强学生的自主学习能力

在讲音乐课时，我觉得只是我一味地在讲，根本没有留意学生究竟明白了没有。后来经过反思，我认为，音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，做到以学生为主体。因此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这就要求教师提高自身的提问技巧，善于引导学生自己动脑想出答案。比如：音乐课本中经常出现创编歌词，这是一种很好的锻炼学生自主学习能力的练习。它要求学生参照本身的歌词，再通过自己的思考，想出别有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生唱起自己编创的歌词时，都显得特别兴奋。因此，在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生自主发挥，让学生互动，最终达到预期的教学目的。

四、让乐器和舞蹈走进课堂

在音乐课中我发现，每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生都十分感兴趣，但是总跟不上节奏。

乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，不但可以把课堂的气氛变得活跃，而且乐器和舞蹈能够很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触音乐的学生，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性的。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器辅助，先让学生跟着我用嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再做乐器示范，最后在每组学生中挑选几位当众表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰地看到台上哪位学生打的是正确的，哪位是错误的。反复地练习几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样的学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习变得简单了。而在某些民族歌曲的学习中，我会简单地介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也是配合演奏乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲舞动起来。

五、他山之石，可以攻玉

小学音乐课教学反思篇7

关键词：音乐课堂 教学 初中 课程设置

强调培养学生综合素质，强调考试公平的呼声越来越高，相关政策也在近期也不断出台。随着素质教育思想走进初中课堂，越来越多的学校开始寻找强化考试科目与协调文化科目之间的平衡点，以期实现全面型学生的培养。新课改后，音乐课程开始被越来越多的学校纳入初中课程，作为提升学生人文素养的主要手段。在此过程中，音乐课程设置日益完善，但仍然存在不少问题。及时反思初中音乐课程中出现的问题，并思考出解决之策成为音乐课程改革面临的最大挑战。

一、初中音乐课堂教学存在的问题

有人说，音乐作为另一种形式的语言，能起到缓解压力、愉悦心情的作用。诚然，校方在初中阶段为音乐课提供学时，肯定也不乏这方面的考虑。但我们必须承认，在将音乐教学落实的时候，还存在着一些问题。

1.学校、教师及部分学生对课程意义理解不深刻

作为文化的重要组成部分，音乐承担着文化传播与人文教养的作用，所以音乐课程也可被称作是一门充满人文性的课程。从课标要求来看，设置音乐课的目的除了教授基本乐理知识，培养学生艺术素养，就是要提高中学生的人文情怀，使他们学会欣赏美。然而，在传统教育思想的影响下，不少学校跟学生将音乐课当作了听歌时间。对他们而言，乐史上的经典篇章毫无意义，其吸引力甚至不及网络音乐和流行歌曲。音乐课成为空有形式，缺乏内容的课程。同时，部分中学对音乐教师也并不重视，音乐教师少，专业性不高的现状也使得音乐课很难真正打动学生。

2.教学形式相对古板单调，缺乏创新点和吸引力

相较于小学时期在音乐教室听着钢琴伴奏上课，初中生的音乐课显然无趣的多。对大多数初中生而言，音乐课就是老师在前面用录音机放一曲音乐，而后简单讲评一下音乐家的创作内涵。由于初中音乐课堂缺乏实践性，使得只有通过演奏、歌唱等多各环节才能全面体会的音乐失去了被学生体会的机会。老师在前面唱独角戏，学生在座位上枯燥的听，这种模式让学生难以理解那些深奥难懂的知识，也让他们失去了对音乐本来的兴趣。

二、提高音乐课堂教学水平的措施

社会的快速发展给学生的综合素质提出了更高的要求，素质教育的发展趋势也使得学校不得不在初中生音乐教学上花费更多功夫。对开始形成个人学习方式的初中生而言，通过丰富的艺术表现形式，巩固和提升音乐表现能力，实现学生人文素养及人文内涵的提升是相当必要的。因此，针对初中生的音乐课堂教学，也应提出更有针对性的措施。

1.改革传统教观念

从某种程度上说，提高初中音乐课堂教学就是要提高音乐教学的有效性。而这种有效性的提升可以从多方面予以实现。社会对素质教育的高要求决定了音乐、美术等课程对学生综合能力养成和自身发展的重要作用。传统模式下的教育难以保证音乐课堂教学的及时性和有效性。这种情况下，教育观念的改革就显得迫在眉睫。构建学校、教师、学生、家长四位一体的模式，改善传统模式下对音乐教学的错误看法，以正确的思想观念投入到课堂教学来。形成以学生兴趣为核心，着眼学生发展，充分调动学生积极性，陶冶学生性情的新型课堂教学模式。

2.校方对教学目的有更为明确、清醒、直观的认识

初中阶段的音乐课程，是以陶冶情操为目的，愉悦身心为效果的，是面向全体学生，而非单独培养音乐人才的课程。是以，只有让每个学生都能从音乐中感受快乐，将他们的音乐的认识从纸面带到生活，才能让音乐课程真正发挥作用。对学生而言，想提高音乐教学的成效，就必须树立以兴趣为第一动力的基本理念。愈发繁重的课业负担可能让初中生很难将有限的精力放在与中考无关的课业上，也让他们很容易忽视音乐这门学科。但当他们对音乐产生兴趣，一切就会变得截然不同。事实上，只有让学生真正爱上音乐，与音乐保持紧密联系，学会在音乐中享受人生，释放自己，才能实现用音乐美化生活。将自己对音乐的热爱与教学内容、个人经历乃至生活经验集合起来，站在欣赏的角度感悟音乐，才能在体会音乐的同时实现对人文素养的升华，推动音乐课堂教学的良性发展。

3.设置更为合理的初中音乐课程，培养学生兴趣

以往课堂中枯燥乏味的内容很难引起学生共鸣，也在无形中降低了课堂教学的效率。所以，音乐老师需要以更新的上课方式来调动学生兴趣，同时构建师生间的和谐关系。由于课堂教学时间的有限性和固定性，学校应在课程预设时就尽量减少教师照本宣科情况的发生。在条件允许的情况下，加强学生对基本乐理和乐器的学习。除理论内容外，尽量增加授课环节中的实践与讨论环节，让学生有机会谈论、学习甚至演奏自己喜欢音乐，进而增加课程的趣味性。在教学环节中，教师可以通过课前提问，课中讨论，课后反思的方式提高教学的有效性。有效的设问能让学生在最短时间内把握本节课的内容要点，通过设计相关问题激发学生的学习兴趣，有效提高学习效率，使学生养成独立思考的习惯。上课过程中的讨论能有效提高教学质量，让每个人都参与进程中，避免产生老师讲课，学生不听的状况。事实上，讨论的过程也是师生互相交流融入的过程。因为讨论往往能使人更快更直接的发现问题，并及时解决问题，它能激发学生思考的角度和层次，使思考变得更为全面。课后反思则是有效提高教学质量的方法。事实上，反思的过程也是一种强化的过程。受限于课时，学生很容易遗忘上节课所讲的内容，而反思这一环节恰恰弥补了这一点。反思实现了课堂教学的纵向延伸，它以兴趣为纽带，将课堂教学的成果转化为更好的教学质量，实现了对教学内容的反思。

小结

提高初中音乐课堂教学水平，是教育改革提出的新要求，也是时展的需要。初中音乐课堂教学即将走向一个举足轻重的位置，而这条道路注定是漫长而充满困难的。总而言之，初中音乐课堂教学的发展离不开社会、学校、学生、家长等多方面的努力，相信只有构建起更好的教育环境，给个性更多的展示空间，充分调动其学生兴趣，才能最终实现初中音乐课堂教学的目标――即音乐与文化、社会、民族的有机结合。

参考文献：

[1]张久美.中学音乐鉴赏教学存在的问题及对策研究.辽宁师范大学.2010

小学音乐课教学反思篇8

这本书出版之后，被很多人奉为“新音乐教师的入职宝典”。但是，仅仅只是这样吗？诚然，新音乐教师是这本书的最直接受益者，他们能感同身受地从张晓敏的经历中获得问题的答案。感性的语言背后，渗透着对音乐教师职业认知与职业道德、音乐教育教学的理念与方法、音乐教学研究的途径与方式等方面的理性思考。更深层次地看，还包含着对我国音乐教师教育、音乐教师专业化发展、音乐教师素质结构等问题的深入探究。所以，在实践层面上，这本书对新音乐教师和在读师范生具有指导意义，也能使在职音乐教师有所启发。在理论上，则能引发音乐教育研究者及肩负培养音乐教师任务的高校教师的深深思索。

目前，市面上的音乐教育论著林林总总，而这本兼具人文色彩与理性思考的对话集无论是从内容还是形式上，都是让人耳目一新的。这是一本入职读本，是一种理论的解读，也是一幅微型的图景，更是一次沉重的反思。

一、音乐教师的入职指南

这本书对于新音乐教师的入职指南作用是不言而喻的。它与一般的音乐教育著作不同，这是一本对话录，语言真实质朴，没有因为是“专家”与“新手”的对话而充满虚假的奉承与刻意的说教。郭教授平易近人的解答，也使晓敏老师由胆怯的提问到大方的讲述，他们的交流，也从答疑变成了彼此经验的分享。这样的方式可以让音乐教师减少阅读专业文献带来的技术障碍，由于书中所述贴近生活，他们能最迅速、最高效地获取信息。书中并未频现艰深的专业术语，也没有假大空的口号，只是用平实的语言娓娓道来，为新音乐教师答疑解惑、出谋划策，一起帮助他们尽快地适应教师角色，分享他们的喜悦，分担他们的忧愁。

“对于新老师来说，怎么样才能把第一堂课上好呢？第一堂课应该上些什么内容呢？”①“您觉得我应该怎样做才能把教材内容更‘活’地传递给学生呢？”②晓敏老师的这些疑问，是每一位初上讲台的音乐教师都会遇到的。郭教授逐一将问题解答，并且常常会发散开来，由此及彼。让晓敏老师不仅得到问题的答案，还触类旁通地打开新的思路。在这十二封信中，他们分别就如何上好第一堂课，教材使用、师生关系、职业认知、教学内容、课堂氛围、课程评价、欣赏教学、唱歌教学、职业道德、教学形式等问题展开讨论。可以说，几乎囊括了新音乐教师入职时会遇到的方方面面，虽然这不是条分缕析的步骤式行动指南，但这种轻松的表达方式及蕴含的巨大信息量，会更使他们受益匪浅。

这本从新音乐教师入职真实经历出发的小书，可以成为他们探寻未知世界的引路者。绕开难懂的理论说教、避开机械的模仿与重复，循着郭教授与张晓敏的对话，他们就能拨开迷雾，逐渐清晰。

二、音乐教育理论的轻松解读

恩格斯说：“一个民族想要站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。③可是，提到“理论”两个字，许多音乐教师便条件反射地皱起眉头，认为“理论”是晦涩难懂且“没有用”的。有些音乐教师专业技能突出，但平时很少看书动笔，缺乏理论知识储备和思维方法，无法科学理性地看待与分析音乐教学实践中的问题。文化底蕴不深，理论修养浅薄成为音乐教师群体中一个普遍存在的问题。

在这样一种形势下，“理论”该以何种方式走入音乐教师的视野中呢？恐怕不顾基础，强迫教师们手捧理论书籍去使劲研读是没有用的。我们需要一种更轻松的方式，让音乐教师在心理上解除对于理论学习的畏惧感，初尝理论知识对于实践指导的积极作用，找到突破口之后，再按图索骥、顺藤摸瓜地逐步完善自身的理论结构。那么，一幅全新的思维图景就会展现在音乐教师[前，让他们超越日常经验，能全方位地审视与反思教学，主动进行教学研究和自主发展，树立现代教学理念，走向专业化道路。

《音乐教育书简》正是这样一本轻松解读音乐教育理论的书籍，它行走在理论与实践的交汇线上，用通俗易懂的表达方式，阐释与音乐教学息息相关的理论观点。而这些理论的阐述，都是基于晓敏老师在教学实践中遇见的困惑而展开的，并非毫无根据的理论说教。这样，音乐教师在阅读时会产生强烈的共鸣，也促使他们对自身教学进行进一步的理论思考。

例如，晓敏老师在第一封信中就提出来如何上好第一堂课的问题。她由于害怕自己是新教师而权威不够，所以第一堂课就给学生提出了诸多要求，但结果却发现“没有人愿意与我交流”④。看看郭教授深入浅出的解答吧：“教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的亲密关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。”⑤这样的话语平实易懂，却蕴含深刻的道理，不仅能直接指导音乐教师处理问题，还能激发他们的思维，促使进一步思考。

值得一提的是，对于理论的轻松解读并不等于淡化理论，或把理论知识浅薄化。而是在音乐教师理论修养普遍偏低的现实下，用相对通俗的方式引导他们学会思考，引领他们逐步走入理论学习的园地，成为兼具实践和研究能力的新型人才。

三、音乐教育现状的微型图景

随着晓敏老师支教工作的不断深入，她不断地提出新问题，虽然充满随机性，却也是实际的音乐教学情境下遇到的真实情况，其中一些还是广受音乐教师和音乐教育研究者们关注，甚至颇有争议的热点问题。这些问题，构成了一幅我国中小学音乐教育现状的微型图景。

例如，在第五封信中，晓敏老师问郭教授如何处理好流行音乐与高雅音乐之间的关系。郭教授提出，学校音乐教育的基本目标有两个，一个是教育的目标，一个是音乐的目标。教育的目标是指通过音乐教育促进受教育者自由、充分、和谐、快乐地成长；音乐的目标是通过音乐教育传承和创新音乐文化。那么，那些利于受教育者成长，同时也能在一定程度上提升学生音乐素养的音乐，就是学校音乐教育适合的音乐。对于中小学音乐教育而言，没有好和不好的音乐，也没有高雅和低劣的音乐，只有适合和不适合的音乐。通过这样的深层分析，读者都能对这个问题有更多理性认识，虽然得到的不是具体的做法，但却能内化成自己的理念与观点，切切实实地指导教学。

再如，在第九封信中，晓敏老师与郭教授深入探讨了歌唱教学的问题。还有第五封信中的新教师的人际交往、合唱团的建设；第七封信中的音乐课外活动的组织与开展；第八封信中的“感受与鉴赏”领域的教学等问题，无不从各种角度反映着音乐教育的现状。

所以，说这本书是一本音乐教育理论研究的书籍也不为过。只不过这些问题是产生于晓敏老师的真实经历中，其分析也是渗透在事件的描述中。晓敏老师与接龙中学的学生，只是音乐教育实践中的一隅，我们不能说这就代表了所有的教师与学生，但也能一叶知秋，见微知著。读者能在生动形象的教学情景背后，读出我国当前音乐教育教学中存在的问题、面临的隐患，能够从这幅缩略图中看到音乐教育的全景。

四、音乐教师教育现状的沉重反思

晓敏老师与郭教授的对话不仅在理论与实践方面给予新音乐教师以指引，其背后的深意更是值得进一步探索。书中并未直指音乐教师教育的沉疴，但这些令人忧虑的问题却时刻浮现在字里行间。

很多人拿到这本书后纷纷感慨：“我刚参加工作时要是有这本书就好了！”晓敏老师也在第一封信中描述了她第一次上课时忐忑不安、漏洞百出的情形。在现实中，我们常常看到新音乐教师即将走向岗位时手足无措的情景。冷静反思，这与高校音乐教师教育培养质量有关。下面的几点反思并不完全根据晓敏老师所提出的问题来阐述，而是从整体的角度加以总结得出来的。

反思一：音乐教师职前教育目标定位是正确的吗？

晓敏老师是层层选的支教志愿者，可见是优秀大学生。即使是这样，她也有着很多困惑的问题要求助郭教授。她在接受了合唱团排练的任务后，“脑子一片空白”，很不自信。并且开始后悔在大学里对指挥课重视不够，高难度的民歌也让她非常胆怯。这些“被培养”的音乐教师，在培养之初是否就准确“被定位”了呢？

郭教授说，中小学音乐课堂需要的是全才而非专才，只有某方面特长的人，在面对教学工作时会无所适从，束手无策。他把音乐教师比喻成策划、制片、导]、指挥，而不是“]员”，如果音乐教室是一个大舞台的话，那么，这个舞台的主角是学生。音乐教师，应该是个全能型的音乐人。

然而，“尽管我国《教师法》明确规定?押‘教师是履行教育教学工作的专业人员’，但是我们在教师教育的课程设置上并不明了作为专业人员的教师应该具备怎样的素质和特性。”⑥在人才培养时，过度重视音乐专业技能，忽视教育专业素养，音乐专业课程与教育专业课程的发展极不平衡。虽然形式上开设了相关教育专业课程，实际上却未发挥其应有的作用。

反思二：高师音乐教师教育的课程设置是合理的吗？

晓敏老师曾提到，她对于90后的高中生几乎一点都不了解，对于如何构建和谐的师生关系、如何得当地使用教学方法、如何用活教材，她都难以准确把握。可见，教育素质和技能的培养对于未来的音乐教师是何等重要。

目前，高校音乐教师教育课程体系主要由公共基础课程、教育专业课程、学科专业课程和教育实践课程构成。在课程设置的比例上，普遍存在重学科专业课程，轻教育专业课程和教育实践课程的现象。音乐教育专业课程是培养音乐教师专业内涵的主干课程，最能体现音乐教师专业特点，是音乐教师教育区别于其他专业教育的重要标志。而教育实践课程则是准音乐教师们在走上岗位之前的练兵与模拟，对今后适应工作打下良好的基础。在整个音乐教师教育课程体系中，教育类课程比例偏小，与其他课程的结构失衡，势必造成学生知识结构的失调。如果说把教育类课程与学科专业课程比作胜任音乐教师的两翼，那么，最能体现学生作为“教师”的那一翼则先天营养不良了。

十二封信笺，承载了太多内容。不同的人，能从书中读出不同的内涵，各取所需，耐人寻味。书本的装帧设计也别出心裁，宛如一封信件，寄往每一个热爱音乐教育的人的手中。

①郭声健、张晓敏《音乐教育书简――中小学音乐教师入职读本》，暨南大学出版社2010年版，第6页。

②同①，第24页。

③恩格斯著《自然辩证法》，《马列著作选读》（哲学卷），人民出版社1998年版，第160页。

④同①，第5页。

⑤同①，第12页。

小学音乐课教学反思篇9

一、倾听试唱，启动音乐感知触觉

在音乐学习过程中，教师不仅要对音乐作品进行必要的解读，还要进行示范演唱，或者是利用多媒体反复播放演唱视频、音频，为学生创造更多倾听的机会。要求学生能够养成良好的倾听习惯，要让音乐先入耳、后入心，然后在聆听中开始试唱，找准音乐基调，感知音乐魅力的肆意迸发，进而建立崭新音乐感知雏形。小学生学习歌曲大多从模仿开始，在聆听中试唱，就是要进行模仿，让听觉、触觉、嗅觉等器官都及时被激活，广泛接受音乐信息的渗透，学生自然会在不知不觉中形成音乐感知。学习新歌曲时，教师要为学生创造倾听机会。在学习《七个小兄弟》时，教师利用多媒体播放这首歌曲，让学生倾听，并鼓励学生随声哼唱，跟随音乐自主自由试唱。学生学习快速启动，很快就进入到音乐节奏之中。不久，学生试唱进入熟悉阶段，教室内学生歌唱声音越来越响，学生已经熟练掌握歌曲旋律，学习效果非常显著。教师反复播放音乐视频，让学生用心倾听，学生在自觉不自觉中进行哼唱模仿，很快就掌握了歌曲音调，顺利进行试唱。这种自主学习体现的是新课改精神，凸显学生学习主体地位。教师强调聆听和哼唱并重，目的是让学生在聆听中养成试唱的学习习惯，这对有效提升学生学习主动性有重要促进作用。

二、伴奏试唱，建立学习认知框架

小学生思维活跃，音乐课堂教学应该处处充满欢声笑语，教师不仅要让学生在聆听中试唱，还要在音乐学习整个过程中时时进行试唱。教师播放视频时试唱、自主学习时试唱、小组互动时试唱、课堂演绎时试唱，要让试唱穿串整个教学始终。音乐进入学生心里时，会留下深刻感知印象，只要音乐响起，学生会情不自禁进行试唱。因此，教师要在课堂教学中，经常打开音乐伴奏，为学生试唱创造条件。学生反复试唱，自然能够强化音乐感知，学习效率也会显著提升。小学生大多好动不好静，在音乐学习时也是这样，要鼓励学生运用肢体语言表达音乐内涵。教师要为学生创设更多实践机会，从不同维度出发，感知音乐深刻内涵。在学习《音乐是好朋友》时，教师引导学生聆听这首歌，请大家用拍手、或摇晃身体来体会音乐节奏，教师带头跟唱，熟悉音乐旋律。在学习过程中，教师还要求学生用柯尔文手势进行视唱，感受歌曲描写意境美。教师关闭歌唱，只播放音乐伴奏，让学生参与试唱，体验歌曲内涵。教师让学生用肢体运动找音乐节奏，让学生跟随伴奏带进行试唱，为学生感知音乐提供重要途径和方法。学生反复进行试唱练习，对歌曲的理解也在不断加深，学习认知趋于理性化，由此建立起来的学习认知当然是深刻的、完善的。

三、训练试唱，激活音乐创新思维

小学音乐课教学反思篇10

关键词:小学音乐 教学体会 创新 思考

一、音乐教学的意义

1.音乐的意义

音乐是表达人们思想感情、反映社会现实的艺术。人们通过对音乐作品的欣赏、演唱、演奏等音乐活动,能得到美的感受与享受(从生理感官到心理反映),从而达到增强身心健康、丰富精神生活的目的;同时,音乐又会对人体的神经、肌肉产生良好的影响,从而有利于对人的感受力、记忆力、想象力、敏捷反应力、综合分析力和形象思维能力的培养,有利于人的创造才能和表现能力的发挥。

2.音乐在教学中的意义

小学音乐教育在实施素质教育中能促进学生的思维能力的培养,通过音乐教育可不断提高学生的社会实践能力、审美能力,有效地加强学生的综合素质。

在国家新一轮课程改革实践中,人的生活意义、生命价值,人的生动、主动发展被提到了前所未有的高度。音乐教学是小学教育的重要组成部分,小学音乐课程在新形势下应当注重倡导关注学生的发展,善待生命的自主性,尊重生命的独特性,发掘生命的创造性,让小学生的兴趣和向往、生活和理想、生命和创造在生机勃勃的课堂环境中焕发和飞扬起来。

二、小学音乐课堂教学策略

1.创设民主和谐的交互氛围,促成师生有效互动

心理学家认为:人在愉悦的时候学习、工作,思路才会开阔;情绪低落思路就会狭隘。在课堂上,学生只有在轻松和谐的学习氛围中,才会勇于举手发言,积极地自我见地;勇于表现自我,标新立异。音乐课上,最明显的就是能大胆自信地唱出来。教师在课堂中建立一个轻松和谐的课堂氛围,通过设计游戏情境,营造活跃的气氛,使学生愉悦、积极地参与课堂互动。和谐的师生关系和自由、愉快的教学氛围是促成互动的动力之一。能给予学生心理上的安全和精神上的鼓舞。

2.情感融入教学

创造良好的学习和探索的气氛,不但促进学生思维能力的发展,又可以帮助一些学习困难的同学,起到互助的作用,通过音乐将彼此间的情感进行充分而有效的交流,无形中形成了交流合作的良好气氛。当学生情感的信息重叠在一起时,大家的喜怒哀乐之情便自然和谐地融会成一体了。师生、生生之间的情感在和谐气氛中,相互感染、相互碰撞、相互激发,才能更好地促进音乐学习。

三、创新音乐教学

1.设计学生参与型音乐教学活动

所有的教学内容无一不是通过实践活动来体现的。小学音乐教学中,要尽可能地带动学生享受性地学习音乐,才能调动学生主动性和积极性。笔者在实际教学中开展了“音乐期末争星活动”,取得了良好的教学效果。在活动中有许多具体的项目,有全体学生集体齐唱歌曲,要求他们唱歌姿势大方。歌曲旋律准确、完整。歌声自然富有情感,参与积极。每唱一首歌曲,做得好的就能得到一颗星,这样使音乐教学的气氛达到高潮,从而有效地激励学生不断进取和学习。

2.让学生从动画片中轻松学音乐

传统的音乐教学内容陈旧,无法有效地激起学生兴趣。把优秀动画作品引入小学音乐课堂,让学生在动画片中学习音乐和享受音乐是符合“以儿童为本”的科学理念的。动画片音乐作为小学生喜闻乐见的音乐形式,完全可以用来提高小学音乐课堂教学的质量和效果。无论是国产动画片《西游记》《宝莲灯》,还是国外动画片《机器猫》《美女与野兽》,其中的音乐在节奏、韵律和表现手法上都是优秀的音乐作品,都可以作为小学音乐教学的素材。优秀动画作品在内容上不可避免地会出现动画作者或者社会对世界的看法以及人物丰富的感情活动,可以使得学生潜移默化地接受着多方面、多层次的情感审美教育,有效引导学生对音乐思想情感的发掘、把握和对音乐艺术形象的表现,充分做到引领学生走进音乐殿堂。

四、总结