宽容是首诗十篇

宽容是首诗篇1

土地宽容了种子，拥有了收获；

大海宽容了江河，拥有了浩瀚；

天空宽容了云霞，拥有了神采；

人生宽容了遗憾，拥有了未来。

我曾看到过这样一个小故事：有一次，理发师正在给周总理刮胡须时，总理突然咳嗽了一声，刀子立即把脸给刮破了。理发师十分紧张，不知所措，但令他惊讶的是，周总理并没有责怪他，反而和蔼地对他说：“这并不怪你，我咳嗽前没有向你打招呼，你怎么知道我要动呢？”

这虽然是一件小事，却使我们看到了周总理身上的美德--宽容。

宽容是首诗篇2

俄罗斯的现实主义大师屠格涅夫说过：“不会宽容别人的人，是不配受到别人宽容的。”是啊，宽容是人与人之间友谊的桥梁，可将彼此之间的心灵沟通;宽容是一种剂，可以消除人与人之间的摩擦;宽容是一束阳光，可消融彼此间的猜疑积雪;宽容是一首诗，就让我们来为它吟诵吧!

记得曾经与这样一件事，在我心中难以忘怀。那是一个平常的课间，我在和好朋友黄采薇玩游戏，却不小心将周芯莹新买的杯子摔了，不一会儿，周芯莹回到了座位上，发现了自己的杯子被摔破了，就问她同桌有没有看到是谁摔的，她同桌说没看到，她就问我了，我不好意思地说，是我不小心摔的，我心想：那是她新买的杯子，如今我不小心给它摔坏了，她肯定得叫我赔，可她却说，没事，我回去换一个就可以了，我说，不太好吧，我还是赔你一个吧，一人做事一人当，我这就给你赔。我刚要拿钱包，她就阻止了我，说：“没事啦!大不了我再买一个，我没那么吝啬。”顿时，一股暖流流进了我的心田。宽容是美好的，是温暖的，它会在你的心底形成一股暖流，暖彻心扉!宽容是首温暖的事!

宽容对方，是对对方的鼓励;宽容对方，是对对方的信赖; 宽容对方，是对对方的期望!

“负荆请罪”这故事想必大家都知道，它讲的是战国时赵国的蔺相如因为有功被赵王封为上卿，官职比老将廉颇还要大。廉颇很不服气，就想给蔺相如难堪。蔺相如却尽量避开廉颇，别人都以为他怕廉颇，可是蔺相如却说他连秦王都不怕，又怎幺会怕廉将军!不过是因为他和廉颇都是赵国的栋梁。如果他们成了仇人的话，赵国就危险了。这话传到廉颇耳里，非常惭愧，他便袒露上身，背着荆条，亲自到蔺相如家去认错，两人于是成为生死之交的故事。

宽容，是首温暖、快乐的诗!

宽容是首诗篇3

做人要善于学会宽容，不能对别人的一点过失斤斤计较，念念不忘，应该给别人留下改正的机会，而自己也不计前嫌，帮助对方一起进步。

那什么才是宽容呢？

有人说宽容如水，因为它可以使人们冷静下来，从而看清事情的本来缘由，同时，也看清了自己；有人说宽容似火，因为更进的宽容意味着不仅不计较个人的得失，也能用自己的爱与真诚来温暖别人的心灵；还有人说宽容乃一首诗，因为宽容不仅仅表现在日常生活中某一件事物的处理上，而是升华为宇宙的胸襟，——对人如诗般的气度。

这些我都承认“水”是温暖的方式，“火”是温暖的内涵，“诗”是博大的气度，心平如水的宽容，已属难得；雪中送炭的宽容，可贵至极；而至高境界的宽容，更令人动容，但我认为，宽容是理解的表现，只有理解别人，才能宽容别人，生活中难免会有磕磕碰碰的时候，要想活的更轻松就得学会宽容休想学会宽容，首先要做到理解。

宽容是一种美德，是一种气度，是协调人际关系的济，但我们也不能无原则一味地宽容，结果成了放纵的大好人，如果所谓的宽容成了姑息养奸，那这个世界岂不乱了套？因此，宽容要有一个原则，有一个度。

宽容是首诗篇4

1、大海因为宽容，而变得浩瀚无边；天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人；山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。人——应该学会宽容，才能放出异彩。

2、宽容是一种美德。我曾看过一首诗，上面称赞：宽容是蔚蓝的大海，纳百川而清澈明净；宽容是高阔的天空，怀天下而不记仇恨怨愤；宽容是灿烂的阳光，送你甘霖送你和风；宽容是延续生命，生命的辉煌也只有闪烁的一瞬；宽容大度才能超越局限的自身，一语宽容，雨露缤纷，一生宽容，心系乾坤。

3、因为宽容，你的胸怀博大如海，任恩怨沉浮；因为宽容，你的品质伟岸如山，让爱恨情仇纵横，因为宽容，你才有了永恒的美丽。

4、容是迎接阳光暴雨的天空；宽容是容纳大树小草的田野；宽容是嵌满繁星的夜空；宽容是夕阳落下时一抹最灿烂的红霞；宽容是带来雨的明媚彩虹。

5、宽容是一个人心中的根，人们的宽容在心的深处徘徊而升华；宽容是一个人的灵魂，人们的举动因为宽容这个灵魂辗转而改变。

6、土地宽容了种子，才能拥有收获；大海宽容了江河，才能有浩翰；天空宽容了云霞，才能拥有神采；人生宽容了遗憾，才能拥有未来。你宽容了我，才能拥有友情。胸怀一颗平和的心，展露一张微笑的脸，伸出一双热情的手，你会发现你的身边，到处都是真诚和快乐。

7、宽容像一朵鲜花，散发着清香，即使有人踩了一脚，也依然会把香味留在那人鞋底；宽容像一把雨伞，给人以舒适，倾盆大雨将至，即使自己淋雨，也会永远当别人头顶的“天空”。

8、昭君的宽容让战争停止，让两国永保安宁；父亲的宽容让夫妻之间相互理解，让邻里之间和谐相处，真的是宽容的博大。我们不是常说以和为贵，何为贵？贵在宽容，贵在和谐！

9、宽容，人的心灵最高的境界；宽容，可以包含所有罪恶；宽容，给人以温暖的感觉；宽容，冶炼人类的情操；宽容，让世界充满了爱；宽容，是心灵美好，是人性的大度，是阳光的温暖……

10、正因为宽容如水，使纷繁经过过滤变得纯净；正因为宽容似火，使平淡通过锻烧日趋鲜明；更因为有这诗般的宽容，才赋予人生以艺术，赋予生命以永恒。（）

11、宽容，能化解人与人之间的恩怨；宽容，能是事业发达；宽容，能使国家繁荣昌盛。让我们学会宽容，让民族，让国家更加兴旺发达吧！

12、宽容，我认为很简单，宽容让人的生活变得美好；宽容使我们变得善良，人生和世界都为它变得精彩，丰富，有趣；宽容使我们变得互相理解，互相信任，互相友爱。有了宽容就会化敌为友，宽容是多么的重要。

13、宽容，是人类文化传承的美德。大海因为宽容，而变得浩瀚无边；天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人；山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。世界因有了宽容，才有了永恒的美丽。

14、因为有了宽容，你的胸怀博大如海，任恩怨沉浮；因为有了宽容，你的品质伟岸如山，任爱恨纵横；因为有了宽容，世界拥有了美丽，任云卷云舒。让我们一起学会宽容吧，在和谐的环境中愉快成长吧！

15、宽容，是洗刷我们肮脏心灵的甘露；是带走我们心中的种种烦事的微风；是包含我们所有罪恶的海洋；是人生的另外一个不同世界，一个全新的转折点！

16、宽容像一首诗，一首快乐的诗；宽容像一首歌，一首美妙的歌；宽容像一曲钢琴曲，一曲动听的钢琴曲。

17、宽容，让我拥有了更多的朋友；宽容，让我享有更多的快乐；宽容，像一根彩色的丝绳，为我编织色彩斑斓的童年！

宽容是首诗篇5

1、大海因为宽容，而变得浩瀚无边；天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人；山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。人——应该学会宽容，才能放出异彩。

2、宽容是一种美德。我曾看过一首诗，上面称赞：宽容是蔚蓝的大海，纳百川而清澈明净；宽容是高阔的天空，怀天下而不记仇恨怨愤；宽容是灿烂的阳光，送你甘霖送你和风；宽容是延续生命，生命的辉煌也只有闪烁的一瞬；宽容大度才能超越局限的自身，一语宽容，雨露缤纷，一生宽容，心系乾坤。

3、因为宽容，你的胸怀博大如海，任恩怨沉浮；因为宽容，你的品质伟岸如山，让爱恨情仇纵横，因为宽容，你才有了永恒的美丽。

4、容是迎接阳光暴雨的天空；宽容是容纳大树小草的田野；宽容是嵌满繁星的夜空；宽容是夕阳落下时一抹最灿烂的红霞；宽容是带来雨的明媚彩虹。

5、宽容是一个人心中的根，人们的宽容在心的深处徘徊而升华；宽容是一个人的灵魂，人们的举动因为宽容这个灵魂辗转而改变。

6、土地宽容了种子，才能拥有收获；大海宽容了江河，才能有浩翰；天空宽容了云霞，才能拥有神采；人生宽容了遗憾，才能拥有未来。你宽容了我，才能拥有友情。胸怀一颗平和的心，展露一张微笑的脸，伸出一双热情的手，你会发现你的身边，到处都是真诚和快乐。

7、宽容像一朵鲜花，散发着清香，即使有人踩了一脚，也依然会把香味留在那人鞋底；宽容像一把雨伞，给人以舒适，倾盆大雨将至，即使自己淋雨，也会永远当别人头顶的“天空”。

8、昭君的宽容让战争停止，让两国永保安宁；父亲的宽容让夫妻之间相互理解，让邻里之间和谐相处，真的是宽容的博大。我们不是常说以和为贵，何为贵？贵在宽容，贵在和谐！

9、宽容，人的心灵最高的境界；宽容，可以包含所有罪恶；宽容，给人以温暖的感觉；宽容，冶炼人类的情操；宽容，让世界充满了爱；宽容，是心灵美好，是人性的大度，是阳光的温暖……

10、正因为宽容如水，使纷繁经过过滤变得纯净；正因为宽容似火，使平淡通过锻烧日趋鲜明；更因为有这诗般的宽容，才赋予人生以艺术，赋予生命以永恒。（）

11、宽容，能化解人与人之间的恩怨；宽容，能是事业发达；宽容，能使国家繁荣昌盛。让我们学会宽容，让民族，让国家更加兴旺发达吧！

12、宽容，我认为很简单，宽容让人的生活变得美好；宽容使我们变得善良，人生和世界都为它变得精彩，丰富，有趣；宽容使我们变得互相理解，互相信任，互相友爱。有了宽容就会化敌为友，宽容是多么的重要。

13、宽容，是人类文化传承的美德。大海因为宽容，而变得浩瀚无边；天空因为宽容，云彩绵绵而美丽动人；山峰因为宽容，汇集细土尘沙而巍峨耸立。世界因有了宽容，才有了永恒的美丽。

14、因为有了宽容，你的胸怀博大如海，任恩怨沉浮；因为有了宽容，你的品质伟岸如山，任爱恨纵横；因为有了宽容，世界拥有了美丽，任云卷云舒。让我们一起学会宽容吧，在和谐的环境中愉快成长吧！

15、宽容，是洗刷我们肮脏心灵的甘露；是带走我们心中的种种烦事的微风；是包含我们所有罪恶的海洋；是人生的另外一个不同世界，一个全新的转折点！

16、宽容像一首诗，一首快乐的诗；宽容像一首歌，一首美妙的歌；宽容像一曲钢琴曲，一曲动听的钢琴曲。

17、宽容，让我拥有了更多的朋友；宽容，让我享有更多的快乐；宽容，像一根彩色的丝绳，为我编织色彩斑斓的童年！

宽容是首诗篇6

阅读下面这首律诗，按要求作答。

野 菊

[宋]杨万里

未与骚人当糗粮①，况随流俗作重阳。

政②缘在野有幽色，肯为无人减妙香？

已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄。

花应冷笑东篱簇，犹向陶公觅宠光。

[注]① 糗粮：干粮。首句典出《离骚》“夕餐秋菊之落英”句。② 政：通“正”。

1. 颔联描绘了怎样的野菊形象？（2分）

2. 请自选两个角度赏析颈联。（3分）

3. 尾联化用了陶渊明的哪句诗？表达了作者怎样的志趣？（3分）

【解析】第1题考查对诗歌中形象的把握。赏析诗歌中的形象，首先要立足诗歌内容，然后再结合诗中的文字。第2题考查诗句的赏析。其实对诗句的赏析，也要体现在对诗句中具体的字的赏析。第3题是分析诗歌的思想感情和对内容的理解与把握。

参考答案：（1） 野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。不因无人欣赏而减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。

（2） 修辞：对偶、借代。炼字：“逢”、“忙”。色彩：“碧”、“黄”。情感：喜爱之情。

（3） 采菊东篱下。率性自然，超凡脱俗。

通过阅卷，发现学生在回答本题时存在以下问题：

一、 审题不清，所选角度不准确。比如第2题“请自选两个角度赏析颈联”，即赏析“已晚相逢半山碧，便忙也折一枝黄”这一联。生甲：“写出了作者对亲人的思念之情，写出了傍晚相见山坡的景色。”生乙：“从内容上看，写出了菊傲然于世、高洁傲岸的精神；从结构上看为全诗点明了主旨。”显然这两个学生审题不清，强加因果，答非所问。生甲在没有认真审题的情况下，上来就给出了“对亲人的思念之情”，属于答非所问；生乙的“点明主旨”属于强拉因果。他们所给的答案，赏析角度不够准确，导致该题不得分。那么这类赏析型的题目该如何作答呢？首先应选准角度，其实对诗句的赏析，首先要体现在对诗句中具体的字的赏析。比如炼字角度、修辞角度、色彩角度和情感角度。其次应看清是“两个角度”，而有的学生只选了一个角度，比如生丙：“已晚”表现出作者对的喜爱，突出了诗的主题，令人深思。可见该生只是从情感角度进行了回答，是很难得满分的。而有些学生就回答得很好。请看生丁：（1） 对偶用得好，“半山碧”与“一枝黄”对仗，堪称完美，读来朗朗上口，富有韵律美和音乐美；（2） 色彩对比鲜明，“碧”与“黄”勾勒出一幅深秋傍晚图景，凸显了的鲜艳美丽，从而表达了作者的喜爱之情。这一答案就非常棒。首先按题干要求，从修辞和色彩两个角度切入进行赏析，并且有分析性的语言，感情也答出来了。角度准确、全面，又有分析，这样的答案就能得满分。

二、 答案表述不够准确全面。比如第1题颔联描绘了怎样的野菊形象？一生：“描绘了野菊不与世俗同流合污、高洁傲岸的形象”。只能给1分，为什么？因为答案包含两个方面。（1）生存状态：“政缘在野有幽色”，即在自然界中的客观形象，野菊生长于山野，花色清淡，香气清馨。（1分）（2）内在品质：“肯为无人减妙香”？不因无人欣赏而减其香，不为外部环境而改变内心的高洁。（1分）综上所述，赏析诗歌中的形象，首先要立足内容，然后再结合诗中的文字分两个方面作答，即客观形象描述加内在品质挖掘，然后进行语言的整合即可。

三、 语言表述过于笼统、宽泛，导致表达不恰当、不准确。比如第3题尾联化用了陶渊明的哪句诗？表达了作者怎样的志趣？（3分）

宽容是首诗篇7

位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺。

天地神灵扶庙社，京华父老望和銮。

出师一表通今古，夜半挑灯更细看。

这首七律是伟大的爱国诗人陆游于淳熙三年（1176年）夏所作。这是一首气势磅礴、满腔忠愤的诗歌！当时陆游在成都，由于遭人陷害而被罢官，过着贫困的生活。这年夏天又生了一场病，但忧国忧民之心丝毫没有改变。刚刚病愈，面对污浊的社会现实，有感于自己不为世容、屡遭白眼的境遇，又想起九百年前诸葛亮出师伐魏、“攘除奸凶”的壮举，他心潮激荡，情不能已，于是，在一个万籁俱寂的夏夜挥笔写下了两首《病起书怀》的七律诗，表达自己矢志不渝的爱国情怀。这是其中的一首。

首联叙事、点题，是诗人自身的写照。“支离”，形容病后身体虚弱，骨头都像散架似的。“纱帽宽”一语双关，既言其病后瘦损，故感帽沿宽松，也暗含被罢官之意。“江干”，江边，指成都的濯锦江边。诗人一开始就以忧郁的诗笔抒写了自己的不幸遭遇：于身体是大病初愈，憔悴不堪；于事业是怀才不遇，报国无门。因罢官而有“病骨”之躯；因合心抗金之人太少而有“孤臣”之感；因抛家却室、投身事业而有“客居”之想，而这一切都安置在汹涌怒吼、奔流万里的濯锦江边，使我们在看到诗人的不幸遭遇之后，更看到诗中隐约流露出的一股伟岸之气。如果说，首联还是诗人客观叙述，情感的流露比较含蓄的话，那么颔联则是诗人直抒胸臆 了。“位卑未敢忘忧国，事定犹须待阖棺”，为全篇的主旨所在，充分体现了诗人时刻为国家民族着想的爱国情操和崇高的精神境界。这两句使我们看到了诗人高尚的人格和一颗忠心爱国的赤子之心。纵观陆游的一生，可以说“位卑未敢忘忧国”是诗人一生的写照。正因为诗人光明磊落、心地坦荡，所以他对暂时遭遇的挫折并不介意，认为一生的真伪还需要“盖棺论定”，需要后人来评判。他坚信历史是公正的，是一定会对一个人做出恰如其分的评价的。但是，诗人并没有局限于抒写自己的情怀，而是以国家的大事为己任，因此，颈联宕开一笔，抒写了对国家政局的忧虑，同时呼吁朝廷北伐，重返故都，以慰京华父老之望。“庙社”，指国家。“和銮”，指古代天子车驾前后的两种车铃，在车前的叫“和”，在车后的称“銮”，这里指代朝廷。在这里，诗人寄托了殷切的期望：但愿天地神灵扶持国家，使广大民众脱离战火，安乐昌盛。“京华”，京师，此指旧京汴京（即今之开封）及广大沦陷区。当时北宋已亡，南宋王朝偏安江南。在当时战乱的年代里，最痛苦的当然是广大的人民群众，故他们“忍死望恢复”，他们“南望王师又一年”，人民对朝廷寄托了很大的希望，所以我们不难看出诗人这两句的弦外之音：如果朝廷一味苟安，不矢志收复河山，那么上怎么对得起天地祖先之扶佑，下又怎对得起黎民百姓之厚望？诗人是在为广大的人民表达希望，是在间接地针砭卖国求荣的投降派。尾联以挑灯夜读《出师表》收束，进一步表达自己坚持北代的决心。这表明诗人的思绪开阔了，他想起了蜀汉的诸葛亮，对这位“受任于败军之际，奉命于危难之间”的前人无比钦佩，对他的《出师表》更是称赞不已。诗人认为《出师表》贯通今古，体现了中华民族要求统一、反对分裂的愿望，永远值得后人学习。因此，虽然已过夜半，但诗人还是手不释卷，因读书时间长了，灯光渐暗，故需“挑”，因读得认真，故为“细”。我们还可以从一个“更”字中看出，诗人曾不止一次读过《出师表》，在罢官后的今天，诗人为什么又需挑灯细看呢？他没有讲，这就给读者留下了广阔思考的余地，我们可以想象出诗人准备再次为国立功的雄心壮志。

宽容是首诗篇8

《河广》

谁谓河广?一苇杭之。谁谓宋远?予望之。

谁谓河广?曾不容刀。谁谓宋远?曾不崇朝。

《河广》一诗。正可与《汉广》一诗相互比照。汉之广矣，不可泳思，所叹者乃是追寻的遥不可及；谁谓河广?一苇杭之，所咏者乃是朴实而切近的信念。如果把它们放在一起来念，便产生出奇特的效果。你看，河那边在感叹：啊，河水太宽广，我游不过去啊。河这边就说：谁说河水宽广啊?一根芦苇就可以航行过来。这口气就像一对冤家情人在隔河喊话，不用下水的人自然占了上风。但这样的读法自然是大错特错的，因为这是两首不沾边的诗，不能硬扯到一起。如果非得拿到一起来说，河广也好，汉广也罢，其河流的意象却正是人生的象征。而两首诗也正好表现了人生的两极，一极是不可及的追寻，一极是可及的寻求；一极是天命，一极是人事；可及与不可及，合起来才是完整的人生。人生哪有完满的呢?听天命，尽人事，正是古人极为高妙的态度。汉之广矣，不可泳思时，也不见得就要呼天抢地，读《汉广》，我们读到乃是爽朗的笑声，追寻不得，也不觉得气馁。而在“谁谓河广”的反问里，我们读到的是更爽朗的笑声，当目标踮起脚跟就能望到时，我们的喜悦自然是要流于眉梢的。

这首诗相传是宋襄公的母亲归卫国之后所作，因见其宗国有狄人之灾，君灭国破，忧思不已，而叙其望宋渡河救卫之辞。然此诗到底是何人何时因何而作，诗序、郑笺、孔梳的说法不一，宋代以后说诗者更是争执不下。以考据的路径读诗，不失为一种方法，因为它让人少去许多望文生义的猜测。然而，最严密的考据也不能保证一首诗会得到最为切近的把握，我们必须学会穿过语言的丛林去领会诗所想说出的和所能说出的。这基于一种诗心相通的朴实信念，即使人心之隔如同河汉之广。然而诗人教给我们的正是这样的信念：谁谓河广?一苇杭之。人心之航也当如是。

谁谓河广?一苇杭之。这实在是难得的想象。面对浩淼的河水，肯定有人感叹：难啊，这么宽，怎么过去呢?诗人却说：谁说河水宽?一根芦苇就可渡过去了。这真是诗人说出的话。因为它轻易。“一苇杭之”，真是轻快得有一种说不出的喜悦。后来李白写：轻舟已过万重山。乃与这里的一苇杭之、予望之有着血脉上的相亲。然而轻舟已过万重山是实景，是实情，一苇杭之则是凭空拾来的想象，诗人用来也更需要胆量。因为一根芦苇乃是轻的，它需要承载的却是现宴的急迫与沉重。一根芦苇能承载急于渡河的现实吗?于真正的现实而言，一根芦苇连救命的稻草也算不上；于诗而言，一苇杭之却以其轻盈的力量承载起了整个世界的急迫，诗人越是说得容易，诗的轻盈就越是与这个沉重的世界对称。因为诗人所提出的过河方案越是轻快，他所传达的渡河的愿望便越是强烈。诗乃在这种对于现实的距离与张力里获得它的无穷的生命。其实仔细想来，一苇杭之未必无用。当人生面临许多与渡河相似的情景时，“一苇杭之”乃是一种巧妙的指引。它让我们在急迫的事件面前获得一个出神的空间，从而获得一种更为超越的眼光。芦苇无船的实际功用，才剔除掉了所有为渡河而来的航行。它空出的部分才得以承载起一种人生的引渡。

诗的第二章稍稍做了些让步：曾不容刀(刀，或以为是舟的异体字)，还是回到了更为实际一些的小船上来了。因为二章因首章的抒发则有所缓解，然而口气还是一样地坚决。谁说宋国远啊，不到吃罩饭的时间就可以到了。诗人的心真是明月可鉴啊。

道不远人，这正是古人难得的心灵。河广的妙处，乃在于一苇杭之的轻巧。然而一苇杭之却实在是无中生有。这样的想象真是奇绝，读后，我还真是为诗人捏了一把汗呢。

偷闲读诗：君子阳阳

《君子阳阳》

君子阳阳，左执簧，右招我由房，其乐只且!

君子陶陶，左执翻，右招我由敖，其乐只且!

阳阳，陶陶，皆是和乐、爽朗的样子，此诗一开头就把我们带到一种爽朗的氛围中。之后便是热闹的场景了，左执簧，右招我由房，左执翻，右招我由敖，这热闹且是不由分说的，呵，那就乐他一乐吧!

一片热闹的背后是什么呢?穿过那片笙歌的文字面纱，才可能走进诗的内里。以为此诗是乐官遭乱、相招以卑官为隐，全身远害之作，大抵是不错的。然而那些微言大义并不构成读诗的魅力。读此诗的大乐，乃是在和乐热闹中，一个“招”字引起的一阵来自脊骨的颤动。招的动作意味着在音乐的间隙里两个人亲切的相逢，音乐在稍微的停顿之后，获得了一种新的节奏，而诗的节奏恰如其分地跟随在这种细微的变调中。然而这些变化是如此地细微，就像不曾发生，招过手之后，打过招呼之后，并无仳离、啜泣、百罹、百忧之举，一切都在平静里。这让我想起杜甫的一首诗来：“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”这同样是一首关于相逢的诗，同样是一个乐官，于乱离之后的相逢。然而杜甫的诗所唤起的乃是苍凉的人生之叹，哪怕他一再让我们的注意力转移到所谓的江南好风景之上，然而落花时节的相逢仍让人不得不对辗转的命运之途有所伤怀。杜甫让我们听到的只是过去的快乐歌声，而这已然逝去的快乐只会增加眼前的苦楚，而让这苦楚闷哽在喉间，欲吞不下，欲吐不能。

与杜甫与李龟年的相逢相比，《君子阳阳》中的相逢显得更平静。我们不知道他们是谁，有着怎样的人生际遇，然而正是这种无名状态更让我们多了一分挂怀。让我们重新回到那个相逢的现场，重新跟随音乐的节拍去见证那次仿佛漫不经心的相逢。音乐乃是现场的音乐，洋溢着君子和乐爽朗的心情，这音乐仿佛不包含过去，也并不把我们引向过去，音乐构建的陶然空间乃为我们的心灵提供了舒展的契机。这时候，也许是漫不经心的、也许是刻意在人群中的找寻，一个可以呼应的人出现了。于是，右手抬起，轻轻一招：来啊。

请暂停。让我们的注意力能够持续地深入这个瞬间。在这个手势里，乃有一种聚集――因为这个手势，这里的音乐、这里的人(包括作为读者的我们)便忽然获得了历史。往昔，已然飘散的往昔，可能的家国之优，生世之叹，都在陶然的音乐里，借着这个手势得以重回这个空间，并让正在进行中的音乐成为双重甚至多重的演奏，也让眼前的欢乐陶然多了些说不出的意味。借助这个手势所指引的往昔里还葆有着过往生活活生生的气息，这有别于在闲谈中所唤起的生世之叹。在闲谈中所能把捉的过往仿佛只是生活燃尽之后的灰烬，而在无言的手势里聚集起来的则是往昔生活尚留余温的火焰，熨贴着人心。

宽容是首诗篇9

一、看作者朝代

古代的诗分为古体诗和近体诗，这种说法始于唐代。唐初，人们开始对诗的字数、声韵、对仗等有了严格的规定。为了区别过去的诗，人们把唐以后写的要求严格的诗是一种格律诗，唐人统称为近体诗或今体诗，后人沿用唐人的说法，把唐以后要求严格的诗称为近体诗，也叫做格律诗。这种说法沿用到今天已经一千三百多年了。那么相对而言，唐以前创造的诗只能是“古体诗”了。三国时期的曹操、东晋时期陶渊明写的诗只能是古体诗。后人也多沿用唐人的这种说法。所以，唐以前的诗只能是古体诗。那么是不是说唐以后写的诗都是近体诗呢？当然不是的。唐代以后的人可以写近体诗，当人也可以模仿古代人写古体诗。比如，李白的《行路难》都应该属于古体诗。唐以前和唐以后不合近体格律的诗，一般被称为古体诗。所以只看朝代判断是不够的。

山中杂诗 吴均

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

这是一首五言古诗，看上去像绝句。实际上作者吴均是南朝梁人，这首诗也只能是一首古体诗。

赠从弟（其二） 刘桢

亭亭山上松，瑟瑟谷中风。

风声一何盛，松枝一何劲。

冰霜正惨凄，终岁常端正。

岂不罹凝寒？松柏本有性。

这首诗看上去是不是像五言律诗？实际上看作者的朝代汉代，就知道它也只能是古体诗。

二、看句数

古体诗每首的句数可多可少；近体诗每首有定句，规定绝句只有四句，律诗只有八句。所以只要按这个方法排除，大部分的诗还是可以一下子判断的。而古体诗从二句到百句都有。所以只要不是四句诗或者八句诗，就应该归于古体诗的范畴。岑参的《白雪歌送武判官归京》18句、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》24句、李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》14句，从句数上就能判断这些属于唐人写的古体诗。

三、以字数分类

古体诗的字数不定，有四言的、有五言的、有六言的、有七言的、也有杂言的；近体诗句有定字，流行的只有五言的和七言的两种，不得任意增减。古体诗还有少数三言、六言。李白的《行路难》中的大多数句子都是七言，但是中间“行路难，行路难。多歧路，今安在？”就是三言。李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中3句到7句是七言，但是一二句却有四言。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》这个特点更明显。唐人陈子昂的《登幽州台歌》前两句是5言，后两句是6言。虽然说是唐人写的，又是四句，但句子的字数不一致，显然算是古体诗。

四、从押韵的角度考虑

古体诗用韵不严，押韵较宽，它的韵脚可平可仄，中间可换韵。而且古体诗格律自由，不拘对仗、平仄。古体诗对韵的平仄，要求很宽；近体诗对字的平仄，大多数有严格的要求。

而近体诗格律要求很严。近体诗有严格的韵律，一般要押平声韵，一韵到底，不得换韵。一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。用于韵脚的字不能重复。律诗中间两联必须是对偶句，而且对仗要工整。

五、古体诗不要求对仗

宽容是首诗篇10

【关键词】颜庚 《钟馗嫁妹图》 吴宽 《中山出游图》

美国大都会艺术博物馆藏有一幅题为颜庚所作之《钟馗嫁妹图》，创作年代为南宋或元代。此图纵24.4厘米，横253.4厘米，绘钟馗嫁妹、众鬼前呼后拥之景象（见图1）。卷后有明代文人吴宽题画诗与跋语，并有安国、成勋等人的鉴藏印。然翻阅相关资料，发现此图疑点颇多。今试从画面内容与题跋两方面加以考辨，推测《钟馗嫁妹图》真实的创作年代。

一、画面内容

由于在宋、元画史著作中没有关于颜庚这位画家的记载，且就笔者所见资料而言，存世有颜庚款的作品只有这一幅，所以无法得知颜庚绘画的总体风格和面貌。在这种情况下，只能从画面的细节入手，通过画作中服饰、器物反映的年代来考证其可能创作的时间。

画面前段绘九个小鬼手持锣、斧钺、钢叉等物，正嬉笑玩耍；中段绘三个鬼怪提扛重物；后段绘一鬼牵牛，钟小妹侧坐于牛背上，含笑看着后面酒醉、被众鬼搀扶骑于驴上的钟馗，钟小妹身后一鬼正在赶牛。队伍的末端有三鬼，正敲鼓吹笛。除提扛重物、服侍钟馗的鬼奴之外，其余的鬼怪应为钟小妹出嫁时的乐舞队或戏班之属。而画面最末的吹笛鬼怪，头上插有一支雉尾，相当醒目，可以作为判断此画年代的依据之一（见图2）。

雉尾是京剧中“翎子”的前身。宋俊华的《中国古代戏剧服饰研究》一书中广泛搜集了各类文献、实物资料来考证传统戏曲服饰的演变，其中也提到了雉尾。但在该书的宋金元部分，无论是南戏还是杂剧演出，无论是文角还是武角，均没有雉尾用作戏曲服饰的文献资料[1]。在实物方面，亦未见反映雉尾形象的宋元戏曲文物资料传世或出土。据笔者所见，对雉尾最早的文献记载应属李斗《扬州画舫录》记载的一份江湖行头清单，其中有“雉鸡毛”一项，为“盔箱”（即头饰）中的“武扮”[2]。也就是说，清乾隆时期的戏班已将雉尾作为常用道具携带。文物资料中出现的雉尾形象可能早于文献记载。《中国戏曲志・陕西卷》中提及陕西地区发现的两幅落款为正德九年（1514年）的版画《回荆州》，画中东吴将领即头戴两支雉尾[3]。综合上述几条材料，雉尾用作戏曲演出道具的时代应在入明以后，到明中期才渐渐流行起来。因此，《钟馗嫁妹图》的创作年代，很可能亦为明代。

再观察画中钟小妹的画法，钟小妹面目刻画柔和，脸庞饱满，柳眉凤目，樱桃小口，神态娇媚。从身材上来看，画家勾勒的钟小妹身材苗条，削肩细腰，有弱不禁风之感，体现出一种世俗化的美，是比较典型的明代仕女画面貌（见图3），与唐宋至元代仕女画中端庄、丰满、贵气的仕女形象大不相同。纵观明代仕女画发展史，这种柔弱之风在明初虽已初露端倪，但直到明中期，经唐寅、仇英等画家的改造和发扬，才成为一种固定的创作模式。因此，画中的钟小妹形象，也可以作为此画创作年代为明代的一个旁证。

二、对题跋的考证

此画前有黄辉题“闲游博戏”四字，落款“辉”（见图4）。黄辉（1559―1621年），字昭素，一字平倩，为明代书法家，《明史》有传。现尚有《行书栈阁杂诗》（北京故宫博物院藏）、《行书七律诗》（上海博物馆藏）等十余件作品存世。

细读较为可靠的黄辉书法作品，并将其与《钟馗嫁妹图》中的题款对比，可以发现，《钟馗嫁妹图》中的“辉”字款运笔僵硬不自然，偏旁部首之间有明显的迟疑和停顿，不似可靠作品中的“辉”字一般行笔流畅，一气呵成。此为题跋疑点之一。

而卷后的吴宽跋语问题更多。兹录吴宽跋全文如下（见图5）：

老馗既醉髯奋戟，阿姨新妆脸如漆。牛舆先后将何之，往往徒御皆骨立。开元天子人事废，清宫欲藉鬼雄力。颜庚毋乃好幽怪，丑状奇形尚遗迹。

颜存u南宋人，其笔墨世不多见。此写《钟进士出游图》，古怪幽眇，曲尽鬼物情状，抑鬼如影去来无形，不知存u何从而得图其形似也。成化庚寅正月廿六日长洲吴宽。

吴宽（1435―1504年），字原博，号匏庵、玉亭主，明代文学家、书法家。传世作品有《种竹诗卷》（上海博物馆藏）等。从个人书法风格看，这段跋语确有吴宽书风。然若仔细考证跋语内容，则经不起推敲。

跋语的第一个问题是：遍检吴宽文集《匏翁家藏集》，并未发现与《钟馗嫁妹图》或《钟进士出游图》相关的诗文或题跋。仅在卷二发现一首《钟馗元夜出游图》[4]与钟馗相关，但文字与上文所录诗文绝不相同。《匏翁家藏集》为吴宽个人文集，又经吴宽之子增补。从集中收录的大量题画诗、画赞、画跋来看，吴宽具有丰富的画史知识，应该清楚宋元绘画的价值。如果《钟馗嫁妹图》果真为宋元作品，且吴宽曾在画上题跋，这件事本身是值得大书特书的，文集中没有记录的可能性相对不大。

第二是题画诗内容与画面不符。既为《钟馗嫁妹图》，那么第二句中何来“阿姨新妆”之语？或以“阿姨”为对钟小妹之尊称，勉强说得通，但接下来几句依旧疑点重重。画面上的钟小妹面色白净，并未在面部刻意化妆，诗中为何称钟小妹“脸如漆”？第三句“牛舆先后将何之”之语，画中钟小妹骑牛，钟馗骑驴，亦无“舆”之形象，与诗句又不相合。“往往徒御皆骨立”一句，给人鬼怪骨瘦如柴之感，然画中的鬼怪个个肌肉劲健，上蹿下跳。后面的“开元天子人事废，清宫欲藉鬼雄力”这一句更加突兀。吴宽题跋的时间“成化庚寅”为成化六年（1470年），历史上的成化朝初期，政治可称清明，此年朝廷中也并无巨大丑闻或官员失察情况爆出，怎能称得上“人事废”，需要藉鬼雄之力“清宫”呢？如果说这一句是暗喻画面内容，似乎应选择一幅钟馗捉鬼，而非嫁妹题材的画作与之相配。

作为明代江南地区著名的文人、书法家，吴宽性格平和，为人谨慎，以文采著称，在吴地名气颇大，常受人之托撰写各类文章，也十分热衷于书画鉴藏活动，在题跋这件事上应该说是经验丰富。但这幅画上的诗文却如此不贴切，难免令人对题跋的真伪心生疑惑。

实际上，宋末元初另一幅著名的钟馗画―龚开《中山出游图》（见图6），卷后有元代诗人王肖翁的题诗：

老馗怒髯目奋戟，阿妹新妆脸涂漆。两舆先后将何之，往往徒御皆骨立。开元天子人事废，清宫欲藉鬼雄力。楚龚无乃好幽怪，丑状奇形尚遗迹。古并王肖翁题。

王肖翁（1271―1336年），曾任静江路学政、江西行省掾吏等职，以松江府判官致仕。稍加对比即可发现，王肖翁诗与《钟馗嫁妹图》吴宽款题画诗的内容高度一致。《中山出游图》绘钟馗与钟小妹出游，众鬼跟随的景象。画面上钟小妹面庞漆黑，神色愁苦，小鬼瘦骨嶙峋，蕴含了画家龚开的强烈感情。用王肖翁的诗句来形容《中山出游图》，可谓十分贴切。两相对照，吴宽款的诗文显然为十分拙劣的抄袭之作。然以吴宽文名之盛，为何在题画时要剽窃一位可称默默无闻的元代诗人的作品，且改动的几处文字，水平又如此低下？一个比较合理的推测是，吴宽的题跋为后人伪作。作伪者从《中山出游图》题跋中发现了王肖翁的诗句，便加以改写，为己所用，署吴宽之名，以提高画作的身价。

三、结语

综上所述，美国大都会艺术博物馆所藏颜庚款《钟馗嫁妹图》，画面中出现了流行于明代的雉尾；人物形象具有明显明代特征；卷后署吴宽款的题画诗抄袭龚开《中山出游图》卷后王肖翁的题画诗；黄辉款的题识亦有不自然之处。因此，笔者有理由认为，该画实际上应完成于明代中晚期。至于具体的创作时间，还有待进一步考证。

参考文献：

[1]宋俊华.中国古代戏剧服饰研究[M].广州：广东高等教育出版社，2003.32-95.

[2]李斗.扬州画舫录[M].北京：中华书局，1980.135.