有关秋天的古诗十篇

有关秋天的古诗篇1

2、《望洞庭》 唐·刘禹锡。湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

3、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》 宋·陆游。三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

4、《九月九日忆山东兄弟》 唐·王维。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

5、《雨寄北》 唐·李商隐。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

有关秋天的古诗篇2

然而，诗词语言含蓄凝练，意味隽永，常常“言近而旨远”。我们固有的古诗词教学中，教师遇字必解，理性分析，一一对应地用现代汉语来解读那充满灵性的诗句，往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵，吃力却不讨好。再加上时代的久远、生活环境的迥异、思想认识的差异，古诗词与学生感情之间势必存在着较大的距离。因此，在教学中，我们经常发现对古诗词的学习，学生往往只停留在平面状态。那么，怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味，使学生立体地感悟古诗意境，真切地与诗人对话、沟通，并产生情感的共鸣呢？

在长期的教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是引领学生步入诗歌殿堂的一座桥梁。“以诗解诗”， 用诗意的解读，让学生在诗意盎然的氛围里去学习古诗词，可以让学生更好地感受古诗词的语言美、音乐美、形象美、意境美，潜移默化中让学生受到古典文化的熏陶，同时又可以使学生掌握更多的诗词名句，可谓一举多得。而小学高年级段的学生，古诗词已有一定积累，初步形成分析理解能力，具备“以诗解诗”的主观条件。所以，诗词教学，必须跳出传统的字义――句义――情感分析“三步走”的旧模式，走“以诗解诗”的新路子。下面，笔者结合多年的教学实践，谈谈自己对“以诗解诗”古典诗词教学的理解与思考。

一、深厚的古诗词积累，是“以诗解诗”的基础

要想以诗解诗，无论是学生还是教师必须有丰厚的文化积淀。我以小学低段语文课本中的古诗和小学语文优秀诗文背诵推荐篇目为蓝本，阶段性开展师生背诵古诗文比赛。这激发了学生的热情，点燃了学生的兴趣，很短的时间内大部分学生对这100多首诗都能熟读成诵，还有部分学生利用假期积累了更多的诗词。这样，学生中逐渐形成了古诗词学习的热潮。现在他们每个人的古诗积累量都已经超过了150多首，有的甚至达到了200多首。

二、触发――“以诗解诗”的重要能力

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展鸿图。练就了触发的真功夫，学起诗来触类旁通、举一反三，像滚雪球似的，以一带几，久而久之，“以诗解诗”学生就能培养一种触发的感悟能力。

三、抛砖引玉，“以诗解诗”的几种方法

1、同类引入――互相生发。在古诗词学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》、《别董大》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》、《春夜喜雨》、《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》、《山亭夏日》、《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》、《冬景》、《夜雪》……。因此，我在教学某一首古诗时可适当地引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。例如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”、“碧空尽”、“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可以引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发后，让学生再来吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊天长地久，恰似那一江春水向东流……。

2、意境引入――降低难度。意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗人截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验、反映生活本质。入境，是对意境的体悟，是读诗的根本。但是，由于年龄、阅历的原因，体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，生硬地解说、灌输，只会让学生死记硬背，丧失诗歌的灵性与韵味。而引用一些具有相同意象意蕴的诗句加以对比或佐证，代替生硬的讲解，以诗解诗，引导学生领悟意象的深层意蕴，从而让学生进入"悠悠心会，妙处难与君说"的艺术境界，在潜移默化中让学生感受古典文化的丰富内涵。

有关秋天的古诗篇3

一、隔江犹唱花

在古典诗词中，不少音乐意象是以古曲调的形式出现的，一如古曲调原来的主题，寄托的思想感情是固定的，往往带有特定的含义、情感和寓意。《梅花落》，汉乐府横吹曲，在古典诗词中，传达出来的往往是思乡之情。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》），诗人听到《梅花落》的笛曲，想象梅花漫天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”（高适《塞上听吹笛》），诗人将《梅花落》巧妙拆分，一语双关，寄寓戍边将士的无限思情。《花》，即《玉树花》，相传是南朝陈后主所作，陈后主穷奢极欲，沉湎声色，国势岌岌可危仍不念时局维艰，终致亡国。因此，《花》几乎成了“亡国之音”、“靡靡之音”的代名词。在古典诗词中，诗人常用这一名曲来讽谏当朝统治者寻欢作乐、纸醉金迷的腐朽生活，寄托吊古伤今的感慨。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”（杜牧《泊秦淮》）“至今商女，时时犹唱，遗曲”（王安石《桂枝香》），诗人借《花》表达对腐败世风和国事日非的关切和忧虑。《关山月》，木兰诗中有“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金柝，寒光照铁衣”的诗句，汉代鼓吹曲中有《关山月》，相和歌中有《度关山》，多写征战离别之情。如“此时秋月满关山，何处关山无此曲”（李益《夜上西城》）；“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》其一）；“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”（王昌龄《从军行七首》其三），诗人借呜呜咽咽的《关山月》笛曲，表现边疆战士怀乡思亲的真挚感情。《行路难》，属乐府《杂曲歌辞》旧题，是一首声情哀怨的笛曲，在古典诗词中，诗人常以此曲比喻世道的险恶，抒发诗人仕路坎坷的苦闷，同时也表现诗人不畏艰难，坚持理想的信心和抱负。如“行路难！行路难！多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（李白《行路难》）；“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难”（李益《从军北征》），诗中借《行路难》曲调表现了将士们在“天山雪后海风寒”的恶劣环境中行军的艰苦。《阳关三叠》，唐代名曲，歌词即王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“阳关”、“渭城”两地名，故又称为《阳关曲》、《渭城曲》，“阳关”也成为送友酬唱的代名词。三叠指的是全曲三段基本上是一个曲调变化反复三次。全曲曲调纯朴而富有激情，略带淡淡的愁绪，常成为朋友依依惜别，互相酬答的歌曲，多用来表达离情别绪及对远行友人的关怀。如“不堪昨夜先垂泪，西去阳关第一声”（张祜《耿家歌》）；“旧人唯有何戡在，更与殷勤唱渭城”（刘禹锡《与歌者何戡》）；“谁人更唱阳关曲，牢落烟霞梦不成”（谭用之《江馆秋夕》）；“红绽缨桃含白雪，断肠声里唱阳关”（李商隐《无题》）。

二、胡琴琵琶与羌笛

在古典诗词中，许多音乐意象是借助器乐来表现的。如“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”（岑参《白雪歌送武判官归京》），诗人宴饮归客，借“胡琴琵琶与羌笛”渲染惆怅情绪，表达依依惜别之情。“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”（刘长卿《弹琴》），诗人借凄清悠扬的琴声抒写自己曲高和寡、缺少知音、怀才不遇的感慨。“楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时”（刘禹锡《潇湘神》），诗人借瑶瑟表达潇湘明月夜的哀怨和自己被贬的凄凉心境。在古典诗词中，不同的器乐表现出不同的文化内涵。琴瑟，亦作“瑟琴”，源出《诗经・小雅・鹿呜》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，诗人借丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟夫妻感情和谐，如“窈窕淑女，琴瑟友之”（《诗经・周南・关睢》）；“妻子好合，如鼓琴瑟”（《小雅・常棣》）。“琴瑟”也有比喻兄弟朋友情谊的，如“离堂思琴瑟，别路绕山川”（陈子昂《春夜别友人》）。吹笙，在古典诗词中，常常用来渲染歌舞升平、繁华迷人的场景。如“芳草长堤，隐隐笙歌处处随”；“笙歌散尽游人去，始觉春空”（欧阳修《采桑子》），诗人借笙歌渲染西湖繁华迷人的景象，表达轻松愉快的心情。“且莫思归去，须尽笙歌此夕欢”（冯延巳《抛球乐》）；“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和”（顾况《宫词》），表现笙歌漫舞，及时行乐的情景。鼓角，古代行军鸣金击鼓，以壮军威，在古典诗词中，诗人常常借鼓角表现战争场面和气氛。“(扌从)金伐鼓下榆关，旌旆逶迤碣石间。校尉羽书瀚海，单于猎火照狼山”（高适《燕歌行》），表现金鼓震天，战旗飘飘的行军场面。“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月弧。无限塞鸿飞不度，秋夜卷入小单于”（李益《听晓角》）；“轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落”（岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》）；“火山五月行人少，看君马去疾如鸟。都护行营太白西，角声一动胡天晓”（岑参《武威送刘判官赴碛西行军》）。诗人借“鼓”、“角”渲染战斗的酷烈，表现将士的英勇无畏。

三、杜鹃啼血猿哀鸣

在古典诗词中，不仅古曲调、古器乐融入了诗人的主观情感，而且一些动物的鸣叫也传达出诗人的情感，声声关情，最常见的莫过于猿鸣和杜鹃啼叫。猿鸣声异常凄厉，尤其是深山峡谷中的声声悲鸣，空谷传响，常常令人愁绪满怀，泣下沾襟。如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”（郦道元《水经注・江水》）；“巫峡啼猿数泪行，衡阳归雁几封书”（高适《送李少府贬峡中五少府贬长沙》）；“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”（杜甫《登高》）；“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣”（白居易《琵琶行》）；“巴水天边路，啼猿伤客情”（李端《送客赋得巴江夜猿》）等，都借助于猿啼表达伤感的情绪。杜鹃，又名子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化杜鹃。杜鹃的啼叫声似“不如归去，不如归去”，容易触动人们的乡愁乡思，因此诗人常常用以表达思乡归家之切。如“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），诗人通过即目之景，寄寓离别之情。传说杜鹃暮春即啼，直至口中流血，其声哀怨凄恻，闻者为之悲戚动容，因此，其在古典诗词中常常成为凄凉、哀伤的象征。如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（秦观《踏莎行》），料峭春寒，沉沉暮霭，更兼杜鹃凄婉的啼叫，写尽了羁旅行役之苦。又如“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（王令《送春》）；“又闻子规啼夜月，愁空山”（李白《蜀道难》）。在古典诗词中，也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。如“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”（文天祥《金陵驿》），诗人以此表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。寒蝉，晋人陆云在《寒蝉赋・序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采；只饮露水，这是清高；不食五谷，这是廉洁；不住窠巢，这是俭朴；应气候守季节，这是信用。古人以蝉餐风饮露为高洁的象征，为诗人自比清高的喻体。如“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），诗人以蝉自喻高洁的人品。“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心”（骆宾王《在狱咏蝉》），诗人以寒蝉高唱，抒发自己蒙冤受屈的悲愤之情，表现自己高洁的品格。一番秋雨之后，秋蝉命折旦夕，只剩下几声若渐若续的哀鸣，因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》），诗人借寒蝉营造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧”（曹植《赠白马王彪》），也表达了这种情感。鹧鸪，是我国南方的一种珍禽，形似母鸡，头如鹌鹑，其叫声常常被人模拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想，因此，古典诗词中鹧鸪鸣叫多带有离愁别绪，归去之意。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（李群玉《九子坡闻鹧鸪》）；“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮》）。在古典诗词中，诗人还常常借鹧鸪的叫声来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。如“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”（郑谷《席上赠歌者》），诗人借“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达不愿游子远行的思念之情。

四、梧桐叶上三更雨

雨打梧桐、雨打芭蕉也是古典诗词中常见的音乐意象，尤其是夜阑人静、辗转反侧时，雨打芭蕉、雨打梧桐的潇潇声，传达出来的往往都有悲苦的人生况味和孤寂之情。“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”（徐再思《水仙子・夜雨》），以梧桐叶落和雨打芭蕉表现无尽愁思。梧桐叶落，秋风渐起，一夜潇潇雨声，敏感脆弱的诗人往往会倍增惆怅。“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离”（周紫芝《鹧鸪天》），敲打着梧桐的夜雨是离别的前奏，一声声，一下下，黯然消魂。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”（白居易《长恨歌》），秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢》），勾起的是无尽的家国之痛和孀居之苦，怎一个愁字了得。和雨打梧桐有异曲同工之妙的还有雨打芭蕉。芭蕉常常与孤独忧愁，特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表现凄凉之音，所以很自然地被赋予凄凉孤寂之情。如“秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠，夜长人奈何”（李煜《长相思》）；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）；“一夜不眠孤客耳，耳边愁听雨潇潇，碧纱窗外有芭蕉”（晁补之《浣溪沙》）。雨打梧桐、雨打芭蕉的声音本是自然界的天籁之音，只因诗人愁绪的难以释怀而显得特别恼人。

五、断续寒砧断续风

有关秋天的古诗篇4

关键词: 《真州绝句》春景秋景

“半江红树卖鲈鱼”出自王士祯的《真州绝句》(其四)的第四句。原文是:

江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。

好是日斜风定后,半江红树卖鲈鱼。

关于第四句的解释各家说法不一:

(1)《古代诗词曲名句选》(广西人民出版社):半江,江边枫树很多,倒映水中,遮满半面江水。红树,枫树,秋天枫树经霜,叶子变成红色,所以叫做红树。……卖鲈鱼,指卖鲈鱼的热闹场面。

(2)《诗词曲名句辞典》(山东教育出版社):红树:秋日下霜,枫树叶子变成红色。鲈鱼:盛产于长江下游的一种口大鳞小的味美之鱼。句意:最好的景色还是太阳偏西,风平浪静之后。红色的枫树下,渔民在卖鲈鱼。描绘出了富有渔村生活气息的图画。

(3)在《中国古代诗歌欣赏辞典》中黄立新认为这首诗是写真州江边渔村秋天傍晚的旖旎风光。半江,半个江面上;红树,长着红叶的树。有的树叶秋天变红。鲈鱼,一种体呈银灰色而背部有小黑斑的鱼,产于我国沿海一带。“半江”句说,在江边红叶树下,渔人们正在卖鲈鱼。

(4)在《历代绝句精华鉴赏》中艾治平认为这首诗是写秋景。红树:枫树。枫叶秋天经霜变成红色。他是这样解释第三、四句的:最好的时光怕就是红日西斜,风平水静的傍晚时分了。你看,江水波平,碧光闪闪;枫叶经霜,艳红如染;走着,走着,请听,在你耳畔响起了“卖鲈鱼呵”的声音,声韵悠远,余音不绝。

(5)在《古典文学鉴赏集》(三)(辽宁教育出版社)中陈体津认为此诗描写秋天傍晚江边的渔家风光。他是这样解释最后两句的:后二句描写渔人的生活即景,落日的余辉斜照在经霜的枫树林上,倒映江边,半边江水像被染红了似的,显得分外妖娆明艳,渔人们趁看傍晚晴好的天气,在江边树下售卖自己刚刚打来的新鲜鲈鱼。诗中洋溢着渔乡的气息,却又透露出清远的闲情逸致,真有耐人寻味的意境。

(6)陶文鹏在1993年《古典文学知识》第6期第113页是这样解释的:《真州绝句》组诗是写真州春天风物。他是这样解释最后两句的:在黄昏时分,日斜风定以后,斜阳照在江上,一半江面碧绿,一半江面嫣红,江岸金丝轻漾的柳树,传来一声声很有地方风味的吆喝,原来是渔民们正在高兴地叫卖鲈鱼。

从以上列举的观点我们可以知道,关于“半江红树卖鲈鱼”所写之景大致有两种观点:一是以艾治平老先生为代表的,认为此句是写秋天的景色;一是以陶文鹏先生为代表的,认为此句是写春天的景色。前五个主张此句是写秋天的景色,只有陶文鹏先生认为此句是写春天的景色。分歧的焦点是什么?到底谁是谁非呢?

我认为分歧的焦点是对“半江红树”的理解。艾治平老先生认为“半江红树”的“红”是形容树的,红树也就是枫树,因为枫叶秋天经霜变成红色。人们自然会想起杜牧有名的诗句“霜叶红于二月花”。而陶文鹏先生则认为“半江红树”的“红”是形容江的。江面没有被斜阳照射的一边是碧绿的,被斜阳照射的一边是嫣红的。人们自然会想起白居易有名的诗句“半江瑟瑟半江红”。

我认为这句诗应该是春天之景,理由如下。

首先,从《真州绝句》组诗的写作时间来看。王士祯所写的《真州绝句》一共有五首。我们看一下《渔洋山人精华录训纂》的目录就会发现,这五首诗排在“《维扬萧尺木画册四首》壬寅稿”下面,壬寅应该是康熙元年,也就是公元1662年。当时,王士祯二十九岁,这首诗应当是1662年写的。查《渔洋山人年谱》可知,这一年,他在扬州做推官。真州在扬州西南六十里,他的《真州绝句》(其一)写道:“扬州西去是真州,河水清清江水流。”从这里可知王士祯对真州是比较熟悉的。其中,《真州绝句》(其二)说:“白沙江头春日时,江花江草望参差。行人记得曾游地,长板桥头旧酒旗。”写了在春光明媚的日子里,白沙洲一带长满了各式各样的野花野草,一眼望去,煞是招人喜欢,是人们游春的好地方。那长板桥边的酒店,悬挂着引人注目的酒旗,更是人们休憩、观景、叙谈的好场所。这首诗写出了人们在春天到白沙头游乐的欢快情景。由此可知《真州绝句》肯定是写春天的景色。再看《真州绝句》(其五):“江乡春事最堪怜,寒食清明欲禁烟。残月晓风仙掌路,何人为吊柳屯田?”第一句“江乡春事最堪怜”是《真州绝句》组诗的总结性诗句,是说真州春天的景物最可爱,也是《真州绝句》组诗的诗眼。其中第二首和第五首都写明是春天,所以第四首也是春天写的,也是写春景。因此这句诗是写春天之景。

其次,从“杨柳”的意象来看。清朝诗人所写的“杨柳”意象,要么是歌咏春天之景,要么是伤春惜春。总之,是写春天的景物。如张问陶的《阳湖道中》:“百分桃花千分柳,冶红妖翠画江南。”魏源的《三湘棹影》:“溪山雨后湘烟起,杨柳愁杀鹭鸥喜。”沈德潜的《过许州》:“到处陂塘决决流,垂杨百里罨平畴。行人便觉须眉绿,一路蝉声过许州。”王士祯的《真州绝句》(其四):“江干多是钓人居,柳陌菱塘一带疏。”也写了杨柳的意象,这首诗也应该是描写春天之景。因此,“半江红树卖鲈鱼”所写之景应是春天的景色,而不是秋天的景色。

为什么认为“半江红树卖鲈鱼”是写秋天景色呢?我的理解是如下:

其一,犯了“就诗论诗”的毛病。鲁迅在《草(六至九)》中指出:“不过我总以为,倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿。要不然,是很容易近乎说梦的。”我们分析、赏析诗歌,一定要顾及全诗。如果是组诗,一定要顾及整个组诗,这样才有可能真正掌握这首诗。否则,“就诗论诗”就可能曲解作者的原意。

其二,受宗梅岑《读阮亭先生真州绝句漫作》的影响。惠栋在《渔洋山人精华录训纂》里引了宗梅岑的这首绝句,全文如下:“板桥山色晚秋初,楚泽真州画不如。我爱新城诗句好,半江红树卖鲈鱼。”此诗对于王士祯的《真州绝句五首》,特别推重第四首,还引用这首诗的“半江红树卖鲈鱼”,称为“诗句好”。宗梅岑认为此首诗的艺术特色是诗中有画。不但诗中有画,而且胜过画,画出来也不如诗。这一点宗梅岑先生是别具眼力的。但宗梅岑认为“板桥山色晚秋初”,认为《真州绝句五首》是描写秋天的景色,这就有问题了。原来宗梅岑读“半江红树卖鲈鱼”,读成“红树”,成了“霜叶红于二月花”,所以说成“晚秋初”了。可是这五首诗写的是春天的景物,不在晚秋,是写“半江红”,不是写“红树”,所以不对了。

其三,是受杜牧《山行》诗的暗示。人们一看到红树的字眼,第一反应就会想起杜牧的“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”,很自然会联想此“红树”可能是枫树的叶子经霜变成红色。再加上没有顾及整个组诗,很自然地认为这句诗是写秋天的景色。

参考文献:

[1]刘利等.古代诗词曲名句选[M].南宁:广西人民出版社,1982.

[2]赵传仁.诗词曲名句辞典[M].济南:山东教育出版社,1988.

[3]马美信,贺圣遂.中国古代诗歌欣赏辞典[M].上海:汉语大辞典出版社,1990.

[4]艾治平.历代绝句精华鉴赏[M].长沙:湖南文艺出版社,1987.

[5]中央电大古典文学教研组.古典文学鉴赏集[M].沈阳:辽宁教育出版社,1988.

有关秋天的古诗篇5

《语文课程标准》要求同学们在学习中有意识地积累古诗文。所谓“积累”就是指在诵读古诗文时要有意识地牢记所学的古诗文。

近年来的中考基本上是将《语文课程标准》中要求背诵的80篇优秀古诗文作为默写出题的范围，所默写的诗文名句主要包括如下几个方面：

1.代表某种物象或描写景物的占诗文名句。如岑参《白雪歌送武判官归京》中写“雪”的名句：“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”白居易《钱塘湖春行》中写“鸟”的名句：“几处早莺争暖树。谁家新燕啄春泥。”

2.抒发感情的古诗文名句。如杜甫《茅屋为秋风所破歌》中抒发忧民之情的名句：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”

3.表达心志的古诗文名句。如李白《宣州谢楼饯别校书叔云》中表达诗人胸襟的名句：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”

试题演练

一、在下列各题的横线上。写出相应的诗文名句。

1.不愤不启_____。举一隅不以三隅反，则不复也。(《论语》)

2.采菊东篱下，_______。(陶渊明《饮酒》)

3._______，便引诗情到碧霄。(刘禹锡《秋词》)

4.居高声自远，_________。(虞世南《蝉》)

5.______，她在丛中笑。(《卜算子・咏梅》)

6.庭下如积水空明，_______，盖竹柏影也。(苏轼《记承天寺夜游》)

7.______，在河之洲。(《诗经》)

8.______，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

9._______，儿女共沾巾。(王勃《送杜少府之任蜀州》)

10.晴川历历汉阳树，_______。(崔颢《黄鹤楼》)

11._______，自缘身在最高层。(王安石《登飞来峰》)

12.小大之狱，_____，_____。(《曹刿论战》)

13._____，_____。寂寞梧桐深院锁清秋。(李煜《相见欢》)

14.______，野渡无人舟自横。(韦应物《滁州西涧》)

15.东风不与周郎便，______。(杜牧《赤壁》)

16._______，似曾相识燕归来，(晏殊《浣溪沙》)

17.感时花溅泪，______。(杜甫《春望》)

18.明月松间照，_______。(王维《山居秋暝》)

19._____，不拘一格降人才。(龚自珍《己亥杂诗》)

20.忽如一夜春风来，_______。(岑参《白雪歌送武判官归京》)

21.______，却话巴山夜雨时。(李商隐《夜雨寄北》)

22.安得广厦千万间，______，风雨不动安如山!(杜甫《茅屋为秋风所破歌》)

23.半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。______?______。(朱熹《观书有感》)

二、根据题目的提示，写出相应的诗文名句。

1.王国维在《人间同话》中提到了治学的三种境界，其中第三境引用了辛弃疾《青玉案》中的句子：“______，蓦然回首，那人却在_______ 。”

2.为人处世要洁身自好，高雅庄重，应像《爱莲说》中的“莲”那样“_______，_______”。

3.在古诗文中，“萧”常表示萧索、萧条之意，如“______，洪波涌起”；“箫”则指一种乐器，如“_________，衣冠简朴占风存_________”。

4.李白在《渡荆门送别》中描写月映水中、云霞飘飞的诗句是：“__________，_______。”

5.诗人总能从大自然生生不息的规律中得到启发：朱熹面对一池碧水，感悟“问渠哪得清如许?为有源头活水来”：龚自珍凝视一地花瓣，顿悟__________，__________。

6.岑参的《白雪歌送武判官归京》中咏雪的名句是：“__________，________。”

7.王安石的《登飞来峰》中表明作者不畏艰难，对前途充满信心的句子是：“______________，__________。”

8.杜甫在《春望》中表达思亲人、盼音讯的心情的名句是：“__________，__________。”

9.《出师表》中表明诸葛亮淡泊名利的性情的句子是：“______________，_____________!”

10.杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中表现诗人忧国忧民情感和寄托美好愿望的名句是：“____________________，_______________!”

11.龚自珍在《己亥杂诗》中以落花为喻、表明心志的句子是：“________________，____________。”

12.王湾《次北固山下》中以“一帆”小景，写出大江直流、平野开阔的句子是：“________________，____________。”

13.《

14.唐代著名诗人李白在《渡荆门送别》一诗中，真挚而含蓄地抒发了思乡之情的诗句是：“__________，__________。”

15.文天祥在《过零丁洋》一诗中生动形象地写出了国势危急和个人命运坎坷的诗句是：“______，_____”

三、根据题目的要求。写出相关的诗文名句。

1.怀才不遇的人常慨叹：“______，______。”

2.“树”是文人雅士笔下的爱物，请任意写出古诗词曲中带有“树”字的两个连贯的句子：“______，______。”

3.诗言志。从李白“此夜曲中闻折柳，______。”的诗句中，我们能感受到诗人客居洛阳的思乡之情：从杜甫“______，大庇天下寒士俱欢颜”的诗句中，我们能领悟到诗人身处茅屋却心怀苍生的济世情怀。

4.月亮的圆缺象征人间的离聚。白居易在《望月有感》中，发出“共看明月应垂泪，______。”的悲苦慨叹；而苏轼在《水调歌头》中吟唱“______，月有阴晴圆缺，此事古难全”，借月抒怀，尽显洒脱旷达。

5.古诗常以景寄情。同是秋景，刘禹锡笔下“自古逢秋悲寂寥，______”充满了豪迈乐观之情：而范仲淹诗句“塞下秋来风景异，______”，流露出淡淡的忧伤之感。

6.乡村美景，总是令文人墨客流连忘返。请写出古诗词中描写乡村美景的句子(连续的两句1：“______，______。”

解析指导

在古诗文积累考查中，最常见的失误表现为写错别字。写错别宁的原因主要有以下几种：

1.误解诗文的意思而写错别字，如将“何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时”中的“烛”写成“竹”，将“斗折蛇行，明灭可见”中的“行”写成“形”。

2.没有准确理解诗文意思而用同音字替代。如将“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”中的“尽”写成“进”；将“人生自古准无死，留取丹心照汗青”中的“汗”写成“汉”。

3.没有准确理解诗文的意思而与形近字混淆。如将“下见小潭，水尤清冽”中的“冽”写成“洌”，将“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”中的“掣”写成“擎”。

有关秋天的古诗篇6

关键词：古典诗词；激趣；教学策略

新课标中要求初中生诵读诗词，有意识地在积累和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣，并背诵优秀诗文80篇。从教科书内容的编排，到课标要求学生课外背诵古诗的篇目，足以说明古诗词在初中语文教学中的重要性。学习古典诗歌，又如在花海中徜徉，可以感受艺术的芳香，得到艺术雨露的滋润。因此教好古典诗词，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。

一、形式多样，以“说”激趣

1.“说”在课前，体验乐趣

古诗名句其语言有节奏感，语短意长，直接抒情，有易于记诵的特点，有些名句还使人百读不厌。初一新生刚入学，我就在班上开展“课前赠古诗活动”。每节课前三分钟，让学生轮流上讲台把自己喜爱的一句或一首古诗介绍给大家，并说明其喜爱的理由。一个学期下来同学们便积累了一百多首名诗名句，且上台赠古诗的同学，既要把自己学习的感受与大家分享，又会体验到创造成功的乐趣，因此对这项活动的参与同学们乐此不疲。

2.“说”在课中，寓教于乐

结合现代文阅读教学，本人把古诗词教学融入其中。针对初中学生对直观教学形式更感兴趣、喜爱参与各种活动的特点，我把教学古诗词的目标通过各种各样的活动形式来落实完成，以“趣”当头，寓教于乐。如教学课文朱自清的《春》，时值春季，我设计了这样的活动：围绕“春”，请同学们分别说出写春花、春草、春风、春雨、春水、春日等景物的古诗名句。

活动以小组合作竞赛形式进行，不一会儿学生便想出了许多含“春”的古诗名句，写满了整个黑板。这样的活动，不仅帮助学生复习学过的古诗词，还能从中借鉴到古代诗人观察春景的角度和方法。

3.“说”在课外，丰富积累

学习古诗词，需要常记常忆，反复诵读。为此我利用教室的空白墙面，把古诗名句以填空题的形式用毛笔抄写后贴在墙上，营造一个学习氛围，给学生阅读古诗带来便捷。课间，时常会看到同学们在议论竞猜填空题的答案和古人古诗。有的同学课下不仅说古诗，还唱古诗。如李清照的《月满西楼》、李煜的《虞美人》、苏轼的《水调歌头》等都是同学们喜欢传唱的曲目，有个别同学还用现代曲目与古诗“联姻”，如把加拿大民歌《红河谷》的曲配杜牧的《泊秦淮》的词，唱起来还真是饶有趣味。

二、精彩纷呈，以“读”激趣

“读”古诗作品，感受文学形象，培养审美品味，对教学古诗词十分重要。优秀的文学作品，能够给人以丰富的心灵体验。脍炙人口的诗篇佳句，能潜移默化地提高学生的审美能力。多“读”古诗词如同漫步于古诗苑中，欣赏着中华诗文的灿烂辉煌，含英咀华，如同接受着一次次美的洗礼，使心灵净化；多“读”古诗名篇，体味作品中反映的生活美、自然美、情感美、艺术美、语言美，能够在优美的诗歌语言和意境中陶冶情操，发展智力；多“读”古诗词，还可更深地感受作品文学形象，从而培养审美情趣，提高审美的能力。

三、妙笔生花，以“写”激趣

中学语文教学的基本任务，是要培养学生能够正确理解和运用语言文字的能力，能够运用语言表达自己的思想感情。古诗词语言精炼优美，是学习运用语言的范本。我想，初中古诗词教学如果能够借鉴古诗文中优美的语言和丰富的意境来发展学生口头语言表达能力，提高学生的写作水平，那么我们的教学活动才是成功的教学。在教学过程中，我采用这样的做法——运用排比、创设比喻、增添文采。下面以“美”为例，简单谈谈自己的做法。

“美”

“……美是飘荡在寒冬中的几点残雪；美是漫步在蓝天上的几朵浮云；美是跳跃在湖面上的一抹斜阳；美是悬挂在长河上空的一轮落日；美是回荡在密林深处的声声鸟鸣。”或“美是春天的花色满园，美是夏天的风调雨顺，美是秋天的累累硕果，美是冬天的银装素裹。”

其实具有文化韵味的古典诗词中，可巧妙引用和化用的内容有很多，如一位同学的习作《故乡的秋天真美》中，这样描绘：“……故乡的秋天真美，‘芙蓉映水黄，满目秋光。枯荷叶底鸳鸯藏，金风荡，飘动桂枝香’描写的不正是眼前的景致吗？那枯黄的树叶，随风飘舞，在告别树干的最后时刻，还依依不舍地倾诉着自己‘落红不是无情物，化作春泥更护花’的衷情，我不由得高歌‘自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄’。如果你是摄影师，一定会用镜头锁住这金黄的秋景……”我们在教学中如果能够有意识地去挖掘，将名人、名言、名德、名事等内容灵活选择应用，那么，学生的语言表达将更丰富，学生的作文将更有文采，更有韵味。

有关秋天的古诗篇7

关键词：唐诗宋词广告方式广告作用

中图分类号：G112 文献标识码：A

文章编号：1004—4914（2012）06—052—03

首先，从广义上对“广告”作一个界定，凡是由者通过一定媒介传播信息给接受者的过程和现象都称之为广告。所以“任何一种广告活动，都必须具有广告主、广告信息、广告对象、广告媒体等四种基本要素。”根据广告活动的诸要素可以判断，唐诗宋词中充满了丰厚的广告方式和广告活动。

唐诗宋词是中国古代诗词创作的高峰，是中国古代文学中一颗璀璨的明珠，对中国几千年来的文化产生重大的影响。“唐诗篇什繁富，名家辈出，流传至今的作品有55000多首。”“宋词名家辈出，流派众多。”由于唐诗宋词的巨大魅力，多年来人们不断地去吟诵、传唱和研究，以推动中国诗词文化的发展。在中国诗词文化的研究中高峰迭起，成果如山。诗词是一个时代文化的产物，同时又是这个时代文化的反映。唐诗宋词意蕴丰厚，内容深广，可谓博大精深。从媒介信息传播的角度解读诗词，发现唐诗宋词在创作中彼此影响，互为促进，具有丰富的集体无意识的广告文化思维。

一、唐诗宋词中的广告方式

1.物鸣达意。从最早的《诗经》开始就普遍运用这种广告方式，如《小雅·甫田》中：“琴瑟击鼓，以御田祖。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”以“猿啸哀”的“物鸣达志”的广告方式传达诗人晚年的种种悲苦。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”以秋蝉高唱触耳惊心，引起客思，写出诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。

北宋诗人柳永《玉蝴蝶》一词通过描绘清幽的秋景，表达对朋友的思念之情。词中有“断鸿声里，立尽斜阳。”词人用断鸿的哀鸣，来衬托自己的孤独与惆怅，形象生动，最具表达力。

诗词中“物鸣达意”的“物鸣”主要包括：动物的鸣叫、器物的响声等。“物鸣达意”在诗中普遍运用，是中国最早的音响广告。“物鸣”是中国音响广告中的天籁之音。这种音响广告是借大自然中动物的鸣叫和物体击打发出的声音作为媒介，是自然与生活有机结合的广告形式。人们听到这种广告会感到亲切熟悉，自然顺耳，深入人心，容易记忆。因此这种广告具有天然性、便捷性和传播性，也具有特殊的广告效果和象征意义。

2.旗帜传信。从最早的《诗经》开始就有这种广告方式的运用，如《大雅·江汉》中：“既出我车，既设我旗。”古代旗帜广告的内容、形式和功能丰富多样，主要服务于政治、军事、招聘、生活等。在唐宋国力强盛、文化繁荣，所以唐宋商业广告兴盛。由于古代诗酒同源，所以商业广告中酒旗广告丰富。对酒旗的最早记载在《韩非子·外储》中提到：宋国人开了一家酒店，酒很美，对客人特别有礼貌，度量也很公平，而且有“为酒甚美，县（悬）帜甚高者”。“帜”就是酒旗，是酒铺的标志，也称“幌子”，这是春秋战国时坐贾出现以后流行的一种广告形式。在古代诗词中传播商业信息以酒旗广告形式最为盛行。唐代文化发达，酒楼、酒店、酒铺繁华，有诗酒联姻的文化现象。因此酒旗广告在唐代非常盛行，在唐诗中有大量记录。酒旗由素色到彩色，由单一到多样。

写“酒旗”的颜色和造型：如韦应物的《酒肆行》：“豪家沽酒长安陌，一旦起楼高百尺。碧疏玲珑含春风，银题彩帜邀上客。”可见这家豪华的酒楼的酒旗上面的颜色是彩色的。如皮日休的《酒中十咏之酒旗》：“青帜阔数尺，悬于往来道。多为风所扬，时见酒名号。”可见该酒旗是青色的、有数尺大小，上面还写有所卖酒的品种。白居易的《杭州春望》“望海楼明照曙霞，护江堤白踏晴沙。涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。”白居易的《杨柳枝词八首》（之四）：“红板江桥青酒旗，馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东风定，万树千条各自垂。”通常的酒旗都是青色的，所以在这里便用“青旗”。写“酒旗”传播的内容和作用：如杜牧的《入茶山下题水口草市绝句》云：“倚溪侵岭多高树，夸酒书旗有小楼。惊起鸳鸯岂无恨，一双飞去却回头。”

通过这些酒旗广告看到，从古代统治阶级开始，一旦国家形成，人们需要一种身份和地位的认同。这种认同需要一种标志来确认，这种标志就需要一种稳定的图案化的符号来代替。经过长期的文化整合与发展，这种符号就是旗帜。旗帜具有标识和引领作用，能体现统治阶级的意志和权利。随着社会的发展，文化的需要呈现大众化趋向，旗帜广告开始从政治走向生活，从统治阶级走向普通百姓。也由于旗帜广告制作成本低，于是旗帜广告从单一性走向多样化、生活化、大众化，全方位为人们的生活和需要服务。

3.鸿雁传情。这种广告方式从最早的《诗经》开始就有了运用，如《小雅·鸿雁》中“鸿雁，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。爰及矜人，哀此鳏寡。”朱熹：“大曰鸿，小曰雁。肃肃，羽声也。”“老而无妻日鳏，老而无夫日寡。”对唐诗宋词来说此方式的运用更为普遍。唐代诗人李白的《宣州谢胱楼饯别校书叔云》中“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”作者借“秋雁”来传达自己离乡在外与友人离别的思念和人生不如意的悲苦情绪。唐代诗人杜甫也有鸿雁传情的诗，如《月夜忆舍弟》“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”类似还有《天末怀李白》“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到？江湖秋水多。”唐代诗人杜牧的《九日齐山登高》“江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。尘世难逢开口笑，须插满头归。”都是这种广告方式的运用。

从古至今，人们总是根据季节交替和节令变化来认识天象与自然。秋天就是回归、团聚、思念的季节，自然界中一切生命在深秋都有这种共识和感应，其中鸿雁就是传达秋意的先知和使者，它是秋天到来的标志和象征。于是古代文人把这种广告方式用于诗歌，既认识了自然，也传达了情感，传递了信息。因此，“鸿雁传情”从古代开始就被人们广泛的认知和使用，形成共同的“鸿雁传情”的广告文化思维。

4.明月托思。在古代诗词中有无数诗人有大量“明月托思”的广告情结。如唐代张若虚的《春江花月夜》中描写春天夜晚江上花林的朦胧月色，这个夜晚充满思念和乡愁。一切的美景和愁绪都是由月亮生发，整首诗都是围绕月色来表现，诗中“月”字出现15次。正如诗中所说“江畔何人初见月，见月和年初照人。”、“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”、“不知乘月几人归，落叶摇情满江树。”整首诗就是采用“明月托思”的广告方式来传播作者的思念，体现“月”是故乡魂的思想。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”还有《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”

北宋词人苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《水调歌头·中秋》“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”这是对兄弟的思念和对人生的感怀。还有《江城子·记梦》“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”是对离别十年的妻子的怀念。

“明月托思”的广告方式在诗歌中的运用从春秋战国开始有所呈现，在唐诗宋词中的运用最为普遍和辉煌。因为从汉代开始文化发达，尤其是唐宋文人倍出，才子佳人众多。诗词创造成为那个社会的主流需求，文人情感诉求多元化。按照季节的轮回，明月并不是夜夜都有，时时都圆。圆圆的明月高悬，是需要一个漫长的等待过程。所以盼到月圆时人们并会倍加珍惜。也由于人在社会中变化无常，分离不断，饱含相思。人间的等待离别与天道自然变化规律一脉相承，如苏轼的《水调歌头·中秋》“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”何时才能相见，好不容易等到月圆时，却不见亲人影。于是触景生情，借月托思。人们的这种文化共识并在诗词中得到充分运用。

5.江水话光阴。在古代诗词中，凡是写“江水”都是借用江水来传达对光阴流逝的叹息，这种悲叹总是和人生的不如意紧密相连。这是对生命的独特理解和传播，因为生命是时空的构建。如唐代诗人张若虚的《春江花月夜》中有“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”诗中以一个“但”通过“长江送流水”形象生动的传达了作者对时光流逝的悲叹。体现出“江水话光阴”这种广告方式有力的传播效果。李白《将进酒》有“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”唐代诗人杜甫的《登高》中有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”都是这种广告方式的运用。

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。”借“长江水”，以“惟”字起头，对光阴流逝之感叹。苏轼有不少词也是这种广告方式的充分运用，如《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”通过唐诗宋词所表现的内容可以看出，古代诗人充满着的爱国主义精神，具有强烈的责任感和使命感，也很有道德自律感和政治参与意识。但是他们的政治追求与爱国热情总是与当朝者产生矛盾冲突，在政治上基本没有话语权，大多数诗人在中晚年被零落、排挤、贬斥。于是他们寄情山水，归隐田居。呈现出早期受儒家教育积极人世和晚期受道家教育悲观出世的双重人格特征。于是晚年抑郁不得志，虽然排挤朝外，但爱国之心犹存，可是人已老，心有余而力不足。因此感叹光阴如水，一去不复返。诗人只要写到江水一定是借江水来向世人诉说时光岁月的短暂与宝贵，这是对生命的呐喊和对时光的呼唤。也旨在警示后人珍惜生命。

6.借秋抒怀。唐代诗人杜甫的《登高》中有“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”其诗《秋兴八首》中有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”王绩的《野望》“东皋薄暮春，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。”写山野秋景，在闲逸中表现出苦闷和彷徨。骆宾王的《咏蝉》“西路蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。”也是写在秋天，因为“西陆”指秋天，在《隋书·天文志》中说：“日循黄道东行……行西陆谓之秋。”表现诗人在狱中对家乡深深眷恋之情。这些诗都是“借秋怀乡”广告方式的广泛运用。

诗人曹丕的《燕歌行》也是这种广告方式的体现，如诗所言“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。念君客游思断肠，慊慊思归念故乡，君何淹留寄他方？”

北宋词人柳永的词《八声甘州·对潇潇暮雨》“对潇潇暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。”南宋词人辛弃疾词《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。”都是“借秋抒怀”，传达对家乡的思念之情。

古代由于政治的黑暗和频繁的战乱，使得大多诗人背井离乡，愁苦缠身。有很多文人被排挤冷落，中晚年半官半隐。他们常年难与家人团聚，成为离家在外的游子。秋天是思念和回归的季节，每逢秋天触景生情，他们就更加思念亲人和祖国。为了解除内心的忧愁和苦闷，诗词自然成为诗人的精神安慰。古代多少文人借秋抒怀，在中国文化长河中形成绵延不绝的充满秋思神韵的文化意识和文化创造。

7.登高忘忧。唐代诗人杜甫的《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”都就是“登高忘忧”广告方式的典型运用。

从唐诗宋词中可看出，古代诗人的悲苦主要是离愁别绪、政治失意等，所以唐诗宋词充满感怀伤世的悲情意识。命运和社会对诗人的捉弄和不公，如何对付？解读唐诗宋词发现，一是登高忘忧，二是借酒消愁。这些诗词中呈现出来的是，诗人在登高过程中，人登得越高，心情就越低沉，情绪就越烦乱。想到现实的不如意，心理落差越来越大，于是“登高忘忧”的最终结果是登高忘忧忧更优。

8.借酒消愁。在中国古代文化中“诗”、“酒”、“愁”结缘，密不可分。“借酒消愁”这种广告方式在古代诗词中随处可见。唐代诗人李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”、“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”其诗《月下独酌》“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”也如此。还有《将进酒》更是此广告方式的充分运用。杜甫的诗也采用这种广告方式，如《羌村三首》“苦辞酒味薄，黍地无人耕。兵革既未息，儿童尽东征。”杜牧的《九日齐山登高》“但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。古往今来只如此，牛山何必独沾衣。”也是这种广告方式的运用。

三国时期诗人曹操的《短歌行》是对“借酒消愁”广告方式的有力诠释，如诗所言“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？惟有杜康。”诗人想统一天下。但人生苦短，贤才难求，因而悲叹，只有借酒消愁。

中国是诗的殿堂酒的国度，在古代诗酒结缘。古代多少文人遨游于诗酒的海洋，几千年来在诗人的生活中与诗酒结伴而行。饮酒作诗是诗人生活中的重要组成和生活方式，在诗人的笔下诗酒创造了文化奇迹。因为在古代多少诗人满腔爱国之情得不到实现这是一个普遍现象，面对人生的遭遇和失望，痛苦不断，如何解决？诗酒可以做到。所以诗人在生活中以酒相伴，在诗歌中借酒消愁。酒可以麻醉和淡化痛苦，但“借酒消愁”的最终结果也是借酒消愁愁更愁。

二、唐诗宋词中的广告作用

1.为诗人传情达意，排忧解难。这些广告方式在诗词中广泛运用，有其深厚的文化背景。一是几千年来中国集体无意识的文化整合与创造。根据瑞士心理学家荣格“集体无意识”理论，“一切伟大的艺术并不是个人意识的产物，而恰恰是集体意识的造化。”人们使用这种广告方式已经成为一种普遍的集体无意识的文化思维习惯。二是古代文人，尤其是诗人，文化底蕴丰厚，兼修儒释道等诸家思想，形成多重人格魅力。他们具有强烈的社会责任感、使命感，而且有很强的政治参与意识、有很强的道德自律感。所以他们早期发奋努力，博学多才，积极人世。但是中晚年诗人大多总是与当朝产生矛盾，于是被排挤、贬职、流放、关押。这也体现了当朝官员的政治思维和诗人文化思维的冲突。中晚年诗人生活悲苦，命运坎坷，但为了生存，他们消极避世，归隐田居、半官半隐，种田为生，寄情山水。因此，在诗人的内心世界充满着思念、孤苦、忧愁、愤怒，也充满着激情、爱心、同情、善良。可以说诗人的内心世界充满博大的人文情怀。这些广告方式在诗词中的普遍运用能够从心灵深处抚慰一个诗人的心灵创伤，起到传情达意的广告效果。

从诗词中大量的广告可以看出，作者面对他们所生活的时代，从爱情、政治、军事、经济、文化等角度和层面大胆勇敢地向世人传播他们的思想和情感，创造出了丰富的广告文化。这些广告在那个时代和之后的社会中深入人心，传播久远，具有引领作用。古代诗人也是广告人，具有强烈的社会责任感和使命感。他们在诗歌中通过这些广告方式传达他们对生命、生存、生活的感悟，传播他们对时代和人类的真情和大爱。因此，值得今天的广告人深思。

2.是传播和解读文化的桥梁。唐诗宋词中的“物鸣”、“旗帜”、“鸿雁”、“明月”、“江水”、“秋”、“酒”、等既是意象，也是媒介。这些媒介跨越时空隧道，本身就负载丰富的信息，“媒介即信息”。而且这些媒介意蕴深远，内涵丰富，充满着生命力、灵性和律动感。因此这些媒介最具传播力和传播功能，有沟通和桥梁的作用，能够有力有效地把诗人的思想情感和当下的时代文化广泛的传递出去。自然深受诗人的青睐和喜欢，从此形成共同的文化审美和文化运用。在共同的文化背景和文化共识下，唐诗宋词的这些广告方式的产生和运用对后人解读、鉴赏和创造诗词提供了借鉴和帮助。还有“自《诗经》以来中国古典诗歌就有贴近现实生活的一脉流传，如汉乐府、建安诗歌、中唐写实派等。”因此也使得中国的唐诗宋词传播广泛，光焰万丈，源远流长，深入人心。

3.强化中国文化元素，提升广告文化内涵。唐诗宋词中这些广告方式在商业中也得到普遍充分地运用，使中国广告气势高远、意境朦胧、意蕴深邃、形象生动，形成诗情画意、天人合一、刚健有为、以人为本、贵和尚中的最具中国文化元素的广告文化特征。另外，这些广告方式能在商业广告中得到充分运用，也得益于唐诗术词强大的文化功能，主要有：陶冶情操、净化心灵、教育思想、凝聚人心、人格塑造等。由于中国广告文化鲜明的个性和特色，近年来中国广告在国际广告中占有重要地位，发挥重要作用。唐诗宋词中这些广告方式的运用强化了中国文化的向心力和凝聚力，对中国文化的传播起到重要的推动作用。同时也在广告事业中推动了中国文化的发展。

唐诗宋词这些广告的产生和运用是生活的源泉、是集体的力量、是诗人的贡献。唐诗宋词是中国广告文化的宝库，挖掘诗词广告这是中国广告创造和发展的源泉和动力。通过唐诗宋词中呈现的丰富的广告文化可以感受到中国古代唐宋张扬与内敛的文化魅力，同时也感受到中国文化强大的生命力。

[注：文中唐诗宋词来源于上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心编《唐诗三百首鉴赏辞典》（2009年6月）和《宋词三百首鉴赏辞典》（2010年2月）]

有关秋天的古诗篇8

纵观小学语文教材中安排的古诗教学，会发现很多地方是一课安排了两首古诗。而被编在一起的两首古诗，要么题材相近，要么内容相似，都有着千丝万缕的联系。

那么，怎么进行两首古诗的同步教学呢？在十三年的教学摸索中，我初步归结了以下这样几种方法：

一、对比法

“世上没有完全相同的两片叶子。”即便两首题材相近的诗也不会意境完全相同，且诗人的遣词造句功夫各有千秋，每一首都值得我们去探索。因此，可以进行对比式的同步教学，引导学生找一找两首诗有哪些相同之处，又有哪些不同之处？

就拿第五册《古诗两首》举例来说吧，这一课收集了《山行》和《枫桥夜泊》两首诗。这两首诗都是唐代著名诗人的作品，作者分别是杜牧和张继。《山行》是一首明丽、充满生气的秋景诗。写的是诗人在山中小路上行走所看到的深秋时节的枫林景色，描绘了一幅美丽的山林秋色图，表达了诗人对大自然美景的热爱之情。而《枫桥夜泊》则写的是一个秋天的晚上，诗人泊苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着忧愁的客子，使他领略了一种情味隽永的诗意美，同时也体现了羁旅者的孤子清廖的感受。两首诗都是在描写秋景，但体现的意境却不同，这是为什么呢？引导学生了解心情不同，就算看到同样的景物也会产生不同的感情，而这景物也就蒙上了不同的色彩，这就是借景抒情，把情融入景物中，情景交融。

二、自学法

自学法是一种良好的学习习惯，此习惯将使学生终身受用。在教学两首古诗时，可以一首诗为引做点拨，起到“抛砖引玉”的作用，另一首诗则可以放手让学生以学习第一首诗的方法去自学。《游园不值》和《宿新市徐公店》是第十册《古诗两首》中的内容。在教学《游园不值》这首诗时，可以引导学生从了解诗题、诗人开始，然后抓重点字眼理解诗句，如“应怜屐齿印苍苔”一句中的“怜”为“爱惜”之意；“屐齿”可联系课文插图来认识，而此句中最有特点的是“印”的用法，由原来的词句用做了动词，可以将这种用法为学生今后学古渗透。这首诗中的千古名句“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，作为重点研读的对象，指导想象：满园春色将是怎样的一幅景象？而“满园春色”，作者为何只写“一枝红杏”？推敲琢磨后，学生深有体会，这种写法既体现出了这枝红杏争春惜春的生命力，又给读者留以无限的想象空间，可谓是“以小见大”呀！这样，诗的情、景、境就全都展现在了学生面前。

教师这时引导学生说一说刚才学习这首诗所用的方法——知诗人，解诗题，抓字眼，晓诗意，入诗境，悟诗情。而理解诗意时遇到不理解的重点字眼，可以采用联系上下文、观察插图、查资料、加上想象等方法进行。

三、互补法

互补法适宜学习两首从内容上可以是互通有无，交相辉映的诗。苏教版小语第十册最后一组《古诗两首》中安排了杨万里的《晓出净慈寺送林子方》和苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》两首诗。两诗都是写西湖美景，但一个是晴天里西湖潋滟令人惊艳，“无穷碧”“别样红”色彩艳丽，令人遐想；而另一个则是写雨天的西湖——令人惊奇，一场骤雨，被一句“白雨跳珠乱入船”演绎得活灵活现。教学时，将两首诗同步教学，引导学生体会晴天的西湖如一个亭亭玉立的少女般顾盼生辉，雨天里的西湖又如一个豪爽侠士般，斩钉截铁。

由此还可在理解中鉴赏，而不只是简单地理解诗句的意思，更可以由此拓展出诗人的文风特点。杨万里的诗以风格纯朴，构思奇巧著称；而苏轼的诗则豪迈奔放、笔力纵横，在这两首诗中都可窥一斑。

以这种方法教学的还可以是《望洞庭》《峨眉山月歌》这一组，两诗都是写秋天月夜下的山水风景，写法上却各具千秋。

有关秋天的古诗篇9

民间拜月

清末文人傅崇矩在其著作《成都通览》中记载了八月仲秋之时老成都的一些节日活动，“八月仲秋节，人们要买月饼、麻饼，以及核桃、柿子、石榴、板栗、梨子、佛手等果木，亲友间要送节礼，晚上要敬月光，小孩子要耍满天星，成都商家还要收账、开账。”文中的“敬月光”是指赏月、祭拜月亮，中秋祭月，早在周朝伊始就盛行，古时帝王更是有春分祭日、夏至祭地、秋分祭月、冬至祭天的习俗，其祭祀的场所称为日坛、地坛、月坛、天坛，分设在东南西北四个方向，北京的月坛就是明清皇帝祭月的地方。

祭月的风俗并不仅仅局限于宫廷和上层贵族，民间亦有不同的祭祀活动。在老成都，每到八月十五人们都会将盛满月饼和水果的供桌搬到院落里，等到月亮升至半空时，朝天对月而拜，仪式一般由长子领头主持进行。古人因为天文知识的欠缺，始终对代表“至阴”的月亮抱有敬畏之情，而民间关于拜月的传说也将月亮的作用神化，其中流传最广的当属丑女无盐的故事。

相传古代齐国丑女无盐，幼年时曾虔诚拜月，长大后，以超群品德入宫，但未被宠幸。某年八月十五赏月，天子在月光下见到她，觉得她美丽出众，遂立她为后，中秋拜月由此而来。这里的无盐脱胎于西汉刘向《列女传》中《辩通传》所记载的钟离春的故事，元曲四大家之一的郑光祖还据此写了一出元杂剧叫《丑齐后无盐连环》（也叫《智勇定齐》），而发展到电影出现后，以这个故事为蓝本的电影也很走俏，2001年，由香港导演杜琪峰执导的贺岁档影片《钟无艳》，集合了梅艳芳（反串饰演齐宣王）、郑秀文、张柏芝等一线影星，属轻喜剧又稍带神话色彩，电影上映后口碑票房都不错。

商家活动

而关于八月十五商家的收账、开账，《成都通览》中《八月十五月光会》有记载：“商家兴中秋节者，图收结货帐也，民间遂传为月光生日。中秋之夜，家家市饼饵、水果，大小向月膜拜。前后数日，各街合资，演影戏酬神。”这与之前提到的祭月类似，但是因为众多商家参与的缘故，中秋节前后几日就成了那时候颇负盛名的各地商人的集会。

其中最出名的莫过于是金堂县（今成都市青白江区城厢镇）的月光会，其始于19世纪90年代初，会期一到，成都、绵阳、彭县、新都等地的商人云集金堂，因为规模大、名气响，陕西、甘肃、山西等省的商家也闻讯赶来，此时的金堂县张灯结彩，商客来来往往，各种摊位竞相摆设，商品琳琅满目，上至金银玉器下至农产农具一应尽有，一派热闹繁华景象，史书记载有云“闻金堂县月光会，游人甚多，约有十日之热闹”，可见当时老成都的热闹繁庶，而且当时商家的生意头脑也很灵光，因一个节日演变成一场商品的大集会，现在每逢民俗节日，各大商场、厂家都会抓住商机做一些活动以期增加销售额度，两者精神内涵也可谓是一脉相承了。光绪三十二年（1906年），四川劝业道饬令各县举办劝业会，该县即变“月光会”为第一次劝业会。此风俗一直到抗日战争结束后才停止。

文人赏月

相比于热闹的民间中秋赏月，文人们的赏月则主打雅兴牌，中秋之夜赏月、作诗、联诗，因此流传的诗篇中不乏有咏月的名篇名句。就以川籍大诗人苏轼的《水调歌头》讲，《水调歌头》在众多咏月诗作中流传最广，全诗扣“月”而行，由赏月引发对人生哲理的思考，发出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的喟叹，“此事古难全”一句，又不难看出诗人的豁达心性，情景理皆备，张弛有度，全诗一气呵成，境界超然，是咏月诗篇中的上上之作，清代词评家胡仔在《苕溪渔隐从话？后集》对此诗评价颇高，记载道：“自东坡《水调歌头》一出，余词皆废。”《水调歌头》历时弥久而不衰，一直为人们诵记，除却很高的文学价值，也是因为对苏词传达的意境心有戚戚焉，月圆之时，无不期盼“但愿人长久，千里共婵娟”。另一方面，诗人的即兴联诗也同样有上乘之作，唐宪宗元和四年（公元809年），时任剑南西川节度使的武元衡及其幕僚王良会、张正一等人在成都锦楼赏月，有联诗记载了当时的场景“此夕来奔月，何时去上天？云鬓方自照，玉腕更呈鲜。燕婉人间意，飘飘物外缘。诗裁明月扇，歌索。暗染荀香久，长随楚梦偏。会当来采凤，仿佛逐神仙。”皓月当空，清风阵阵，桂香暗送，联诗习句，可谓是王羲之《兰亭序》中所说的“虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情”。

至宋代中秋，成都赏月则是“宴于西楼，望月锦亭”，宋朝诗人吴中复《西园十咏诗》中有记载云“西楼赏皓月，眺岷山”。此外，宋代诗人杜敏求、许将等都留有关于运司西园的诗作，记录了八月十五中秋之时，运司西园赏月的情景。

自古以来，月亮就是文人感怀古今的对象，自魏晋赏月之风流行以来，赏月更是中秋不可或缺的大事，时至今日，中秋赏月的地方较之唐宋时期的选择范围要广得多，川蜀之地素来多名山圣水，中秋赏月也就有近水楼台之便，峨眉山月向来是“神州秋月”的代名词，夜观“峨眉山月半轮秋”，其情其景都不可多得。另外九寨沟、石象湖、杜甫草堂、欢乐谷等，虽然每个地方都有一个不同的格调，却都是赏月的好去处。

月饼篇

“月饼”又称“小饼”、“月团”，做法与种类繁多，清袁枚在《随园食单》中有记载“山东刘方伯月饼”和“花边月饼”的做法，如今做月饼的工艺日渐复杂，但大抵是从古代演变而来，有些配料也一直传用至今，再加上地方口味与特色，久而久之，自成一家。

现今市面上流行的月饼有三种，主要是京式、苏式、潮式三大种，另外还有滇式、衢式、徽式等品种。

传说篇

关于中秋的传说有很多种，而关于元代末年的一说则颇有点浪漫战争史的味道，元代末年，江苏泰州的反元起义领袖张士诚利用中秋民众互赠圆饼之际，在饼中夹带“八月十五夜杀”的字条，大家见了饼中字条，奔走相告，如约于这天夜里一起手刃“”（元兵）。

随着时间的推移，这种月饼里夹带纸条做法已不复存在，“文化密码”也就从此搁置，只保留了吃月饼的形式。

有关秋天的古诗篇10

一、精心咀嚼文字，赏析古诗词的语言美

中华古诗词以凝练的语言、深刻的内容、深远的意境、真挚的情感获得了巨大的生命力，屹立于世界民族文学之林。所以，在古诗词教学中并不需要象古文一样进行逐字逐句的翻译，这反而会破坏了学生在阅读古诗词时的意境美和韵律美，而应该让学生对关键字句进行反复赏读、探究、体味，才能让学生深刻地从古诗词优美的语言中获得真挚的情感体验。

例如在学习陶渊明的《陋室铭》一文时，可以先让学生听录音，再对课文中的重点片段、字词进行咀嚼，以求重点理解。如文章开头“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。”即以“不在高”、“不在深”来比“陋”，用仙和龙来比德，用名和灵来比馨。只有让学生理解词境、解词意后才能在古诗词的语言美中体会作者的人格美、个性美。

二、展开联想想象，体会古词诗的画面美

联想和想象是理解、所赏古诗词的一个重要途径。虽然，古诗词通常充满着诗情画意，但诗词文字所写的内容是有限的，往往局限于某一方面，或某一层面。它需要学生充分发挥自己的想象力，将具体事物的描绘融入自己的感受中，丰富其内涵，才能把握诗中的意境，更加顺畅赏析诗词，也才能抓住作者所要表达的真正义旨。

例如在学习白居易的《观刈麦》一诗时，我让学生闭上眼睛，想象画面：“在田地里，一个抱着孩子的妇人在哭泣”。并在引导学生全面的描述诗词的画面的同时，逐渐地把脑海中的想象画面变得充实、丰富，逐步在想象的画面中理解到诗词所散发出来的内涵。再例如学习《饮湖上初晴后雨》一文时，我利用多媒体课件向学生展示了西湖美景的图片，让学生产生身临其境的感觉，充分感受风景绮丽的湖光山色，体会文中所描绘的“水光激滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的意境。

三、整体感知体验，领悟古诗词的意境美

诗的美，集中体现在意境上。诗人在写“境”的同时，就注入了他的喜怒哀乐各种情感，“一切景语皆情语也”，需要我们去了解、去领会。因此，教师要打破传统的逐字逐词逐句牵引、而后串讲诗意的传统教学模式，而要有意识地加强对意境美的赏析研究，着力于整体感知，使学生从中得到美的感染和熏陶。

例如刘禹锡的《秋词》中，一开始就形成了秋的一种色调，一种情绪。而“我言”却让诗人阔大的胸襟将诗词表面镀上的一种不幸的色彩轻松得以轻松溶解，展现的却是诗人非凡的自信。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。学生只有在理解了原文的意思，获得整体感知的基础上，才能体会这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。“晴空一鹤排云上”，这一别致的景观的描绘，展现了秋高气爽、万里晴空、白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，虽然是孤独的，然而它所呈现出来的气势却是非凡的。只有引导学生整体感知体会，情景交融，才能感受到文中的意境深沉高远，从秋天的生机和素色中领略作者的高扬的气概和高尚的情操。

四、引导学生主体，品味古诗词的真善美

凡具有较高审美价值的古诗词，都应当是真、善、美的三位一体。但在实际教学中，语文教师迫于中考的压力，花费大量的时间去把一首首优美的古诗词化解成一道道枯燥乏味的试题，时常忽略了学生对于古诗词的感悟，长久下去会导致学生丧失创造力与想象力，无法品味古诗词的优美。因此，教师要深掘诗歌中各种美的对象，引导学生在体验美的基础上，发现美，创造美，评价古诗词的真善美。