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滕王阁诗十篇

时间：2023-04-09 11:36:08

滕王阁诗篇1

[关键词] 滕王阁；文化意象；人文精神

[作者简介]李　昱（1966—），女，江西科技师范大学文学院教授。（江西南昌　330013）

本文为江西省高校人文社会科学研究项目阶段性研究成果（项目编号：ZJW1011）及南昌市社科规划项目阶段性成果（项目编号：2011－NCSK－Y14）

滕王阁位于江西省南昌市的赣江之滨——“附临章江，面直西山之胜”。史载，此阁由唐太宗之弟滕王李元婴创建，建阁本为观景玩乐，却因王勃的《秋日登洪府滕王阁饯别序》（简称《滕王阁序》）盛名传世。所谓“歌舞已随尘土化，文章终是古今夸”，实是“文以阁名，阁以文传”。王勃的创作对名楼文化的生成与传播，产生了深远的影响，但在中国文学艺术首创、助推下，历经千余年聚集内蕴，滕王阁已不只是有形的建筑，更是具有丰富人文精神的文化符号。在历史的更替中，滕王阁屡毁屡建，文人在此来去、流连。盛世的高阁雅聚，衰世的触景生情，积淀了其深厚的文化内涵。当中，美景吟诵、说古论今的大气开阖，意坚气豪、不甘沉沦的积极进取，以及地方官员赏文重才的雅量和青年才俊敢露锋芒的胆气，涵养了滕王阁的人文精神，是极具现代意义的。而作为古今文人寄情抒怀之地，千余年来文人墨客的歌咏为滕王阁注入了丰厚的文化内涵，亦使其成为一个独具魅力的文化符号。其中表现的人文精神和内含的文化意蕴，对挖掘名楼文化个性，探寻城市形象塑造、文化品位和文化软实力的提升等均有积极意义。

一、盼明主贤君识才、赏才的人文情怀

滕王阁是一座才子之阁，不少诗文所表达的入世情怀，或者流露出那种时过境迁的沧桑与怀才不遇的沉郁，我们可以读出他们渴望明主贤君识才、重才的强烈愿望。这方面王勃及其序作的影响可谓深远。正如元代高信卿在《大江东去（滕王阁）》中所写的“闲登高阁，叹兴亡满目，风烟尘土。”滕王阁诗文中还有一些作品则明显地传达了一种呼声——要求社会赏识人才，尊重人才。辛弃疾赞“王郎健笔夸翘楚。到如今，落霞孤鹜，竞传佳句”（《贺新郎?赋滕王阁》），词里有对古人才华的欣赏，有“物换星移知几度”、“空有恨，奈何许”的叹息。结合词人一生为复国强军奋斗的事迹，更明白个中滋味。《滕王阁序》所引“徐孺下陈藩之榻”的典故众所周知，对人才的赏识和追求，堪称古今共识。在激烈的区域竞争中，“物华天宝，人杰地灵”便是江西省形象宣传独特而绝佳的口号。

人才难得，伯乐更应旌表。但在滕王阁故事的流传及解读中，对赏才、识才的洪州都督阎伯屿的肯定、赞美是比较吝啬的，相反，写得更多的则是他的“尴尬”。据《唐摭言》卷五记载：“王勃著《滕王阁序》，时年十四。都督阎公不之信，勃虽在坐，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。乃以纸笔让宾客，勃不辞让，公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。第一报云：南昌故郡、洪都新府。公曰：亦是老生常谈。又报云：星分翼轸、地接衡庐。公闻之，沉吟不语。又云：落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。公矍然曰：真天才，当垂不朽矣！遂请宴所，极欢而罢。”这一记载流传甚广。在各种流传中，对阎公“意属子婿孟学士者为之，已宿构矣……勃不辞让，公大怒，拂衣而起”的心思、行为格外关注，也不乏渲染，对“公矍然曰：真天才，当垂不朽矣”的赞语和“遂亟请宴所，极欢而罢”的做法，或解读为阎公不得已自找下台阶，或分析说反衬了王勃的才华横溢。即使是当下滕王阁景区的导游讲解也是如此：“唐朝上元二年（675），洪州阎都督重修滕王阁，并重加彩绘。维修工程竣工后，他本打算在重阳节那天大宴宾客，让事先作好准备的女婿吴子章一展文采，谁知那天却被王勃抢先作序，为新阁增辉添彩。”后世对这位洪都地方最高行政长官摒弃嫌隙，识人、容人的雅量和赏文、识文的慧眼，缺少积极的肯定和良好的正面宣传。

当今社会对人才重要性的认识和渴求，可以说已经到达了前所未有的高度。要想在竞争日趋激烈的社会中获得发展，人才是至关重要的因素。从古至今滕王阁诗文中的求才呼声一直没有断绝过，建功立业的精神追求到了现代，已不是文人所独有，而是所有现代人努力奋斗的目标。近年来，南昌市政府开设了“滕王阁奖”，表彰在南昌建设和发展中做出突出贡献的外国专家，正是求贤赏才人文精神的传承。

二、抒怀才不遇，却不甘沉沦的进取决心

滕王阁诗篇2

滕王阁，江南三大名楼之一，位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，始建于唐永徽四年，因唐太宗李世民之弟——滕王李元婴始建而得名，又因初唐诗人王勃诗句落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色而流芳后世。

唐贞观十三年，唐高祖李渊第二十二子、唐太宗李世民之弟李元婴被封于山东滕州，为滕王。他于滕州筑一阁楼名曰滕王阁。唐显庆四年，滕王李元婴调任江南洪州都督，因其思念故地滕州，修筑了著名的滕王阁。滕王阁因王勃的《滕王阁序》为后人熟知，成为永恒的经典。

滕王阁与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为江南三大名楼。历史上的滕王阁先后共重建达29次之多，屡毁屡建。

元代滕王阁几经战乱而破败不堪，至元三十一年，第一次重修滕王阁，阁高五丈六尺。

滕王阁诗篇3

我在滕王阁的一隅，独想王勃。

游人脆脆的思绪如牵强的秋风，薄薄地依偎在滕王阁穿越时空的坚强里。站在清冷的滕王阁上，睁眼闭眼间全是王勃清瘦忧郁的神情。斜阳拥抱着欲泣的滕王阁，阁影斜斜地躺在江水里荡漾。帝王君子犹不见，槛外长江空自流。寂寞的阁上，觥筹交错的场景不复存在，诗弦管乐也只是附和。我坐在阁的阶梯上独自听江的声音，江波的皱褶里藏着绝代的才子王勃。

阁的忧伤无声息地让我追随。每一寸楼板、每一抹丹朱都在我的心弦上颤动。想为流泪的滕王阁续一首诗，诗里面是伤痕累累的王勃。流泪的滕王阁日日孤寂地走进我梦中，独自徘徊复徘徊。我找不到王勃的诗句，无数醒着的黑暗的夜里，枕着阁影到天明。

有人说：所有的风景都会拒绝一部分人，偏爱一部分人；所有人，生来都会属于不同的风景。在朝堂上得不到肯定的滕王，一再遭遣受贬，然而层层不得意却抹不掉他悠游于世，歌舞人生脾性。贬到赣江边任小刺史，他仍意兴遄飞地要为自己建一座阁“拍檀板唱歌，举金樽喝酒”，吸引文人才子登临放歌，那个仲秋的日子，王勃的“独角戏”正上演着。他深望着水天相接的江面，感慨人生如江面枝柯，沉浮复沉浮，一腔激情和渴望却在纸上无羁地飘洒，洋洋一派文章，力透纸背的全都是对生活的向往。有人说“厚积”是为了“厚发”，王勃客居剑南数年，终有了其颠峰之作。滕王阁只不过是显其颠峰昂然之势的一种凭藉罢了。此时的长安，或许已将王勃淡忘得一干二净。谁会在抚筝时，思绪在筝上游移间想起王勃？如今，赣江畔的孤骛年年此时都要背起王勃馈赠给它们的礼物一上一下翩翩地飞，托起无限秋水长天的风情。

“物是人非事事休”，游人仍在阁上徘徊留连，眺望阁外水云间，心似江水茫茫，欲拍阑干，浅云灰灰地衬着阁，如一双饱蓄泪水的眼睑。

扁舟载着一截悠悠的阁影，忧郁地前行，涌起的江浪层层间依稀可见当年王勃的风姿。这个自幼饱读诗书，贯通五经的青年，彳亍于线装书中陶陶然的青年，瑟缩在蜀地的乡居里，不再想读书之外的事情。属地去长安已遥遥又遥矣。无人识君，只有在迷惘中放纵文字：《属中九日》《盛泉宴》……“每有一文，海内惊瞻”。人生有许多门，可其中一些门只对一些人是永远敞开的；不要试图去敲门，去敲人生遗憾的门。王勃在剑南之地逍遥了三年，终究不甘寂寞，踌躇北上，到河南任参军。书生之迂，终惹大祸，龙颜大怒，险丢小命。人生沉浮反复，王勃心冷了。

一片阁／躲在云层下／疲倦和黄昏的鸟一样／面对江水恸哭。江水缓缓流，终有温柔得叫人落泪的时候。一介书生咬文嚼字，终有让人品错味的时候。该张皇？迷惘？失落？还是愤懑？毕竟人生不是“数点扁舟向斜阳”那样诗意、简单而直观——人无语，惟有惆怅地醉去。滕王阁不在出产帝王将相的长安，站在这玲珑典雅的阁上，赣江无限风情一览无余，王勃的梦魂可以与阁相依偎至永远了。

昆德拉说：“生活是棵长满可能的树。”王勃在客居剑南的日子里，也许模拟了日后的种种可能，却没料到人生最绝望的一种可能就是立在水中候着。

滕王阁诗篇4

江西省南昌市南航附校三（3）班

缪雨霏

五月二日，妈妈带我和她的同事及她同事的小孩一起去了滕王阁游玩，滕王阁是江南三大名楼之一。

滕王阁诗篇5

南昌有许多旅游胜景，如海洋公园、动物园、八一公园、游乐园、博物馆，还有滕王阁，我最喜欢的是滕王阁。

滕王阁位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，它与湖北黄鹤楼，湖南岳阳楼为并称为“江南三大名楼”，因初唐四杰之一王勃作《滕王阁诗序》而闻名遐迩于天下故又被誉为“江南三大名楼”之首。

滕王阁共有六层，里面有滕王阁序，但字体是宋代着名书法家苏轼所写。也有唐代着名草书书法家亲笔题字。还有一幅“百花百蝶”的巨作……

滕王阁内部陈设与建筑形成一个艺术整体，突出了文化楼阁的特征，蕴藏着源远流长的民族文化内涵。主阁台座之下B层，辟有滕王阁华夏圣旨博物馆；台座之上为主阁六个游览层，即三个明层三个暗层，主要展示中华文明之光、赣文化之光和滕王阁自身的文化。主阁正门巨联“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”为生前手书。其余楹联匾额，或集古人书法之精华，或为当今书画家之珍品。阁中有不少大型壁画，集中体现了“物华天宝”，“人杰地灵”的主题。丹青、翰墨两厅为艺术家们提供了高雅的创作环境。最高层展演厅为游客进行仿古演出。

星移物换，人世沧桑，滕王阁迭废迭兴达28次之多。1989年10月8日，第29次重建的滕王阁竣工落成。2001年被评为国家首批4A级旅游区，2004年被评为国家重点风景名胜区。

滕王阁，华夏古代文明的象征！

滕王阁诗篇6

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

《滕王阁序》全称《秋日登洪府滕王阁饯别序》，亦名《滕王阁诗序》，骈文名篇。滕王阁位于江西省南昌市赣江滨。唐高祖之子滕王李元婴任洪州都督时（公元653年）始建，后阎伯屿为洪州牧，宴群僚于阁上，王勃省父过此，即席而作。文中铺叙滕王阁一带形势景色和宴会盛况，抒发了作者“无路请缨”之感慨。

（来源：文章屋网）

滕王阁诗篇7

滕王阁诗

（唐）王勃

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

红梅

（宋）苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。

故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。

诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

玉楼春

（宋）宋祁

东城渐觉风光好，皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

上述三件作品，从表面上看，都是八句，每句七个字，如果不用律诗知识来区别，的确很容易把它们都看成是七律。事实上，王勃的是古体诗，也叫七古，苏轼的是七律，宋祁的是词。我们用近体诗――律诗知识作如下分析和判断。

第一，近体诗是唐代形成的律诗和绝句的总称，除了句数、字数固定外，一般押平声韵。

《滕王阁诗》的第二、四句押的是仄声韵，第六、八句押的是平声韵；《红梅》押的是平声韵；《玉楼春》押的是仄声韵。而古体诗是除律诗、绝句以外的古诗，除句数、字数不固定外，押韵可平可仄；词的押韵依词牌的不同而有所不同，如《玉楼春》按词牌的规定应押仄声韵。

第二，近体诗一韵到底，中间不换韵；古体诗押韵自由；词字有定声，韵有定位。

《滕王阁诗》前四句押u（ü），后四句换成iou了，《红梅》和《玉楼春》分别押i和ao，中间没有换韵。

第三，近体诗讲究对仗。

律诗一般只要求中间两联对仗，但也有少数律诗一、三联对仗的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾”；或一、二、三联对仗，如杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流”。只有律诗才有四联的名称，每联两句，四联依次叫首联、颔联、颈联、尾联。绝句又叫截句，即截取律诗的任意两联而成。排律除首尾两联外，中间各联一律用对仗。古体诗不讲究对仗，词的对仗受词牌的限制。《滕王阁诗》的第三、四句对仗，七、八句对仗。《玉楼春》的三、四句对仗，有的《玉楼春》词三、四句就不对仗，如元好问的《玉楼春》：“金沙猎猎风城阵，白雁一声霜有信。琵琶肠断塞门秋，却望紫台知远近。深宫桃李无人问，旧爱玉颜今自恨。明妃留在两眉愁，万古春山颦不尽”。

第四，近体诗讲究平仄。

一是平仄相间，即一句中有平有仄，如五律有四种基本句式：①平平平仄仄，②仄仄仄平平，③仄仄平平仄，④平平仄仄平。它们分别作首句，就有四种五律格式：（1）①②③④①②③④；（2）②④①②③④①②；（3）③④①②③④①②；（4）④②③④①②③④。这样排列是为了保证二、四、六、八句押平声韵。七律的四种基本句式是在五律的句式前加上两个相反的平仄即可。七律相应的也有四种格式。

二是平仄相对，即同一联中出句和对句平仄相反。有时近体诗的出句和对句不可能每个字都相对，但出句和对句的第二个字平仄必须相对。

三是平仄相粘，即后一联出句的第二个字要和上一联对句的第二个字平仄相同。像庾信的《拟咏怀》虽然押的是平声韵，但“关门临白荻”全是平声，是不合规律的；“关门”的“门”和“凄惨”的“惨”一平一仄，是不合粘的。杜甫的《望岳》押的是仄声韵。古体诗不讲平仄。词的平仄因词牌的不同而不同，是比较复杂的。

滕王阁诗篇8

南昌景点较多，举例如下：

1、滕王阁：位于江西省南昌市西北部沿江路赣江东岸，因初唐诗人王勃诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”而流芳后世，滕王阁与湖北武汉黄鹤楼、湖南岳阳楼并称为“江南三大名楼”，历史上的滕王阁先后共重建达29次之多，屡毁屡建；

2、鄱阳湖：中国第一大淡水湖，位于江西省北部，面积3960平方公里，国家AAAAA级旅游景区，鄱阳湖旅游景区主要指湖区内的景点及自然保护区整体，湖区有41个岛屿和七个自然保护区；

3、八一起义纪念馆：1959年10月1日

（来源：文章屋网）

滕王阁诗篇9

关键词：诗歌解读丰富性考场命题冲突

“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，优秀的阅读习惯和良好的阅读积累对提高写作能力确有裨益。“阅读”为学生提供了相对自在的思维空间，他们品读摘录、思考交流，常常在无所依傍的环境中“无所畏惧”地解读，所以往往能独辟蹊径。这些解读根植于文本，或立足语言章法，或针对情节立意，或酌情拓展延伸。即使仅只针对文本内容一项，学生的解读也能不拘一格，甚至独树一帜。

在自由的写作训练面前，这些“积极”的思考能无一例外地“迎合”考试要求，变成考场成就。但奇怪的是，这种“阅读加评点”的开放式做法竟很难帮助学生提高“诗歌鉴赏”的考场得分。以对《滕王阁诗》的课堂解读和考试为例：

考场命题：请赏析《滕王阁诗》的尾联（4分）。

参考答案设置：尾联以物是人非、江水滔滔依旧的对比，更进一步抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。

从答案的设置上看，手法（对比）、内容（“物是人非、江水滔滔”）、情感（人生盛衰无常而宇宙永恒）都是得分点。

学生心中没有答案可以参考，他们的解读“五花八门”。

学生阅读赏析1：尾联以设问的方式追问滕王去处，与前文滕王阁的盛况呼应并对比，以“长江自流”作答，看起来答非所问，其实这种悲观与《赤壁赋》中“客人”问曹孟德“而今安在哉”的悲观如出一辙。都源于生命的短暂无常，命运的无法捉摸。

学生阅读赏析2：诗歌的尾联完全没有必要探讨“滕王”的去处，因为答案显而易见。滕王不可能和长江一样永恒地存在下去。那么，像长江一样永恒存在，就值得骄傲吗？如诗中所写，也不过是“空”自流而已。在王勃看来，生命短暂固然可叹，但假如只能和长江一样，在“空流”中自耗生命，恐怕后者更会叫他不能忍受。因此，作者在这里一方面感叹时光易逝，一方面希望自我勉励，希望自己能在有限的时间里建功立业。这也符合王勃年少自傲的经历和性格。

学生阅读赏析3：尾联承接上文关于时空的联想，进一步追问“大人物”的命运。作者追问的目的是什么，是悲观地感叹还是及时的自我勉励，需要用全面的眼光来看待。《滕王阁诗》是《滕王阁序》的一部分，在《滕王阁序》中，有作者感怀身世的悲观，也有怀才不遇但绝不自我放逐的豪情。

以上三个学生的解读，也都是从手法、内容、情感三个方面对诗歌的尾联进行的阐述。与参考答案相比较，手法上，有说对比的，但对“对比”这个手法的分析与参考答案并不完全一致，另外，对手法的分析还涉及到了参考答案不曾提及的“联想”“呼应”“设问”等，至于对情感内容的阐述，也与参考答案不完全一致（有的包含了参考答案，有的则与参考答案几乎没有关联）――有的同学甚至认为，所谓的“悲观”只是表象，而“自我勉励”、“及时奋发”才是作者要表达的真意。

这些解读并没有明显的错误，学生们的思维也各有支点，能自圆其说，他们参考了王勃的身世，考虑了文章的构思，甚至剖析了“表里”的关系。但单从得分上看，显然并不理想。

类似的“莫须有”的“丰富解读”，在我开展的“古代诗歌自由读”的课堂上时有发生。在我们读苏轼的《江城子・记梦》时，同学们对“泪”这一感情基调没有争议，但在具体解读诗歌内容时却各有各的妙招。

以“不思量，自难忘”为例：对“不”和“自”的两种理解导致了两种解读，一是“不敢轻易想念，是因为（往事）太难忘记”，一是“不必刻意想念，自然难以忘却（往日共处的时光）”。同样是说“难忘”，却有一正一反两种解读。

再如“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”一句，学生在解读“应不识”时，一种理解为“应该认不出”，另一种则认为是“应该不会结识”，这也就造成了两种解读：一是“即使现在见面，（妻子）看到我满面沧桑，两鬓斑白的模样，也应该认不出了”，一是“即使回到从前初见的一刻，我应该不会再选择结识你，那么也就不会有现在‘满面沧桑，两鬓斑白’的我独自想念你”，同样是表达自己的思念，解读的方案小有差异。

都对！这是我的结论。

我们在总结学生答“诗歌鉴赏”题时，常常将学生不能得分的原因归结为学生“没看懂”，即未能揣摩出关键词语的信息，未能把握住诗歌表达的情感。从上面的阅读案例来看，诗歌本身精炼的语言给了读者相当大的思维空间，学生从对语言的揣摩中把握作者的情感，很难说他们的哪一种理解是错的。学生们“看懂”与否，在考场上的标准只有“参考答案”而已。

大量的思考和解读在相对自由的写作命题面前，发出了微妙的“正能量”，在“老态龙钟”的诗歌鉴赏主观题面前不仅没有效力，“多心多情”的解读方式甚至可能产生“副作用”。

以江苏卷为例，诗歌鉴赏的高考命题方式大致可以分为情感主旨类、表达技巧类、语言风格类加上默写，所选诗歌基本以唐诗（主要是律诗）宋词为主，设计分值是10分（2014年调整为11分）。

我越来越觉得诗歌的命题并不能反映出“鉴赏诗歌”的实际需求。

首先，优秀的诗歌不论题材、体裁，都能体现汉语的诗性魅力。而古诗词的“诗性”绝不等同于散文的诗性，所以仅仅提及所谓的表达方式、表现手法等表达技巧，是不足以体现诗歌的语言魅力的。翻看近年的诗歌鉴赏题，诗歌（尤其是唐宋诗词）音韵的宽窄平仄在试卷上没有体现，命题形式和散文小说几乎没有区分。学生在阅读时把诗歌读成散文，在品评时对音韵绝口不提，着实令人担忧。

其次，既然是鉴赏，那么就该鉴出个“美丑”，赏出个“优劣”，但考场上的“鉴赏”都是“歌功颂德”的伪鉴赏，学生只是人云亦云的歌颂者。真正的鉴赏者，是像汪曾祺笔下的“叶三”，虽不明理论，但捧着一颗真心，品出百般“真”情。不少看起来“开放”的命题，其实也只是“假开放”：给出一句前人的经典评价，问学生是否同意并说明理由。谁都知道要想尽一切办法往前人的评价上靠。前人的评价不过就是为作品“作注”，现在我们又来“为注作注”，这样拾人牙慧，哪里是鉴赏之道？更培养不出伟大的读者。

第三，很多同仁责备学生笨，没有“看懂”诗歌内容。其实，对诗歌内容的解读角度有许多种，解读方式也不一而足。学生鉴赏诗歌不是警察探案，要让学生写出“不离谱”的答案，应该给出更多的背景内容、字词解释和作者信息。要让学生将时间花在“鉴赏”上，而不是“理解”上。不应该让诗歌鉴赏沦落为文言翻译。

伟大的诗歌必须要与伟大的读者相遇，当初创作的努力才能不被辜负。已经被界定为不可超越的诗歌盛世，实在不需要再多的锦上添花;已经在文学领域功成名就的诗人们，需要的恐怕也不是人云亦云的赞颂，而是理性地阅读和批评。