百家筝鸣十篇

百家筝鸣篇1

关键词：风筝，传统艺术。

在漫长的岁月里，我们的祖先创造出许多优美的凝聚着中华民族智慧的文化艺术，反映人们对美好生活向往和追求。其中，中国传统的风筝艺术渗透着我国传统文化艺术，因而在民间广泛流传，为人们喜闻乐见。

风筝又名“纸鸢”、“风鸢”、“木鸢”，是我国古老的发明，放风筝在我国已有2500多年历史。自风筝诞生以来，放风筝成为了一项很好的健身娱乐活动，不论男女老少，几乎人人都喜爱，当你把风筝放到蔚蓝的天空中自由的翱翔时，那畅快的心情是无法用语言形容的。

放风筝不仅成了人民喜爱的一项体育、娱乐活动，而且在军事、科研、航空等方面得到广泛应用。据说汉朝大将韩信曾利用风筝进行测量；梁武帝时曾用风筝传信；唐朝的张伓被围困时用风筝传信求救兵，取得了成功。从唐朝开始，风筝逐步传到民间。到了晚唐，风筝上已有用丝绦或竹笛作成的响器，风吹声鸣，借助风的吹动力量，笛孔作响，声如古代乐器“筝”的声音，因而有了“风筝”的名字。

到了宋朝，风筝已有很大发展，品种增加，性能提高，并与人民生活发生了密切的联系。如北宋张择端的《清明上河图》和苏汉臣的《百子图》中也都有放风筝的场面；明朝画家徐渭写过很多与风筝有关的诗，如“柳条搓线絮搓绵，搓够千寻放纸鸢。消得春风多少力，带将儿辈上青天。”“我亦曾经放鹞喜，今年不知老如斯，那能更驻游春马，闲看儿童断线时。”

清朝的玩风筝之风更盛。传说慈禧曾派太监专程到天津找“风筝魏”扎一个“寿星老骑仙鹤”风筝给她玩。

现在故宫里还收藏着三支溥仪玩过的大风筝。曹雪芹在《红楼梦》七十回中生动地描写了大观园中姐妹们放美人、大鱼、蝙蝠、凤凰、沙雁等各种风筝的情景。可以说，中国玩具风筝在这时发展到了相当高的水平。

其实，从唐宋开始，中国风筝向世界流传，如日本、马来西亚等东南亚国家，然后传到欧洲和美洲等地。在欧美产业革命形势的影响下，中国的玩具风筝开始在那里向着实用的飞行器发展。经过英国的凯利，澳大利亚的哈格瑞夫，德国的李林达尔等人的努力，最后由美国的莱特兄弟造成了最早的能载人飞行的飞机。

因此，在美国华盛顿宇航博物馆的大厅里挂着一支中国风筝，在它边上写着：“人类最早的飞行器，是中国的风筝和火箭。”到明清时，风筝已风行世界各地，并受到各国人民的喜爱。在法国巴黎，成立了法国风筝俱乐部，法国北部的耶迪普城，每年举办一次国际性风筝节。在日本，著名的东京博物馆内，设有专门展览风筝的展室。

中国四大风筝。

经过历展，我国逐步形成了四大风筝生产中心，即北京、天津、山东潍坊和江苏南通，在国际上享有很高的知名度。

1、北京风筝：北京风筝的品种很多，传说曹雪芹所著的《南鹞北鸢考工志》中就有四十多种风筝的扎法，现存的一本《北平风筝谱》中收集了二百余种北京风筝。在众多的北京风筝中，有一种性能最好，对全国风筝影响最大，也最具有代表性的风筝，那就是外形象一个“大”字的“沙燕儿”，也称“扎燕儿”或“沙雁儿”。（图1）“沙燕儿”的头是燕子头的平面变形，它的眉梢上挑，两眼有神，被赋予了人的感情。再加上那对剪刀形的尾巴，使人看上去就会想到燕子。人们在沙燕儿的膀窝、腰节、前胸和尾羽等处加上蝙蝠、桃子、牡丹等吉祥图案，寓意着幸福、长寿和富贵等美好的愿望。

“沙燕儿”的结构简练，主骨架只由五根竹条组成。

翅膀由上、下两根竹条在端部弯曲而成形状特殊的“膀兜”。这翅膀使沙燕儿在风小时能起飞，风大时也飞得稳，其飞行性能优于其它类型的风筝。由沙燕儿演变成的风筝很多，遍及全国。如天津的硬翅蝴蝶和“轱辘锅子”；山东潍坊外号叫“跑破鞋”的硬翅鱼和硬翅人物风筝；南通的“五音蝼姑”等。

2、天津风筝：天津风筝也很多，但以软翅风筝最突出。他们运用软翅结构，不仅可以作成飞鸟或昆虫的翅膀，还能做成金鱼身边游动的鳍或武士背后飘扬的旗，还可以用很多小的软翅排列在一起，组成一个大风筝。例如用几个蝴蝶围绕着花丛组成“百花齐放”，用很多鸟围绕着凤凰组成“百鸟朝风”等。

天津风筝的骨架，很多是“楔”、“卯”连接，不用线绑。

在结构上拆折精巧。一支很大的风筝拆开后折起来，可以放进很小的盒子里，携带十分方便。除一般的软翅之外，天津的鱼，虾、蟹等水族风筝和福、寿、喜等字形风筝也称一绝。（图2）3、山东潍坊风筝：山东风筝历史久远，其中以潍县（现潍坊市）为最。郑板桥有诗曰：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围，飞彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”潍县志也记载：“清明，小儿女作纸鸢，秋千之戏。纸鸢其制不一，于鹤、燕、蝶、蝉各类之外，兼作种种人物，无不维妙维肖，奇巧百出。”

山东潍坊风筝主要有三种基本造型：串，硬翅和桶。

其中以串型风筝最突出。据说这是早年受了龙骨水车的启发而制造的。现在已发展成许多品种，小的龙头蜈蚣可放在掌上，大的有几百米长，造型、色彩也各不相同，从简单的白纸糊身，红纸糊头，不画一笔，不染一色的蜈蚣风筝，到色彩缤纷，绘金描银的九头神龙风筝；从构思奇妙的二龙戏珠，到三条巨龙在空中呈“Y”字形飞行的“哪咤闹海”，真是千变万化，奇巧百出。（图3、4）山东潍坊的长串风筝除蜈蚣外，还有各种不同的题材，如“梁山一百单八将”就是把一百零八位梁山好汉做得个个神态不同，栩栩如生，放上天去排成一队，各持兵刃随风飘动。

4、江苏南通风筝：江苏南通风筝中最有特色的是“六角板鹞”，它是由一个长方形和一个正方形组合而成，有六个凸角的风筝，也有由几个这种风筝组合在一起的“七连星”或“九连星”等。这种“六角”，大的有几米高，上面装有数十支甚至数百支大小不同的“哨”、“口”。放上天去，这些哨口发出不同的音响，象一支大型乐队在空中合奏，声音可传到几里之外，十分雄伟。

风筝的制作步骤。

风筝制作要经过设计图样、扎骨架、绘画面、裱糊，拴提线等工序。

1、设计图样：扎风筝首先要设计图样。内容多是人们喜爱的鸟兽鱼虫、花草文字和人物，并且给予喜庆涵义。骨架设计在结构合理的前提下，尽量减少竹条根数，以减轻骨架重量。一般风筝须左右对称或基本对称。

2、扎骨架：先把竹子劈成2、3厘米宽的竹片，再用刀或木工刨子削去竹瓤，只用3、4毫米厚的竹皮。并把竹皮表面的一层腊皮刮去。一般风筝骨架的主要竹条如翅条等，截面以3、4毫米见方为宜，其它次要部分竹条可稍细些。左右或上下对称部分要先用两倍宽的竹条烤制，再劈成同样宽的两片使用。注意劈开的两片粗细、重量要相等、强度也要基本一致。翅条梢部分要逐渐削薄，有些弯度大的竹条要尽量削薄并在水中浸泡一段时间再烤制。

烤竹条时不可心急，要使竹条离开火焰，慢慢烘烤弯点。当感觉竹条软化后再轻轻用力，弯到所需要的角度后，要坚持一会，待基本冷却后再放手。

扎骨架时须在竹条接触的地方点些乳胶，再用缝纫线扎制。绕线时要拉紧，把线圈靠密实、排整齐。最后将线头系好或夹在两竹条之间的乳胶上，这样乳胶干后骨架就非常牢固。骨架扎好后，一定要检查一下是否扭曲，两侧翅膀长短、宽窄是否对称，重量是否相等，应垂直的地方是否垂直3、绘画面：彩绘画面，应先根据骨架描好外轮廓，周围余出两厘米备用，余料裁下，再起草稿、勾线、设色。两侧对称部分如两翅，应先画好一个翅膀，再反转过来，在拷贝台或玻璃窗上描好另一侧翅膀的图案。

风筝的表现方法可以是写实的，也可以是夸张变形的。色彩要鲜明，对比要强烈同时要考虑放飞时在蓝天背景下的远视效果。风筝的平面部分可先画后裱，立体部分须先裱后画。设色如用透明水色，要先上淡些的颜色，如黄、桃红等，待其充分干后再上重些的颜色。水色属化学颜色，不能调合使用。上色时，笔头含水份多少要适当，太涝易出现水溃，太干则很难上匀。

4、裱糊：平面风筝裱糊较简单。裱糊前，把画面用电熨斗熨平，然后反放在桌面上辅好，再把骨架均匀地涂上乳胶摁在画面上粘牢。余出部分涂胶后，剪些缺口，将外轮廓竹条包好。也可以每边只留三、四个加固片包贴竹条，其它余料用刀片裁去。立体部分多用分块粘贴的办法，耐心细致地裱糊。裱糊风筝面要松紧适当，太松欠美观，受风也不均匀，影响放飞效果；太紧又易使骨架变形。

5、拴提线：栓提线是风筝能否飞得好的关键。一般制作精细的风筝可拴两根提线，总长为两拴线点距离的四，五倍。上线稍短，与风筝平面垂直；下线略长，与风筝面成60度左右角。确定好角度后在提线顶端结个扣儿。上提钱内角略大，风筝就飞得高；角度稍小，就飞得远。也有不少风筝拴三根提线，角度与两根提线基本相同。拴法多是上二下一，上线拴两肩，下线拴裆。提线拴好后，要抓着提线提起风筝，把两边调整平衡。

中国风筝的玩法。

中国风筝的玩法很多，如斗风筝，加响器，“送饭”，挂灯，操纵等。

1、斗风筝：宋朝已有“以相勾引……线绝者为负。”后已失传，现只有广东、等地尚存。

2、响器：从唐朝开始。风筝响器可分弦、哨、打击器。

（1）弦：用竹弓张弦，风吹弦鸣。北方用丝绦为弦，张紧后涂以蛋清，以增加张力。一弓可张数弦，风吹弦响，音各不同。把张好弦的弓装在风筝上，谓“背弓”。南方用藤条削薄为弦，声音又不一样。

（2）哨：类似鸽哨，南通最精。用筒状共鸣箱的谓“哨”；用球形共鸣箱者谓“口”。哨声尖细、清脆，属高音部。口声圆润凝重，浑厚深沉，大口属低音部。口、哨相配，五音和谐，十分悦耳。

（3）打击器：由风车带动轮锤敲击铜锣皮鼓，节奏感很强，但音量有限，声音传的不远。

（4）“送饭”：“送饭”又叫“碰”，是一种靠风力把物品沿风筝线送上天的装置。到达顶端后，与预先拴在线上的横棍相撞，风翼折起，它便沿线滑下来。有的还可以在下面自动张开风翼，又飞上去，这叫“来回碰”。“送饭”的用法很多，如送上彩纸，散下来，叫“天女散花”；作成珠形的来回碰放在龙头蜈蚣上，叫“龙戏珠”；风筝上挂鞭炮，送饭带着香火上去，便可以在空中点燃爆竹，也可以送一串点燃的小灯笼上去。

（5）挂灯：把带着灯的风筝在夜晚放上天空，十分美丽。这在唐，宋已盛行，后因引起火灾而被禁。现有干电池灯可用，十分安全。

百家筝鸣篇2

风筝，又叫“风鸢”、“纸鸢”，源于中国。相传，2500年前的春秋战国时期，鲁国的公输般为军事需要，曾做木鸢以窥宋城。秦末，韩信发明篾扎风筝。西汉时以纸代木，故称“纸鸢”。五代的李邺在纸鸢上装竹笛，风动筝鸣，似古筝响于天空，从此人们把纸鸢改叫“风筝”。风筝在隋唐时逐渐为民间广为制作。到了宋代，民间已盛行春天放风筝，张择瑞就将东京汴梁儿童引线放风筝的情景画在《清明上河图》中。北宋画家郭忠恕将民间放风筝作为创作的一种题材。南宋苏汉巨所绘的《百子图》中，生动地描绘了宋代民间放风筝的动作。此时，社会上已出现一种专门制作风筝的艺人，被称为“赶趁人”。明清两代，风筝发展更为普遍，《北京竹枝词》这样写道：“风鸢放出万人看，千丈麻绳系竹竿。”现代风筝不仅继承了传统的工艺，而且将电子、机械、遥控等新技术加以运用，呈现出前所未有的艺术光彩，成为民间艺术的一朵奇葩。

风筝，素有艺术之花的美称，融科技与艺术于一体，奇巧百出，风姿各具。

北京沙燕风筝。又称“京筝”或“扎燕”。京派风筝世家如金氏兄妹、“风筝哈”、“燕儿旺”等，均以扎制燕子风筝驰名。沙燕有肥型、瘦型和雏型之分，由于体型的差异，呈现出壮硕或俏丽或稚气等不同神态。在彩绘上大致相似而又略有不同，大块面的白色胸脯和头、翅、尾诸部的黑色描绘，成为沙燕风筝的重要标志，在蓝天下放飞，显得格外矫健，栩栩如生。有的沙燕风筝上点缀牡丹、蝙蝠等吉祥图案，以寓意宝贵和幸福，图个吉利，讨个彩头。

江苏南通风筝。以板鹞为当地风筝中的典型品种，有正方形、长方形及多角形等。如六角形板鹞就是以一个长方形和一个正方形组合而成的二元基本框架的风筝。框架上粘贴皮纸或用细麻布缝制。一般是在白色底的方块中央涂成大红的圆圈，而其他边角涂成黑色，形成红、白、黑三色，对比鲜明；也有加贴大团花和云纹、回纹角花的，犹如五彩祥云，十分美丽。板鹞上常装有哨子、响铃，放上天，这些口哨、响铃便发出不同的高低音，像一支大型乐队在空中合奏，美妙动听。

山东潍坊风筝。历史悠久，工艺精湛，其种类有软翅、硬翅、串式、板子、桶子类等，经历展，形成了选材讲究、造型美观、扎糊精巧、形象生动、绘画艳丽、起飞灵活的风格。在潍坊风筝中，大龙筝最具特色。1990年夏，在意大利金风筝城贝尔比诺市每年一届的国际风筝节上，大龙筝以总分第一夺魁。东方巨龙在异国天空昂头甩尾，比高竞翔，蔚为壮观。天津风筝,骨架匀整，画工精美，质地考究，驰名中外。

天津风筝。魏元泰研制出平板式、立体式、串式、折叠式、袖珍式等200余种风筝，具有形象优美、造型独特、结构合理、飞行平稳等优点。如今，天津风筝种类繁多，规格齐全，最大的长达百余米，最小的可装入信封，有的还采用折叠式，便于收藏和携带。天津的软翅风筝不仅可以做成飞鸟或昆虫的翅膀，还能做成神仙身边飘浮的云，金鱼身边游动的鳍。在放飞技巧上，天津风筝也有很多绝活，如在根主线上，由很多支线连着十几只甚至几十只“小燕子”，放起来绕着主线上下飞舞，独具情趣。

广东风筝。广东省的风筝以阳江市最具特色。阳江风筝已有1300余年的历史，为南派风筝的代表之一。阳江风筝种类纷呈，其中“灵芝”风筝最具风采。这种风筝中间有一条长杆，下扎灵芝图案，初看起来像一个腰子形的拍子风筝，但它在飞行时又类似硬翅风筝，可形成一对稍向下弯的“膀兜”，呈弧形翼剖面，飞行性能比一般的拍子风筝好得多。1990年，在第七届国际风筝会上，取材于民间传说《白蛇传》扎制的“灵芝”风筝被评为“世界十绝”风筝之一。

风筝牵动了诗人和画家的情愫，诗人们争相吟咏，画家不惜笔墨绘其美。唐代高骈的《风筝》诗：“夜静弦声响碧空，宫商信任入来风。依稀似曲才堪听，又被风吹别调中。”将晚上风筝在高空发出的不同声响作了精彩的描绘，使人有身临其境的感觉。元稹的诗：“有鸟有鸟群纸鸢，因风假势童子牵。去地渐高人眼乱，世人为尔羽毛全。”宛如一幅风筝的风俗画，清新迷人。清代郑板桥的诗：“纸花如雪满天飞，娇女秋千打四围。五彩罗裙风摆动，好将蝴蝶斗春归。”栩栩如生地再现了当时放风筝的盛况。清代高鼎的“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”勾起了人们对童年时代尽情嬉耍风筝的回忆。明代画家徐渭爱画风筝画，作风筝诗，他的风筝题画诗就达三十余首，诗画交融，别具情趣。清代画家吴友如绘了一幅《放风筝》图，并在画面上题诗道：“只凭风力健，不假羽毛丰。红线凌空去，青云有路通。”可谓诗中有画，画中有诗。

我国还将风筝作为邮票题材。1980年5月，我国发行了一套《风筝》邮票，全套4枚,第一枚图案为圆圆胖胖的雏燕形风筝，第二枚图案为腰部极细的瘦燕形风筝，第三枚图案为半瘦燕形风筝，第四枚图案为寓意比翼双飞的比翼燕形风筝。1987年4月，我国又发行了第二组《风筝》邮票，也是4枚,第一枚图案为展翅长空的鹰形风筝，第二枚图案为张着巨嘴的龙头和蜈蚣状身体的风筝腾空飞翔，第三枚图案为呈阴阳八卦状分布的风筝凌空翱翔，第四枚图案为翩翩起舞的凤凰鸟形风筝。

放风筝时，若猜猜一些与风筝有关的谜语，则更助雅兴。风筝谜为谜海中一束引人注目的浪花。“阶下儿童仰面时，清明妆点最堪宜。游丝一断浑无力，莫向东风怨别离。”这是《红楼梦》中的一则诗谜，其谜底就是：风筝。在民间有不少关于风筝的谜语，如谜面：“步步高，节节高，一阵风，跌一跤”，打一，谜底：风筝；谜面：“天上一只鸟，用线拴得牢。不怕大风吹，就怕细雨飘”，打一玩具，谜底：风筝；“是鸟不会叫，是鹰有毛，喜欢顶风飞，就怕雨来浇”，打一玩具，谜底：风筝；谜面：“寻自由，要靠风，展翅飞翔在高空，可惜有真本事，还要受人来操纵”，打一文化用品，谜底：“风筝”。这些风筝谜，自然贴切，平中有雅，妙趣横生。

风筝，是一种融观赏健身于一体的高雅娱乐玩具。“鹞随风儿翔，心随鹞儿高。”眼看风筝独摇直上，高入云霄，自然会令人心旷神怡，难怪诗仙李白吟咏：“愿乘冷风去，直出浮云间”。放风筝，愉心情，动形体，畅气血，练视力。古人认为：放风筝时，迎天顺气，拉线凝神，随风送病，有病皆去。宋代李石在《续博物志》中云：“春日放鸢，引线而上，令小儿张口而视，可以泄内热。”放风筝大都在宽阔的广场、郊野， “手拍丝轮争上下，一时回首看青天”，人们沐浴着和煦的阳光，呼吸着清新的空气，牵引凌空飞舞的风筝，仰望蓝天，凝神专注，拉线奔走，有张有弛，一切忧虑烦恼早已忘之度外，收到了健脑益智、灵活四肢、锻炼目力、畅通气血之功，正如古诗所云：“两手托空理三焦，左右开弓如射雕。树动根定任风摇，气贯长空心火烧。”

百家筝鸣篇3

关键词:演奏风格;演奏技术;多样性;规范化;古筝

中图分类号:J63.32 文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)02-0192-02

一、风格的多样性是筝艺繁荣的重要标志

“风格”是一个时代、一个民族、一个流派或一个人的文艺作品所表现的主要思想特点和艺术特点。而古筝风格的多样性则表现得尤为充分,其中,反映在不同时代的发展更为明显。我国幅员辽阔、民族众多及如今流派概念的广延性和不同时代的个人创作与演奏风格的多样等特征促进了古筝艺术的繁荣。由此可见,艺术风格的多样性是由各种客观因素决定的。社会生活的多样和主题的多样、新的思潮和风格的多样以及表现方式的多种多样等,都是筝乐艺术风格千差万别的原因。

1.丰富的内容

第一,地域风格。古筝在长期的发展中形成了众多的音乐风格,特别是地域性色彩成为古筝艺术发展的强大生命力。这是由于古筝长期流传于民间并根据各地区的风俗习惯、语言特点、审美观点等特征而形成浓郁的地域风格。其中,筝乐著名的五大流派就是以不同地区而命名的。它们风格各样,如山东派《四段锦》、河南派《和番》、浙江派《高山流水》、客家派《出水莲》、潮州派《寒鸦戏水》等各具特色的佳作,脍炙人口。众多的区域,不同的文化背景,造就了传统筝乐多重的音感,创造了光辉灿烂的中国传统筝乐艺术。可见,在漫长的历史发展中,地理条件成为塑造传统文化的较稳定的繁荣因素。我国地理的多地形、多水系、多气候等风貌,创造了中国传统文化的多元性。地域性风格流派的形成标志着当时古筝艺术的繁荣及风格的多样性,它为今后古筝艺术的发展奠定了基础。

第二,时代风格。不同时代有不同的艺术风格,这是由人们在不同历史条件下的生活状态、精神面貌及其相应的审美观点、艺术情趣所决定的。时代不同、艺术风格就不同,例如,建国初的筝乐《战台风》、《庆丰年》、《闹元宵》……和改革开放以来的筝乐《伊梨河畔》、《木卡姆散序与舞曲》等乐曲就是两种不同的时代风格。丹纳曾说:“艺术品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”[1] 由此说明了时代风格是一定的社会精神的反映。时代风格随着时代的变化而向前发展,任何脱离时代要求的艺术都是无法生存的。

第三,演奏风格。马克思曾说过“风格即人”[2] 。这就是说,演奏者通过作品体现出区别于他人的个性。作为演奏者,演奏风格是由各自的生活经历、性格爱好,观察事物的角度以及演奏手法分寸的掌握和技巧擅长的不同而逐渐形成的。例如,当代著名古筝演奏家林玲的演奏风格稳健大方,中收外放,音色多变而饱满;周望的演奏细腻委婉,如诉如泣,音色秀丽而清淡;李萌的演奏刚劲有力,现代气息浓重,无拘无束而不失章法。她们的演奏各具特色,展现了当代古筝演奏“艺术百花齐放,百家争鸣”的大好形势,改变了以往的“千人一面”的局面。在此,我们希望有一定基础的演奏者,要在虚心学习各种不同风格演奏的同时,根据自己的条件充分发挥自己的特长,创造出更为群众所喜爱的演奏风格。

地域风格、时代风格及演奏风格在古筝艺术发展过程中缺一不可,相辅相成。

2.完美的形式

任何艺术形式都要与内容完美统一,都要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的真、善、美的内容,浑成一体,相得益彰。如果没有较完美的艺术形式,再好的艺术作品也缺乏感染力。回顾古筝音乐的发展尤其是筝乐风格的变化,主要表现在:

第一,技术的飞速发展。技法是器乐演奏的基本保证,也是风格多样性形成最直接的原因之一。技术是表现完美内容的重要手段,因此,探讨古筝音乐风格,从演奏技法角度出发,始终是一条重要途径。研究技术的发展,不仅可以揭示筝乐风格变化的原因,而且还可据此思考音乐的未来。我们首先追溯到传统技术的特点是“以韵补声”的表现手段,按、滑、揉、颤的左手技术与花、刮、撮、摇的右手技术,常被称道“右手弹技,左手弹情”。技术的丰富多彩,表现出不同流派的音乐情绪。通过技术的发展与探索呈现出来的繁荣局面是演奏家和作曲家共同的结晶,他们都着力于对传统技巧的深入挖掘,或致力于创新技巧的合理化发展。技术的由简到繁的变化过程,从一个侧面浓缩了社会文化的精神面貌。

第二,定弦调式音阶的拓展。时代的发展,人们的欣赏品位有了很大的提高。然而传统的五声性定弦方法,采用五度相生律,通常是“宫、商、角、徵、羽”五声音阶的重复排列。它在筝曲创作中不同程度地受到限制,不能丰富地表达音乐内容,已不能完全适应时代的需求。由此而论,改变古筝传统的定弦方法是筝曲创新、风格多样的一个重要特征。在重新设计和精心排列各种新的定弦后,传统定弦所带来的局限和束缚便迎刃而解,表现手段上也得到了种种突破。改变定弦后的筝曲多以少数民族音调为主,定弦方式特点主要有八度重复型、交替八度重复型、非八度重复型以及自由混合式等等,定弦方法都是作曲者根据创作意图而确立的创新调式。他们一改传统的习惯听觉,使音响色彩更加丰富,给创作语言的拓展和变化带来了无穷的空间。

二、演奏技术的规范化是现代古筝教学的必然趋势

筝乐风格的多样性造就了演奏技法的不尽统一,它们各具特色,并形成了“百家争鸣”局面,从而极大地推动了今天古筝事业的繁荣昌盛。这应归功于各流派和各时代风格及演奏风格的齐放争鸣,这是可喜可贺的。然而,在现代化的教学中既要正确对待技术本身存在的特殊性,又要掌握一种科学、规范的演奏方法――基本演奏方法和基本音色的统一。换言之,既能演奏传统乐曲又能演奏当今风格多样的新作品,这才是演奏者应必备的综合素质。但是,任何客观事物都有其两面性,都是对立与统一的共存。

第一,各流派较独立的演奏方法。由于南北方文化的差异,习俗的不同,各流派均已形成了自己较完整的演奏技法。如山东筝的大指小关节密摇、河南筝大指游摇、浙江筝快四点、潮州筝的双按(活五)、客家筝的八度轮等,这些各具特色的流派演奏技法突出了它们的地域性风格色彩,为古筝艺术的繁衍奠定了强有力的根基,同时,也是形成风格多样性的主要因素之一。然而,它们的独特性又限制了自身的再度发展,特点往往又意味着局限性。笔者认为,演奏技术是为音乐作品服务的,每一种演奏技法又都不能独立,它们必须互相依附、互相借鉴,这样才能打破技术的局限性,使技术多样化发展的可能性变大。

第二,统一、规范的演奏方法。演奏技术的规范化是当今筝乐发展的总趋势,同时也是古筝艺术普及、提高、发展、创新的基础,更是古筝教学中的关键环节,规范化的形成是古筝演奏技术进步的标志。音乐风格的多元化是韵味的不同及弦序、旋律走向的不同,它们之间的多变性不意味着演奏方法也要多样化,而应力求用一种科学规范的演奏方法来演奏风格多样的乐曲,这才是当代古筝演奏的根本问题。也就是说,古筝演奏技术的规范化要以科学为基础,形成符合人的生理机能并具有一定的理论性和社会认同性的科学弹奏方法。如果还用一种方法弹奏一个流派风格的作品,已远远跟不上时代的要求及人们的审美需求了。用科学的方法来弹奏各种风格的作品,才是古筝演奏技术继续发展的必由之路。

三、坚持古筝风格多样性与演奏技术规范化的统一

百家筝鸣篇4

 

关键词:筝;源流;古筝文化;定位;前景

    1.古筝源流      古筝也叫“秦筝”,据传它起源于战国时期的秦国(今陕西地区)。筝又被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。它有着不同凡响的乐器结构特点,具备动静阴阳、音韵并重的独特风格。由于它好听易学,艺术感染力强,深受人们的喜爱,这份喜爱延续了几千年仍然经久不衰。这里,我们先对古筝的源流予以梳理和回顾。      1.1筝名的由来      关于筝的源流,史料记载说法不一。大致有三种说法:      其一,分瑟为筝说。据唐代赵磷的《因话录》记述:“筝,秦乐也,乃琴之流。古瑟五十弦,自黄帝令素女鼓瑟,帝悲不止,破之,自后瑟至二十五弦。秦人鼓瑟,兄弟争之,又破为二。筝之名自此始。”宋代丁度的《集韵》中,也载有类似的说法:“秦人薄义,父子争瑟而分之,因此为名。筝十二弦,盖破二十五而为之也。”      其二,筝筑同源说。东汉应劭《风俗通》云:“筝,谨按《礼·乐记》五弦,筑身也。”东汉许慎《说文解字》(宋代徐铉校定重刊本)中记载:“筝,鼓弦,竹身乐也,从竹,争声。”      其三,蒙恬造筝说。据《隋书·音乐志》载:“筝,十三弦,所谓秦声,蒙恬所造。”但刘朐在《旧唐书·音乐志》中记载:“筝,秦声也,相传蒙恬所造,非也!”清朝着名的训诂学家朱骏声在《说文通训定声》记载:“古筝五弦,施于竹,如筑。秦蒙恬改为十二弦,变形如瑟,易竹于木,唐以后为十三弦。”这一段文字,记述了蒙恬曾改革了筝。      总之,筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。产生的年代当在春秋战国时期或春秋战国之前,不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系,既不是分瑟为筝,也不是由筑演变为筝,而很可能是筝筑同源,筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝,筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构,可能是参照了瑟的结构而改革的。      1.2筝的主要流派      自秦、汉以来,古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地,并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇,形成了各种具有浓郁地方风格的流派。最为着名的有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、江浙筝五个派系,其筝曲及演奏方法各具特色。      2.古筝文化      东方美学的一个鲜明特性就是重含蕴而不重直露,重神似而不重形似,重情韵而不重理性。无论在绘画、书法、文学、音乐、园林等方面,概莫能外。但与绘画、雕塑、摄影等诉诸视觉形象的刻画不同,音乐家创作的音乐形象是看不见摸不着却可感受得到的。古筝艺术在表演上不是炫耀技法,而是以情韵来表现内涵,表达方式委婉含蓄、韵味悠长。筝曲是古朴典雅的华夏民族文化的掠影,通过其如歌般流动的音乐织体,塑造出生动的音乐形象。      2.1筝乐的社会功能      筝乐在古代得到广泛的应用,深受各阶层人士的欢迎与喜爱,是一种雅俗共赏的艺术,其功能主要体现在:1.民间娱乐。2.用于雅乐,就是在朝廷里的郊庙祀典中使用。3.用于大型的乐舞演奏。4.用于宫廷和贵族宴享娱乐。5.文人的自娱自乐。6.小范围的室内娱乐。7.秦楼馆舍。筝乐更多的是职业艺妓表演,在大众娱乐场所酒楼歌馆进行,听众广泛,也更具娱乐性。8.国际友好交流。筝在很早的时候就传到了国外,包括日本、朝鲜和东南亚。      由此可见,自古以来,古筝就是家喻户晓、雅俗共赏的传统乐器。筝曲音韵典雅含蓄,旋律流畅优美,能表达许多层面的东西,如人的悲喜、忧伤、欢快等各种情绪,自然界种种情景,社会生活场景等。古筝弹奏所流露出的古典韵味更能体现刚柔相济、阴阳结合的审美观。  2.2筝乐的审美功能      中国历史上,有许多人特别是文人以诗歌的形式对筝乐进行歌咏。如曹丕、曹植、李白、岑参、张九龄、白居易、韩愈、卢纶、李商隐、欧阳修、晏殊、苏东坡等。

   古代文人中筝弹得好的很多,其中有曹丕。他是不管到哪里,都要把筝带上,随时随地都弹。还有晋代的谢尚、何承天;南朝梁时的陆太喜、北魏的北齐间的李元忠、孙世元;宋太祖赵匡胤的皇后也弹得一手好筝,深得她的婆婆太后的欢心。 

百家筝鸣篇5

1、到了吴山广场，抬头一望，天空好象就是一片风筝的海洋，有齐天大圣风筝、大红金鱼风筝、还有漂亮的蜻蜓风筝……其中，有一只金光闪闪的蝴蝶风筝，翅膀上的花纹，非常漂亮！我就把我的“蝙蝠大王”拿出来。从刚才放的过程中，我知道放风筝基本的知识：第1是风筝向天空飞的时候要放线，要掉下来的时候要抖线，这样，风筝就飞得高了！

2、来到广场上，天空中大家的风筝一个个都飞上天空蓝天上飞着五颜六色千姿百态的风筝，低飞的燕子；高飞的老鹰；漂亮的蝴蝶在空中飞舞；金鱼摆飞舞；金鱼摆动着尾巴不停的跳。

3、一到广场，我就看见天空中飞满了各种各样的风筝，有可爱的燕子风筝，有“百鸟之王”凤凰风筝，还有“国宝”熊猫风筝呢！这么多五颜六色、千奇百怪的风筝在天空中自由自在地飞翔，形成了一副美丽的图画。

4、正在我无望时，老天爷很快送来了一阵风，我的“金鱼”摇摇晃晃地飞上了天，可旁边的一只“蝴蝶”风筝像无头苍蝇一样乱撞，我躲也躲不过它，“金鱼”还是被那只“蝴蝶”纠缠住了，“金鱼”无法挣脱，我手忙脚乱收线，可是来不及了，“金鱼”已痛苦地直线下坠。

5、只见风筝摇摇晃晃，就像喝醉了就一样，往高处飞。风筝越飞越高，像一只只自由自在的小鸟，我心里一阵得意。

6、我们五年五班的山鹰正在“拍打着”雄健的翅膀准备翱翔天庭呢！只见它先是徐徐上升，又是在空中自由的摆动身子，最后他转了一个弯，又一次的展翅飞翔起 来。多么勇敢的山鹰！

7、看，那老鹰飞得多高啊！它扇着自己的大翅膀，多威风啊！小金鱼也不甘示弱，想盖过老鹰，可是老鹰一点儿也不给小金鱼机会，只要小金鱼往上飞一点儿，老 鹰就盖到它上面。这时，小金鱼的眼珠子“滴溜溜”一转，想出一个馊主意，把老鹰给顶下来了，小金鱼就得意洋洋地在蔚蓝的天空中飞来飞去。

8、我透过车窗向空中望去，只见空中那花花绿绿的风筝，真像一朵朵绽开的花朵，看，那个威武的长龙风筝，像不像鲜艳的串红？那只展开的翅膀飞向天空的蝴蝶多像花玫瑰呀！那里有条鱼呢，它正奔向海水妈妈的怀抱呢……

9、放眼环顾四周，同学们也很快都把风筝放上了天空，各种风筝在天上尽显英姿：“蝴蝶”和“金鱼”跳着优美的舞蹈；“飞机”一会儿俯冲，一会儿又舒缓平稳地滑翔；而我们的“奥特曼”正和一只“大眼怪兽”在对视着，好像马上就要进行决斗……欢声笑语充满了整个操场。()

10、线儿越放越长，风筝越飞越高，“大蜻蜓”、“长蜈蚣”、“火凤凰”、“包公脸”……各式各样的风筝把蔚蓝的天空装点得像美丽的万花筒。

11、我的风筝映衬这湖灯，显得格外美丽。游客们也在啧啧称赞。我真开心！当我再抬头看时，天上的风筝已经多得数也数不清了，美丽的风筝啊，你带着美好，带着希望，飞向更灿烂的明天吧！

12、满天的风筝五颜六色，形状各异。有凶猛的鲨鱼，在天上游来游去，好像在捕猎物似的；有可爱的金鱼，在空中甩动着它那美丽的尾巴；有美丽的蝴蝶在空中飞舞，展示着它那好看的花纹；有花花绿绿的蜻蜓，抖动着美丽的翅膀；还有威风的老鹰，迎着风在展翅翱翔……这些风筝在蓝蓝的天空中飞来飞去，忽高忽低，忽远忽近，真是漂亮极了。

13、我的风筝很小，上面只凌乱地涂着三条单调的颜色，远不及她们手中的猫头鹰风筝来得好看。

14、我抬头望了望天，一只小小的风筝便映入了我的眼帘。它的“身”上像彩虹似的被划分成一条一条的，色彩缤纷。在尾巴上还挂着一块手帕似的白布，这是殷丽为了防止它打转，所以缝上去的。

百家筝鸣篇6

我抬头望了望天，一只小小的风筝便映入了我的眼帘。它的“身”上像彩虹似的被划分成一条一条的，色彩缤纷。在尾巴上还挂着一块手帕似的白布，这是殷丽为了防止它打转，所以缝上去的。

这时，各式各样的风筝是让人惊叹不已，有金黄色的“小鸟”、美丽的“凤凰”、可爱的“小白鸽”、威风的“蜈蚣”等。天上一只只风筝在空中翩翩起舞，而且它们还在天空中嬉戏呢!地上那一张张笑脸在欢呼空中的风筝，那小小的风筝，带着我们的幻想，带着我们的希望，飞上高高的天空。

一到广场，我就看见天空中飞满了各种各样的风筝，有可爱的燕子风筝，有“百鸟之王”凤凰风筝，还有“国宝”熊猫风筝呢!这么多五颜六色、千奇百怪的风筝在天空中自由自在地飞翔，形成了一副美丽的图画。

线儿越放越长，风筝越飞越高，“大蜻蜓”、“长蜈蚣”、“火凤凰”、“包公脸”......各式各样的风筝把蔚蓝的天空装点得像美丽的万花筒。

我透过车窗向空中望去，只见空中那花花绿绿的风筝，真像一朵朵绽开的花朵，看，那个威武的长龙风筝，像不像鲜艳的串红?那只展开的翅膀飞向天空的蝴蝶多像花玫瑰呀!那里有条鱼呢，它正奔向海水妈妈的怀抱呢！

正在我无望时,老天爷很快送来了一阵风，我的“金鱼”摇摇晃晃地飞上了天，可旁边的一只“蝴蝶”风筝像无头苍蝇一样乱撞，我躲也躲不过它，“金鱼”还是被那只“蝴蝶”纠缠住了，“金鱼”无法挣脱，我手忙脚乱收线，可是来不及了，“金鱼”已痛苦地直线下坠。

我们五年五班的山鹰正在“拍打着”雄健的翅膀准备翱翔天庭呢!只见它先是徐徐上升，又是在空中自由的摆动身子，最后他转了一个弯，又一次的展翅飞翔起 来。多么勇敢的山鹰!

不过天空中的风筝更多，有眼赛铜铃的“猫头鹰”，有脖长腿瘦的“仙鹤”，有嗡嗡鸣叫的“小昆虫”，每一只都栩栩如生。“爸爸，看，鹰!”随着一个孩子的喊声，大家看到了一只“老鹰”风筝徐徐升上了天。啊，好一只苍劲的老鹰!只见它眼如明珠，嘴似金钩，腿如铜柱，爪似铁锚!只见它伸展开那一双宽大的翅膀，无拘无束地在蔚蓝的天空中翱翔，俨然是一位威风凛凛的“将军”。

到了吴山广场，抬头一望，天空好象就是一片风筝的海洋，有齐天大圣风筝、大红金鱼风筝、还有漂亮的蜻蜓风筝，其中，有一只金光闪闪的蝴蝶风筝，翅膀上的花纹，非常漂亮!我就把我的“蝙蝠大王”拿出来。从刚才放的过程中，我知道放风筝基本的知识：第1是风筝向天空飞的时候要放线，要掉下来的时候要抖线，这样，风筝就飞得高了!

放眼环顾四周，同学们也很快都把风筝放上了天空，各种风筝在天上尽显英姿：“蝴蝶”和“金鱼”跳着优美的舞蹈;“飞机”一会儿俯冲，一会儿又舒缓平稳地滑翔;而我们的“奥特曼”正和一只“大眼怪兽”在对视着，好像马上就要进行决斗，欢声笑语充满了整个操场。

我的风筝映衬这湖灯，显得格外美丽。游客们也在啧啧称赞。我真开心!当我再抬头看时，天上的风筝已经多得数也数不清了，美丽的风筝啊，你带着美好，带着希望，飞向更灿烂的明天吧!

看，那老鹰飞得多高啊!它扇着自己的大翅膀，多威风啊!小金鱼也不甘示弱，想盖过老鹰，可是老鹰一点儿也不给小金鱼机会，只要小金鱼往上飞一点儿，老 鹰就盖到它上面。这时，小金鱼的眼珠子“滴溜溜”一转，想出一个馊主意，把老鹰给顶下来了，小金鱼就得意洋洋地在蔚蓝的天空中飞来飞去。

来到广场上，天空中大家的风筝一个个都飞上天空蓝天上飞着五颜六色千姿百态的风筝，低飞的燕子;高飞的老鹰;漂亮的蝴蝶在空中飞舞;金鱼摆飞舞;金鱼摆动着尾巴不停的跳。

满天的风筝五颜六色，形状各异。有凶猛的鲨鱼，在天上游来游去，好像在捕猎物似的;有可爱的金鱼，在空中甩动着它那美丽的尾巴;有美丽的蝴蝶在空中飞舞，展示着它那好看的花纹;有花花绿绿的蜻蜓，抖动着美丽的翅膀;还有威风的老鹰，迎着风在展翅翱翔，这些风筝在蓝蓝的天空中飞来飞去，忽高忽低，忽远忽近，真是漂亮极了。

百家筝鸣篇7

古琴不仅在琴制上凝聚了古人哲理性的思想，而且古琴的琴歌、琴曲创造都具有深刻的文化内涵。古琴文化与儒、释、道有着深厚的历史渊源。千百年来，文人士子的四艺（琴、棋、书、画）生活，造就了国人爱琴尊琴的民族特有的心态。它是古代文人修身养性的必修乐器。中国琴文化，随着华夏历史，不知不觉地嵌入国人的灵魂深处。琴声即是民族之心声，以它为艺术的代表。琴之为艺，通性坚强，其美高德致，如金似玉，所谓“金声玉振。”琴韵已成为和“虚静”、“和雅”、“清淡”情景相融的审美情趣。“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓，和儒释道相通，深深浸淫在博大精深的中华民族文化中，并赋予琴乐以独特的文化内涵。它在我国文明发展史上起到了传播文化的重要作用，也是中国古琴文化绵延发展的极为典型的实物载体。古琴让文人的情感得以宣泄从而共鸣，使中国古代文人的灵魂嵌入其中——琴如心声，通人性。

2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织列为《人类口头非物质遗产代表作名录》。在外国人眼里，中国古琴是崇高的东方文化的代表和象征。美国旧金山交响乐团团长爱丽丝夫人在扬州听完琴曲《渔樵问答》后，赞不绝口说：“中国古琴艺术是世界上杰出的音乐艺术，比交响乐更具深刻的感染力”。 1986年《法兰克福日报》有篇题为《寂静的音响来自中国》称“没有任何乐器能在体现中国伟大的传统文化气息能力上与古琴相比”。从中国文明史角度来审视古琴，中国古琴是极具中国特色的国宝乐器，古琴艺术不是老古董，而是中国能屹立于世界民族艺术之林的先进文化的代表，中国古琴应成为和平的使者，成为世界和平的吉祥物，古琴完全可以代表中华文明作为国礼走出国门，像日本古筝一样成为国际性的乐器。

中国古琴申遗成功七年之际，古琴的发展和现状还是令人堪忧。古琴艺术是古代文人自娱自乐、抒情述志的艺术品种。中国古代各朝代的上层人物都热衷于古琴，目前少儿钢琴、少儿古筝热遍全国，但学古琴的人甚少，作为“国琴”的古琴被视为高不可攀的艺术而被冷落在一旁。中国人当中不知琴为何物，分不清古琴、古筝的大有人在，有很多影视中经常出现古琴，可某些大编导却在自己的大作中让演员“弹琴出筝声”。中国古琴的现状，从这方面来看，到了非普及不可的地步，再这样下去乱弹琴，会闹出更多的玩笑，甚至会被国际舆论耻笑。某些资深评论家认为古琴已成为“博物馆艺术”，在不久的将来古琴将会死亡。难道古琴真的到了绝响的地步了吗？果真如此，我们这一代将成为千古罪人，海内外琴人都在大声疾呼：古琴要保护，古琴要发展，古琴不能消亡。现在国家有关部门已经立项，把古琴定为应立即下大力抢救的文化遗产。对古琴遗产的抢救、发展、推广给予全方位的、及时的支持，各级政府也把抢救古琴遗产弘扬琴艺作为文化建设的重要内容来抓。

百家筝鸣篇8

    筝的历史源远流长,在民族音乐中极具华夏传统音乐特色,约产生于两千年前,因此,人们习惯在其名字前加上一个“古”字。古筝不仅外形上端庄优雅,而且弹奏起来流畅悦耳,风格变化多姿,音色优美,音域宽广、演奏技巧丰富,具有相当的表现力,因此它深受广大人民群众的喜爱。但是,在很长时间里,古筝艺术并没有得到人们的青睐,没有受到应有的重视和关注,曾一度发展停滞,一直到20世纪50年代才进入到新的发展时期。到80年代,发展尤为迅速,得到极大的推广和普及,这与古筝教育家、演奏家和作曲家的努力是密切相关的。

    2、古筝的起源

    古筝是一件古老的乐器,关于古筝的起源,众说纷纭,其中一种说法是早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代,广泛流传于当时的秦国(现在的陕西)一带,是当时的秦人造出来的,所以古筝又被称为秦筝。另一种说法是筝是战国时的一种兵器,作战时用于竖着挥起打人。还有一句古话叫“筝横为乐,立地成兵”。后来在有人在古筝上面加上琴弦,拨动时发现发出的声音悦耳动听,于是发展成乐器。随着时间的推移,兵器的样式也越来越轻便,筝这种体形庞大、质量不轻、携带不便的兵器就被遗弃了。所以,现在人们见到的筝都是以乐器的形式出现的,形态优美,并附有装饰。还有一种说法是筝乃“五弦、筑身”。但是“筑”是什么样式的,历代文献都语焉不详。更有人说筝乃蒙恬所造,不过据后来的研究者证明,蒙恬造筝并不具备这种可能性,因此,可以排除这种说法。但是,一直到今天,筝的起源依然备受争议,至今还是一个谜,还需要我们的继续探求。

    3、古筝的发展历程

    古筝艺术的发展,使其产生了翻天覆地的变化,尤其表现在古筝乐曲的创作方面。初期古筝表演主要是老一辈古筝演奏家进行创作,创作的基调建立在发扬民族音乐的优秀传统上,然后根据舞台表演的形式进行有针对性的创作,使得古筝乐曲能继承中国民族民间音乐的特色。

    3.1五十年代——古筝艺术进入高校。我国着名古筝教育家曹正先生曾经谈到过历史上有“扬琴抑筝”、“重雅轻俗”的倾向。实际上,“雅俗”的区别是与社会地位的区别息息相关的,那时候,封建社会的知识阶层是“士”,他们都是琴人,文化水平高,所以他们的音乐也就“雅”了。而筝受到广大百姓的喜爱,所以也就被当成是一种“俗”的乐器了。早在1950年,曹正在更名后的东北音乐专科学校(沈阳音乐学院前身)任教。这之后,全国的高等音乐院校才相继设立古筝专业,1955年中央音乐学院邀请山东张为昭任教古筝,1956年再聘任曹东扶。1956年,苏文贤被沈阳音乐学院聘任。1958年金灼南先在南京艺术学院教授古筝,后被山东艺术学院聘任。曹正先生在1964年执教于中国音乐学院。以上的事例足以证明古筝艺术已经进入到专业音乐的行列了。同时,赵玉斋在50年代创作的筝曲《庆丰年》,推广了古筝双手弹奏法,开辟了古筝双手弹奏的新纪元。

    3.2六十年代初——古筝的演奏技法得到丰富。1965年,王昌元成功创作出古筝曲《战台风》,《战台风》的出现,使古筝的演奏技术、技巧,又进入了一个新的高度,从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代,此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。之后,张燕双手快速弹奏的曲目《草原英雄小姐妹》、《东海渔歌》、《钢水奔流》等相继出现,这些曲目的演奏技法比《庆丰年》的演奏技法更进一步。这众多的演奏技法为古筝演奏技法的完善做出了很大的贡献。

    3.3八十年代后——古筝教育进入普及阶段。随着王昌元的《战台风》对古筝艺术的影响不断深入,80年代开始,古筝教育者越来越多,古筝开始全面普及,这个时候学习古筝的人数已经达到几十万了。业余学筝的人越来越多,于是就相应的出现了全国性的古筝考级,用以检验个人的学筝水平。并且,全国各地的筝艺社团、古筝交流活动也越来越多,为古筝艺术的繁荣发展去了很大的推动作用。

    3.4九十年代后——筝曲创作和演奏技术飞速发展。90年代以来,古筝艺术迎来了百花齐放,百家争鸣的春天,新作品层出不穷,如《黔中赋》《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)等,促进了古筝演奏技法的变革。并且随着现代音乐、西洋音乐和民族音乐的冲击,古筝的演奏技法呈现多样化。这个时期里,筝曲的创作更多的还是用五声音阶定弦法,如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时亦陆续推出古筝的重奏曲作品,说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。如:古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》;古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》;古筝高胡三重奏《丰收之歌》:古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》等,这些演奏曲基本上都经受住了历史的考验,受到了一致的好评。但是,这个年代古筝艺术的发展面临着传承与发展的问题,因此,必须在传承的基础上进行创新,更进一步完善古筝艺术的发展。

百家筝鸣篇9

“你怎么回事！不想读书了，开始沉沦了，啊？你认为你的分数对得住你自己吗？”

“你认为79分很光荣吗？”

“我们一家才出你这么个‘好家伙’！”

那些伤人的话语像是一把把尖锐的刀，深深地刻在了我的心上，心灵已划出了血，眼前已黯淡无光，我崩溃了！玻璃碎了。

没有伞，我稀零站在街头，任风乱过，任雨淋漓，此时泪水和雨滴也已混乱，轰鸣的雷声也并未覆盖我的抽噎，乌鸦在树上哀鸣，我的心也在伤痛。难道我真的就此沦落？我又想起那刻下的几句话。一阵风缭乱了我的头发。扰乱了我的思绪．我像是被泼了一盆冷水，清醒了！

百家筝鸣篇10

    论文摘要:贵州发掘出土的汉墓遗址中，多处发现古筝弹奏陶俑，说明早在东汉时期，古筝就已传入贵州少数民族地区。但考察贵州少数民族乐器，并未发现古筝这一品种。这是古筝跨文化传播无效的一个案例。这与古筝传播者与被传播者的民族和阶级壁垒有关，也与贵州少数民族文化特征有关。

    大约从东汉起，筝就传人了贵州高原。这是中原封建统治王朝政治势力向贵州地区扩张后汉文化向边缘地区传播的结果。但在长期历史发展过程中，筝并未扎根于贵州少数民族文化土壤中，成为民族乐器大家族中的一员。从传播学角度说，这是一种无效传播。

    文化在不同文化体系间的传播是一种跨文化传播。民族是一种文化群体，因此跨文化传播的一种表现形式是某种文化的跨民族传播。跨文化传播分为有意传播和无意传播等形式，从传播结果看则可分为有效传播和无效传播两种。有意传播是一种有意识的目的性很强的传播，无意传播是一种虽然传播者没有传播意图，但由于某种原因，传播者与被传播者发生接触，被传播者吸收了传播者的文化，使文化传播在无意中发生效果的一种传播。有效传播指所传播的文化被对方接受，成为对方文化的组成部分，而无效传播则指虽然有传播行为或不同文化体系的人群发生接触，但一方的文化未对另一方发生影响、被对方接受的传播。

    古筝未能成为贵州少数民族乐器文化的组成部分，这是跨文化传播无效的一个典型案例。对此进行深人分析研究，对进行有效的跨文化传播，无疑具有重要的借鉴意义。

    为什么古筝没有成为贵州少数民族乐器?过去，学术界没有人对此做过分析。在本文中，笔者试作初步的探讨。

    上世纪70年代开始，贵州境内陆续发掘出了与筝有关的文化遗物。1972年，考古工作者在贵州黔西县境内东汉墓中发掘出一尊抚筝俑，高11. 2厘米，身穿右枉长袍，筝横置于双膝之上，低首，作跪坐抚筝状，阴线刻画出衣纹及弦(见《贵州田野考古四十年》230页)。1975年，在兴仁县雨樟区交乐乡的汉墓中发掘出了一尊抚筝陶俑，头著巾啧，身着右枉宽袖服，内着圆领衫，高鼻大嘴，唇上留着短胡须上身微倾，双膝并跪，身前置一筝，琴身一端斜伸向左前方着地，左臂前伸，右臂内曲，以掌沿及中指、无名指、小指触弦面，拇指、食指捏作圆形拨弦弄琴，聆听沉思，似乎正陶醉于自己弹奏的音乐声中(见《贵州田野考古四十年》245页)。1991年12月，在贵州仁怀河马东汉砖室墓中发掘出的“仁怀抚筝俑和听琴俑”，由灰砂红陶塑烧而成。其中一尊高27. 5厘米，宽25. 5厘米，头着啧，身穿宽袖长袍，盘腿而坐，琴平置于膝上，双手抚琴，一副怡然自得的样子。另一尊听琴俑高24厘米，宽17厘米，为一成年女性，身朝前微倾，头向右斜，凝神屏息，侧耳聆听，显出一副神态祥和的样子，仿佛被悠扬的琴声打动(见《贵州文博》1993年1,2合期《仁怀合马东汉砖石墓清理简报》，顾新民执笔)。贵州黔西文史馆收藏的“黔西托筝俑”是一位双手托筝的少女将筝高举过头，或弹奏，或献给地方。贵州赫章县可乐乡出土的摇钱树缠枝右下角的镂空花抚琴图，从线的形状看，可能是古筝。古筝与古琴外形有着明显的区别:1.古筝底板平，而面板较拱，形成较大的共鸣腔;而古琴的面板较平，共鸣箱较小。2.古筝有前梁和后梁，而古琴则没有后梁。筝与琴还有很多不同，兹不赘述。古筝并非贵州的“土特产”。汉元帝黄门令史游《急就篇》(三):“竿瑟茎侯琴筑筝。”注:“筝，亦小瑟类也，本十二弦，今则十三。”汉应邵《风俗通》:“筝，谨案《礼·乐记》，五弦筑身也。今并、凉二州，筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰秦蒙恬所造。”按;凉州在今甘肃一带。公元前121年，汉武帝开辟了河西四郡，即武威、酒泉、张掖、敦煌四郡。武威，即武功军威之意，因此而得名。当时武威郡下属姑减、张掖、武威、休屠、次、莺鸟、扑、温围、苍松、宣围10个县，治所在故减。元封五年(前106)，分天下为13州，各置一刺史，史称“十三部刺史”。武威郡属凉州刺史部，凉州之名自此始。意为“地处西方，常寒凉也”。三国魏黄初元年(220)，魏文帝置凉州，一直到西晋，姑减均为凉州治所。东晋，十六国时期，前凉、后凉、南凉、北凉及唐初的大凉，都曾建都于此。并州在今山西境内，古属冀州之域，虞舜以冀州南北太远，分置并州。应邵曰:“地在两谷之间，故曰并州。”夏仍为冀州地，周曰并州。《周礼·职方》:“正北曰并州，其山镇曰恒山，蔽曰昭余祁，曰淖沱、呕夷;浸曰沫、易。”据《舆地广记》载，周并州包括今山西全境和河北、内蒙部分地区。

    上述记载表明，古筝在汉代就已广泛流行于今甘肃、山西一带，其产生的时间还可上溯。据文献记载，古筝至少在2500多年前便已存在。由焦文彬先生所引《甘州府志》(清·王曾翼撰)中的“乐操土风，而以占德，柑击弹筝，本秦声也，西睡最尚”这句话可知，在西周年代，秦人聚居西睡之时，筝就用来作为占卜、伴唱的常见乐器，为秦人所崇尚。到了汉代，古筝被纳人宫廷作为宫廷乐器，古筝曲也成为宫廷中演奏的乐器，在宫廷乐府所采集的各地民歌中，皆有用筝的历史。东汉文人中赞扬古筝的作品也不鲜见，如古辞《善哉行》中有“以何忘优，弹筝酒歌”。张衡的《南都赋》中“弹筝吹笙，更为新声。”侯瑾在他的《筝赋》中说“享祀祖先，酬醉嘉宾，移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣。”

    古文献对古筝所谓“五弦筑身”的描述，“筑”通“竹”，是说筝是一种用竹制作的有五根弦的乐器。它的形制和流行经过了一个发展过程。从黄帝时代生产出来的第一代音乐—乐舞开始，乐器作为音乐表达的工具，便已存在。在音乐形态的发展变化中，器乐逐渐从三位一体的歌舞乐中分离出来，成为独立的艺术门类。在华夏大地几千年的音乐发展史上，先民发明了数以千计的乐器种类。伴随着先民在音乐活动中对音色和音乐表现力的追求，这些种类纷繁、丰富多彩的乐器不断优胜劣汰。古筝这种源于“大竹筒”制作的五弦弹拨乐器，经受了大浪淘沙，不断地进行自我发展、自我完善，最终以其优美的音色和丰富的表现力独树一帜。到了隋唐时代，由于经济、政治、文化的空前繁荣，音乐文化呈现出光辉灿烂的景象。此时的古筝(近代以前称秦筝)，在中原地区已经发展到了一个辉煌的高峰，出现了“本车看牡丹，走马听秦筝，’(白居易《邓舫张稳落第诗》)的繁荣局面。其实，这并非是一种偶然的现象，早在隋唐以前的数百年间，从古筝的产生到逐步发展，已为这一繁荣景象奠定了基础。

    流行于中原一带的古筝随着中原封建王朝政治势力的扩张向各地传播。贵州少数民族地区出土的汉墓中发掘出来的抚筝俑，说明至迟从汉代开始，古筝这种乐器就随着汉朝的军队和官吏到了今贵州一带。

    贵州自古以来与中原地区的经济、政治、文化有着千丝万缕的联系。这种联系，主要通过两种方式实现。

    首先，封建统治王朝对少数民族的军事征伐。据文献记载，中国古代史上的统治者对贵州这个地处偏远的“荆蛮”之地曾有过几次征伐。《今本竹书纪年》说:“(武丁)三十二祀伐鬼方，氏羌来宾。”《易地既济》说:“(殷)高宗伐鬼方，三年克之。”《库方二氏所藏甲骨卜辞》说:“贞王勿乎妇好往伐鬼方。”这些都是明证。今贵州就是鬼方的主要部分。伐封时，建古样柯国(春秋时期的贵州)，“九合诸侯，一匡天下”的齐桓公曾言:“南至吴、越、巴、群柯……之国，莫违寡人之命。”《(管子·小匡)》史载，楚顷襄王时，派庄踌西征，夜郎战败迎降。

    其次，为了加强中原封建王朝对贵州地区少数民族的控制，统治者施行“募豪民田南夷”的屯田制度，大量汉族官吏、军队和民众不断向贵州迁徙。秦代，秦始皇为削弱并消灭地方割据势力，建立一个统一的封建王朝，曾迁中原地方的豪富散居各地。汉武帝开通西南夷后基本将贵州地区纳人了汉朝的行政管理范围。为利于全国的统一，他对夜郎侯多同“喻以威德，略为置吏，使其子为令。”(《史记·西南夷列传》)并推行移民屯田政策，迁徙不少官僚、地主、商人到贵州。为加强中央与西南地区的联系，他开辟交通，设置邮亭，进人夜郎地区的官僚、地主和商人中，不少人被赐予土地，封以官爵，子孙世袭。这些迁人的移民，带来了中原地区的汉族文化，其中自然包含了乐器—筝。

    艺术是社会现实的反映。之所以有了现实生活中的古筝，才有了民间制陶艺人的反映古筝弹奏的陶工艺品。在纵横几百公里的汉墓中贵州各县发掘出反映古筝题材的陶艺作品，也说明当时古筝被带到贵州后，流行地域相当广。殉葬物件一般应是死者生前喜爱之物，与死者风马牛不相及的东西不太可能随其进人墓葬。以此推测，以古筝作为殉葬物的死者，生前可能就是喜爱弹奏古筝的人。音乐在中国古代的社会功用有很大的广延性，统治阶级把它作为道德教化、政治驯化的工具，封建文人以之作为修心养性的必备之物，民间百姓用来从事风俗活动，作为封建儒家文化代表人物的孔子，尤其崇尚音乐的道德教化和政治驯化的功用。自庄踌王滇，到秦及西汉在贵州地区设置郡县，开发西南，华夏文化的主流，便随着秦汉的大一统态势和一批批汉人的迁徙而逐渐向全国渗透，贵州也不例外。此时的古筝，已不是雏形时期那种“五弦筑身”的形式，而是一种构造较为复杂、表现力较为丰富并被朝野广泛采用的乐器。“罢默百家，独尊儒术”的汉武帝，在开发边疆，经营西南，从政治、经济、文化上对西南地区实行统治时，那些按照皇权意图迁居到贵州的“使者”，自然不会将古筝这一令朝野人士青睐崇尚的雅器束之高阁。

    古筝被带到今贵州地区后，似乎并未被少数民族吸收。从出土地点看，古筝分布地区主要居民为少数民族，如布依族、彝族、讫佬族、苗族等。这些都是贵州的世居少数民族。根据汉文献记载，贵州历史上在相当长的历史时期内“夷多汉少”，少数民族人口长期占贵州总人口的多数，这种情况到清代才逐步改变。在这块土地上，各民族虽也曾发生过纷争，但总体上是和平相处的。由于民族间的交往，文化也相互影响、相互借鉴，形成了你中有我、我中有你的局面。音乐文化也是这样。比如，ajr:呐、箫、笛、饶、钱、二胡等乐器在各民族中皆流行，铜鼓、月琴也在部分民族中同时流行。但是，贵州各民族乐器中，惟独没有古筝。到目前为止，也尚未发现汉文献或少数民族文献对各少数民族使用古筝的记载。这说明，古筝虽然早就传人贵州一带，但似乎并未对贵州少数民族音乐文化产生影响。从贵州各县出土的表现弹奏古筝的陶佣的服饰看，均为汉代中原一带服饰。比如男子头上着岐，身着宽松的袍。啧是一种包头巾，初为民间所服，至西汉末上下通行。《急就篇》(二):“冠啧答簧结发纽。”注:“债者韬发之巾，所以整靖发也。”汉代的男子大多穿宽松的袍服。这些情况表明，古筝使用者并非当地少数民族，而是从中原进人贵州的人士。

   为什么古筝没有被少数民族群众吸收，从而成为少数民族乐器中的组成部分?笔者在此试作分析。

    首先，古筝“身份高贵”，而民族和阶级壁垒使其难以成为少数民族广大普通民众享用的乐器。

    古筝作为一种古老乐器，战国时期就己盛行于“秦”地。司马迁的《史记》所记载《李斯列传·谏逐客书》中，述及秦国乐舞的一段说:“夫击瓮，叩击、弹筝、搏脾，而歌呜呜快耳者，真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩击、击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也?快意当前，适观而已矣。”

    筝乃“真秦之声也”，因此历来就有“秦筝”之名。文中值得我们推敲的地方，就是“击瓮、叩击”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏辞”又与“韶虞、武象”对举，以及接下去的“今弃叩击、击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”这样的文字。在这里，作者的对举显然不是为了文采，它反映的是“乐”与“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间淮上”，指的是郑国和卫国的民间音乐，由此可见“叩击、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，“韶虞，，即“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。据说此乐为大虞所作。这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于赢政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，可见筝原属于秦国宫廷所用的乐器。到了汉代，也是主要的宫廷乐器。

    当中原王朝的军队、官吏以及中原汉民来到今贵州一带少数民族地区后，从民族关系看，“华夷”之辨的民族观使他们不能平等地对待少数民族。在他们看来，少数民族不过是一些尚未开化的野蛮人，而且“非我族类其心必异”。怀着歧视和防范心理，这些进人贵州地区的中原人就与各少数民族民众有了很深的隔阂，不可能打成一片，他们带来的古筝也就难以被当地少数民族接近和接受了。

    为了加强对少数民族的统治，中原封建王朝也通过拉拢少数民族上层的方式以达到“以夷治夷”的目的，比如汉武帝对夜郎侯多同就采取“喻以威德，略为置吏，使其子为令”的策略。但从中原封建王朝的角度来看，少数民族整个都属于被征服者、被统治者，少数民族上层对于少数民族普通老百姓来说，也是统治与被统治的关系。这双重的阶级差异，也构成了古筝在少数民族中传播的深深鸿沟。

    其次，古筝形制不利于它在少数民族中生根发芽。