美术字体设计范文

导语：如何才能写好一篇美术字体设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

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1．经过我的一些阶段性研究调查总结，目前高校平面设计教育中存在诸多问题:

(1)平面设计学科及专业定位不明确。我国现有超过千所高校开设平面设计教育专业，教学规模急剧扩张的同时造成培养目标不明、观念陈旧、学科定位不清、教学不规范、教育方法陈旧、课程体系和内容不完善等。

(2)大多数高校平面设计专业学生学习的过程中与外界接触的机会甚少，缺乏实践动手能力。

(3)学生对时代的发展、对新媒体影响设计的程度了解不够，学生只是顺理成章地完成教学需要的基本课程，没能在思维能力上有自主创新意识。

(4)数字媒体设计范围日趋增大，时代对平面设计教育体系提出更高要求，各类设计学科的交叉化成为现代平面设计的重要趋势。当前我们面临的最大挑战莫过于大众化、全球化以及日趋成熟的市场经济对平面设计及其教育体系带来的革命性冲击。教育需要面向未来、面对商业化，需要与实践相结合，因此我国平面设计教育体系在时代趋势下如何充分运用新科技、新思想、新设计、新科技的变化进行创新，新型平面设计素质教育改革已刻不容缓。

2．对数字媒体技术下平面设计教育改革的探索

首先，转变教育观念是实施平面设计创新教育的前提。平面设计教育最核心问题是培养学生树立起现代平面设计新观念，在设计的多维化的实践过程中，展开无限遐想进而达到确切传达沟通信息的目的。因而高校平面设计教育体系应该以实施跨媒介创新教育为前提，转变学生的传统、刻板设计观念，形成运用新信息技术的习惯。其次，要归纳平面设计教育科目并创建出新体系。在教育教学理念上，应将数字媒体领域、计算机技术、平面设计三者相结合，培养符合当今社会发展需求的复合型人才，以面向需求及开放式办学为理念，大胆探索新的办学机制、教学模式并与实践相结合。提倡重视平面设计基础理论的研究，同时努力把中国文化和新媒体设计相结合，注入崭新的设计文化理念，使平面设计基础教学呈现生机勃勃的信息时代特色，多层次的培养具有国际化视野、新媒介思维的平面设计技术人才。再次，平面设计教学过程中教育者要寻求跨媒介教育融合，努力提升“创意”这一设计的灵魂元素，以文化创意实现价值再造。促进创意产业与其他产业相结合，产生I+I＞2的效果。所以，平面设计教学过程中要以数字媒体人才培养为中心，着重突出计算机技术与艺术跨学科能力培养，把培养高素质、高技能的计算机技术与平面设计结合的复合型创新人才作为目标。

二、结语

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关键词：字体设计；艺术美；独特魅力；情感形象

作为平面设计视觉传达三大基本要素之一，字体设计不仅为观众带来了视觉上的美感，更传达了基本信息，同时展现了其艺术性与应用性。为了满足审美要求，同时，兼具鲜明的视觉形象，字体设计时必须集视觉审美、信息传递、情感表达于一体，为平面设计提供最为明晰、迅速和直接的载体。目前，有关字体设计方面的研究多集中在字体设计的功能方面，而对于艺术性及审美方面的关注仍微乎其微。汉字是一种表现力极强的文字，其艺术美不仅表现在字形结构方面，还体现在字体形态美感方面，二者兼具方凸显出了汉字体完整的艺术美感。汉字体源远流长，其神韵及形态之美是任何一种文字都无法比拟的。因此，借鉴汉字体的艺术美，将其充分应用于字体设计中，必然能够彰显我国字体设计的独特魅力。

1 蕴含民族传统文化而承载的内在美

自创造之时，汉字就已经具有了其内在价值及美学意义，最初的文字形式只是一种图形符号，主要功能即便于劳动生产及生活过程中信息的传递。在《说文解字》中已经对汉字造字的规律进行了阐述，即所谓的“六法论”。汉字体的内容与形态本身就属于一个庞大的系统，不仅凝结了劳动群众的智慧结晶，更稳定了千百年来中华民族的使用内涵及惯性。因此，当代字体设计过程中切忌忽视汉字体的根源及传统文化内涵，若舍本逐末，将限制汉字体设计的创新性。由此可见，在字体设计时，首先要忠实我国汉字的思想及文化内涵，忠于我国民族的认同及使用习惯，避免胡乱改变而导致字体内在美缺失，曲解字体的内涵，误导大众。

2 传统美学思想的展现

汉字作为我国重要文学、艺术及美学思想的记录工具，其书写、设计、造型中会受到其潜移默化的影响。例如，传统书法艺术中所提倡的筋、骨、气、意、情、韵等，均为汉字体的审美做出了精到的评判，各种绘画理论及国画美学原理也都具有重要的借鉴意义。例如：刘熙载着重强调了“阐”、“扩”二者的创新，提出了“书贵有神，而神又有我神、他神之别。若入他神，化我为古；若入我神，化古为我”，“诗不可有我无古，更不可有古无我”，兼具典雅与精神二者方为善。同时，刘熙载更推崇个性的自得，以性情为本等美学思想，这些都为艺术设计及创作提供了珍贵的启示。字体设计作为一门视觉艺术，切不可停留于视觉游戏或技巧上，应从传统美学思想中汲取灵感，关注美学规律及艺术本身，这样才能使艺术创作更具价值。

3 创新过程中的情态美

当前，字体设计往往在对象创新方面遭遇诸多问题，例如，传统与现念如何进行有效结合？内在与外在观念如何统一？个性与通用如何平衡？由于视觉美、丑观念本身具有矛盾，此矛盾观念在设计过程中也是真实存在的，需要设计者具体思量。字体设计过程离不开传统与现代诸多要求与审视，一个好的设计不仅承载了过去，更涵盖了现在与未来所有内涵，究竟能够走多远有赖于设计者思考的深度。无论是学习还是设计过程都不能静止地看待问题，必须在此矛盾状态中寻找平衡。字体设计及创新时充分反映了设计者的苦思、情态及真实状态。

4 形式与功能美

功能而言，字体设计以视觉审美及传播为基础，充分体现了其实用性特点，因此，要求设计过程中必须兼具字体的艺术性及传播性。字体设计主要研究两方面的问题：一是开发性设计，二是创意性设计。开发性设计是针对字体书写形式来进行开发与设计，以便进行印刷、排版或艺术追求，因此，其规范性极强；创意性设计主要是为了便于商业活动传播及诉求，因此所设计字体更偏科研。具体而言，字体设计形式美主要包括如下方面：（1）识别美。识别美是字体设计中最为基础的形式美，设计后无法识别的字体不会有人看到它的“美”，这是由于其不具有传播性，无法展现文化或商业诉求，不能和受众进行有效沟通，也许所设计形式满足艺术审美规律，但也只能算是视觉游戏。（2）结构美。结构美展现了字体的形式、结构变化之美。其中，结构内涵主要包括了笔形框架的塑造、笔画的自由组合所展现的秩序性与韵律，应满足艺术规律及视觉审美要求，外观上应展现出足够的形式美。（3）风格美。风格美是指字体设计创新过程中应独具特色，以提升作品的艺术气质、品味与高度。如宋体、黑体等各具特色，黑体简洁而又沉稳，宋体秀丽又不失庄重。字体设计形式既包括抽象美，又包括形象美，也包括抽象与形象相互结合的美，只要协调、统一，形成了独树一帜的风格，就是一个好的作品。当然，独特的风格也有助于增强其识别性与传播性。（4）应用美。应用美主要关注的是字体设计形式与内容方面的统一性，所设计字体能够实现形、音、意的完美融合，使用时能否同环境合二为一，能否与文字编排共同形成一个极具美感而不失个性的整体。

5 悠远的意境美

意境强调了作品所展现的境界与情调，艺术角度而言，更注重的是作品的艺术审美境界，对于优秀的字体设计作品而言，同样应该展现出设计师的文化境界及艺术高度。字体的意象性特征为字体设计意境美的实现提供了可能性。若单从艺术美角度而言，意境美属于一种极致与境界：情景交汇，意象相通，以深远的意境无言地征服观众。字体设计的意境美能够从视觉深入内心，从色彩、形态、声音、意境等全方位展现其内涵与艺术美，观众不禁深刻铭记了作品所要传达的信息，更受到了精神的洗礼，情操得以陶冶，思想境界也得到了升华。

6 深刻的情感形象

若艺术美对于设计而言具有普遍适用性，则字体设计所蕴含的情感形象则赋予其独特的魅力。所有人类活动均离不开字体，因此，字体拥有着独特的感情面貌，人们对于不同的字体所产生的感受也不同，因此，设计者只要把握了此内涵，就能灵活利用字体进行设计，观众也能够更加准确地理解并接受作品的情感定位及其所传达的信息。字体设计包括活泼型、怀旧型、创新型、朴素型、浪漫型、粗犷型、严肃型等多种情感类型，因而常常用来象征整个人类的精神文明。从古至今，人类不停地以笔记录所见所闻及内心的情感，并使得信息得到了永久性地保存，这种历史积淀的艺术性是任何一种符号都不可能达到的。

7 结束语

在多元化文化不断交融的今天，历史也赋予了设计者更多的责任，即构建现代化字体设计体系。以更高的视角审视字体设计，并推动其不断发展和创新。以我国传统文化底蕴为基础，以民族独特的情感及思维方式展现字体设计的文化内涵。与此同时，结合字体设计的结构美、形式美、情态美、意境美，塑造一个个拥有深厚情感思想的鲜活形象，将字体设计情感同观众情感融合为一体，从而获得一个完美的传达效果。

参考文献：

[1] 莫军华.字体设计[M].安徽美术出版社，2009.

[2] 郑笑仁.视觉传达设计中常用汉字字体之情感[M].中国人民大学出版社，2010.

[3] 陈丹.解构个性化字体设计的魅力[J].贵州大学学报（艺术版），2009，23（4）：62-65.

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（南通大学杏林学院，江苏 南通 226000）

摘 要：在数字媒体充斥的时代，用户在数字媒体终端分享知识、分享观点、分享商品消费等，这种不受时空限制的传播方式，改变着人们的行为和言论，以及生活方式.承载着各种信息数字媒体如何在同类型的媒介中获得更多的用户体验，是数字媒体界面设计中时需要考虑的问题，将情感化设计运用于数字媒体界面设计，用户在满足实用功能需求的同时，也在情感上获取更多的体验.

关键词 ：数字媒体；界面；情感化设计

中图分类号：J524文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）07-0188-02

在数字时代，新媒体在人们的生活中占据了非常重要的地位，人们离开了它，就会造成很多的不便，已经成为一种生活方式.数字媒体界面设计不是单纯是互联网、计算机技术发展的结果，它涉及多种不同的学科如计算机技术、人机交互、视觉设计、美学、消费者心理学、数字媒体技术、语言学等学科.最后通过各种数字媒体终端，以媒体界面形式展现给消费者.根据界面设计不同的分类，如从心理学的角度，可分为视觉、听觉、触觉等和情感交互两个方面的需求.如何在名目繁多的媒介中获取更多用户是数字媒体界面设计师需要思考的问题.运用情感的设计原则，将文化情感元素巧妙的建构在数字媒体界面设计中有着重要意义，能够给用户带来高层次的情感满足，如归属感、自尊感、自我认同感.

1 数字媒体界面设计中的情感体验

数字媒体界面设计是以互联网、计算机技术为支撑，以用户人性化、情感化体验为出发点；以传播文化为主体；以图形、色彩、文字、动画、图像等元素来传播特定的信息，是一种信息传播与交流的媒介.而情感体验主要是指人的一种心理反应，人们在数字媒体界界面设进行交互体验的时候，不同风格的界面设计会给用户不同的视觉感受.

在认知心理学家唐纳德·A·诺曼的研究理论中，从设计的角度把情感因素分为本能、行为、反思三种.本能情感因素是用户对于事物的本能反应，是情感加工的起点，也是用户通过触觉、视觉、听觉、嗅觉等感官行为方式在事物的外观直接获取的相关信息；行为情感因素是用户经过通过物品的使用，在物品功能的使用过程中所获取的情感体验；反思情感因素是用户对于物品的外观形象或对该物品使用后的整体印象，在反思情感因素的作用下，用户根据自己的体验，会对物品的使用会产生不同的情感反应，因此，反思情感因素会抑制用户的本能情感因素或行为情感因素对于物品的情感体验[1].本能和行为情感因素是所有自然人的共同特性，这种本能与行为的情感反映对全世界的人都是一样.在国内外大多数与儿童相关的数字媒体界面设计中，在色彩和设计表现元素的选用上都会充分考虑儿童的情感因素.在儿童的世界里，所看到的色彩是明亮、鲜艳、轻松的，所运用的设计元素动态二富有童趣的，来弥合儿童认知天性.反思情感因素的特性更多反应在社会人当中，每个人不同的生活环境、生存地域、文化背景等对事物会有不同的理解和认知.在情感反应上会存在着较大的差异.例如在中华文化背景下，一个数字媒体的界面设计运用传统文化中金黄色龙纹视觉元素，在中华民族文化背景下，所感受到是尊崇、敬畏，在情感上更多是民族自豪感；反之，其他地域、文化背景下的用户感受到是视觉元素本身的形态与色彩，是单纯的形与色激发的情感反应.

正式由于不同地域文化背景，用户在面对同一事物的时候反思情感因素会存在着差异，设计师对于界面设计的预期与用户在数字媒体的界面设计的感知有着一定的差异.因此，数字媒体的界面设计要获得更多用户在情感上的认同，在设计过程中就必须遵循用户所在地域的文化背景，充分发挥文化元素的象征性和代表性，使得用户在交互使用中获得更高层次的情感满足.创造出本土地域的文化语境，在实现查询、浏览、交互等资源的同时，来满足用户情感上的需要.如同消费者在品牌的选择上，无论从“皮尔卡丹”到“路易威登”，还是“Hermes”到“Versace”获取的不单纯是这些奢侈品的物质价值，而是在这些品牌背后所蕴含蕴含时尚文化象征意义.当用户不仅仅因为使用功能更因为其个性化的文化内涵而选择一个数字媒体的界面设计，便意味着数字媒体的界面设计与用户间的长期纽带建立起来了.

2 数字媒体界面设计中的情感化设计原则

2.1 人性化原则

所有的设计都是为人服务，数字媒体界面设计也不例外.人性化设计是以人作为出发点进行设计，要充分考虑不同层次、不同群体人的需求，为用户设计出合理的、易于用户使用的、个性化的数字媒体界面为目的.所谓人性化设计就是在界面设计的过程中要充分考虑用户的需求，是以用户为中心的设计体现，做到了人性化设计，也就是实现了情感设计的本质.实现的过程是运用技术手段，以艺术化方式呈现给用户，既满足了用户的使用需求，也满足精神层面的人文关怀.将人性化设计的原则运用于界面设计，并贯穿于人机界面设计的始终.能够充分考虑用户需求的设计，就可以长时间的把用户留在媒体中，如“腾讯QQ”“微信”等社交媒体，它不是单纯的聊天工具，在这里用户可以使用语音、文字、图片、视频、咨讯、最大限度满足用户的需求.反之，一个没有充分考虑用户需求的设计，人性化就无从谈起，这样的设计用户在体验的过程中渐渐失去了继续关注的欲望，在新鲜感过去之后，也就放弃该媒体的继续使用.

2.2 审美性原则

数字互联网时代，人们在数字媒体中获得极其丰富的情感体验，浏览网页、查询资料、互动聊天、娱乐游戏等是极其丰富的，当人们打开互联网媒介界面时，图形、色彩、文字的设计给人以赏心悦目的感受.审美是人们对于不同事物认知的直接感受，不同的事物用户会感受到不同审美感受，具有审美价值的事物是能够让面对事物时会产生美的享受，这种感受正是审美对象基于人对形象与情感的结合[2].唐纳德·A·诺曼的情感化设计理论贯穿于用户的审美活动之中，界面设计师以设计神情愉悦的审美事物为出发点，来满足用户在视觉和情感上不同的审美诉求.

2.2.1 形式美

一个“有意味的形式”，都是通过形式美表现出来，都遵循形式美的规律如对比与均衡、节奏与韵律、尺度与比例等等.形式美感的变换是基于人的感觉与知觉而存在，用户在数字媒体上交互获取相关咨询时，还在视觉上欣赏到了愉悦的画面和丰富情感体验.在数字媒体界面设计时巧妙运用形式美法则，可以让冰冷的机器在用户面前成为情感体验的乐土，让界面设计中的色彩、图形、图象、文字元素与数字媒体界面设计的主题在形式完美融合.

2.2.2 艺术美

艺术是感性的，富有美感的，是符合一定视觉审美趋向传达和表现.不能将数字媒体的理性与艺术的感性隔离开来，数字媒体界面的设计也需要艺术美，因为它的服务对象是人，正如古语中说的那样“爱美之心，人皆有之”.设计师通过对界面情感化设计，将用户稳固于某一个媒介，这是非常重要的，除了好用、易用之外，要将设计元素进行艺术加工、呈现给用户具有艺术美感的的界面设计.用户的体验与设计师创造有用的、符合用户多层次需求的界面设计出发点是一直的.界面设计师通过技术与艺术设计创造激发用户情感体验[3].

2.3 多样性原则

不同用户群体，对于事物有着不同的感知，在面对同一事物时，情感因人而异，因时而异，情感形态呈现多样化，因此情感化设计必须是包容性的设计.用户本能性的情感感知是长期在社会实践所积累的对事物的认知，不同层次的用户在认知过程中存在着一定的差异.用户在数字媒体界面中交互过程就是的感知过程，也是一种情感的体验；用户通过本能层情感和行为层情感的激发，与自身的生理、心理、行为的反思进而获得更高层次情感体验.

2.4 情境融合原则

用户在数字化、虚拟媒体界面中获取信息最直接的方式是通过视觉查看事物，在这个过程中与信息产生感受交流，这种感受与情感的交流正是界面设计主题的内容通过色彩、图形、文字、图像等元素，呈现出来的视觉语境.让用户在视觉语言中产生联想，使用特定的文化情感元素进行数字媒体界面设计，引导用户在心理和情感上产生反应，让用户在某种特定主题情境产生特定的心理反应和情感反应.在相关的社会心理学研究中显示，情境对于人的行为有这很大影响[4].特别是在情境决定论中，情境被置于主体地位.不同的情境会对用户有着微妙的心理感受.情境环境是愉悦的、严肃的、悲伤的等等，都能够对人们的思维、情感和行为产生一定影响[5].当用户通过数字媒体界面进行交流互动时，界面设计中的色彩、图形、文字、图像、动画等等设计元素将满足数字媒体主题要求的同时，也将界面设计营造成了一种情境，用户心理在这个情境中会产生不同的变化，此时的界面设计与用户的情感体验进行很好的融合.因此，情境融合是数字媒体界面设计中进行情感化设计需要考虑的因素之一.不同的用户对不同的数字媒体界面在审美观上有着不同的差异，这种差异来自于用户社会阅历、知识结构、个人喜好和行为习惯等等，数字媒体界面设计师在界面设计的过程使用相关设计元素营造出与用户产生情感交融的语境，可以有效降低各种因素所带来的情感认知差异，最大限度的把用户留在情境之中，长时间的使用该媒体，接受该媒体的相关信息[6].

3 结语

数字媒体界面中聚集着各种各样为主题服务的视觉元素，如色彩、图形、图像、文字、动画、底纹背景等等，各种视觉元素承载着这主题信息的某一个方面，来实现数字媒介传播信息、交流互动、商品销售、娱乐游戏等功能.它们构成了整个数字媒体界面.如何将这些元素运用情感设计原则巧妙的从界面设计中体现出来，主动营造出特定情境氛围，让用户在获得信息的同时，获取更多的情感体验[7].注重用户的情感体验是二十一世纪设计界的大势所趋，也是每个数字媒体开发者的初衷，只有通过大量的用户使用或关注该媒体，这个媒体才会有存在的价值.除了媒体自身的实用用功能之外，运用情感化设计的原则来指导数字媒体的界面设计，最大限度的满足用户情感体验有着重要意义[8].“感人心者，莫先乎情”，在数字媒体界面设计中恰当运用情感化设计，既提升数字媒体界面设计的价值和品味，也给用户带来情感上的启迪和人文关怀.

参考文献：

（1）唐纳德·A·诺曼.情感化设计[M].北京：电子工业出版社，2005.6—20.

（2）王亚美.社交网站界面的情感化设计研究[J].浙江农林大学，2013（06）.

（3）徐恒醇.设计美学[M].北京：清华大学出版社，2006.42、31

（4）（美）Stephen P，Anderson.怦然心动：情感化交互设计指南[M].北京：人民邮电出版社，2012.19.

（5）（美）Philip G.Zimbardo.Robert L.Johnson.Ann L.Weber.津巴多普通心理学[M].中国人民大学出版社，2009.516.

（6）童俐.儿童家具情感化设计原则之解析[J].装饰，2012（2）：102-103.

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1.1数字媒体技术发展多样化

数字媒体技术作为最自由、最具创新力和想象力的视觉表现手段, 已成为电视电影、大众传播媒介、环境设计、建筑等领域的重要表现形式并呈现出多样化的特点。例如以数字媒体技术为支撑的视频游戏, 或虚拟现实为特点的人机互动。

1.2数字媒体技术与相关产业结合更紧密

随着动态嵌入式虚拟环境等更新的技术的出现和发展, 技术专家、研究院和艺术家以及设计师之间的联系愈发紧密。数字媒体技术已不再单纯是一种技术产业, 更多地与艺术、视觉、文化内容相结合, 甚至将许多商业价值链基础颠覆。可以说, 数字媒体技术的出现与发展, 已使国内众多产业, 尤其是内容产业产生变革。

1.3数字媒体技术存在发展瓶颈

随着国内经济水平高速发展, 群众对高质量的视觉文化需求日益增长。但我国目前的数字媒体技术领域目前还处于模仿跟踪阶段。在技术专利和技术命名上很少形成技术跨域或在国际上引发广泛影响力。数字媒体技术的优势未能充分挖掘, 挖掘并行性和可扩展性较为困难。因此, 技术应用方面存在瓶颈, 在前瞻性技术、平台管理、产业融合方面仍有很大的提升空间。

二、数字媒体技术与展示设计

内容载体一直在社会发展进程中扮演重要角色, 人与人之间的信息传达方式也随着内容载体的变迁不断更新。而技术革命带来的内容载体变革也影响了人们认知世界的方式, 改变了艺术展现的具体表现方法。

传统展示设计是人类探索世界认知社会的途径之一, 虽然表现力充分, 但受到材料、空间、时间、加工工艺和环境因素的限制, 不能充分展现需要传递和表达的信息, 相对被动。并且缺乏技术亮点和吸引力, 大部分以实物为主辅以图片或模型。

数字媒体技术的出现和发展使得展示设计有了革命性的转变, 为展示空间提供了更多元化的互动体验, 大大提升了展示设计的传播效果。

2.1数字媒体技术带来的展示设计变化特征

2.1.1以虚拟替代实物

数字图像和显示技术大量替代了以实物为核心的展品模式。通过数字媒体技术, 可以弥补展示中无法复原的具体实物或实物难以表达呈现等问题。例如博物馆中, 利用技术将各类文物以虚拟形式展现或在房地产行业中, 用技术手段实现楼盘效果等。在节约材料、资源空间的同事, 也能将在有限的空间中呈现更多元丰富的内容

2.1.2以动态替代静态

利用数字媒体的3D技术, 可以将某一产品进行360动态展示, 并将产品制作过程完整呈现。例如将汽车从零件到整车拆卸与拼装的全过程以及创意、设计到成品的思路用虚拟空间技术表现出来, 使受众更真实直观地体验, 大大提高效率的同时还能增加展示的互动性和趣味性。

2.1.3以双向交互替代单向传达

传统的展示设计, 只能让参观者在进行单向的视觉观赏, 无法将观赏体验或情绪传达出来。有了人机交互等数字媒体技术, 参观者不再是被动地接收展览信息, 而是有更多的互动体验, 使参观过程变成一种体验。如利用投影互动, 当观众参观画展时, 经过某一幅画画中的人物可以与参观者打招呼互动甚至还能对话。

2.2具体案例分析

澳门新濠天地曾邀请了世界盛名的灵感创作大师佛朗哥量身制作了水剧院, 前后筹划五年, 对外推广名为水舞间。演出中, 融合声光电等元素, 并利用数字媒体技术制造雾幕纱募水幕等数字媒体技术, , 将剧中的人物情绪和感情表达得淋漓尽致, 渲染了整体的环境, 带给人震撼的视觉享受。这当中, 由数字媒体技术支撑的空间特效和视觉感受增加了观众的互动体验, 高科技的水幕纱幕运用随着剧情跌宕起伏的发展而产生变化, 观众的代入感更强烈, 震撼人心。

三、数字媒体技术应用展示设计的总结思考

综上所述, 数字媒体技术应用于展示设计上, 将带来更高质量的视觉体验和互动效果。但要达到二者完美融合, 除了数字媒体技术外, 内容的设计也不可缺乏。正如水舞间, 不仅要有酷炫的技术效果呈现, 内容编排的艺术也不可缺少。总结来看, 运用需要注意一下几点:

3.1技术和内容要相得益彰

功的展示设计离不开艺术创作。技术是手段, 而内容是核心。要为参观者创造具有情景的空间设计和脚本, 使观众在参观时能沉浸其中, 使其更加回味无穷。在技术表现形式上, 要充分利用绘画、动画、摄影等图像艺术将内容完美展现出来。因为图像是面对观众的第一界面。创意的脚本和具有画面冲击性的技术设计相得益彰, 才能给人留下深刻的印象。

3.2空间氛围的营造

空间设计上, 要巧妙安排各展项和展位, 结合科学和艺术的手法, 使技术能在有限的空间中充分发挥出来, 营造出于意料的效果。脱离空间氛围营造的媒体技术都是虚谈, 空间与内容、技术的完美结合是展示设计的大关键要素。

3.3注意媒体技术应用的安全性和可持续性

数字媒体技术带来了科技的变化, 但也使展示设计更加复杂, 集成度更好。对展示中出现的高科技设备的安全性也提出了更高的要求。因此, 在系统结构设计上, 要充分考虑到各种外力因素导致的设备耗损。在软件设计上, 应当合理设计程序回路, 避免程序崩溃, 并建立完备的保养维护体系, 确保展项使用中的安全性。

四、总结

数字媒体技术在展示设计中的运用, 无论是软件开发、数字建构、空间设计, 除了硬件上的技术需要满足外, 还需要对展示内容作深度挖掘, 配合专业化的创意策划与实施团队。因此, 数字媒体技术在展示设计中既是重要的一环, 也离不开创意和艺术的指导。结合好的设计创意与合理的技术支持从而更好的体现展示主题, 形成一个完美的整体, 是展示设计成功与否的关键。

参考文献

[1]钱小轮.多媒体交互技术下展示设计发展趋势的分析[J].经济研究导刊, 2013 (11) :68-69.

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一、数字媒体艺术设计专业的特点

数字媒体艺术设计的特点首先体现为具有很强的综合性，这一点从其名称上可以明显地感到。其中：数字是指计算机信息技术，如编程技术、数据库技术、多媒体技术、编译技术、虚拟现实技术、网络与通信技术、交互技术等都属数字媒体艺术设计专业的教学和研究内容媒体是指设计及设计物的载体，包括材料学、数字存取技术等；艺术设计是具有创造性和符合审美要求的创造性活动，其本身就是一个涉及多学科领域的专业，广告艺术设计、环境艺术艺术设计、玩具设计、建筑装饰设计、影视设计、动画设计、游戏设计等专业或专业方向都属于艺术设计。

从应用和就业的角度看，数字媒体艺术设计应用和就业面广泛。像广告、动画、创意、音视频节目、模拟现实、网络内容、游戏等领域中，数字媒体艺术设计都是不可缺少的，其应用主要包括策划、创意、设计与制作等。因此，数字媒体艺术设计人员的就业面，必然是广泛的。

因此，数字媒体艺术设计方面的从业人员应具有很强的观察力、想象力、思维能力、总结和归纳能力、表述能力、综合运用知识能力、创新能力、接受新事物和新思想的能力、管理能力、动手和实际操作能力，以及软件编程能力等能力。

二、数字媒体艺术设计学科定位的现状

通过对数字媒体艺术设计的基本特点和学科定位分析，可以看出：有关数字媒体艺术设计学科定位的问题并不是一个简单的问题。目前，我国已有几百所高校建立起了以数字媒体艺术设计命名的专业，归纳起来其被分为三大类一类是把数字媒体艺术设计定位在计算机应用学科中，培养目标比较明确，所培养出的学生在网络公司、游戏创作公司、动画制作公司；另一类，也是极少数或极个别的学校将数字媒体艺术设计归为艺术类，归为这类所培养出的学生应该说基本上不适合从事数字媒体艺术设计职业。由于这是极个别的情况，在此不进行分析了；第三类。是将数字媒体艺术设计归为艺术设计学科中，这种归类占绝大多数，就目前情况看，以艺术设计为主导从事数字媒体艺术设计教育存在着多方面的问题。

(1)对数字媒体艺术设计认识的问题

目前国内许多高校都开设有数字媒体艺术设计学科，但从整体的教学效果上来看都不尽如人意，这里面存在的问题主要是对数字媒体艺术设计的认识存在很大偏差。特别是很多高校数字媒体艺术设计学科的教师大都是以美术或工业美术等相关专业教师，以及计算机应用软件操作的教师和极少数的影视方面的理论研究人员为主，教师之间对数字媒体设计的认识分歧严重，如：有强调编程等技术的，有强调新媒体观念的，有强调影片制作的，也有强调创意和编剧的。这也就直接就导致了整个数字媒体艺术设计教学体系混乱，没有一条主线。另外，由于数字媒体艺术设计的综合性及其基础性，使得数字媒体艺术设计与艺术设计学科其他各专业的关系及其密切，加之教师之间在认识上的不一致，致使专业建设无所适从，课程计划就像一个大杂烩，脱离实际，而没有一个比较完整的结构框架，教学计划没有主线。没有明确的教学目标。课程之间脱节，各门课程的教师各讲各的，每个教师都从自己的角度来强调自己的观点。

(2)师资构建问题

数字媒体艺术学科建设的师资构建存在很大问题。具体来说，在构建师资队伍时由于对数字媒体艺术设计的认识上存在很大的问题，会直接导致出现两种偏差，一种是认为艺术设计以艺术为主，忽略技术，所组建的师资队伍以美术或工业美术等相关专业的教师为主，强调艺术设计的表面效果，培养出来的学生都只会在表面做功夫，缺乏实际动手的能力，无法让市场接受；另一种则注重技术，一味只强调学生的动手能力，把培养学生的目标定位在能直接投入市场的“工人”。无论强调哪一方面的师资构建都违背了数字艺术设计的本质。而对师资构建准确的定位是整个学科体系构建的基础，在构建师资队伍时是考虑艺术与技术分离开，还是对教师的要求是既有技术又要有艺术设计的能力，真正能够实现艺术与技术的融合。

(3)教学体系构建问题 　 基于对数字媒体艺术设计认识上存在的问题，在构建教学体系时就会出现偏差。一方面，以现有教师的能力、学术水平以及特长为基础建立的教学体系，这些教师能上什么可课就设立什么课，即便认识到这样的问题存在，也不去重视，去解决；另一方面，课程体系中没有一个比较完整的结构框架，没有比较明确的教学目标，课程之间无法做到环环相扣，各门课程的教师各展所能，培养出来的学生什么都知道一点，什么都不精。从以上的分析上来说，数字艺术虽然涉及面非常广，但对于培养来说还是有明确目标的。

三、数字媒体艺术设计学科定位需要考虑的因素

(1)定位要与学生实际能力相匹配

任何学科和专业，在设定培养目标时，首先要考虑的就是学生的实际水平和接受能力，例如：让数学和物理都非常差的学生学习电子、通信、机械或工程等专业；安排对音乐或艺术一窍不通的人学习表演、音乐、绘画等专业，即使上述所涉及到的人对所安排的专业感兴趣，由于基础和性格、生理等原因还是不适合为他们安排这些专业。

(2)要注重策划与创意能力的培养

策划和创意是一种选择。虽然，所有属于艺术设计的专业都要求学生具有策划和创意能力，在课程设置中也都包括了对策划和创意能力的培养，但策划和创意对数字媒体艺术设计来说更具有重要的意义。对学生来说，在具有一定的艺术审美和修养的基础上，在了解和掌握了基本的数字化信息技术的基础上，重点培养他们的策划和创意能力，培养他们用艺术的视角，结合数字技术进行策划和创意能力是一种比较恰当的定位。

(3)要注重数据处理能力的培养

培养学生的数据处理能力，使学生具有能够从艺术和审美的角度进行素材的收集、整理和进行后期制作的能力。这个目标要求学生要具备一定的策划和创意能力：要有较高的艺术鉴赏力和艺术修养要熟练掌握处理素材所需的各种应用软件及其处理技巧要掌握和比较深入地理解相关理论。 　 (4)要注重提高人文和科学素养 　 计算机毕竟是一个高效、便捷的使用工具，是数字媒体艺术设计的实现手段，而数字媒体艺术设计的基础应是设计者具有深厚的美术功底、艺术修养和完备的设计思想。在艺术设计教学中，既要强调数字媒体技术软件的熟练操作，又要加强对学生人文和科学素养的培养。

(5)要注重提高理性思维能力

创造性思维的培养是数字艺术设计类专业非常重要的一个环节，好的创意是一个成功作品的先决条件。但任何创意过程都是建立在“理性”的前提下进行的，在理性的前提下，多接受外部信息，扩展眼界，结合实际进行创作。

(6)要注重与市场相结合

就数字媒体艺术设计本身来说，这是一门实践性很强的学科。同时又与行业相关，与市场的关系十分密切。在数字媒体教学过程中要针对学科的特点，不但要注重对艺术理论和实践能力的培养，而且要加强与数字媒体行业的联系，扩大视野，拓展思路。培养创新能力。因此采用校企合作，产学研结合的培养模式是一种有效的途径。

四、数字媒体艺术设计专业(学科)定位

对数字媒体艺术设计来说，由于其综合性强，所涉及的专业领域多，因此，可以根据学生的生源情况、师资情况和学校的特点来定位。学科定位如下表所示。

五、在艺术设计学科中构建数字媒体艺术设计学科的思考

综上所述，如果在艺术设计学科中建立数字媒体艺术设计学科，应从数字媒体艺术设计专业的特点、数字媒体艺术设计专业(学科)的定位，及学科定位需要考虑的因素等多个方面进行综合的分析，笔者认为数字媒体艺术设计专业要找到准确的定位就需要从整个教学体系以及教学方法入手，从基础课程到专业课程，必须做到一环紧扣一环。

数字媒体艺术设计学科的发展需要从一开始就要打下良好的根基。例如，“计算机基础”课程就是数字媒体艺术设计学科课程体系的起点。“计算机基础”课程在大部分高校当中都是作为公共基础课程来开设，该课程的教学内容和教学目的主要是让学生了解和掌握计算机的基本知识和一些基础软件的使用，这样的教学模式只能做到让学生了解所学知识，很难真正做到学以致用。而把“计算机基础”课程作为数字媒体艺术设计学科课程体系的起点课程就需要对原有的教学模式进行改进，为数字媒体艺术设计学科整个教学体系服务。“计算机基础”课程的教学内容和目的是让学生了解和掌握计算机相关的基础知识，重点在培养学生的逻辑思维能力，教学生学会怎样用简单的软件作出好的作品。以PowerPoint为例，首先这是比较简单的软件，以目前学生对计算机的掌控能力，要学会使用这样一个简单的软件是很容易的，有了这个前提，那么课程中重点介绍的不再是Power Point各个菜单、各项功能是什么，，而是要告诉学生Power Point可以用来做什么，通过什么样的色彩、版式、动画效果、字体字号等元素的运用才能做出好的演示文稿作品，而软件使用上的问题只是一带而过，更多的让学生通过项目的设计制作，自己摸索软件的使用。通过这样的教学，学生才能真正学以致用，也为进一步的学习打下良好的基础。

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随着交互技术与电子技术的快速发展，服装的虚拟展示已出现在线上、线下的多种应用场景中。服装虚拟展示不仅仅面向消费市场，同时也与服装设计、品牌传播与产业发展有密切的联系。服装虚拟展示弥补了打版制作的时间消耗与物理空间展示的诸多限制，是服装设计理念或成品视觉呈现的重要辅助手段。在这种背景下，数字媒体艺术领域获得了一种新的一致性和认同感，在服装展示设计中得以体现，并体现出一种学科研究的自主性。周科撰写的《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书从传播学的角度出发，研究了服装展示设计，分析了服装终端销售场所的展示与受众审美之间的联系，以及服装商业展览展示设计的要素方法等诸多内容，对于现阶段高等院校服装展示设计学科建设起到了引领性的作用，也为我国服装展示行业的发展夯实了理论基础。

《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书共分为六个部分。第一部分从大众传播的角度对于服装展示的含义、意义与特征进行了论述。第二部分在传播学理论思考的基础上，讨论了受众与服装设计展示的关系，分析了服装展示中的形态要素，指出了中国当代服装展示设计中出现的一些问题。第三部分论述服装展示作为一种审美活动，指出这种审美活动所具有的特殊性，并具体分析了服装展示活动的过程与传播效果。第四部分通过详实的案例分析了新媒体艺术、交互设计、环保理念、跨界合作等概念如何同服装展示设计相结合，以及创新发展的可能性与注意事项。第五部分讨论了服装的动态展示与服装在橱窗设计中的展示，在消费文化语境下的艺术性对服装品牌的塑造与消费群体。第六部分提出了关于中国当代服装展示设计的四个策略，即需要深入挖掘、培育具有民族性与文化内涵的服装品牌，要对服装展示形态不断创新，不断融合其他创意元素，以及在产业发展层面上需要大力培养服装展示设计的专业人才。从数字媒体技术到数字媒体艺术，服装虚拟展示设计的发展经历了四个阶段。第一个阶段是将数字媒体技术作为服装设计效果图的平面化表达，对于服装展示在一种没有成衣的情况下，将概念借助数字绘图表达出来；第二个阶段是数字媒体技术作为服装展示设计实物的一种展示手段，这个过程中对于展示界面的设计融入了一些艺术的元素；第三个阶段是基于屏幕的动画和互动的服装展示设计作品的出现，并自觉地将自己定位为是对于服装设计的展示而不是新媒体艺术；第四个阶段是数字媒体艺术改变了数字媒体技术对于服装展示设计的理念，使服装展示能够以新的方式创造和定义服装最后呈现的形态，并且对于受众、服装设计师和服装店提供了新的选择。在正在进行的第四阶段中，数字媒体艺术的概念不断扩大，摆脱了对电影、视频、游戏和互联网的标准依附，并暗示着对审美、文化、认同和历史的更深层次的参与。因此，数字媒体艺术在服装虚拟展示中呈现了日益增长的趋势，充分解决了服装实体展示和社会流行文化中所出现的问题与带来的挑战。

数字媒体艺术与传播学、服装展示设计融合的必要性。服装展示设计与传播学之间的关系十分密切。服装展示设计，也就是将设计好的服装对外进行展示，从传播学的角度可以描述为是一种信息的传递过程。在这个过程中，服装设计是一种信息，展示设计则是一种传播媒介，而服装展示设计则是一种传播体制。进行服装展示设计的人是传播者，受众是传播的对象。早期的服装展示以静态的陈列形式为主，后期发展到了以人穿着服装进行动态展示。而当下人们对真人展示的手法也产生了视觉疲劳，数字媒体艺术的介入则让服装展示焕发了新的视觉体验，传播媒介、载体的改变也影响了视觉艺术的表现形式。服装展示设计的目的是让受众能够更好地理解服装设计的意图，让服装设计通过大众传播获得更好的发展。作者认为服装展示的目的是要向受众传达一种艺术感，也就是设计的理念；而服装设计师的意图也包含其中，设计概念已经进行了艺术化的表达。所以展示的手法是为了将这种艺术感放大，借助对于空间、灯光、音效、材质的设计来实现这一目的。数字媒体艺术同样涉及到信息传播中的媒介、方式与表达方法，特别是在大众媒体时代，数字艺术促进了人们对于媒体的接受与素养形成。数字媒体技术使得服装展示设计中商品和审美之间长期存在的鸿沟缩短，人们可以在接触场景营造、辅助元素与交互参与等艺术手段理解服装设计的意图。传播学视角下的数字媒体艺术与服装展示设计的融合十分必要，“可视化”已经突破了虚拟空间而进入实体空间的展示。目前一些服装品牌已经开设了兼具体验展示和实体选购的智慧门店，其中电子展示屏、蓝牙感知衣架、电子扫码试衣等都将会引入数字媒体艺术，许多服装效果都是生成的、互动的和算法的。因此，在后疫情时代，数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中将会发挥更大的作用。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的审美特征。一般而言，设计主要是形式与内容的统一。就服装设计而言，主要体现在实用与审美的统一，还体现出多样性和模糊性的审美特征。不论是服装实体展示还是虚拟展示，都是要探讨服装设计中关于美的创造与人文内涵的表达。而服装展示的审美主要是受到购买服装主体的审美决定的，其次是服装设计师的主观审美因素。作者认为分析审美接受主体对于服装展示的审美感知、体验与判断十分重要。接受主体的审美形成于亲身试装的体验，作者认为消费者“在选择服装的时候有一种服饰符号化的期待。”数字媒体艺术可以构建出一种新的符号，唤醒人们对于服装设计的认知。新的符码会对接受主体产生新的视觉刺激，会自觉地将旧有符码与新符码进行比对，接受在审美上具有一致性的符码。另外，对于接受主体的服装设计心理分析显示新鲜感是一种重要的感觉，所以他们期待服装设计中新符码的出现。数字媒体艺术需要探索以媒体为基础的符码创造，或者是通过新的服装虚拟展示设计手段营造一个新的环境来制作虚假的“新符码”。因此，以技术为中心的数字媒体语言对展示艺术有很大影响，技术尤其导致了设计师同接受主体沟通语言的转变。因此服装虚拟展示设计只是一种传播的媒介，而数字媒体艺术则是为了帮助人们联想到服装具体上身效果带来的身份认同与他人赞同所引发的愉悦感。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的具体策略。作者认为在中国当代服装展示设计中，首先是要挖掘服装品牌深层内涵。从这个层面上来说，数字媒体艺术并不是单纯地“为艺术而艺术”，它的内容需要与服装品牌的深层内涵相符合。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的应用，是为了避免服装产品在市场上展示时出现的同一化发展方向。因此，创新性是数字媒体艺术的核心，也是服装虚拟展示设计得以存在的内在动力。服装虚拟展示设计给予数字媒体艺术很大的发展空间，因此可以探索出更多的可能性。在这个基础上作者提出了要弘扬民族特色文化创意，坚持“民族的就是世界的”设计理念。而中华民族五千多年的历史文化中有很多可以纳入服装虚拟展示设计的元素，传统与现代的结合同样可以与时尚潮流保持相同的节奏。因此，在数字媒体艺术中也要弘扬民族精神和时代精神，将更多中国传统元素融入服装展示设计中，将具有民族特色的服装品牌通过网络推向世界。作者从人才培养的角度也提出了一些策略，合格的服装陈列设计人员不仅要掌握与陈列相关的专业知识，更要学习数字媒体艺术中的相关技术和技巧，形成带有个性的艺术风格与设计思维。而跨学科的趋势也表明可能会出现一门数字媒体艺术与服装展示设计相协调的新学科方向，这也会对大众的消费观念、方式产生影响。数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的发展方向。作者提到在实体的舞台空间中的服装动态展示，可以借助全息投影技术将新媒体艺术引入其中。而虚拟空间可以使用增强现实技术（AugmentedReality，简称AR）营造展示环境，在这里的展示手段就涉及到了数字媒体艺术。基于数字媒体艺术的虚拟试衣系统的设计，可以营造一个具有更强感官感受的虚拟空间，让人们感受到服装与人体在视觉上的完美结合。而在这个过程中，交互设计成为数字媒体艺术与服装虚拟展示设计的连接点，而结合了人脸识别技术的数字媒体艺术还会涉及到人对于服装设计的情绪反映。作者认为建构虚拟信息的呈现方式与交互途径十分重要，这里涉及到了视觉效果所追求的直观性、多变性与娱乐性，听觉效果所包含的形式与内容的传达与呈现，以及未来可能会深入研究的触觉效果。作者在第五章中谈到了服装展示设计艺术性的作用和意义，首先提到了服装表演的问题；而数字媒体艺术也会帮助商业性、竞赛性和文艺性的服装展示，在虚拟空间中营造一些无法在实体空间实现的展示手段，取得更好的展示效果。其次，作者提到橱窗设计将会引领现代消费文化，而数字媒体艺术的出现将会为服装展示设计打造“数字橱窗”，引领年轻、时尚的消费文化。“数字橱窗”既可以是实体与虚拟结合液晶屏玻璃橱窗，也可以是扫描展示的线上橱窗。数字媒体艺术将对服装品牌起到很好的塑造作用，成为当下视觉营销的流行趋势。因此，数字媒体艺术将会同服装展示设计一切增强消费者对于品牌文化的认知，通过体验式服务让消费者内心产生一种对于服装文化的认同感。作者还提到了服装虚拟展示不仅直接满足了消费者对于服装的内在需求，数字媒体艺术还会吸引服装消费的潜在人群，发挥艺术的引导作用会让潜在消费者产生消费欲望。数字媒体艺术与服装虚拟展示设计在未来都将直接服务于服装品牌形象与发展定位，并且与声誉和信誉直接挂钩。

随着中国服装业正在经历从来样加工到自主设计的变化，《传播学视域下服装展示形态及创新设计研究》一书无疑为中国服装的虚拟展示指出了一个数字媒体艺术的突破口。作者不但厘清了传播学与艺术学之间的关联，还将服装展示设计置于一个变化的、多元的、非中心的领域加以讨论。随着数字媒体艺术在服装虚拟展示设计中的运用越来越多元，品牌传播、商业竞争和产业升级等涉及到服装品牌管理的问题也将会纳入这一视域中进行讨论。数字媒体艺术与当代文化、艺术密切相关，来自网络文化的观念与大众媒介传播工具对于服装虚拟展示设计的审美会产生更大的影响。同样，数字媒体艺术本身也会趋向于复杂性与分散性，这对于服装虚拟展示设计来说是一个技术门槛，但艺术和技术无疑将继续让服装展示设计发生新的变化。

作者：崔宏伟 单位：武汉工程科技学院

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关键词：数字媒体插画艺术 风格 流派

正文：

一、数字媒体插画艺术的兴起

计算机艺术随着电子技术持续的革新发展而不断蓬勃发展。当今社会，计算机艺术存在于我们生活的方方面面，例如深受广大玩家喜欢的各种网络游戏、红遍全球的好莱坞电影、随处可见的影视广告等等。我们的生活深受计算机艺术作品的影响。

科技发展迅速的今天，艺术家在进行艺术创作的时候可以通过计算机进行各种类型的创作，充分发散自己的思维。过去由于表现工具的限制，艺术家的创作受到了很大程度的限制，当今在计算机的辅助下，年轻的艺术家们通过计算机完成自己的艺术工作，通过网络传播、交流艺术作品。[1]

插画是指为对文字内容进行辅说明，而在文字旁边绘制相应的图画。目前，不仅仅在杂志、书刊、报纸中可以看到插画作品，在电视广告、网络、衣服等一些新的文化载体中都随处可见插画作品。插画不在局限于过去的手工绘制，通过计算机技术，可以方便快捷的制作出理想的插画作品。在美国，插画的设计包括两类，第一类是指用来辅的对文字进行说明，常出现在书籍报刊中，另一类是指独立的插画作品。实际上，数字媒体插画艺术并没有明确的限定，理论上较为滞后，而实际发展则较快。笔者所定义的数字媒体插画艺术是指摒弃过去的插花艺术工具，例如笔、纸、颜料等，通过计算机软件进行创作。[2]

二、数字媒体插画艺术流派和风格

在有些人的认识里，数字媒体插画艺术可以简单地分为两大流派，一个流派称作时尚派，典型特点是奢华，优雅，鲜艳;另一个流派称作街头派，典型特点是低调，机械，黑色。在这两个流派的基础之上，又有许多新的艺术风格产生。事实上，当代的数字媒体插画艺术并不是简单地来源于这两种流派，而是一方面继承着传统插画艺术风格特征的同时，另一方面跟随者时代的脚步，不断激发新的表达形式、意识形态，形成纷繁多彩的艺术风格。以下进行简单的介绍。

第一个典型的艺术风格即是时尚风格。在平面广告、书籍、杂志、包装中，时尚风格是运用最为广泛的插画风格。最具代表性的时尚派插画就是插画师桑贝的作品。以表现城市白领生活和小资情调是当下时尚风格插画的主题，突显的是一种高品位的生活方式。例如吉米绘本，在这本图册中，人物穿着打扮时尚摩登，造型夸大人体各部位身体比例，采用鲜艳明亮的颜色。通过对比强烈的色彩冲击和夸张的表现形式，是较为典型的一类时尚风格作品。

第二类是唯美的艺术风格。彰显唯美风格的插画更受公众的欢迎。这类作品中，主要突显一个字，美。台湾的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的处理上，以最完美的比例分配身体各部位，在五官的刻画上，也相当的细致入微，同时，人物头发和服饰也是重点加工处理的对象。

第三类是荒诞风格。这类风格的插画中表达强烈的街头风格。色彩多选择一些低沉的暗色系图案，人物形象多为街头青年，发型、服饰的搭配上也从先前的嬉皮到现在的朋克风。整体表现的主题则是一部分青年人希望打破现有规矩，展现自我，颠覆主流的思想。

第四类是超写实风格。在超写实风格上，计算机发挥了极大地作用。通过二维或者三维软件模拟、复原真实物体。其来源于照片，却比照片有更强烈的表现力。

第五类是科幻风格。科幻风格的插画作品以其新颖的题材受到设计师和广大受众共同的喜爱。有关科技的题材总会吸引人们的眼球，在科幻电影、科幻小说、科幻游戏的影响下，科幻风格的插画作品备受人们的关注。

第六类是卡通风格。卡通风格类的插画作品早已为人们所熟知。美国的迪斯尼，日本的宫崎骏都是我们童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影响着我们的生活。卡通题材的作品往往将我们带入孩提时代，其特有的亲和力和创造力不仅仅吸引着孩子，也在吸引着大人。

第八类是涂鸦风格。涂鸦对绘画水平的要求并不高，是执笔者对自己情绪的宣泄与释放。涂鸦风格的插画讲究的就是作品的质朴与原味，通过作品可以体会到真实的情感和洒脱的情怀。涂鸦风格类产品的典型代表是可口可乐出品的“酷儿”，之后，酷儿的其他形象也随之产生。

第九类是无厘头风格。流氓兔，蜡笔小新，加菲猫等等这一类作品深受部分都是人群的喜爱，作品主人公在平时自私自利，玩世不恭，在关键时刻挺身而出，充满正义感，这些形象特点与受众产生共鸣，是紧张枯燥生活中的调味品。[3]

第十类是几何装饰风格。网络拼接自身独有的特点迅速发展，各种网络符号和网络术语也迅速为大家所熟知，几何装饰风格的插画作品也因此得以产生的发展。例如：箭头代表方向性或指示性，虚线代表连续性或动感等等。

结束语：

以上对现代数字媒体插画艺术设计风格的分类以鲜明的特点、最具有标志的形象、最易于理解的方式进行分类。电子技术的创新发展，计算机软硬件的不断进步，插画艺术作品的设计势必会更具有科技感和随机性，也会具有更强烈的表现力。

参考文献：

[1]吴振韩，顾媛媛. 数字媒体插画艺术设计风格[J]. 郑州轻工业学院学报（社会科学版），2005，03：53-55.

[2]吴振韩. 当代数字媒体插画艺术中常用装饰元素解析[J]. 包装工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吴振东. 数字媒体插画的艺术特色研究[J]. 大众文艺，2010，19：104.

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1、数字媒体的概念

从广义上来说数字媒体只是一个信息载体，其以2进制的形式来整理各项信息，包括对信息的记录与传播，而这些载体并不是单一的，而是包含了多个方面的载体，比如实物载体、感觉载体以及逻辑载体等都属于数字媒体，这是广义的数字媒体。结合数字媒体的相关概念可以将其分为以下几类：一，感觉媒体。感觉媒体就是与人的感觉器官产生共鸣，使人在视觉、听觉、嗅觉等感觉器官上产生直接感觉。二，表示媒体。表示媒体简而言之就是感觉媒体的传送载体，其能将感觉媒体以2进制的形式储存起来并将其传送到另一个地方。三，储存媒体。储存媒体的含义比较直观，当感觉媒体数字化后会产生相应的代码，储存媒体的作用就是将这些代码媒体储存起来。。四，传输媒体。传输媒体是指信息传递的连通线，信息通过传输媒体就能实现信息传递。

2、数字媒体艺术的概念

随着数字科技和现代传媒技术的不断发展创新，数字媒体逐步出现在现代社会中，人们不断将其自身的艺术思维以及理想思维融入到数字媒体中，使得数字媒体不仅只体现出了其艺术魅力，还展示出了其优秀的表现手法以及应用技术。数字媒体艺术在当今社会具有良好的发展前景，尤其是在艺术设计领域，其活力和潜力是不可估量的。数字媒体艺术的一大亮点是其绘画艺术与传统的绘画艺术不同，其是由电脑数字技术来完成，主要做法是通过数字技术和数字媒体相结合来实现。简而言之，数字科技是实现数字媒体艺术最核心的要素，要想使数字媒体艺术得到更好更快的发展，必须要充分利用数字科技。

二、数字媒体艺术设计动画的优势

1、使动画设计更具多样化

由于数字媒体艺术是数字科技与现代传媒技术的结合，所以在动画设计制作方面融入数字媒体艺术更能体现出其艺术魅力。并且，数字媒体艺术所涉及的方面相对于单一的动画设计来说更为广泛，使得动画设计也越来越多样化，不再局限于单一的二维动画，动画设计已经从二维动画发展成三维动画，到如今已经发展为CG动画，并且动画设计的风格也随之改变，这是数字媒体艺术对动画设计的影响。

2、使动画设计更具真实感

我国最初的动画是以二维动画的形式呈现在世人面前，由于当时的科技技术并不发达，所以二维动画给人们带来的感觉是不真实，仅供娱乐，并不能切身感受。数字媒体艺术将三维动画和CG技术充分结合起来，并将其融入到动画设计中，使得动画所呈现的场景、人物等更为逼真，人们在感受动画时，能带动人们的感觉器官并与之产生共鸣，带给人们真实感，使得现在的动画设计更受欢迎。因此数字媒体艺术的出现带动了动画设计领域的发展。

3、降低成本提高企业利润

随着我国数字媒体艺术不断发展，现今的数字媒体艺术已在逐步走向成熟，对于动画设计来说更是利大于弊，现在我国很多电影都会加入一些动画设计，这无疑是降低了企业的成本，也是由于数字媒体艺术的渗入使得动画更为逼真，深受人们的喜爱，这就意味着企业的利润将随之提高。并且，现在的动漫电影也深得人们喜爱，其原因是在设计动画时利用三维立体动画，人们在观看电影时会有相对真实的感受，这是二维动画所不能给予的，因此，在动画设计中融入数字媒体艺术不但能降低企业成本，还能提高企业利润。

4、促进产业发展众所周知，动画产业能取得飞速发展的重要因素是在动画设计中融入了数字媒体艺术，这是不可置疑的事实。正因为有了数字媒体艺术的加入，使得动画产业由原本的二维动画发展为三维动画，随着数字媒体艺术的不断发展，三维动画将会向CG动画发展转型，这代表着我国动画设计领域又将取得很大成功。

三、现今动画设计所存在的局限性

1、动画设计师的局限

我国的动画设计从二维平面动画到三维立体动画再到现今CG动画，不仅仅是动画设计领域的发展，更是数字媒体艺术的发展，所呈现出的效果也越来越贴近生活，给人们带来的不仅只是感官震撼，更是精神震撼。但是，随着人们对艺术欣赏水平不断提高，数字媒体艺术设计动画所面临的难题越来越多，最大的难题就是数字媒体艺术设计动画的技术难度在不断提升，这就对动画设计师有着严格的要求，首先动画设计师要有创新能力，该创新能力并不是一般的想象力而是数字媒体艺术设计动画的创新，其次是要求动画设计师要具有良好的操控能力，这样才能更好的利用数字媒体技术来创作动画。数字媒体艺术设计动画的技术难度在不断提升，这就对动画设计师有着很大的考验。目前我国大部分动画设计师还不同时具备以上条件，这是现在数字媒体艺术设计动画的一大局限。

2、设计内容太过复杂

由于数字媒体艺术所涉及的范围较广，在动画设计中融入数字媒体艺术也会涉及较多的内容，所以在动画设计师设计动画时，很容易因为所涉及的内容繁琐复杂而出现各种差错，制作出来的动画往往不能让人满意。因此，在利用数字媒体艺术设计动画时内容太过繁琐也是动画设计领域的一大局限。

四、结语

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首先，将数字媒体艺术充分融入到展示设计中是发展的必然趋势。数字媒体艺术具有娱乐性、虚拟性和互动性等综合性特点，可以为展示设计提供崭新的艺术设计方式。与传统的展示设计相比，不管是从体验化展示空间，还是从声光电技术、环形影像、360°环形影像等各个角度都存在较大的差异，尤其是虚拟现实技术的推广应用，为展示设计的发展注入了更为人性化的设计思想，同时，在网络技术逐渐得到推广应用的背景之下，网络展示这种崭新的艺术形式得以产生。将数字媒体艺术充分融入到展示设计中，对展示设计未来的发展具有重要的推动作用[3]。其次，在展示设计中，数字媒体艺术正处在从实体转变成虚拟，静态转化为动态的过程中。传统的展示设计为人们呈现出的信息仅仅是简单的视觉感受，这样很容易使观展人员产生厌烦心理。而将数字媒体艺术有效地应用在展示设计中，可以使得展示设计以流动的互动方式进行，从而使观展人员在观看过程中可以主动地选择需要观看的信息，充分地参与其中，从而更加直观地了解产品，拥有一个理想的参观体验过程。最后，在数字媒体艺术背景之下，展示设计可以通过充分利用现代科学技术，突破地域上的限制，合理有效地运用数字技术对所要展示的信息预先进行压缩处理，从而构建出崭新的虚拟展示空间，对所要展示的信息进行个性化展示，充分吸引观察人员的注意力。同时，虚拟展示可以让观展人员与展览产品及环境之间进行互动，观展人员可以根据自己的兴趣爱好，选择想要参观的主题，使观展人员能够更加便捷地进行参观体验。

2数字媒体艺术在展示设计中的创新运用分析

至今，展示设计已经有近两百年的发展历史，其中科技的发展水平和社会形态的不断变化是影响展示设计发展的两个重要因素。工业革命使得人类社会的生产方式彻底地发生了改变，将人类社会带入到一个全新的发展形态。然而，为了适应不断变化着的社会需求，展示设计演变成了大众传达信息的重要形式。尤其是在现代社会，更加明显地体现出了展示设计对信息进行传播的特点。而现代媒体的重要艺术形式是数字艺术媒体，将其融入展示设计是时代不断向前发展的必然趋势。

2.1空间展示数字媒体艺术在展示设计中的创新运用有效地打破了传统设计的空间思想及形式，为展示设计开创了全新的空间。具备参观场地以及所要进行展示的事物是进行展示设计所必须具备的基本条件，换句话说，也就是需要具备一定的空间，如果无法提供合适的空间，那么一切也就无从谈起。因此，空间设计是在整个展示设计过程中非常关键的一个环节，空间设计的合理性将会对整个展示的效果造成直接的影响。通常情况下，设计师会充分利用创设空间或者实物分割、压缩等方式对所要展示的内容和形式进行合理规划。在新科技时代的背景之下，4D数字媒体艺术逐渐得到推广应用，使观众能够置身于思维空间中充分感知展示效果。在这种展示空间里面，可以合理选用各种先进的音效系统、多媒体声光电技术，再辅之以动感座椅，依据具体环境的变化能够设置气泡、烟雾、雨雪等效果，从而让观展者在触觉、味觉及视觉上有身临其境之感。

2.2二维展示在整体展示设计中二维展示具有不可替代的重要作用，随着数字媒体艺术的推广应用，二维展示的表现形式发生了明显的变化，一方面是静态形式多样化。在进行二维展示时，传统的展示设计通常使用静态的图像与文字等，而当今投影艺术和数字影像的发展使得二维展示的表现形式有所增加。另一方面是从静态开始向动态变化。2010年，在上海世博会中展示的《清明上河图》充分凸显了这一特点。该图将中国的现影技术、传统艺术以及三维动画技术有机地结合在一起，将古时宋代人民安居乐业的场景展现得淋漓尽致，同时又对古时宋代的市井生活展开无限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展现。

2.3交互式展示交换式展示指的是将受众被动参观的过程转变成为主动参与思考与体验的过程。受众观展不仅是和展示环境、社会客观条件一起互动的结果，同时也是展示互动的结果。想要获得互动体验首先必须拥有相关的互动设备。比如，在北京国际设计周的智慧城市专题———实时新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系统，涵盖的主要内容包括城市热岛、雨天打车、实时通讯、实时地图等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以达到随时变化的要求。除此之外，用户可以设定信息过滤参数，只需要突出供人们动态查看的信息界面，而不再需要将所有的视觉元素同时全部呈现。用户可以在本地浏览上放大部分空间，保持系统的持续性，放大时突出其他的点，聚焦所需空间的各类情况，如图1所示。

2.4网络展示网络展示指的是将展示设计与数字媒体艺术充分结合后形成的一种崭新的展示艺术的方式，随着通信技术及网络技术的迅速发展，大部分艺术家开始利用先进的互联网技术对艺术进行创作尝试，因此，网络艺术从此诞生。网络艺术全然改变了展示设计的原来面貌，最初的网络展示具有一定的局限性，仅仅只是运用网站对商品进行展示，比如：博客、个人网站、网页设计等，当网络艺术发展到相对成熟的阶段时，人们开始将网络展示逐渐运用到展示设计当中。比如：俄罗斯虚拟博物馆。其主要依靠谷歌艺术项目，使用户可以足不出户就可以游览整个俄罗斯博物馆，使得不同地域的人可以超越时间和空间上的障碍进行有效的沟通与交流，如图2所示。

3结语