美术字体设计十篇

美术字体设计篇1

学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。

四、结语

美术字体设计篇2

一．字体设计中的装饰美的体现

装饰美是通过对字体进行修饰使之产生艺术美感。现代设计中，汉字常常使用其独特的艺术表现形式反映了我国字体设计中的装饰美。悠久的中华文明孕育出了极富装饰美感的民俗字体，民间艺人用丰富的表现手法赋予了汉字强烈的情趣与装饰感。当我们试图找出设计中的精髓时可以发现，民俗字体释放出了一个字体装饰美全部情感魅力，并且成为了民间艺人字体设计的永恒主题。大多数民俗字体通过吉祥的比喻、借喻、谐音或象征性的表现方法，创建出一个个极具特色的民间艺术字体，表达出人们对美好生活的向往。例如“五福临门”中的“富、禄、寿、喜”其中“福”字与“蝙蝠”同音含有一语双关的意思，而这一设计表现素材在民间字体设计中经常被用到。

二．字体装饰美的设计方法

1、汉字笔形变化

对于汉字笔形变化是进行字体设计最重要也是最根本的途径之一。汉字笔划的丰富变体为设计人员提供展现字体设计装饰美的很实用的方法。在字体设计时，要适应特定的环境、产品性能与定位达到对个性风格的追求。利用宋体、楷体、加粗等字体格式设计重新构建汉字笔形，修订的原本字体的结构、倾斜度、弧度、留白、粗细等方面并加以适当的变形处理。这样，原来的汉字出现就呈现的特殊装饰效果了。为了突出字体设计的创意，设计时应着重强调笔形变化的协调统一，也就是说每一个字必须是统一变化的，这样将产生和谐与美。

2、字体结构与形状处理

在正常情况下，汉字的结构大都是四四方方的形式。为了突出字体的装饰美感，在中文字体设计可以打破传统思维，在字体结构与形状处理上作文章。因为如果字与字之间都是整齐划一的大小和形状，将给人一种呆板、过时的感受。因此，在字体设计时，要针对语句特点与定位可以改变字体的的结构、形状、大小以达到意想不到的装饰效果。

3、空心字

在空心字体设计时，常常是字体本身的笔形结构没有太大的变化，甚至有些可能就是极为普通宋体、黑体和其他字体，而结构则是方形的。关键的变化就在于在字的笔划中再加上一道笔划，改变了字形的属性。因此，空心字符的设计充分处理中间的负形才是最重要的途径。我经常让学生在黑板上用粉笔练习，效果不错，学生的兴趣较高。

4、字形共用

所谓字形共用，是指几个表现为几个形共同借用一个形才形成完整的形状。字体轮廓形状有两面甚至多面性，即在同一形状中多个字体共享其中某一部分字的形状。例如，民俗字体“招财进宝”就是一个字形共用的成功例子。需要注意的是，字体设计使用字形共用技巧时存在一定的限制，也就是说，如果词组中有相同的旁部首时，应兼顾字体完整与装饰美感，尽量做到巧妙合理。在古代钱币设计中，有“佳、五、矢、止”四个字，而钱币中的方孔尤如一个“口”，这样正好组合成了“唯吾知足”的成语。

5、字形与图案结合

汉字的形成来源于象形文字字符。在某种意义上说，汉字既书面形式字体，又是一个具有特定的含义图形。字形与图案结合的设计方法，一定形式上相互映衬、相互对等，取得了相得益彰的装饰效果。这样不仅丰富了字符本身的表现力，更具有形象化的特征。学生既能写又能画，而且把自己喜欢的卡通图案和字结合起来，设计时兴趣较高，制作也认真。

6、POP广告

POP广告是许多广告形式中的一种，它是英又pointof purchase advertising的缩写，意为“购买点广告”，简称POP广告。POP广告的概念有广义的和狭义的两种：广义的POP广告的概念，指凡是在商业空间、购买场所、零售商店的周围、内部以及在商品陈设的地方所设置的广告物，都属于POP广告。狭义的POP广告概念，仅指在购买场所和零售店内部设置的展销专柜以及在商品周围悬挂、摆放与陈设的可以促进商品销售的广告媒体。

POP广告只是一个称谓，但是就其形式来看，在我国古代，酒店外面挂的酒葫芦、酒旗，饭店外面挂的幌子，客栈外面悬挂的幡帜，或者药店门口挂的药葫芦、膏药或画的仁丹等等，以及逢年过节和遇有喜庆之事的张灯结彩等，都可谓POP广告的鼻祖。

如何写好POP字体呢？1.拿硬笔书写-----用圆头笔书写-----用脚头笔书写-----软笔练习，2.由上而下,由左而右练习转笔及接合，3.创意字练习，4.方格字空间分配，5.字体装饰，6.阅读书籍，7.先字体----大字海报----图文海报----立体海报----立体实物。

POP字体规则，POP字体十七个规则：1、工整大方，2、打破常规，3、重心偏移，4、体现趣味，5、对称自然，6、呼应照顾，7虚实必让，8、上紧下松，9、左紧右松，10、重叠要变，11、方圆搭配，12、大小错落，13、师法自然，14、斜中求正，15、左右相向，16、左右相背，17、形散神聚。

握笔方法一：横向画划姿势，当笔锋与自己垂直时，可写成横向笔划。

握笔方法二：纵向笔划姿势，当笔锋与自己成平行时可写出纵向笔划。

手绘POP工具纸材选择

硬体字指的就是：你平常看到的写得正正方方的，出头只出一点，遇口扩充等。就是所谓的硬体字也叫正体字，这种字体你只要充分掌握以下的公式就可以快速的进入POP字体的领域：1、摆脱平常字体的写法，例如：平常写的“撇”是有弧度，在正体字里是没有弧度。2、正方形公式：所谓正方形公式不是正真的正方形公式它只是一种代号，意思是写出来的效果像把正四方格填满一样并且要有密集性。3、出头只出一点：有一些字是出头的，例如：“生、佳，士等字”，只出一点头。4、遇口就宽：“可、中、只、点等字”口字部就要写大一点。5、等长效果：例如：“三”字要写一样长，，像这样的字还有：拄，佳。6、比例：要掌握一个字在正四方格中的比例，这一点很重要。只要你记住这几个公式，并加强练习，很快速可以进入POP字体领域。

软体字是一种比较活泼的字体，在一个字里“有的部首缩小，有的笔画变大，比较趣味等。这种就叫软体字。

POP软体字和硬体字在工具上有着区别。

POP软体字，分为正体与创意字体，工具主要是狼毫，羊豪的毛笔，狼毫反弹性大比较适合POP的软笔创意字体，羊毫反弹性比较弱，适合于POP软笔正字：正体是在楷书及隶书的变化上求正，利用隶书的章法结构完善软笔POP字体的结合，但是这样的字体在运用上很少，其用于政府或者事业单位的部门多见。

创意字体是在行书及草书的基础上变化，当然是离不开软笔正体POP的字体基础，通过他们的演变而进行独特的创意字体，但是我们在创作这样的字体时候，一定要考虑的是消费者及观赏者是否容易看懂你创作的创意字体，如果他（她）们看不懂这样的字体，显得你的作品没有多大的价值，因为我们做的是商业的POP海报作品，不是书法艺术作品，所以要有一定的实用性，反之没有已经的商业领域性。

POP硬体字，分为正体与卡通字体，主要是通过专业的POP马克笔工具进行书写。正体字体主要是通过马克笔来书写，笔法是直线条的形式书写．在我的教学里面方正结构掌握的是上下平行，左右垂直的方法对字体结构的控制而完善．即里面的撇捺笔画都是通过直线条进行书写完成。但是在有直角的转角处有“弧圆”的笔法，这样感觉整个字体有着柔性化（人性化）。

美术字体设计篇3

关键词：汉字形态；艺术设计；美学功能

汉字作为记录汉语的书面符号，是不同民族和地区的人们进行沟通的纽带，是人们相互交流所必备的准则，是中华文明与世界文明融合碰撞的结果，其具有悠久的历史底蕴。汉字形态包括中国书法艺术、印章艺术、汉字图案艺术、现代美术字体艺术等，属于艺术表达方式的一种，能够传送各类艺术方法，抒发当前社会背景下人们的情感[1]。在中国现代艺术设计潮流中，人们越来越强调形式和功能并重的思想。汉字在历史的长河中演化出了丰富的表现形式，为设计师进行艺术创作提供了创意源泉，具有美学功能价值。用理性思维来分析汉字形态在艺术设计中的美学功能，发现其有助于人们在艺术设计中更深入合理地运用汉字形态的美学特性。

1汉字形态的美学特性

1.1汉字形态的图形美及应用

汉字形态的图形美是指汉字的外部形态所表现的美感。这种美感主要体现在汉字的整体形状和个体特点上。这些形态迥异、美轮美奂的汉字形态使人有气象万千的感觉。每个汉字的结构不同、笔画各异，从形态学角度出发来审视汉字后发现：每个汉字都由点和线构成[2]。有些汉字在保留了自然界形态美的同时还具有协调美和风韵美。汉字既有大自然的浑厚韵味又有其形态的美感意蕴。例如“艹”，凡是带有“艹”的汉字都和植物有一定关联，比如“莜”和“蓿”都是草本植物。汉字是一种具有美感和想象力的文字，并非只是刻板地表述某种事物，汉字更包含了物体的精气神。当人们把汉字看成一幅幅活灵活现的画面时，设计作品所传递的情感也就水到渠成地表现出来了[3]。城市名称的字体设计见图1（图片摘自behance设计网站）。城市的名称字体是一个城市乃至一个国家的精神宣传，应与其城市及所在国家的文化历史、生活习惯、民俗风情等相关联，鲜明地体现出城市的代表性。图1中的字体设计以城市建筑为创作原型，将各个城市的代表建筑轮廓剪影融于字体设计中。比如“柏林”两字取自柏林大教堂和铁轨轨道的轮廓，字体结构符合德国人稳重严谨的形象。这几个城市名称的字体设计都体现了汉字形态关于图形美的运用，通过改变汉字的外部形态来传达其想要表达的思想与精神。在艺术设计创作中，运用汉字形态的图形美可以使创作形式具象化，给人们带来直观的画面感，有助于人们感受到作品想要表达的情感。

1.2汉字形态的结构美及应用

汉字形态的结构美是汉字形体结构所表现的美学特征，表现了汉字结构个性鲜明、和谐统一的特点。在汉字形态结构中，不能只看到汉字的对称美和和谐美，如果这样就可能会忽视汉字形态个性鲜明的特点。如果只强调汉字结构的独特性，不遵循一定的美学原则，那么汉字形态艺术的结构美也就不存在了。汉字形态的结构在这种和谐美与冲撞美的对立统一中表现出了恒久的魅力[4]。从汉字的演变过程中发现：陶文符号和甲骨文字都把宇宙万物转化成了视觉二维图形。汉字在图形符号和甲骨文字的结构中体现出了其条理性、质感和重力感等特征。汉字是由形态各异的线条在横竖两个坐标上组合成的形体，能自然地表现出其质感，同时还能产生相应的重力感。众所周知，重力的方向是垂直向下的,其作用点是重心，汉字的重心一般在中心或线条的稠密之处。汉字形态充分体现了其重力感，是一个以静为主、动静结合的整体。有些汉字形态结构完美地体现了对称与均衡的形式美，比如，“田”、“大”、“美”、“林”、“中”、“喆”等。《HONGKONG》是一款为庆祝香港回归而设计的海报，见图2（图片摘自深圳新闻网）。海报将英文"Hongkong"分解为"HONG"和"KONG"后再分别旋转变成汉字“喜”，组成常见的吉祥图案“囍”。“囍”字又称双人喜，为左右对称结构，常用于婚嫁等喜庆场合，代表喜庆与祝福。将“喜”字首尾分解为上“壴”下“口”。“壴”与“口”联合起来表示啦啦队，引申为欢乐开心之意。将"Hongkong"组成“囍”的创意来源于文字结构的共性。这款海报设计是运用汉字形态结构美的一个典型案例。在艺术设计中，合理运用汉字形态的结构美不仅能给人们带来美的视觉享受，而且还可以融合并传承中国传统文化。

1.3汉字形态的笔画美及应用

汉字的笔画是从上古时期逐渐演化而成的，其演变要追寻书体的变化方向。汉字书体的演化进程可以归纳为甲骨文、篆书、隶书、草楷行书4个阶段。汉字的笔画在演化过程中从单调简单到形态多变，不断被美化，有一定的艺术表现力[5]。任何印刷体和书写体的基本笔画都可以归结为点、横、竖、撇、捺、提、折、钩这8类。这些汉字的笔画都是由长短线和点组成，具有线形或点的特点。汉字的笔画走向、粗细、形状的不同，使汉字的字体种类丰富多变，使每一种字体都有其自身的性格特点[6]。点和线组成的笔画就能构成汉字，但这些笔画不仅只具有几何意义，还体现了大自然的灵动，充满了动感和节奏美感[7]。汉字形态艺术的笔画美体现在字体部首和字形整体上。面馆招牌设计见图3（图片摘自logo社网站），由“有”、“滋”、“味”3个汉字组成，这3个字的笔画均做了变形处理。将“有”的最后一笔“亅”和“滋”的“氵”相连，还将“氵”衍生成一个小圆圈，“味”的“丶”直接演变为一碗面，与面馆的主题相扣，使整个店面的招牌活泼生动。这款招牌设计运用了汉字形态的笔画美，重塑了汉字本身的笔画形态，赋予了作品相应的灵性和神韵。

2汉字形态在艺术设计中的美学功能

2.1增强视觉愉悦性

在艺术设计中,字体的选取和设计是至关重要的，这主要是因为字体本身具备一定的感彩，可以给人们带来愉悦。汉隶字体：其视觉效果是长方宽扁状，风格多样，笔势生动，让人感觉古朴庄重、气势宽博；草书字体：结构简省，笔画连绵，给人一种自由不羁的感觉；行书字体：没有草书的狂野，缺少楷书的稳重，给人带来丝连流动的感觉；楷书字体：横平竖直，形体方正，让人感到雄壮庄重。在艺术设计中合理选取字体并进行恰当的变化会给人带来不同的情感体验和崭新的视觉效果。例如，儿童的包装设计可以选择比较趣味的幼圆或胖头鱼字体来完成，给孩子带来较强的视觉愉悦，引起孩子对该物品的兴趣。现代汉字在形式、审美上都在不断地演变，渗透进艺术设计的各个领域，成为一种富有情调和艺术感染力的设计语言。汉字的结构变化、笔画变化、图形变化、风格变化等都会给人带来不同的视觉愉悦[8]。

2.2利于信息传播

在艺术设计领域，每种载体都传达着某种宣传信息。汉字形态在艺术设计中的视觉传达作用是显而易见的。由于汉字本身是一种具有含义传达作用的符号，因此具有文字和图形的双重特性。汉字经过不断地演变再运用到字体设计中，比纯文本和纯图形更具有直观性和易识别性。纯文本一般用于传播对严谨性与逻辑性要求较高的信息，纯图形常用于传播抽象性与文艺性的信息。“永久”自行车标识是一个家喻户晓的经典标识，上海永久股份公司logo见图4（图片摘自Rologo网站）。把汉字“永久”和自行车的图形轮廓相结合创作出的标识简洁直观、极易识别，比起纯文字或纯图形更能对“永久”品牌起到传播和推广作用。汉字形态的美学特性丰富，在信息传达中兼具了精准性、直接性、情感化、趣味性等特征，具有信息传播的功能。这些特点相互补充印证，使所宣传的信息通过汉字形态本身的字义和美学特性准确、全面地传达给了大众。

2.3促进消费者购买

随着生活条件的逐步改善，人们的消费观开始由单纯的物质消费转向精神消费。平面设计、产品设计、环境设计等艺术设计领域都利用美学功能来迎合消费者的心理需求，刺激消费者的购买欲望。汉字形态渗透进艺术设计的各个领域，对消费者的动员作用不容小觑。例如，购买一款产品时，产品的广告设计、界面设计、包装设计等各个环节都可能运用到汉字形态，其美学功能促使消费者购买此款产品，美学功能对女性消费者起着至关重要的作用。字体设计对消费者有直观的冲击，消费者对不同字体有不同的感受，并不由自主地对其进行比较和分析。随着消费者审美水平的不断提高，汉字形态美学的促进消费作用就越明显。汉字形态美学既具有刺激消费者购买欲望的作用，又有着广阔的市场潜力。

3结语

汉字的艺术形态是在汉字与民族审美文化相互交叉的发展演变过程中逐渐形成的[9]。这里先从图形、结构、笔画3个方面论述了汉字形态的审美特性，随后从视觉愉悦、信息传播、促进消费3个方面探讨了汉字形态在艺术设计中的美学功能。其实汉字形态的艺术美感在艺术设计中的功能价值还远不止于此，有的学者还从汉字与音乐的同构性出发探讨了汉字的旋律美，还有的学者从汉字结构与建筑物构造的相似性出发探讨了汉字的平衡美和力学构造美[10]。汉字美学在艺术设计上的理论层出不穷，人们应该把这些立意出新的理论运用到实际创作中，多考虑汉字形态美学与艺术设计表现形式之间的关系，表达出作品想要传达的设计意图[11]。

作者:王茹 单位:天津理工大学

参考文献：

[1]孙昊楠.文字形态艺术设计中的情感表达[D].济南：山东轻工业学院，2011.

[2]高聪蕊.汉字美学在标志设计中的应用[J].包装工程，2014，35（8）：92—95.

[3]唐巍人.简析汉字的艺术精神在汉语国际教育中的意义[J].青年作家，2010（10）：38—39.

[4]张燕.汉字形体美的探讨与汉字教学[D].武汉：华中师范大学，2004.

[5]许飞.汉字字形美与汉字美育[D].呼和浩特：内蒙古师范大学，2002.

[6]楚晓红.论中国汉字形态构成艺术的线性特征[J].聊城大学学报，2008（2）：363—364.

[7]廖振华.浅谈汉字结构的艺术美[J].衡阳师专学报，1985（3）：110—115.

[8]代秀芳.包装文化的美学审视[D].济南：山东师范大学，2008.

[9]罗礼平.论传统汉字的多维形态及其在设计中的运用[J].装饰，2010（12）：137—138.

美术字体设计篇4

关键词：中国书法艺术;字体设计;关联性

一绪论

1.1课题研究背景

书法艺术集中体现了中国人的思维方式和审美情趣。书法中线条旋律的美、形体的美、意境的美已被许多现代设计家所采用，赋予了现代设计独特的民族风格和时代特色，对当代艺术设计产生了深远的影响。书法艺术可以借鉴字体设计的编排形式，字体设计可以汲取书法的文化意蕴，营造出文化亲和力。字体设计和中国书法艺术都是对汉字的外形进行变化的艺术，两者都根植于中国汉字的土壤里，在字形字义上，两者可以相互参照借鉴。从而各自取得更好的传播效果。

1.2课题研究的意义与目的

本文在研究中国书法艺术与字体设计关联性的基础上，讨论了书法艺术和字体设计的发展趋势。要建立中国字体设计风格和提升书法艺术水平，需要两者相互借鉴和运用，从而在各自的创作中，能够相辅相成，得到新的灵感与启示。字体设计作为新时代的文字编排形式，需要发掘本民族文化来增加深度；书法艺术运用于字体设计，可以使我们的文明得到传承，并在新的领域里进一步发展壮大。如今，中国的字体设计随着技术的发展，其形式和内容也日趋多样化。我国的书法艺术，悠久而璀璨，应该被广泛地应用到日常生活里，而字体设计与我国书法艺术在未来的发展中能够更加紧密地进行联系，达到共同发展之目的。汉字是中国文化传承的重要媒介，汉字的象形表意特征，使其具备了无限的创意空间，是中国书法艺术和字体设计的母体。书法艺术以汉字作为书写对象，象征着华夏民族文化的精髓与精神气质。无论过去、现在还是将来，任何高科技操作手段都无法取而代之。[1]而字体设计是指按视觉设计规律，对汉字或字母进行艺术性编排的活动，蕴含着丰富的表达形式和文字含义。

1.3文献综述

1.3.1书法艺术研究现状

通过对相关资料的查询阅读，可以将书法艺术的研究分为三类：一是对书法史的研究，如文化艺术出版社的《中国书法史》、高等教育出版社的《中国书法简史》、云南出版社的《中国书法史演义》等；二是对书法的具体表现方式的研究，主要研究书法的实践形式，如岭南美术出版社的《傅山行草册》、中国书法出版社的《书法势》等；三是研究书法理论，主要讨论书法的相关文化和美学理论，如北京大学出版社的《中外书法名家讲演录》等，从理论上对书法进行讨论。总体而言，书法艺术的研究成果正在一步步变得丰富，书法知识的获取比以往要容易而且有一定权威性。

1.3.2字体设计研究现状

随着视觉传达设计的发展，作为视觉传达内容之一的字体设计也逐渐受到越来越多的关注，中文字体已经广泛地应用于标志、包装、海报、装帧、广告、新媒体设计中。中文字体设计的意象性使得它成为一种相对独立的艺术设计形式。目前字体设计的书籍着重讲述了中文字体设计的形式和表现技法，如广东人民出版社的《图书版面的文字设计》、人民美术出版社的《汉字创意设计》等。这些书籍大多以图例来讲解技法，对字体设计的文化、美学理论鲜有描述。

二书法艺术与字体设计的关联性

2.1书法艺术的概述

2.1.1书法艺术的概念

书法艺术以汉字为载体，以笔力、体势和章法为表现手段，来创造意境、抒发性情。“书法篆刻作为一门纯艺术，其审美价值表现在它十分强调主体精神，主张抒情、比兴，将有个性的审美意趣融入作品形式，重视以情、意、境、趣为内容，抽象文字的线条与结构为其表现形态。”[2]就像是一种生命的律动，从书法艺术作品里，我们能分出“骨感”美、“筋线”美、“力道”美、“韵味”美和“气势”美，每个观赏者都能从中找到不同的意趣。中国书法艺术已经有三千多年的历史，在世界艺术史中有重要地位。

2.1.2书法的基本要素

笔法：中国书法艺术的笔法，是书法中各种笔画规律性的方法。赵子昂说的“用笔千古不易”，是指用笔的法则千古不易，是对笔法重要性的强调。书法艺术中，笔法占第一位，先有笔法，才有章法和墨法。要使字的点画线富于变化而又有力量，就需要讲究执笔、运腕和用笔。结体：结体就是间架结构，和“位置”、“布局”同义。结体是书法术语，指汉字等方块字书写的间架结构，具体指每个字点划间的安排与形势的布置，合理的书法结体，才有空间上的虚实相生之效果。章法：书法章法是指安排布置整幅作品时，处理好字与字、行与行、正文与落款之间的关系的方法。使作品整体艺术效果强烈且能让字与字、行与行之间达到相互呼应照顾的效果。结体指的是细节局部的位置比例，而章法指的是整体“留白”的比例。章法决定意境之美。墨法：“墨分五彩”，即“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”。作为艺术的书法，它的各种色彩不能杂乱无章，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，如重点原则、渐变原则、均衡原则等。书法墨色主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合，“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合，从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法表现的深度。

2.2字体设计的含义

字体设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的安排，是对文字大小、结构等所进行的视觉美化。使字体具有更强的视觉吸引，同时又传达更深层次的文字内涵。字体设计与人类文明的进步息息相关，是实用功能与艺术结合的最早产物之一。3000多年前的甲骨文中已经开始注意字体的大小、疏密、位置变化，文字书写者已经具有了艺术美的设计意识，注重字体设计的实用功能。字体设计在于传达文字意义，它要求文字易于识别并适合于表述主题，同时要有设计个性和视觉美感。

2.3书法艺术与字体设计的关联性

2.3.1共同的文化土壤

书法艺术和字体设计都是对汉字的字形进行创造，同属中国文字的传承载体。在中国文字的发展中，不同时期的字体有着不同的艺术特征和内在的形式美感，为书法艺术和字体设计提供了创作母体。书法艺术具有深厚的文化内容，而字体设计的创作需要承循传统，从传统文化中汲取养分，符合民族审美取向，同时探寻新的设计技术，不拘定式推出新意。两者都根植于中国文化土壤，并由此具备共同的审美特质和创作形式。

2.3.2字体设计的发展为书法艺术开辟道路

字体变化对书法艺术的发展和审美观念造成影响。书法艺术的形成首先离不开字体设计提供的资源，汉字经过字体设计流程后，具备了新的书写方式，以及新的排版布局模式，字体设计犹如一个潮流引领者，为书法创作提供新鲜的书写样式和排版技巧。书法艺术可以算是对字体设计的书写。越是有艺术性的字体设计，越能够作为书法艺术的创作来源。

2.3.3书法的发展给字体设计提供营养支持

字体设计离不开书法艺术的指引，书法艺术的字形，无论长短粗细、曲直方圆都是字体设计的灵感来源。中国书法艺术是线条的艺术，书法线条的具象性、生动性、变化性为字体设计提供创作灵感。字体设计要有创意，就要借用书法的表现手段，包括借用书法的笔、墨、章法技巧，从而使字体设计变得醒目、提神、会意、传感。险峻起伏、平淡朴实、浑厚老练、明快生动、直挺硬朗等线条风格特征，为字体设计对笔点线条的处理提供源源不断的创作方式。一本好的书法艺术书帖或者碑文，就是字体设计丰富无尽的灵感源泉。

2.3.4相似的结字审美规则

书法艺术从古到今，它的书写载体从兽骨铜铁到宣纸笔札、从砖瓦石碑到门坊牌匾，其中蕴含了丰富的字间规格、字形组合、行句呼应等关系，诸如结字要重心平稳、疏密相间、浓淡相宜等，先辈们用心营造的布局章法体现出书法艺术的鸿大繁茂以及书家的细心精致。从怀素的《自叙帖》，张芝的《冠军帖》，黄庭坚的《松风阁诗》等古代书法到如今赵朴初的《临江仙》，启功的《草书千字文》等，以及其他书家的笔记手稿、题跋信笺，这些作品中的文字，是对汉字结体的深度思考之后书写的。在视觉传达设计中，“点、线、面”是最根本的视觉形态元素，是一切造型的基础。[3]字体设计也讲究灵动和谐、顾盼生姿，肌理变化，追求着准确、醒目、时尚、大气的装饰效果和审美取向，设计者们不仅仅要让观众认识字，更要引导观众去观看阅读字；不仅要让观众理解文字含义，更要让观众欣赏字体艺术，最终达到最佳信息传播的效果。字体设计者只有积极地学习书法家的书写技艺才能更好地设计出观众喜爱的有字体内涵的作品。

2.3.5一致的情感与美学追求

书法创作的前提要求是要有娴熟的笔墨技艺，凝神细思，才能在书写过程中去表达书写者情感体验，展示书写者的精神状态，以及学识素养。总的来讲，书法作品首先要作者有扎实的书写功底，再则要作者布局谋篇的美感，更要作者的精气神，书法艺术品就是作者内心心志素质、内心情感、价值取向的展现。书法作品有不同的格局，能从中看到不同的修养、气度和精神状态。字体设计相比书法艺术的纯粹性、精神性，更有工艺性、技术性、规定性，也就是对字形的创新，采用打散排列、重构组合、借用吸收等后现代的设计方式，使字体便于观赏接收。字体设计具有商业性质，更新换代很快，这也是它的弊端所在，使字体设计不利于流传。通过对书法艺术作品内容和呈现方式的使用，可以在一定程度上规避这一现象。字体设计的艺术感染、主题内涵、品味气势可以从书法作品中习得，在字体设计中同样展示着作者的气度格局与精神修养。所以，书法艺术与字体设计，在情感与美学上亦有共通之处，两者表现手法可以相习，表现内容可以共融。利用人的视觉感知对字体设计所进行的指导，是基于文字的涵义及其情感的基础上的，在看似严谨或随意的设计中，总有一条线索牵引着设计的进行。[4]

2.3.6对个性与民族文化的关注

书法艺术，注重个性和民族文化的表达。当代字体设计的发展，也更加注重表达个人感受和本民族文化，从而找到文化归宿，找到文化定位，获得民族认同与群体归宿感。书法艺术和字体设计本质上都是人的意识作用于物质，是人的情感的表达，一件好的作品，必然倾注了作者丰富的个人情感性格。作者个性的回归、性情的宣泄表达，化为线条、结体、色彩、章法布局等美学要素，形成了书法和字体设计作品。设计一边追随工业化脚步，适应快节奏的生活，一边又回归传统，在传统文化中找到价值依托。书法作品本身具有文化性，字体设计从书法作品获取创作灵感，一是可以获得丰富设计资源和设计技巧，二是使字体设计具备文化蕴意有深度。字体设计的成功，需要积极运用新观念新技术，使作品传播便捷，引人注目，取得商业上的成功，这是短期上的成功。包括字体设计在内的任何一项设计，如果要取得长足的发展，就需要根植于自身的文化土壤，从自己的民族文化里得到养分。每个国家的设计都有自己的文化烙印，中国书法艺术本身是中国文化重要的组成部分，字体设计和书法艺术的关联性越大，两者越能长足发展。

三小结

综上所述，中国书法艺术和字体设计有很强的联系。在过去，书法艺术本身可以当作是对字体的艺术创作，正是因为书法家追求书写的简易流畅，文字的才逐步简化。文字从篆到行草，书写工具从甲骨到纸张，汉字字体在书家笔下变幻万千。在今天，字体设计依托于新媒体技术，和书法艺术在表现形式上不再相同，但是他们的字形字义相通，由此可以互相参照，作为各自发展灵感。两者须要与时俱进，不断交融创新，才能不断完善和发展。书法中丰富的字体造型及书写形式，是字体设计源源不竭的灵感来源。字体设计展现着书法的字形，也为书法探索出新的变化趋势和写作方式，融入书法艺术后的字体设计，能增添作品的文化厚重度和形体创作灵感，使其有实用性的同时变得更有艺术性。

参考文献

[1]万应均.《大学书法》[M].湖南人民出版社，2004.05

[2]莫小不.《大学书法》[M].浙江大学出版社，2009.08

美术字体设计篇5

近年来，包装设计对书法艺术进行了充分运用，继而引起人们对字体设计在包装设计中运用问题的关注。而书法艺术之所以能在包装设计中得到广泛应用，与字体设计的形式美感的存在有着直接的关系。因此，有必要对字体设计的形式美感在包装设计中的应用问题展开探讨，以便更好地促进包装设计的发展。

1字体设计的形式美感与包装设计

包装设计出现的时间较早，是人类在具体物品上实现文化物化的手段之一。而文字的出现，使包装设计经历了重要的变革，并成功利用图文并茂的方式完成了器具的美化和包装。直至今天，文字字体设计已经成为与人们生活密切相关的设计技术，与包装设计建立了密不可分的联系。在包装设计中运用文字，不仅可以以最直接的方式传递产品信息，还能帮助企业树立属于自身的形象。而通过字体设计，则可以使包装设计成为文字的载体，继而更好地展现文字的形式美感。在包装设计过程中，完成图形、色彩和标志的编排后，通过字体设计才能够使包装具有一定的辨识度，继而形成特有的整体包装风格[1]。因此，字体设计其实是包装设计形式美的重要艺术加工手段，直接关系着产品属性特征能否得到正确表达，继而影响产品价值的体现。

2字体设计的形式美感在包装设计中的应用

在现代包装设计中，无论是使用简单的印刷体还是使用风格差异较大的包装体，都将使产品的包装设计带有一定的设计风格，继而以独特的形式美感给人带来不同的感受。而这一设计风格的确立，将使产品包装具有鲜明的品牌印象，继而帮助消费者更好地辨识出产品。

（1）展示汉字的结构美。从本质上来讲，无论采取哪种形式的字体，都将展现出文字的辨识性。所以在设计产品包装时，字体的编排和美化要以清晰可读为原则，以便消费者能够轻松分辨出包装上的文字。从中国汉字书法角度来看，古人对字体的认识都比较统一，无论是隶书还是狂草，字体的结构都始终保持不变。而之所以会出现这一现象，就是为确保文字的清晰可识，继而确保文字的传承。同样的，在包装设计中设计文字字体时，同样需要展现出汉字的间架结构美，以便使文字的辨识性得到提高。所以，产品包装上的字体不应该有过多变化，并且字体变化不能对文字的识别产生影响[2]。而在整体设计方面，无论使用哪种字体，都需要保证文字书写连贯和符合规律。因此在观察包装设计中的字体时可以发现，由于字体的最后一笔不会影响文字的辨识，所以往往有较多的变化。

（2）突显字体风格形式美。想要在包装设计中应用字体设计的形式美感，还需要将字体设计风格的形式美突显出来。从商品包装的目的角度来看，包装设计需要完成商品的准确定位，并进行商品价值的展示，以便帮助企业树立形象和获取利润。而在字体设计时，同样要遵循这一目的。所以，需要使与商品属性、风格相似的字体风格的形式美得以展现，以便使字体设计与品牌产品属性相呼应。为了达成这一目的，则需要从商品个性角度进行字体线条轮廓和软硬程度的设计，继而通过展现字体风格形式美感增加产品的亲和力。

（3）注重字体设计艺术美。从本质上来讲，字体设计本身就是一种艺术形式，应该展现一种艺术美感。通过字体设计为人们带来一定的审美感受，才能够完成字体设计的形式美感的灵活利用，继而给大众带来精神上的享受。为了达成这一目的，则需要采取对比并列、发散集中和对称均衡的方式完成字体形式的设计，以便使字体形式与内容相融合，继而产生一种艺术美感[3]。此外，根据包装的内容，还要合理进行笔划粗细的安排，以便给消费者带来较好的视觉美感。比如严肃内容的字体笔划一般需要加粗，而轻松活泼的内容字体笔划则不需要加粗。

（4）追求造型结构统一美。为了使字体的编排与整个包装设计相匹配，应该致力于追求字体造型结构的统一美。一方面，整个包装如果使用过多的字体形式，将显得画面构图杂乱。所以，一般包装设计使用的字体不超过三种，以达成造型的统一美。另一方面，需要按照主次比例完成字体的编排，以便将重点内容文字突显出来。在这一过程中，需要避免字体间的空隙过大或过小，并且遵循一定的韵律和秩序完成字体的编排，以便以形式美为指导合理进行字体编排。而展现统一形式美的包装构图将提高人们的关注度，继而使字体设计带给消费者的视觉冲击得到增加。

3结语

美术字体设计篇6

关键词：文字设计 表现原则 教学应用

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0122-01

1 文字设计的概念

文字设计就是对文字按视觉设计规律加以整体精心地安排，运用装饰手法美化文字的一种书写艺术，这种对文字设计的理解相对简单与片面。随着时代的进步，设计表现方式与技术的丰富，传播媒介的多元化发展，文字设计的定义、应用范围、目的与意义都会相对应地扩充与丰富。可以这么说，文字设计是对具有文字的特定信息传达进行视觉化形式表达的设想、策划、处理、过程、实现；它是一种以“文字形象”作为信息视觉传达的设计，是一种以“文字形象”作为信息载体的艺术与传播结合的设计形式，设计师以文字的形式特点与内容意义拓展表达创意，传达信息，并形成人与人、人与社会进行具有文字形式特点的信息交流设计形态；或者说，文字设计是以具有文字的表形与表意中的“看”作为设计与接受方式，实现设计价值，完成设计功能的设计类型。

2 文字设计的特点与表现原则

2.1 易识别性

文字是几千年来人类通过发明、创造、改进，并随着历史的更迭、演变逐渐固定下来的。人们对文字的视觉感受也是约定俗成的，所以文字设计的第一基本原则就是易识别性。设计者要做到文字的易识别，其形体和结构必须清晰准确，不能无理由地改动字形结构，增减笔画，使人难以辨认；同时，在段落文本中要体现出整体的美感，字距、行距、空白等元素要处理得当，视觉效果统一、和谐、流畅，使观者在阅读时不会产生视觉障碍。这些就相当于设计中内容和形式之间的关系一样，形式（美感）固然重要，但起决定性因素的还是内容。设计中形式是服务于内容的，也就是说你所要表达的东西或思想首先应该让人们对其没有任何疑义地辨认或理解，然后才能涉及到艺术上的提高。所以，内容是前提、基础和关键。同理可见，被设计过或被艺术处理过的文字是否能被观者瞬间识别是文字设计（这里更强调的是文字设计中相对单一的字体设计或字型设计）成败的关键。

2.2 艺术表现性

文字设计不同于图形、图像设计，无论如何进行艺术处理都要构架于文字本身的肩胛结构中。就其文字结构特点而言，无论是中文还是外文；表音还是表意都是按照一定的“格律”，由线条（横、竖、点、折、弧等）框架组合而成的，具体又运用对称、均衡、对比、发射、渐变、韵律等美学原理设计出和谐、美观、主题性鲜明的文字设计方案。也就是说，文字设计要将笔形与笔画框架的视觉要素作为主要的构成形式与基础来表现文字的艺术性、文化性与个体内涵。

2.3 思想表达性

文字设计必须从文字的内容出发，使其具体的设计风格与手段都要生动、准确地体现出文字的精神内涵，文字设计的内容与形式能够合理地结合在一起。在这里我们对所谓文字设计也可以直接理解为平面设计或者视觉传达设计中以文字的框架、结构或形式来表达视觉效果或商业价值的一个艺术设计分支。它的形式大概可归纳为两方面：一为文字本身框架结构的变化与变形；第二是通过各种技术手段表现出的整体艺术风格。而这形式上的两个方面都要以文字本身的语言表达内容或以文字为载体整体设计所要表达的内容为前提与根本。

3 文字设计的目的、意义及在教学中的应用

文字设计的目的与意义就是创造文字信息的视觉差异。这里我们所谈到的文字信息不仅仅只是叫人们识别文字的内容，文字的阅读内容是基础，在此之上更多的是为了传达一种人们不同于常规的文字设计视觉效果，通过艺术加工，用一种和谐的、美观的、独特的表现方法区分此文字不同于彼文字，加深观者印象，产生视觉记忆，那么相对应观者对该文字背后所产生的诉求内容、品牌形象、产品特点等元素也就记忆深刻了。实际上，包括文字设计在内的所有设计都是在寻找差异、发现差异、强化差异、制造差异，进而达到宣传效果和设计目的。

在文字设计教学中，我们应改革部分传统教学模式。教学方法应由单纯的技法训练改为设计基础的训练和设计思维的培养。文字设计课程教学本身应该不仅关注文字的结构、笔画及书写，还应关注文字作为特殊设计元素符号的创意与设计。这里的文字（无论是中文还是外文）从形式上来看是相对抽象的，即使“象形”构字方法仍是现代汉字中十分重要的组成部分，但经过千百年的演化，“象形”已经不简简单单是画图表意了，而更多的已经转化为一种符号。可以这么说，文字从形式上看即为一种相对抽象的视觉符号表达。所以，我们要教授的主要内容就是指导学生如何学习与掌握文字设计独特的思维方法，正确运用具有文字设计特点的视觉要素形式美法则，用现代设计理论探讨分析文字特有的笔画结构、空间排列、结构重组、意识形态等等，进而设计出符合使用需求与视觉审美的艺术文字来。历年来高等美术院校对“文字设计”的课程多称之为“美术字”或“字体设计”等，传统的教学方法偏重于文字书写、文字结构、文字笔划等文字的理性美感的研究。课程安排也是引导学生在了解中外文字发展简史的基础上，把训练重点放在文字的书写上。学生在上完课后，偏重于关注文字结构、笔划特点及书写方法。其实在此课程的学习中，学生更需要进一步加强对文字作为特殊设计元素的创意部分的认识和实践能力，提升学生们对文字设计理论知识的了解程度，有针对性地在理论知识和相关初级设计实践上进行了相应的结合。应该着重培养学生的创造性思维能力，开拓学生视野，紧密结合市场提高学生的实践操作能力。将由单纯的技法训练改为设计基础训练和设计思维培养。

4 结语

文字设计是高等艺术院校视觉艺术设计学科中的主干专业课程，是一门相对独立、自主的专业课程。20世纪90年代初期，国内许多高等院校设立了“视觉传达设计（包括前期的装潢设计、平面设计、造型设计等名称的更迭）”专业，其中“文字设计”它的名称也从最早的“美术字、字体设计”演变到今天的“文字设计”，这是在文字应用研究中展现出来的一种十分积极的变化，我们也应随着时代的发展与进步，科学地探讨与研究新技术时代下文字应用的艺术表现规律。

参考文献

[1] 季铁，周旭.文字设计与传播[M].北京：高等教育出版社.

[2] 曹方.现代汉字艺术设计[M].南京：江苏美术出版社.

美术字体设计篇7

关键词：游戏美术；临摹；教学内容；教学方法；团队合作

由于数字媒体技术专业的特殊性，学生需要具备良好的数字媒体技术和艺术基础，熟练掌握数字媒体制作技术，能够进行数字媒体作品的设计。数字媒体技术专业的教学与数字娱乐、移动互联网产业、影视等文化媒体及其他数字媒体软件开发和产品设计制作行业的要求相结合，培养面向数字网络时代兼具信息传播理论、数字媒体技术和设计能力的复合型人才。与数字媒体艺术专业相比，数字媒体技术专业在技术和艺术之间更为重视学生技术能力的培养。数字媒体技术专业强调培养具有扎实的计算机基础、具备一定艺术修养，重在应用计算机技术来实现或展现文化创意的复合型高级工程技术人才。但是，由于该专业招收的学生均来自非艺术专业，缺乏艺术基础，在专业课程设置中，会出现美术设计基础类的课程，游戏美术就是其中的一门较为重要的课程。该课程不同于纯粹的艺术设计基础课程，在培养艺术设计能力和提高审美的同时，强调与实践的结合，也就是，游戏美术设计需要与游戏程序设计结合，达到程序的要求，共同实现一个完整的作品。由于游戏美术的内容和形式比较多，仅仅一门课程无法承载其内容，因此，游戏美术设计的教学内容和方法是改革探索的关键点。在游戏美术设计实际的教学过程中，发现课程培养的目标不够明确，与艺术类的游戏美术课程相比较没有自己的优势。教学内容繁杂，方法单一，与实际项目的要求脱节，培养的学生不能很好的把学到的知识和技能运用到实际项目中，针对这些问题，结合当前的数字媒体产业发展、社会的需求，将游戏美术的教学内容调整为以手机游戏美术为主，注重游戏的交互设计和体验设计，与该专业的游戏程序设计课程结合，共同完成可以正常运行的实际游戏项目。

一、游戏美术设计课程教学存在的问题

1.课程的培养目标不够明确。游戏美术设计课程是数字媒体技术专业必修课程，是一门技术和艺术相结合的课程，要求学生掌握数字媒体信息处理的基本知识与方法，掌握数字游戏设计和数字制作的基本理论与方法，了解数字媒体技术专业前沿知识，具有良好的数字制作分析和创作能力、良好的艺术鉴赏与创作能力。大部分艺术类的游戏美术设计课程培养学生具有扎实的游戏原画设计和绘制能力，游戏模型制作和渲染能力，充分发挥美术功底和创意的优势，这样培养的学生能胜任游戏原画设计、游戏模型制作等相关工作。而在培养数字媒体技术专业的学生时，也是从游戏原画开始，包括模型制作、贴图渲染、游戏动画等，强调美术功底的重要性，但是对于没有美术基础的同学们来说有很大的压力，短时间的突击效果也很有限，造成学生对游戏美术没有正确的认识，数字媒体技术专业的技术优势也没有体现出来。只有明确数字媒体技术专业的游戏美术和艺术类游戏美术设计培养目标的区别，发挥媒体制作和开发技术的优势，才能培养出符合社会需求的艺术和技术结合的复合型人才。2.教学模式和教学内容结构不够合理。现有的游戏美术教学模式中，其中一类偏向于美术基础知识，主要讲游戏美术原画设计，内容包含人物角色设计、怪物NPC设计、场景设计、道具设计，重点讲素描知识、结构透视、动态把握等，以及如何进行原画创作设计。另一类偏向于3D游戏美术设计与制作，强调技术、三维模型的制作、动作设计以及特效的制作。这两类教学内容都要求有较好的美术基础知识，或者需要大量的课时支撑，否则也达不到预期的效果。目前，游戏美术课程的教学内容主要是针对大型的客户端和网页的美术设计，大型的场景、复杂的角色设计及UI界面，注重游戏美术设计方面，而没有注重游戏的交互设计和体验设计研究。要完成一款游戏的所有游戏美术设计，需要大量的时间和较好的美术基础，对于数字媒体技术专业的同学来说，在有限的课时和薄弱的艺术基础上完成这样的任务是比较困难的。这就造成同学们对游戏美术不能有一个完整的了解，不能达到该课程的培养目标。3.教学方法单一。该门课程采用的教学方法主要是教师讲授、示范，然后学生在实践环节进行验证和实验，有部分创新创意设计。这样的教学方法让学生被动地吸收知识，接收学习任务，而没有发挥自己的主动性，去探索、去尝试，主动寻找学习的方法和途径，完成相应的学习任务。游戏美术设计是一门实践性非常强的课程，要求学生在学习该课程之前掌握一些设计软件的基本操作，如Photoshop的图片处理功能和绘图功能，以方便对模型材质和贴图的处理及绘制。如果学生只是完成教师布置的任务，而没有发挥自己的主动性去弥补在这些方面的不足，仅仅靠课堂学习是远远不够的。游戏美术设计需要同游戏程序设计、游戏策划协同完成工作任务，团队合作精神是每一个游戏工作者必不可少的职业素质。以往在游戏美术设计课程中，学生单独完成自己的作业。这样单方面输入的教学方法容易使学生感到课程的枯燥乏味，加上部分学生在艺术修养上比较缺乏，对课程失去兴趣，造成不良的教学效果。

二、改进游戏美术设计课程教学的措施

美术字体设计篇8

环境艺术设计中最常用的数字技术是3dsMax技术，这一技术的最大好处是还原真实场景，这涉及了环境艺术设计最难解决的一项问题，即真实环境场景的还原。20世纪90年代中后期以后，环境艺术设计逐渐发展，各种二维设计图纸以及手工设计图纸成为当时环境艺术设计的主流手段，针对这些图纸的应用逐步完善。但是，人们不满足于现状，这样的设计图纸存在很大的不足。首先它不能真实地呈现出客户想要的场景，只能以平面图、立面图、剖面图的特性表现设计风格。其次，不能进行反复修改，常常一张稿子出现问题，会牵连到许多配套图纸的应用。最后，这种设计方式不能形成具体的模型，使设计者和客户充分了解设计中的不足。于是，人们开始在电脑上尝试建造各种虚拟模型，并进行渲染，逐渐摸索到3dsMax技术的边缘。进入21世纪，数字技术使3dsMax在这一阶段成型，该技术一改以往二维模式的不足，以及手稿无法改动的问题，通过数字技术的利用和呈现，满足三维建模的要求，成功实现了可预判性模型的建立，增加了设计者与客户之间的交流。其虚拟美学价值也在其中获得了体现。首先，数字技术能够实现操作者的设计要求，使设计图纸更加精确，同时利用CAD导出建模的方式，将平面、立面、剖面图纸的模型效果从二维升级到三维，有利于设计人员掌握其中的不足，改善图纸设计，多角度、多层次的渲染技术赋予了数字建模技术新生命。如果传统的建模手段是设计的骨架，那么数字建模的色彩应用就是设计的血肉，通过虚拟现实的色彩设计以及光色的调整，形成相片般的效果，满足设计者对环境艺术在视觉上的追求，给予客户最直接的感官体验，升华了设计效果，而数字技术也通过这样的升华实现了其虚拟美学的实用价值。

二、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学的实现手段

环境艺术设计的虚拟美学的实现手段并不只有3dsMax技术，还有AUTODESK旗下的一系列技术手段，种类多种多样，呈现出不同的特色与发展趋势，但有着相同的目的性——完善虚拟交互设计。虚拟交互设计是环境艺术设计中的理想趋势，虚拟是指利用数字技术模拟出真实环境需要的设计场景；交互是指设计者与作品之间的信息交互，设计者与客户之间的信息交互，客户与作品之间的信息交互。虚拟交互设计是利用数字技术搭建起来的交流平台，在这样的平台上能够最大限度地展现作品和设计者、客户的想法，再将这些想法融会贯通，形成新的设计理念，从而反作用于设计产品。虚拟交互的理念利用数字化平台实现设计作品的真实交流，利用虚拟技术完善作品的真实特性，体现设计美学的独特韵味，帮助完善虚拟设计的发展。虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学实现手段可以理解为“数字化技术虚拟交互美学设计”，这是应用虚拟技术的一种直接体现。

三、虚拟交互设计在环境艺术设计中的美学体现及应用前景

美术字体设计篇9

关键词：建筑景观设计；数字媒体艺术；融合

建筑景观设计是设计工作中的重要内容，近年来随着各种技术的迅猛发展，建筑景观设计更加多元化和丰富化，无论是在设计元素的考虑上，还是在设计方法的实践上，都有了重大突破。随着信息化技术的不断发展，数字媒体艺术被广泛应用于艺术设计领域，建筑景观设计作为艺术设计中的重要内容，也或多或少地融入了数字媒体艺术的方法和思维模式。总而言之，新技术的加入必然会引起设计行业的发展和变革，而建筑景观设计和数字媒体艺术的融合，正是现在社会技术发展的一种模式。

1建筑景观设计与数字媒体艺术融合的表现

1.1设计理念

建筑景观设计和数字媒体艺术融合的突出表现首先在于设计理念。之所以要进行建筑景观设计，主要有两方面的原因：首先是保证建筑景观的安全性，进行建筑景观设计的首要因素就是要对建筑各个环节的稳定性进行平衡性设计，只有保证安全性的设计才是初步合格的设计。其次就是要保证建筑景观的审美性，建筑景观的设计要求就是要在保证安全的基础上使得建筑景观具备审美性特征。数字媒体艺术是艺术类学科，其根本目的就是审美。所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的设计理念具有一致性，二者的融合本质上就是设计理念中审美特性的融合。

1.2设计方法

设计方法的融合也是建筑景观设计和数字媒体艺术融合的重要表现。在传统的建筑景观设计中，设计一般都要进行设计构图，通过对构图的分析来保证设计的合理性和科学性。数字媒体艺术和建筑景观设计融合后，在设计方法上取得了重大的突破。在目前的建筑景观设计过程中，可以用数字媒体技术进行景观效果图的三位构建，通过构建模型来分析设计的科学性和合理性，而且利用此种技术后，设计修改可以直接在三维模型上进行，这种设计方法更加的方便和快捷。

2建筑景观设计与数字媒体艺术融合的作用

2.1促进建筑景观设计的多元化

建筑景观设计和数字媒体艺术的融合有诸多作用，首要的作用就是可以促进建筑景观设计的多元化。目前的社会，社会思想的发展趋于多元化，社会审美也在向多元化发展，在多元化的背景下，建筑景观设计的多元化发展是必由之路，通过数字媒体艺术的融合，建筑景观在设计中可以进行设计风格的多层转换，及时调整出多元化的设计方案。数字媒体艺术的融入，给建筑景观设计的方式转换提供了更多的可能，这种可能性的增加，使得建筑景观设计的多元化发展更加的轻松和自由。

2.2促进建筑景观设计的艺术化

数字媒体艺术是一种艺术类专业，对于艺术类专业而言，其艺术化倾向都非常的浓厚，建筑景观设计的审美特性其本质就是一种艺术化倾向，所以说建筑景观设计和数字媒体艺术的融合会促进建筑景观设计的艺术化发展。这种促进作用主要在两方面有所体现：首先是设计理念上，艺术化倾向更加的浓厚，这也就是为什么现代诸多建筑景观的艺术表现力更强的原因。其次就是在设计方法上，因为数字媒体艺术利用的是现代计算机技术，所以设计过程中可以进行多种审美的选择，这种审美选择实质上就是一种艺术方向的转换，通过这种设计方法，建筑景观设计的艺术性更加浓厚，其审美意义也更加的丰富。

2.3提高数字媒体艺术的实用价值

数字媒体艺术是一种新兴的艺术门类学科，主要应用于交叉学科领域，建筑景观设计和数字媒体艺术的融合可以有效地提升数字媒体艺术的实用价值，这种价值提升主要体现在两方面：首先是扩大数字媒体艺术的适用范围。通过与建筑景观设计的融合，可以进行推广应用，进而使数字媒体艺术与园林景观设计、雕塑设计等设计实践相结合，扩大其应用的范围。其次就是可以提升数字媒体艺术的应用深度。通过应用深度的增加，促进数字媒体艺术的成熟，使其运用更加的规范。

3结束语

计算机技术的普遍发展为现今社会的数字化提供了可能，建筑景观设计作为设计行业的重要内容，必须要促进其现代化发展才能更好地实现其价值。数字媒体艺术的融合对于建筑景观设计而言就是一次全新的变革，通过设计理念和设计方法的更新，使得建筑景观设计更加的现代化、专业化和数字化。

参考文献：

［1］邬丹.浅谈数字媒体艺术在城市景观设计中的应用［J］.美与时代（城市），2015（02）：24-25.

［2］刘艺.虚拟现实技术对于建筑景观设计应用［J］.艺术科技，2015（03）：178.

［3］张健.作为城市新兴景观的媒体建筑解析［J］.中国建筑装饰装修，2013（10）：106-109.

美术字体设计篇10

关键词：字体设计；应用；创意

中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）07-50-2

一、研究背景

文字的发展具有非常悠久的历史。文字是人类历史的沉淀，是人类文明历程的再现，是人类思想火花的符号记录，是现代人传播思想、表现意识、沟通心灵、交流文化的工具，也是人类记录历史事件、权力变迁、文人思想变化的工具。设计文字的字体，是一项极富有挑战性的工作。经过设计的文字字体被应用在社会生活的各个方面。文字的字体为了适应社会生活发展的需要不断地发生着变化，以迎合视觉及生活美学的要求，其设计范畴日渐宽泛，多样化趋势也是毋庸置疑的。

二、研究目的和意义

字体设计作为现代设计的一部分，还在不断地发展、创新，创造着人类新的文化观念与生活方式，是体现人类文明进步的重要标志。今天的字体设计，在现代设计观念的指导下，通过对字体美感的展现，直观地反映着时代的不同特征。字体设计作为探讨文字造型理论与视觉呈现的设计总和，可以使作品变成凸显个性的创作，带来直观的意境感受。字体设计不拘一格的形式，能产生各种不同的艺术效果，与作品和谐自然地融为一体，体现深刻的内涵意义。字体设计的运用，使文字在视觉上演化出美好和谐的各种审美形式，极大地发展了字体的使用功能。

三、字体设计的原则

（一）字体设计的易读性原则

字体设计首先要做到的就是具有易读性。文字本身是一种具有合理结构与规律的存在形态，不能随意增加或减少笔画。在创新、变化文字的字形和结构的同时，要保证其具有易读、易认、易记的原则，更好地发挥字体设计的作用，更为有效地向人们传达其所要表达的内容意义。因此，在进行字体设计编排时要注意视觉流程的合理，且便于阅读与记忆。

（二）字体设计的统一性原则

字体设计的统一性是指字体的形式与内容要保持相互统一，形神兼具。文字作为传达信息的重要语言，字体的形式美感与传达内容是密不可分的。要了解文字所表达的内容，才能在设计字形时力求将字体的个性形象、艺术风格与词义做到协调一致。

（三）字体设计的独特性原则

字体设计是以艺术审美为主旨，具有独特个性的表现形式与内容。字体设计的创新，要针对不同作品的需要，传达出与作品特征相一致的理念，既要独具特色，又要与整个艺术设计作品的风格相吻合。要想充分发挥文字的感染力与引导性，设计出独特的字体形态，就要把握字体所具有的百变特性，将字体的各种形态在不同风格的作品中尽情展现。既能端庄典雅，又能粗犷豪迈；时而苍劲古朴，时而潇洒飘逸，各种新颖奇特的造型在不同作品中尽力凸显，给人以强烈的视觉印象，感受着字体的个性与特征。

（四） 字体设计的艺术性原则

无论字体设计多么变幻多端，都要围绕一个前提展开，既具有较高的艺术性，又要以优美的形态展示于人前。字体能够吸引和感染人们，离不开它所具有的艺术特色，鲜明的主题配以完美的形态，更能给人以美的享受。使文字不再是单纯意义上的信息语言，同时也是具有艺术形象的装饰体。

四、字体设计的创意

在字体设计的创意过程中，既要考虑整篇的效果和形象，也要考虑行、列、单字等的不同排列与安置是否恰当。文字魅力不仅来自于字的本体，还来自于字所构成的整体，包括行距、字距、周围的留白、字的高低错落等版式设计。版式设计的失误，可能会毁掉整个作品。在排版设计中，首先应掌握常规知识。平淡的一组文字，经过大小、字体、的设计与搭配，通过错落、变色、变体、穿插等设计，可以达到化平淡为神奇的惊人效果。例如设计一套字时事先要算好间距，要有适当的留白，设计装饰字体也要考虑排版，不同的排版方式会产生不同的效果。

五、字体设计的表现形式与方法

在字体创意设计中要遵循统一性、可读性、协调性、艺术性，字体创意设计的方法有很多种包括变形设计、表象设计、装饰设计、立体化设计、色彩设计、质感肌理设计、手写字体设计、电脑软件设计开拓等方法。在设计中不一定要受这些方法的束缚可以有所创新。

六、结论

每一个字都有其独特的魅力。设计中根据不同意境和需求选择不同字体，产生的效果会大不同。各种偏旁、部首的组合变化，都可以给予文字全新的魅力。在中西字体的笔画、结构特征、中国书法艺术、中外美术字设计等方面认真思考，才能在设计中合理地利用文字自身的特点，找到与设计创意最佳的契合点。

参考文献：

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