美文片段十篇

美文片段篇1

1、虽然你现在还只是一株稚嫩的幼苗。然而只要坚韧不拔，终会成为参天大树；虽然你现在只是涓涓细流，然而只要锲而不舍，终会拥抱大海；虽然你现在只是一只雏鹰，然而只要心存高远，跌几个跟头之后，终会占有蓝天。

2、月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

3、“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳；而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。”（冰心语）我们每个人都渴望成功，那么我们就应该在刚刚起步的时候，用我们无悔的付出，去浇灌那刚刚萌芽的种子。

4、坚持的昨天叫立足，坚持的今天叫进取，坚持的明天叫成功。

5、流逝的日子像一片片凋零的枯叶与花瓣，渐去渐远的是青春的纯情与浪漫。不记得曾有多少雨飘在胸前风响在耳畔，只知道沧桑早已漫进了我的心爬上了我的脸。当一个人与追求同行，便坎坷是伴，磨难也是伴。

6、你不来我不敢老去：单位的花坛里，栽种着几棵很高大的植物，之所以对它们印象深刻，倒不是因为它们的美丽，而是因为它们的不合时宜。在这个阳光明媚，繁花似锦的季节里，它们的枝头却顶着去年开败后犹不肯凋零的残花，尽管已经被严冬风干，也失去了昔日光鲜亮丽的颜色，却还心有不甘地挂在枝头，在这个春意盎然的季节里，显得格外地丑陋。尽管如此，可是这残败的干花却会在枝头长久地守望，直到秋天来到，新的花蕾长出，它们才会在一夜之间凋落。似乎，只是为了等待，想要在新长成的花蕾中探究自己曾经的美丽，又或许是和新的花蕾有着前世今生的约定：我等你，永不背弃：你不来，我不敢老去……觉得这简单生长的植物多像一位痴情的女子，斗转星移，沧海桑田，不变的是自己的等待。嗯，我默守着你的归期，便是人间的岁月静好。你来，或者不来，我都在这里，有着“人间久别不成悲”的淡定。

7、苦楝花开，如果人生可以重来：三月的雨总是凄婉动人的，这样的季节里，是谁在异乡里孤独地守望？是谁在阁楼的窗台前掩面神伤？又是谁在那烟雨朦胧的画卷里缱绻缠绵？我想，都托付给三月小雨吧，它是心灵的天使。无论你身在何方、思念有多惆怅、真爱有多沧桑、离别有多断肠，它都能划过你的脸庞，打在你的心上，和你诉说着满腹愁肠、爱恨离殇。时光静好，四月的暖阳总是令人眷恋，这是一个苦楝花开的季节。小河边，山野里，一团团、一籁籁的细碎小花镶嵌在青绿之间，白中透着淡淡的紫色，馨香弥漫。我一直期待着，与一位多情的女子在花开满树的苦楝下邂逅相遇，倾诉着彼此的孤独残凉，在紫色的花雨中深情的凝望，白首不相离。只是眼前不曾有多情的女子，唯有满地的紫色悲凉随风飘落，伴着树影婆娑。

8、荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打采的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是他们的，我什么也没有。

9、月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，命有否泰变化，年有四季更替。熬过长夜，你便能见到黎明；饱受痛苦，你便能拥有快乐；耐过寒冬，你便无须蛰伏；落尽寒梅，你便能企盼新春。

10、曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电一般，()霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。

11、路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了。

12、巴尔扎克说过“不幸，是天才的晋升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊”。风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色；走出荆棘，前面就是铺满鲜花的康庄大道；登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。在这个世界上，一星陨落，黯淡不了星空灿烂，一花凋零，荒芜不了整个春天。人生要尽全力度过每一关，不管遇到什么困难不可轻言放弃。

13、可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。

14、风笛送春，花雨蒙蒙： 春天，花开的声音悄悄的响着，仔细的听，方可听到那带点飘洒的灵动笛音。时光在花瓣中悄然滑过，漫步花间小径，静听微风掠过，感悟花落的声音，一切都走远了，我的梦，随风携云而去。放一段京剧，唱一曲如雪的记忆，在花雨中述说着生命的感激。当下，樱花正在盛开，春天年年相似的风景，在烟霞灿烂中晶莹闪亮。春风微雨、花影、雨巷、雨伞、背影和丁香，诗意般的景，如雪含烟，听浅粉和鹅黄对话，疏影横斜、暗香浮动；看樱花和桃花低语，三月三日含羞唱春红；观紫燕绕梁呢喃，又落谁家院？

15、尘世繁华梦：于繁华与尘世，几千年的红尘恋歌，唱的是东风破还是离骚。一杯茶酒请君为我留步，细听千年诗篇。

16、冰心说道：“爱在左，同情在右，走在生命的两旁，随时撒种，随时开花，将这一径长途，点缀得香花弥漫，使穿枝拂叶的行人，踏着荆棘，不觉得痛苦，有泪可落，却不是悲凉。”

17、沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。

18、没有蓝天的深邃，可以有白云的飘逸；没有大海的壮阔，可以有小溪的优雅；没有原野的芬芳，可以有小草的翠绿。生活中没有旁观者的席位，我们总可以找到自己的位置，自己的光源，自己的声音。

19、忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：于是妖童媛女，荡舟心许；鷁首徐回，兼传羽杯；欋将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。

20、每一滴水都折射出一个多彩的世界，每一双眼睛都嵌进一个多彩的世界，每一条泛着清丽的旋律的小溪都闪烁着美的光辉。不要空叹人世的无奈，且用美丽的心情来看待人世的繁华多彩，细细品味那无处不在的美吧！

21、只有启程，才会到达理想和目的地，只有拼搏，才会获得辉煌的成功，只有播种，才会有收获。只有追求，才会品味堂堂正正的人。

美文片段篇2

盼望着，盼望着，一轮圆月拖来了团圆的梦。我与久别的父亲再次重逢，茫茫人海的火车站守候着一列列盼亲的人。长鸣的火车满载着晚归的人，无限的守候圆了千百个团圆的梦，拥挤的人群后，我见到了久违的父亲，他穿着那件旧的大衣，手里紧紧的攥着箱子，几根银丝迎风飞舞。父亲，真的老了。

那一夜，我陪父亲在谷地坐下长谈了一夜。

他由问生活的状况到我的学习等等，问的那般细心。昔日那烦人的唠叨在此刻竟如钢琴曲那般动听。我问父亲：”可否天天留在我的身边，我不介意物质的多少。”父亲回绝了：“孩子，你知道吗？你和弟弟上学，各方面都需要钱，趁着还干得动，多挣点钱有备无患嘛。”望着父亲枯枝般的手，额上深陷的皱纹和那饱经生活沧桑的农夫象，一股暖流直涌心头，此刻我感受到了一颗赤子之心和那挚爱，我幸福的笑了。

“你看，天空中的那轮圆月，知道为什么会有阴晴圆缺吗？那是说明人生不只有圆，更多的是缺。”“是啊，只有经历了月缺才会显得月圆的可贵。只有经历了痛苦才能领略成功的风景。”我点了点头望着父亲说。“我听老一辈的人说，每个人都是一颗星，等我想你了就看看，那颗最亮的就是你，我们永远心连心，只要思念还在，那就是家，那一刻，会不会有异地两相思，二人共赏月，念心紧相连，我知道一颗星牵绊着离别的愁思。”此时，我们注视着天上的每一颗星，因为那是相思的见证。今天，是我生命中最开心的一天，一场从未有过的这般亲切的谈话在今夜诞生。

美文片段篇3

[关键词]影视技术 少数民族美术 资料　运用

鉴于中国少数民族美术的文化学意义大于审美意义，我们通常把它归在民族学／文化人类学旗下。影视和人类学联袂已久，以人类学研究中影视手段的应用及其表现形式为研究对象的学科被称为影视人类学。所以，用影视手段收集少数民族美术资料其实属于影视人类学的分支问题，最直接的工作就是拍摄美术事象为主体的人类学片，即美术人类学片。

一、影视技术用于收集少数民族美术资料的历史

1927年开始，中国人文科学家与外国探险家到新疆、甘肃、宁夏、内蒙古考察7年，共同拍摄了照片和电影片，出现中国人类学片的萌芽。1933年初，凌纯声、芮逸夫、勇士衡携带电影机到湘西南调查苗、瑶等民族生活和社会状况。所有活动涉及多少美术尚不得知，但是建筑、器皿、服饰等实用美术肯定是其中的一个内容。

伴随着国家开展大规模的少数民族社会历史调查，1957年开始陆续拍摄了《佤族》等15部“少数民族社会历史科学纪录片”。虽然艺术专题片只有《丽江纳西族的文化艺术》一部，美术人类学片还没有分化出来，但是建筑、工艺美术、壁画等美术事象在各部影片中都有体现。本来中国科学院的有关部门还制定了宏伟的拍摄计划，因为“”到来而未能实现。

改革开放后，许多学者提出用电影手段抢救性拍摄行将消亡的少数民族文化遗产的意见。恰逢国家对影视事业重视扶持，一时兴起人类学片热潮。新时期的人类学片内容细致丰富，彩色图像逐步代替了黑白图像，无论比较专业化的人类学片，还是以“新面貌”为出发点的民族影视片、民俗风光片，美术在影片记录的整体文化面貌中都占有一席之地《黎族妇女纹身习俗》、《铜鼓文化之谜》主要探讨民族美术问题，《苗族的工艺美术》已经是纯粹的美术人类学片了。

二、拍摄美术人类学片的原则

1、获取直接形象

艺术片和人类学片都有形象化的表征，但是艺术片允许虚构、美化处理，形象不一定由现实对象直接生成。人类学片的画面则必须直接来自现实，它的每个信息源必须和现实生活中实际存在的事物对应，每个镜头摄取的是原本存在的有形事物。比如拍摄画家搞创作的镜头，虽然允许删减，但是作画的每个步骤必须画家本人完成。

2、讲究科学真实

艺术片讲究艺术真实，人类学片要求科学真实。面对拍摄对象，摄制人类学片的人没有想象的自由，从采集外在形态到把握内在规律都得忠实于客观对象，尤其在把握事物内涵时，要辨证使用“本位视觉”和“他位视觉”。素材拍摄阶段尽量以文化拥有者的眼光如实记录，避免掺和作者意图。后期制作可从“他位视觉”确定主题、筛选素材、安排片子结构，但还是要尽量从受拍者的角度阐释含义。

3、保持信息完整

人类学片重在记录人类文化行为，而一个文化行为总由特定的信息来建构，这就要求用影视技术收集少数民族美术资料时必须保持信息完整。选定课题后，拍摄者要大致了解拍摄对象的文化系统，把局部文化现象放到整体文化背景上去观照。具体拍摄时，对于那些能够反映文化属性的视听信息、行为过程、人物信息以及相关的事物都要统摄进去。比如，记录云南彝、白等族使用的“甲马”，选用什么材料、在什么季节的什么场合制作、什么情况下由什么年龄的人将甲马焚化，这些都是不可或缺的内容。

三、影视技术用于收集少数民族美术资料的优势

1、高效快捷。

记录少数民族美术的传统办法主要是徒手描绘或临摹形象、拍摄照片，配以文字描述。绘图需要美术技能功底，人类学家在这方面捉襟见肘。美术专业队伍分工明确，搞创作的很少做资料收集整理工作，搞理论的对绘画技能掌握甚少。况且，在边僻村寨绘图难以解决照明、通风、脚手架、绘画材料等问题，晚上还要拖着疲惫不堪的身子写说明文字，可谓费时费力。照片能够快速留下生动、形象的资料，但是每幅照片只定格一个角度的形象，要想传达完整的文化信息同样离不开文字解说。影视技术可以在短时间内真切细致地保存文化事象鲜活生动的本原形态，并且以现场录音、口头解说等方式代替部分文字功能。

当今影视技术已有长足发展，轻便价廉的影视拍摄、剪辑、放映设备以及成套的数字多媒体技术大量进入人类学、美术研究部门和教学单位，拍摄设备的个人拥有量也相当可观，技术设施障碍逐渐消除。通过互联网，人们可以共享拍摄成果、快速交流，充分实现少数民族美术资料的价值。

2、能够记录行为过程。

美文片段篇4

[关键词]李安电影；电影音乐；审美功能

一、电影音乐的审美创作特点

在有声电影发明之后，音乐很快成为电影创作中一个不可或缺的重要组成元素，帮助电影更好地传递情感，丰富艺术表达效果。但与传统的音乐表达方式有所区别，电影音乐在保留了传统音乐创作原则的同时（比如注重旋律、和声和节奏等），还兼具了一些电影创作的审美特征和表达方式，比如体现综合性的美学原则，即要求音乐构思须根据电影的题材内容、风格样式、人物性格及导演的艺术总体构思，使音乐的听觉形象与画面的视觉形象相融合。[1]

如同传统音乐一样，电影音乐在艺术的创作表达上其手段也是十分丰富的，尤其突出的便是擅长抒情，这也是电影音乐的重要美学功能之一。除此之外，电影音乐的创作还具备了其他六大美学功能，具体来说一是能够帮助影片增强立体感，丰富艺术表达的层次与肌理，使观众在欣赏画面带来的精彩享受之余还能在听觉上多一层复合的艺术感染力，也就是我们通常所说“音画结合可形成的复合式多时空的运动立体感观”。二是能够加强影片的艺术结构表达，尤其是在一些散文化的块状叙事结构影片当中，电影音乐可以配合影片的段落进行分段陈述，并在此过程中根据导演需要突出表达单个的段落主题，使影片的结构层次更加分明。三是能够暗示剧情的发展。电影音乐在电影中可以先于或者后于影片的画面出现，前者有利于帮助培养影片段落即将发展形成的气氛，后者有利于延展影片段落的画面意义，帮助观众拉伸情绪。四是能够加强场面的动作力度或是人物的内在心理活动，强化影片的动作节奏和补充表达人物的思想感情，展现动作场景的恢宏度，烘托人物的精神面貌，使影片场面更加逼真，人物的形象也更加鲜明生动。五是可以烘托展现影片的主题意义，贯穿影片的叙事发展，帮助制造或强化影片的戏剧冲突和高潮布局，从而最终达到对影片中主要人物进行加强化的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。六是发挥音乐蒙太奇的作用，通过音乐在影片段落中进行重新的剪辑和拼接，引发观众在特定时间和空间产生联想，从而通过对比更加了解影片所要表达的内容和情绪。

二、电影音乐在李安电影中的审美功能解读

李安的电影特色鲜明，充满了东方的禅意和冥思的哲学思辨色彩。他的电影语言朴实自然，叙事风格整体饱满，展现出一种多元化的融合并存个性，其作品既有民族融合，又有文化融合。这些特点都由李安通过一系列的电影摄制语言来加以展现。我们选取电影音乐作为其突破点，从它在李安电影作品中的审美功能解读出发，在阐述电影音乐在影视艺术中的艺术功能的同时，一同解析李安电影的独特艺术形态。

（一）音画同步，用音乐补充镜头进行细腻的描绘，延展画面表意

“音画同步，延展画面表意”是电影音乐的重要价值所在。具体而言，即是电影音乐能够起到描绘的作用，帮助提升影片画面节奏，使影片音画同步，尽量延展镜头的画面表意，增强影片艺术表达氛围。在理论著作《电影艺术词典》中曾经说明，“用音乐可以为影片创造一种特点的背景气氛，包括时间和空间的特征，以深化视觉效果”[1]，换句话说，电影音乐的诞生就是为了服从于电影的艺术创作。它不同于传统音乐，有着自己独立的创作规则，其本质就是为了配合电影的镜头调度、场景规划等电影叙事手段，通过音乐的描绘功能对画面中可能出现的动作性场面加以深度刻画，从听觉上强调和加快画面节奏，加强心理的紧张度，[2]增强电影的艺术感染力。

以李安的电影《卧虎藏龙》为例，该影片中有一个段落是两位女主人公——俞秀莲和玉娇龙的打斗戏。两位主人公在灰瓦白墙之间进行激烈的追逐巷战，你争我斗，场面动感，压迫紧张。此时的背景音乐采用的是谭盾设计的纯器乐演奏。全部音乐由鼓声组成，大鼓转小鼓，小鼓落音转镲，镲声铮铮之后又转回大鼓，鼓点分明，节奏明快，有大珠小珠的干脆质感。初期慢，中间加速，尾声伴随打斗的结束戛然而止，收落得干干净净，仿佛天生就是留存在影片中的一样，没有刻意设计的感觉。以至于后期很多观众接受采访时纷纷表明如果不做特别的提醒，都不太会刻意去留意这一段精彩器乐演奏，这就是典型的电影音乐融入电影创作的佳例。

这段音乐实际就能够很好体现出电影音乐音画同步，延展镜头的画面表意的特点。这段音乐配合的影片画面是一场激烈的动作场面，鼓声的运用精准而明快。“大鼓”自古在中国就有利用于战场助阵杀敌的例子，这充分说明了“鼓”这一东方乐器十分适合作为古装动作打斗场景的配乐。另外，该乐器声音宏大脆亮，尤其适合表现动作的力度与恢宏度，因而当它被应用于动作戏的背景音乐创作时，有利于扩张动作的强度和速度，比起单一的镜头画面，更能够交叉感染电影的审美主体（即观众），使他们对于动作的张力感有一个加倍的双重感知，大大增强了影片的艺术扩张效果。

（二）舒展情感、替代台词增强影片的抒情氛围，帮助影片完善叙事语言和效果，暗示主题人物的内在心理活动，托情于音、寄意于音

众所周知，“抒情”是电影音乐的另一个核心功能。由于局限于屏幕的表达有限，因此很多隐晦的情感内容不一定都能通过镜头和画面整体无缺地传递给观众。可能有的时候是主题人物的喜怒哀乐强化的不够；有的时候又是一些人物的内心活动没有办法通过台词等语言手段表达出来，等等。这时电影音乐作为电影叙事语言的有效补充，便能很好发挥“抒情”这一审美功能，帮助刻画主题人物的内心世界，揭示人物的心理活动，协助向观众传递影片内含的隐藏情绪。我们熟知李安的个人风格是擅长隐晦的传情表意，因而这一音乐的审美功能被李安运用得最为淋漓尽致。依然以《卧虎藏龙》为例，该影片设计了两个情感表达段落，一个是李慕白和俞秀莲欲语还休的隐忍之爱，另一个则是玉娇龙和罗小虎跨越阶层的单纯之爱。对于这两段爱情，影片均通过大提琴的声音来补充演绎。当音乐家马友友缓缓拉出深沉如许的大提琴音时，观众分明能感受到的是李、俞之间一份落寞怅然的心境和罗、玉之间注定悲剧收场的哀婉恋情。尤其是影片后半部分演到主人公李受到暗算，死在俞怀里之时，李用尽最后一口真气向俞说出了暗藏心底的无尽爱慕与相思，该处设计的人物情感充溢着深深的无奈与不甘，对爱人的万般留恋，对自己处理爱情犹豫不决的丝丝懊悔都在画面中通过演员的精彩演绎点点滴滴流露出来，此时配以的电影音乐是大提琴的声音，不同于以往大提琴音的冷静漠然，此时的大提琴音是哀愁幽静的，仿佛带有一丝二胡演奏的质感，暗示的正是主题人物纠缠半生的无奈情感，尤其是最后李死去之时，一丝大提琴音慢慢淡出，配合镜头从低拉高，更是将影片推向了一种“无可奈何花落去”的伊人已逝、无力挽回的苦涩苍凉。此时的电影音乐很好补充了电影镜头受到屏幕大小限制，导致视觉传递不尽完善的客观缺失，将观众的思绪延伸至画面之外，留有余味。

（三）渲染情绪，在烘托影片叙事气氛之余，帮助深化影片主题，强调导演的表达意图

有别于前面两个审美功能，此时的电影音乐不再是单纯解释画面或是延展画面，而是要通过“音乐”这一独特的听觉艺术手段，为影片的整体基调或是单独的段落基调打造某种氛围，从而把导演相对隐晦抽象的创作意图具象化呈现给观众，帮助观众全面而正确理解电影所要表达的思想内涵。我们在李安的电影特点分析里说明了李安的创作风格是电影语言朴实、东方的辩证式哲学思想浓郁、擅长总结与反思。后二者的艺术特征都正好有利于电影音乐“渲染气氛，深化主题”这一功能的发挥。以电影《喜宴》为例，作为李安的成名之作，该影片的电影音乐也是十分有趣的。该片是一部以中国传统人伦思想解读的轻喜剧式同志电影。面对“同性恋”这一敏感的题材元素，影片的整体基调偏向于理解之下的调侃，而不负载过多的批判与鞭笞，因此该片的音乐整体基调是轻松愉悦的。比如在影片开头出现两个男主人公共同吃晚饭的段落场景时，出现的背景音乐就是轻巧上扬的，暗示了导演对于男男感情某种程度上的理解；而当影片出现三位主人公得知伟同的父亲要来美国探亲，未免露出马脚，三人赶忙七手八脚收拾住所的段落时，对应出现的音乐是带有爵士风格的号声，配合电影中滑稽混乱的整理房屋的影像，传达出的是导演对于二男一女之间混乱情感的忍俊不禁式的趣味调侃。这种类似的音乐还重复出现在了后段伟同之父被迎接回住所时的段落中，暗示给观众的是一种“看你该怎么办”的看好戏的趣味调侃心态。

（四）作为一种蒙太奇式的手段链接，在电影当中替代或是补充镜头，帮助剪辑完善电影的画面或段落

音乐作为蒙太奇功能的重点在于帮助电影从此影像到彼影像的过渡衔接时给予一定的补充链接，有点类似剂的作用，旨在帮助影片段落与段落之间更好滑动过渡。李安在电影《断背山》中将这一特点体现得十分突出。影片开场段落当中有一幕蒙太奇段落是两位主人公在广袤的草地上生火、放牧的场景，，画面宁静和谐，主题人物表现得温馨安静，整个后景大背景则绿茵盎然，充满生机，令人心驰神往。此时辅之出现的电影配乐是吉他曲Riding Horses，旋律优美柔缓，干净清澈，很好补充了画面中两位主人公互动的情绪氛围，是一次完美的音乐蒙太奇呈现。而同样的这首歌曲则在影片中段两位主人公在生活上都历经沧桑、重新相聚到断背山时再次响起，此时的音乐直接取代了镜头，将第二次相聚与第一次相聚的场面剪辑串联起来，形成强烈的冲突对比，暗示了生活对于一对相爱情侣的种种磨砺与伤害。

三、结语

李安的成功，很难复制。在如今中国很多导演都梦想冲出亚洲，走向世界的时候，李安已经获得了东西方主流文化媒体和阶层的认同。我们常常会武断认为，这是西方文化对于东方文化的好奇与窥探所致。但其实，李安的成功并不仅仅只是靠其身上独具特色的东方韵味；相反地，正是因为李安的西方游学经历，使得他能够辩证看待东西方文化的冲突，并且能够利用东方圆融通畅的处世智慧，游刃有余地流转于东、西两种完全不同的文化理念之间，这种看似冲突却又内在和谐的天下大同的包容才是李安真正的成功秘诀。这种成功能够之于李安的为人，之于李安的处世，同样也能之于李安的电影与同他的电影一起到来的完美的电影音乐世界。

[参考文献]

[1] 许南明， 富澜， 崔君衍.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005.

[2] 李秋菊.电影音乐的魅力及功效[J].内蒙古民族大学学报，2010（04）.

美文片段篇5

《天堂电影院》是由意大利导演托纳托雷执导的影片，该影片在国际上获得了包括“奥斯卡最佳外语片”等许多的奖项，该影片构成了导演托纳托雷的三部曲第一部，影片内容讲述的是主人公成长在意大利西西里岛一个村庄里的故事，故事以主人公多多的成长过程为内容和线索，上演了他的成长经历和情感变化。影片中给人留下深刻印象的除了电影内容本身，还有就是具有独特魅力的电影音乐的呈现。

《天堂电影院》的电影音乐作曲者是安德里阿?莫里康内，是他的典型代表作之一，也成为电影音乐的典型代表之一，至今仍在流传。该影片的音乐形式以古典乐为主，展现出了与故事背景相吻合的欧洲古典浪漫主义，观众能够在欣赏影片的同时感受或者进入到美丽的西西里岛，尤其是电影音乐中的小提琴部分，感情真挚，表现出的魅力无限。《天堂电影院》中一共含有15首配乐，每一首都叫人心动神往，都能与影片完美结合。电影音乐给我们观影时带来更加丰富的感受，这就是音乐的特性之所在，更是电影音乐独特魅力之所在，以下本文就将结合该部影片探讨电影音乐的审美特性。

一、电影音乐与画面的相互结合与渗透

（一）第一主题――成长主题

Cinema Paradiso是这部电影的主题音乐，也是经典的电影音乐作品之一，这首曲子贯穿于整个电影的始终，但是在不同的场景下展现出了不同的魅力，也发挥了不同的作用。影片开始，钢琴音乐以一种纯美的形式带领观众走进了美丽的西西里岛，剧中又以弦乐组合、钢琴协奏、萨克斯等多种表现形式伴随着故事情节的发展展现出了多重的魅力。这段音乐反复在影片中呈现，与故事情节相互配合，完美地由影片开始拉伸到影片结束胶片播出的画面。

Maturity是用在多多少年时期的音乐，这段音乐也充满了欧洲古典浪漫主义，配合故事情节，用吉他展现出了多多作为少年的活力和丰富的感情。古典的吉他音乐让观众体会到多多在这一时期的年轻的心和思想，在这样的背景音乐下，导演表现出了多多的心理，琴声中也代表了多多满腹的心事和回忆。

While Thinking About Her Again是在多多和Elena分别时响起的音乐，音乐中充满了多多的不舍与思念，以弦乐来演奏这段曲子，那种断断续续的声音仿佛是多多心理的孤独与落寞不时流淌出心扉，展现出了多多对纯真爱情的渴望。

（二）第二主题――爱情主题

大多数的影片都是以爱情为基础情感，Love Theme在这部影片中表现了多多与女孩Elena的爱恋，这首曲子用长笛、黑管、小提琴共同演奏出这段略带伤痛的心灵之音，恰恰符合了两人最后无缘牵手的结局。

（三）第三主题――战争主题

After The Destruction是在战争环境背景下的一段音乐，多多的父亲不幸在战争中去世，这时母亲带着他来到了战后的城市，这段音乐在这一场景下起到了烘托的作用，作者想要表现出战后的意大利在战后变为废墟，但在废墟背后是充满激情和生命力的人民，是生者对逝者的崇敬与思念。经过这段音乐的渲染，画面与声音实现了完美的结合，也让所有的观众都能感受到多多心里那种心情，将多多一个人情感上升到了所有人类的角度，整部影片也提升了高度。

二、电影音乐表现的内容具有确定性

电影音乐与纯音乐不同，纯音乐是作曲人员创作出来的表达个人情感或感受的音乐形式，但是电影音乐的创作者是为了故事中的某段情节或是主人公的情感而创作的，这段音乐必须以影片中主人公的心理感受为出发点，与所在的场景、画面实现完美结合，如果是创作者本人的情感创作是无法应用到电影中表现影片故事情节和主人公的情感的。电影音乐也只有确切表现特点的画面和特定的人物情感，才能让观众读懂影片，增加影片的可看性和感染力。与此同时，在确定场景中的电影音乐也有了确定的、具体的内容，所以电影和电影音乐是相辅相成的，电影音乐的确定性是非常突出的一项审美特性。

《天堂电影院》以主人公多多的成长为线索，在表现年轻的多多时，First Youth这段音乐响起，这段音乐充满了可爱与温存，展现出了年轻多多的纯真与对生活的美好渴望，轻快的八音盒尽显音乐的律动，给观众展现出了一个充满热情的多多。而与此不同的是在讲述成年多多的音乐上，选用的是具有成熟稳重音色的小提琴，这样就通过不同的音乐形式展现了故事中的人物的不同心态情感变化。在八音盒表现的内容上是多多的纯真和质朴，小提琴表现的是成年多多的成熟，表现的内容具有确定性。

Love Theme 在片尾处换成了另一个版本Love Theme For Nata，片尾处是在阿佛列德去世后，多多回到家乡的天堂电影院，他一个人在电影院看阿佛列德留给他的胶片，面对着胶片里的一个个吻，多多流下了泪水，这段结尾给观众留下了深刻的印象，在这时候音乐Love Theme For Nata也将影片推向了高潮，伴随着音乐，画面呈现的是多多的表情变化，音乐让观众感受到仿佛自己就在多多身边，和他一样感受着这些画面，感染着观众流下泪水。这两段音乐分别表现的是多多的恋爱和对过去的回忆和思念，在内容上是不同的。

三、电影音乐的结构形态具有间断性

电影音乐是伴随着影片的发展贯穿始终，起到承上启下的作用的，电影音乐的另一审美特性就是鉴于电影画面的转换，电影音乐失去连贯性，在时间上表现为间断性，这种时间上的间断性是电影中画面的转换和音画统一所共同造成的，所以这就要求创作者根据电影画面的转换和内容的变化，创造出不同表现力的音乐，不能再按照传统纯音乐的创作模式进行结构创作，而是要更多地与影片的内容和画面呼应。一般来说，影片大多只有片头、片尾才会出现完整的一段音乐，而在具体的场景中的音乐只会是一个小段音乐，有时甚至会只是一个和弦。电影的情节变化和内容是具有多边形特征的，所以电影音乐的创作也应与之配合，展现出间断多变的特性。

在《天堂电影院》中，Runaway，Search and Return几乎都没有旋律，属于情绪段落的音乐，由快节奏的和弦组成，这在传统的纯音乐创作和普通的电影音乐中都较为少见。这段音乐主要是为了配合画面人们疯狂出逃的场景，以跳跃的节奏和弦乐的快节奏来展现，该段音乐具有典型的间断性审美特性。

在影片表现多多与Elena的情感故事中，一直伴随着For Elena的主题音乐，但是音乐并不是连贯展现在故事始终，只有在Elena出现的时候才会有这段音乐，这也是电影音乐结构形态间断性的表现。

再以主题音乐Cinema Paradiso为例，在影片的开始和结尾都选用了这段音乐，这段音乐表现的是优美、舒适的西西里岛生活，也是电影作者对家乡西西里岛的热爱。这段音乐在影片中多次重复出现，每一次都表达了不同的情感诉说，尽管这段音乐优雅恬淡，但在影片中也体现着成熟厚重，这段音乐每一次的出现都选用不同的配器和演奏方式，表达了不同的人物情感和场景变化。这段音乐也是具有典型的间断性审美特性。

四、电影音乐有时会产生奇特的反差效果

上文提到电影音乐具有推动故事情节发展的功能，在整部影片中音乐无形中将场景转换变得自然顺承，让人们感受故事情节是一个完美的整体。从整体上看，《天堂电影院》中除了在战争火灾场景中选用了较快节奏的曲子，更多的是用舒缓的Cinema Paradiso，导演内心要表达的是电影时代的消亡、如何寻找过去的美好光景，但是这种强烈的情感作者并没有通过激昂的音乐来表现，而是用这样宁静舒适的音乐来展现再也找不回过去那样美好的感受了，在这样舒适的音乐中作者是在回忆过去的青年时代、过去的希望与梦想。这种美好的回忆是一种享受，让那份哀愁与忧伤得到慰藉和化解，音乐展现出的并不是沉重的故事，但是透过这份思绪却能让观众感受到那失去的痛彻心扉。所以这部电影感动了很多观众，他们在观赏时会流下伤心的泪水，试想这种舒缓恬淡的音乐如果单独在耳边响起，我们会感觉幸福舒适。而在电影开篇中场景展现出美丽的村庄、房子，这首曲子的响起却给了观众至美的享受，这首曲子在这部影片中就起到了奇特的反差效果，这就是对比能让人感悟更加深刻的内容的原理。

电影音乐的审美特性是与纯音乐等其他音乐形式具有明显差别的，电影音乐是电影与音乐的完美结合，电影音乐本身不像纯音乐形式那样独立和丰满，电影音乐只有在和画面、场景、人物心理、声音等融为一体时才能有确切的表达，才能推动电影故事情节的发展，才能呈现给观众最美最切实的感受和美感。

美文片段篇6

[关键词]　影视后期制作　教育理念　中和美

数字化高科技的发展给影视艺术带来了新的创作手段。二十世纪后期。数字化特技广泛地运用到影视艺术的创作中，《星球大战》、《侏罗纪公园》等一系列影片都成功地使电脑特技与真人表演自然协调地合成。进入新世纪后，数字特技在影视制作中的应用更加广泛，站在数字影视技术最前沿的美国影视界陆续推出了《角斗士》、《珍珠港》等影片。而这一时期《最终幻想》的上映更是使影视数字化走向新的境界。影片中的人物竟然都是由电脑创造的虚拟演员来演出。现在我们一般将这种以数字化技术为基础的影视制作手段称为影视后期制作。影视后期制作的一般流程为：利用实际拍摄所用的素材。通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，加入为影片制作的声音后形成完整的影片。这种方法比传统的影视剪辑方法更有效，而且能够自由的加入影片需要的过渡和效果。

目前。国内各高校在与影视制作相关的广播电视编导、动画、数字媒体艺术等专业的教学中。陆续加入了影视后期制作的教学与实验内容。这些专业在影视后期制作教育中一般采用美国等西方国家设计的应用软件。或是采用为某一种工作站及非线编系统设计的专用软件。从使用角度讲，这些软件基本道理相通，技术手段不同，除了部分的特殊高端产品，学生通过系统学习一般能够做到触类旁通、举一反三：但是在教学的理念中，由于我们接触了大量的以美国好莱坞为代表的高科技影视带来的视觉震撼，或多或少的会以此为目标与追求：而从中国的文化传统、哲学背景与美学理想看，在影视后期制作教学中更应该秉持民族化的美的形态、美学精神与民族性格，以“中和美”的追求为教育理念。

中国“中和美”的哲学内涵是“致中和”的美学思想。先秦典籍《礼记・中庸》指出：“喜怒哀乐之未发，谓之中：发而皆中节。谓之和。中也者天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”这里所说的“致中和”包含着丰富深厚的文化内涵：“情感的含蓄性，喜怒哀乐情感含蓄未发：情感的适度性，情感表现而又有节度：‘致中和’是天下之大本与达道，反映了天地万物的根本规律”。因而“致中和”美学思想与中国传统的“天人合一”思想是一致的，它包含了天与人、内容与形式、主观与客观、感性与理性、自然与人文的和谐统一等的精神追求，也即中国的“中和美”的思想主张人类对自然和社会持一种亲和态度。而西方的美学追求与中国大为不同，自古希腊的“和谐美”便主张人类对自然与社会持一种二元对立的态度，即主体与客体、感性与理性的分离，而且这种观念一直影响到当前西方的文化与美学观念，因此在西方文艺作品特别是以好莱坞为代表的以高技术手段为影视后期制作基础的影视作品中，场景的物质性、情感的对立性、视觉的刺激性体现得极为明显。

因而从文化角度看，中国与西方对于影视艺术的本身认识就有很大不同。首先，中国人的审美心理具有怀旧、保守、内敛的特点。如怀旧的心理影响着中国影视艺术创作很少从想象未来的科幻片或充满现代感的枪战片入手，而是在刀光剑影的武侠片中生发灵感，虽然这些武侠片有时会披着怀旧的外衣而传播现代意识：“相对地，西方的审美趣味则相对更加好奇，超验和想象”。且具有相当强的科技幻想力以及对自然的思考。其次，中国人的审美态度是理想与现实统一，即以和谐为美，主张“发乎情。止乎礼”，文艺中很少有极度的狂欢与痛楚，而是情感与矛盾中止在一定的程度并互反转化：这与西方文艺的骇人惊心、荡气回肠形成了鲜明的对比。再次，中国长时间以来注重影视“文以载道”的宣传与教化功能，在叙事中传播民族的精神理念，所以数字化的高科技手段只能带来视觉的享受，只能成为加强教化动能的辅助工具，而不会成为影片本身。

从数字化技术在影视中的应用状况看，中国与西方在应用范围与创作理念上也有很大的不同。高科技手段表现力的优势更多的是在再现现实环境中或当前条件下难以创造的场景，并使之虚拟化，如飞机爆炸、科幻战争等。这比较符合西方的审美追求，像好莱坞警匪大片一样，以相似的故事情节与结构反复叙述。只要能变换新技术的运用，创造新的奇观场景，一般都可以获得可观的票房。美国大片数字化高科技运用的美学追求、故事编排、人物刻画以及技术运用与影片叙事的相辅与互动是与西方文化相契合的。而中国对于数字化技术的应用却主要是作为影片叙事的辅助工具。或是根据创作需要以现实或历史场景为基础制作虚拟空间。前者如《紧急迫降》中的飞机空难。后者如《圆明园》中的古建筑复原等。但总体来讲，中国的高技术应用表现不温不火。较之西方影片的效果少有惊人的视觉震撼，这种特征更为符合中国人的审美文化心理。

美文片段篇7

[关键词] 艺术特色；瓦力；动画

一、动画电影内涵及中美动画电影现状

所谓动画电影，没有一个明确的概念内涵，在我国动画电影一般被称之为美术片。当然，美术片只是我国所特有的一种称呼，在世界范围来看，早期的动画电影一般被理解为动画片、木偶片、剪纸片的统称。早期动画片的受众人群，一般理解为学生、幼儿。但随着科技的发展，越来越多的电脑特技和人文情怀加入其中，使得动画片不再是简简单单的童话、寓言，更多的贴合时代的、情节生动、寓意深刻的动画片应运而生，动画电影随之发展壮大，并发展成了老少皆宜的一个制作题材。现当代的动画电影和常规电影在影片长度上没有区别，用1～2小时的时间向观众讲述完整的故事情节。

我国动画电影重说教轻娱乐，长期以来赋予动画片太多沉重的道德教育内容。而美国动画电影则重娱乐和影音效果，使得动画电影呈现出一种轻松、愉悦的状态。当然这并不是说，美国动画片没有教育内涵，相反近些年的《冰河世纪》《机器人总动员》等，在讲述故事的同时，所传达的保护环境等贴合时代主题的影片主旨给观众留下了深刻印象。相对而言，我国动画电影的制作，除了电脑特技、影音影像等方面欠缺之外，故事主旨脱离现实生活，使得内容缺乏时代气息。纵观近几年的国内动画电影业，除了《喜羊羊与灰太狼》的贺岁系列以及传统的神话、童话故事之外，鲜有优秀作品出现。

追溯美国动画电影的发展历程，可以说分为产生、发展、繁荣三个阶段。特别是从20世纪90年代中期，美国动画电影达到了一个高潮，诞生了一大批家喻户晓的经典影片，对世界动画电影业产生了意义深远的影响和推动。笔者试图从三个阶段入手分析美国动画电影的发展历程及艺术特色，以期为我国动画电影的发展带来些许启示。

二、美国动画电影初期：以搞笑为噱头重动作

美国早期动画电影可以追溯到20世纪初。1907年，动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》的问世，可谓开创了美国动画影片的先河。尽管影片只有短短的几分钟，故事简单，制作也很粗糙，但作为美国动画电影史上的第一部片子，可以载入史册。此时的动画片很少作为独立电影进行播出，一般都出现在正式电影前的加演，其影响力稍显薄弱。受美国国情的影响，美国人有着乐观向上的国民性，因而在早期阶段，美国的动画片的主旋律就是搞笑、幽默，重动作轻故事。往往是虚构一个场景，然后让主人公展现出种种滑稽的动作和尴尬的局面。《一张滑稽面孔的幽默姿态》就是这种动画电影的典型代表作。

在美国动画电影发展初期，也诞生了一批家喻户晓的优秀作品，比如1929年的《大力水手》，就以诙谐的动作、夸张的表情和搞笑轻松的剧情在当时产生了极大的影响力。值得一提的是，在此阶段，还诞生了一个对世界动画电影业都意义非凡的公司，即1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立的迪斯尼兄弟制片厂。这个制片厂自诞生之日起，就制作出了一系列具有轰动效应的动画电影，至今都影响深远的动画片《米老鼠》就是这个公司在当时创作出来的卡通形象。动画片中米老鼠的大鼻子以及剧中各种富有童话色彩的画面和形象，深受少年儿童的喜欢。从当时的动画片不难看出，滑稽、搞笑是该时期的主旋律，当时的动画剧中频添笑料与滑稽动作，对于剧情和语言倒不是特别重视。故而此阶段的动画片带给观众是一种轻松、愉悦的状态。动画电影所赋予的使命就是调解生活气息，赋予轻松生活状态。

三、美国动画电影发展阶段：戏剧效果的童话世界

很难界定美国动画电影发展中期具体始于什么年份，但一般认为从1937年后，美国的动画电影就如同搭上列车般，进入了一个高速发展的阶段。在此阶段，美国动画电影以迅雷不及掩耳之势推出系列优秀影片，并迅速占领风靡全球。整个迅速发展和提升的势头一直延续到1989年。故而，我们暂且将这五十年定位为美国动画电影高速发展阶段。

在美国动画业迅猛发展的整个阶段，迪斯尼公司功不可没。自迪斯尼公司在早期阶段创作了第一部有声动画片《蒸汽船威利》和第一部彩色动画《花与树》之后，迪斯尼公司在当时的美国取得了一定的声望。但华特·迪斯尼并不满足于现状，而是在此基础上大胆创作了美国电影史上第一个长篇动画《白雪公主》，片长74分钟。这部动画片在制作之时饱受争议，观众对情节简单的童话故事拍摄成影片存在严重的疑虑，但迪斯尼公司在影片中加入了音乐、舞蹈等很多成分，使得此动画片一经推出受到了空前的欢迎。当时的很多名人志士均对此片给予了很高的评价。这部动画片不仅成为美国动画电影业第一步真正意义的动画电影，而且还改写了美国动画业延续的滑稽、搞笑风格。第一次将叙事和剧情融入其中，尽管故事讲述的是家喻户晓的童话，但其大胆的艺术形式和叙事风格将美国动画电影又向前推进了一步。迪斯尼公司也借此奠定了自己在美国动画电影业领军巨头的位置。随后推出的《木偶奇遇记》《小鹿斑比》等长片动画相继取得成功。但很可惜的是，第二次世界大战的爆发，使得迪斯尼公司停止了本已初露头角的动画长片的制作。

美文片段篇8

论文摘要：国产大片发展至今已逐渐走向成熟，色彩在整个影视艺术创作中起着举足轻重的作用。本文主要从色彩在影片中的地位转变和对中国传统文化的寓意表现两个方面，简要论述了色彩与故事情节合理结合的必要性，以及色彩对中国传统文化的寓意体现，为加深影片的意境、引起观众的思考和共鸣等方面都起到了不可替代的作用。

我国近期的国产大片无论从投资、制作还是演员阵容来看，都可谓之为“大”，即大制作、大投入、大阵容，甚至可与一些好莱坞大片争锋，在票房上也赚得盆满钵满。大片时代的到来，让观众和电影业界欢喜、欢呼不已。电影产业因为历史、武打、玄幻、言情得到了重大发展，投资与影响力无与伦比。从张艺谋的《英雄》开始，国内每年都有花重金打造的“大片”出炉，这些美轮美奥的电影使中国的电影市场再次复活，让久已疏远影院的中国百姓重新走进电影院。国产大片发展至今，不论是视觉语言的餐餐盛宴，还是故事主题的扣人心弦，色彩都起着不可替代的作用。同时，影片创作者在色彩语言的运用方式上，也进行了大胆的尝试与创新。本文主要从色彩在影片中的地位转变以及对中国传统文化的寓意表现两个方面，分析色彩在国产大片中的运用。

一、从餐餐的视觉形式到故事情节的回归

色彩在任何艺术中都是非常具有表现力的元素，色彩不仅是电影艺术造型的一个重要视觉元素，又是叙事的语言，色彩能够传递感情、表达情绪，它是表达浓烈感情最有效的无声语言。色彩的基调变化往往是剧情、感情产生张力的有效手段。色彩可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换，创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。色彩也是非常感性的视觉元素，不同的时期对色彩组合的标准提出了不尽相同的看法，体现了这一时期的风尚。对于现代电影艺术而言，使用色彩的方式在现今多元化的艺术风潮中也相对比较自由。

这些国产大片中的色彩将人物的心灵和灵魂直接展示给观者，让观众在色彩的视觉刺激中，感受到电影的情节发展所带来的情感魅力。自张艺谋的《英雄》开始，随后成龙的《神话》、陈凯歌的《无极》、张艺谋的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》、冯小刚的《手机》《天下无贼》《夜宴》《非诚勿扰》、周星驰的《长江七号》、吴宇森的《赤壁》、叶伟信的《叶问》、陆川的《南京!南京》等国产大片，从影片的视觉形式而言无一不可称之为餐餐盛宴，其中又以张艺谋导演的影片为典范。

张艺谋的电影之旅也被称为色彩之旅—画面华美，色彩绚丽，效果极度夸张，冲突对比强烈，细节富有匠意，是张艺谋电影的主要特色。如电影《英雄》中就成功运用了色彩这一电影语言形式，也造就了他以色彩造型著称的特点。色彩可以说是《英雄》中真正的主角，影片通过红、蓝、白、绿、黑等多种色调逐一表现环境、情节及人物的生成与转换，使色彩的形式感在片中得到了淋漓尽致的发挥。《满城尽带黄金甲》中，满眼的菊花、金灿灿的宫殿，张艺谋试图让菊花成为贯穿全片的重要线索，使景象的奢华达到了中国大片的极致。

在电影大片以视觉的华美为市场导向的潮流中，冯小刚在这场署臀盛宴中也一改他的亲民路线—以小人物的生活为突破口，推出了《夜宴》，将影片向国产大片的“大”的特征靠拢，其视觉美感非常强烈，虽获得不少的奖项，票房也不错，但观者的口碑大不如前，其后来的影片立刻有了明显的转变。这一现象也反映出，现阶段色彩的华美运用使其在影片中流于形式化，将故事内容的粗糙感、空洞感暴露其外。

影片过于进行唯美精致的视觉包装、追求大场面、大题材等，作品就会将主流意识形态强加于观众，使视觉形式的华美凌驾于故事叙述之上，导致电影突出了形式和意念而忽略了故事本身，脱离了观众的情感需求，无法与观众心理产生对接。观众看后觉得索然无味甚至不知所云。究其原因，主要还是在于形式的精美没有找到同样坚实的情节和思想作为依托，匠气太浓而灵气不足。对形式要素的过分渲染冲淡了本来就不明确的主题和剧情。很明显，过分强调唯美主义，并不能真正引起观众的审美共鸣。

电影市场的需求和观众的评价时时触动着导演必须进行创作观念的改变，部分导演的创作重心也逐渐回归到对电影的故事表达上来，以讲述故事主人公的悲欢离合，甚至演绎出小人物的平凡生活。我们可以从冯小刚的《夜宴》到《非诚勿扰》的转变中找到答案—平凡生活的故事情节再次得到突出，而对色彩的追求并不是一味地局限于形式和视觉冲击上。由此也可以看出，色彩的运用不仅取决于导演的思维空间、创作意图，更要与剧情、场景的具体需要相结合。

《叶问》可以说是色彩在国产大片发展阶段的一个转折点，它的色彩很单纯，根据故事情节的变化实现色彩暖鲜度到冷灰色调的转变，在不知不觉中推动着故事情节的发展，并在观众心理上达到情景交融的效果。前半部分表现叶问平日习武以及与妻儿游戏的家庭生活，在这一部分中多采用温暖饱满的颜色，运用丰富的色彩展开叙事，影片的温暖色调也展现了生活的安逸、幸福。随着日军对华的侵略，影片的色彩逐渐减弱，转变为黯淡的灰色调—即在所有颜色中混人灰色进行故事的描述，通过影片色调的沉闷展现日军侵略给中国人民带来的凄惨生活，与之前闲适和睦的生活形成鲜明的对比。在影片中，丰富的彩色与黑灰色调的运用除用来区分不同时空外，还被用来强调一种情绪，来诊释电影试图传达给人的一种感受，黑灰与彩色交替出现为情感的表现、情绪的游走提供了重要途径，以此激发国人的民族自强心，同时也不断将影片故事情节推向高潮。

电影作为一种视听艺术，视觉上的审美感受固然是重要的，但是，影视作品中色彩的运用不应是客观世界的重复，不应是色彩的简单堆砌，也不应该是色彩形式的游戏，而应该是有助于深刻表达作品思想内容、塑造人物形象、刻画环境、交代细节、渲染气氛的重要手段。一部成功的影片会让观众在观赏时忘记视觉上审美的主动性，完全沉浸在故事情节的发展之中。艺术家首先要把电影艺术的外在表现形式和需要呈现的内容有机结合起来。过分强调色彩的视觉形式效果，显然不能满足观众的欣赏需要，只有将色彩与故事情节充分、合理地结合起来才是我们真正希望看到的，也只有这样我们国家的电影事业才能够真正地走出国门，立足于世界。

二、影片色彩对中国传统文化的寓意表现

色彩在电影作品中或隐或现地透露出来，给观众留下深深的印记。色彩作为电影语言的一个重要元素，不仅是电影深化主题、渲染情绪、塑造人物、展现风格的一个重要戏剧手段，而且也有着特定的文化内蕴。在国产大片中，色彩的出现已经成为一种中国传统文化视觉符号化的元素，是中国五千年文化的经典。比如中国传统文化中的红色，它是中国喜庆和灵魂的代表。中国电影导演将色彩赋予特定的中国传统文化寓意并运用于影片中。

著名摄影师斯托拉罗曾说:“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”可以说，对本土文化和民族文化的尊重是国产电影生存的一个根本，电影色彩美的运用不能仅仅停留在视觉美的冲击，更要突出中国传统文化的色彩底蕴。对国产大片而言，就是用具有中国传统的色彩去表现自己电影的独特视角。

《英雄》中以红、黑、黄、绿、白五大色调作为其场景设计，虽然有几分西方色彩体系中“主观色彩”的味道，但是这种色彩结构在本源上仍属于东方主义色彩观念的体现。·影片中白色象征最美丽的死亡;蓝色象征最崇高的较量，绿色象征最宁静的回忆;黑色象征最博大的胸怀，也往往是忧伤和严肃的符号，在影片中的运用表现了秦王朝的威严与冷酷;红色则是“火和血的颜色，它可以作为任何尖锐猛烈的东西的隐喻”。如“黄叶翩飞”这场戏中，如月和飞雪大战于灿烂鲜艳的黄色胡杨林，飞雪杀死如月后，树林瞬间变红，红色的壮美和血腥的意味同时并存。白色基调代表现实或者弱小，殉情的结尾用的就是白色。

电影总是以某种颜色、某个物件、某种意境及他们的象征意蕴深深地渗透在观众的心灵与想象中。《满城尽带黄金甲》中大规模运用象征中国皇家风范的琉璃。琉璃的诡异色彩能营造一种后宫氛围，使琉璃成为暗喻后宫争斗的视觉符号。影片所有的场景、场面以恢弘而气派，华丽而炫目为要义。这些刻意出现的色彩、场景等绝不仅仅是为了对画面的概括。相对于《十面埋伏》中仅仅为了营造视觉奇观的色彩斑斓的竹林与花海而言，此次黄色菊花承载了更多的文化意味和剧情要素。这种表面之下隐藏的中国传统特色的寓意表现，也是西方电影所不具备的。

而陆川的《南京!南京!》采用无彩色系贴合故事的讲述，其在色彩运用方面，可以说是开创了色彩电影的新篇章。一改往日影片的色彩斑斓，使观者为之一震，有触目的视觉效果。它借助于黑白影像艺术的独特表现力、感染力和穿透力，来复原、挖掘历史的真相，再现那场惊天的大杀戮。观者随着剧情的跌宕起伏，情感也迸发出多样的颜色，这些色彩不在画面上而在观者心中。尤为值得一提的是，影片剧情中的黑白色调不仅仅是一种外在视觉的表现，更多的是借助黑白两色使得中国传统文化中对悲枪的寓意象征得以体现，通过黑白色调的强弱对比，为整个影片的视觉效应的表层到文化内涵的深层搭建了一座桥梁，最终达到东方主义色彩与西方主观色彩的完美结合。色彩从影片的属性逐步发展为具有独立的艺术品格，从这一品格中，我们可以看出创作者利用中国传统文化元素，赋予电影色彩深刻的美学意义，将影片的主题和深层含义结合东方主义色彩意征引导观众的心理、情感发生审美变化，给观众留下深刻的文化思考，从而使得作品具有更高层次的文化意蕴。

美文片段篇9

从1984年钟惦棐在西安电影制片厂（下文简称“西影”）提出中国的西部电影理论开始，中国西部电影便走上了蓬勃发展的道路。

1984年到1989年，是以“黄土片”为主的西部电影的发生阶段。刚刚结束，电影创作者们在这个特殊的社会环境下精诚团结，爆发了极高的创作热情，结合世界范围内出现的“寻根”思潮和国内的“反思”潮流，肩负社会责任感和政治责任心，将目光投向了西部这片中国文化之根的广袤土地上，以表现质朴的“黄土文化”为主，形成了雄浑阳刚的影视美学风格。第四代和第五代导演，分别在这个阶段中贡献了自己的力量，创作出了风格和内容都极为丰富的西部电影。虽然这一阶段是西部电影的发生阶段，但也是西部电影成绩最为显著，成就最为辉煌的一个阶段：

陈凯歌的《黄土地》是“第五代导演”的开山之作；吴天明的《人生》是第一部参加奥斯卡评奖活动的中国影片，也是掀起西部电影热潮的第一部作品；黄建新的《黑炮事件》题材新颖、表现手法大胆独特，在当时颇具先锋性；颜学恕的《野山》获得法国南特三大洲国际电影节大奖；田壮壮的《盗马贼》内容和风格极为超前；吴天明的《老井》获得第2届东京国际电影节大奖、最佳男演员奖、影评人费比西奖；张艺谋的《红高粱》获第38届柏林国际电影节金熊奖；滕文骥的《黄河谣》创新性的在影片中运用大量的民歌民乐，形成极具地域色彩的西部音乐电影。

在1990年到1999年的创作阶段里，西部电影有了新的电影语境，它要在保持传统美学风格的前提下，适应商品经济，结合市场的需求创作影片。同时，国外电影和香港电影进入大陆，对西部电影形成了巨大的冲击，西部电影独占全国的景象一去不复返。

在这种严峻的电影环境中，西部电影创作者选择了类型化的发展道路。将西部电影与其它类型电影相结合，形成了诸多“西部电影次类型”。类型化的西部电影，在这个以第五代导演创作为主，第四代和第六代导演创作为辅的阶段中，既能适应市场的需求，还能坚守传统西部电影的审美趣味和文化意蕴，创作出了一批优秀的影片。

何平导演的西部传奇片《双旗镇刀客》获得了第3届日本夕张国际惊险幻想电影节最佳影片大奖；张艺谋表现西部农村问题片《秋菊打官司》获得威尼斯电影节金狮奖；徐克的《新龙门客栈》将香港武侠片同西部片相结合，是西部武侠片中的代表作品；王家卫的《东邪西毒》也成为西部武侠电影中的优秀作品；刘镇伟的《大话西游》是西部电影次类型发展道路上的重要里程碑，它将西部电影一贯的悲壮雄浑风格彻底打破，让无厘头喜剧风格充分地融入到西部电影的核心审美特征中，形成了当时绝无仅有的无厘头西部喜剧片。张艺谋自《大红灯笼高高挂》之后八年，创作了反映西部农村儿童教育问题的影片《一个都不能少》，获得威尼斯电影节金狮奖，他的这部影片为西部电影类型化道路的探索阶段，画上了一个完满的句号。

然而，类型化的西部电影在市场的作用下，面临一个严峻的问题：西部电影走类型化道路，很容易使西部的地域特征、文化风貌沦为影片的背景，失去其独特而宝贵的艺术价值。这种创作危机在这一阶段中表现得并不明显，因为第四代导演对传统西部电影的坚守、第五代导演对西部电影传统的继承、第六代导演对电影艺术价值和精神内核的追求，使西部电影的类型化转向能够在适应商品经济的同时保证影片的艺术价值。然而，随着市场对电影创作的影响日益增大，这种对电影艺术的坚守、继承和追求日渐削弱，最终“西部电影”与“西部题材的电影”之间的界限越来越模糊，使西部审美趣味、地理风貌、人文景观失去了其深层的文化意蕴，成为类型电影的奇观元素，使西部电影的文化价值和审美价值大量流失。这种倾向，在西部电影发展的第三个阶段中突出地显露了出来。

第三个阶段是在2000年以后至今。在这个阶段中，西部电影呈现出了两种倾向：继续西部电影类型化的道路或部分演放弃类型化道路的探索，重拾传统西部电影的创作。这种创作道路的坚持者以贾樟柯和王全安及为代表，他们继承了传统西部电影的美学风格，没有被淹没在商品化的潮流中。

然而，西部电影发展到这个阶段，其生存环境与第二个发展阶段相比更为艰难。消费时代和大众文化时代的到来，世界各国优秀影片的流入，在人们高呼“拒绝沉重”的时代，电影之于观众，更多扮演的是娱乐消遣的角色。注重娱乐性的观众，会直接选择好莱坞大片或某个国家的某种有突出特点的类型影片；注重思想性的的观众，会直接选择欧洲的艺术电影。审美价值较高，文化内涵较丰富的中国西部电影，往往淹没在数量更为庞大的低品质电影中。观众没有耐心对良莠不齐的影片进行筛选，索性选择放弃观看。这就是为什么导演创作出的具有较高艺术价值、审美价值和文化价值的电影，往往必须先要获奖，才能引起人们的广泛关注。《美丽的大脚》就是典型例证。

面对西部电影的艰难发展道路，“新西部电影”的概念由西影集团总裁延艺云、西部文化学者肖云儒、西北大学影视文化研究中心主任张阿利等人在这一发展阶段中同步提出。他们希望通过对“新西部电影”概念的逐步探索，可以在西部电影日益衰微的趋势下力挽狂澜，为西部电影的发展确定一条新的出路。

二、“新西部电影”概念的提出与逐步形成

西安电影制片厂是西部电影创作的摇篮。过去的20年中，西影厂在西部电影的创作中取得了巨大而辉煌的成就，2000年6月，经过陕西省政府和国家广电总局的批准，西安电影制片厂改组为西影股份有限公司，改称西部电影集团。改组前的西影，已经失去了其80年代中后期和90年代初的光华，西影的衰落和西部电影的衰落有着互相的作用。西影人希望通过改组这一契机，实现西影的振兴和“新”西部电影的崛起。

2002年，由西影集团出品，杨亚洲导演的《美丽的大脚》荣获四项金鸡奖奖项，成为西影改组以来第一部西部电影力作。肖云儒、延艺云和张阿利等人作为研究新西部电影理论的中坚力量，对《美丽的大脚》的创作经验进行了分析与研究，发现这部电影在保持了传统西部电影所具有的审美特征之外，还有了新的开创。导演一改传统西部电影对于西部的审视和剖析的姿态，站在平等的位置上与西部对话、感受西部、除了对西部进行解剖，更多的体现出对西部的关爱和与西部的交流。正是这一视角的改变，使《美丽的大脚》成为不同于以往的一部具有划时代意义的“新”的西部电影。

但是，这部在艺术上成功的影片在票房上却成绩平平，获奖之前没能引起观众的关注，被淹没在了市场竞争的浪潮之中。肖云儒、延艺云和张阿利认为这种艺术价值和市场价值的不对等是西部电影目前面临的最为主要的问题。西部电影的运营，还是按照传统的运作流程进行，这就使得西部电影无法在信息量极大，新片数量极多的电影市场上引起人们的关注，即便是制作精良，故事情节吸引人的影片，也不能实现其应得的市场价值，进而也就无法实现其社会价值，久而久之西部电影便陷入了无人问津的恶性循环之中。所以，他们希望通过分析《美丽的大脚》在艺术上的成功与市场上的失败，提出“新西部电影”的概念。

新西部电影之“新”是指现阶段在探索西部电影的新的美学规律的同时，更关注电影市场的运营，让优秀的西部电影通过可控的商业运作为人所知，形成完整的电影产业链和文化品牌，让西部电影在艺术上的发展有市场的支持。

2003年，张阿利在西北大学学报上《中国西部电影的回顾与前瞻》，主要讨论了三个问题：总结了西影在80年代的辉煌成就，认为西影在90年代市场经济浪潮下创作与实践同时衰微的主要原因是产业机制和艺术创作的不平衡以及人才的流失。提出了将电影艺术创作规律、电影市场化规律、电影产业化运营等，作为“新西部电影”研究和探索的主要内容。总结了有利于发展新西部电影的经验。（张阿利：《中国西部电影的回顾与前瞻》，载《西北大学学报》2003年4期）

我们可以看出，西部电影的复兴之路，不能再单方面依靠电影本身的文化艺术价值的探索，应当结合商业，将西部电影的创作置于更为宏观的世界电影市场的视域之内，同产业运营和市场经济结合起来，强调在坚持传统西部电影创作经验的基础上，参考国内和国际市场的需求进行创作，让西部电影作为一个特色产业和文化品牌参与世界电影的角逐。通过商业运作、产业结构调整实现西部电影的再度繁荣。新西部电影的研究对象已经从电影艺术创作的内部规律转向了电影与市场的关系。

2003年由延艺云、肖云儒和张阿利作为总策划，何志铭导演，西影出品的9集大型文献专题片《大话新西部电影》开始拍摄。2006年1月1日在陕西电视台播出。这个专题片借向中国电影诞生100周年献礼，采访了50多位著名影人，回顾了西影的历史，展示了西影曾经取得的巨大成就，总结了多年来的创作经验，将“新西部电影”这一概念裹挟在对西部电影的怀念中推而广之，通过激起人们对于西影和西部电影的强烈情感，让人们将复兴西影和西部电影的希望寄托在“新西部电影”的探索和实践上，确定了新西部电影多元化、类型化和产业化的发展道路。至此，“新西部电影”的概念已经有了明确的研究方向。

2008年，张阿利对延艺云、肖云儒、导演滕文骥、周晓文、黄建新、杨亚平，编剧芦苇等人进行了集中的采访，将采访内容整理成为《与中国西部电影精英面对面大话西部》和《群英汇聚共谋新西部电影发展大计》两部系列访谈笔记，连载在《电影画刊》上。

在访谈中，围绕传统西部电影创作经验的回顾和新西部电影之“新”的探索，总结了传统西部电影创作中成功和失败的两方面经验，从多角度全面解析了西部电影的发展和衰落，特别对西部电影的市场运作和产业化运营做了深入探讨，再次强调了“新西部电影”最具突破性也最为重要的创新点就在于要将西部电影置于更为广阔的多元文化平台和世界经济平台中，通过实现和发展它的类型化、市场化和产业化道路，给西部电影注入新的生机。

2009年，延艺云《新西部电影策》，文中总结了从2002年以来对“新西部电影”多方探索的理论成果，使“新西部电影”这一概念初步形成——“将时尚的审美潮流和有地域特色的文化内涵相结合，将资金运作和市场运作相结合，塑造具有品牌效应和市场效应的集合性文化品牌。其中的关键是将资金运作和市场运作结合。”（延艺云：《新西部电影策》，载《电影艺术》2009年1期）

美文片段篇10

关键词： 小学语文教学 电教手段 教学运用

要想让电教手段真正发挥促教功能，老师一定要对它的使用进行探讨。

一、找准运用电教手段的时机

1.导入中及时使用，有利于激发学生的兴趣。小学生往往对图片、音乐、视频等更乐意接受，所以在导入新课时仅仅靠语言叙述是很难在上课伊始就吸引他们的注意力的。教师要合理使用电教手段，用与课堂内容相关的图片吸引学生。如：在教学《桂林山水》时，教师用电教手段在屏幕上展示 “桂林的水”与“桂林的山”的美丽图片，就可以提高学生兴趣。

2.突破重难点时使用，有利于更好地领悟文章的中心。电教手段的最大特点是让很多文字图文化，更直观，也让学生感知到以前感知不到的东西。如教学《飞夺泸定桥》时，文章的重点就是体会红军战士在夺桥中的那种勇往直前的大无畏精神，难点是对于泸定桥的危险性认识不够。可以用图片对泸定桥的结构及危险环境进行展示，让学生在看图片时找出文章的相关语句。这样就能让学生有更直观的感受，有利于领悟。在突破难点时可以放映红军战士夺取泸定桥时的视频，让学生感受那种紧张氛围，这样学生自然就能体会勇往直前的大无畏精神。

3.赏析课文时使用，有利于激发学生的审美感情。在对课文进行赏析时采用电教手段，可以帮助学生理解文章内容，领会文章的意境。如教学《燕子》时，借助燕子对春天美的赞美时，就可以图片帮助学生赏析文章的美丽语句。当阅读“青的草……形成了光彩夺目的春天”时，可以播放事先准备好的“早春”的幻灯片，让学生视觉上感受春天“桃花盛开，百花争艳，柳树抽条”的美。

二、实际教学方法

1.运用学习卡片展开课文学习。小学生对卡片比较敏感喜爱，且学习卡制作成本低、内容广、较为实用。如在教学《鹅》时，用电教播放学习卡里美丽的图画与优美的音乐，此时诗句慢慢显示，这样学生在语文课上就能得到更多美的体验，阅读背诵的兴趣大大提高，从而取得更好的学习效果。

2.在音乐氛围中进入文本。 有些文本内容可以让学生录音学习，改变以前单调的读写方式，达到意想不到的效果。如教学《让我们荡起双桨》时，我们通过相关歌曲让学生在优美的音乐里感知课文，想象童年的快乐。与此同时，我们还要求学生学唱歌曲《让我们荡起双桨》、《天地喜洋洋》等好歌。这样不仅能让学生掌握知识，还能拓宽视野、陶冶情操、受到音乐的洗礼。这与以往的一支笔与一张嘴的课堂是不能比的，但是要把握一个度，必须明确教学目标。

3.电视促学。 小学生不可能对文字保持长久的兴趣，我们要不定期地让学生看电视，看完电视再进入课堂教学，这样能获得意外之喜。教师对自己的教学流程要有良好的规划，如在学习成语故事《刻舟求剑》、《南辕北辙》、《亡羊补牢》等课文时，就可以先让学生回家欣赏央视的“寓言故事”等相关节目视频，当然在看电视时要设计一些问题，这样才能让学生根据电视对问题展开讨论，获得知识。

4.运用多媒体课件教学课文。合理地运用课件进行教学优势明显，它不但具有视听等多种效果，而且能进行人机互动，更能获得更多的网络共享的优秀的课程资源。运用课件还能更好地组织课堂听、说、读、写训练，进行互动性的随堂练习，巩固当堂知识，这样课堂氛围好了，学生积极性自然提高，学习效果显著。

5.合理使用DVD学习文本。对很多电脑多媒体没进教室的学校来说，投影仪的画面很清晰，能看清事物的细节，也符合时间要求，但是它不具备运动性，且没有声音效果，需要利用DVD展示动态与音效，这样更赏心悦目，可快放、慢放或暂停，能够极大限度地激发学生兴趣，也能让学生的思维随着DVD展示的图像、视频等跌宕起伏。学生情绪高涨，在被DVD画面和音响效果吸引的同时，也获得知识。

6.运用多种电教手段优化语文课堂教学。“尺有所短，寸有所长”，每一种电教手段如学习机、放音机、投影仪、电视、VCD等在组织教学中，都有优点，也有缺点，不可能适合所有类型的教材，所以单一的电教手段应用不广泛。在当前多媒体装备还没有普及各校园的情况下，融合多种电教手段，发挥各自优点，相互配合是很重要的。在选择电教手段时，要充分考虑它的方便、经济与可操作等因素，这样才能最大限度地发挥其作用。

总之，教师要在有限的条件下，研究教学教法，并利用身边一切可利用的电教工具，激发学生的兴趣，只有这样才能让课堂更精彩，效率更高。

参考文献：