直播营销的定义范文

导语：如何才能写好一篇直播营销的定义，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

【关键词】 乙型肝炎病毒；拉米夫定；主被动免疫；垂直传播

乙型肝炎病毒的母婴垂直传播是一个世界性卫生问题，我国是乙型肝炎的高发区，乙肝表面抗原(HBsAg)携带者约有1.2亿，慢性乙肝患者高达2 000万。我国孕妇HBsAg的阳性率为10%~15%左右，人群中的HBsAg携带者至少有40%是由母婴传播造成的，宫内感染是母婴传播的重要途径。目前，乙型肝炎疫苗联合乙型肝炎免疫球蛋白(HBIG)对新生儿进行双重免疫虽能明显降低乙型肝炎病毒(HBV)感染率，但仍有20%~30%的新生儿免疫失败，母婴传播免疫失败和母亲血中高的病毒含量有关，因此降低母血中HBV含量有望减少宫内感染及免疫失败的发生。近年来，拉米夫定（Lamivudine）在体外和体内实验中均显示出明显的抑制HBV复制的作用，因此，本研究在妊娠晚期应用抗病毒药物拉米夫定联合主被动免疫，探讨其干预HBV宫内传播的作用，研究结果报告如下。

1 对象与方法

1.1 研究对象 选择2004年8月至2006年12月淮南新华医院感染科母婴垂直传播阻断门诊，孕前就诊血清HBsAg阳性，血清HBV DNA≥108copies/ml孕妇，孕24周“B超”检查提示胎儿发育正常，血清HCV、HIV标志阴性，无先兆流产史、无糖尿病、肾病、高血压及营养不良等病史，未曾接受抗病毒治疗的慢性HBV感染携带者为对象。随机分为4组:拉米夫定组21例，平均年龄(27.97±2.97)岁；HBIG组25例，平均年龄(28.77±2.15)岁；拉米夫定+HBIG组22例，平均年龄(26.86±2.33)岁；对照组18例，平均年龄(26.51±1.89)岁；上述各组情况无统计学意义(P>0.05)，具有可比性。

1.2 研究方法 拉米夫定组：自孕28周开始，每天口服拉米夫定（商品名贺普丁）100 mg(1片)直至分娩后4周，在分娩开始时加用100 mg拉米夫定，以确保在整个分娩期维持血清中药物有效浓度；拉米夫定+HBIG组：孕前治疗用拉米夫定100 mg/d，连续治疗3个月，将HBV DNA降至105/ml以下，停药1个月后怀孕，孕后4~9个月，每月注射HBIG 200 U（上海生物制品研究所生产，效期内使用）；HBIG组：孕妇基本情况和拉米夫定+HBIG组一致，孕前不进行抗病毒治疗，怀孕第4~9个月每月给孕妇注射HBIG 200 U。对照组：孕妇不做任何处理。但4组婴儿均在出生后24 h内和15 d时各注射HBIG 200 U，乙肝疫苗（重组乙型肝炎疫苗）按免疫程序接种3针。4组均在婴儿出生12个月时采静脉血5 ml，检测HBV标志物、HBV DNA，及肝生化检验指标。血清标志物检测采用酶联免疫吸附法(ELISA )。HBV DNA定量检测采用荧光定量多聚酶链反应(PCR)法，试剂盒购自中山医科大学达安基因诊断中心。全自动生化分析机器常规检测血生化指标。四组孕妇均于孕28周及分娩前行血HBV标志物、HBV DNA定量检测，其新生儿出生后24 h内免疫接种前采股静脉血检测HBsAg、HBV DNA。

1.3 统计学方法 采用SPSS1 0.0 统计软件。2组间均数值的比较用t检验，四格表用精确概率计算法；组间阳性的差异性采用χ2检验。

2 结果

2.1 孕妇血HBV标志物的变化 拉米夫定组1例HBsAg及HBeAg阴转；HBIG组1例发生HBsAg阴转，无HBeAg转阴者；拉米夫定+HBIG组1例发生HBsAg阴转，1例HBsAg及HBeAg阴转；对照组HBsAg、HBeAg均未发现转阴者，4组比较差异无统计学意义。

2.2 孕妇血HBV DNA水平变化 4组孕妇孕28 w时HBV DNA定量差异无统计学意义(P>005)，分娩前，拉米夫定组与HBIG组、及拉米夫定+HBIG组比较差异无统计学意义(P>0.05)，但3组用药组与对照组相比有显著性差异( P

2.3 新生儿宫内感染情况 3组用药组新生儿宫内感染率无显著性差异(P>005)，但3组用药组与对照组相比，差异显著( P

2.4 婴儿12个月时HBV DNA含量及其抗-HBs检测 由表3可见，不同方式干预HBV，婴儿出生12个月时，3种治疗组HBV DNA拷贝数显著低于对照组，抗-HBs阳性率及抗体滴度显著高于对照组，但3组治疗组之间无显著性差异( P

3 讨论

母婴传播是HBV感染的重要途径之一。20世纪90年代推广的新生儿HBVac接种计划，已使母婴传播HBV的危险性大为降低。但据文献报道，应用国内外7个厂家生产的基因工程乙肝疫苗，其阻断HBV母婴传播的保护率在50%~92.6%，平均保护率为79.76%，故仍有20.24%的婴儿免疫失败。究其原因，除与使用HBVac后，出现基因变异的逃逸突变株外，HBV可通过胎盘屏障引起胎儿宫内感染，是导致新生儿接种乙肝疫苗失败的主要原因之一［1］。有研究报道，孕妇血清HBV DNA阳性，说明体内HBV处于复制中，孕后期即28周以后，母血可经胎盘血供为胎儿交通，从而使胎儿感染HBV。在孕妇血清中HBV DNA水平>108拷贝/ml值时，即使采取产后主被动双重免疫，宫内感染仍可达43%左右，而母血中HBV DNA水平降至106拷贝/1 ml值以下时，将减少30%的HBV宫内感染母婴垂直传播危险［2］，如果对HBV复制状态下的高病毒载量孕妇，采用高效、安全的抗HBV药物，抑制HBV的复制，可有效抑制HBV母婴垂直传播，提高阻断率［3］。

目前关于阻断HBV宫内感染有不同方面的报道，有学者提出，孕妇产前使用HBIG或用拉米夫定阻止HBV-DNA复制［4］，降低母体内HBV-DNA浓度，均可减少宫内感染的几率。新生儿出生后12 h内，注射HBIG可以马上中和掉新生儿在产程中血液内被感染的HBV，同时激活补体、增强体液免疫、以保护其不被感染。在法国，母亲怀孕6个月后必须做HBsAg检测，如果HBsAg阳性，需进行系统的预防，如果孕妇怀孕后期的病毒水平非常低，则预防效果很好［5］。如果自孕6个月起每月给予孕妇HBIG 1次，预产前5~7 d再加强1次，母婴传播的阻断率可达96.9%。用HBIG进行预防的孕妇的血液中HBsAg、HBV-DNA明显下降，新生儿HBsAg阳性率低于未用HBIG进行预防的孕妇所生的新生儿，但HBV-DNA阳性率的差异无统计学意义。

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[关键词]大众期刊社会化媒体社会化营销整合营销

1大众期刊发展现状

改革开放以来，中国期刊业蓬勃发展，据原国家新闻出版广电总局数据显示，截至2017年年底，全国共出版期刊总数10130种，定价总金额223.89亿元[1]。信息技术与移动互联网的普及为全球的传统媒体产业带来前所未有的挑战，消费特性显著的大众期刊作为期刊市场的重要组成部分，正遭遇新媒体浪潮的冲击，数字阅读悄然兴起，传统媒体的读者逐渐被数字媒体分流，发行量和广告收入锐减。对此，实现与社会化媒体的融合与创新，创造数字时代大众期刊营销新途径，从而为期刊与用户创造深层次价值，是数字化转型与品牌拓展的关键。目前，多数大众期刊对社会化媒体的认识仍停留在开通微信、微博账号后杂志内容的照搬或简单宣发，新媒体矩阵与传统媒介之间存在明显的脱节现象，导致内容冗余，收效甚微。

1.1大众期刊定义及特性

《中国出版传媒商报》将“大众出版”定位为“专注于少儿、文学、社科、生活、艺术等细分出版领域”[2]。除专业期刊与教育期刊之外，其他类型的期刊均属于大众期刊的范畴。大众期刊涵盖小说、非小说的各类大众读物，譬如大众理论读物、大众文史考古收藏读物、大众财经读物、大众心理读物、大众生活健康读物、大众艺术读物、非教材教辅类大众文教读物、大众军事读物、大众科普读物等，以及少儿出版、居家生活、各种实用手册等，这些都属于大众期刊[3]。从形式上看，大众期刊包括传统纸质期刊与数字期刊两种。大众数字期刊是一种制作精美、内容精粹、信息集束、具有更大书刊效果的，综合运用图文、数据、音视频及动画效果的数字出版物。本文对两种类别的大众期刊均有涉及，但不做详细区分，以“大众期刊”代指传统期刊与数字期刊。从目标群体看，受众大众化是大众期刊最重要的特征。大众期刊面向广泛的受众群体，内容涵盖兴趣、情感、时事、娱乐等各细分领域，主题多样，读者群的阅读目的不是单纯地寻求知识增量，而更多地是为了获得生活资讯等消遣型信息，享受轻松愉悦的阅读体验，其发行渠道更加开放，更具市场化，恰好与社会化媒体覆盖面广、丰富精神文化等特性相对应。可以说，大众期刊进行社会化媒体营销有其天然的优势，探讨如何构建一个完整合理的解决方案拓宽大众期刊的营销渠道、创新出版企业的运营模式是非常有价值的。

1.2移动互联环境下大众期刊营销现状

伴随着数字出版与移动互联技术的日益成熟，读者的阅读需求和阅读习惯正在悄然变化，传统纸媒也正在媒介融合和数字转型的浪潮中摸索前行，进行很多积极的尝试。在期刊界，以普及科学文化知识、丰富人们精神文化生活为主要功能的大众期刊，也陆续开始在移动互联网中开辟自己的新天地。目前，国内大众期刊移动互联网营销平台主要包括三类，分别是聚合阅读客户端，大众期刊App以及新媒体平台。以网易云阅读、ZAKER、读览天下等为代表的聚合阅读客户端，通过整合第三方资源满足用户移动阅读需求，但资源少、下载不便、缺乏互动等弊端一直是困扰聚合阅读客户端的“顽疾”[4]，用户无法与出版企业形成直接的互动也导致平台无法进一步激活潜在用户。《意林》《时尚芭莎》等大众期刊移动出版App，一方面会将纸质版刊物已有的部分内容进行数字化，同时也包含原生数字平台的内容周期更新，可视作传统大众期刊在智能移动终端的延伸或推广[5]，但目前高成本的开发及运营投入始终未能解决，众多出版机构仍在为合理的付费模式和最佳的运营模式而苦恼。微博、微信、知乎等新媒体平台作为新兴的移动接入口，以低成本、受众广泛、强互动等优势逐渐成为数字化出版的突破口，但信息过剩、广告干扰、效果局限等问题难以解决。如何利用新媒体创造最优的营销方案也成为许多出版机构探索解决的关键问题。

2社会化媒体平台的基本构成及对比分析

随着全球信息化的不断深入，优兔（Youtube）、脸书（Facebook）、推特（Twitter）、微博、微信等新型社会化媒体应运而生，迭代更新，开创市场营销的新纪元。它们与传统媒体相互借鉴、融合发展、共同进步，有效促进企业传统营销渠道和网络营销渠道的优势互补。这些平台早已取代传统的广告模式成为市场营销的新主角，而社会化媒体营销模式也成为拓宽企业盈利空间、实现引流变现的新方式。美国有全世界最发达的期刊市场，在互联网和移动终端吞噬杂志读者的市场冲击下，最早开始探27期年第第卷PUBLISHINGJOURNAL索大众期刊营销策略的转型，社会化媒体营销的相关研究也源于此。学者将社会化媒体定义为“一组在Web2.0思想和技术基础上构建的基于互联网的应用，这一应用允许用户生成内容并在群体中互相交换内容”（KaplanMichael，2010）[6]。《玩赚社会化媒体》一书将社会化媒体定义为促进顾客与公司双向交流的数据化工具组成，并将其分为三类平台，分别是社交型、推广型和分享型[7]。社会化媒体营销指的就是通过社会化媒体网络获得网站流量或注意力的过程（TrattnerKappe，2012）[8]。在实际环境中，许多社会化媒体工具（微信、微博等）可以同时归属于多个平台的分类，融合社交、推广、分享三类平台的基本属性，是多元的社会化媒体工具。本文挑选三种国内典型的社会化媒体工具（微博、直播、微信）进行简要介绍，并对其各自在营销方面的优劣势进行对比分析。自2009年微博诞生以来，作为一款新兴的移动接入口，微博以其低成本、传播快、互动强成为出版企业宣传营销的必备平台，但由于其信息流常由事件引爆，且呈裂变式的传播方式，可控性较低，存在着信息过剩、冗余信息干扰等问题。其次，由于微博开放式的信息环境，信息停留时间短，用户微博阅读多为跳跃式的“浅阅读”，粉丝之间的互动的差异性也会分散出版企业的目的性信息和导向话题。许多出版企业的官方微博受限于平台服务功能，仅将微博作为信息的平台，并没有获得实质的营销收益。微博之后，微信的诞生与广泛应用为出版企业开辟一条全新的道路，微信作为一款及时通讯与社交相结合的社会化媒体工具，为出版企业营销服务延伸创造契机，即时语音、公众号、二维码、微商城[9]、基于LBS的定位、小程序等功能使微信营销更垂直、便捷。相比微博而言，微信一对一的信息传播方式可以保证信息精准到达各位用户终端，提高信息的曝光率；其次，区别于微博的显性营销，微信平台的信息分享较为隐形，且用户与企业之间的互动更加私密，用户接受度高。但由于消息传播方式的限制，信息传播范围较窄，且用户面对大量公众号推送的消息时，同样会产生信息被淹没，影响用户阅读效果。伴随着虚拟现实（VR）产业兴起并逐步成为重要产业趋向的各类直播平台也在近年呈现井喷式增长。2017年可谓是直播行业洗牌整顿的一年，目前直播行业正在朝着健康稳定的发展方向努力。从市场规模看，直播答题、线上抓娃娃等泛娱乐化直播增长迅速，垂直领域直播占比逐渐增大；在移动直播方面，2017年中国移动直播行业市场规模达119.5亿元，随着行业技术的成熟以及行业盈利手段的多元化，市场规模仍将进一步增长[10]。直播作为继微信、微博等平台之后崛起的又一新媒体产物，也成为传统媒体试图进军的新领域。据不完全统计，目前国内共计约200家直播平台，平台资源与流量呈集中式分布。直播最显著的特点就是实时性与沉浸感，直播平台以明星、网红直播为优势，其快速吸粉能力以及一对多的传播能力都昭示着这款新媒体的发展潜力。但对于目前的直播市场，仍存在巨大的缺口——直播内容没有系统化的纵深内容，用户无法沉淀。而这个缺口恰好是传统媒体所具备的优势，强大的内容生产力以及高质量内容的生产运作都是直播内容价值最大化开发所必不可少的优势方。企业营销注重平台的品牌、功能独特性、受众数量、平台持久性和用户黏性[11]。本文从营销途径、平台影响力、营销效果以及平台特点四方面对微信、微博以及直播进行了营销能力的对比，如图1所示，并进一步将各对比项拆分成11个具体指标进行综合评估。总体而言，三大社会化媒体特点各有不同。微信的平台影响力较为稳定突出，其一对一精准传播，强保密性和高可控性成为它区别于其他两种平台的重点；微博作为成熟的开放式社交网络，其裂变式传播及热门话题可快速引发信息爆点，吸引大量潜在用户；直播平台作为新兴的社会化媒体平台，强粉丝效应及VR直播等特点成为直播平台快速发展的有利条件。虽然三类社会化媒体平台都拥有强时效性、高传播性等优点，但平台信息量过大、信息易沉没、优质内容无法沉淀等却成为社会化媒体平台的通病，垂直化纵深的问题仍需探讨。对于大众出版企业而言，有效将微博、微信和直播等社会化媒体工具进行优势整合，构建完整的社会化媒体营销体系，可以发挥“1+1＞2”的效应，无缝对接影响目标用户，从而实现营销效益的最大化。

3大众期刊社会化媒体营销项目模型

从某种程度上讲，社会化媒体有时确实能被看做解决营销问题的“灵丹妙药”，甚至已承担起出版企业营销部门的角色，但社会化媒体却存在过分夸大的嫌疑。各个企业蜂拥而上，开通企业微博、微信平台，却忽略了社会化媒体活动不单单是简单上传几张图片，写一段文字，坚持定期更新就可以轻而易举获得营销收入的，很多企业并不清楚如何构建盈利的社会化媒体营销方案，战略性的针对社会化媒体活动进行规划部署，反而使得社会化媒体的效用大打折扣。如何高效利用社会化媒体，通过协同工作产生可观的投资回报率就成为出版企业当下亟待解决的问题。成功的社会化媒体活动应当达到“滚雪球效应”，一旦触发，就会越滚越大，释放出无限的循环动力。成功的社会化媒体营销应该同时注重深度与广度，即在每一个社会化媒体平台中投入精力并且尽可能跨平台开展多种形式的社会化媒体活动。本文将先前所分析的三种社会化媒体工具进行优势整合，针对大众期刊提出社会化媒体营销的项目模型，从而实现社会化媒体之间的有效整合，构成社会化媒体活动的循环效应，促进出版企业大众期刊的数字化营销。图2大众期刊社会化媒体营销项目模型要想达到社会化媒体活动的“滚雪球效应”，必须取长补短，将各类新媒体有效整合，形成大众期刊社会化媒体营销的长线循环，实现潜在用户挖掘与营销盈利。通过先前的社会化媒体优劣势对比可以发现，各类新媒体之间营销手段、长效发展的优劣势各不相同。对此，本模型在构建时，紧紧围绕各类新媒体的主要特点，并有机组合，以发挥社会化媒体活动的最优效应。第一步，事件引发。微博这类平台其最主要的传播方式是一对多裂变式传播，传播速度非常快，传播面积广，通常成病毒式传播，因此，可以作为整个社会化营销项目的导火索，通过创造事件来引爆受众的好奇心，实现将潜在客户引向社会化媒体活动的第一步。事件的前期策划、寻找事件的引爆点成为事件营销成功的重要前提。前期战略分析做27期年第第卷PUBLISHINGJOURNAL好之后，要对事件传播进行合理规划，积极引导，做好信息的预埋，利用热门话题、明星转发等对事件进行良好的扩张。最重要的是让用户实现自传播，让用户真正理解并热爱，产生认同自愿成为口碑营销的传播者，达成更佳的营销效果。第二步，持续吸引。直播平台作为一类新兴的非延时视频平台，其信息传播的时效性和极其快速的吸粉能力让人叹为观止。通过事件成功引发的社会化媒体活动的第二步就是利用直播平台持续吸引受众，让受众对事件有深入的了解并积极互动，有效利用明星效应，通过置身其中的沉浸感增强受众对营销活动的心流体验，吸引更多的受众成为潜在用户。直播平台虽然吸粉能力强，互动性高，但其最大的缺点就是无法生成真正意义上的纵深内容，且直播内容无法沉淀，而这刚好就是传统大众期刊的深度内容所能弥补的漏洞。第三步，品牌价值的建构和精准营销实现。大众期刊的深度内容可以有效将潜在客户转化为目标消费者，促进大众期刊的销售与盈利。虽然经过微博的事件引发与直播的持续发酵，已积累一批有效用户，但这也仅仅只是受众的一小部分。微信作为一款优秀的社交传播类平台，以其一对一精准营销的优势成为这个模型中必不可少的一部分。一方面，通过优质营销内容的推送，将部分潜在用户转化为购买用户；另一方面积极与用户互动，全方位了解用户需求，利用微信营销能充分挖掘微信用户的独特性需求。针对读者用户的回复和关注程度实行个性化的专题推荐，从而建立起与用户之间的强关系链接，为用户提供更优质更切合其需求的产品与服务，增强出版企业的品牌效应。以国内时尚杂志《ELLE》为例，它在其实现品牌价值，促进营销推广的探索中就曾做过类似尝试。时尚杂志一直都与明星、各大秀场、时尚前沿有着密切的关系。《ELLE》从纸质杂志，到ELLEPLUSApp上线，这个过程中离不开其优秀的社会化媒体活动的运营。“巴黎时装周”是每年时尚圈的热门话题，ELLE微博首先发起“#ELLE直播时装周#”热门话题，吸引微博受众阅读量达5828.2万，随后再通过在直播平台美拍上全程直播范冰冰在巴黎时装周的动态吸引眼球，高峰时同时在线观看人数达到30万人的惊人数字，成为明星直播热潮的首个引爆点。通过这场直播，《ELLE》杂志的美拍账号一小时吸粉10万，有力宣传了其手机应用ELLEplus，幕后花絮及独家专访等深度内容也促进《ELLE》杂志的发行量，其微信公众号ellechina也与Elle中文网相互绑定，及时推送春夏巴黎时装周的相关信息，并为用户提供时尚穿搭技巧与时尚单品推荐。同时公众号内嵌“时髦商店”小程序，巧妙地将电商购买环节融合到整个社会化媒体活动中，实现完整的潜在用户的挖掘和老用户的关系巩固的流程，为大众期刊高效利用社会化媒体进行营销活动提供了鲜明的实例。

4大众期刊社会化媒体营销活动重点

社会化媒体营销项目模型为大众期刊在移动互联时代的跨媒体融合创新营销提供新的思路和方法。在进行社会化媒体营销活动时，企业更应以用户为核心，积极提升品牌核心价值，同时以数据为基础，利用数据分析工具及时反馈并修改营销策略，量化评估社会化媒体营销活动。

4.1以用户为核心，与用户建立深度关系

使用社会化媒体的正确方法就是和用户进行交流，其区别于传统营销方式的不同点在于不再是以营销方法为核心，而是以用户思维为核心。利用社会化媒体进行营销，出版企业要想尽一切创意将所要营销的产品和内容呈现在用户面前，并将其转化为盈利，这就要求出版企业站在用户角度构思，转化为买方语言，刺激消费。积极与用户保持沟通互动，积极了解用户实际需求，让用户需求引导大众期刊的生产，实现出版企业与用户之间的互利共赢。

4.2巧用多平台挖掘和提升品牌核心价值

品牌作为出版企业最重要的无形产品，通过社会化媒体准确表达出版企业的品牌核心价值，是营销活动成功的关键。品牌核心价值的深度开发与挖掘需要出版企业的产品、服务、分销渠道、付费媒体以及自有媒体等每个品牌接触点都能发挥自身独特的作用和功能，以实现相关出版产品和服务信息的及时有效触达[12]。然而，通过社会化媒体清晰地传达出版企业的品牌内涵和核心价值并非易事，立足于出版企业品牌核心，高质量、有吸引力的内容，与消费者沟通并发展更深层次的关系和交流，改善用户体验，在品牌与目标顾客之间发展强关系链接，提升出版企业品牌价值，这都需要出版企业在社会化媒体上付出更多的心血和努力。

4.3善用社交数据进行方案评估与反馈改善

成功利用社会化媒体开展营销活动必须进行规划、培养、追踪及管理，完整的社会化媒体活动就是一个全新的营销系统，其系统完善离不开重复的反馈。这就需要一系列指标来帮助测算活动是否有效，使用互联网媒体监控、测量工具，全方位地对社会化媒体进行管理，对社会化媒体的粉丝数量、评论转发、阅读量、点赞数等指标进行检测，社会化媒体管理人员可依据这些数据进行数据分析，不断改进完善社会化媒体营销策略和内容，以数据为基础，按照数据分析行动。比较重要的几个测量工具包括：Socailbakers、Rapleaf、OracleSocial等[13]。

4.4利用投资回报率评估社会化媒体活动

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2016年，随着“papi酱”拿到巨额投资，网红经济站上了风口，在“网红经济”研究者、微博大咖、大V们口中2016年已被定义为“网红”元年，并且将芙蓉姐姐、凤姐划为网红1.0版，将“papi酱”、“罗休休”、“艾克里里”等，跨内容、电商、互联网等多个领域的网红定义为2.0版本。

据悉，“网红”年收入可达300万元，赚得比一般明星还要多。这也就不难理解为何近期网红商学院大量出现，批量生产网红。

网红说话就可以赚钱?

“我老公最近迷上了MC天佑，一有空就听他直播喊麦，我也跟着看了几次，觉得特别无聊。”成都市民赵女士告诉记者，她不理解为什么会有这么多人迷恋直播网站的网红主播，更不理解“他们只要说说话就可以赚钱”。“那种农业重金属一样的声音，到底有什么美感?”

在各大网络直播平台上，更多的粉丝在打扮妖娆、声音甜美的女主播面前“舔屏”。为博红颜一笑，粉丝们不惜花重金给主播们送各种虚拟礼物，礼物虽是虚拟的，但花出去的则是真金白银。如果花的钱足够多，还可以向女主播提要求，为自己唱首歌或者给自己“打广告”。

不久前，一份网络直播的调查报告显示，中国目前约有200家网络直播平台，近一半网民表示看过网络直播。另一方面，网络直播也广受名人和企业追捧。日前，雷军为推销小米新品，当了一晚直播网红，还不时向粉丝要“掌声”和“鲜花”。更早些时候，新东方创始人俞敏洪也参加了一次24小时直播活动，将自己10天的生活进行直播。

一份网上流传的“某直播平台金牌主播价目表”显示，该平台身价最高的主播，签约价高达一个月200万元。尽管签约价不等于直播网红的实际收入，但最终落入主播口袋的仍然不少。“目前顶级的主播年收入可达300万元。”业内人士透露。

网红商学院批量产网红?

2016年，网红经济成为互联网时代又一个风口，站在这个新的风口，一大波网红商学院应运而生。今年2月，天使投资人丁辰灵就创办了号称中国第一个网红商学院，据其介绍，网红商学院火到“每一期150个名额都很多人候补，一场活动4小时门票抢空”。

5月初，全国首家网红经济研究院在山东青岛成立。研究院创始人青岛大学2010级学生孟得明介绍，网红经济研究院主要业务之一就是为网红提供包装推广以及为企业定制网红营销方案。

而黄晓明等人投资的中视科技，也将融得的5000万元用于建立一家“欢聚网红商学院”。与其他商学院不同的是，这家网红商学院提出了明确的网红包装术：微整形加变声包装。

种种迹象表明，网红已经到批量化生产的程度。“光我知道的，现在国内就有四五家网红商学院，这个领域也有竞争。”知名电商分析人李成东向记者透露。

分析人士认为，网红经济成为风口，与今年出现的超级网红“papi酱”不无关系。“很多人都不会想到，网红也能融资，但papi酱就做到了，获得了1200万元融资，并且估值达到3亿元。”有了成功者的标杆示范作用，越来越多渴望成名的人加入了网红队伍。然而，网红是否真的可以批量化生产?

网红商业变现能力遇困难

“黄晓明投资网红商学院没有投资逻辑可言，只是因为现在网红是热门，有商业价值，大家都在投资网红。”李成东对记者表示。而迅游科技相关负责人也告诉记者，此次投资是迅游科技董事长章建伟的个人投资行为，“不知道他的投资逻辑是什么”。

在李成东看来，网红商学院的思路并不复杂，“就是通过制造热点造星，然后做IP进行商业变现”。“都希望培养出几个papi酱，复制这种成功模式，达到成名的目的。”李成东说，网红经济以及网红商学院的出现，与造星模式的转变有关。

但李成东也认为，网红商学院希望通过培训包装“生产”网红并不容易。“培养肯定是培养不出来的，因为网红首先要具备相当的天赋和基因，在这个基础上才有可能包装。”李成东说，另外，网红只有通过变现才能实现其商业价值。“现在除了一些大明星，一般的草根明星商业变现能力都不怎么样。”

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摘 要：随着时代的快速发展，如今"网红"的"气息"弥漫在网络世界的各个领域，掀起了巨大的热潮。"网红"不仅在文化上θ嗣堑纳活产生了影响，而且在经济上与人们息息相关。"淘宝网红"、"主播网红"这类"营销网红"吸引了庞大的粉丝群体，催生出了"网红经济"。"网红经济"商业模式新潮，推广途径时尚而多样。随着"网红"的影响力日益变强，相比较"网红"监管体系就十分的单薄，也需要一套先进培养方案，应建立细致具体的监管条例，总结经验，培养出另网民喜爱且能进行正能量导向的"网红"，让"网红经济"成为互联网金融中一重要分支，同时也对于文化产业进行正确的引导，最终达成双赢。

关键词："网红经济"、"网红"监管、互联网金融、文化产业

一、引言

1.背景

随着网络时代的快速发展，互联网在提高人们生活节奏的同时，也使更多的人得到一个展现自我价值，提升自我魅力的平台。

“网红”时代已经到来，普通的我们如何才能快速聚集高人气的呢――做“网红”！如今有两大主流的网红，分别是网络主播和淘宝“网红”。直播间主播推动平台与资本共赢。淘宝“网红”促成服装和各类用品等产业链的营销模式的产生。作为美貌与智慧并存的2016年第一“网红”papi酱以吐槽的方式，借用变声器网络短视频来评论当今社会热点问题，人们在各大网络平台上争相转发她的视频，她的微博粉丝量一路飙升到了1600万人，被粉丝称为“短视频女王”。 2015年的大促销中营销额排行榜上前十名的女装店铺“网红”店铺高达七名。而淘宝店铺中高达一千多家是“网红”店铺。一些网络红店的新产品上架之初的成交额便可达上千万。

“网红经济”是“网红”与粉丝密切互动来聚集人气，再将大批粉丝对其的热情和信任转化为购买力，进行“瞄准式”定位营销，通过高人气来提高经济效益。

目前“网红经济”市场不断地“南征北战”来“扩宽疆域”，其“领土”已过千亿。《2016中国电商红人大数据报告》中预测：“网红产业”在短时间内将继续“扩宽领土”，长期来看，因实力的不同，“网红经济”会在发展中逐渐划分出层次 ，形成较为稳定的三角形结构。

2.意义

2016年快速流行起来的一些网络平台给网络经济大开“绿灯”。大多数的“网红”是一夜爆红，不久后就会消失在人们的视野中。赫伯特？西蒙曾指出过：在网络信息飞速发展的时代，注意力比信息更有价值！而“网红”在一夜之间就能爆红，无疑是吸引了注意力！虽然“网红经济”产业正处于发展高峰，但很多人预言此行业也不过是昙花一现。因此“网红经济”要想接着在时代前沿“乘风破浪”，就必须有自己的“招牌菜”，有生产上的差异性这样才能吸引大家的目光。为粉丝“生产加工”出健康向上、传播正面情绪的网络红人，才能在当今市场屹立不倒！

二、“网红经济”

1.“网红经济”定义

“网红”，是指以互联网为媒介，在各大社交平台中搭建自己的形象平台，并通过个人才艺、颜值等各种不同方式扩大自己在互联网的传播力和影响力，在短时间内迅速引起社会公众共同关注的个体。

“网红经济”，则是指一种“网红”或某些公司运作，以“网红”本身作形象代表，利用“网红”的公众影响力，以“网红”的品味作主导，宣传和推广自己的产品并进行营销，从而进行获利的商业模式。

2.“网红经济”的现状及特征

（1）“网红经济”现状

当下的“网红经济”，实际是一种依赖于实体经济商品的营销经济，它要想成功运行，就需要运用多种变现的渠道来谋取利润，从而将庞大的粉丝群体转化为利润。和传统媒体有所不同，目前“网红经济”所依托的新媒体平台并没有过多复杂的审批程序和严格的把关，新媒体以其平台广、收益大的特点给予“网红经济”以核心支撑，为“网红经济”的迅速兴起提供了源源不断的活力。

总体来讲，与传统模式相比，“网红经济”当下呈现出一种新面貌。目前“网红经济”模式主要表现为三种形态：“网红”自营网店、网络直播联带的“网红经济”、全方位化、集合化的“网红经济”体系。

（2）“网红经济”特征

1）.“网红经济”依托内容产业，因为“网红”依托内容来吸引粉丝关注，随后带动营销，因此“网红经济”的持续发展需要源源不断的踏实的内容融入。

2）.“网红经济”另一特征是，其经济活动迎合大众心理需求。凭借“网红”的公众影响力，以“网红”的眼光引领粉丝们的购买心理需求，从而促进营销。

三、数据挖掘视角下“网红经济”的发展趋势

1.“网红经济”与“互联网金融”

由大数据分析知，相比于互联网金融其他的营销方式（如发红包）不可控制的成本，“网红经济”的成本要低上很多。而“网红经济”收益之迅速是互联网金融其他营销方式无法比拟的，此外“网红经济”可以在很短的时间内提高互联网金融企业的社会关注度。弥补其他营销方式的不足并降低相对于其他营销方式的成本，“网红经济”的这些特点极大地吸引了互联网金融企业的关注。从成本和收益两方面综合考虑，许多互联网金融企业生产了许多和“网红”有关的产品。这些产品快速吸引了大量的用户，因此可以说“网红经济”一定程度上促进了互联网金融的发展，但“网红经济”对互联网经济而言只是暂时的吸引方法，很难持续吸引用户。相比而言，互联网金融的产品诚信和其他本身的品质加重要。因此“网红经济”只能一定程度上促进互联网金融的发展，但起不了决定性作用。

2.“网红经济”与“文化产业”

“网红经济”相对于其他方式，极快的推动了一部分文化产业的发展，但这种推动有其自身的局限性，因为我国“网红经济”投入成本低，收益快的特点和我国文化产业产处于发展的初期阶段，竞争力较低，产业之间相比而言比较分散，而“网红经济”，推动了文化产业的迅速发展，但市场十分需要我们的文化产业，有很多的机会和机遇，相比而言，更应该紧跟党和国家的领导，总书记"引导文化企业要提升人民素质，这是文化产业面临的首要任务和方向，也是不容忽视的重要指示。而如今的“网红经济”中不可避免的存在一些低俗元素，因此“网红经济”虽然推动了一部分文化产业的高速发展，但是“网红经济”很难促进文化产业引导人民朝着书记提到的这些方向发展。部分文化产业的泡沫化也是由于“网红经济”的过度深入造成。因此可知“网红经济”一定程度上推动了文化产业的发展，但是这只是暂时的现象，长期下去将阻止和制约文化产业的发展。

四、“网红经济”引导的措施方法

1.政府立法

“网红”直播是一种新型的网络社交形式，l展迅速，洋溢着正能量的同时也有许多暗流涌动，部分直播平台不良信息，更有甚者在直播的同时说出一些不正当言论，将网民的思想极端化，致使网络暴力日益滋长。如果“网红”直播散播出去的信息不经过监督和过滤，就容易扰乱社会风气和秩序。基于以上，政府和相关部门就必须做出实质性的措施来。

至于法律方面，我国出台了有关条文来保护网民的合法利益。当然，社会在发展，政府也需要不断地结合实际制定相应法律来监管网络环境，保障社会风气平稳正常。

2.成立专门的“网红经济”管理部门

“网红经济”也牵动着国家经济，“网红经济”确实可以调动广大网民的积极性，但缺失了有效的管理，也可以摧毁网络的正常秩序。

纵使“网红”们个性鲜明，特立独行，但他们不能肆无忌惮，任意妄为。美国虽然国风开放，但对于“网红”的监管十分严格，这样就维护了网络环境的健康，我国也应如此设立专门的监督部门，监督“网红”们上传的内容，无疑是最基本，最简单，最有效的方法。

3.提升监管力度

（1）政府方面

首先，应该加强立法，这一点我们在前面已经提到。其次，工信部、文化部等部门要加强对网络平台的监管。制定严格的网络直播企业的市场准入规则，并严格要求此类企业的传播内容。

（2）企业方面

“网红”产生的于互联网时代，产生于各个网络平台（如微博）之上，这些平台又往往是以经济利益为目的各个互联网企业所搭建的。这就需要企业加强自身监管，肩负起社会责任的意识。

（3）社会公众方面

“网红”的产生大部分是由于网民的推动，这时，就需要公众本着合理的原则管理自己的情绪，理性思考。对人们的行为可以做出合理的判断。同时，也需要公众强化对政府和企业的监督，净化“网红”圈子，培育正能量“网红”人人有责。

4.宣传教育

通过网络平台开展各种活动，如正能量“网红”培育献计有奖。引导全民参与，提高大学生正能量“网红”热度。

引导各高校积极参与大学生“网红”培育，挖掘大学生先进示例，并开展宣传活动，为正能量“网红”培育打好基础。

五、总结与展望

1.总结

本文首先对“网红经济”兴起的背景原因进行了简单的介绍；其次针对“网红经济”进行了定义，总结了其特征，并分析了“网红经济”的发展趋势，最后提出了“网红经济” 引导的措施方法。对比结合互联网金融的发展，建立一套新的“网红经济”监管与培养模式，总结发展中的问题为后续的研究与改进提供参考。

2.展望

“网红”的兴起为网络环境添加了许多新鲜元素，对“网红”群体的影响合理运用即能达成经济文化均发展的双赢，此时对于“网红”的培养和监管就显得尤为重要。要建立先进的培养体系和监管体系，让“网红经济”的发展更加规范，最终达成“网红文化”和“网红经济”的双赢。

参考文献：

[1]. 李洁.网红经济下的思考[J].西部皮革.2016（18）

[2]. 魏然.网红经济热现象分析[J].理论观察.2016（09）

[3]. 刘雅宁；张晓晓；马淑慧；李明雪.传播学视域下的”网红经济”[J].读天下.2016（17）

[4]Jude P. Dougherty. Making Marie Curie： Intellectual Property and Celebrity Culture in Our Age of Information by Eva Hemmungs Wirtén[J]. The Review of Metaphysics， 2015， 69（1）

[5]Isaac Ofori-Okyere. Celebrity Selection Strategies in the Automobile Industry A Review of Related Literature[J]. European Journal of Business and Management， 2015.

作者简介：

魏晓光，河北金融学院教师

篇5

2012年伦敦奥运期间，由于智能手机及微博的广泛应用，这次奥运也被称为首届“社交媒体”奥运会。有学者认为，伴随社交媒体的崛起，电视的观看方式也渐渐发生转变，注重观众与观众及电视内容间互动的“社交电视”，或许将是未来一段时间内传统电视的转型方向。①

所谓社交电视（Social TV），泛指能够在看电视（或电视内容）情境下支持传播及社交互动的任何技术，包括各种通过社交技术或平台支持用户进行与电视相关的社交活动。目前社交电视有两种形态：一是社会媒体运营电视，如美国的IntoNow、中国的“新浪看点”；二是电视在运营中嵌入社交媒体的手段，如CNN引入UGC（用户生产的内容）机制，开辟iReport频道等。国内的社会化电视平台始于2011年，除了“新浪看点”，还有“网易电视指南”、TV time等，主要功能在于提供当前热播节目单，并实时分享观感。有研究者认为，社会化电视、电视社会化，或称“社交电视”是把消费者重新拉回到电视节目前，以及用新媒体手段创新电视的一种新举措。作者指出，我国国内的社交电视还存在明显的问题，如缺少内容支撑与机制上的驱动力、功能设计和技术方面尚不完善、缺少“社会化民主”诉求的根基等等。②

也有研究者指出，就发展形势而言，我国社交电视尚处于市场形成阶段，存在诸多问题，如个性化不足，用户体验差，社交网络和电视尚未足够融合及盈利问题等，但作者认为，“社交电视未来的发展也是可以预期的，一旦成熟，将给媒体行业带来变革性影响。对社交网络运营商和传统电视行业来说，这都将是一块巨大的蛋糕。”③

跨媒体叙事

面对新媒体环境下的“观众分流”“公信力下降”等发展困境，有关电视新闻叙事形态革新的话题在2012年度进入学者的研究视野，出现了“叙事转向”“跨媒体叙事”“叙事创新”等用于电视媒体的词汇。

有研究者对当下电视新闻的叙事形态所面临的多重挑战进行了归纳，认为大致有几点：其一，网络共时时空的搭建，使得电视新闻报道的延迟与观众期待的共时时空形成明显错位；其二，缺乏互动的媒体独白依然是电视新闻的主要叙事方式，这在一定程度上导致媒体与受众的疏离；其三，网络叙事的开放性为网民的积极参与提供了内在动力，而电视相对封闭的叙事结构正是电视新闻的现实困境之一。尽管电视新闻报道的叙事形态悄悄发生了转向，如电视媒体与电信、网络的广泛合作使得新闻事件的传播打破了单一的文本界限，电视媒体初步确立直播日常化的基本理念等，但这种转变还远远不能适应现实需求，“需要进一步确立现场直播的核心理念，加大与新兴媒体的合作力度，不断探索新闻节目叙事形态在新媒体语境下的最新发展。”④

有学者提起近年来兴起于欧美电视媒体的“跨媒体叙事”模式，认为电视的渠道优势逐渐消失，电视媒体的竞争者扩展到所有的内容生产商。在这种情况下，需要打破电视机的边框，将不同媒介平台传播的电视内容市场化、品牌化，让观众进入任何渠道都能够看到他们想要看的电视节目内容，同时有参与的机会。这正营造了适合的跨媒体叙事环境，即一个故事穿越不同的媒介平台展开，每一个平台都有新的内容为整个故事做出有差异的、有价值的贡献。在媒介全球化的今天，跨媒体叙事将成为电视媒体内容生产的新趋势，强化媒介产品本土化传播能力的新策略。但作者也指出，究竟如何跨媒体叙事，并没有统一的模式可循，另外还要认识到，并不是所有跨越媒体的故事都能被称为跨媒体叙事，如跨媒体品牌营销、媒介内容的数字化或再媒体化、不同媒介形态的故事改编等等，算不上真正的跨媒体叙事。⑤

全媒体

伴随全媒体概念的广泛应用，以及业界对它的强力推进，2012年有关这一话题的讨论多了一些质疑、保留和反思的声音。

针对全媒体（omnimedia）的概念，有研究者指出，这一概念至今未被国外新闻传播学界提及，然而“在中国的业界、学界却广泛地流行着。因为其语出不详，所指不清，最终造成了一些媒体机构在实际操作中的偏向，反而影响着媒介融合的进程。”⑥还有研究指出：“现在业界和学界所说的‘全媒体’，是一个既涉及载体形式，又包括内容形式，还包括技术平台的集大成者。如此一个‘大而全’的东西，显然无法给出一个确切的内涵和外延都很清晰的定义。这从另一个角度说明，‘全媒体’的概念并不科学。”⑦有研究者建议，全媒体最适合国内学者们给出定义的英文对应，应该是Digitization and Media Convergence，中文可直译为“数字化与媒介融合”。“事实上，也只有绕开全媒体的概念陷阱，才能将全媒体研究纳入国际视野，借鉴国外先进经验，形成中国特色，获得学术研究的合理性与学理性。”⑧

在实践层面，至今并没有一个技术平台可以同时适用于报纸、杂志、电台或电视台等所有媒体，最多可以同时处理文字、图片和音视频等不同形态的信息。因而有研究者指出，“全媒体是一个相对的概念”，其“广而全”的整合应该建立在特定的媒介形态基础之上，“抛开特定的媒介形态去谈论全媒体运营，势必会成为无根之木”。就现阶段而言，全媒体的战略意义更大于其战术意义，并不是所有媒介都适合全媒体战略布局，全媒体转型与改造是一个长期的过程。⑨

新闻直播

篇6

有一家公司，内部坚持“无纸化”办公，他们注重对高科技的应用，对新技术的重视让他们走在了数字营销的前沿。这就是Burberry。

在众多大牌奢侈品中，Burberry对数字技术的运用起步较早。从2009年的照片分享网站“Art of the Trench”开始，他们在数字营销上的表现就一直可圈可点。数字技术已经成为Burberry战略规划的核心，涉及的内容也非常广泛，从数字互动宣传到T台时装秀现场直播，再到运用最新技术打造的全球性“零售剧场”环境以及各种创新社交媒介活动，无所不包。

在社交媒体建设方面，目前为止，Burberry的官方网站已经在45个国家以6种语言的形式出现，官网上展示其风衣的图片点评已超过了370万篇；在Facebook上，Burberry已经拥有1000多万粉丝，Twitter上的粉丝达到70万；而在中国，Burberry已在新浪微博、优酷、豆瓣、开心等网站开设品牌主页，人气都极旺。

互联网重新定义奢侈品

用互联网重新定义传统奢侈品，Burberry全球CEOAngela Ahrendts和首席创意总监Christopher Bailey成为引领者。在这一过程中，新技术发挥了不可替代的作用。

纵观Burberry全球业务，在所有来自中国、印度、土耳其和拉丁美洲的高速增长的市场中，高净值客户（购买力强的顾客群体）的年龄要比发达市场平均低15~20岁，对于这些年轻顾客来说，他们更青睐数字技术，拥有智能设备并对此产生依赖。“数字技术就是他们的通用语言。”Angela如是说：“对一个品牌来说，如果将这些顾客视为目标客户，那么我们必须使用他们的语言。”

大中华区贡献了Burberry全球市场的30%，是近年来增长最快的地区，而麦肯锡报告以及Burberry自己的调研都判断这一势头将会持续下去。中国互联网络信息中心（CNNIC）的《第29次中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2011年12月底，中国网民数已达5.13亿，到2015年，网上购物的互联网用户比例有望达到47%，超过3亿人。这都为Burberry品牌的发展与延伸提供了巨大的空间。

据Angela透露，Burberry公司已将超过60%的营销预算投入到数字技术上。

技术引导下的客户体验

在Burberry数字营销的操作中，他们不仅在传统数字平台精心布局，还把高科技应用到对奢侈品极为重要的时装秀和零售店面的打造上。

2011年4月，在北京举办的3D全息影像秀上，Burberry借用数字科技仅仅用6个模特就完成了一场豪华的秀典。配合这一盛会的开展，Burberry与街旁网合作，将LBS技术应用到与消费者的互动当中，号召人们“寻回纯正的英伦范儿”。

位于北京耀莱新天地的Burberry旗舰店，实际上是Christopher构思的一座“零售剧场”：店内雇员人手一台iPad，店中还有如试衣镜般大小的触摸屏，顾客可以随意查寻和欣赏Burberry在全球各地的新品、时装秀、娱乐活动。外墙装有两块9X5米的巨型平板LED电视屏幕，另有一块3X5米的安装店内，用于展示创新设计。

这场由Christopher发起的数字营销革命，旨在通过让顾客看到新秀的刺激和狂喜，并将他们转化为最终的订单。冲动的顾客会在看秀第一时间就说“我要这个”，但过后可能便忘了，Burberry的“零售剧场”可以在第一时间将他们留住。

据悉，北京旗舰店是Burberry在全球推出的第一个数字化概念的零售店，未来，Burberry会在增加店面的同时，将这种模式推广到中国内地所有店面。

“我们关注的不是短期营销利润的增长，而是如何让观众跟我们的品牌结合。这种结合不是马上跟那些在店里购物的顾客结合，而是要关注未来如何长远地跟消费者互动，让消费者真正记住品牌。”Angela强调。

【专家眼】

刘伟 百度大客户总监

Burberry的精准沟通

中国相比于国外较为成熟稳定的奢侈品市场，仍处在高速发展期，市场容量不断提升，营销环境的不同主要体现在受众的不同上。国内成熟的奢侈品消费群体正在形成，但是人群属性相对比较复杂，除了既有的高消费力人群外，年轻的高学历群体已构成影响奢侈品市场风向标的主力群体，在地域分布上，二三线城市人群的购买力逐渐提升。因此，品牌营销越来越注重与中国消费者的互动以及地域的拓展上。

精准定位消费受众、准确传达品牌信息，是奢侈品品牌最大的营销诉求。这就决定了奢侈品品牌在对消费者捕获的精准性、传播环境的把控、传播内容的创新需求方面，与大众品牌存在很大区别。百度基于用户的主动检索请求，为高端品牌拦截精准流量，满足了品牌对媒体精准性作用的需求。作为搜索平台，百度能够第一时间准确捕捉消费者需求，从而进行有的放矢、即时有效的沟通，这也是奢侈品品牌选择百度合作的最大原因。

目前基于搜索营销平台，步伐最快的几个典型代表是：路威酩轩集团（LVMH）以迪奥为代表，侧重品牌形象的持续提升，以及新品上市的营销活动推广；历峰集团（Richemont），以卡地亚为代表，侧重在珠宝、手表领域绝对领导地位的巩固；瑞表集团（Swatch），以欧米茄、浪琴为代表，侧重品牌保护、自身品牌信息的精准传达；香奈儿（Chanel），侧重整体品牌形象的不断提升，以及品牌活动支持；Burberry，目前侧重品牌形象传播与创新。以Burberry为例，作为一个拥有156年历史的标志性英国品牌，它在消费者中已有良好的品牌形象，但是仅仅靠寸土寸金的精致橱窗与时尚人士沟通，已经难以满足Burberry的营销诉求。

基于这样的背景，Burberry整合已有的优势平台（包括官网、其他SNS平台、门户网站、垂直网站等）与百度进行合作，利用百度的搜索平台和问答平台，特殊定制专属于Burberry的品牌专区和知道专区，展示品牌信息和有冲击力的视频，并允许用户分享视频，进行二次传播，提升品牌影响力。

Burberry还配合线下活动（时装秀、试用装领取等）在品牌专区进行曝光，将百度品牌专区定位为受众在线上了解Burberry的第一窗口；整合已有网络平台（官网及以优酷为代表的视频网站，以新浪微博为代表的SNS平台等），使百度品牌专区成为用户进入Burberry其他SNS平台的第一入口；此外，还充分发挥了百度问答平台，提升正确的品牌认知。

这一简单的“小格子”中，不仅囊括了最潮流的广告大片，最经典的款式，最绚丽的潮流时装秀，还能便捷地实现在线订购，参与申请试用装的活动，甚至可以链接进入博柏利已有的其他网络平台，这就实现了与消费者更广更深的沟通与互动。

据统计，在Burberr y品牌专区上线的两周时间里，Burberry官网日均流量提升了两倍，总展现提升了60.28%，点击率上升了45.40%，CPC降低57.44%，效果远远超出了预定目标。

篇7

PPTV网络电视：双赢理念下的网动

■文/本刊编辑部

对于传统媒体来说，观众的注意力正逐渐向以互联网为代表的新媒体转移。CNNIC的一份关于网络视频网民应用的研究报告指出，截至2010年12月底，中国网民规模达到4.57亿，较2009年年底增加7330万人，其中，26.3%(近1亿)的网民基本不看电视，43.2%(1.5亿)的网民看电视的时间明显减少。

然而，人们获取信息的需求并没有随之减少，那些“抛弃”传统电视媒体的观众们，将目光转向了以视频网站为代表的互联网媒体。事实上，有注意力的地方就有经济价值，世界四大会计事务所之一的德勤声称，2010年全球电视广告收入为1800亿美元，而全球网络广告收入为6300亿美元，远远超过电视广告收入。

在传媒的发展过程中，传统媒体尤其是电视媒体正逐渐意识到互联网渠道的重要性，并且，随着三网融合一步步艰难地推进，获得网络电视牌照的电视台数量正在逐渐增多。这对于刚刚走出“群殴”状态的视频网站来说，无疑是一波未平，一波又起。

相似的广告盈利模式，颇为重合的受众群体，使得电视、视频网站处于竞争与合作并存的微妙关系之中。如今，生存环境的恶化和竞争态势的加剧，致使传统的电视媒体和视频网站都在试探对方，寻找相互之间双赢而非激烈对抗的市场契机。

一方面是日益加大的生存压力，一方面是媒体多元化时代带来的动力。德勤的一份市场报告称：同时使用网络广告和电视广告，比单独使用任何一种实现的品牌正面认知要高出47%。如果传统媒体、新媒体能够巧妙融合，毫无疑问可以为广告主提供一个更为强大、更为广阔的品牌传播平台，这就意味着更大的媒体价值和盈利空间。因此，台网联动（又被称为网动）应运而生，成为电视媒体和视频网站高度关注的重点。

2011年2月15日，日本软银注资PPTV网络电视 2.5亿美元，是2006年谷歌收购Youtube之后全球视频行业规模最大的一次融资。与此同时，由PPTV网络电视与湖南卫视、天娱传媒联合推出的迄今为止最大的网络真人秀节目——PPTV2011快女真人秀，在台网互动的大背景下浮出水面，并形成了极大的影响力。此举开创了传统媒体与互联网媒体内容深度互补之先河，使一向处于内容产业链下游的视频网站终于突破了内容瓶颈，与传统的电视媒体化干戈为玉帛，创造了一种传统媒体、新媒体双赢的营销模式。

通过新老媒体的合作，不仅使联动双方获得了资源上的整合，此举对于制片方、广告主以及媒体用户等参与者来说，也具有非同一般的价值。《新营销》本期封面报道，以PPTV网络电视与湖南卫视“快女”节目的合作案例为范本，剖析网动的起因、运作手法，希望带给业界更多的思考和启示。

PPTV网络电视：新媒体多元化营销的价值

■文／本刊记者闫芬 实习记者汪恩　发自北京

一个是通过网络直播吸引网友的PPTV网络电视，一个是靠品牌优势吸引观众的湖南卫视，看似竞争对手的PPTV网络电视与湖南卫视，却通过一个快女真人秀节目，将双方的优势聚拢到同一个平台上。在媒介融合时代，PPTV网络电视推出的网动合作模式，其价值何在？它如何整合资源，聚拢优势？

业界呼吁多年的“三网融合”，最终的体现方式将是“三屏融合”（即手机、电视和电脑屏幕融合），而作为内容提供商以及平台运营商的网络媒体，毫无疑问是“三网融合”的最大受益者。那么，PPTV网络电视是如何搭乘这趟“开往春天的地铁”？

网络电视的机遇与挑战

2011年2月15日，PPTV网络电视获得日本软银2.5亿美元注资，这是2006年谷歌收购Youtube之后全球视频行业最大规模的一次融资。

PPTV网络电视基于何种优势赢得了风险投资的青睐？日本软银此轮投资对PPTV网络电视的估值超过了7亿美元。

软银投入2.5亿美元巨资，其实，它看中的正是中国网络电视平台未来的发展机遇与增长空间。

与Youtube模式的媒体视频平台相比，网络电视平台最大的优势在于：用户对影视作品的需求。这种需求是观众对电视、电影等传统成熟渠道的转移，相比Youtube网站的视频新闻、个人播客等内容，观众对影视剧内容的需求更稳定、更有黏性。

iResearch最新的报告指出，PPTV网络电视平均每人每天观看的时长超过2.45小时，大约是其他视频分享网站的5倍，是社交网站的8倍、门户网站的10倍。

更为重要的是，相比Youtube模式的媒体型视频平台，以PPTV为代表的网络电视平台更具增长潜力。媒体型视频平台，只是借助视频内容以一种新的媒体形态参与互联网传播，其受众面较为狭窄，而PPTV网络电视针对的却是不计其数的传统电视用户，正在逐步蚕食电视统治了长达半个世纪之久的家庭客厅。

而如今所有的视频网站都面临同一个问题：进行社会化资本运作之后，如何从过去的烧钱状态转而盈利，像传统的电视媒体一样成为庞大的赚钱机器。

“现在仍处于一个非常大的投入阶段，我个人认为，视频行业两年内能够盈利的公司恐怕不多。市场还处在培育阶段。在这个阶段，我们有自己特定的战略发展模式。”PPTV网络电视 CEO陶闯博士告诉《新营销》记者。

网动：第一个吃螃蟹

湖南卫视作为快女的独家电视播放平台，PPTV作为快女真人秀的独家网络电视播出平台，两大平台各有优势，联合推广，可以提高收视率与播放量。“因为我们做的是网络电视，我们正在探索网络电视一种全新的媒体形象，像这种台网互动我们把它叫做网动，网动是我们此次合作尝试的一种全新的媒体形式。”陶闯说，“我们非常想做第一个吃螃蟹的人。”

网络和电视台同时播出一档电视节目或者一部电视剧时，不仅不会影响电视台的收视率，反而会起到宣传该剧的效果，吸引更多的观众关注该剧。业内人士认为，网络平台加上电视平台，会让大剧以及电视节目达到最大范围的观众覆盖。网络电视已经成为电视节目、电视剧发行的重要渠道，电视台和网络在受众覆盖、收视习惯等方面已形成优势互补。

事实上，PPTV网络电视与湖南卫视很早就开始合作了。目前在PPTV网络电视平台上拥有120多个电视台，并直播相关联的电视台节目，但此次PPTV网络电视与湖南卫视网动，与以往相比，有何独特之处？

“我们以前一直都是转播他们的节目。2009年我们做了第一部网络电视剧，2010年我们做了第一个网台互动剧，一个是电视剧版本，一个是互联网版本。但是我们发现，以前都是新媒体自己做这种节目—现在我们自己已经制作了很多节目，自己做的节目品牌效应还不够强。所以此次合作，我们与湖南卫视达成共识，由他们办快女，因为他们拥有好几年做快男快女选秀型节目的经验，而且他们的选秀型节目应该说是中国最大规模的。以前互联网领域，比如我们PPTV网络电视，也做过真人秀，但在互联网上这种真人秀节目品牌一般起不来。因此，我们与湖南卫视合作快女真人秀，可以说是中国互联网发展史上规模最大的一个网台合作选秀范例。在湖南，我们的编辑与湖南卫视的编辑组成了两个导演组，对快女真人秀两班倒地进行导演。我们建了一座快乐城堡，在城堡里布置了50多台摄像机，快女住在里面。我们自己有83个人住在附近，24小时随时待命。同时我们引进了一套游动摄像机，这种游动摄像机带有3G网卡，拍完后可以直接上传。在户外做节目的时候，我们一样可以把它们直播出去。事实上，很多花絮都是导演出来的。”陶闯说。

“其实，我们是想探索一种新的模式，首先，是借助于传统媒体的品牌优势；其次，是想把新媒体最互动的元素拉动起来，让大家真正认识到新媒体独有的特色，这种真人秀节目没有办法在其他平台上做；最后，就是为了锻炼我们的队伍。我们的定位是网络电视，既然是网络电视，我们就要求电视网络化。我们希望这是一次成功的开端，是一次成功的探索。”陶闯说，“一开始我们就面临很大的挑战，人力和物力都比我们想象的投入要多。”

事实上，基于受众强大的收视需求，尤其是随着网络视频行业的快速发展，网动模式必然会给中国观众带来更多的惊喜。

娱乐内容的病毒式营销

随着多屏幕时代的到来，用户的媒体使用习惯发生了很大的改变，他们的注意力越来越分散，媒体使用时间越来越碎片化。但媒体平台的多元化和消费者注意力的碎片化却可以带来更多的营销机遇。相对于新媒体时代，以往传统的电视媒体强调的黄金时段不再存在。如今，任何时段都能成为黄金时段。并且，无论人们的注意力如何碎片化，消费者对于优质内容都一如既往地有着强烈需求，对优质内容的传播欲望都一如既往地强烈。

而依靠用户自发地进行宣传，并利用网络快速复制和传递，将媒介内容像病毒一样传给数以万计的受众，进而达到传播目的的营销方法，正是PPTV网络电视的娱乐内容所依凭的病毒式营销。因为，众多铁杆粉丝是PPTV网络电视独自拥有的资源。那么，PPTV网络电视是怎样通过病毒式营销发挥其最大效应的？

病毒营销有三个要素：病原体、传播途径、易感人群。

首先，PPTV网络电视制造了具有强大网络传播力的病原体。在中国视频网站平台上，什么样的视频内容能够成为具有强大网络传播力的病毒呢？

其一是视频内容具有娱乐精神。网络不是强迫性媒体，病毒式传播，其本质是受众的自发性传播。中国网民上网的两个主要目的是休闲娱乐和获取信息。因此，在网络视频营销中，娱乐是必不可少的元素。

其二是草根风格。如今的网民早已厌倦了高高在上的陈腐说教，他们更喜欢贴近生活的网络内容。“我们在体育方面有谢晖、黄健翔、周亮等品牌。我们的体育节目都是自己的主持人主持的，而且都是在户外主持，不像传统的电视就几个人在那里侃比赛，我们是搭一个棚子，比如在上海交通大学，一边是几千个学生，一边是比赛，黄健翔就在那里侃，观众不服就上来PK。这是一个非常Open的节目，同时面向全国观众直播，非常精彩，不是几个人干谈。但是，开放式的直播经常会出一些问题。比如，黄健翔坐在那里，几个美女冲过来要拥抱他，哇，面对全国观众直播出去了。因此，我们可能会稍微控制一些。但整体来说，我们做得是一种相对轻松、自然的媒体形态，比较平民化，更接近民众日常的生活形态，而不是我居高临下教育你。”陶闯说。

其三是卖点突出。典型的例子是PPTV网络电视与快女比赛同步制作的网络剧—《下一站天后》。“中国会唱歌的人多得很，长得漂亮的女孩多得很，但是，为什么是恰恰某些人在某个过程中起来了？因此，我们此次做网动，就是要把网络的特点发挥到极致：一是没有限制时间，二是在拍摄真人秀时没有拍摄手法的限制，从普通人看不到的深处、隐蔽处展现快女如何从一个常人变成‘下一个天后’的过程。事实上，在后台，尤其到最后的决赛，人们看到的大部分是心酸和泪水。包括训练，夜深人静了，快女还跑出来自己训练。现在我们给每个快女基本上都做了一个故事。我们有游动摄像机，还有固定机位，从不同的角度，可以看到快女的个性，很真实的一面。为什么粉丝愿意跟着她们，就是因为粉丝通过快女的故事，了解到快女成长是一个什么样的过程。”陶闯说。

其次，从传播途径来看，PPTV网络电视、湖南卫视与电视节目制作方达到了三方共赢。PPTV网络电视借助快女的品牌优势得到了高点播率，而湖南卫视通过网络电视的广泛传播提高了收视率。“网络变成了电视的一个补充，或者说延展，提高了电视快女节目的曝光率。”陶闯说。与此同时，天娱传媒则提高了自己的品牌影响力与传播力。

最后，快女节目的受众则是与广告主目标消费群体较为吻合的易感人群。陶闯举例说：“比如KFC，你中午去看看，我估计这些快女都在吃KFC。中间有很多事情很搞笑，送KFC的人其实是我们选择的，都是一些帅哥，他们装作是粉丝，跟快女们调侃。比如宝洁推出了好几款产品，化妆品、卫生巾，还有生活套装等等。你看快女枕头边上放的都是宝洁产品。有时候我在微博上看到，粉丝们什么都侃，聊是不是自己喜欢的快女就喜欢这个牌子。对于品牌和产品来说，这是一种非常软性、自然、很有亲和力的营销方式。”

网动的共赢效应

■文/本刊记者周再宇　发自北京

随着获得网络电视台牌照的电视台数量逐渐增多，同一条赛道上的选手越来越多，这对于激烈竞争的中国视频网站行业来说无疑加大了压力。然而，压力也是机遇，相对于一直处于内容产业链上游的电视台，视频网站若想进一步发展，就必须迎接挑战，在竞争中寻找各种发展机会。

在这样的市场背景下，视频网站纷纷调整发展战略，与传统的电视媒体深化合作关系。事实上，国外网络媒体和传统电视媒体早已开始进行紧密的合作。视频共享网站YouTube早在2007年就和美国一家拥有地方电视台的传媒公司合作，YouTube在自己的各个频道播出对方旗下5家电视台的电视节目，双方分享视频广告收入。

多方共赢

如果追根溯源，视频网站与电视台形成的“网动”是近年来经过探索之后比较成熟的一种合作方式，但以往的合作大多局限于内容合作。

对于电视台来说，拥有大量的内容资源是优势，但传统的节目内容、形式与播出时长的受限，则难以对网络视频群体形成强有力的吸引。一方面，传统电视媒体对于互联网受众的使用习惯缺乏足够的了解和研究；另一方面，视频网站无论是系统建设还是商业模式探索，都比传统的电视媒体更有经验；并且，尽管电视台拥有雄厚的财力，但在带宽和视频软件技术方面，却远逊于视频网站。因此，对于传统的电视媒体来说，与视频网站合作有着很大的吸引力。

而对于制片方来说，视频网站与地方卫视的联播模式对收视率的提高有着积极的促进作用，可以覆盖更多的受众，提高内容的影响力。

另一方面，网动对于视频网站来说，同样有着积极的意义。网络视频近年来发展迅速，但是在内容方面却面临一个瓶颈—国内几大视频网站内容同质化严重，无法建立内容壁垒，实现品牌差异化。目前国内视频网站普遍的解决方法是在影视片源上不断投入，争取拿到独播剧，但是为此耗资巨大，此外版权费用也随之水涨船高，居高不下。因此，一些视频网站开始进行原创内容制作，进行战略布局。与此同时，它们借助传统电视媒体的内容资源优势，进行网动，相互依托，进而共赢。

至于用户，则可以从网动中获取更大的价值。CNNIC的一份关于网络视频网民应用的研究报告指出，截至2010年12月底，中国网民规模为4.57亿，较2009年年底增加7330万人，其中，26.3%的网民基本上不看电视，43.2%的网民看电视时间明显减少。通过网动，用户可以通过更多、更方便的渠道观看节目内容，同时，因网动带来的内容极大丰富化、互补化，使用户可以享受更多的服务。

而网动的最终受益者是广告主，随着节目内容覆盖面越来越大，广告主得到一个更有影响力的品牌平台。世界四大会计事务所之一的德勤声称，2010年全球电视广告价值为1800亿美元，全球网络广告价值为6300亿美元，而同时使用网络广告和电视广告比单独使用网络广告或电视广告实现的品牌正面认知要高出47%。

易观国际高级分析师唐亦之在接受《新营销》记者采访时说，电视媒体与视频网站作为用户接触视频内容的两类渠道，“相似的广告盈利模式，颇为重合的受众群体，使得两者的关系一直是一种竞合参半的关系—盈利和受众的竞争，内容上下游的合作。在这种局面下，电视媒体普遍对视频网站有戒备心理，合作关系多局限于内容链的上下游。电视媒体应放宽心态，与视频网站在用户、内容、盈利三个层面进行深度合作，挖掘双方合作的潜力，才能双方共赢”。

唐亦之认为，视频网站与地方卫视合作的原因和目的都十分明确，这就是“加强双方在各自领域的竞争力，获得更多的广告收益”。

PPTV实施“核聚变”战略

用户实际上是跟着内容走的，视频行业是一个以内容为王、以平台为支撑的行业。而网动，能够有效地同时覆盖传统的电视用户和网络用户两大群体。

不过，视频媒体类型的平台只是视频内容以媒体形态参与互联网传播的延伸，而PPTV网络电视瞄准的却是更为众多的传统电视用户。据iResearch最新的报告，PPTV网络电视平均每人每日观看视频的时长已超过2小时30分钟。如今PPTV网络电视是中国互联网用户使用时长最长的网络电视平台，每日用户累积总时长高达1100年。而这些数据凸显的是PPTV网络电视绝对领先的技术优势，更重要的是PPTV网络电视拥有行业内最庞大的剧集库，吸引了全球专业合作商和受众的目光。

2011年，PPTV网络电视开始陆续推出200部热播剧和100部独播剧，并已在今年北京电视节期间再次出手签约购买50部影视剧。PPTV网络电视以聚集丰富的“剧”资源为基础，与50多家电视台、上百家影视公司建立了长期、稳定的合作关系，希望共同构建网络视频新媒体的内容产业链，实现多方合作共赢。至今，PPTV网络电视节目库存已经达到了1.5万个小时，热播影视剧占有率超于80%。而这一切仅仅意味着PPTV网络电视完成了“PPTV 聚合计划2011”第一阶段的目标任务。

对于视频网站来说，通过内容拉用户流量是短、平、快的做法。但是这种做法带来了一个很大的问题—用户流量的提升能否持续。PPTV网络电视 CEO陶闯坦言，这是视频网站都在致力于解决的问题。用自己获得的优质内容吸引更多的用户之后，能否产生更多的广告价值，将广告价值变现，拥有更多的资金再去购买内容版权，这是一个良性而又很难建立的循环链。“坦率地说，目前视频网站哪一家都做不出这么一个正循环。”陶闯说。

目前，PPTV网络电视正在努力建立一个良性的正循环。通过敏锐洞察现代观众对娱乐节目的需求，依托领先的技术与专业化的人才，PPTV网络电视首次将电视的专业化内容制作能力与互联网强大的病毒式传播影响力相结合，推出中国第一个网动大型真人秀节目—PPTV快女真人秀。

PPTV网络电视使用了大量国际领先的技术，在快女城堡内布设了500多台服务器、50多台摄像机、十几台“游动摄像机”，建立了一个超大规模、高并发量的视频数据中心，多路并发，观众可以自由选择自己希望看到的镜头。此外，以“云视频”技术为基础，PPTV网络电视投入国际领先的“二代直播技术”，节目在直播过程中有回播功能，观众可以立即回顾错过的精彩内容。而为了响应观众详细、全面掌握快女行程的需求，PPTV网络电视与中国移动合作，以最先进的移动直播技术提供多终端视频服务，从室内到室外全程直播。而在终端连接上，PPTV网络电视通过多终端跨平台传播牵引观众从单一的电脑终端转向电视、电脑、手机、平板电脑（如iPad）等多屏结合，方便观众随时随地关注快女节目。

事实上，快女节目只是PPTV网络电视实施“核聚变”战略的第一部分，PPTV网络电视希望在电视网络化的基础上，实现网络电视化，为此将把资金大量地用于扩充内容制作与储备。

有了优质的内容，受众自然“闻风而来”，将巨大的流量变现更是关系到良性循环能否建立的关键所在。当然，由此涉及的一个问题，则是广告主对于视频营销价值的感知和理解。

易观国际前不久了《2011年第二季度中国网络视频市场季度监测》报告，相关数据显示，2011年第二季度中国网络视频市场广告收入首次单季突破10亿元，达到10.02亿元，与去年同期相比接近翻番。

唐亦之认为，经过前两年视频网站持续不懈地培育市场，广告主对网络视频广告“从尝试投放到普遍应用”，因此，网络视频广告投放对整体广告预算的增长效应从今年第二季度开始将逐步显现出来，从而拉动该季度中国网络视频广告收入环比强劲上涨，高达51.5%。“对广告主而言，优质的电视节目在打消版权顾虑的同时，电视加网络媒体的整合渠道既拓宽了受众的覆盖范围，又提供了线上线下互动营销的潜在价值，以及病毒营销的潜在效力，这是单纯投放电视广告和网络视频广告所不可能具有的。”

“如果说在营销方面会有什么因素会制约视频行业的发展，那就是广告主的接受和认知程度。”唐亦之说。

快女真人秀：网络电视娱乐营销进行时

■文／本刊记者于文　发自北京

在2005年的超女形成一个前所未有之后，2011年湖南卫视又推出了金牌节目《快乐女声》。此次快女报名人数达到了15万人之多，中国的亿万粉丝都在密切关注这场激烈的比赛。

快女们要通过72天的实力比拼才能决出胜负，而国家规定此种类型的选秀节目，在电视台每周最多只能播放3个小时，这就吊起了观众的胃口。作为中国影响力最大的选秀节目，既要扩大快女比赛的影响力，又要满足观众的收视需求，如何做才能“鱼与熊掌”兼得呢？

湖南卫视的选择是另辟蹊径，整合资源，借助新媒体网络视频，为快女构建一个更为广阔的推广平台，突破传统电视媒体的局限，吸引更多的网络受众。于是，由PPTV网络电视与湖南卫视联合推出的迄今为止最大的网络真人秀节目—PPTV2011快女全天候互动真人秀应运而生。将网络真人秀与传统的电视选秀相结合，PPTV网络电视与湖南卫视开启了中国台网联动大型真人秀之先河。

“我们在技术方面投入了500多台服务器，初期就准备好了，保证72天不间断直播。网上注册投票的粉丝早已超过300多万。每一秒钟的发贴量有几十条，现在已经发了1000多万条”截止8月底PPTV CEO陶闯接受《新营销》记者采访时表示。

“这是一个非常大的挑战，在中国互联网史上、中国媒体史上，这是最大规模的投入，是PPTV网络电视重点投入的一件大事情。台网联动是PPTV网络电视娱乐传播的一种新媒体形式。”

DCCI互联网数据中心总经理胡延平认为：“网动将电视台的专业化内容制作与网络电视的全媒体优势充分地结合起来，弥补了传统电视的地域空白、年轻受众空白，把全国覆盖、全年龄段受众覆盖变成现实。直播+24小时轮播与点播，充分体现了网络电视的优势，为受众提供了多样性、自主性的选择，有效地拓展黄金收视段与黄金收视时长。电视赛事直播+网络电视原创节目，则延伸了传统的节目内容，为受众提供更全面、更精彩的视频内容，极大地增强了受众黏性与忠诚度。而线上线下无门槛互动，让受众与好友边看边沟通、边看边分享，让受众与明星零距离完全接触，受众主动参与，将收视体验最大化。”

释放品牌的亲和力

当被问及除了吸引粉丝还吸引了多少广告主时，陶闯告诉《新营销》记者：“喜欢看湖南卫视快女的观众，我相信他们应该会去看PPTV的真人秀，不管是好奇，还是喜欢与粉丝互动。所以从营销的角度看，快女迅速扩大了受众面。从植入的角度看，PPTV网络电视采用了很多灵活的手法。所有的视频都是PPTV网络电视独家版权直播，并且中国的微博上，新浪、腾讯等微博都在直播。PPTV网络电视的制作团队制作了一些精彩的视频上传，同时，粉丝也在自己抓取视频。由于粉丝的基数非常大，传播范围非常广泛，像人人网、开心网等社区网站，还有优酷、土豆等视频网站，都有快女的视频。这些视频里不仅有PPTV网络电视品牌，还有带PPTV网络电视平台上广告主Logo的角标，这些传播的影响力是非常大的。”

网动是一种新的娱乐营销模式，对广告主很有吸引力。同时，快女真人秀最有价值的是植入式广告，这些植入式广告强调两点：首先是覆盖，其次是亲和力。

“PPTV的广告是按照星期制周期售卖，到目前为止已经有十几个广告主，最早选择投放的广告主，有宝洁、KFC、护舒宝、可伶可俐等。宝洁知道相关消息后，行动非常迅速，没有投放快女的其他栏目，而直接投入到PPTV。”陶闯说。

“宝洁推广好几款产品，有化妆品、女性卫生用品和生活套装等。快女选手枕头边放的就是宝洁的产品。我在微博上看到粉丝说：‘我喜欢的某某某原来用宝洁。’粉丝们互动的热情高，聊某个快女不是真的喜欢某个品牌的产品。这是一种非常软性、自然、很有亲和力的营销方式。”

“KFC（肯德基）是一个非常成功的案例。快女们中午都在吃KFC，这是一种很自然的植入。观众在线点击快女真人秀，前面播放的是KFC广告，进去以后快女们在吃KFC。送KFC的人，其实是一些帅哥扮作粉丝，与快女们调侃。这也是一种很自然的植入。”

像宝洁、KFC等品牌，它们不再需要拉动知名度了，它们宣传的是品牌亲和力。观众觉得，自己支持和喜欢的快女都吃KFC，自己也要吃；快女使用什么样的产品，自己也使用。这种营销，其实就是释放品牌的亲和力，以一种软性的方式参与竞争。

于是，在一个开放的、强大的、网动的娱乐平台上，就出现了很多品牌植入机会，重新定义娱乐营销，扩展了娱乐营销的外延，将娱乐营销的价值最大化。

相互创造价值的共赢

“网络、电视网动模式，最大化地跨媒介整合营销资源，有效地提高了受众的卷入度，提高了品牌的口碑传播与营销效果。”胡延平说。

以往，从“净痘”的problem solution品牌，转换到“beauty brand”，作为享誉世界的强生集团旗下的可伶可俐已经在电视上投放了快女广告，但是，单纯的硬广告展示，无法充分促成用户认知的改变。通过贴片合作与传统的广告位曝光，虽然能在短时间内提升品牌曝光度，但从效果上看，并不能取得最好的传播效果。如何才能将可伶可俐希望传播的品牌诉求，通过快女节目，以线上线下互动、传统贴片广告有效结合的方式，传播给目标受众？

可伶可俐需要改变受众对其品牌的认知。借助快女真人秀平台，是提升品牌形象的很好的机会。可伶可俐希望与PPTV网络电视合作快女真人秀节目，将自己的产品植入“爱的加油”真人秀环节。针对可伶可俐的品牌诉求，PPTV网络电视为可伶可俐度身定制了电视+线上互联网+线下活动方案，帮助其进行一次性的品牌整合营销，通过网动，横跨传统媒体、线上媒体，在推广快女真人秀的同时借势推广可伶可俐产品，实现双赢。

同样，whisper（护舒宝）是美国宝洁旗下的一个女性保健用品品牌，自1991年进入中国市场以来，whisper（护舒宝）致力于为中国女性提供优质的日用护理产品。为满足年轻用户的个性化需求，whisper（护舒宝）推出了Pinkcess女性用品。

快乐女声作为80后、90后女生热衷参与的选秀节目，有着广泛的社会关注度，是whisper（护舒宝）眼中理想的品牌传播载体。但是，推广项目的传播难点在于护舒宝以何种方式参与到快女真人秀中，让护舒宝成为快女真人秀受众关注的焦点，在快女真人秀直播的过程中适时而巧妙地传播whisper（护舒宝）品牌。

针对这些传播难点和whisper（护舒宝）的产品特点，PPTV网络电视创造性地运用网络视频直播，通过线下深度植入和线上直播品牌呈现，整合事件营销、明星营销、视频营销等多种手段，以一种全新的品牌推广模式，将受众的注意力集中到护舒宝身上。一方面是PPTV网络电视独家直播快女真人秀极旺的人气，一方面是whisper（护舒宝）品牌的柔性传播，区别于常规的单纯广告投放，PPTV网络电视让众多观众在观看快女真人秀时认识并记住了whisper（护舒宝）Pinkcess。

此次快女真人秀直播开创了网络视频大型真人秀直播之先河，是网络视频史上规模最大、时间最长、关注度最高的一次网络直播。PPTV网络电视与宝洁、可伶可俐等国际著名品牌合作，从营销的效果来看，无论是品牌传播的精度、广度和深度，还是品牌呈现方式的多样化，相对于单一的电视广告投放网络视频广告投放，都达到了一个新的高度。

“事实上PPTV网络电视在视频传播中，每张视频都有广告主的投放管理，这本身就增加了传播率。当网络视频成为电视内容资源网络覆盖率的补充，或者说延展，毫无疑问就提高了品牌的曝光率。”陶闯说。

“PPTV网络电视过去做过大型的世界杯直播，同时会播出各种节目。PPTV网络电视品牌的定位就是网络电视。快女节目，是我们单部节目中广告销售量最大的一个节目。很多广告主争先恐后地要投放，这就是PPTV网络电视娱乐营销定位带来的效果。”

PPTV网络电视直播快女幕后花絮，提高了快女节目视频的曝光量，并通过明星口播、礼品植入、现场物料植入等方式，提高了植入品牌的知名度与好感度，展示了网络新媒体娱乐营销的巨大价值。

篇8

芳周来青岛已经5年了，一直在FH915电台。作为青岛最受欢迎的电台女主播之一，芳周是幸运而幸福的，她的爱好同时也是工作――毕竟，能从事自己喜欢的工作是每一个人的梦想。

电台栏目主持的工作在很多人看来十分轻松而简单，实际上却比较复杂。“就像任何工作都有两面性那样，我的工作也有繁杂一面，就是作为媒体，视野要广阔，几乎要去学习、了解各个行业、各个层面的知识，所以看得多，接触得多，自然就是繁杂；当然，它也有简单的一面。”每天上节目，芳周都是坐在一个偌大的直播间中，被若干专业的机器包围着，面前是一支很科技的话筒，于是当那个熟悉的片头响起，熟悉的垫乐响起，推上声音，开始说话……每天，周而复始，相同的是场景，不同的是内容。“就像人生，相同的是人，不同的是故事。”

“美食是你认识一座城市、一种文化，甚至是一个人的途径。”因为做节目的缘故，芳周经常要去饭店品尝美食。能够通过美食这一世界上最没有界限、最通俗却又最深奥的东西，来与生活对话、与外界沟通，芳周很感恩。“这个媒介和桥梁是如此的美好，我总是希望，能用脑海中所有的美丽语言，来形容我吃到过的美味。”青岛市区里的大小饭馆，芳周几乎都吃遍了，最多的时候一天吃了7家。这令原本美好的事情偶尔也会变成煎熬。即使这样，芳周始终很负责任地推荐、评论餐馆和菜色。她始终认为，只有自己尝过了才可以推荐出去，没有吃过瞎编一通是不负责任的行为。

如此之多的餐馆酒店都是如何搜罗到的?芳周笑称，她的平台很强大――有随手看见的、有朋友推荐的、有营销团队推荐的，还有从其他媒体、论坛中得知的，总之搜罗美食的渠道太多了。

芳周在节目中介绍美食，并不收费，大到五星级酒店，小到路边摊，只要不错并且有特色，她都会热情推荐。因此，她的节目不仅受听众的欢迎，也受餐馆的喜欢，当然，也有被一些饭店老板威胁的时候――有的店因为东西不熟，又不好吃，态度又差，结果被节目曝光后，老板不知道从哪里找来她的电话，威胁她说认识她的家、她的车，叫她出门小心点儿。“我不会盲目地用自己的口味和眼光来衡量酒店的优劣，总会带上同事一起感受，或是咨询一些专业人士，得到共识，才进行点评，我不吝啬赞美，也决不收敛批评。”

做电台主持，特别是直播节目的主持人，临场应变能力要很强，因为是日播节目，芳周总是在节目质量方面给自己不小的压力。　“其实，我减压的方式很简单，就是让自己快乐――我本身就是一个比较瞳得释放自己的人。”

芳周的生活很简单，有朋友、有宠物、有人爱，懂得知足和幸福。用她自己的话说，是一个“忙碌的慵懒女人”。工作中的她，敬业而勤奋，有激情、有热情：生活中却是一个享受“慢生活”的人――她喜欢高跟鞋，所以走路慢；她喜欢望着风景，所以吃饭慢；她喜欢舒服，所以出门约会动作也慢……熟识芳周的人都知道，她是从骨子里慵颟，如果和她约在一家咖啡店，进门一定会看到她窝在角落里的沙发上等你。“我特别喜欢窝在角落里，看书、上网、观察人或者发呆。”

篇9

视频直播的井喷式增长其外在原因是资本追逐的互联网风口，更深层次的原因则是智能手机的普及应用带来的内容升级。作为视频直播的内容伴生，网络综艺节目迅速成为各大平台纷纷试水的主要竞品。2016年也因此成为网络综艺元年。节目数量激增，各大制作公司如潮水般涌入这个市场。从2015年的三五档节目，到如今的各家视频平台皆拥有10档以上，仅2016年的上半年网络综艺总数量就近百档。网络综艺成为了直播平台的兵家必争之地。

2016年8月30日，处于直播平台第一梯队的来疯直播推出了互动综艺的概念，并打出了一手大牌，推出了“疯火计划”：在未来3年内，来疯将累计投入20亿资源，与100家左右的内容制作公司，采用合制或承制等多种合作方式，陆续推出500档甚至更多的互动综艺节目。战略会仅三个月的时间，来疯就陆续推出了：《百万主播》、《小哥喂喂喂》、《拆弹专家》、《巅峰队决》、《我是你的夏威姨》等五十多档互动综艺类节目。耳目一新的节目形态让业内惊呼来疯定义了直播新模式，直播行业面临重新洗牌。

互动综艺的内涵

互动综艺的内涵是什么？简单说，互动综艺是秀场和网络综艺的结合升级版。它弥补了传统秀场内容简单低级的缺点，和网络综艺节目相比又大大增加了互动性。秀场直播不是综艺，是UGC（用户生产内容）和PGC（专业生产内容）专业及体量上的差别。把综艺节目放在直播，也只能说是直播综艺，不能叫互动综艺。综艺节目是“看”，互动综艺则强调“玩”。没有互动的综艺节目做网络直播是玩不动的，因为直播的低流量不被广告主接受，而没有广告的综艺节目，其高制作成本又没有人来买单，这种商业模式不成立。只有互动综艺才是解决之道，把内容设计得像游戏，甚至用户本身也参与内容的设计，让用户参与进来一起玩，同时还要让用户愿意花钱玩。这样它就改变了网络综艺节目靠广告流量变现的商业模式，转而靠C端观众挣钱。来疯直播总裁张宏涛的理解就是：要在做好内容的基础上鼓励观众用户互动才能产生更多的价值。

从向B端（靠广告）挣钱的网络综艺改变到向C端（靠打赏）的互动综艺，其实也是市场竞争和经济环境的双重作用下的结果。无论传统媒体还是新媒体，业内共识就是广告越来越难找了。有限的广告资金要么被头部的少数几家大平台鲸吞，要么被互联网众多的新媒体蚕食。从电视台到互联网，网络综艺节目裸奔赔钱的比比皆是，更不消说哀鸿遍野的平面纸质媒体。另外在竞争加剧的环境下，原来依靠观众用户打赏的秀场也出现了问题。以前UGC的成本低、变现能力强的优势不在了。因为秀场主要是为土豪服务的，普通用户在秀场很难找到存在感。在争土豪的过程中流量成本越来越高，那些没有流量背景的直播平台纷纷倒下。有流量背景的平台也背负上了越来越多的流量成本。秀场内容的简单雷同也逐步会让用户审美疲劳，消费升级是必然趋势。

张宏涛认为：直播看脸的时代早该结束了。如果直播内容本身不具备吸引力，平台所取得的成绩永远都是暂时的。只有开发出更好玩的内容，把秀场直播主要靠“土豪”给钱变成用综娱内容让广大“潘俊币材芨斗眩哪怕只花很少的钱。这才是未来直播平台的竞争力。为了让普通用户也能有参与感，嗨起来，互动综艺要用做游戏的思路来做直播内容。来疯直播就是搭建一个不断推出优秀的互动综艺节目能让观众用户疯玩起来的平台。“来疯”就是让用户来玩，张宏涛对来疯直播的名字和logo很满意。

和大多数平台网络综艺自制的模式不同，对于内容的生产，来疯直播的定位是自己不制作，但也不做甩手掌柜式的平台，而是出钱出力出资源，做教练式的服务平台帮助各个合作伙伴来生产内容。这既是张宏涛这个视频直播行业的老司机的经验沉淀，也是他经过管理实践升华后的教练思维的体现。因为，张宏涛的个人从业经历恰恰就是网络视频直播行业的发展史，他有足够的资格来做这个判断。

网络视频直播的M化史

和那些有着高大上教育背景的管理精英不同，76年出生的张宏涛毕业于不起眼的河南农业大学，专业还是更冷门的蚕桑专业。大学伊始，张宏涛就对本专业没有任何兴趣，但想到将来还要打拼谋生找出路，就瞄准了计算机专业开始自学。张宏涛天生有一种学什么就要学到最好的狠劲。于是一个养殖专业的学生在计算机专业里脱颖而出。他把计算机本科专业的课程从操作系统、编程语言、模式设计等都通学了一遍，拿到了计算机行业本科生所应该拿到的所有资格证书。走出校门，因为觉得郑州的计算机水平不行，2001年张宏涛来到北京，后来进入新浪的UC（即时通讯）部门，陆续参与开发了聊天室产品和Utalk两个产品。新浪的视频聊天室可以算是直播行业最早的，2004年新浪的视频聊天室的DAU（日活量）最高达到了800万。

由于工作需要，作为程序员的张宏涛开始接触多媒体技术，在系统学习、刻苦专研后他毫无悬念地成为多媒体领域的专家。完成这两个项目后，2005年底，不甘寂寞的张宏涛拉了两个同事出来创业，2006年顺着既有思路做了个视频聊天室（呱呱视频的前身）。但运作了一年多钱烧得差不多了，只好暂时放弃。2008年，随着P2P技术解决了带宽问题，张宏涛发现9158已经起来了，每个月的收入都有200万，于是学习了9158的模式，上线了呱呱视频。没有充分竞争的市场总是发展很快，呱呱视频第一年营业收入就到了2000万，第二年达到8000万，第三年1.8亿，到了2011年底营业收入做到了4.8亿。

视频聊天室内容也升级到了网络夜总会。低调挣钱、闷声发财的好时光随着六间房的出现和YY转型秀场后产生了问题，大量公司开始涌入这个市场。网络夜总会市场不断萎缩，秀场逐渐成为视频直播的主要内容。秀场是需要大量流量导入才能变现的，烧流量需要大资本或者流量平台的支持。既然没有“亲爹”（流量平台），就得找“干爹”（资本）。意识到这个危机，2013年，呱呱视频引入了光线传媒和腾讯两个战略股东，光线成为呱呱的第一大股东。经营管理理念的冲突最终导致张宏涛在2014年底选择了股份折现后退出。从2015到2016年，在技术和平台层面上，网络带宽的发展和智能手机的普及应用为视频直播业务从PC端向手机端转移提供了有效保障。视频直播开始了向移动端的大迁移，也因此成为资本风口。包括来疯、映客、斗鱼等在内的平台忽如一夜春风来，布满了各种户外、电影贴片、楼宇广告及网页广告栏。平台和用户的激增必然会带来内容的需求和升级。网络综艺大战眼花缭乱，此起彼伏。而互动网络综艺节目的出现，却是又回到了熟悉的视频直播领域的张宏涛在来疯直播平台祭出来的新利器。

教练思维

离开呱呱视频后的张宏涛准备给自己放几年假休息一下，他觉得创业太累了。读书、学习、思考是他给自己安排的主要事情。却不料，2015年4月，优酷总裁杨伟东找到了他，邀请他加盟优酷土豆麾下的直播平台来疯担任总裁。来疯直播的前身是优土旗下的星梦秀场，2013年8月星梦秀场改组为来疯直播。从秀场到直播的内容升级需要一个内行人来操刀。而且，优酷本身还有个直播平台――优酷直播，两个直播平台如何差异化并形成互补是个问题。对于杨伟东的邀请，张宏涛最初答应作为顾问帮忙出出主意，就参与到了来疯的业务中来。但场外指导终不如亲力亲为更有成就感，加上张宏涛一直有个心结，他不希望日后在回顾人生时，曾经做过的只是当初网络夜总会和秀场这么Low的事儿，他希望把这个帽子摘掉，能打造一个更光辉的“帽子”。同时，他觉得直播内容不该就是这么一个现状，应该可以做得更好。在杨伟东的再三邀请下，2015年8月，张宏涛正式加入优酷，担任来疯的总裁。

张宏涛接手来疯时，来疯直播做的主要是秀场，每个月的营业收入是700万。仅仅过了四个月，到了年底，在他的带领下，来疯的业绩大幅增长，月营业收入做到了9000万，远超其他同类平台的增长速度。如此高增长的背后有什么秘密呢？

按张宏涛的说法是，他主要的方法就是首先为团队确定共同的目标，包括短期目标和远景目标。这些目标通过和团队共同讨论确定下来，并由各部门分拆承诺各自的阶段性目标，制定工作计划，定期复盘，修正目标，总结经验得失。张宏涛把更多的注意力放在人身上，帮助他们去修正心态、性格和格局等问题。张宏涛说这是教练的管理方式和核心意义，人的问题解决了，事情就自然顺了。这样的管理使团队在技能上提高很快，而且工作氛围也很愉快。比如说，他和下面团队一起制定了目标，他知道达成目标的办法，但他并不会告诉他们，而是让他们自己去做，“我在旁边观察，做得好与不好在定期复盘时讨论，我知道目标最终肯定会达成，但我要他们自己去摸索。”张宏涛说，告诉他们如何一步一步去做不如教他们学会怎么去做，这就是教练。教练的目的是帮助人们建立觉察感、目标和自信，而不是替对方解决问题，甚至羞辱他、给他压力。教练应该看到人的潜力，而不是他过去的表现。只要能调动人的潜能，他们终将成功。教练互动的深层目标是帮助对方建立自信。张宏涛认为工作目标的达成是战术层面的，当个好教练是战略层面的，前者是术，后者是道。

在业绩快速增长的过程中，张宏涛认真考虑了来疯直播的未来市场定位。加入来疯的初衷就不是要做秀场，而是要尝试新内容。根据他在呱呱多年从产品经理的角色来定义产品的经验，张宏涛逐步确定了来疯直播与优酷直播这两个产品的区别：优酷直播强调深看浅玩，打造新鲜品质直播，偏重媒体化内容和精品内容；来疯直播则需要强调深玩浅看，主打全民综艺娱乐直播，偏重UPGC和中小节目的直播互动感和社区感。张宏涛带领团队反复调研并做实验性尝试，发现小成本的节目一个UV都能做到1元多，这相对于优酷卖广告，一个UV阶段才两三分钱来说，是非常令人振奋的数字。这意味着通过这种互动的形式，通过情感付费，ARPU值比广告高50倍，完全能够弥补直播节目在流量上的差距，这说明互动综艺娱乐的商业模型是成立的。这样测算，制作5万一期的小综艺节目只要把互动设计好，一样可以挣钱，土豪会花钱，潘恳不峄ㄇ。于是他们选择用互动的形式去做综艺，这就是2016年来疯最终定位全民综艺娱乐直播的过程。

怎样才能快速达成目标呢？一句话概括来疯接下来的行动就是组建团队、帮助别人，然后成就自己。来疯用很短的时间组建了集综艺节目策划、制作和游戏策划人才的业务部门。这一百多人的团队，都是从各大一线电视台和知名制作公司以及游戏公司过来的有丰富经验的策划人和制作人，但他们并不是来自己做节目的，而是分成若干小组帮助合作公司来完善节目的，包括游戏内容和互动环节的设计。在经过内部共创会充分磨合后，他们推出了“疯火计划”，然后就有了现在的50多档互动综艺节目的爆发式上线，还有更多的节目在排着队等着上线。张宏涛说：“我们要做的就是成为最好的平台服务方。通过更为积极和高效的手段来帮助和扶植合作伙伴，快速成长为互动综艺内容最有影响力的平台。”

对于如何培养出好的合作伙伴并生产出优秀的互动内容，来疯所做的进一步体现出张宏涛的教练思维。在教练管理训练中有一个著名的案例：为什么滑雪教练可以培养出网球高手？

创作《高绩效教练》的作者约翰・惠特默发现滑雪教练在给网球选手做指导时，往往可以更加快速地提高选手的水平。因为滑雪教练不会打网球，反而]有先入为主的指导和介入。相反，他们会询问选手的感觉，让选手自己体会自己的现状，然后做出调整。滑雪教练的询问帮助网球选手找到了自我的状态，并且自己去承担成长的责任。

张宏涛认为，要让传统的综艺节目制作公司跟上互动综艺的步伐，需要用心支持并培养他们的自信。

虽然来疯团队不具体操作综艺节目的制作，但他们了解互联网、了解游戏，了解如何互动、如何经营粉丝，这恰恰是综艺节目网络化的短板。来疯可以和合作伙伴共同出资、提供创意内容乃至互动内容设计、帮他们做粉丝运营，扶植期间甚至可以通过兜底的合作方式不让合作方承担风险。通过深度和具体的支持逐步提高合作公司的制作水平。这样的公司多了，这个行业也就起来了。

教练思维是张宏涛多年来不断系统学习管理并在实践中总结出来的精华，他认为很有用。作为一个农业大学养蚕专业的偏科生，张宏涛通过不断学习和实践成为了一个优秀的管理者，完成了从程序员到多媒体专家，再到创业者、产品经理和管理者的蜕变。

永远帮助别人做事情

在呱呱视频的中期，从2010年开始，张宏涛就已经完成了从码农向产品经理的过渡。了解用户需求、注重用户体验是他天天考虑的问题，设计产品和内容是其工作的重中之重。这在来疯直播的定位和内容规划上显现出来，并成为“互动综艺”概念的始创者。

在呱呱视频时，作为创始人和管理者，从十几个人到六百多人，张宏涛不得不开始了企业管理方面的学习。每个周末他都出现在各种管理学习班里。三年的学习时间，他记忆最深的就是参加过一个总裁俱乐部，因为年轻，当时只有三十出头的他看到各行业的大佬，都是仰视般的存在，四处虚心求教。骨子里那股学习的狠劲让他在那三年里把管理学的理论和技能从资本、商业模式、产品研发、营销等各个体系的知识通读消化。他很自豪地说，三年后，那些企业大佬和管理精英开始向他求教了。

在离开呱呱赋闲的一年半中，他接触到了管理学里的教练技术D一门比较新的体验式课程并参加了系统培训。这对张宏涛影响很深。他回顾说，在此期间很多管理思想变得豁然开朗，看问题的高度上了一个大台阶。他发现，很多企业难题如果用教练思维去做，就会变得简单多了。对于学到的教练管理精华，张宏涛这样总结：通过教练技术可以让管理者对人的性格、人的心态等各方面更加了解，能让员工看清自身的盲区在哪里，等他过了那个坎儿之后他就会特别感谢你，这个团队的成长速度也会很快，同时还能更容易筛选出有成长空间的人。

作为教练的管理者要用心支持，而不是威胁。用心支持的含义是，你首先绝对相信对方能够做好。你的责任是调动他的积极性和自信心，帮助他梳理清楚目前的状况，并自己找到行动计划，而不是告知行动计划。

管理者喜g给予指令的最重要原因是怕麻烦。直接告知，让他们听话最简单，但要知道，只有通过辅导，让对方学会了怎么做，并且愿意去做，这个人才算真正培养出来了。

张宏涛将教练管理的理解充分运用到了实践中。来疯的内部员工对于工作节奏和工作方式的满意度很高，每个人都有清晰的定位和目标并充满了自信。外部的合作伙伴、制作公司也充分感受到了来疯直播对他们的用心支持，并变得更加自信。张宏涛始终强调来疯直播是个平台，是做服务的，做教练不做运动员。来疯的目的就是帮助大家完成产业升级，这样才能实现它的目标：成为全民综娱直播第一平台。让用户能在这里看到最好的内容，参与并消费起来，最终带来行业的繁荣。

篇10

在一个科技快速发展，沟通模式不断变化的市场背景下，什么样的营销传播策略才是有效的？数字化，在实现有效营销传播的过程中，具有什么样的价值和意义？又有什么是需要小心和提防的？

定义数字营销

数字化，以及数字化转型，在今天已经是个非常热门的商业策略问题了。而与之相应的数字营销，更是重要且紧急的课题。许多传统企业和机构都在艰难地学习这一领域的新知识、新技能。

可惜，由于技术发展和市场变化太快，理论性的分析和研究基本跟不上实践的需要，而系统性的实践总结和策略思考则大多以个人经验的模式暂存在部分领先的公司和机构中。于是，很大程度上，我们只能见招拆招，在实践中自己摸索。

幸运的是，虽然市场环境的变化很大，但是前人关于营销和商业模式分析的理论总结，如德鲁克、莱维特等管理大师在半个世纪前对于企业目标和营销作用的论述，今天依然有助于我们看清处境，选择策略。而一些优秀公司的市场实践，也能够在不同的维度上，给我们以积极的参考。

但是，在讨论数字营销的可行性策略之前，有必要先明确的一个问题是，数字营销的目的是什么？如果数字营销只不过是一项为了短期市场目标，模仿成功模式、追赶市场先行者的事务性工作，那么所投入的努力和资源，大部分可能都只会变成一种新的浪费。

因为，对于真正成功的数字营销实践而言，媒介选择、用户到达、消费转化等市场指标，虽然同样重要，也同样被高度重视，但却远不是事情的全部。在乔布斯的苹果、贝索斯的亚马逊、哈斯汀斯的Netflix，以及Nike+等成功的数字营销案例中，我们会看到，系统性的策略、方法和原则往往具有更大的力量。具体的营销传播活动，都被打包进了一整套与最终消费相关的活动中，在满足客户需求的同时，也带来了企业的市场成功。

从这个意义上来说，数字营销可以被定义为：以数字化技术为手段，以系统化分析为方法，以建立有效连接为指向，以创造和留住顾客为目标的商业管理模式。是一个发现、创造、激发和满足顾客需求的统一过程。

这个定义是相对抽象的，既不包括社交媒体，也并不考虑消费转化，甚至没有提及产品、渠道，没有细分定位策略等方面的要素。但是它设定了一个相对完整的框架，为具体的数字营销工作提供了一个可以参考的坐标系。

可以理解的是，身处具体的市场位置，面临纷繁复杂的市场挑战的时候，我们有着太多需要尽快解决的问题，也有着太多需要协调和妥协的因素。很多时候，数字营销工作的目的指向和整体框架会被忽略，在具体工作中陷入一种类似“短视症”的窘境。

此外，更为重要的是，这是一个可以扩展的理论框架，可以有效统合传播、定位、渠道、产品等方面的营销实践策略，破除我们可能碰上的一些迷思和短视。

这些“数字营销短视症”包括，把社交媒体看作了数字营销的“真北”，甚至是全部；对数字媒体传播效果指标的迷信；对数字媒体以外的“数字”的忽视；对于与顾客连接的理解单一化；对于创造顾客的忽视；以及对于留住顾客的策略的偏差等。

针对这样一些短视症，本文在数字营销概念框架的基础上，扩展和总结了四点操作性定义，分别指向媒体策略、管理模式、定位策略、战略框架等方面的商业实践需要。其中隐含着一个从战术到战略的论述逻辑。

数字营销的传播

不等于移动社交网络投入

数字营销当然不只是简单的在数字媒体进行广告投放，不过应用数字媒体进行广告投放却是数字媒体一项重要的组成要素和市场功能。但是，在数字化技术如此发达的今天，又有什么媒体不是数字化呢？

即使很传统的广播，也已经有了先进的数字模式，更不用说借助互联网进化出来的新的广播媒体，如豆瓣FM、荔枝、喜马拉雅等等。而一些曾经很新的网络媒体，比如门户网站，则已经被列入“传统”的广告投放类型了。

可以说，把数字营销理解为移动社交网络等新兴媒体的投入，是第一个数字营销短视症。

移动社交网络的神话主要在于两点：省钱和精准。

2016年末，一则不太起眼的财经新闻，在数字营销问题上带来了发人深省的启示。可口可乐公司的全球首席营销官Marcos de Quintos在一次行I会议上为电视广告辩护，认为其能够提供货真价实的效果，同时质疑可口可乐在过去几年里的数字营销实践成效。他们给出的证据是，从2014年至今，可口可乐的广告费用每花出1美元，通过电视广告获得的回报是2.13美元，而通过数字广告仅获得 1.26 美元。

无独有偶，在稍早的8月份，另一位广告巨头宝洁公司也发出了“不再看好精准投放”的声音，计划在新财年的广告投入预算中削减对Facebook等社交媒体网络的投放。

和国际市场不同的是，在今日的中国市场语境下，说到数字营销，基本上等于是在说微信和微博。而二者最大的价值在于，企业可以拥有自己的媒体渠道，可以获得许多“免费”的广告曝光。但是这个逻辑的悖论在于，只有更加优质的内容，才有可能获得更多的转发。而能够迎合公众兴趣的幼稚内容，制作和策划成本并不低，再加上社交账号的日常维护成本，以及更为重要的引流大号的费用，性价比未必就是最好的。

另外，因为小米、乐视等新玩家的入局，电视事实上也早已不再是传统的大众媒体了。媒体类型的变化，对于营销传播策略的要求会越来越高。

因此，有必要回归数字营销传播的基本框架，重新审视我们对于“数字媒体”的定义，以更为广泛的视角来综合应用媒体，实现更好的营销效果。

不过实现这个目标的重要前提，是对营销的“数字”进行系统化的分析。

数字营销的数字

需要系统化分析来变现

数字营销的数字，绝不仅仅指的是数字媒体。一次次传播活动累积的顾客及潜在顾客数据显然是更具价值的，不但可以更为直接地了解需求，而且还能一定程度上节省调研费用。不过从运营的角度来说，“数字”还有一个更为重要的意义，那就是实现营销管理的系统化，让企业升级成为分析型竞争者，获得更多的市场优势。

可口可乐对于电视传播效果反思的案例，除了帮助我们扩展对数字媒体的定义之外，还有一点值得所有其他广告主学习的，那就是对于媒体投放效果的精确计算，以及更进一步的策略应用。广告的投入回报（ROI）是经典且重要的传播效果的考核指标，可以精确地得出电视广告投放和社交媒体投放的投入回报数据，但是实现具有营销管理意义的传播效果分析却并不容易。

稻盛和夫的经营哲学中有一条至关重要的会计原则，那就是每一个经营单位都要细致地计算自己的投入回报。

而信息技术管理学教授达文・波特早在十年前就已经在呼吁企业积极转型成为“杀手级应用”（Killer App）――以全新的方式采集和应用数据，从而颠覆性地超越用户期待，优化运营效率，将技术从支持性工具转变为战略性武器。

要超越数字营销在“数字”上的短视，至少要做到两点：首先，判别数字媒体的实际传播效果；其次，从企业营销目标出发，快速计算投入回报数据，并且以此为参考，迭代修正下一步的营销计划。

2016年9月29日，微信清理第三方刷号数据，微信公众号经历了戏剧性的脱裤门事件，许多看似效果非凡的公众号一下子失去了光环。

对于广告主来说，营销效果实在不能仅仅用传播量的数据来考核。但是，真正有意义的投入产出比数据，一定是跟企业的营销目标有关的。同时，也需要在企业战略和市场角色的框架下来具体考量。

数字营销的顾客连接

需要适应企业的市场角色

通常来说，微博/微信的粉丝数量增长，顾客数据累积，用户社区活跃度增强，应该是数字营销看重的工作成绩。但是这些市场效果如果不能带来企业具有战略意义的商业价值，那就未必是真正有意义的。数字营销需要充分考虑企业的市场角色，以及战略诉求。

宝洁之所以不再那么看好Facebook等社交网络，很重要的一个原因是“过于精准”。对于宝洁和可口可乐这样的公司来说，精准的潜在消费者到达未必就是最好的广告效果。因为它提供的是大众化、低技术含量的产品，既没有多少的功能讨论价值，也没有多大的情感分享空间。

大众化产品的一个重要特征是，销售主要来自“轻顾客”，即购买决策简单的低频消费，甚至是偶尔消费的顾客。也就是说，可口可乐的生意并非依靠每天都喝可乐的人，而是千百万每年喝一次或两次的顾客。

宝洁产品消费也具有类似的特征。他们发现在Facebook上的广告投放应该触达更广大的受众。比如，宝洁曾经推出了一个新品空气清洁剂，把广告精准锁定在宠物拥有者和家庭，但是销售上不去。而把广告受众面扩大到Facebook和其他地方所有18岁以上的人群，结果销量上去了。这意味着，定位模糊一些的大量投放，有时候效果比精准定位的少量人群投放更好。

高频率、高卷入、高热度的顾客沟通从来是比较少的。通常出现在具有相对较高的复杂度产品品类之中，比如电脑、手机，用户甚至会自发性地组成社区讨论相关技术问题。但是即便如此，拥有大量狂热粉丝和高活跃度论坛的小米，在2016年同样走下了神坛，把市场领先者的位置让给了一直采用传统广告代言模式的OPPO和VIVO。而小米也开始了大量的线下广告投放和推广。

上述数字营销“不适应”企业市场角色的案例，其实指向的是“细分定位”的短视。而数字营销在定位上的战略性错位，很多时候是一个组织难题。

直到今天，许多企业的领导层对于数字营销的理解还是有限的，于是战略决策上难免会出现偏差。而数字营销仍然还是由品牌或者营销部下面的“数字营销组”来担纲。作为低层级的部门，不太可能有权限去主导公司的市场战略，甚至于可能对公司战略存在理解上的偏差。两个偏差相加，后果可能是难以估量的。

数字化转型已经成为几乎所有企业的发展方向，而不同的市场角色、竞争处境，也给企业带来了不同的挑战和机会。从数字营销的角度来说，最重要的原则，是让数字营销的运营和管理可以有效配合企业的发展战略。

数字营销的价值

在于帮助实现企业的整体战略

社交网络风潮的不确定性，有可能创造一些惊人的奇迹和意外的效果。但是将偶然性的奇迹转化为实在的商业价值，就不是一件简单的工作了。

杜蕾斯作为微博最成功的营销案例，引爆点是雨鞋套的绝妙创意。但是杜蕾斯的成功，绝不仅仅是因为一次的，而是持续不断的有段子供大家娱乐，能引发话题。这背后的营销传播管理工作并不那么简单。大势刚起的微博热潮，自带话题价值的产品，出色的创意团队，以及敢放手的企业高层，可谓天时地利人和全齐，可遇不可求。

如果说杜蕾斯的成功具有幸运的偶然性，那么奥利奥的成功案例则在数字营销的运营管理上具有更大的启发意义。

2013年2月3日，美国电视收视最高的体育赛事“超级碗”在直播中突发停电。要知道，那是一个类似中国春晚的全民参与性节目，包括球员、现场球迷和观众在内的亿万美国人民，在黑暗中一起等待了34分钟。这期间，奥利奥的推特账号发送了一条消息：图片上，黑暗的房间被一块孤独的饼干照亮，配图文字是“你在黑暗中，也能蘸一蘸”。

这条推文收获了15000的转发和20000的点赞。直接效果一般。但是因榇匆夂褪被实在很巧妙，被一再地报道和转发，最后总共获得了5.25亿的“免费媒体曝光”，并且拿了许多的广告奖项。

但是这个案例最大的参考价值，还在于奥利奥及其公司背后的工作。首先是有整体策划和长期预备，在超级碗赛事前半年的时间就一直在创意和推送类似的推文。其次，在事件营销完成后积极推动后续传播，包括动员媒体报道和参选广告奖项。第三，最重要的是，奥利奥优化了自己的流程，在短短的几分钟内完成了推文的审批，赶上了这个意外的停电事件。要知道，对于500强企业来说，哪怕就是140字的推文，也需要各级老板以及法务的层层审批，如果没有前面的长期预演和优化调整，是没有可能实现快速反应的。

奥利奥的停电事件营销可以说完美诠释了数字营销之于企业战略的价值。不过，这一案例最多只能算是对企业战略的支持及局部实现。更能体现数字营销的战略意义的案例，是耐克的“Nike+”。

“Nike+”的成功没有那么多的戏剧性，但是仅仅“Nike+赛跑全人类”一项活动，直接参与人数就能创下全球纪录。而“Nike+”运动套装的不断发展，已经让耐克成功实现了数字化转型，不但开拓了数字化产品市场，而且有效拉动了传统运动用品市场的发展。另外，耐克借助这一新的产品和系列活动，成功拉近了自己与年轻消费者的距离，为企业的长期发展奠定了令人羡慕的基础。而这一成功的起点，始于同苹果合作的“Nike+ iPod”套装。