美术老师教学心得体会十篇

美术老师教学心得体会篇1

关键词：初中 美术教学 兴趣 培养

美术教学是初中教学工作中的一项重要内容。随着我国素质教育的不断深化，初中美术教学也受到了越来越多的关注。初中阶段的学生处于性格的叛逆期，科学的教学方法不仅能够实现高效教学，而且对于其性格的培养都有重要意义。因此，兴趣教学是初中美术教师需要认真研究的课题。

一、轻松的学习氛围

周围的环境对于学生的学习具有重要影响，轻松的学习氛围有利于学生放开心灵，乐于接受学习。学生的学习氛围不仅受课堂上老师的影响，还有家庭父母的影响，建立轻松的学习氛围需要老师、家长共同努力。第一，老师是为学生创造轻松课堂的主力军。老师应该改变教学方法，不是一味的“满堂灌”，而要让学生加入教学当中，老师与学生相互交流。老师还可以改变以往单人单桌的方式，让学生自由结成讨论小组，小组成员就老师的问题面对面地交流，轻轻松松学习，取长补短，去粗取精。第二，学校定期召开家长会，老师与家长共同讨论学生的学习问题。学校召开家长会，由老师把开展美术教学的目的传递给家长，以美术活动锻炼学生的思维，修养情操，促进身心健康发展。

二、开展美术欣赏教育

由于美术学科的独特性，老师在教学过程中应该改变教学方法，吸引学生眼球。而且初中生处于好奇心强、耐心不足的青春期，课堂上的吸引力尤为重要。开展美术教育欣赏，学生的审美能力得到了提高，并且滋润了学生的心田，陶冶了情操。美术的历史源远流长，形成了各个风格的不同流派，因此，在教学过程中，老师可以通过电影、PPT等形式对不同流派的历史、代表人物进行讲解，尤其是各个代表作背后的创作故事。同时还要开展多种形式来提高学生对美术的兴趣，例如组织学生参观画展、评选最喜欢的作品、画画比赛等活动。这样，不仅能拓展学生思维，增长见识，还能体会各式各样的艺术魅力，激励学生的创作热情。

三、户外教学

开展户外教学，可能有一定的难度，因为老师要承担学生的安全责任。因此在实行户外教学时，应选择一处安全、环境幽美的地方，例如森林公园、动物园、博物馆等等。初中生正处于活泼好动的年龄，户外教学可以提高学生的积极性。老师要带领学生走出课堂，走进大自然，让学生去感受美、发现美。在春暖花开的季节，可让学生仔细观看植物、人物的各种形态，制作出山水画、人物画等等灵活生动的图画。相信通过这种方式，学生会真正爱上美术，从而激发学生的美术兴趣。

四、多元的评价系统

由于应试教育体系的影响，评价学生好坏的唯一标准就是分数。美术与其他学科不同，没有固定的标准答案，美术考试成绩在很大程度上依赖于老师的主观臆断，对于分数低的学生就会产生厌学，兴趣下降，因此建立多元的评价系统十分必要。随着新课改的不断深入，初中美术老师在对学生进行评价时，不但要看学生的考试成绩，还要观察学生平时的学习过程及其作画思路、创新想法，善于激发学生智慧潜能，使其正视自我、树立信心，身心和谐发展。美术老师要打破一个标准的常规，重视学生的创作个性，对学生新奇的想法观点给予肯定鼓励，激励学生大胆想象。

五、树立教师威信

“兴趣是最好的老师”，而一个有威信、有风趣的老师则会激发学生的学习兴趣。如果一位美术老师知识渊博、绘画功底高强，上课时又幽默风趣、和蔼可亲，那么学生肯定会喜欢这位老师的课，进而爱上美术。美术是一门视觉艺术，其最大的特点是用眼睛去观察体会，所以美术技法是美术教学的关键。在美术课上，如果老师为同学上演一场视觉盛宴，那么学生会对老师佩服得五体投地，因而纷纷效仿。

六、鼓励学生动手

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”我们做什么事情，都离不开动手实践。同样在美术学习过程中，学生不能只听只看，还要动手练习。可能大部分学生都是非专业的美术生，刚开始的时候会出现各种各样的错误。对于这种情况，老师应该包容学生的错误，并且鼓励学生多动手。如果学生的作品比较幼稚但很认真，老师应该表扬他们；如果学生的作品杂乱马虎，这时老师要注意说话的口气，不能训斥学生或者讽刺学生，而让其下次努力认真；如果学生的作品有新意，老师应该鼓励其继续想象。

总之，兴趣是最好的老师，在初中美术教学中培养学生的兴趣具有重要意义。作为美术教师，不仅要通过专业的美术知识让学生领略美术魅力，还要在教学中成为学生的良师益友，激发学生的学习兴趣。

参考文献

[1]杨瑶 培养美术兴趣，开启创造思维——美术教学有效性探究[J].大舞台，2011，12，（8），20-21。

美术老师教学心得体会篇2

关键词：高中美术；教学方法；教学效率；审美能力

中图分类号：G633 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）01-046-01

高中美术教学中，老师不仅要教给学生基本的美术知识以及美术方面的一些基本的技巧，还需通过给学生展示一些美术作品，来提升学生的审美能力，陶冶学生的情操，提升学生的想象力与观察力。此外，通过老师分析鉴赏作品，进一步提升学生的创新思维能力与抽象思维能力。

在高中教学阶段中，为了让学生有充裕的时间为高考做准备，美术教学的时间相应减少。然而，学习美术不只是训练学生对美术作品的审美能力，据研究，学习美术可以开发学生的右脑，通过训练学生对图片的观察及和对比，对形状的区分和对色彩的分辨，可有效的开发学生的大脑有利于他们其他方面的学习，从而有利于学生的全面综合发展，也有助于全能型人才的培养。所以，有关机构应重视美术教育，协助美术老师的教学工作便，协助老师完善教学模式，提升教学效率，激励学生学习美术，促进美术教育发展。提升学生审美能力及美术素质，增加学生全面发展。为此，美术老师需从以下方面努力。

一、创造愉悦的美术课堂

高中生的学习负担重，心理压力也大，所以美术老师需要改进教学模式让课堂气氛轻松愉快，让学生轻松地去学习美术，提升审美能力 。据研究，轻松愉悦的课堂气氛，有利于学生掌握老师所授知识，有利于提升学生的学习热情。继而学生对美术课充满期待，可以有效提高授课效果，让学生学会美术技巧，提高审美能力与艺术鉴赏能力。

此外，美术老师的授课方法对课堂气氛影响重大，学生对老师的喜爱程度也直接影响学生的学习兴趣和学习效率。所以，在美术教学中，老师授课要饱含热情；同时，还需和善易亲近，和颜悦色，让学生感到亲切，增加对美术课的喜爱，提高学习热情和信心。同时，老师要多与学生沟通，让学生体会到老师的理解和关爱；尽量不要和学生争论，有分歧要多交流，相互理解和信任，让学生注重美术课程的学习，并且和老师相处融洽，视老师为良师益友。

二、多种教学方法并用

美术教学与其他课程一样，也需要有效地教学方法才能达到需要的教学效果。美术老师要依据美术课程的特点，运用学生喜欢又适合学生的教学方法教学。教学中，老师要运用多种教学方式，协助学生更佳地学习美术的相关知识和技能，也有利于提升学生学习热情和兴趣。

具体体现在，美术老师授课时，可以提前将上课内容通知给学生，让学生自己先思考，上课时把自己的理解讲述出来，老师在依据学生的理解进行补充和扩展，这有利于提高学生的学习热情和积极性，也能给学生更多的展示机会，增加学生对所学知识的实践经历。此外，美术老师还可运用现代的信息技术，使用多媒体技术等来获取更多更丰富的教学资源，以助学生开阔视野，让学生更好的理解美术作品，并把握不同美术作品之间的差异，提升学生的美术鉴赏能力。

此外，美术老教师给学生展示美术作品时，还可运用多媒体技术搭配上相关联的音像或音乐资料，让学生更全方位为地了解作品的相关信息，更好地把握作者的思想与情感。结合多媒体技术教学可以使多元化美术课堂，还可以避免只有老师讲解的传统式教学的单调枯燥味，有效提高学生学习兴趣和课堂效率。

总而言之，美术老师教学时，要坚持尝试与创新，丰富和改善教学方式，增加美术课堂的多元化和趣味性，有效提升教学效率，提高学生对美术的学习兴趣，进而提高学生美术技能和美术鉴赏能力。

三、增加学生的实践机会

高中生的学习任务繁重，学习时间紧张，学习压力比较大。所以，学生学习美术的时间相对来说比较少，进行美术技能训练和实践的机会就更少了。所以，美术老师要尽量多为学生提供美术实践机会。

1、在课堂教学，老师要给学生练习留出一部分时间，结合上课所讲内容合理安排时间，帮助学生更快更有效地掌握所学知识，而且通过练习，可提升学生的学习兴趣和思维能力。学生练习过程中，老师要及时进行适当的指导，同时老师也要鼓励学生自己自由想象和创新，依据自身的理解创作和实践，训练学生的创新思维能力。学生创作和实践时，老师可适当地播放一些经典轻音乐，辅助学生创作，陶冶学生情操，帮助学生融入到创作环境里去，有助于学生进行创作，帮助学生创造出满意的作品。

2、学生进行实践训练的过程时，老师要不断的给学生指导与激励，提高学生学习成果，提升学生对美术学习的信心，坚持对美术的学习。与此同时，由于老师对学生的指导和激励，可以让学生得到进一步的启发和思维拓展，有助于学生创作出更好的作品。学生得到了更多的实践机会，可以提升学生对美的事物的欣赏能力，让学生更善于发现美和展现美。通过美术实践，还能有效的减轻学生的学习负重和心理压力，让学生接受艺术熏陶，陶冶情操，获得美的享受，提高学生审美能力和个人品位等。

3、此外，教师给学生创造实践机会时，要处理好美术学习和其他课程之间的关系。高中时期的学习时间相对紧张，所以美术实践不能占用学生过多时间，以免影响学生对其他课程的学习，尤其不能影响对语数外等重要学科的学习。与此同时，学生在学习或心理压力比较大时，也可通过画漫画等简单的创作来释放和缓解学习和心理压力，调节自己的状态，进而更好的学习其他各门课程。

总之，美术老师需要从创造轻松愉悦的美术课堂、多种教学方式并用、增加学生美术实践机会等方面努力，提升美术课堂的授课效率，增进学生的学习兴趣，提高学生对学习的信心；更重要的是，通过美术教育，提高学生的审美能力和美术鉴赏能力。

参考文献：

美术老师教学心得体会篇3

关键词：美术教学多媒体示范指导直观亲和力

中小学美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。在基本理念中还要激发学生学习美术的兴趣，培养解决实际问题的能力。在课程目标中又谈到：学习美术欣赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法。在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。

一、关于美术课中多媒体的运用

现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式所替代。难道新课程改革是抛弃传统的、直观的、示范的教学方法吗？难道新课程改革是老师说说＋学生看多媒体＋鼓鼓掌热闹一场，难道一堂课的教学目标、教学流程、教学步骤、问题设计、活动设计、作业设计、难点、重点的解读都不必考虑，师生互动也只是老师鼓动下的学生的掌声和"呼声"，难道这样就是一堂美术课亮点所在吗？不知这样的课是否经得起推敲和推广？我个人认为这是一种误导。有的老师以为"改变"就是"抛弃"，以为"注重了技能技法就不是新课程"。似乎示范就禁锢了学生的想象力和创造力，就背离了新的课改理念。这种对美术新课程理念的理解是有偏颇的。

美术课是技术性非常强的课程之一，没有一定的美术基本功是难以上好美术课的。随着多媒体的使用，无论多难技法可以事先在动画软件中准备好，电脑完全可以实现直观的演示。电脑作为教学手段是辅助教学的工具，合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善，让美术课更引人入胜、更精彩；但，不能滥用多媒体。自从有了电脑，美术老师课上的所有的徒手演示就变换成了电脑演示，只要老师轻点键盘，只要会使用课件，方法步骤尽收眼底，没有美术基本功同样也能上美术课。教师只会"动口"而不"动手"，黑板上不写一个字、不画一笔画，老师不用笔、不用纸、不用带任何工具，就可以面对学生和听课的老师们将一堂课"说"完。这样一来，美术课"技术性强"的特征缺失了，"美术味儿"冲淡了。更有甚者，有老师为了显示一堂课内容的充实，将需要好几课时完成的内容合并到一节课，试问，这节课除了表面的"充实"，学生该怎样吸收？恐怕是飘飘然、晕忽忽听完本节课。难道这就是"内容丰富"吗？为了现代教学手段，教师把所有的精力都花在制作课件上了，似乎有一个好课件就等于万事俱备了。然而，这种所谓现代手段，只不过充当了教师徒手演示的工具，替代了教师直观的演示，使美术的亲和力丢失，美术教学的语言散失。导致其他学科老师听过美术课以后误认为：现在的美术老师不用画了，不用写了，不用做示范了，多简单。有的老师风趣地说，你们美术老师真好当，还是教美术好，只要上网找些图片，会按键盘就行了，干脆改行教美术算了。

二、关于美术教学中示范教学的运用

美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师"遗忘"了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法--示范法。通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。

随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。

示范，是老师与学生是面对面的交流，是心与心的沟通，是与现实的直接对应，是真真切切的艺术上的对话。比如中国画的笔墨表现形式，老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解，中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡，皴、擦、点、染，中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功，又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣。如果老师不示范，只是看屏幕图片，点点键盘说说而已。学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现，就是徒手直观为学生演示，不仅让学生羡慕老师的绘画本领，也体现老师的亲和力，更让听课老师钦佩做课人的扎实功力。这绝不是简单地、机械地操作，而是对多种文化现象的阐释，美术在很大程度上是一种技术，技术也是一种文化形态，凡技术就要展示，没有展示的技术就是空口无凭，就不能使人信服。技术上的东西可谓"不看不知道"，如果不给学生一个初步的技术要领与感受，学生很可能或根本走不上正确的路子。让学生知道绘画不单纯是技能的表现，技能是为画面服务的，是为主题服务的，是多门艺术的相互渗透，再通过与教师的交流，学生的思路就会非常开阔，话题就会非常宽泛，就会产生广泛的文化情境。示范的过程中，学生通过欣赏、观察、思考进而模仿，师生相互交流，就很容易掌握基本的方法，达到一定的水平，学会表现事物，在表现的过程和结果中获得一定的成就感。

三、关于美术欣赏课的老师引导作用

美术是人类情感符号的创造，美术是人类文化的一个重要组成部分，在美术教育中引导学生通过广泛地了解社会、文化背景，认识人的情感、态度、价值观的差异性，领悟人类社会和生活的丰富性。美术教学要通过引导学生对一些美术或跨越美术学科的课题进行综合与探索性的学习，使学生真正成为学习的主体，达到发展创造能力的目标。

美术作为一门学科之所以能够存在，就是因为它有完整的知识和技能体系,而且在人格完善方面有着不可替代的作用，但是，在实施这种"综合"教学中，确有着一些操作上的偏差，全抛弃美术学科性的东西而成为其他的学科附属课。学科自身的本质特征都被"综合"得没有了，"综合"也就失去了意义。"那是荒了自己的田去种人家的地。"美术课中涉及到的综合应依托视觉艺术的思维和表达特征，基于对社会、生活、对自然感受经验。在美术学习中，学生会有很多产生疑问的地方。作为老师，就应该有意识地结合教学内容设置矛盾情境，使学生在"疑"中思，"思"中学。老师在上美术欣赏课时，不应该是照本宣科，应该充分调动学生的主动性积极参与共同探讨，在探讨的过程中会有不同的看法，甚至学生之间会争论。这时，老师应该引导他们分析问题，肯定正确观点，纠正不正确的观点，而不是一味的表扬说"很好，很好"，只让学生自由发表自己的见解，而没有及时进行梳理、归纳与评述，没有提供必要的背景资料和任务要求，以为这样就是尊重了学生的个性，殊不知学习基本要求都达不到，独创性就失去了依据，即使独创也只会不伦不类。没有目标的探究，是没有结果的。曾经听过一堂美术欣赏课，讲的是欣赏《捣练图》这幅作品，图中描绘的是盛唐时期唐代劳动妇女劳动（捣练）场面，老师从欣赏中国工笔人物画线条、色彩、造型精美的人物形象导入，设计通过以盛唐历史为背景，分析盛唐时期的政治、经济、文化的繁荣昌盛，.引入到盛唐时期人们的国民素质及审美观。老师正说着，下面突然有学生提出异议，认为画面上的人物一点都不美，太胖了，身材也不好看；这下课堂可热闹了，同学争论不休，又一个学生站起来反对前面同学的观点，这位学生说：因为盛唐时期人的审美观就是"以肥为美"。班上很多同学都笑了，这时，老师借这个问题及时提出问题：引导学生深入思考，盛唐时期社会是怎样的景象？想一想历史课上讲到的盛唐景象？接着，有学生回答，盛唐时期是开明盛世，国泰民安，经济繁荣，人民丰衣足食，物质生活达到满足，随着人们的精神生活及审美素质的提高。老师进一步引导学生深入了解，盛唐时期随着社会繁荣，人们的审美观不再是封闭保守禁锢的思想，不再是欣赏西施病态之美，而是以开放、健康、健壮为美，欣赏雍容华贵之美。接着，老师又对人物的装饰、服饰及造型进一步的分析，以及丝绸之路的开通给唐朝带来的文化、思想、观念上的改变，是有史以来绝无仅有。通过老师和学生的共同探讨，提出异议的同学明白的点头，我懂了。这节课体现了老师适时适量，精心设计，使综合性的优势发挥出来，提高了课堂效益；也反映了老师的敏锐机智驾驭课堂能力和综合素质能力。这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品，还领略到绘画以外的艺术文化教育，体现了美术与其他学科的联系，美术与社会、生活的沟通。

新课标的实施，美术课程的改革，使美术课从单一的美术知识技能的学习提高到了一个广阔的文化层面，课堂教学变得丰富了，课堂气氛活跃了，学生通过观察、体验、思考、鉴别、判断去说一说、学一学、演一演、做一做等方式来体现教师的教学方法和手段，才能使学生得美术教育不能忽视视觉文化对学生的影响。课堂教学是一门艺术，要上好一节课十分不容易。作为一名美术教师，不仅要练课堂"内功"，还要多练课堂外的功夫，如阅读教育学专著，以提升教学理念涵养；研究美术案例，以拓展设计思路；练习美术基本功，以提高艺术修养。

美术老师教学心得体会篇4

[关键词]:美育教育 情感教育 学生

我国基础教育正经历着由应试教育向素质教育转变的历史性变革。从素质教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。由于各种原因，人们对美术课程的重视度不够，加之我国中小学美术课程受专业美术教育的影响比较深，使课程目标的定位产生了偏差。新的课程标准特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。而艺术美是一个美术作品本身最吸引人的地方，感受美的过程本身是愉快的，这种愉快仅仅是高级感官（视觉）的感受，而对美术作品由“感”发展到“悟”之后，这种愉快满足了一种精神的追求，两者合一便是我们所谓的审美快乐。

课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要―动机―目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性――目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。美术课国家课程标准基于这几个方面，采取了相应的措施，使之对学生的积极性进行了有力的调动。在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。但是，相当一部分社会人士，甚至是美术教师，在重视美术教育的过程中，过于强调美术专业知识和技能，并以此来衡量目标的达成程度，衡量学生成绩的好坏，结果使得一部分学生对此丧失信心，失去兴趣，老师辛苦教了，学生却无心听，美术教育的发展受到一定程度的阻碍。在几年的美术教育工作中，笔者发现审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。美术教育是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，笔者从情感入手激发学生对美术的兴趣，提高学生审美能力和活泼开朗的性格，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂，使美术教育从技能型转向审美型。美术教育正是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。而乐观使人充满朝气、生机勃勃，是人不可缺少的健康心态。作为教师，除了教学生学习知识以外，还要有意识地培养他们乐观的品质，让他们对学习和生活充满自信。

一、用自己的情绪感染学生，激发学生对学习的兴趣

在教学中，常常碰到有的孩子对活动不感兴趣，有的却过于兴奋，如何寻找到学生的最佳唤醒状态呢？我认为除了老师的爱，还需要老师善于控制把握学生的情绪，以自身的情绪感染学生。教与学是双边活动，情感是联系双边的纽带，我在教学工作中对学生的满腔热爱关心爱护，使学生得到精神上的满足，这样，老师提出的要求易转化为学生学习需要的动力。我还通过表情、动作、语言的作用把课进行得有声有色，以牵动学生的情感，帮助学生更准确地感知和理解。如在教学创作“刷牙”为题材的画时，重点是让学生了解刷牙的姿态，笔者就用动作加以提示，让学生在讲讲做做中，不仅获得有关刷牙的知识，也体会到美术创作

的乐趣。

二、丰富学生的情感世界，获得审美的心理体验

在美术教学中，欣赏和感受应该放在第一位，由于学生的经验贫乏，教师必须帮助学生积累经验，丰富学生的生活，组织形式多样的活动。在活动中，笔者不厌其烦地协助学生，让学生获得了更多的知识和美好生活的感受！另一方面，运用各种教学技巧和辅助手段制造一种引人入胜的氛围。比如，一首激昂的诗、一段悦耳的音乐，都能创造出与美术内容相关的特定的情境，使学生置身于如诗如画的境地，与教学内容及教者产生共鸣，从而收到意想不到的效果。再比如，可创设与美术活动相关的场景，在充满“诱惑力”的气氛之中，学生自然产生审美快乐，积极主动地投入到美术活动中。

美术教师是传授美的，美的东西总让人愉快，而传授者本身也应该是美的，这里指的是美的语言，美的仪态，这都影响着学生接受美的愉悦程度。语言美，即要求教师平时注意修炼语言，使之动听而富有磁性，同时注意前后逻辑关系，使话语中充满着生气和感召力，让学生听着教师的声音，便觉得很开心。仪表美，表现在老师的衣饰和体态上，美术教师的衣饰应该有一种特殊的美，走进教室便让人为之一振，而仪态的优雅不凡，风度的超然不俗，也需要平日里去改进，这样，会给学生以信任感和偶像感，面对这样一位教师，学生自然会很愉快。

三、运用爱的语言创设情境，加强情感熏陶

如何让学生在缺少相关的情感经验的前提下，体会作品的各种情感，笔者的体会是老师要善于根据学生实际，运用语言创设情境，让学生置身其中，真切体验各种情感。根据美术学科特点，教师可以与学生形成一种新型师生关系，彼此不是老式的教与学的关系，而是彼此尊重，互教互学，自由、民主，形成“学习共同体”。如学生在欣赏一个美术作品时，教师变强制欣赏为自主欣赏，再师生交流看法，共同分享，学生可以驳倒老师，老师也可多听听学生的见解，美术作品本身给人的感觉因人而异，其魅力也在于此。

四、构建开放的美术课堂，让学生的情感充分展现

美术老师教学心得体会篇5

一、独艳不春，百花盛开春满园

“老师可以带班级，但决定这个班级优秀或平庸的，是班上的学生。”《第56号教室的奇迹》给我的第一个启示就是：一支优秀的美术教师队伍得益于每个美术教师的优秀业绩。

多年来，我校坚持以“海纳百川”的胸怀，在教师队伍的结构上，大力引进优秀本科毕业生和硕士研究生，以新鲜的血液来充实邗中的教师队伍。陆续加入邗中的有艺术教学经验丰富的成熟教师；全国、省、市各级别教学大奖赛一等奖获得者；有书法、国画全国专业比赛金奖得主；有江苏省书协、美协会员等等。招贤纳士战略的持续实施使得我校的美术教师队伍起点高、素质好、实力强。通过引进人才，优化人才队伍结构，无疑为学校艺术教育注入了新鲜血液和艺术活力。

我校十分关心本土艺术教师的专业特长发展，采用请进来和走出去的办法，提高教师的专业水平和教育教学能力。有的美术教师在学术上有更高的追求，在学校提供方便的条件下，通过自身不懈的努力取得南京艺术学院艺术硕士的学位；还有的美术教师研习书法，经过长期的积累达到了一定的境界。我们创造条件鼓励并帮助他拜扬大教授为师，虚心求教，不断进步。

通过我们的努力，美术教师的队伍建设取得了显著的效果。邗江中学现有美术教师10人，主攻专业有书法、国画、油画、版画、雕塑、设计等，美术教师专业的门类比较齐全，师资力量比较雄厚，专业特长比较明显，涉及范围比较广泛，这在同类重点学校中是不多见的。

二、换位思考，遵循规律重管理

“……不管是教导学生还是子女，一定要时时从孩子的角度看事情，不要把害怕当作教育的捷径。”《第56号教室的奇迹》给我的第二个启示就是：教研室主任要从教师的角度看待问题，“换位思考”，树立以人为本的管理意识，把握教育规律，使教师与教学共同提高。

学科教研室主任在实施教学管理的过程中，必须注意到对教师严格的纪律要求与师德规范的约束，使他们按照管理者的意愿去完成工作任务，实现当期的教学任务。一次，在组织学生参加扬州市科幻绘画比赛的过程中，我详细制定了参赛的计划，将九位美术老师集中起来，为了体现公平，要求每位教师至少辅导10名学生参赛。可是距离上交作品时间还有两天，老师们才开始找学生布置任务，到截止日期总共收到48幅作品，其质量可想而知。在与教师交流中，我才知道由于这次比赛针对的是初中学生。任教高中的老师与学生接触的少，而辅导的学生又在初中老师任教的班上，因而难免不出问题。这就告诉我，不要在教师面前强势地推介自己的观点，要鼓励教师反馈意见。对你不同意的事项，要稳定情绪作出回应。

从教师的角度想问题，就会处在不同的角度。观察同一事物、现象，看到的结果不一样，得出的结论也不尽相同。完成工作的过程是教研室主任与教师之间的互动过程，教研室主任应以部门目标为己任，着眼于“大局”；教师会着眼于个体、局部的荣辱得失，因为所处的角度不同，所以教研室主任与教师间难免出现分歧、矛盾。因此，教研室主任不仅自己要善于换位思考，而且还要引导教师学会换位思考，站在不同的角度看问题。只有这样，对问题才能有完整、全面的认识，双方才能统一思想，形成较一致的意见，心往一处想劲往一处使，才能达到我们的目的。

三、无为而治，求索教育高境界

在《第56号教室的奇迹》一书中，雷夫老师经常提到一种现象：“跟着一位好老师的学生表现突出，但某日，老师因病或开会不能砩峡危改由其他老师代课，原本运作良好的教室，竟然变成闹哄哄的宠物之家。”而在第56号教室雷夫老师因事请假一天回到学校时，代课老师留给他的纸条会称赞他的学生很棒。《第56号教室的奇迹》给我的第三个启示就是：美术教师队伍管理的最高境界就是“无为而治”。

美术老师教学心得体会篇6

一、目前高校美术通识课的教学方法

现在高校美术通识课选修大体有三种类型：一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真，课上讲了很多道理，可是学生却昏昏欲睡，因为学生还是觉得和其他课一样处于被动（灌输）一方。由于他们一定的生活阅历与感受，加之缺少较多的艺术实践，所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法，不考虑非美术专业学生的想法，一开始就教学生们素描、速写等，然后再上色彩写生课，从头到尾，学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术，其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承，不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生，历经山水、人物，让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承，坏处是难发展，也难创造等。这些教法固然有一定的益处，但确实也有偏颇之处，表现为这种不以学生为中心，单一的，重技术、轻艺术与人文的教学模式，往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式，这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。

二、构建新的美术通识课教学模式

面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾，我们选择了利用乡土人文景观资源，以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动，以创造为主的美术学习，把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来，这种互相融合的创作与技能训练，会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中，更快地懂得艺术与技术的不同之处，开阔他们的艺术创作视野，培养他们的艺术创作修养，积累他们的艺术创作经验。在此基础上，加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力，如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系，重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段，去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平，使他们内在发展需求与美术学习相吻合，从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。

三、美术通识课创造性思维的本质特征

结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异，具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中，结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台，贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法，在形象思维与创造中，发现与张扬每个学生的天性与爱好，用平等、民主、协商的态度，营造创造性思维发挥的教学氛围，积极与学生切磋、讨论，解决碰到的各种问题，想方设法让学生逐渐认识自我的价值，鼓励学生自信，充分发挥自身无穷的潜力与智力，和老师共同努力，实现美术创造的成果。

那么，我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢？可以从以下几个方面入手。

1.选择本地人文景观，突出美术课程“视觉直观”的特点与优势，强调“开眼”“开心”的艺术学习方法

我们学院地处珠江三角洲腹地，是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处，带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘，“小桥流水人家”的景色之中，这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境，处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料，无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是，作为美术通识课程的组成部分，自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练，面对崭新、陌生的美术创作课，学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此，教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫，着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生，虽然他们在美术技能上如一张白纸，但是只要善于调动学生已有的学习经验，培养他们学会“开眼”的观察方法，也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中，老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础，引导他们客观地看待周围的物象，提倡独立思考和认知，让他们各自选择喜爱的景观，注重每个学生的差异，充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候，更要保持这种方法来激发学生的创意，通过写生手段提供教育机会，来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力，让学生非常自主地看待客观景物，培养他们敢于形成自己创新画法的行为。

老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的，甚至想到的物象。他们绘画表达时，要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生，老师的任务是肯定与表扬，让他们“开心”，更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”，才会“开心”，也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点，对提高艺术创作质量和效率，用美术发展学生认知智能，促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律，在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下，学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题，通过多次下水乡写生，可以逐渐提高。通过写生，学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时，学生在写生过程中，用美术的手段，培养了唯物主义认识观，也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程，学生们了解到了社会的实际生活情况，陶冶了学生的情感。

2.下乡写生后的专题座谈，有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得

回到学院后，我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈，总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容，也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中，老师也会乘机从画写生入手，谈“开眼”“开心”在知识学习过程，艺术与科学的方法过程，艺术与哲学的过程，艺术与人文创造过程，艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈，让学生在深入生活中“开眼”后，不仅画得“开心”，而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画，变成“开心”的创作画，是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程，迁移到做人、做事，以及贯通到求学基本能力的学习过程，是老师想追求的教育目标。

3.选取“开眼”的写生素材，构成“开心”的艺术画面

和每个同学讨论“开眼”后的写生，分析素材，找到每个同学最“开心”之处，并让他们形成最有画趣的画面，或每个画面最“开心”的部分，然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学，只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程，他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生，肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点，让学生们得到赞扬后，“开心”地画，自由地画，这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性，特别是美术教育，往往教出来是千人一面，没有差异，画得像一个老师画的，越教越没有真正意义的创新，越没有创造力。

其实学生有无穷的创新潜力，关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车？为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢？关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂，寻找挖掘艺术创作的源泉，体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生，通过自己独立思考、取舍后，可以形成很多“开心”的画面构图，有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成，这是学生敢于突破陈规，从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程，是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中，对学生不断出现的阶段性困难与疑问，教师应及时加以引导和帮助，但是，要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作，要放手让他们处理形，用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主，老师只是起引导的作用。

四、争取社会教学资源参与美术通识课教学

1.邀请专家进行指导，寻找差距

鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校，建校时间短，美术师资、经验等方面比较欠缺，而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化，做好人才培养方式的探索，肯定不能仅仅依靠校内资源，而要积极主动争取借用校外社会教学资源，获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、部级著名专家学者如广东著名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师，请他们给同学们上课。他们的讲话与评述，指出了今后“开眼”“开心”努力的方向，以及现今艺术上存在的诸多问题，这满足了学生的求知欲，提升了课堂教学的成效，鼓舞了学生的自信心，进一步推动了校园文化的学术氛围。

2.积极参与高层次展览，进行学习对照

学生的作品要推向社会，进而影响社会，服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的部级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响，二是看重展览的专业性与公平性，三是有助于学校整体提升教学效果，有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性，将有利于师生的教学打破课内、课外的时空，打破院内、院外限制，有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在部级、省级的竞争平台上，借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲，利于他们在更大的舞台上，通过竞争激励自己，逐渐树立自信心，走向艺术创作前沿。从老师角度讲，他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受，以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争，感受到学术和专业要求的高度，体验到创作过程的艰辛与突破的快乐，肯定学习创作的过程与方法。

笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学，要真正以艺术学习为手段，突出学科人文精神育人与创新育人的优势，追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用，重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待！

参考文献：

美术老师教学心得体会篇7

一、目前高校美术通识课的教学方法

现在高校美术通识课选修大体有三种类型:一是纯鉴赏型为主的偏重理论灌输的美术通识课。尽管老师备课很认真,课上讲了很多道理,可是学生却昏昏欲睡,因为学生还是觉得和其他课一样处于被动(灌输)一方。由于他们一定的生活阅历与感受,加之缺少较多的艺术实践,所以学生很难理解并认同这些高深的文艺理论。二是以传授技术为主的偏重单纯实践的美术选修课。老师按美术专业训练办法,不考虑非美术专业学生的想法,一开始就教学生们素描、速写等,然后再上色彩写生课,从头到尾,学生只是学到了一些素描、色彩的模块技术,其实他们仍然不懂得艺术。三是只强调继承,不强调发展的美术通识课。老师从工笔花卉临摹为起点教学生,历经山水、人物,让学生学到一些传统中国画的技术。好处是有继承,坏处是难发展,也难创造等。这些教法固然有一定的益处,但确实也有偏颇之处,表现为这种不以学生为中心,单一的,重技术、轻艺术与人文的教学模式,往往容易形成千人一面、大同小异的艺术教学效果。这不是当今时代培养创新人才、培养创新精神的理想通识课教育模式,这种脱离社会实践、知行分离、“闭门造车”的教学模式迟早要被新的美术教育模式取代和改造。

二、构建新的美术通识课教学模式

面对高校美术通识课普遍课时少、一般大学生又缺乏美术基础的实际矛盾,我们选择了利用乡土人文景观资源,以构建学生实践创造能力为主、边做边学的综合美术创作教学方法。这让不具有写生基础的学生一开始就较快地进入我们所倡导的重过程、重行动,以创造为主的美术学习,把专业技能掌握与创作、综合运用结合起来,这种互相融合的创作与技能训练,会使学生在动眼、动脑的认知训练和动手、动口的实践过程中,更快地懂得艺术与技术的不同之处,开阔他们的艺术创作视野,培养他们的艺术创作修养,积累他们的艺术创作经验。在此基础上,加快形成非专业学生的艺术诸元素的应用经验和形式美构成能力,如对构图、形体、黑白、色彩关系、疏密、点、线、面的处理能力等。创作课强调美术与社会生活的联系,重视培养学生们的人文精神和审美能力。我们期盼用全面综合的美术教育手段,去提高学生富有创造性的、积极的认知、动手技能和情感体验水平,使他们内在发展需求与美术学习相吻合,从而促进学生身心全面健康发展这一教育目标的实现。

三、美术通识课创造性思维的本质特征

结合美术通识课的特殊要求,笔者着力把激活学生的创造力作为教学重点,把创造性思维的本质特征——标新立异,具体运用到美术创作的各步骤与各阶段学习实践中,结合各个环节中的问题与困难,通过美术教学平台,贯通与开发学生的认识方法、思维方法、实践动手方法、解决问题能力和表达他们情感的能力。因此笔者在教学中充分鼓励与肯定学生表现出来的任何有个性的想法与做法,在形象思维与创造中,发现与张扬每个学生的天性与爱好,用平等、民主、协商的态度,营造创造性思维发挥的教学氛围,积极与学生切磋、讨论,解决碰到的各种问题,想方设法让学生逐渐认识自我的价值,鼓励学生自信,充分发挥自身无穷的潜力与智力,和老师共同努力,实现美术创造的成果。

那么,我们应该如何激发学生“标新立异”的创造力呢?可以从以下几个方面入手。

1.选择本地人文景观,突出美术课程“视觉直观”的特点与优势,强调“开眼”“开心”的艺术学习方法

我们学院地处珠江三角洲腹地,是典型的南国水乡景观。我们可以把学生从苦读多年的书斋带到水乡深处,带到既熟悉又陌生的桑基鱼塘,“小桥流水人家”的景色之中,这样他们满眼都是富有人文景观的教学环境,处处都有新鲜生动、无限多样的创作原料,无疑会使学生美术写生的情绪高涨。但是,作为美术通识课程的组成部分,自愿报名参加学习的学生实际都没有受到专业写生绘画的训练,面对崭新、陌生的美术创作课,学生难免既缺乏方法又有点紧张。为此,教师应先在校园内做大约十课时左右写生技能的练习铺垫,着重教学生“开眼”的线描写生方法。面对没有美术基础的学生,虽然他们在美术技能上如一张白纸,但是只要善于调动学生已有的学习经验,培养他们学会“开眼”的观察方法,也能让他们画出新颖、别致的画。在教学中,老师要特别强调用朴素的唯物主义观点为基础,引导他们客观地看待周围的物象,提倡独立思考和认知,让他们各自选择喜爱的景观,注重每个学生的差异,充分尊重学生用新的角度和方式看待平凡事物。特别带学生到水乡写生的时候,更要保持这种方法来激发学生的创意,通过写生手段提供教育机会,来帮助与鼓励学生形成独立的、积极的认知能力,让学生非常自主地看待客观景物,培养他们敢于形成自己创新画法的行为。

老师让学生各自学习运用唯物主义观点看自己喜欢的、画自己看到的,甚至想到的物象。他们绘画表达时,要完全自我地、自由地画出来。对处于这种敢于“开眼”状态的学生,老师的任务是肯定与表扬,让他们“开心”,更有信心地去画。老师要让学生了解到只有“开眼”,才会“开心”,也才能“开心”。我们要关注和突破这个重点,对提高艺术创作质量和效率,用美术发展学生认知智能,促进学生形象思维能力与创作主动性可以起到重要的、示范性的作用。由于非专业学生没有美术专业学生的清规戒律,在老师的“开眼”“开心”教学氛围的引导下,学生容易形成自己的个性想法以及他们喜欢的写生画面。至于他们的技法教学问题,通过多次下水乡写生,可以逐渐提高。通过写生,学生也为创作积累了很多不同的视觉表达的原始素材。同时,学生在写生过程中,用美术的手段,培养了唯物 主义认识观,也容易理解那些观察、选择、思考等知识创新的道理。在贴近生活的过程,学生们了解到了社会的实际生活情况,陶冶了学生的情感。

2.下乡写生后的专题座谈,有益于师生互相交流“开眼”“开心”的学习心得

回到学院后,我们采用讲下乡心得体会的方式召集同学座谈,总结所见、所闻、所感。他们可谈与美术创作有关的专业内容,也可以联系写生谈社会、政治、哲学、经济、文化、科学等。在让同学们互相讨论的过程中,老师也会乘机从画写生入手,谈“开眼”“开心”在知识学习过程,艺术与科学的方法过程,艺术与哲学的过程,艺术与人文创造过程,艺术与人生过程的同样重要意义。让学生在民主的气氛中自由畅谈,让学生在深入生活中“开眼”后,不仅画得“开心”,而且在课堂中要谈得“开心”。如何把“开眼”的写生画,变成“开心”的创作画,是老师要具体解决的一个棘手的教学问题。如何把“开眼”“开心”的艺术过程,迁移到做人、做事,以及贯通到求学基本能力的学习过程,是老师想追求的教育目标。

3.选取“开眼”的写生素材,构成“开心”的艺术画面

和每个同学讨论“开眼”后的写生,分析素材,找到每个同学最“开心”之处,并让他们形成最有画趣的画面,或每个画面最“开心”的部分,然后各自“搜尽奇峰打草稿”。对没学过画画的同学,只要让他懂得动手画画就是独立观察的个性反映过程,他们的画面自然会产生很新鲜的、富有创意的画法与画面形式效果。老师要有意识地鼓励学生,肯定与保持学生们各自表达出来的差异和特点,让学生们得到赞扬后,“开心”地画,自由地画,这就是在培养学生形成创造力的教学氛围。可惜我国艺术教育不太重视保护学生的个性,特别是美术教育,往往教出来是千人一面,没有差异,画得像一个老师画的,越教越没有真正意义的创新,越没有创造力。

其实学生有无穷的创新潜力,关键在于老师怎么引导、肯定、保护。我们的校园艺术创作为什么是闭门造车?为什么有人感叹创作上“江郎才尽”呢?关键就是师生不去体验与深入生活的大课堂,寻找挖掘艺术创作的源泉,体会人民的感情和生存现实。学生深入生活写生,通过自己独立思考、取舍后,可以形成很多“开心”的画面构图,有的同学还创造一些不太可能的、耳目一新的形式与构成,这是学生敢于突破陈规,从新的角度和方式处理平凡景物的富有创新性的具体成果。这就是艺术创新的思维过程,是艺术培养、启发人的创新精神、认知方法、过程的学科优势。在教创作的全过程中,对学生不断出现的阶段性困难与疑问,教师应及时加以引导和帮助,但是,要提醒自己保护学生色彩组合的创新、技法处理与形式的创新、情感表达的创新。例如版画创作,要放手让他们处理形,用什么色彩、采取什么处理手段都可以由他们自己做主,老师只是起引导的作用。

四、争取社会教学资源参与美术通识课教学

1.邀请专家进行指导,寻找差距

鉴于笔者所在院校是综合性的高职院校,建校时间短,美术师资、经验等方面比较欠缺,而美术创作仅仅是大学生选修的通识课程。要搞好校园高雅文化,做好人才培养方式的探索,肯定不能仅仅依靠校内资源,而要积极主动争取借用校外社会教学资源,获得各方面专家和教授的指导和帮助。我们主动邀请省级、部级着名专家学者如广东着名版画家郑爽教授、现任广东省美协主席许钦松老师,请他们给同学们上课。他们的讲话与评述,指出了今后“开眼”“开心”努力的方向,以及现今艺术上存在的诸多问题,这满足了学生的求知欲,提升了课堂教学的成效,鼓舞了学生的自信心,进一步推动了校园文化的学术氛围。

2.积极参与高层次展览,进行学习对照

学生的作品要推向社会,进而影响社会,服务社会。其中重要的途径就是参与高水准且影响大的部级与省级展览。一是我们看重展览的社会影响,二是看重展览的专业性与公平性,三是有助于学校整体提升教学效果,有助于提高学生课外投入的积极性。这给师生带来了挑战性和竞争性,将有利于师生的教学打破课内、课外的时空,打破院内、院外限制,有助于检验学院校园文化实践的水平。将课堂教学效果放在部级、省级的竞争平台上,借鉴其他专业院校、专业团体的不同艺术思维与艺术方法。从学生角度讲,利于他们在更大的舞台上,通过竞争激励自己,逐渐树立自信心,走向艺术创作前沿。从老师角度讲,他们可以总结“开眼”“开心”方法的体验和感受,以及由“标新立异”带来的创造成就感。他们可以参与展览竞争,感受到学术和专业要求的高度,体验到创作过程的艰辛与突破的快乐,肯定学习创作的过程与方法。

笔者认为面对普通大学生的美术通识课教学,要真正以艺术学习为手段,突出学科人文精神育人与创新育人的优势,追求辩证唯物主义认识与实践方法的应用,重在培养学生做人、做事及艺术创新、科学创新的能力。这是当今时代对高校美术通识课改革和发展的期待!

参考文献:

美术老师教学心得体会篇8

一、重趣味，轻技法

人对色彩的感觉，对涂、画的兴趣可以说是与生俱来的，但随着年龄的增长，兴趣会慢慢被掩盖掉，特别是到了中高年级，孩子的认知水平不断提高，而绘画的能力却跟不上，眼高手低，不敢动笔。在以往的教学中，比较注重通过临摹去学习绘画的技法，使大多数学生觉得枯燥无味，对美术兴趣不大。因此，在教学上，我把过去的注重技法训练转移到注重美术教学的趣味性上来，如多进行写生、记忆画和想象画的创作等。多种多样的绘画形式可以发挥每个学生的个性，鼓励他们以自己独到的方式来表达对事物的认识和感受，从而不断提升他们学习美术的兴趣。

儿童往往好奇心重，对新鲜事物感兴趣。我在教学实践中发现，那些奇怪的、能引起幻想的题材会诱发儿童探索的兴趣，激发他们创作的热情，其绘画创作效果自然也比较好。如岭南版美术教材中的在砂纸上画狮头一课，因为学生以前从未接触过这样新颖的绘画形式，也不了解砂纸易着色、效果鲜明的特点，所以他们的兴趣非常浓厚。那天，我捧着一叠厚厚的砂纸进课室，举起砂纸问学生：“谁知道老师手上拿着的是什么？请举手发言。”结果没有人举手。我说：“这是砂纸，我们今天就在它上面画画。”学生们无不瞪大眼睛，心中疑问无数。我又举起准备好的砂纸画，学生们都不敢相信一张黑乎乎的、粗糙的画纸上竟然能呈现出那么美丽的图画，他们被牢牢地吸引住了。一下子，学生们的兴趣都上来了。就这样，想象丰富、造型各异、色彩鲜艳和活灵活现的狮头纷纷跃然于砂纸之上。总之，那节课的教学效果非常好，有不少同学还从此爱上了砂纸画。可见，教学趣味性的加强，更好地提高了学生学习美术的兴趣。

二、多赏识，少责骂

小学生的心理尚未成熟，自我评价还不完善，对自我的认知有赖于成年人的评价。在美术课的教学中，一句鼓励的话，或许就可以引起学生对美术学习的兴趣，所以在美术课的教学过程中，应多采用表扬和鼓励的方法。对一些画得好的同学要进行表扬，表扬的面尽量广些。对一些平常画得不好的同学，只要他们有了进步也要及时表扬和鼓励，以增强他们的自信心，使其有成功感，学习美术的兴趣才会更大。对于学生的作品，教师除了要用欣赏的眼光去看待以外，还要引导学生学会互相欣赏，带着欣赏的眼光去评价同学的作品。此外，教师不能轻易否定学生的作品，即使是不理想的作品，也要找出其优点给予肯定后，再提出改进的意见。

我教过一个学生，他各门学科的学习成绩都不太好，经常受到老师的责骂。虽然在美术方面有点天赋，但是没有认真去学习。于是，在美术课上，我就经常鼓励他。只要他有一点进步，我就在班里表扬他，把他的作品在班上展示。从未受过表扬的他，在美术课上信心大增。此后，他学习美术的兴趣越来越浓厚，还经常把课余的画作拿给老师点评。后来，他把学习美术的信心放到了其他学科学习上，经过一段时间的努力，他在其他学科上的学习也有了进步。总之，受到赏识对于学生来说就是一种肯定，这使他们更有勇气、更有信心、更感兴趣地去学习美术乃至其他学科。

三、多沟通，少说教

教育是充满情感和爱的事业，教师应多与学生进行交流，做学生的知心朋友，让学生觉得老师是最值得信任的人，跟老师无话不说、无事不谈，达到师生关系的最佳状态。当一名学生喜欢某一位老师的时候，他必然会对这位老师所教的科目感兴趣，有了兴趣就会把这门功课学好，很多教师都有此感受。

建立合作、和谐的师生关系，就要和学生做朋友，让学生更加亲近你。如果一位老师无论上课还是下课，都板着一张脸，那如何让学生喜欢你，主动接触你？学生不喜欢你，他就会躲避你。但如果你是微笑着走进教室，态度和蔼可亲，学生有困难你能热情地给予帮助，那么学生也会把你当成朋友。

美术教师在课堂上应该充分利用学生习作的时候，到学生当中巡视、了解学生的情况，和学生打成一片。教师要充分意识到，学生才是学习的主体，与学生沟通的时候，要少说教、多鼓励，否则会引起儿童对教师的反感甚至恐惧，也容易扼杀儿童学习的兴趣。如果能使每一位学生都感到老师除了传授知识外，还可以和学生做朋友，那么就能建立合作、和谐的师生关系。每一个学生都是独立的个体，都有自己的个性和自尊，都有一颗向上、进取的心。实践证明，当一个学生感到自己被老师尊重、欣赏时，他就会以百倍的努力去学习。如果老师经常以长辈的口吻教训学生，学生就会反感，甚至对这门学科失去学习的兴趣。

因此，师生之间只有坦诚相处，进行多方面、深层次的情感交流，才能建立一种合作、融洽的师生关系，从而提高学生学习的兴趣。

四、多展示，树信心

在小学美术教学中，作品展示是提高学生学习自信心的重要手段，对提高学生学习美术的兴趣有很大的帮助。作品展示最常用的方式包括：美术展览、课堂展示、网上展示和出版画册等多种形式。通过举办各种类型的美术作品展览，可以是大型的综合型展览，也可以是小型的专题作品展览，学生们一方面可以欣赏到好的美术作品，提高鉴赏能力、审美能力，另一方面可以提高学习兴趣。有人认为，如果要搞作品展览，作品一定要有相当的水平才行。对此，我有不同看法。我觉得学生的作品代表学生当时的实际水平，即使作品的水平不高也应多搞展览。通过参观展览，老师评讲，学生能够取长补短，更重要的是展示画作的过程能增强学生们的学习兴趣。因为每一件美术作品都是反映作者对事物的感受，让别人去观赏并产生共鸣，得到别人的赞许、认同，不仅成年人如此，小学生们更甚。因此，我们组织举办美术作品展览时，如果条件许可，会尽量多展出一些作品，让更多学生的作品能够参展，不能参展的同学在心中也会有奋进的目标。在教学实践中，我深深体会到各种形式的美术展览活动的确能够提高学生的学习兴趣。

美术作品的展览能为学生提供展示的机会，美术课堂上的作业展示也能让学生感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。在美术课上，我总喜欢在下课前的五分钟，让所有学生把已经完成的作品自由地贴上黑板，向全班同学展示，教师学生共同进行点评。这时，教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净、整齐”“像不像”作为衡量的标准，这样容易让学生失去信心，失去学习的兴趣，创新的动力和能力也就无从谈起。

美术老师教学心得体会篇9

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。那么教师个人研修总结及计划该怎样写呢?下面就是小编给大家带来的美术教师个人研修总结及计划范本2020，希望大家喜欢!

教师个人研修总结及计划(1)

本学期我任教一，二年级美术，我努力工作，为了使自己在研修中不断提高美术教育教学水平，加强自己的业务能力，提高自己的综合素质，从各个方面不断提高完善自己。为了更好地开展以后的工作，现就以下方面做如下总结：

一、不断提高业务水平

我树立优良学风，刻苦钻研业务，不断学习新知识，探索教育教学新规律。钻研教材，写好每一个教案，上好每一堂课，多听同组同事的课，多学习别人的优点和长处。另外，为业余时间多学习信息技术，适应现代教学的要求。

二、不断加强学习

只有学习，才能不断进步和成长，让学习成为提高自己的渠道，让学习成为我一生的精神财富，做一名学习型教师。所以，我就多读书，多学习，多写读书笔记。

三、学习运用科学的教育教学模式

在课改的课堂教学中，不断探索适合学生愉悦学习的好的教学模式，向同组的老师学习先进教学方法。尤其在阅读教学中，我注意学习其他老师的先进经验，让学生在朗读中感悟，提高阅读能力。、培养学生课堂上会静下心来思考的能力。有些同学的特点是比较浮躁，在问题面前不知从哪儿下手回答，甚至没有读清问题的要求，就开始回答。这学期我在课堂上引导学生在这方面有所提高。、善于总结自己在教育教学中的点点滴滴，严以律己，从小事做起，当学生的表率。从小事中总结大道理，不断改进自己的教育方式。

四、积极参加上级领导组织的各项教育教学学习活动，提高自己的教研能力。积极订阅对教育教学有帮助的刊物，学习其中先进的教育教学经验，不断提高自己的教育教学水平。、在课改中，多和同组的老师一起备课，一起商量课堂中出现的问题。尤其在阅读教学中，多向有经验的老师请教，在课堂中怎样激发学生的阅读兴趣，怎样培养学生探究性的阅读能力，最后提高学生的写作水平。

五、勤思考，多动笔

每周坚持写教学心得;可以是备课心得，也可以是教学体会，可以写课堂教学方法实施体会，也可以反思上节课存在的问题，然后找出好的方法解决它。善于积累总结教育教学中和班级管理中的一些典型的事情。从这些事情中，不断反思自己的教育教学行为，对于好的做法积累经验，对于不好的做法及时反思及时改正。以此提高自己的教育教学水平。

在以后的研修中，我会继续努力学习，让我把一生矢志教育的心愿化为热爱学生的一团火，将自己最珍贵的爱奉献给孩子们，相信今日含苞欲放的花蕾，明日一定能盛开绚丽的鲜花。相信在我的教学生涯中一定能更上一层楼。

教师个人研修总结及计划(2)

此次我有幸参加了初中美术研修，感受颇深，受益匪浅。整个学习过程紧张、充实，可谓是学有所得，得有所思，思有所获。下面，结合自己的所得、所思、所获对研修学习做一个深刻的总结。

一、理念的提升

从事教育工作十二年以来，一直任教美术学科。平时总认为，把知识传授给学生就完成任务了，但通过这次培训彻底改变了我的想法。使我对自己的工作性质产生了新的认识。提出要“享受教育”、“做幸福的老师”。教师是唯一的与充满阳光的人打交道的人,想想真是如此，我们每天面对的都是天真无邪的孩子们，他们朝气蓬勃的精神始终感染着我们，和学生们在一起是快乐的，教书育人的过程也是享受的过程。我的工作不仅仅是向学生传授知识的过程，也是自己享受其中的过程。所以，要从心底里热爱自己所教的学科，这是做好工作的前提条件;充分展示所教学科的趣味性，是引导学生兴趣的“敲门砖”;让学生在美术课上获得学习的成就感，是吸引学生的“吸铁石”。争取让学生对美术学科产生热爱之情，这样整个教学的过程，也是教师享受其中的过程。全身心的投入到教书育人中去，感受工作的快乐，做一个幸福的老师

二、知识的拓展

在这次集中培训期间，学习了专题讲座，大大拓宽了自己的知识面。理念不仅是培养学生所有艺术创作的基础，而且也是艺术追求的境界。艺术作品只是一个载体，它承载着艺术家的学识、素养、悟性和才气，而这一切都源于艺术家的理念，所以说，“理念”是极其重要的。这也影响到美术教师，要想帮助学生树立正确的理念，就必须自己能够树立并形成教育理念，改变那种认为美术教育是一种单独的技能教育的错误认识，而是要传递给学生一种理念，让学生形成自己的思维意识，支配和指导自己的艺术构建。他的理论启发我们要注重树立良好的美术教育理念，从长远的角度去培养学生，为学生的良好发展尽自己应尽的责任。

我们要一堂优秀的示范课，留下了深刻的印象。概括起来可以总结为以下四个方面：1、概括简洁的知识。2、赏心悦目的作品。针对问题的说明，老师引用了许多作品作为实例，这些作品全部是老师的原创作品，疏密有致，组合巧妙，用笔娴熟，令人佩服。让我在惊叹于老师的理论知识的同时，更惊叹于老师的绘画水平，他的这种认真、执着、探索和研究的精神值得我永远学习。3、风趣幽默的语言。一般的讲座，由于理论性很强，听起来枯燥无味，无论多么难以理解的理论，从讲解中都可以理解的明白、深刻，这应该源于老师恰当的举例说明、风趣幽默的语言、生动有趣的肢体语言，这也给我的课堂教学以很大的启发。4、自然流露的真诚。老师的讲解内容紧紧围绕教学的实际内容。结合不同课的案例，向我们说明了问题的解决方案，启发我在平时也要注重教学基本功的练习，以便更好的促进教学。

手中游刃有余，令人羡慕

三、方法的改进

研修中有许多好的方法供我们借鉴，教师要首先考虑好这样几个问题：1、提出什么问题?学生怎样回答?2、提出的问题不要中性。3、不要不说明问题。4、提问题要通过形象提出问题，注意角度和方式。以北宋画家张择端的《清明上河图》为例：1、图中有什么人?穿什么衣服?2、他们在干什么?3、图中有什么建筑?4、表现的事物多不多?5、构图乱不乱?6、画面中的线条是如何表现的?这一系列问题的提出，就把学生的思路带到要学习的问题中去，提的非常有针对性。再如苏美荣老师关于如何实施有效的课堂教学提出以下几个方面：1、教学目标的制定、达成。2、教材的分析、解读。3、了解学生、关注学生。4、恰当的教学方法和手段。5、课堂教学思路和结构的安排。6、教学评价的多样性。7、课堂气氛、学生思维、学生受益面等教学效果方面。8、教学效果的延展

四、效率的提高

在分散研修期间，我结合集中培训时学习到的先进理念和优秀的教学方法，试着在自己的教学中运用，不断摸索，不断总结、不断反思，有效的促进了自己的教学。首先，在教学理念上，树立良好的教学心态，它是我上好一堂课的先决条件。其次，在教学方法上，借鉴优秀的教学方法，不断改进教学，提高教学效率。例如在引发学生学习兴趣方面，我采用设置疑问的情境教学法，收到了良好的效果。设置疑问是在教学过程中通过设置悬念和疑问，引发学生的好奇心和求知欲，把教师的要求转化为学生本身的内在需要，从而激发内部学习动力的一种策略。

回顾学习情况，使我提升了理念，拓宽了知识，改进了教学方法，提高了教学效率，在教书育人的道路上使我的思想素质不断提升，业务能力不断提高!

教师个人研修总结及计划(3)

人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。

不仅仅老师要读书，每一个想提高学识的人都要读书。在这短暂的一个学期里，我读到了平时没看过的书。读书成了我日常生活的一部分。在这一个学期里，我感觉收获颇丰。以下就是我这一学期来读书的心得。

常言道：“茶亦醉人何必酒，书能香我不需花。”我们渴望读书，渴望获得知识，但是我们却常常会有这样的疑惑：我们应该如何读书?自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。同时我们也应抛弃古时旧的求知理念，什么"书中自有黄金屋"等等，都不足取。

为了使读书达到更好的效果，我除了善于动脑，找到所读文章的"眼睛"，心领神会之外，还写读书笔记和读后感。当然读书要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗话所说："好记性不如烂笔头"，把思考的结果整理出来，写成笔记和感想，既有助于思考，也可以帮助我们记忆思考的结果，便于日后比较、综合、分析。如果所读的书是自己的书，我还在书的空白处写下自己看法、疑问、评论等，或做一些记号。它会加强我们对文章的理解、记忆,作文时如果要参考、模仿渡过的文章，有没有做过评注的，效果大不一样。

常听学生家长说“我家的孩子只听老师的，老师的话简直比圣旨还灵，回到家里就谁的话都不听了。”在研读中，我想到了学生的向师性，这是一种纯洁的美好的心理品质，我们当教师的要好好地利用和开发。在教学中，我有意或无意中出了这个那个错，学生都会及时地为我指出，这样不仅师生之间的关系逐渐融洽，班级气氛也极为活跃。

读书让我更深刻得体会了教育的民主，在学生眼里，教师能够与他们平起平坐，他们的心理也就获得了一种平衡，这样的教师最能受到学生的敬重。学生乐意与我走近，常把心里话告诉我，向我诉说烦恼，向我倾诉困难，我因此常和学生交流，这不能不说是一笔最宝贵的财富。回想每一次学生在向我表达着他们对我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激动，我总是深深的感受到了自身的一种最崇高的价值。毫不避讳地说，这种崇高，正是我在读书工程中所获得的最大的收获，是我不断学习、不断完善的具体表现。

更深的体会是教师的成功，来自学生。要当一名优秀的教师，首先就认识教师是什么?要教好自己的学生，首先必须认识学生是什么?答案是显然的：教师是人，学生也是人。如何做人?其实这不只是学生应该学会的`，更应该是我们教师要学会的!从众多的教育家的言行中我们不难发现，做人贵在“求真”。只有“真”才是美，只有“真”才会善。

简言之，同时结合自己的教育教学实际，我觉得做一名优秀的教师其实不是一件简单的事，但也并不是如“蜀道之难”。只要我们不断的加强理论学习，不断积累经验，长期地保持一颗好奇心，想一想今天学生又将演出一幕怎样的好戏?我今天又将看到孩子们的什么新花样?我自己又该为他们做些什么事?处处为孩子们着想，在为学生做些你力所能及的事时，你也必然在一步一步的接近成功!

教师个人研修总结及计划(4)

期待已久的广东省2020中小学骨干教师省级培训美术研修终于如约而至，这种以专家引领、“师带徒”经验分享、自主探究、远程学习相结合的“三位一体”培训方式使我对此次培训活动给予厚望。2020年临近暑期，我来到某师范大学，走进了大学校园，零距离与专家、教授接触，进行了为期10天的理论学习，使我受益良多、感触颇多。

具体一：理论得到提高。

张某教授关于《高效教学的理论与实践》的专题讲座，针对当前教育热点问题，使我对高效教学的概念有一个清楚的界定，了解了高效课堂的特征以及掌握了高效课堂的实施方法，对我指导课堂教学有现实意义。某老师的《美术教育论文写作》务实有效，帮助我在美术论文写作时的观点树立、论点佐证，同时他为我开启美术理论探究的路子。陈某教授《美术从技术走向艺术》，帮助我清晰地判断纠结在美术创作与辅导的两个观念，知道美术辅导时，自己在做哪方面的努力，同时明确了艺术创作最重要的元素是唤起学生的艺术感受，鼓励学生大胆创作。

具体二：师德得到砺炼

本次培训，我看到好多令人感动的场景，我们中学员老师突然生病，某老师立刻开自家车送老师去就医，其他老师相互照顾，体现了骨干教师良好的师德风范。在学习中大家相互帮助，不分彼此，将温情留在课堂。特别是本次培训黄某老师做的《差点教育》，让我扭转了对差生的看法，如果我们每一位老师都能从尊重个体生命的角度去看待每一个后进生，承认其个性差异，努力教师“差点”转变成“优点”，让每一个学生的个性得到发展。

具体三：专业技能得到锻炼

作为术科教师，了解本学科的前沿知识以及掌握本领域的专业技能一直是我们不断追寻的东西，我如饥似渴地吸吮着本次培训专家、教授带来的营养，周某教授娴熟的国画人物技巧深深的烙在我印象中，他寥寥数笔就将写生人物栩栩如生的表现在画面中，同时他边画边向我们传授要点，如何把握结构、虚实关系、笔墨表现等，他毫无保留，我只恨时间过得太快。方少华院长的油画人物写生，同样展现了华师优异的师资实力，他落笔肯定，形体把控到位，虚实相及，从普通的裱画布到人物的整体色调都能耐心传授，他还使我对油画这一艺术语言有了更深入的认识。罗某教授的《西藏主题摄影》镜头语言特别丰富，他让我置身异域高原，对西藏人文有深入的认识，特别是罗教授的治学专研精神，深深使我感动。通过这些名家指导，我的专业视野得到提升。

具体四：交流获得共享

宋某教授娴熟的主持调控技能在我们的《世界咖啡》中得到充分展现，她将各个小组对教育、教学的问题进行高度的梳理，让我们将几十年的教育经验进行高浓度的浓缩，在小组展示活动中展示了风采，交流了智慧，共享了成果。在参观郑某老师的陶艺工作室中，我不光惊叹一件件价格不菲的艺术品，更主要是交流了他工作室创建的经验与体会，对我们以后组件美术工作室具有现实指导意义。在聆听龚某、罗某老师的经验分享时，我感受到如何在美术教育另辟蹊径，让学校美术在学校教学中独树一帜，同时感受到艺术教育的多功能引导作用。在此次美术培训中，我们还有几次交流共享活动，大家都非常珍惜这些交流学习的机会，大家积极发言，在碰撞中得到提高。特别在最后一天论文开题会上，大家将自已研究的领域进行分享，华年老师与林某教授及时点拨，对我们研究教学有非常大的指导性。

美术老师教学心得体会篇10

关键词：初中美术；美术教学；愉快教学

众所周知，兴趣是学习最好的老师。让学生在充满兴趣的氛围中快乐的学习，才能促使学生更好地获得知识、掌握技能、提高创新能力。初中美术课程是一门艺术性学科，具有较强的鉴赏性、主观性和抽象性，极易导致学生在学习中容易产生抵触情绪，不利于教师教学任务的开展。因此这就需要初中美术教师积极开展愉快教学，形成愉快教学氛围，让学生愉快地学习美术技艺。

一、愉快教育的概念及意义

愉快教育，简单地说就是教师通过各种科学方式的引导，调动起学生的学习兴趣和内在学习动力，促使学生集中注意力，积极动脑、动手，进而提高教学效率与教学效益，让学生从知识以及学习知识的过程中获得快乐感、满足感的一种教学方式。这其中，调动学生的持久学习兴趣是最重要、最基本的一个环节，贯穿于整个愉快教学过程的全过程。对于初中美术教学而言，愉快教育面对的是全体学生而不是个别学生，能够调动起每一个学生的学习兴趣和内在学习动力，让学生由“要我学”转变为“我要学”，从而将过去教师对学生单向灌输的教学模式转变为师生双向交流的教学模式；同时，愉快教学还可以通过科学、合理、生动、有趣的教学方式引导学生积极参与到授课过程的各个环节，在欢声笑语中拓展学生的美术思维、潜移默化中提高学生的美术鉴赏能力，完成初中美g新课程标准所要求的任务。

二、在初中美术课堂上如何融入愉快教学

在初中美术课堂上实施愉快教学法，老师要以美术科的特点为出发点，努力挖掘教材中的愉快因子，施展灵活多变的且学生又十分欢迎的教学方法与手段，努力培养和提升学生的美术兴趣，最终使学生能够在愉快的气氛中获得美术知识。针对这一基点，笔者提出了自己的尝试方法。

1.老师展现出亲切自然的教态，与学生一起共同营造愉快的氛围。

在教学活动中，老师的教太是老师的内在气质与外部表情的综合反映，直接或者间接影响着学生当时的情绪和心理。老师的教态好，对学生就会产生轻松、亲切、愉快地感觉，显然对学生是有积极作用的。对老师的微笑，学生一方面能够受到感染，使其领悟到老师的爱护、关心、友谊与理解，另一方面，学生也会从中感受到老师的鼓励，从而产生爱老师的热情和爱老师所教的那门课的激情，所以，老师在学生面前必须要做到自然与亲切。特别是老师在面对差生时，更是要做到一个好的教态，在一定程度上这样的教育效果会远远超过严厉批评所产生的效果，还会有效地消除师生间的情绪对立。因此，老师在教学过程当中必须要拥有良好的教态，给师生间的情感和认知方面的沟通创造良好的心态环境卫生，消除所有的消极因素，只有如此，才有可能使学生能够在愉快的氛围中接受教育。

2.合理充分地运用现代化教学技术手段，创设恰当的教学情景，充分培养和提高学生的兴趣。

美术，是通过视觉获得信息，其实就是视觉艺术，这就要求美术教学必须是直观的。所以，在美术课堂上，恰当地引入现代化的多媒体技术手段，可以充分地把学生的听觉、视觉调动起来，感知到美，从而激发起学生深厚的兴趣，对愉快教学的实施是十分有利的。

3.强化课的导入充满艺术性。

一堂成功的课，必须在开始就能引人入胜，吸引住学生的注意力，激发起学生的兴趣。所以课堂的导入是十分重要的，需要老师认真钻研教，精心设计。导入设计没有固定的模式，是一种教学艺术，要求老师以教材内容特点为出发点，联系学生的实际情况，做出创造性的、精心的设计。教学行为，在一定程度上是一种艺术行为，在教学过程中展现了老师的审美性和创造性，通过创造性的表现，才会形成生动、活跃的课堂气氛，才会使学生体会到艺术美的感受。

4.老师努力促使教学气氛活跃而轻松，对学生进行释压。

就目前的初中教育来看，学生由于大量的作业、考试而压力很大，使得很多初中学生都存在一定程度的诸如脆弱、依赖、孤独、焦虑、固执等等心理障碍。所以，美术教学理应充分发挥其育心的功能，尽可能地释放学生的压力，能够给学生一个愉快、轻松的成长环境。这种环境的创设可以借助小游戏、小故事、玩一玩、小魔术、赛一赛、做一做、猜一猜等等，使学生能够心情舒畅、愉悦地进行学习，对学习产生一种由衷的欲望，而不会感觉到是一种压力，其学习的心态是积极的、主动的。

5.努力在教学活动中设计趣味活动，拓展学生的视野。

分析研究人类进步的历程后发现，文明程度的提高其实是以人类创造性思维的发展为前提的，而人类的生存与发展必须是以创造为重要手段的。对美术教育而言，长期由于受传统教育观念的影响，过分偏重于学生知识与技能的大量积累，而进行机械地大量训练，在这种教学形式下，扼杀了许许多多本身就很赋艺术灵性的学生，使他们在幼小时就成了艺术的奴隶。在美术教学活动中，老师努力设计出富有趣味性的且与教材相关的教学活动，可以很好地有效地点燃学生智慧的火花，给学生提供创新的机会。

愉快教学的有效进行还需学校、教师和学生的相互配合。了解到愉快教学的美好成果预测愉快教学在学生中发挥的作用是进行愉快教学的前提。愉快教学的方式有很多相信重视初中美术的教师会创造出更多更有用的方法让学生的美术情操、审美能力得到有效提高。让学生在愉快中学习是学校、教师和家长共同的愿望我相信只要努力愉快教学的教学方式肯定能达成这个美好的愿望。

参考文献：