海报设计的要点十篇

海报设计的要点篇1

在我国的平面设计工作中，海报设计的开展占据着重要的位置。在实际的海报设计过程中，我们利用平面设计理念与技术优势，为海报设计质量的提升开展了实践研究工作。其研究的主要内容包括了平面设计中海报设计的主要特点以及实践工作两个内容。这一研究的开展，对于平面设计与海报设计质量的提升，提供了重要支持。

关键词：

平面设计；海报设计；艺术性；实用性

随着我国平面设计技术的不断发展，与之相关的艺术设计特别是海报设计研究的开展，对于实用艺术设计的开展有着重要的社会实践意义。在这种情况下，如何更好地利用平面设计技术优势做好海报设计工作，保证其艺术与实用性能的提升，就成了我们研究的重要内容。在这一研究过程中，我们以海报设计中实用与艺术发展为主要研究内容开展了研究工作。

1平面设计理念下海报设计特点

在海报设计实践研究过程中，我们以平面设计技术为基础开展了技术研究工作，结合平面设计技术内容，将新型海报设计工作特点概括为以下几点：

（1）多元化艺术理念。在传统的海报设计过程中，美术设计理念是设计工作中的重要参考因素。但是在当前的海报工作中我们发现，多元化设计理念的应用成了海报设计的主要特点。这主要是因为在新的海报设计过程中，设计者的思想理念已经不再禁锢在单纯的美术艺术领域中，而是发展为多元化的艺术应用中。在实际的研究过程中我们发现，这种多元化设计理念主要集中在综合性艺术元素的应用中。在当前的海报设计过程中，以美术艺术元素为核心融汇其他艺术元素的综合性艺术元素特点，是我们新型海报设计过程中的重要设计理念。如在设计过程中融入光线、声音等艺术元素，将海报的艺术性提升就是我们经常采用的艺术手段。

（2）多种社会需求的实现。在海报的设计过程中，实现多种社会需求（如公益、商业、艺术等），保证海报设计社会实用性的提高，是我们设计研究中的重要理念。在实际的海报设计过程中，这种社会实用需求的实现包括了以下内容：一是宣传性。在实际的海报应用过程中，宣传作用的体现是其最为主要的社会作用。在社会发展中，随着平面设计技术的应用，海报的这种宣传功能得到了极大的发展。特别是在平面设计支持下完成的海报设计，其细致性得到了提高，也保证了其宣传质量的提升。二是艺术性。每一张海报除了是一张宣传品外，还是一张优美的艺术品。在平面设计技术的支持下，海报设计的艺术性在信息技术与分析技术的支持下，也有了很大的提升。这种提升作用使得海报特别是艺术类海报的艺术性也得到了极大提升。

2平面设计中的海报设计实践设计研究

正因平面设计技术的支持下，海报设计的开展有了以上的技术发展，所以做好平面设计中的海报设计实践研究，就成了我们平面设计研究的重要内容。在实际的设计过程中，我们需要做好以下工作：

（1）设计前期准备工作。在海报的平面设计过程中，前期的准备工作占据了较为重要的作用。在实际的设计过程中，前期准备的质量对于设计整体的开展有着重要作用。其主要工作内容包括了以下几点：一是平面设计文案的形成。平面设计与传统海报设计最大的区别就在于其设计过程是一个全面的，具有技术性作用的文案性设计过程。所以在海报的设计前期准备中，我们首先需要开展的就是海报平面设计形成文案内容。其文案内容包括了以下几点：首先是海报作用分析。其分析内容包括了海报的实际作用、社会效果等内容。这一分析的完成，可以使海报设计的开展具有良好的参考作用。其次是海报艺术特点分析。与海报实用性相关的分析，是其艺术性特点要求分析。在这一分析中。我们需要确定海报的主要色调、构图等相关因素。特别是在艺术海报的设计中，这种艺术方案的确定对于海报设计质量有着重要作用。最后是综合性分析。在完成了以上两种分析后，我们还需要利用文案方式对海报设计进行综合性的分析工作，确保海报设计可以兼顾实用性与艺术性特点。二是海报素材的寻找配置。在海报的设计过程中，相片、图画、文字等海报素材的寻找与配置，是我们海报设计的重要工作。在这些素材的寻找与配置过程中，我们需要做好以下的几点工作：首先是素材寻找选择确定。我们的素材选择工作就是将设计文案中的文字内容，进行具体细化的过程。所以在这一过程中，我们需要将文案内容中的艺术性特点与实用要求进行结合，选择合理的素材内容。其次是图像处理。无论是获取到的何种图像素材（如相片、设计图等），我们在前期准备过程中都需要利用图像处理技术，进行图像处理工作，保证图像素材艺术性的提高。最后是文字素材处理。在海报设计中，文字素材一般处于说明、修饰性作用，不是设计工作的主要内容。所以在设计过程中，我们对于文字素材需要进行截取、提炼等工作，简化文字内容。

（2）设计主体工作。在完成了前期的准备工作后，我们就可以结合设计文案与素材内容，开展实际的海报平面设计工作。在设计过程中我们需要完成以下过程：一是底色的设计处理。在海报平面设计过程中，底色的处理是我们重要的设计工作。在设计过程中我们结合设计文案中的艺术要求，合理的配置底色，保证设计艺术性与实用性的体现。在艺术性方面，底色与素材的配置，可以很好地烘托出海报整体艺术性。而在实用性方面，不同的海报使用要求中，其底色的选用也有着一定的实际要求。例如，绿色代表生命，其与环保公益等宣传工作有着重要要求；黑色代表神秘，在艺术海报中经常采用。二是素材画面配置。在完成了底色的选择配置后，我们在底色基础上按照文案要求开始将素材内容合理配置到海报设计稿中。在这一过程中我们需要注意的是，这种配置不是简单地安放过程，也是以艺术性的眼光进行艺术在创作的过程。例如，利用计算机软件在底色基础上调整图像的颜色、大小、位置，使其可以与底色对比更加协调，就是我们经常采用的配置工作方式。而在文字素材的处理中，文字的字体、大小、颜色等内容，对于海报艺术性提高也有着重要作用。三是后期处理。在完成了海报主体的设计后，我们还需要进行一些后期的处理工作。例如，在海报上进行炫光处理，提高海报的艺术气质；在限量海报上加设编号，达到实用性要求等都属于后期处理的内容。但是在这一工序中我们必须注意后期处理的过程不能对海报整体特点进行破坏，以确保设计文案的艺术性要求。

（3）后期审核工作。在完成了海报的平面设计后，我们需要设置专业人员对海报内容进行后期审核工作。审核内容主要包括了三个方面：一是海报设计整体是否达到了其设计初衷，包括了其实用性与艺术性是否达到文案要求。二是海报是否存在失误内容，如文字错误、图形错误等。三是海报是否存在常识性错误。审核的开展是平面海报设计的重要阶段，也是其质量的重要保障。

3结束语

在当前的海报设计过程中，平面设计技术与理念的加入，使得其设计艺术性与实用性得到了极大的提升。正因如此，我们结合海报设计理念与工作内容，结合平面海报设计的主要特点，开展了实践设计研究工作，为海报设计质量的提升打下了良好的理论研究基础。

参考文献：

［1］林彬.平面设计在电影海报中的应用艺术［J］.电影文学，2009（09）.

海报设计的要点篇2

海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。

关键词：

动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感

一、引言

近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。

二、传统海报的定义及特点

1.定义

中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。

2.特点

（1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。

（2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。

三、动态交互海报的定义及特点

动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。

1.定义

随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。

2.特点

（1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。

（2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。

四、动态交互海报与传统海报的差异性比对

通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。

1.真实变化成虚拟

传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。

2.静态变化成动态

随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。

五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例

刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。

1.对比与统一

在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。

2.分散与交融

形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。

3.拆解与重构

随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。

4.夸张与变形

夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。

六、动态交互海报的发展趋势

在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。

七、语结

在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。

作者：王芷 单位：武汉理工大学

注释

①图1来源：ShanghaiType动态字体秀.

②图2来源：ShanghaiType动态字体秀.

③图3来源：ShanghaiType动态字体秀

④图4来源：港囧电影宣传海报.

⑤图5来自：瑞典儿童癌症基金会.

参考文献

[1]周旭.谈视觉感知特征与包装设计表现[J].装饰，200（64）：116-117.

[2]百度百科.海报的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]

[3]孟娟.数字动态海报设计与展示研究[D].西安：西安理工大学，2008：11.

[4]百度百科.视觉停留的概念[EB/OL].（2008-04-23）[2016-02-09]

[5]孙辛欣.基于移动终端应用软件的动态交互设计研究[J].包装工，201（432）:35-36.

海报设计的要点篇3

关键词：海报设计；视觉符号；设计应用

检 索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）07-0048-03

Analysis on the Application of Visual Marks on Posters Designing

HUANG Cheng-jun（Zhejiang Post and Telecommunication College， Shaoxing 312016，China）

Abstract ：The visual sense， as one of the most important organs of the human beings， transfers messages into the human brain directly. In poster-designing， visual sense constitutes one of the most important factors. Poster itself is one of the methods of message transferring， also a media of transferring message. On this media， the position of visual marks is significant. Visual marks are shown mostly by figures， which is a direct way which is easy to understand. Posters are used broadly in all fields which have direct visual transferring effects in publicity and propaganda. Therefore， this paper mainly analyzes the application of visual marks in the movies， as well as its best effects transferring ways in the whole scale.

Key words ：poster designing； visual marks； application of designing

Internet ：.cn

引言

海报的用途较广泛，比如：电影宣传、公益广告、商业活动宣传等等。在这些不同领域的海报设计中，海报的主要作用是一样的，那就是宣传。海报是为了让人们了解一些需要被告知的信息。比如说在电影海报设计的过程中，会通过海报的形式告知人物、电影类型以及整个的电影主要内容，商业宣传海报是利用其中的各种视觉符号的组合进而产生非常好的信息传递效果。其中视觉符号起着非常重要的作用。视觉符号是组成所有信息的整体概括，海报则是表达载体，视觉符号是给人直观感受的信息元素，包含图形、色彩、构图等等，在设计海报时，视觉符号应该被设计的有思想、有内涵、有灵魂，能够清楚的表达设计意图。

一、海报设计中的视觉符号的功能

视觉符号通过多种形式传达信息，在平面中主要以点线面、色彩、图形等来表达，所以极具直观性，并且有很好的形象感，能够将信息直接通过视觉感官传达给人的大脑皮层，直接折射出需要被理解的信息。不同的人会有不同的理解，也可以说从视觉符号可以反映出观看者的审美能力、理解能力和意识力。

视觉符号还具有现实性。因为视觉符号的组成是从人们的生活中而来，是表现社会的信息元素，也会随着社会的不同而衍变成不同的社会信息，是一种表达现实、传播情感非常特别的方式。

符号学中将符号分为三元关系所理解：肖像性、指示性以及象征性，也就是指表现、特征和内涵。视觉符号本身的形象是一种信息元素，其中所要表达的含义又是一种信息元素，所以说，视觉符号是有观念性存在的，而且视觉符号的观念性也能够通过图形和符号良好的展现出来。

视觉中审美原则最重要，我们每个人每时每刻都离不开，对于海报而言，审美是最大众化的评价方式。审美是一个与自己内在交融所表现出的感受，如若有共鸣则会达到审美标准。视觉符号在海报中的设计一定要遵循审美原则，并且根据影片内容、所针对年龄层等进行审美设计。海报的设计符合了观众的审美需求，观众才会对电影产生观看欲望。

二、海报设计的具体要素

海报作为信息传递的手段，要充分发挥出海报的功能。优秀的海报作品一定要有艺术感染力和号召力，要做到画面中的各要素合理摆放，才能形成被受众所接受的视觉效果；优秀的海报作品画面应该有视觉中心，除了吸引眼球的要素外画面整体还要具有独特的风格特点。海报设计要与主题一致，让人看了能够直奔主题的感觉。如：环境保护公益海报、商品促销海报等。在实际设计中要要注意以下几方面要点：第一，要有一定的视觉冲击力，可以通过整体的色彩和主题图形来实现。第二，内容要精炼，抓住重点。第三，以图形图像为主，文字为辅，海报中的构图和图形布局的美观通常是吸引眼球的很好方法。第四，主题字体醒目，海报中的文字如时间、地点、附注等主要内容以最简洁的语句。

海报的种类有以下几种：商业海报；文化海报；电影海报；公益海报；招商海报；展览海报。对这些要素进行良好的设计，才能够真正发挥出海报的真正作用。

三、海报中的视觉符号分析

对于现代化的信息社会而言，海报是仍然屹立的一大宣传手段，地位比过去更高，是极具重要意义的宣传手段。过去的海报大多数是手绘，以简单的形式展现，如今的海报不仅可以有手绘内容，还会增加数字化技术，将海报有着更为丰富、更符合当今社会审美要求的视觉效果。对于海报设计来说，不再是单纯的人物展示，而是一种视觉效果非常明显的艺术。作为视觉艺术，视觉符号是构成整个艺术作品的信息元素，一个海报就是给人看的、供人欣赏的，那么视觉传达的表现方式即一定离不开视觉符号。所谓的视觉传达，就是将视觉符号集中语言化，根据海报整体设计意图处理图形、色彩以及文字的三者关系，以最好的形式将海报所要传达意义表达出来。视觉符号其实就是一种语言，也能够让人直接的体会其中所要表达的含义，在海报中，视觉符号是多元化的、包含多方面的，是需要设计者面面俱到的。

四、海报中的视觉符号表达

在海报中，视觉符号是语言，其主要以图形和绘画为语言的主要表达方式。

（一）图形语言的表达

所谓图形语言，就是以非文字、特定形式来表达含义的语言，可以直接表达出情感、思维甚至灵魂。图形的设计对于海报而言是一种形象设计。无论是公益广告海报、电影海报还是商业宣传海报，都需要以特定的、符合海报内容的形象来传达信息。这是一个有主题但非固化的创意设计，是大量表达信息的简体综合，是一个提炼和概括综合的过程，是一个语言升华的表达形式。在海报中，图形语言是优于文字的一种表达形式，更乐意人们所接受。海报的主要作用的吸引人们眼球，能够在众多信息中直接被提取，还能够在提取之后获得符合需求的信息。那么视觉符号图形语言的作用就是极其重要的了。

人们对于图形的接受程度常常是大于文字的，对于信息量较大的商业宣传或电影海报来说，在海报中主要运用文字是极其不可取的，因为不仅不会吸引眼球、提高注意力，还不能直接简要概括其中的内容，况且，海报设计的主要作用是宣传、吸引，而不是详细介绍。人物造型、空间位置、情节背景、整体色彩等组成一个海报，图形语言在其中占有很大比例。文字需要在阅读者体内上升转化为情感信息，而视觉语言则是可以直接将情感表达出来的一种方式，既精炼又感性且直观。

（二）绘画语言的表达

所谓绘画，是一种在平面上的效果艺术，绘画是一个全世界共通的语言，不分年纪、不分语言，绘画直接的表达了创作者的思维情感，欣赏者可以根据自己的想象能力和理解能力将其信息接收。绘画最能表达出情感，且能将内涵完整表达。与图形不同的是，绘画能够临摹和创作情节，表达内涵，是一种有着直观感受的表达，能够建立起创作者与欣赏者之间的桥梁，能够准确的表达内容。绘画语言的表达无论是具体的还是抽象的、简单的还是复杂的，绘画都能根据创作者意图表达出来。对于海报创作中的绘画而言，无疑是非常重要的。

五、视觉符号语言在海报中的应用

视觉符号是符号学中的一种类型，是指人们用眼睛看到的一系列具有信息的符号标志，如：标志物、建筑物、艺术品、纹路、图纹等等。主要是指由线面和色彩所构成的符号，有着可识别的性质，代表着一定的含义，创造者可以自由发挥想象，而欣赏者也会根据想象和不同的理解能力理解出不同的含义。海报是为了传达信息而存在的一种载体，为的是宣传、可供人观赏，既是广告的一种，又是艺术品。海报目前是各个领域重要宣传手段之一，已经成为我们生活中比较常见的信息载体。一个高效的宣传工作不可能缺少海报，海报对于宣传工作而言，是普及观众、增加知名度的最好方式，海报可以直接的体现所需被知晓信息，直观、丰富、有色彩感，极具吸引力。可以说海报直接影响到一个企业的运营情况以及经济效益。

六、视觉符号在海报中的表现形式

在海报设计的过程中，视觉符号具有非常重要的作用，视觉符号就是指图形，这是海报设计中的关键组成元素。相关设计人员将视觉符号进行有效的表达，并且在进行视觉符号设计的过程中，也将自身的情感因素融合在其中，并进行有目的的设计。设计人员对视觉符号进行非常良好的设计，这样一来，就能够在一定的时间内，使人们更好的注意到所设计的视觉符号，促使人们重点关注设计的图形，人们通过这种方式能够获取设计人员想要表达的情感或者想要展现的内容，同时，也能够给予人们启迪和感悟。通常而言，设计人员在进行视觉符号设计的时候能够用到的方法有两种，一种是具象方法，另一种是抽象方法。

所谓具象方法就是在进行视觉符号设计的时候，利用的是自然界或者生活中的实际物品，并且非常直观的将这个物品表现出来，这样就能够为人们带来非常亲近的感觉，使人们能够更加快速的接受它，并且还能够更好的理解设计人员想要在视觉符号中想要表达的思想和情感，所以说，具象方法就是一种与人们进行良好的交流的图形语言。具象方法利用非常直白的表现形式对实际生活和实际的自然景观进行展现，并能够使人们进行联想到真实的情景或者事物，激发出人们的兴趣点，特别具有创新的视觉符号，更会使人们产生非常强烈的视觉效果以及内心的感觉。

而抽象方法就是指没有实际的自然景观或者事物作为参照，单纯的使用点、线、面三个要素与其它符号和文字进行结合，进而使设计出来的视觉符号具有丰富的想象空间，并且抽象视觉符号能够通过想象、启发、引导等手段进行情感或者信息的表达和传递，因此，利用抽象方法设计出来的视觉符号或图形具有非常强烈的艺术性，并且也非常个性化，促使这种设计方式在年轻人的世界中备受欢迎。在优秀的海报设计中，设计人员一定要有非常明确目的性，这样就能够在海报设计的过程中能够进行主题式的设计，进而针对现实生活中的社会现象或者事物以及非常难懂的内容进行抽象化，利用抽象方法中的手段，对这些内容进行改变和描述，进而将非常简单的点、线、面进行良好的组合，逐渐形成非常复杂的抽象画面，使人们能够良好的发挥自身的想象能力和创造能力，进而对抽象画面进行不同的理解。

七、视觉符号语言在海报中的作用

在进行海报设计的时候，无论是应用哪种方式进行设计，都是想要将其中蕴含的内容和信息进行高效的传递，在进行海报设计的过程中，不仅仅需要将其中的画面设计成具有美观性的图案，同时也应该充分考虑大众的需求，并且使其中运用的视觉符号能够简单易懂，这样一来，人们就能够对海报想要传递的内容和信息进行有效的获取，进而促使海报设计的内涵更为丰富。海报设计中的美观性想要更好的展现出来，就应该针对其中的图形进行装饰，尽可能的将视觉符号或图形想要表达的意图更加明显，使人们能够更为快速的了解其中蕴含的意义。

海报设计中的各种因素都应该与设计者想要表达的含义相关，最好是保持一致性，这样就能够在海报设计中将全部因素联结起来，进而促使海报成为一个有机整体。对于这样的海报来说，人们在阅读和观看的时候，才能够更加快速的理解其中的含义，而且还能够在人们的脑海中形成深刻的印象。因此，根据海报的特点，在视觉符号或图形设计的时候，不但需要将其设计成为具有表现符号的意义和价值，同时，还应该使视觉符号或图形中具有传统符号中的认知性，尤其是针对语言符号来说，必须具有一定的叙述性能。所以，海报设计中的视觉符号应该具备推理功能和表现功能两种，如果想要通过视觉效果对海报中的内容和信息进行传递和表达的话，就必须高效的运用视觉符号语言进行设计，并利用各种视觉介质向人们展现出海报设计中的内涵和情感，进而完成各种信息传递的目标，使人们能够更好的获取想要表达的信息和内涵。

结语

对于海报的设计者而言，视觉符号是影响整个海报的最重要因素。在符号学中，视觉符号是非常重要的组成部分，就如同人的感官中视力的重要性。海报设计是建立在视觉感官基础之上的，视觉与符号的结合，形成了视觉符号，用符号学的角度来剖析海报中的视觉效果。对于观众而言，海报是一个重要的宣传媒介，不仅要能吸引人，还要能吸引人看下去、体会其中内涵，对创作者而言，这就是成功的海报。人们看海报用的是眼睛，解读用的是心灵，视觉符号恰恰满足观众所需，即可观又可意，是最好的可接受元素。

参考文献：

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[4]周旭，符号学在平面广告设计中的运用[J]，艺术与设计（理论），2012（04）：198-200.

海报设计的要点篇4

（一）水墨文化素养应用。水墨艺术无与伦比的中华文化内涵和美妙的视觉效果，使之成为海报设计的首选。从上世纪七十年代开始，香港设计师们在如何将本土文化融入设计中的路上努力探索，过程却是一波三折。中国传统艺术学习氛围不足，没有打牢传统文学基础，也许是其中的根源。所以，我们要将培养传统文化素养与学习研究水墨画的绘画方法同样重视，而不只是单纯的在设计作品中添加水墨元素。例如，靳埭强将水墨元素灵活运用于设计作品中，正是其自幼在中国传统文化氛围中熏陶，潜心学习水墨艺术，不断探索的结果。

（二）继承与创新结合。要想把传统文化元素恰当的融入海报设计中，设计语言就要再三的推敲，要富有深意，又得合情合理。要赋予水墨艺术新的生命意义，跟上时代的步伐，继承与创新相结合。这样才能使民族文化得以发扬，现代设计拥有文化感染力，真实而准确的表达内心深处的丰富情感。

二、水墨元素在海报设计中的情感表达—靳埭强海报作品实例分析

二十世纪七十年代起，靳埭强成为香港设计的领军人物，从此这个名字与香港设计紧密联系在一起。他的海报设计作品中西文化交融，水墨元素的运用传达出强烈的中国文化特点，取得众多国际声誉。每幅作品都蕴含了靳埭强先生最本真的情感表达，打动读者，深入人心。

（一）本之源之情感表达—“澳门回归”和“奥运”主题海报设计。笔墨的运用都蕴含着真正的思想与情感，而不是表面上的搬用。“九九归一澳门回归”纪念海报，表达出在澳门回归之际发自内心的开心与自豪。莲瓣为澳门市市花，与用水墨表现的涟漪相呼应，如一叶扁舟飘落在其中，而涟漪的形状恰似“99”，又似“回”字，象征着回归和落叶归根。花瓣就代表澳门，水面就是祖国，莲瓣在外漂泊了多年，最终安稳的飘落到祖国的怀抱中。回旋的水墨，简洁而生动地表现出水面的轻微波纹。大面积的留白，给人空灵清新的感觉，无即是有，没有直接画出祖国宽厚的怀抱却又暗含其中。民族文化民族情感，结合现代的版式设计，正是传承与创新的完美体现。2008年奥运会系列海报设计中，多以抽象的墨线为元素进行表现。如《跳水》海报作品中，一个墨点，两条墨线，形象的勾勒出一个动态的人物形象。墨线由浓转淡，由润转涩，表现出轻盈、灵活的跳水姿势。下方向上倾斜的直线结合人物，简洁准确的表现出跳板。举重海报中的人物与跳水的不同，是由向上向下两个圆弧字组成的，墨迹浓重、浑厚，表现出举重时用力向上的感觉。纲领两端用两条圆弧表现，杠铃不断向上被举起，线条末端墨迹渐渐消失。不像跳水作品中那样轻快，速度感强，淋漓尽致的传达出举重时运动员稳健的身姿和沉着的表现。

（二）生命情感表达—“性灵之眼”海报设计。红点，在靳埭强先生海报设计中频繁出现。红点不仅融汇了设计意念，传达了丰富的信息，它还有视觉，有精神，有生命。每幅作品中的红点，与海报中的其他元素相结合时，都会产生奇妙的化学反应，被赋予独特的意义。一幅作品中的红点甚至会有两层含义。如海报《爱护自然》是为了呼吁人们保护大自然。海报中的石块被宣纸层层包裹，中间的红点就像是石块伤口渗出的血液，让人产生怜悯之心，让人反思；红点在这幅海报作品中又有良心之眼的含义，唤醒人们的良知，一起爱护自然。

（三）不泯童心情感表达—儿童海报设计。为儿童探知馆设计的这幅海报作品，以儿童的视角看世界，充满了童趣，展现了靳埭强先生童心不泯的一面。画面背景由线条的圆、正方形、三角形三个基础几何图形组合而成，这些几何图形是构成万物形状的根本，代表简单又复杂的世界。画面中的小孩儿被一圈各种各样可爱的图形围绕，而这些可爱的图形是小孩子稚嫩的涂鸦作品，展现了孩子们眼中神奇美丽的世界。表达了海报的主题引领儿童发现未知世界、探究其中奥妙。靳埭强先生始终保持一颗纯净、求知的童心，设计出一幅幅纯朴充满灵性的海报作品。

三、水墨艺术与海报设计融合的展望

海报设计的要点篇5

系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。

一、以统一的基本形象突出主题

图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。

如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。

一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。

图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。

二、以统一的文字标识强化信息

在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。

海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。

如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。

三、以统一的色彩基调加深感受

海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。

图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。

图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。

四、以统一的视觉元素增进联系

画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。

如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。

有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。

图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。

海报设计的要点篇6

【关键词】新媒体艺术；海报设计；复合形态

一、引言

科学技术的发展和新媒介的更新，改变了大众的交流方式和审美习惯，使得各种艺术设计形态都受到不同程度的挤压。传统的、惯有的、单一的设计理念和设计作品已不能满足新时代受众的需求，设计师们不得不改变设计固有的面貌，开辟新的有效的设计途径。在全球科技浪潮的影响下，传统的海报设计与新媒体艺术对接产生了新形态的海报设计——复合形态。复合形态的产生使海报设计由二维空间拓展到三维空间甚至四维空间，也使得海报设计在媒体介质、材料材质、制作过程、互动性能等方面展现出全新的表现力，焕发出勃勃生机。

二、复合形态的定位

1.复合形态的概念

“复合”含有再结合、融合的意思。设计中的“形态”不仅表示物象的形状、造型，还表示事物各视觉元素之间所表征的功能和呈现的状态。复合形态包含着相互学习而融合的意思，指两种或者两种以上的形态相互渗透产生立体感和纵深感，获得全新的设计语汇，从而展示更好更新的设计。复合形态的出现使海报设计所要传达的信息更明确，视觉冲击力更强，内涵和外延也表现出新的形态和功能。

2.复合形态出现的必然性

信息时代的特征就是信息摄入量大，人与人的交流方式不断变化，整体社会呈现出一种网状的发展。在社会进化的带动下，艺术设计也产生了较为明显的发展革新，复合形态代表一种新锐的生活态度和审美方式的融合。首先，当代艺术与其他学科的结合，各艺术门类之间的相互借鉴和补充，跨界设计与跨界思维的出现，迫使设计师们涉及广阔的知识层面，从不同领域借鉴和学习现有资源，这为复合形态的出现提供了理论上的依据。其次，海报自身的特点与自我转型也决定了复合形态的出现势在必然。海报不会受到空间环境的制约，而且极易融入环境，复合形态的海报艺术形式具有很强的兼容性，可以主动适应新媒介的环境，也可以与其他艺术形式优势互补，成为新的互利整体，这为复合形态的出现提供了技术上的支持。复合形态的产生使得海报设计的发展不像以前一样，只是依赖简单的重复或者使用单个概念延续已有的成功。新媒体艺术下的海报设计形态潜移默化之中在与受众的交流方式和技术手段上发生了改变，突破了二维平面的局限性，向动态化、时空化转换。

三、复合形态在海报设计艺术形式中的表现

1.从平面到立体

艺术作品的诞生总是与所处的时代紧密相连，不可分离。传统形式的海报设计形态是在有限的平面的二维空间内，利用以往所惯用的平面视觉语言表现元素来传播信息。新媒体艺术下的海报设计视觉语言是在现代科技水平高速发展和人们生活理念日益多元化的基础上产生、发展和流行的，是信息化、消费审美文化的时代产物。它的形态已突破二维空间的限制向三维空间、四维空间甚至多维空间发展，能够调动受众全身的视、触、听、嗅、味等感知器官，引起受众思想感情的共鸣，展示海报设计的全新表现力。例如在平面艺术中的经典泡泡糖海报设计用立体化的表现形式，将嚼过的吹起的泡泡糖粘贴到海报上，将所要传达的信息以具有强视觉冲击力的方式传达给受众。这种复合形态的运用，将海报设计中的传统印刷文化与实物媒介结合，不仅可以使海报充分的与周围环境相互结合，还可以让海报作品跳出平面二维的框架，扩展到立体化、动态化的多元感受，吸引受众的眼球，达到广告传播的目的。

2.从静态到动态

复合形态的表现形式使海报设计的视觉语言呈现出一种新的趋势，以往二维平面传递信息的表现形式被打破，动态化的表现形式成为传达信息的主流之一，这种形式超越了受众以往的想象，丰富了受众的视觉感受。日本庆应义塾大学研究团队开发出了一款能够与海报人物接吻的装置：POCHUTER。海报显示在电子屏幕上，可辨别用户与屏幕的距离，也可让屏幕上的人物摆出各种表情。当人们把头凑近屏幕时，电子海报上的人物表情会发生相应的变化。当受众亲吻电子屏幕时，海报中的人物会流露出羞怯的笑意，甚至脸红；当用户对海报中的人物轻声细语的说“我爱你”时，她便会含羞地笑。这样的海报设计虽然还处于二维形态中，但是通过声音的传送，已经突破了二维的视觉观念，获得了突破性的创新。动态化的复合形态海报设计具有可视性强，形象化明确，容易让人接受的特点。海报设计与电子装置的结合对传统的海报设计的平庸化、程式化有强大的冲击，也间接提高了设计师的设计思维与设计理念。

3.从被动接受到主动参与

在设计中信息传达的成功关键是看设计作品如何能够更吸引受众参与其中。信息的传播不能只靠设计师单方面的告知，更需要受众对信息进行加工处理，作出能动的反应，进而使信息能高效的准确传达。复合形态的出现可以使受众主动的参与设计，获得自己需要的信息并满足一定的心理需求。图4、图5是关于减重和瑜伽的创意招贴海报，将人、物、环境结合在一起，迫使受众被动接受，主动参与。这样的设计形式使海报在形态的转变过程中以平面展示形式推广的同时，更便于阅读更有利于信息的传播，还增强了互动感受。虽然这两个海报设计作品还处在二维平面中，但实际已经具有了空间的延展性，改变了海报原有的传统形态。

海报设计的要点篇7

（一）汉字资源的特点

1．多样性

汉字构成的多元化及汉字在海报设计应用中的多角度解读方式造就了其多样性特点。汉字构成可以从造字规律，偏旁、部首，笔画构成等多个维度来理解。四类造字方式——象形、指事、形声、会意，囊括了视觉形象、听觉感受、故事延续、抽象思维等智慧于汉字体系当中。偏旁是由笔画构成的组成汉字的基本单位，是对汉字的抽象提取。笔画是书写时从落笔到抬笔的一笔，是构成汉字的点和线与海报设计的基本原理如出一辙。汉字构成上的多元化为汉字资源的可读性提供了丰富的素材，汉字带给人们解读并留下充足的空间。汉字资源的应用由于解读视角与方法不同产生多元化的表达。

2．适用性

针对汉字资源在海报设计中的应用而言。汉字发展至今已形成了成熟的体系，可独立传播完全可以配合不同的主题表现海报。汉字字体丰富，楷体传统、宋体时尚、黑体简约还可以应海报需求形成变体。汉字的网格化构成使得汉字在应用上更自由随意。为汉字适用于不同风格的海报设计提供了可能性，既可以应用于传统气息浓重的视觉设计，也可以出现在极为现代的版式中。汉字的民族性特征在海报中应用自由，传统符号多要在画面中搭配气韵，否则易给人拼凑之感。

（二）汉字资源的传播

传播途径指将信息传达给受众的途径，汉字资源的传播是传达与接受的过程，我们需要调动五感来接受所要传播的信息，汉字资源不是作为人们约定俗成的符号传播，传达的不一定是汉字在字典中的一个或几个意思，而是主观的思维和意识。基于五感汉字资源可以通过在海报、光影等视觉媒介传播，也可以通过互动装置等包括听觉、触觉多元化媒介进行传播。将汉字的新意义在海报、装置、光影、媒介等不同的视觉表达形式中传达给受众，便是汉字资源的传播过程。

二、汉字资源与视觉设计

（一）汉字资源的视觉表现

1．字体演变

通过汉字资源字体的历史演变，让海报设计呈现出民族意识，篆书、繁体汉字运用于海报设计中比简体字更具有东方气韵。图3张艺谋《英雄》的一款概念性海报，战国末期以大篆为主要字体海报以无名向残剑所求的“剑”字为主体，篆体“剑”字气韵通畅，意境深远。研究汉字的发展过程，体会历史的足迹，感受发展的变化，《汉字告诉我们真相》系列海报中通过对汉字繁简变化的对比分析告诉我们文明发展的同时我们都失去了什么。

2．字形再现

汉字的象形结构提供了形态上应用汉字资源的基础。汉字本身的艺术性、形体美感及对意义的完整表达都可以视作汉字形态资源在设计实践中的应用。形态是汉字最直接的可视要素，从汉字象形表意的层面出发，应用汉字资源于海报设计当中更为直观。对外汉语的广泛传播其核心是字的外形、意义，字形再现更容易接受，对外传播性更广。形态研究值得进行系统性研究，徐冰的《天书》对汉字象形结构进行解读和符号化再现。从形态意义上对汉字进行提炼，既可采用汉字本身意义进行诠释，也可以发掘汉字与本身意义不同甚至相悖的意义，用在视觉设计中去表现。如《汉字告诉我们真相》中对汉字“主”与“玉”的理解，不用判断其正误只是单纯的从自己的角度理解了文字的含义。

3．“字素”实验

“字素”是汉字要素的简称，对构成汉字的视觉要素进行提炼形成有汉字意味的资源。在海报设计中采用拆分、肢解、重组等手段对汉字进行发掘，单纯将汉字作为一种符号，对其呈现的形态进行实验性的分析。如偏旁、笔画的重组，对汉字的单元结构进行新的排列，得到新的视觉效果。这种实验需要对汉字有一定了解，如果受众没有一定汉字的知识符号的表现便不会引起强烈的共鸣，所传达的内容便大打折扣了。汉字作为设计元素概念的确立，对汉字历史传承的感悟，对汉字“象”的理解，对汉字重构的实验，确定了汉字作为设计资源的地位，为进行汉字资源的设计实践提供依据。

（二）汉字资源的转换

汉字的艺术转换是汉字寻找到适当的表现形式转化为设计、实物、艺术的过程，如何摆脱其作为传播符合的定义，令你所要表达的主旨为人接受、深入人心，是设计师面临的最大挑战。汉字不再是传播符号，突破二维的界限寻找多维形态。当汉字转换为设计作品供人品评的时候，反馈回来的信息才是汉字作为设计资源的意义所在。完成汉字的艺术转换是汉字价值的自我实现也是汉字资源概念提出的意义所在。

1．汉字资源转换为海报

汉字资源通过变形、寄生、共生、借代等方式完成在海报中的转换。变形顾名思义即对汉字结构变形表达主题；寄生指将汉字表现在另一汉字的结构内；共生通常指几个汉字共用一部分构成画面的现象；这组海报以场景中的图形代替汉字中的笔画结构，运用恰巧，艺术地传达出回忆与安静的氛围，画面清新恬淡充满了20世纪80年代记忆，汉字成功的从字典中跳脱出来。

2．汉字资源的多维转换

汉字听说读写的传播方式使得汉字资源得以多元化发展；现代技术的发展扩展了海报设计的维度领域。汉字要摆脱传播符号的身份，应向着多元化表达努力：如将汉字比划在空间内排列，从特定角度可以读出它的内容，转换观看角度看到的便是单纯的笔画，将汉字从二维转换到了三维的理念上去思考。或将汉字曲谱的编排变成可演奏出来的汉字等。汉字的特性决定了其多维度表达的无限可能，丰富汉字资源的应用形式同时也为海报设计向多维度发展的进程提供了有力的支持。

三、结论

（一）汉字资源对海报设计的关联性

汉字资源对海报设计的关联性体现在它们是互动、互补的过程，汉字资源为海报设计提供素材，海报设计为汉字资源提供载体媒介，完成海报设计的过程也是对汉字资源的探索过程。汉字作为主要素材应用于海报设计中，使得海报主题更直观、明了、有力度；海报设计中对汉字进行表现，有利于延伸汉字的应用范围，开发汉字的应用价值。

（二）通过汉字资源获取海报设计思维的新方法

新资源的发现、发展会带来新的思维、方法与之相适应。汉字作为主体应用于海报设计使得主题表达更为明确。直观的意念表现，图、文一体化设计摆脱了汉字作为释义的传统海报形式，将其从传统图文排版中解放出来。汉字资源形式丰富，有画面感的汉字、有点状符号化的汉字使得海报设计的风格更灵活多变。汉字资源的多元化也为海报设计跳脱平面范畴，进入更广阔的维度空间提供了新方向。

（三）汉字资源在海报设计中的应用

海报设计的要点篇8

关键词：色彩；海报设计；简约风格

一、海报设计的画面构成要素

海报设计师不能离开文字的设计，文字在海报设计中已经不是单纯的语言功能，在海报设计中它已然是站在视觉传达的立场上，传达着海报设计师的情感同时也感染者公众。现代海报设计中的文字十分注重人的审美直觉，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。用不同手法来美化文字使之同样的散发着艺术的魅力，突显着自我个性，也已充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰审美功能。文字作为海报宣传和传达信息的语言载体，一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、实用性、审美性、趣味性、创造性等特点。在现代图1-1spring的字体设计简约海报设计中，它同样具备这些特点，直观或者隐喻的传递设计着的创意思想，它要求简洁明了，篇幅要短小精悍。

现代海报设计是通过视觉形象和画面形式来传达信息的，所以设计师应以图形寓意传达出公众对宣传主体的需求来确定海报图形中的内容和形式。设计师在设计海报时更应关注于海报对于公众是否有说服力，和识别度。通常识别度较高的特征是单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观。为确保图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形不能过于复杂，最好采取以少胜多的方法。在现代简约风格的海报中多用的一般是这样的方法。如日本著名的平面设计福田繁雄的作品构图简洁，色彩鲜明。

在现代海报设计元素中色彩较为重要，人们对色彩是相当敏感的，在人的脑海中对色彩做出反应之后，书面字词才能进入脑海中，所以我们接触一件设计作品，通常最先牵住我们视线的就是作品的色彩，其次是图像，最后才是文字。

二、色彩在简约风格海报中的重要作用

色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够满足人们心理需求并能做出决定的，常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。所以一幅作品的配色还是值得注重的。

无色彩配色指的就是黑色、灰色、白色的三色的配色，这种配色方法在日常生活中机会较少，无色彩的配色属于较弱的配色方法。然而，所表现的价值感是归类于高级产品的范围内，运用在高级服饰、精品类、珠宝类到汽车等价位较高的产品上较为合适，当找不到合适的颜色搭配时，可以考虑用黑色、灰色、白色来搭配，因为此配色方法最扎实、最完整、最无疑问的配色方法。

近似色配色：用近似色相互搭配的配色方法就是所谓类色配色。利用类似色做营造出来的柔和、可爱、温馨、贴心、的感觉，所以适合用于婴儿用品、婚纱等，但须注意所搭配的类似色明度不可太过于相近，以免造成同一色系的困扰，类似色经常扮演配角的地位，让主角更为明显。

用对比色来搭配，以三原色（红、黄、蓝）构成三端点，相互混色，通过色相、纯度、明度等对比色的配色方法，给人前卫、鲜明、开朗流行的感觉。适合在餐厅年轻人等。在现代简约风格的海报设计中，色彩是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要因素，一件好的海报作品要具备良好的视觉传达效果。色彩作为一种视觉性的语言，是海报设计的形式较为重要的构成要素之一，完美的色彩能影响人们的知觉、行为记忆、联想、情感等，并影响人的心理，它不仅仅起到美化和装饰的作用，而且深化了作品所要表达的主题思想，是主题更加深化和鲜明，色彩是否运用的成功，表现在能否强化海报作品中具体的主题形象感，在生动形象方面具有令人心动的感召力；海报中色彩具有注目性。

现代简约风格的海报设计中色彩具有注目性，所以设计师可以利用色彩元素来引导公众的视觉，让欣赏着随着设计师的想法思维起思考和观看作品。人们对语言文字和图片的记忆力比较，大多数都是对图片的记忆力比较强烈，而又有比较研究发现，有色彩的、独特的搭配的色彩语言，为图片在大脑中的储存增加了超过一半的机会。这要求在产品营销运作中，恰如其分的运用色彩，强有力的刺激消费者的视觉，让色彩在人头脑中形成一种强势的语言。麦当劳就是一个很好的例子，其LOOGO简洁，易于识别且便于记忆。加之运用大胆的纯黄色彩，艳丽显目，易于引起消费者的注意。使人一眼便知设计师所表达的内容。

一幅优秀的海报作品，除了具有良好的构想和创意之外，其色彩在审美上的作用，一是在视觉上能给人以美感，通过色彩对人产生的吸引力，把人的视线吸引过去，在海报作品与受众接触的刹那之间，形成视觉冲击力，引发公众的注意力，海报中的色彩具有煽动性，由于色彩具有象征功能、心理功能、联想功能，可以诱发人们的多种情感，因此，设计师们可以利用这一点，运用色彩视觉引导的特性，来达到预期的宣传效果。

三、视觉审美的传达

海报不是捧在手上的设计，而要张贴在热闹场所，它受到周围环境和各种因素的干扰，设计师要使自己的作品不被淹没在商品市场的海洋当中，吸引观者的眼球就是设计师必须考虑和所要追求的。随着视觉文化传播时代的来临，视觉传播带有明确的目的性，其本质就是通过各种媒介，将特定的视觉信息最准确地、最快捷地传递给大众。

现代简约海报设计中色彩的突出运用，增强了画面的视觉冲击力，使其转化为视觉的焦点。所以在现代简约风格的海报设计中，色彩问题是我们设计者必须要面对和研究的，只有掌握色彩的运用规律，才能在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，才能使作品达到形与色的统一。对于简约风格的海报来说，公众最初的映像是通过色彩而得到的。激着我们的眼球，改变着我们的心情，甚至影响着我们对事物的看法。

参考文献

[1] 杨先姣.《浅析整合营销传播与广告效果》.[J].安徽文学，2008.5

[2] 黄国松.色彩设计学[M].中国纺织出版社，2001.6

海报设计的要点篇9

(一)凸显海报设计的艺术本质

电影海报是一种独特的视觉艺术，它依靠视觉要素来引起观众的欣赏兴趣。图形是能承载文化内涵的视觉符号，它可以将设计者的思想理念、内心情感等准确地展现出来。同时，电影海报设计也是一种创造性活动，将视觉语言符号进行超常规的组合、创新，能使视觉符号具有特殊的象征性、隐喻性，往往可以收到意想不到的艺术效果，使视觉符号与观众产生艺术共鸣。因此，视觉语言可以凸显电影海报的艺术本质，展现影片的艺术魅力。

(二)展现电影海报的文化特质

电影海报由许多视觉符号构成，每种视觉符号都隐含着不同的文化内涵，由多种视觉元素组成的电影海报可以展示不同思想文化、风俗习惯、、思维方式。视觉语言符号可以跨越语言、文化的障碍进行信息传递，实现电影思想内容的传播与文化交流。电影《白银帝国》的海报是写意的水墨画风格，这种海报设计就很好地展现了中国文化的神韵。正是依靠这些视觉符号，才使电影海报成为一种艺术与文化载体。

二、电影海报视觉要素的艺术特点

(一)言简意赅，直抒主题

在电影海报中，图形是一种传播视觉信息、交流思想的视觉符号，它有着无国界、无语言障碍的特点，可以与不同阶层的人们进行交流沟通，它可以极大拓展电影海报的表现空间。在电影海报中图形也有具象与抽象之分，具象图形往往是鲜明的人物形象，如主人公的造型、动作、表情等，可以表达真实的生活感受，有着强烈的艺术感染力。影片《梅兰芳》的电影海报就是主人公京剧扮相与忧郁眼神的特写，表达了主人公坎坷的人生经历。海报中抽象图形往往是单纯化的构图、色彩、形象等，这种抽象图形可以强化电影主题。同时，抽象图形变化多端、象征意义丰富，不同文化程度、生活阅历的人对它有着不同的理解，而中国写意画就是抽象图形的典型代表。电影《白银帝国》的海报就是写意的水墨画风格，海报营造出一种虚无缥缈、深邃悠远的意境，可以与中国观众产生强烈的审美性共鸣，也能使外国观众对“中国风”留下深刻的印象。

(二)情景交融，追求意境美

欧美电影海报往往更注重色彩元素的使用，从影片《大鱼》的海报中表现热烈爱情的柠檬黄，到影片《海上钢琴师》的海报中那种忧郁的蓝色，再到《总统之死》中表现忧郁、悲伤的黑白基调，这些令人心醉的色彩给人留下无穷的遐想。意境是艺术中情景交融的境界，它可以使人陷入心驰神往的遐想。电影海报中优美的意境往往可以提升影片的艺术品位。如顾长卫的《孔雀》的海报就是以麦地为背景，左边为一个降落伞，右下方女主人公出神地望着远方，整个画面呈现出一种忧伤的怀旧情绪，主人公凝望天空的神情与象征梦想的降落伞相得益彰，将观众带到了遥远的过去。因此，在电影海报设计中应对影片进行提炼、升华，对主题进行诠释、渲染。

(三)异想天开，运用超现实语言

电影海报设计与其他设计一样也需要创意，而创意则来自于人的创造性思维。随着电影艺术的发展，电影海报的风格与表现手法日益多样化，数字化技术的广泛应用更是为电影海报设计开辟了广阔的空间。利用电脑技术可以打破时空的界限，如对各种视觉元素改头换面、移花接木，可以创造出超现实的画面。电影《穿普拉达的女王》的电影海报就是将女主人公的高跟鞋鞋跟置换成童话里魔鬼手中的叉子，这种异想天开的设计将女主人公的性格特征表现得淋漓尽致。同时，还可以对电影海报中的字体进行创造性设计，通过标新立异来增强文字信息的活力与视觉冲击力，如可以使文字变得更加自由、奔放，甚至怪诞、图形化，这就可以增加文字信息的活力与视觉冲击力。

三、电影海报设计中视觉要素的运用

电影海报在设计时应合理使用色彩、图形、文字等视觉要素，在使用时应注意两方面:一是在画面上要以逻辑性方式展现宣传信息，使之具有条理性、一致性。要明确对象的主次、内容的轻重，视觉形象应与电影逻辑内容保持一致。二是海报上的形象必须具有强烈的视觉效果。电影海报是一种艺术品，应具有主次、强弱关系，符合视觉审美规律。

(一)色彩要素的运用

色彩是重要的视觉语言，它能产生强烈的视觉冲击力，在最短的时间内吸引观众的眼球。同时色彩还具有明显的象征意义，如黄色象征着权威、高贵;红色象征着喜庆、吉祥;蓝色象征着平静、安详;绿色象征着生机、生命，等等。通过色彩可以表达更为深刻的思想情感，阐述丰富的内容;色彩的对比、叠加可以更好地表达深情与缠绵、孤独与绝望、单纯与轻盈，等等。在电影海报中色彩是一种不可或缺的视觉要素，它具有强烈的视觉沟通作用。色彩是一种最为敏感的视觉要素，能够在一瞬间吸引观众目光，实现语言的直接交流，从而改变观众对电影的看法，引发观众的消费欲望。色彩的价值和作用是其他任何视觉要素都无法替代的。因此，进行电影海报设计时必须根据内容、形式以及电影宣传信息的需要，合理地使用色彩要素。色彩对人的心理具有重要影响作用。色彩具有生理和心理作用，能够与人的心理进行沟通，对人的意识具有潜在的影响和改变作用，因此，在电影海报设计中应充分利用色彩的这一特性，力求使画面与观众产生心理共鸣，使观众能联想影片的精彩之处，从而激发观众的观看欲望。根据消费对象的不同，设计者在运用色彩时需要综合考虑不同民族、不同习俗背景下色彩运用差异，满足不同消费群体的视觉要求，设计出时代感、区域感强的、高质量的电影海报作品。

(二)图形要素的运用

电影海报主要以视觉形象来传递影片信息，因此设计者应根据影片内容设计出符合观众需要的、具有诱导效果的视觉图形，与观众产生情感沟通和交流。设计者在进行海报图形设计时应注意以下几方面:一是主题明确。独特性是影片的生命，为海报确定一个鲜明的主题，能够使观众明晰该影片与其他影片的主要区别。因而，设计者在设计时应当全面、深入了解影片内容，将自己新颖独特的观念体现在海报中，将“意”与“形”结合起来，使海报充满活力和新鲜感。二是形象简洁。主题明确、特征突出的海报设计能带给人轻松直观的视觉形象，给观众留下深刻的印象，从而使观众轻易识别出影片。为确保视觉传递的有效性，图形语言应当简洁、精炼，这样才能寓繁于简、以少胜多。三是内容真实。优秀的海报设计通常富有视觉美感，形式简练的海报其视觉效果更强烈。但在设计海报图形时必须遵循真实的原则，只有与影片内容相符合的图形才能被观众所接受。在电影海报设计中图形具有重要的艺术魅力，但图形设计必须根据具体条件进行有目的的设计，这样才能受到观众的喜爱。

(三)文字要素的运用

电影海报设计离不开色彩和图形，也离不开文字。长期以来，文字一直扮演着单纯的语言信息传递和文本的功能，其形态变化对受众的审美直觉影响作用则很少被人们关注。在现代电影海报设计中文字设计实现了情感扩张力与受众感染力的有效互动，凸显了文字的表现力、娱乐性和装饰性，打破了传统设计的限制。文字既是宣传电影内容的主要载体，也是输送电影信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容小觑的。文字具有直观、审美、实用的特点，与其他视觉元素相比，文字不仅能够明确说明影片的内容和特点，而且还能够准确传达影片的主要信息。同时，文字在海报设计中还能够介绍影片故事情节、交代海报宣传的主题内容等。文字既对电影宣传具有积极作用，也是交流情感的重要手段。因此，应将文字融入电影海报设计中，提升电影海报的价值，展现电影个性特征。文字具有传递信息的直接性和准确性，具有极强的可塑性，比色彩和图形更具有说服力。文字在海报设计中既能够展现出文化观念和超文化特点，又能够借助于独特的形象拓宽了语言的表现范围。在使用文字设计时还需要遵循下列原则:版面设计不能过于模式化，要有主次之分，要具有强烈的艺术表现力;要突出影片的主题、特色，与海报设计主题等相照应，不能拖累其他版面因素;要有创意，在审美上要服从海报设计的整体要求和风格。

四、结语

海报设计的要点篇10

［关键词］ 时代性；表现形式；发展趋势

如果把电影看做艺术品，那它其实不需要推广，如果把电影当做电影工业的产品，那么它就离不开产品推广。当好莱坞的商业电影凭借其成熟流畅的运作，以锐不可当之势席卷全球时，我们也能够从雪片般的票房中窥得一些电影推广的粗浅经验，借用在国内的电影推广上。电影宣传推广这个行业从无到有的经线，加起来不过短短几年，但是与之对应的纬线，却有长长的一条：投资方、导演、演员、电影环境、媒体环境……产业链的方方面面都与宣传推广有独特的关系。在现代经济迅速发展的今天，电影营销中的推广和宣传策划方式也是多种多样，比如前期影片定位、影片卖点、媒介策略、全国巡回首映、明星加盟、电影海报等，通过报纸、电视、广播、网络、杂志向受众潜移默化地进行宣传。本文主要是从电影海报这个角度来谈谈其在现代电影宣传推广中的意义。

现代传媒手段日益多样，海报作为传统媒介也受到其他媒介的冲击。海报因为受到张贴条件的限制，目前除了公益、文化海报之外，其他商业形式的海报已所剩无几，然而电影海报仍以其独特的语言形式保持着自己不衰的地位，甚至成为平面设计师专职的设计工作。设计师也把电影海报设计与研究作为平面设计风格、表现形式、创作构思的探索手段，随着商业与电影的发展，电影与广告设计产生了联系，除了众所周知的影视广告，电影也与平面广告设计产生密切联系。

一、电影海报设计的多样化表现形式

日本美术家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格。而电影海报的表现形式也是各种各样，有很多的类型，笔者从下面几点来解读目前常见的表现形式。

（一）生动的绘制

电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑设计海报两个阶段。20世纪20年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到50年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式强调了平面设计者的主观能动性，采用大胆的夸张造型以及鲜明的色彩，充分表达了设计者对电影内容的文化解读。纵观20世纪初的年代，中国电影事业的发展迅猛而波澜壮阔。这一时期的电影海报百花齐放，争奇斗艳，更加突出了艺术成就。此时的电影海报融入了创作新风，色彩的运用更加和谐自然，人物形象的描绘更趋于生活化，这些都体现出艺术家追求思想解放的愿望和完美个性化的表达。如《闪闪的红星》电影海报充分发挥了水粉画的表现效果，人物表情非常生动，以红、黄、绿为主调的色彩搭配极为鲜艳，与儿童影片的特点十分贴切。影片片名“闪闪的红星”五字做了特殊的艺术处理，就像五颗跳动闪耀的星星般光彩夺目。电影海报是一种视觉文化，一种公众艺术，和其他海报一样，同样注重审美与创意表达、形式与内容的统一、版式与构图和谐以及视觉的平衡感与冲击力等。

（二）精湛的摄影

摄影是一种精确复制客观对象的技术手段和再现客观对象的技术形式。摄影也是一门独立的艺术表现形式。摄影艺术家用摄影艺术语言塑造可视的画面形象，来反映社会生活和自然现象。表达自己的思想与感情，起着社会教育和美化生活的作用，以求得完美的艺术表现形式。一幅好的照片不仅对现实社会产生影响，而且传播信息。无论传统摄影技术还是数码摄影技术,作为获取图像的最主要手段都有其自身的优势，现在很多国内外商业摄影师比较喜欢通过摄影的方式来作为电影海报设计的处理，电影海报中不可或缺的就是电影剧照，作为核心内容，电影剧照的获得还是拜摄影所赐。《指环王》的电影海报，就是通过摄影的手法来表现的。可以说，一部出色的电影海报可以提升电影的艺术品味，甚至成为电影内容所成就的某种文化的象征性代表。譬如顾长卫于2005年的处女作《孔雀》，它的海报以麦地为背景，左上方是一个白色的降落伞，右下方的女主角推着自行车，出神地望着远方天空。画面选取纯度较低的灰绿色为基调，呈现出略带感伤的怀旧情绪；女主角凝视远方天空的默默神态，以及象征着个人梦想的白色降落伞……这些设计元素与影片的主题意义相得益彰，观后令人无限回味80年代社会转型期的历史风貌。

（三）个性的色彩

电影海报的色彩处理是设计的另一个重要环节。得体的色彩表现和艺术处理，能在公众的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。公众对电影的第一印象是通过海报的色彩而得到的，艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉，影响着公众对电影内容的注意力与不同的心理感受，因此，色彩在海报设计中有着特殊的表现力。电影海报是整个影片的基调，它在很大程度上决定着作品的成败。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系。包括色相、纯度、明度对比。如《全面反击》《老无所依》海报的深色调设计，《大学新生》海报的明朗欢快的设计。

影视海报的设计手法千姿百态，风格琳琅满目。对于海报招贴设计而言，所谓新的技巧或技法，同样是建立在一定条件的基础之上。因此，在影视海报的创意与设计中，我们不仅要有成熟的技法和手段，还要主动探索新的发展趋势，新的审美需求，注重设计过程中的心脑合一、内容与形式的统一、与受众反响互动等诸多因素。

二、电影海报设计的多元化发展趋势

现在，国内艺术海报设计基本上分三个层次，一是大街上骗人头的一种海报，它几乎没有任何设计成分，而是几幅照片的简单拼凑，比较低端；第二种是类似于艺术家的那种设计，虽然很美，但是让人不知所云，太意象化了；第三种就是商业海报，展现剧情，突出卖点。海报设计是一个平面、静止、固定的东西，它应该传达出一种情绪，设计师必须要有想象力，有画面感，现在很多电影海报都是没拍之前就要求设计的，设计师必须从阅读剧本中想象，与演员沟通，然后进行专门拍摄。好的海报能起到促进销售的作用，在设计构图上，应该对人物、颜色、环境等每一个细节都仔细斟酌。

（一）当商业照进文化

电影作为艺术、商品和传媒工具的混合体，怎样把握和定位其价值一直以来都备受争执。要从产业发展和市场营销的角度来研究电影，就应当把电影当作一个能够产生利润的商品，商业电影在兼具艺术性和传媒工具性质的同时，最为主要的价值是其作为一种文化商品的经济价值。也就是说，盈利是商业电影的首要目的。而为电影这一文化产业的商品所作的平面广告，就是电影海报。其特殊性在于：以艺术欣赏为主要表现手法，通过艺术吸引力来引发受众的欲望与冲动，从而对这一广告产生实际行动。最终达到广告者欲想要的商业效应――票房收入。同时，观众在欣赏的过程中获得一种心理上的满足，达到精神与文化需求的双重实现。电影海报就是上述诸目的得以实现的一个媒介与承载物。电影海报不仅仅是商业广告，还是文化广告。其宣传的商品是作为文化商品的电影，是为具有商业属性的艺术作品而作的广告。因此，要使电影海报具有较强的审美功能和文化传播功能，具有比一般单纯的商业广告更为突出的艺术性。这就要求电影海报要具备独立的审美内涵和文化底蕴。

（二）明星面孔当仁不让

在现代的电影海报设计上，以明星作为海报主体屡见不鲜，充分运用明星的名人效应为电影的宣传和推广助力。就算主打人物的主海报，其实也能施展创意。首先，如果在色调、布局等方面有逆向思维，就能出奇制胜，《赵氏孤儿》是悲情故事，但这次的主海报渲染的却是一个“笑”，人物在海报上绽放一张张笑脸，给观众温暖的感觉，与影片风格无疑是贴近的，更重要的是最大限度地激发了观者的好奇心，令一个复仇故事充满谜团，将悬念感做足。这是最简单的道理，只要去电影院门口看一看海报上的明星剧照，其中的含义不言自明。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，只为欣赏某位或某些明星的演技和风采。有时，一部电影可以成就一位明星。但更多时候，是一位明星推动一部电影的成功。

（三）动态海报应运而生

网站的联动效应、链接效应使其在极短的时间内能够实现最大范围内的传播。这一点正恰恰符合了影片宣传的需要。对于一部新的影片，在上映前让更多的人知道影片，追求更多的覆盖人群并对有关影片内容的话题进行广泛的讨论，正是影片公司所需要的效果。例如：影片《疯狂的石头》就是成功地利用网络来进行口碑传播营销的实例。

影片的网站不仅可以在影片上线之前和放映期间树立人们对电影、导演以及演员的认识，而且一旦大量的媒体广告停止和影片下线到辅助市场后，影片网站依旧可以进行持续的宣传。动态海报也因此应运而生，从2008年依托并兴起于互联网，渐渐成为好莱坞电影所广泛采用的手段，并被广大影迷喜闻乐见。有《电子世界争霸战2》《二流警探》《新猛鬼街》等多部好莱坞大片先后动态海报，国内影片《午夜出租车》《天上掉下个林妹妹》也效仿推出过动态海报。而《波斯王子：时之刃》的中文动态海报，则是好莱坞电影的首款中文动态海报。海报上随着“时之刃”飞入，“波斯王子”达斯坦（Dastan）和异国公主塔米娜（Tamina）映入眼帘。王子手中的“时之刃”霎时溢出金黄的“时之砂”，画面流光溢彩，配以背景上气势恢宏的波斯城和电影配乐，彰显出史诗气质。

三、结 语

对于一部电影的推广，在某种意义上，只能算对某一款产品进行推广，而并非为某个品牌制造效应。而现实中，真正能够打动消费者的，不是产品，而是品牌。

电影是一门集传统表演形式与现代科技手段相结合的综合艺术产物，所以一部成功的影片，其各部分的组成要素都是缺一不可的。而电影海报作为影片与大众之间的一座传播桥梁，几乎从电影的诞生之日起即已相伴至今。它既是影片的一个组成部分，又是相对独立的一种视觉艺术形式。它可以是绘画，也可以是摄影，当然也可以是利用现代科技手段来表现的一种全新的艺术形式。电影是流动的艺术，而电影海报则是凝固的结晶，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。两者互相补充，带给观众完整的艺术体验。

［参考文献］

［1］ 尹定邦.设计学概论［M］.长沙：湖南科学技术出版社，2003.

［2］ 王受之.世界平面设计史［M］.北京：中国青年出版社，2002.

［3］ 唐骅.视觉艺术论［M］.北京：首都师范大学出版社，2008.

［4］ 梁峰.交互广告学［M］.北京：清华大学出版社，2008.

［5］ ［美］鲁道夫•阿恩海姆.视觉思维――审美直觉心理学［M］.成都：四川人民出版社,1998.