海报设计特点十篇

海报设计特点篇1

1.“点”的形状特点分析

东晋顾恺之绘画中有“点睛之笔”；明代唐志契曾写道，“画不点苔，山无生气，必要点点从石缝中出，或浓或淡，或浓淡相间，有一点不可多、一点不可少之妙”。由此可见中国传统绘画中“点”有着重要的地位。沧源岩画的点有四种基本的形态，可分为圆、方、扁、尖，而实际绘画中又分为凿刻、打磨、涂绘三种方式。简单的一个点，根据形状、凿刻与思维方式的不同，在画师的笔下组合成了丰富多彩的图案形式。沧源岩画图形中的点有其固定的形式，常与同心圆、涡纹等一起使用，从而增强了沧源岩画整体的装饰意味。岩画中的点是有一定的规律性的，固定的图案常常是反复出现，大小不一而造型随意，具有丰富的表现特点，点的布局反映出了艺术家们的匠心独运。在平面海报设计中，点可以是一个圆点也可以是一个复杂的图形，是具有一定空间位置的视觉单位。沧源岩画赋予了“点”复杂的性格，传达了独特的情感与精神。

2.“线”的形状特点分析

沧源岩画受当时传统绘画的影响，表现出其独特的思维方式：一是以线条描绘事物；二是图形简化。这两个特点是沧源岩画所有图形构造的基础。沧源岩画大多运用线涂抹来塑造对象，线条是沧源岩画造型中最基本的元素之一。图形画面中线条的拆分、组合形成了丰富的岩画图形语言。画中的人、动物和房屋都是绘画者对现实事物的客观描述，看似简单凌乱的线条却变幻出形象生动的画面效果。从平面海报设计来讲，线被赋予了丰富的特征；线不但有长度、位置，还具有宽度、色彩、形状等元素。线是最具活力的造型手段，绘画中任何的形态都可以通过线表现出来；线条流畅、多变、富有节奏，是活泼的性格反映。在海报设计中，运用沧源岩画的线条符号显得更加生动。

3.“面”的形状特点分析

沧源岩画中面的使用非常广泛，常与线条、点等符号一起构成生动的岩画图形。面的形状是由图形外在轮廓线决定的，三点与二线之间都可以构成一个平面。平面设计中，面有两方面的含义：一是二维空间，即基础平面；二是造型元素，即平面化。面具有整体性的特征，常给人一种单纯、概括的印象。沧源岩画中图形的面形象朴实，个性单纯，是画面中不可缺少的一道亮丽风景，无论在岩画中占据多大位置，它都极具包容性并与其他的图形符号融合在一起。点、线、面之间和谐且统一，与环境紧密结合。沧源岩画中对点、线、面的使用，符合人类最初的艺术精神。每一个点、每一条线、每一个面，都有它自己独特的艺术语言，给画面凝聚内在的张力，使得沧源岩画在图形样式上大放光彩。

二、沧源岩画与海报的主题意向比较

对于沧源岩画艺术来说，图形的表现主要依赖于形象的塑造。通过对沧源岩画图形图像的分析，可知沧源岩画反映人类原始的最本质、最纯真的生活体验，以及对美好生活的期盼与意向。

1.沧源岩画的主题意向

原始时期，“大”是人们尊崇的艺术形象，地位重要的人与物在绘画中都拥有大的空间表现。庄子曾说“天地有大美而不言，四时有明语而不议，万物有成理而不说”，沧源岩画以“大为美”的艺术理念表现出原始先民们对自然的尊崇，显示出人们的心理寄托，是人类艺术表现中常用的审美习惯。沧源岩画作为一种古老的艺术语言，是表现当时人类期望的一种媒介。我们只有通过对岩画图形外在形象的认识，去理解沧源岩画的真正意义。沧源岩画的图形绘画中表现的是自然之物，例如卷云巨人、太阳人等形象，通过不同组合组成一幅幅生动的历史图画，根据内容与结构的不同呈现了各种各样的主题意向。沧源岩画作为一种古老的原始艺术，由于年代变更，今天已难以还原当时创作的情境，更难以体验当时绘画者创作时的心境。在我们的岩画艺术历史中，主题则是形象的抽象和升华。

2.海报的主题意向

海报(Poster)，又称作宣传画，是一种复制的、传播很广的艺术形式。海报是人类智慧和文化的象征，它以表现图画和文字作为平面设计的手段，是传递特定文化和信息的视觉传播媒体。从海报表现的主题来看，它反映特定历史时期不同地区的社会及人民生活状况。现代海报已有100多年历史。高速发展的科学技术推动了海报设计的进步。海报作为一门独特的视觉形式，其图形语言是文字及其他传播形式所不能替代的。海报能简明而生动地表达出作品要传达的主题，是平面艺术创作中最具创意的艺术形式类型。现实生活中海报设计与美术绘画在文化艺术中融合并进，绘画中的许多技巧和观念被移植到现代海报设计领域中，这是我们研究沧源岩画图形的构成特点与海报结合的契合点。海报设计不能离开民族化而独立发展，中国现代海报的发展有五个历史阶段：清末月份牌、抗战时期版画宣传海报、新中国成立初期的电影海报、“”政治宣传海报、改革开放以后的海报。中国的平面海报陪伴着新中国的成长逐渐走向成熟。

三、沧源岩画构成特点在海报创作中的实际运用

沧源岩画作为静态的图形绘画，强调对象的整体性；是根据人们所知、所感而绘。岩画图形的塑造，不重动作的表现，而重叙事说理，表现出岩画艺术的符号化特征。当前，平面设计领域流行这样一种思潮，即“越民族，越世界”。各国的海报设计大师们都不同程度地借鉴和利用了民族传统文化元素作为创作素材。我们的研究有以下具体的创作与实践。

1.故事型海报《彩云南》系列创作

故事性海报是大众最为喜欢的海报形式之一。观赏者不但能亲身感受到海报的艺术美，也能从图形中读出作者的创意灵感。一幅优秀的故事海报作品往往能引起大多数观众的共鸣，以其真实的生活感受和海报独特美感传达出海报独特的艺术魅力。故事性海报能从不同方面反映社会生活、经济状况、文化特色。参选首届高等院校设计艺术大赛的《彩云南》系列作品，以云南本土文化中具有民族典型性器物“瓦猫”作为创作载体，融入了云南大理“白族扎染”图案及地方美食“过桥米线”等图形样式，讲述了云南人民在新时代下爱好时尚、崇尚健康的美好愿望。

2.宣传型海报《拉开的文明》系列创作

20世纪90年代，中国的设计师们开始向欧美、日本等发达的国家学习海报设计，至此观念类的文化宣传性主题海报在中国很快发展起来。它以自由的创作主题、个性化的设计，对中国现代海报设计产生了巨大的影响。文化宣传型海报作为最具影响力的文化传承形式，以丰富的视觉图形传达深刻的思维观念和中国传统的精神意识。参选第二届亚洲平面设计双年展的“发现”主题海报作品《拉开的文明》，是以云南原始艺术—沧源岩画作为创作主体，打破了人们传统观念中岩画画于石头材质的固有思维，在作品的正中央运用了生活中常见的衣服拉链，拉开了尘封于坚硬岩石中千年的沧源岩画，破开的岩石中露出了岩画的原本图形样式。《拉开的文明》在结合现代艺术表现手法中有效地宣扬了云南本土民族文化，充分运用了点、线、面等传统表现手法，V字形拉链的穿插打破了画面整体的单调和乏味，形象生动地突出了以“发现”命名的大赛主题。同时，《点亮过去发现未来》《国粹》等系列作品都充分地表现了文化宣传型海报在实际创作中的运用。

四、创新与总结

海报设计特点篇2

海报是通过图片、文字、色彩等元素构建而成的艺术品，是大众信息的传媒方式和视觉传达表现的重要手段。通过设计元素的搭配和变化，海报给人们提供了一种新的语言和新的创意。在形式美法则指导下构思动态交互海报，并借助计算机多媒体技术使之达到互动的目的。以此为基础，对相关案例进行了分析和探讨，强调了将美学、交互方式与人的视觉高度融合的“动态海报”新理念，进而预测了未来动态交互海报设计的发展趋势。

关键词：

动态交互海报设计；形式美法则；交互方式；视觉感

一、引言

近年来，“动态交互海报”已经获得了社会的广泛关注，而且不断出现在大众的视野之中。动态交互海报的使应用前景十分广阔，企业宣传、产品展示、公益广告都会与其关联。尤其是伴随着交互设计与可持续设计理念的发展，越来越多的艺术家和设计师都会关注作品与大众之间的交流互动以及体验感受，因而将设计创意重点投向了人的感受，其目的不仅仅要在视觉上吸引观众，更多的是要在触觉、嗅觉等感官及大脑的联想力方面左右观众。如此设计就可以使作品更加生动、活力满满，就可以使作品具有更加强烈的震撼力。心理学家的研究表明，进入人类大脑的信息约有85%来自眼睛、10%来自耳朵，余下的5%则来自其他的器官[1]。这就证明人的感官反应不再停留在视觉方面，而其他的感觉也起到了协助作用。毋庸置疑，具有交互性质的动态设计产品更能扩大观众的愉悦感及其审美能力。因此，这种以视觉形式美法则为基础并且加入了“动态交互性”元素的设计理念所形成的艺术品，就可以定义为“动态交互设计”。动态交互设计在艺术设计领域尤其是海报设计中有着十分重要的意义。有基于此，本文拟从传统海报的定义及特点入手，扩展至动态交互海报的定义及特点，将两者对比，借以考察新的设计方法，进而以相关的动态交互海报作为案例，对其中关键性的设计思维进行分析与探讨，并预测动态交互海报的发展前景。

二、传统海报的定义及特点

1.定义

中国的“海报”最早问世于上海。它是伴随着商业活动和商品经济的发展而登上历史舞台的，至今已经成了一种社会化的传播工具，具有向大众介绍某一物品、事件的属性；海报也是从视觉传达中派生出来的平面设计形式与信息交互传达相互结合的产物[2]。从严格意义上讲，海报是以形象化的语言和艺术美的形式传递信息并作用于大众的一种工具[3]11。

2.特点

（1）视觉冲击力。视觉冲击力是人情感的瞬间产物。海报要达到的目的就是在固有媒体制约下制造出意想不到的画面效果，在顷刻间就能够抓住人的视觉感受，并且让其迅速理解具体的内容。根据“视觉停留”理念，其含义为人的眼睛在观看某种物体时，停留时间的长短，看到的物体的形状、大小以及颜色都能够给人的大脑记忆系统留下深刻的印象[4]。因为现代社会的快速度和高频率的影响，人们的生活节奏也越来越快。据研究，人的视觉接触物品的时间正在逐步缩短，而在海报上停留的时间也在成正比例的减少，因此海报的特点之一就是要求视觉上具有冲击力，在短时间内能够有效地吸引人的眼球，并尽可能地延长其停留的时间。

（2）制作手段的多样性。传统海报的制作是没有方法限制的，也没有大小、尺寸等的统一规定。也就是说海报可以让设计师随心所欲，既能设计巨幅的，也可以是小型的，而且在制作手法上也是多种多样的。例如，丝网版画印刷、手绘形式、摄影形式或者借助计算机软件。海报的制作在空间上没有任何限制，可以通过不同的手法和途径以实施设计，达到有效传递信息的目的。海报制作手法的多样性也证实了海报设计的包容性，即根据不同的手法与所使用的元素将视觉属性中的颜色、形状、位置等进行组合与设计，最终以图形或图案的形式阐述相关的内容。利用视觉暗示和启示的手法将信息传达给大众，使大众的心理行为与海报的视觉目的高度配合，这也是传统海报的特点之一。

三、动态交互海报的定义及特点

动态交互海报对观者有着强烈的吸引力，“2016年上海艺术设计展”中展示的“设计之变——动态交互海报”提升了整个展会的观赏价值，使会场充满了新媒体的艺术气息；因其强大的视觉冲击力，使观者随时随地地体验着科技与艺术的完美结合。“设计之变”展览充分证明动态交互设计为人的视听生活带来的变化与创新。这种将图形、图案有机结合的设计，通过声音以及画面的不断变化，产生的图文并茂、声像俱佳的情景，已经渗透到了人们的生活之中，故其应用领域也在不断扩大。由此可见，动态交互海报已然成了一种新型的信息传达手段，它可以极大地增强人们对艺术和美学的理解与欣赏以及心理的需求，使动态交互设计拥有了最为广阔的前途。

1.定义

随着数字时代的到来，科学技术的进步与多媒体艺术的发展，海报的展现形式也从传统的二维模式转变为以人为本、融入现代科技并与艺术完美结合的三维立体化形态[3]17。所谓的“动态交互海报”是借助强烈的动态和具有交互性能的画面而引发人的注意力的一种海报形式，其图形、图案和颜色通过“不断运动”所产生的变化而形成的新的画面，既能迅速吸引人的眼球，更能唤起观赏者的思考直至高度交互。其目的是为了更好、更容易地吸引人的注意力并让其产生兴趣，因此在数字化时代对动态交互海报认真研究就十分必要了。

2.特点

（1）设计元素的变化具有方向性。孙辛欣在《基于移动终端应用软件的动态交互设计研究》中指出，“方向运动指代的是物体从起始点到最终点的位置，其中位移的趋势称之为运动走向，其运动方向有着多样性，指示性和隐喻性。”[5]这一特性也适用于动态交互海报的设计。也就是说，在动态交互海报设计中，设计元素的动态变化控制着整个画面的节奏，设计元素在方向上的变化是信息传达必须依靠的一种行之有效的方法。方向性是一个变量，所以在动态交互海报的设计中，针对图形形状，方向性变化就成了一种传达矢量的工具，因为它可以使设计作品更趋向于统一化、科技化，能与观者的心理活动紧密契合。

（2）图形变化的交互性。图形不仅仅在包装、广告等设计中有着特别的作用，在如今的新媒体设计中，也是不可或缺的重要内容。图形在整个信息传递的过程中，既包括格调、风格和品牌信息的传达，也能使图形所表达的信息更加清晰化和更具可读性。图形的变化是信息传达的一种方式，观者对图形或图案变化的理解经过大脑的加工，其所得到信息的这一过程称之为“图形变化的交互方式过程”。图形变化的交互性是动态交互海报设计的重要目标之一；正确的、统一的向众多的观者传递动态的交互变化的表达形式而形成的设计理念是极具挑战力的。

四、动态交互海报与传统海报的差异性比对

通过对传统海报和动态交互海报定义和特点的探讨及分析，大致能够看出两者的差异。

1.真实变化成虚拟

传统海报是设计师依靠笔和纸进行设计然后通过排版等方式制作并印刷而成，动态交互海报则是基于计算机软件的设计活动，是一种真实存在却不需要借助纸张进行的设计与制作，之后通过计算机或者电子屏幕给予展示与，即以网络和数字技术为手段将图形、文字等巨量的信息传递给人们。虚拟化、场景化是其最大的特点。

2.静态变化成动态

随着数字技术的发展，海报的展示形态从静止的状态到动画的状态是时代进步的必然趋势。动态交互海报则是通过二维或者三维的形式从各个角度以及细节反复设计，并以动画的形式展示，亦即加入了连贯性的图像、声音等多元化的因素，从触觉、听觉和一些特殊的感官信息中，能使海报真实、生动并且富有运动感。以往那种固定的、静态的形式正在向动态感丰富、主体性明确、画面流动性特强的展示方式转化。

五、动态交互海报设计基于形式美法则的延伸以及相关案例

刘勰的《文心雕龙》就有“望今制奇，参古定法”的观点，其大意是说创新要在原有事物的基础上进行，并在相应理论支持下，经过创新思维与反复创作之后才能获得新的创造物或者新的产品。动态交互海报就是在基于形式美法则的基础上所进行的创新与提高，而所形成的新的交互方式与信息传达手段，不仅满足了人们在视觉上的美感需求，而且体现了科技与艺术的完美结合；在很大程度上是以形式美法则的构成原理作基础，对图形与动态效果不断变化，而形成的新的信息图像的一种交互方式。动态交互设计的含义可以分为两个方面，第一，用科技手段表达海报的内容以及人文情怀；第二，在对形式美法则认可与肯定的基础上再对设计理念与方法进行延伸，即运用交互理念实施重构和解析，进而派生出新的设计思维与设计联想。因此在展现手法上还可以作如下的归纳。

1.对比与统一

在形式美法则指导下的对比与统一所表达的是根据基本的定型技巧，将不同的事物、形体、色彩等进行对比，即把两个明显对立的元素置放在同一空间之中，经过设计，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，通过强烈反差获得鲜明对比，以求得互补和互助的效果[6]89-92。“上海”的字体设计直接使用了对比与统一的手段，即将蓝色斜条图案与黄色方形图案拼贴而成的中文文字进行了形状上的统一与视觉上的强烈对比，以此为基础再加入红色的英文字母，而变化的方向及过程则采用统一的自下而上的变换方式。在最终展现的形式上其设计元素仍然是统一的方块及斜条图案样式，但是其颜色和位置却具有了动态的交互变化。

2.分散与交融

形式美法则对“对称”问题是这样表述的：对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感[6]92。在动态交互海报中，以蓝色点状作为最基本的设计元素，通过分散和交融的方式实施变化。在整个变化的过程中，将蓝色的点状汇集而形成了字母“h”。这就是典型的分散和交融手法的综合应用，其结果展示的是一种字体。分散的蓝色点状和字母h两种元素相结合，创造出新的图案，能够给观者的视觉造就运动感，于是也就创造了多种思维的可能。

3.拆解与重构

随着社会的发展与进步，人们对美学的诉求与鉴赏能力也在不断发生变化。一些动态交互海报对设计元素的加工、提炼以及处理，创作出新形象的艺术形式，能够增强海报的视觉冲击力，也能够满足人的审美需要以及美学诉求。在形式美法则中强调节奏与韵律，不仅要求画面具有统一的节奏感还要求画面具有统一的韵律感，如此，就可以使整个画面在结构上具有故事性以及强烈的运动氛围。在图3的动态交互海报中，其设计元素都是人们习见的标点符号，在设计师的安排下，将同一画面中的标点符号实施方向和角度的变化甚至是拆分，即对顺序进行重构，而安排符号的运动轨迹和运动方向。在重构的最后阶段拼凑出新的图案。此种拆解与重构的设计手法也能体现现代人的审美意识，更能体现形式美法则。

4.夸张与变形

夸张与变形的基础都是针对客观事物和客观现象的一种具有人类强烈情感因素的再次创作。将不同的设计元素重新组合，运用独特的交互方式推动运动和画面的不断变化，通过图形化设计将设计理念借助创新手段进行展示。如海报是要告诉人们电影“港囧”在18天后上映。在这个动态的交互电影海报中，运用日本浮世绘的艺术手段传达其视觉效果，将所要的18天之后电影上映的信息借助海报中的灯笼给予展现，下部的海浪也在不断变化，因此在视觉上紧紧抓住观者的同时，也将重要的信息传递出去了。这个动态的电影海报运用夸张和变形的手法展示了设计师的设计思维和设计理念。又如瑞典的一家药店品牌Apotek海报也是运用夸张的手法将内容展示得淋漓尽致的。这张海报安置在地铁站，其目的是要推广药店的护发素产品。在列车没有抵达车站时，海报中模特的发型是固定的；当列车即将驶入时，由于特定的感应装置激活了广告牌中的相关元素，动态交互开始，随之着重介绍产品的性能、特点和用法。在视觉和触觉上能够给观者提供一种错觉，以为海报真的可以随着列车的运行而不断运动和变化。

六、动态交互海报的发展趋势

在全球化大背景下，动态海报的广泛应用可以为广告带来更多的商业利益[7]。动态海报能够借助多维的动感体验和强烈的视觉冲击力以吸引人的注意力，可以更好地表达主题，在满足人的审美需求的同时，也能够让人在动态交互海报中接受和寻找更多的信息。在人们的生活中，经常能够和“H5页面广告”打交道，这则根基于智能手机的使用，可以说H5页面开启了动态海报设计的历史。通过人机互动，海报与动态与交互有机结合，亦即通过交互方式的变化和用户的参与感觉，甚至可以让用户加入到动态海报的设计活动之中，形成全新的、个体意识强烈的创作效果。动态交互海报不仅推动了动态交互海报的设计，甚至加速了互联网设计的步伐。

七、语结

在大数据的影响下，人们对视觉冲击感的要求也在不断提高，视觉美感和动态感以及参与感的结合也更加紧密。因此设计师再也不能将动态和画面截然分成两个对立的部分，动态交互设计可以与任何设计实行视觉和触觉上的高度结合。如今，数字化设计是当今设计发展的重要推动力，动态交互海报设计也是广告设计发展的必然趋势。

作者：王芷 单位：武汉理工大学

注释

①图1来源：ShanghaiType动态字体秀.

②图2来源：ShanghaiType动态字体秀.

③图3来源：ShanghaiType动态字体秀

④图4来源：港囧电影宣传海报.

⑤图5来自：瑞典儿童癌症基金会.

参考文献

[1]周旭.谈视觉感知特征与包装设计表现[J].装饰，200（64）：116-117.

[2]百度百科.海报的概念[EB/OL].(2013-03-31)[2016-01-20]

[3]孟娟.数字动态海报设计与展示研究[D].西安：西安理工大学，2008：11.

[4]百度百科.视觉停留的概念[EB/OL].（2008-04-23）[2016-02-09]

[5]孙辛欣.基于移动终端应用软件的动态交互设计研究[J].包装工，201（432）:35-36.

海报设计特点篇3

［关键词］ 电影海报；艺术；设计

电影海报作为海报的一种，兼具绘画与设计的特点，比一般海报的内容更具情节性，在传达特定信息的同时，能提升电影本身的艺术品位，使之吸引观众，刺激电影票房收入，可谓是电影的一张“名片”，有时甚至比电影本身更具说服力。最早的电影海报目的单纯是为了电影上映前的宣传，类似于今天大卖场超市的促销宣传，设计方式单一，纯手工绘制，所以真迹较少，又称手绘电影海报。1895年12月，在法国巴黎的一间餐厅内，卢米埃兄弟向35位观众放映了短片《火车到站》，当时制作的题为《卢米埃电影》海报可能是世界上第一张电影海报，之后的好莱坞著名影片《卡萨布兰卡》《飘》的海报设计方法均为手绘，画面极其精致，有很高的艺术价值。

因早期电影海报的设计方法为手绘，所以那时的海报设计者并不是专业设计师，而多为画家。因为每个画家所独具的鲜明个性，所以早期的电影海报不仅具有明显的绘画性，而且有明确的艺术观，单从海报设计上很容易看出设计者。由于电影海报对于电影产生的巨大作用，使后来许多艺术家参与到电影海报设计之中，他们运用多种表现手法，将各种风格相融合，使电影海报设计在相当长一个时期内呈现出多元化的发展趋势。电影海报正式成为一门艺术，多数人认为是从索尔•巴斯SaulBass开始的，其本人生平设计的电影海报并不多，但被公认为世界级的平面设计权威，他将符号学带入电影制作中，使片头字幕发展成为一个独立的职业。

电影海报是对电影历史发展的生动记录，代表着特定年代人们的回忆，让人们回想起那些熟悉的电影场景，感受那个时代的人文情怀，电影海报设计凝结着设计师们的智慧与创意，有时人们为了电影海报的设计宣传而走进电影院看一部影片。研究电影海报首先要了解海报的不同形式。

一、电影海报的分类

从海报与电影情节的关联上分为剧情式和非剧情式，剧情式海报是按剧情的发展，海报上印有剧照若干张，周边配以简要的文字说明。非剧情式海报则是由海报设计者根据电影的内容、情节、人物风格等进行艺术的再创造，大多是单幅，剧情介绍亦较少。从海报大小上分为全开、对开、4开、8开、16开等，其中最大的海报是由几张全开纸拼接起来的，最小的海报只有明信片大小，海外原版海报标准尺寸为99cm×69cm,授权的海报标准则为88cm×59cm和42cm×30cm。从设计版式上分为横式海报和竖式海报，横式海报很好地体现出影片恢弘气派的场面，而竖式海报更能突出影片主人公的形象。从印色上分为黑白海报和彩色海报，当今的电影海报主流是彩色的，早期的海报多为黑白，也有一些电影公司为体现出影片的怀旧内容或特殊的剧情效果，制作黑白海报。

随着社会的发展，设计成为一门独立的学科，加之高科技的发展及应用普及，电影海报的设计手段越来越丰富，人们利用电脑、摄影等多种手段加之高科技技术合成，可以轻易设计出特殊的效果，这是手绘电影海报所不能达到的。现代电影海报设计主要是由文字、图像及色彩三种要素组成的，根据不同影片所要传递的内容，表现出不同的设计内涵，以美的形式传递给观众特有的信息。

二、电影海报的文字运用

作为电影海报设计的重要组成部分，文字必须服从于影片的整体风格，配合以图形和色彩，完全融入整个设计中，以更完美的形式推广电影宣传。根据电影的不同风格特征，文字的表现形式亦有所不同，主要有以下几种：

（一）文字笔画的象形

根据电影内容的不同风格，巧妙运用文字的象形特点，使海报的设计外形给人一种耳目一新的视觉冲击，同时画龙点睛地突出电影的不同主题。如《可可西里》的电影海报中将可可西里这几个字外形上设计成独特的藏文风格，在保持文字传递电影主题的同时，体现出电影所具有的民族特色。

（二）文字节奏感的运用

在电影海报设计中，文字不仅能传达电影信息，而且个性的文字编排以其直观的富有艺术表现力的形式，传达出丰富的感情元素。在表现未来的电影海报中，黑体的英文字母常作为画面的主要构成元素，通过文字的扩大或缩小，传达出未来时代的快速发展特征。如以描述虚拟世界为主体的《黑客帝国》系列海报，大量的文字似信息流从天而降，构建成一个以信息为主体的现实世界中的虚拟空间。这时的文字不再是以其字面意义传递电影的信息，而仅是作为一个符号，成为画面的一个组成元素，给人一种视觉上的虚幻效果。

（三）文字的手写体表现形式

文字的手写表现形式在传递信息的同时，更多的是作为海报装饰的成分，通过字形的优美组合，给人以美的享受。尤其在中文电影海报设计中，因汉字的书写方式多样，所以电影主体经常运用书法体形式。汉字的书法艺术作为平面文字设计中不可缺少的一部分，集中了中国传统文化的精髓，如《十面埋伏》中的草书，《赤壁》中的篆书，获得了视觉上的最佳效果。

（四）文字与文字的组合

文字与文字间如果在外形上具有统一性，那么在其组合时，不仅可以准确地表达出文字的含义，而且视觉上给人以冲击，提高了字体的可认度。电影《蝙蝠侠》中的字母组合就是海报中的闪光点。通过蝙蝠侠三个字体间的变形组合，使之成为电影主体――蝙蝠的外形，给人以强烈的说服力。

三、电影海报中的图形运用

图形用形象、色彩等元素更为直观地传播信息、交流思想，可以超越不同国家、不同种族、不同地域，使不同阶层、不同领域的人们进行交流沟通，这种世界性的语言在电影海报设计中强烈地吸引着人们的注意力。

电影海报中的图形设计不仅要简洁，而且要富于创意。简洁的图形更能直观形象展示在观众面前，增强其视觉观感，使人们对其所宣传的电影产生深刻的印象。其次，海报图形的设计要符合大众的审美观念，其所传递的信息与社会的主流文化相吻合，使人们在观看之后，不仅有美的享受，而且能够产生观念上的共鸣，在心理上与电影更加亲近。再次，图形的设计只是电影宣传的元素之一，不能过于追求形式上的美感，而喧宾夺主。图形的设计在与电影的主题内容一致的同时，要有主有次，形象分明，在吸引观众注意的同时，更多地传递出电影的信息。最后图形的设计要情景交融，调动起观众的情感因素，使之产生情感上的共鸣，以情感人，使人们对电影产生强烈的观看欲望。电影海报中图形的表现形式有以下几种。

（一）具象图形

具象图形的独特魅力在于其亲近、感人，为人们喜爱的视觉表达形式之一。通过对电影客体直观形象且富有艺术性的表达，从视觉上激发人们对电影的观看兴趣，尤其是类似于《达•芬奇密码》海报中极其创意的写实图形，给人一种逼真的视觉形象和心灵上的震撼。具有写实性的具象图形对于传递影片某种观念或信息具有很好的宣传效果，以其直观形象的艺术表现形式迎合了大众的审美需求。如《佐罗传奇》的海报设计中，佐罗的形象设计是海报的亮点所在，黑帽子、黑面具、黑斗篷、长鞭及佩剑，加上人物的身体语言及面部表情，生动形象地刻画出了一位行侠仗义、劫富济贫的侠客，富有成效地提升了电影的宣传效果。

（二）抽象图形

抽象图形，是“从具体物象出发，不断反复地剔除物的细节，忽略、忘却它的原形，超载它的具体性，从整体意象上把握它的结构形态，也就是要予以抽象化”［1］。抽象图形的独创性使其设计不受表现客体的限制，通过对形象或色彩的单纯强化表现，使主题更加鲜明且充满感情，富有典型性。如电影《黑影中的舞者》的海报设计中，斑斑驳驳的黑色背景，上面散落的白色突起的盲文，不需要过于具体形象的直观化，简洁反而留给人们巨大的想象空间。抽象图形具有象征性，在电影海报设计中被广泛应用，既可以表达经济政治方面的电影主题，也可以表达科技文化方面的电影主题，与具象图形结合渗透，对电影进行深层次的表达。

四、电影海报中的色彩运用

人们对电影的第一印象是通过海报而感受的，而色彩的处理是海报中的又一重要环节。每一部影片都有其自身特有的基调，而海报设计中的色彩处理则鲜明地向人们传达了这一基调，一定程度上决定了作品的成功与否。如《老无所依》海报设计中的深色基调，《玩具总动员》海报设计中的明朗欢快基调。色彩的处理除了与影片基调相符以外，还要注意色彩的纯度、明度对比，恰当的色彩艺术处理，不仅很好地传达出影片的内容与思想，而且给观众产生一种夺目的视觉效果。运用不同的色彩表达出不同的思想内容，在不同色彩中寻求统一协调。

“人们为了表现自己的感觉和意识，常要借助于各种视觉媒介物作为传情达意的载体。平面设计是现代社会向人类提供各种视觉资讯的载体，以释放信息的形式满足大众之需。”［2］海报的设计伴随着电影的发展而不断前进，除提供给人们影片的信息之外，通过对上述元素的不同处理，海报体现出独有的设计风格。通过富有艺术代表性的图形选择，集中体现客观事物的精髓，表现出特有的艺术意境，这种意境牵动着人们的无限情思。如刘镇伟导演2005年的作品《情癫大圣》，其海报的设计背景为浅蓝色湖泊和天空，女主角身穿一身洁白的衣服，站在湖面的荷叶上，做出小鸟飞行的动作，美丽的脸庞微笑着向左微侧，在天空的映衬下，凝望着远方。整个画面的蓝色基调，传达出影片中童话般的浪漫氛围，女主人公凝望天空的自然神态及小鸟飞行的动作，与影片的主题相吻合，令人无限遐想。另外，海报中传统元素的运用，能够体现出影片的民族性，使海报设计独具民族特色。［3］由于文化背景的差异，所学美学观念的不同，设计师成长环境的各异，决定了其设计作品中设计理念的民族差异，不同的设计元素的运用体现出不同的艺术风格，如国画、剪纸、木刻等，设计取材多样，对不同元素的运用体现出设计者不同的艺术风格。如20世纪80年代的电影《小街》的电影海报，背景是男主人公的侧面头像，主题为女主人公的速写形象，画面虽然简洁，但颜色上的黑白对比及虚实相间，不仅体现出了国画的特有魅力，而且带给画面以强烈的冲击力。传统绘画简单有力的造型使这张海报清爽简洁，女主人公大眼睛在画家笔下着以大块的灰色，使其略带忧郁，个性鲜明。虚实相间的手法使人物主体关系明确，在电影海报多元化的国际发展趋势下，这张海报以传统的国画为设计元素，凸显的民族性使其独具艺术风格。

五、结 语

电影从产生至今经历着迅猛的发展，电影海报作为电影的一张“名片”，也应跟上电影的发展步伐。作为一种视觉作品，同时也是一种艺术表现形式，随着人们的审美要求越来越高，对电影海报的设计也提出了更高的要求，和电影一样，成为特定历史的经典，是每个电影海报设计者的愿望。

［参考文献］

［1］ 吴建华.招贴设计［M］.北京：中国轻工业出版社,2001.

［2］ 索理,齐霞.论电影海报设计［J］.装饰,2006(02).

海报设计特点篇4

关键词：公益海报设计多维思考

一.关于公益海报与多维思考

1.什么是公益海报

公益海报最明显的特点就是所表达的内容是以宣传公共道德、公共修养等以全民公共信息为主题，同时具有非商业性的一种海报形式。其对社会的精神文明建设，弘扬社会主义正能量方面具有举足轻重的作用。通常是张贴于各种公共场所，通过印刷的形式进行展示的一种形式。通常能让观众产生对某一社会现象的关注。公益海报是一种喜闻乐见的视觉传达艺术形式之一，不仅从美的角度来表达主题，同样也强调创新手法，具有明显的时代特点和地域性。

2.什么是多维思考

多维思考，顾名思义，就是指在多个维度上面进行思考的方式。理解多维思考，还需要明白“维”是什么。其原是在数学上的一个概念，在文章中可以理解为“维度”，即从多个维度去思考公益海报设计。

二.公益海报设计的多维思考

1.从社会维度思考

在全球化的今天，各种信息技术高速发展，对传统文化有着极大的冲击。不同的国家、地区、组织等在进行公益海报设计时都会对当时的社会热点和热门话题进行元素提取。例如我国经济的发展，社会越来越繁荣，伴随而来的是中国传统文化与外来文化的碰撞对世界的影响也越来越大。如何对传统文化进行传承和发展，就会成为公益海报设计的热点。包括靳埭强设计奖活动也常以中国传统文化为主题开展活动。同样，“中国梦”成为时代热点，各种以“中国梦”为主题的公益海报也涌现出来，如图1所示。可以看到，从社会维度去选择公益海报主题，是符合公益性质以及社会要求的。其是以海报的形式，对社会民众正确认识时下的社会思维起到关键的作用。通常具有反思、警示、宣扬、监督的意义，也反映了民众的愿望，可以引起全民的共鸣，对社会的和谐健康发展起着积极的作用。

2.从创意与表现的维度思考

对图像、色彩、字体等进行重新的组合，是视觉设计常用的表现手法。如何通过元素的选择、主题的选择和设计创意表现来达到提升公益海报的感情渲染力，起到广泛的宣传效果，是设计师在创意与表现中思考最多的问题。图像的设计常常会大量用到，因为读图时代使其具有极其强烈的视觉效果，对信息的传达起到重要的作用。在表现手法上，留白、比喻、借代、联想等都作为创意的思维思路，以创新性的视觉表现来突出公益主题。文字是可以直接传达具体信息的一种形式，在公益海报设计中合理与图像结合，对公益海報的表现效果也是非常重要的。同样，色彩的创意也是对人的感官甚至是心理都有明显的暗示作用，纯度高的色彩让人感到热烈，而纯度低的色彩却让人感到清静，正确应用不同的色彩对比，对引导受众对公益主题的思考起到联想与暗示的作用。数字媒体的时代，各种创意层出不穷。强烈冲击受众的工作与生活，也同样影响着设计师的思考方式。各种数字绘画技术、数字绘画屏、虚拟现实等现代化手段都会应用到公益海报设计之中。

3.从艺术特性维度思考

虽然通过招贴的形式来宣传是公益海报的形式，而网络技术、影视媒体的发展也对印刷类的媒体产生了强烈的冲击。再由于公益性而非盈利性，使其发展处于尴尬的地位。常见的都是时事热点为主题的公益海报作品，政府部门主导较多。从艺术特性的角度来看，设计师需要针对不同的人群进行视觉分析，做到有侧重点的画面安排，努力达到引人入胜的效果。时代的发展，媒体的变迁，多元化文化元素的整合，使公益海报也在不断更新它的艺术特性和视觉表现。如何加强对公益海报艺术性的把握，成为设计师思考的维度之一。为达到丰富多彩的视觉艺术感染力，又切合公益主题，打造出受众认可的作品，方能有效表达公益的主题，起到公益海报特有的艺术宣传功能。

4.从设计要素维度思考

公益海报富含太多的社会理想，与人民的日常生活和工作密不可分。因此，如何让一幅公益海报恰如其分地体现其设计内涵，就要对设计要素进行思考。首先是其设计方案要考虑生活化，体现时代与普通大众性，切勿与商业设计混为一谈。公益海报应该是设计师、社会大众之间互相平等的沟通。生活中常见的公益广告都可以体现为广大人民服务的特点，例如禁烟广告，用简单的手法保护不吸烟的公共利益。其次，公益海报的取材应该往细致化去发展，要明确表达的主题和属性，提炼出能起到一针见血的要素。例如图2所示的绿色出行的海报，蓝天、白云、绿色、鸟语、花香，不都是现社会人民所期盼的环境吗？不需要太多的文字说明，也不要五彩缤纷的色彩搭配，也不需要精致的图形刻画，便出色地展现了公益的主题。看似简单却能让人过目不忘。

5.从类型维度思考

公益海报可以说有许多不同的种类，其设计结构也不尽相同。但不管怎么变化，都有一个共同的精神脉络——公益性。因此，我们可以发现有：

“社会热点”类公益海报，通常是人们口中的热门话题，例如“留守儿童”、“城市交通”、“老龄化”等。

“社会道德”类公益海报，一般以宣扬社会美德为主题，例如“尊老爱幼”等，在城市农村都随处可见，这也说明公益海报是大众化的视觉艺术，对人们道德意识和社会美德的形成与提高都可以起到重要的作用。

“环境保护”类公益海报，当人们在享受科技发展所带来的便捷与快乐时，由于对环境的过度破坏，“保护环境”类公益海报也经常在各种各样的公共场见到。特别是在一些大城市更是随处可见。

“理想与信念”类公益海报。这类公益海报通常是以人们的身体和心理的健康为主题，生命是人们生存的基础，信念是人们追求进步的精神动力。因此，“理想与信念”的公益海报更具深刻的意义，是国家、社会、公民对生命和梦想的重视体现。

三.结语

海报设计特点篇5

[关键词] 电影海报；设计；视觉传达；视觉要素

电影海报是随着电影的出现而出现的，并伴随电影产业的高速发展而日趋成熟，充分体现了视觉传达艺术的审美价值。在电影海报中，通过运用生动形象的主题表现方式、蕴涵的丰富文化以及精美的平面效果，向广大观众传递出电影的大量信息，从而充分反映电影的大致内容及其主题价值。一幅优秀的电影海报能够给电影起到加分的效果，进一步增强电影的声势以及宣传力度，同时也是出色运用视觉传达艺术的佳作。

一、电影海报视觉效果

电影海报主要用于影片的市场宣传，能够让广大观众对影片有一个初步大致的印象。设计者必须通过电影海报呈现出一部影片的精华部分，从而吸引更多的观众的眼球并有兴趣去观看电影。所以，所设计的电影海报必须能有效调动观众观影的热情与兴趣。

电影海报的图形有效集合了文字、绘画以及各种符号的功能，将影片的故事情节、思想、理念等各种元素通过能够被社会大众视觉感知的方式体现出来，将那些非常抽象的影片信息传递给广大观众。电影海报必须包括十分鲜明的信息内容，从而产生丰富的联想来领悟海报所传递出来的各种图形信息。设计人员通过进一步挖掘并创造出更加丰富的视觉语言，通过图形化语言反映电影的特色。从观众的角度来看，电影海报应该要让观者感受到十分强烈的视觉冲击力，然后再细细品味海报中的丰富内涵，在解读海报设计内容的同时激发出对观赏电影浓厚的兴趣。

二、视觉传达艺术在电影海报中的应用

（一）图形元素的应用

图形元素是设计电影海报过程中运用的一个非常关键的视觉组成元素，利用视觉作用从而获得更多观众的青睐，及时将电影的基本信息内容传递出来。

1具象图形元素的运用

所谓具象图形，指的是在电影海报设计过程中运用具体的形态将电影的主题内容传递出来，写实是其根本特点。该表现形式通常是以精心设计并描绘人物形象为主，从而使得影片的主题变得更加清晰。比如美国好莱坞著名影星玛丽莲·梦露主演的《七年之痒》的电影海报中，玛丽莲·梦露站在地铁口，迎风将白色裙摆吹起来。这种人物场景的设计一方面大大提高了该电影海报的吸引力，另一方面让观众瞬间就能明白电影的风格、类型。

2抽象图形元素的运用

所谓抽象图形元素，指的是在设计电影海报过程中运用十分抽象的图形元素将电影的主题内容传递出来，让观众能够去细心领悟影片的核心内涵。比如，台湾导演侯孝贤的《冬冬的假期》的电影海报通过五彩圆点的背景的运用，将电影的欢乐气息体现得淋漓尽致，通过孩子们的嬉戏场景的运用，让观众能够体会到孩子的天真无邪，简单明了的画面却会让观者产生十分丰富的联想。

（二）文字的应用

文字通常都包括了介绍影片的内容以及字体的设计两个部分。此处对于介绍电影内容的文字就无需赘述，主要是通过字体编排来传递电影的有关信息。而字体设计指的是运用设计出来的具有十分强烈视觉冲击效果的文字凸显影片的特色，使得电影的主题能够得到进一步升华。比如香港导演徐克执导《七剑》的电影海报当中，字体设计对于这部电影发挥了十分重要的作用，电影的名字“七剑”用具有中国特色的书法，是该海报的一个亮点，从而将极富文化特色的汉字赋予影片的主题内涵，使得电影的主题得到了有效传达，与影片的主题内容相辅相成、交相辉映。

文字的色彩能够充分体现电影的主题色调。比如，红色不仅能传递激情，也是血的象征，能够让观众产生一种强烈恐怖感。因此，色彩元素的有效运用，能够提升电影海报对观众的吸引力，更能凸显电影的主题。美国导演斯坦利·库布里克指导的《闪灵》的电影海报就在其背景中呈现了一个面目狰狞的男子形象，电影名字“Shining”字母运用的是深红色，血在滴，虽然电影海报的背景运用的是明亮（黄色与白色的中和）的色彩，然而整幅电影海报画面都呈现出阴冷的氛围；由韩国导演李炫升执导的电影《触不到的恋人》的海报创意独特，运用了黑白与彩色的强烈对比，有效传递出了时间与空间对男女主人公所产生阻隔的影片主题。

三、电影海报的视觉传达艺术基本表现形式

电影海报的视觉传达艺术表现形式可谓丰富多彩，通常包含了图形、文字、色彩以及各种版面设计形式。这些都是电影海报传递信息的一个非常重要的载体，总体而言，应当从以下几方面去领悟与掌控。

（一）运用图形元素传递信息

图形元素是海报视觉的一个表现形式，并且这种表现形式具有多样化的特点，不受语言的表达限制，能够有效传递出电影的主题思想。海报设计的受众面比较广泛。因此，语言在传递电影的信息方面有很大的局限性，而通过图形元素的运用，能够对电影的一些精彩场景或者电影的主人公进行深入艺术加工，从而吸引更多观众的眼球。电影所涵盖的信息量非常大，而电影海报由于受空间布局的限制而存在传递信息量有限的问题，所以，要通过海报所提炼的某一经典场景或者电影主人公的形象，充分结合色彩、文字以及空间布局，并运用夸张、比喻的手法将电影的意境有效传递出来，使得电影的主题内容得到浓缩，有利于与观众沟通与交流，并提高电影海报的艺术性。比如《99国庆阅兵》的电影海报就是一幅非常优秀的艺术作品：通过中国红这种极具中国特色的色彩的运用，不但与影片的国庆主题相契合，充分体现出祝贺祖国母亲生日的喜庆气氛，并且这种极富冲击力的色彩能够快速赢得广大观众的青睐，这也正是一幅优秀电影海报图形表达成功的基础。《国庆》这部电影的海报当中，不仅设计了“国庆”两个大字，在其中间位置还设计了一个立体感十足的黄色五角星，有效弥补了语言传递信息所存在的局限性，设计的五角星当作这部电影海报传递信息的一种重要的形式，通过设计出来的立体感的造型再加上与红色基调相配合的黄色，给广大观众产生一种强烈的视觉冲击效果，并将电影的主题很好地传递出来。

（二）运用文字传递故事情节

文字是一个国家或者一个民族有机的文化载体，在电影海报中通过运用文字将影片的主题信息传递给观众，存在较大的局限性。所以，电影海报所设计的文字需要进行一定的加工与处理，从而将电影的信息更好地传递出来，与广大观众进行有效沟通与交流。并根据电影的内容来设计文字形式，从而使得广大观众能够在被电影海报吸引的基础上，对于电影的类型或者内容产生联想，对电影主题有一个初步的印象与直观的理解。由戴玮执导的爱情冒险电影《往事》的海报充分体现了独特的语言文化特色，“往事”这四个汉字在身穿一身民族服饰的女主人公的背景下，在电影海报的中央位置配上了藏语翻译，并且“往事”的字体融合了汉、藏语的书法，不仅使得电影信息能够得到充分传递，以更加生动形象的方式体现了这部电影的地域文化特色，同时也提升了海报的艺术观赏性，让广大观众更加容易理解电影的内容。

（三）运用版面传递出电影的信息

电影海报不论是运用文字、图形等这些有形元素，还是运用色彩、光影等一些无形元素，都不是单纯地起到传递信息的效果。所以，必须高度重视这些元素的版面综合布局与设计。部分电影海报运用一个信息元素就能将电影的信息传递出来，这样的话其版面设计就非常简单明了，不需要和其他元素进行配合。而大部分的电影海报需要运用各种不同的表现元素，并且需要对版面进行整体布局与设计，设计出一个兼具信息性与艺术性的有机整体。因此，在注重单一元素的传递效果的同时，必须分清层次、凸显重点，进一步提升电影海报的总体效果。

第一，电影海报是一部电影的名片，其设计应当与电影紧密相连。在电影海报设计过程中，尤其对版面进行布局设计时，必须凸显该片的主题，还必须对广大观众产生强烈的视觉冲击力。比如《国庆》的电影海报版面通过对五角星进行精心布局，将电影的节日的主题准确地传递出来，加上基调色彩所形成的反差，设计出那种能够吸引观众眼球并能产生强烈的视觉冲击效果。第二，电影海报版面设计不仅可以凸显电影的主题，各种不同元素的布局必须把握好视觉节奏。不论是主人公的特定镜头的选择与设计，还是独具特色的文字艺术性，或者是相应的文字介绍，在传递电影不同的内涵的前提下，各种元素之间整体与局部、局部与细节之间的联系必须分清层次，突出重点。除了要准确无误地传递电影的主题信息，还要使得整个电影海报的版面布局更加流畅。

电影《南京！南京！》影片宣传海报充分体现了这一核心思想：通过图形、文字这两种有形元素充分运用与合理布局。在电影海报的上方设计了电影中的几名主人公，其中人物脸上那种痛苦、绝望的神情是战争对人性无情摧残的结果。而大屠杀时老百姓纷纷逃离灾难的悲惨情境布局在电影海报的下方，与海报上方主人公的神情相得益彰，充分体现了战争给全人类带来的灾难与痛苦。其中电影海报的主导元素就是图形，而“南京！南京！”则设计在电影海报的最下方。这种布局与设计层次清晰、主次分明、重点突出，以图形元素为主体，传递出电影的主题内容。黑白色为整个海报的基调色彩，充分反映了电影的情感色彩，而影片的主题——《南京！南京！》运用的主调色是白色，使得广大观众在视觉上能够快速领悟电影的主题思想，并对影片传递的故事情节与主要内容产生丰富的联想，从而能够吸引到更多的观众去观赏这部电影。

四、结 语

电影海报是一部影片的名片，同时也是一幅幅巧妙应用视觉传达艺术精美绝伦的艺术作品，能够将广大观众带入影片所营造出来的艺术氛围中去。当前，电影商业化得到了突飞猛进的发展，因此，电影海报对于影片的商业运作发挥着越来越关键的作用，展现了非常独特的艺术魅力。

[参考文献]

[1]何菁箐.中国电影片名字体设计的原则[J].电影文学，2008（10）.

[2]孙帆.电影海报设计的视觉构成分析[J].电影文学，2008（24）.

海报设计特点篇6

[关键词] 电影海报；图形；色彩；文字

电影是一种融视觉艺术和听觉艺术于一体的综合艺术，自诞生以来它就以独特的魅力征服了观众，从而成为一种大众喜爱的艺术形式。而电影海报是电影在发展过程中产生的一种附属品，是电影的宣传广告，同时电影海报也是一种设计艺术，它不仅有着宣传电影的故事情节和文化内涵的作用，还会和电影融为一体，成为一种艺术经典。在电影艺术逐步走向市场化、商业化的今天，电影海报的重要性日益凸显，它已经成为提升电影票房收入的重要手段。

海报最早产生于上海，是一种与职业性戏剧演出相关的宣传。今天它的内涵有了很大的延伸，它被广泛应用到了戏剧、电影、文艺演出等活动的宣传上。从总体上来看，海报是一种广告，但是与普通广告相比，它的画面更大、内容更广泛、艺术表现力更强。海报的语言简明、形式美观，一幅好的海报就像一本书的序言，能够把电影的主题内涵、影片类型等内容充分展现出来。对于电影海报的艺术设计，我们常常从色彩、图形、文字这三个方面来解读。

一、电影海报设计中的文字要素

（一）文字的可读性

文字既是信息交流和传递的重要工具，也是重要的艺术表达手段。在电影海报设计中，文字发挥着重要的艺术表达功能，巧妙的文字设计可以提高作品的文化表现力和版面的审美价值，从而影响到海报作品的整体视觉效果。所以，在电影海报中，文字除了可以传达出影片的片名以外，还可以为观众提供影片的解说词、获奖情况、主要演员等重要信息内容。以解说词为例，解说词可以展现影片的主题思想、抓住观众的心理与情感，使观众与影片产生情感共鸣。如电影《两个人的房间》的解说词：离了婚的人要看，结了婚的人要看，想结婚的人必须看，热恋中的人不得不看。这句简单的话语既概括了影片的主要内容，又充分激发了观众的观看欲望。而动作、冒险、悬疑大片《国家宝藏：夺宝秘籍》的解说词：百年奇案，即将破解，千年宝藏，重见天日。这简单的20个字起到了画龙点睛的作用，有效抓住了观众探究秘密的好奇心。在生活节奏不断加快的今天，海报中的文字不宜过多，应简洁、易懂、易认、新奇，有视觉吸引力，只有这样，才能有效地吸引观众。

（二）文字表达出来的个性色彩

在电影海报设计中，文字的运用应该服从于影片主题的风格，应与影片的思想意蕴、文化内涵融为一体，否则就会破坏影片的整体艺术效果。由于影片的类型、内容、基调等各不相同，所以，电影海报中的文字也应有明显的个性特点。在一些梦幻、魔幻动画片的海报中，字体应端庄秀丽、华丽高贵、清新优雅；而在一些军事题材片的海报中，如冯小刚的电影《集结号》等，这些影片海报的字体应该坚固挺拔、造型富有力度、有较强的视觉冲击力。电影海报的字体只有与影片的主题内容相吻合，才能使海报给观众留下深刻的印象。如《长江七号》的海报文字就显得造型规整、庄重威严、富有重量感；而影片《耳朵大有福》的海报文字就显得造型奇妙、独特新颖、富有个性色彩。[1]

（三）文字在设计上的创造性

文字是画面形象的重要组成元素，它不仅有传递信息、表达思想情感的基本功能，还可以给人带来视觉上的美感，传递出字体造型的艺术美。而这种美的表达则来源于设计师的创造性设计。设计师们常常会根据影片主题类型的不同创造出与众不同的字体，给人以深刻的视觉感受，从而唤起人的审美共鸣。因而，在设计文字组合方式时，应该充分考虑人们的审美习惯、阅读习惯和思维习惯等，要对文字的大小、风格、方向、明暗度等进行调节，使文字既有对称性又有协调性，呈现出一种和谐之美。另外，在图片的版面中文字的组合应该比较集中，排列应该比较紧凑，避免过度分散造成视觉上的混乱。

二、电影海报设计中的图形组合

电影海报主要是通过视觉形象与画面的恰当组合来传达文化内涵、思想信息的，因而设计师们往往十分注重图形的寓意和象征性，他们常常通过图形的形式与内容的完美组合来满足观众对电影的需求，通过具有心理联想、感情诱导的画面来影响观众，并与之产生情感上的共鸣。因而，电影海报的图形应当具有以下特点。

（一）主题明确、构思独到

每部电影都有其独特的思想内涵和文化意蕴，在电影海报设计时应该为海报设计一个独特的主题，使之与影片的内容相一致，从而让观众能够通过海报了解影片的主要思想内容、个性特点、创新之处等。因而，海报的设计必须是深思熟虑的，是建立在对影片主题的全面、正确把握的基础之上，同时还应该将设计师独特的想法、新颖的想法融入其中，努力实现海报图形的“形”与影片主题的“意”之间的紧密结合。这种既忠实于电影的主题和内容，又有表现设计师的艺术创造性的海报设计，才能真正吸引观众，从而收到良好的艺术效果。

（二）形象简洁、特征明显

拥有鲜明特征的图形容易引起消费者的注意，同时具有明显特征的图形在宣传时也容易造成视觉上的差异，为观众提供了一种有效的识别途径。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯·希尔曼经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，所以他的作品受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。

（三）形式耐看、内容真实

富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品位。所以，在进行电影海报设计时为达到宣传影片、吸引观众注意的目的，设计师需打破常规性思维，将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式。值得一提的是，设计形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。[2]只有“和事实相符合”的影视图形才能被消费者接受，否则，会给观众造成误导和欺诈之感，其所造成的后果是不堪想象的。总之，影视图形对于电影产业的发展起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场条件反射等进行有目的的设计。

三、电影海报设计中的色彩组合

（一）色彩语言是电影海报设计中重要的视觉元素

色彩是物体的基本属性和存在方式，它和人类之间有着密不可分的联系。不同的色彩有着不同的象征性，如红色象征着温暖、快乐、喜庆等；黄色象征着富贵、权力、地位等。色彩和人的心理变化、情感体会等也有着密切的联系。因此，色彩被广泛应用到了艺术设计之中。色彩可以影响人的潜意识，有一定的生理、心理作用，它能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。据有关机构研究表明，在人的视觉器官中，色彩感觉占据最为重要的地位，特别是在初次接触某种物体时，色彩的运用几乎起着决定性的影响，直接影响着人们对物体的印象。色彩通过视觉刺激人的大脑神经让人对某一事物产生深刻的印象。

色彩一直是视觉艺术中最重要的艺术语言，它可以产生强烈的视觉效果，并通过其特有的视觉沟通作用、强烈的直觉作用，以最快的速度吸引观众的注意力、抓住观众的眼球。同时色彩还有烘托主题、渲染气氛、传递感情变化、表达思想意蕴等多种功能。优秀的设计师往往也是色彩大师，他们能够通过色彩的运用感染观众的情绪、影响观众的心理感受，改变观众对影片的看法，刺激观众的消费欲望，从而有助于提高票房收入。因此，色彩艺术在电影海报设计中有着不可替代的作用。色彩的审美功能和视觉效果是其他艺术语言无法替代的。成功的海报设计都在色彩的运用上有着独到之处，都充分发挥了色彩的艺术表现力，实现了色彩与图形、文字等艺术语言的有机统一。[3]

（二）色彩语言在电影海报中的应用

在电影海报中应用色彩语言已经成了设计师的重要艺术表现手段。一般来说，在色彩运用上应考虑不同类型的消费群体的消费心理与消费需要，同时还要考虑受众的社会心理、文化特征、色彩喜好与禁忌等。以蓝色为例，在中东地区，人们认为蓝色是美好、幸福、安详的象征，被称为是来自天堂的颜色，因而蓝白相间的中国瓷器在中东地区十分畅销；相反，在欧洲的比利时，蓝色是人们十分忌讳的颜色，很少有人使用蓝色；在文明古国埃及人们常常认为蓝色是邪恶、丑陋、恶魔的象征；在北美地区特别是美国，人们认为蓝色是保守和信赖的象征，在对新娘、新郎表示祝福时人们常常使用蓝色。再如，红色是中国的传统色，过节、喜庆的时候人们常常使用红色作为主色调，如结婚时用红鞋、红盖头、红衣服、红对联等来表达人们的喜悦之情；但是在办丧事的时候人们又常常使用白色为主色调，以表达人们的悲痛伤心之情；然而，在西方国家却并不是这样，结婚时人们常常使用白色的婚纱，用白色来代表纯洁的爱情。因此，在电影海报设计的过程中，必须充分考虑地区、民族的风俗习惯和色彩喜好，然后根据消费群体的喜好，合理地确定电影海报的主色调，以实现艺术效果和商业效果的双赢。

在现代电影海报设计中，人们最常用的是彩色海报，这种海报主要运用了电脑和先进的印刷技术，将彩色照片进行加工与处理而形成。这种海报色彩对比强烈、人物形象栩栩如生，所以很受设计者和观众的青睐。在色彩绚烂的彩色海报之外，还有一种海报也很有特色，这就是以黑白为主色调的海报设计。黑色和白色是艺术作品中表现艺术效果最重要的手法。黑色与白色的运用除了是一种外在表现形式外，还蕴涵着更为深刻的内容。因为黑色与白色是最优雅、最有表现力度的色彩，在海报设计中如果运用黑白色来表现那些思想内容深刻的电影作品，就可以很容易地为影片宣传营造一种非同寻常的效果和创设一个良好的展现空间。[4]

总之，电影海报设计是一种视觉艺术，它是图形、文字、色彩等艺术表现手法综合运用的艺术，同时它又是一种大众传播媒介，是宣传影片的广告，有着较强的实用功能。因此，我们必须从多方面去关注和研究它，不断汲取优秀电影海报的精华，将我国电影海报的设计水平推向一个新的高度。

[参考文献]

[1] 索理，齐霞.论电影海报设计[J].装饰，2006（11）.

[2] 肖勇.国际视觉设计——招贴设计[M].北京：中国青年出版社，2006.

海报设计特点篇7

电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；

二、电影海报设计构图——特殊构图

1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖的两根断指与文字上，电影名称以这种的方式暴露在观众眼前，周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。

2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。

3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的，甚至不起眼的景物或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。

海报设计特点篇8

传统元素一直是平面艺术设计领域广泛运用的重要元素。我国当代的电影海报设计也积极的运用了这一元素，使我国电影的民族性得到了深刻的体现。带有民族色彩的海报设计，无论从内容还是形式，都具有浓重的民族风格。但是这种民族性往往会受到文化背景与美学观念差异的影响，也会受到设计师成长环境与电影主题的限制。所以在电影海报设计中，民族性的表现手法也各有不同。设计家们会不拘一格的在设计上运用各种民族艺术表现形式，比如国画、装饰、剪纸等。这些设计手法都会使我国的电影海报与外国的电影海报呈现明显的区别。我国的电影海报设计具有取材多样、形式丰富的风格特征。在题材方面可以结合电影主题，选择具有传统文化特点或民族特征的自然景物、真实人物或者意象手法等。无论选择怎样的设计风格，都与设计者创作思想和民族习惯有着紧切的联系。都是设计者民族情绪的根本体现。比如电影《花样年华》的海报中，将中国的传统民族服饰——旗袍进行突出展示，使东方女人的独特韵味在旗袍的烘托下，精美至极。再比如电影《凌凌发》的海报设计，使用了木刻版画这种传统的艺术，不仅增加了影片的艺术效果，也提高了感染力。

注重色彩的表达

当代中国电影海报设计更加注重对色彩的完整性运用，使色彩成为富有意味的独立设计元素，也使电影海报更具表现力和艺术张力。在电影海报设计时，设计者通常会注重对审美与创意的表达，画面的主色调会与电影的主题风格形成一个整体。比如运用明快的暖色调来体现轻松愉快的电影主题；运用深沉的冷色调来诠释影片的沉重感；运用一些明亮的颜色来阐释以爱情为主题的电影等。在张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》中，海报的主色调便以大红为主，但是在华丽柔美的色彩下，却呈现出一种暗淡的色调，从而透出一种淡淡的哀伤。海报中女主人公身穿红色的旗袍，却是满面的倦容，目光中充满哀怨。身旁的大红灯笼发出迷离萧瑟的光晕，其中的每一个细节都与电影所要表达的主题紧紧相扣，使我们一看到海报更会产生一种沉思的情绪。

中国电影海报的设计趋向

1.强烈的时代特征

电影以记录历史、再现生活以及表达思想为主要目的，因此电影必须具有鲜明的时代特征。电影海报也是如此。不管电影的主题是什么，都应该在海报中体现出时代的影子。我国电影行业虽然已经进入到了繁盛阶段，但相对国外一些高制作、高水平的影片，还存在一定的距离。电影海报的设计也应该意识到这一点，时刻保持清醒的头脑，时刻保持敏锐的观察力，无论在表现手法还是在制作技巧上，都应该与时代挂钩，以当代人的审美倾向为依据，充分的表现出当代文化、风尚、社会风貌等特征。

2.深厚的中国文化底蕴

我国的传统文化从来都是艺术表现的一大主题，在电影海报设计方面，同样也应该体现出我们深厚的传统文化底蕴。汉字、民族图形纹样、传统色彩等，是现代平面设计的重要运用元素，也应该是电影海报设计的重要表现手法。在运用这些元素的同时，也需要考虑到电影本身所要传达的信息和思想，以电影的精神和感悟为依据，将两者进行完美的融合，既不显突兀，又明朗明晰，使中国电影海报由内及外的散发着浓厚的中国文化底蕴。这才是当代电影海报设计内外兼修的根本。

3.开放的国际视角

电影和电影海报都属于舶来品，所以在电影发展史上，人们的思想始终是开放与包容的。从不同时期的电影海报中我们可以看到，中国电影海报的发展深受国外电影海报的影响，无论是创作手法还是风格特征，都能找到一些先进电影海报的影子。中国电影海报应该以开阔的视角来接纳世界，但也应该采取合理性的融合态度，不能全部吸收，也不能全盘否定，在这一问题上，就应该让我们的设计者自己去衡定，自己去取舍，在开放的基础上始终保持自己独特的艺术鉴赏力与创造力。

结论

海报设计特点篇9

关键词：第一次世界大战；政治海报设计；设计风格；写实性；象征性

20世纪开始，工业化得到了进一步的发展，资本主义西方国家内部的阶级矛盾日益尖锐，国家之间的利益冲突也日益白热化，经济的迅速发展和贫富之间的悬殊夸大，最终导致了第一次世界大战的爆发，而战争则造成巨大的筹集基金、招募人员的任务和需求，海报作为一种能够直接诉求于大众的工具，当然被各国政府和民间团体利用。因此，可以说第一次世界大战的爆发，刺激了政府和社会对于政治海报的需求，进而促进了政治海报的发展。

海报设计在第一次世界大战期间发展到相当高的水平,印刷技术的完美、设计思想的进步、庞大的社会需求，都促成了这种进步。从设计手段和印刷手段上讲，海报无论从设计和大量发行的方面来看，都具有比以前任何时候都更好的条件。由于在第一次世界大战战争中，双方的武器损耗非常严重，因此，不得不有大量地资金来维持战争的进行，何况大量地人员伤亡，交战双方也不得不大量地、不断地招募人员，充当上前线的炮灰、因此，双方都聘用平面设计家设计政治海报，以提高民众士气的方式，来达到招募人员和筹集资金的目的。由于各国的文化、历史及民风的差异，造成各参战国在海报设计风格有明显的不同，而最明显的区别则存在于“协约国”和“同盟国”的政治海报之中。

一、“协约国”的政治海报设计风格

当时交战的双方是由“协约国”的德国、奥匈帝国和“同盟国”的法国、英国，以及1917年参加战争的美国所组成的。“协约国”的海报设计风格比较简明、扼要，利用象征性的表现手法传递信息，具有强烈的视觉传达功能，这是受到了当时各国海报设计发展的影响而形成的。

“协约国”的海报设计，基本是以维也纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主。维也纳“分离派”在20世纪初期，主张设计的核心是功能完美，而不是外形美观，对于功能的强调，使得他们的风格具有明显的几何图形归纳化的趋势，呈现出几何化和理性形式化的特征。德国的伯恩哈特是20世纪初期德国“海报风格”运动的核心代表人物，他开创了新一代海报设计风格，即运用简单的图形和象征性特点，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到广告宣传的目的，这种具有强烈视觉传达功能的方式，成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。所以“协约国”的政治海报设计中，标语字体简明扼要，与具有非常简练特征的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。德国、奥地利的平面设计家很多都参与了这些政治宣传画的设计，他们力图通过新的设计来达到强烈的有效的宣传效果。其中，伯恩哈特和朱里斯•克林杰都是“协约国”政治海报设计的重要人物。伯恩哈特在1915年设计的一张政治宣传海报中，采用德国中世纪骑士的穿着甲胄的手臂来显示打击力量，并用了黑色和红色来形成强烈的对比，强调德意志民族主义，唤起民众对战争的支持。克林杰在1917年设计的一张政治海报中，简单地利用八个箭头插向一条龙，象征民众同心协力就可以屠恶龙，利用简单的图画语言来传达象征性的意义，立意清楚，干净利落。“协约国”的政治海报设计大都运用了象征性的表现手法，虽然没有采用任何图形来直接表达战争的冲突，但强烈的视觉效果，醒目的标语，却能有效的传达出政治信息，在当时的政治海报设计中风格独到。

二、“同盟国”的政治海报设计风格

与“协约国”简明、扼要的政治海报设计相比，“同盟国”的政治海报设计强调写实性的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容，在设计风格上大相径庭。比如英国插图画家阿尔弗雷德•里特设计的招募人员海报，就是以写实的方法，画了英国当时的国防大臣用手指着观众，标题是：“英国人，祖国需要你参军！”这种写实的直接诉求方式，的确有一定的视觉优势，因此在广泛印刷张贴后广泛流传，甚至在世界各国还产生了许多模仿作品。如美国的詹姆斯•佛莱格设计的征兵海报，就与英国的征兵海报如出一辙，只是把国防大臣的形象换成了象征美国政府的“山姆大叔”，用手指着观众说：“我要你为美国参军！”这份海报成为了美国第一次世界大战时期最流行的海报。

由于1917年美国参加第一次世界大战时，在国内引起很大的争议，所以美国人们对于这种完全的政治诉求并不喜欢，所以，为了提高人们对于参战的支持，不得不改进政治海报设计的方式，把原来英国那种带有命令式的诉求转变为比较强调劝说式的诉求，并以民族主义和爱国主义作为诉求点，成为美国当时政治海报设计的中心。第一次世界大战时期美国产生的政治海报设计新人之一是约瑟夫•里因德克，他采用流畅的插图方式，娴熟的技巧，合乎美国人民习惯的民主和爱国主义特色的主题，设计了一系列海报，得到美国社会的广泛欢迎。他设计的海报，表现了强烈民主主义和爱国主义精神，以自由女神代表美国民族，以剑代表捍卫自由的武器，加上他的杰出的艺术表现能力，使他的海报极具感染力。第一次世界大战期间美国的海报，基本上采用写实与象征的创作手法：美化自己，特别是对参战的士兵和国家领袖的颂扬。利用象征手法对美国所谓的捍卫和平自由、保护欧洲和平自由的颂扬和对于敌人的讽刺，即采用正面和反面的手法来达到政治宣传的目的。其中，包括用劝说的诉求方式，特别是以写实手法表现美国战士冲锋陷阵、美国人民义愤填膺、同仇敌忾的面貌，以及把敌人描写成猥琐的人物等等方式，这是在美国政治海报中非常常见的表现手法。与“协约国”的海报比较，“同盟国”的海报比较讲求绘画效果和技法，更加注重写实主义的表现，因为这种表现对于百姓来说，更加具有劝服力。

第一次世界大战结束时，交战双方都遭受了严重的损失，以至丘吉尔说：战争的创伤如此惨重，胜利者和失败者已经没有什么区别了。而政治宣传海报本身只是个手段，可为正反两方面的宣传所用。各参战国从鼓舞士气和讽刺敌人的角度出发，为达到较好的宣传目的，海报设计中都非常注重直观的宣传效果，虽然设计风格迥然不同，但注重视觉效果、有效传递信息、吸引受众注意力等设计理念已为各国海报设计师所采用，直到今天，他们的这些设计手法依然值得我们学习和借鉴。

参考文献：

[1]林家阳.招贴设计.北京：高等教育出版社，2010年1月

海报设计特点篇10

绝大部分的平面设计作品，都是大量图形符号与部分文字符号所构成的，因此图形符号是整个平面海报设计作品的关键，对视觉传达传播效果起主要影响。单纯的以文字符号或图形符号创作的平面海报作品是很少的，两者往往会相融一体，互相衬托。图形符号对平面海报设计作品的视觉传达起重要作用的原因，是因为图形符号在一幅作品中所占空间版面大，所蕴含的内容也很多，欣赏者的观赏集中点也就落在图形符号上，对作品带来的视觉冲击感就很强烈，很好的起到了宣传作用；另一方面，欣赏者大多对图形符号的观赏兴趣度强烈，只要是适合欣赏者喜爱方向的图形符号，一般都会被欣赏者记住，并引起他们继续研究和讨论，图形符号所起到的视觉传达作用就会越大。

图形符号成为标志性的视觉形象

好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。

如何突出图形符号的视觉传达效果

1图形符号创作思路的不断深化

平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。

2图形符号在平面海报设计中的合理搭配

一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。

3图形符号标志化

这里的标志化，指的是平面海报设计作品，不仅要追求视觉传达上的效果，还应该注重作品本身深层次的文化精神涵养。使用形象鲜明突出的图形符号，给欣赏者视觉上的冲击，引发其内心的思索，大众化且深入人心，成功的塑造成人们心中标志性的图形作品。标志化的图形符号影响力大，共鸣性强，能使平面海报设计作品在视觉传达传播效果上的工作事半功倍。怎样成功的使平面海报设计作品中的图形符号标志化，是需要我们的创作者们共同努力，精益求精，在扎实自身设计水平的同时，把握时下社会现状和人群心理，精心创作符合主题要求，且突破自身单纯宣传目的，以引起欣赏者思考和有所领悟的作品。

总结