海报设计的构成要素十篇

海报设计的构成要素篇1

在艺术发生与发展的过程中，不同的历史时期都会出现具有典型性和代表性的艺术形态，这些艺术形态的形成受到当时政治、经济、文化及当时的审美特征的影响。在艺术的发展历程中，艺术形态的更新促使了创作方式和手段的变革和延展，所有这些外在特征都与时间有着密切的关联。因此，不同的海报作品都具有相应的时代文化内涵。正如图一中陈幼坚大师的海报作品，简洁到位地完成了海报中时间的构建，达到了良好的时间体验效果。海报主题的时代背景发生在抗日战争十分艰苦的阶段，有许多困难需要克服。针对这一情况，讲述为人民服务的道理，号召大家学习张思德同志完全、彻底地为人民服务的精神，团结起来，打败日本侵略者。因此，海报以鲜红的“为人民服务”五个字作为主要构成元素，并且利用的头像作为海报的底纹，二者呼应产生了连续性，准确地将主题信息表传递给观者，成功地将观者引入情境，使观者产生回到了抗战时期的时间错觉。因此，海报表现的内容并非凭空而来，而是需要通过挖掘主题背后隐藏的时代背景和深层文化内涵，并针对性提取代表性的内容，再经过图像、色彩、构成、文字等设计语言的塑造和设计手段的修饰，从而编织出某一时刻中的原型，因此形成具有感染力和视觉冲击力的海报作品。

二、海报中的空间体验

海报虽然以二维媒介的方式呈现，但是无论从海报本身还是海报主题展现的内容，都体现出“空间”的意象。海报空间由文本、图像以及色彩这些元素构成，文字与图像在海报中运动、排斥、流动、膨胀，对比碰撞出精彩的图形文字语言，它决定了海报空间的深度，而文本、图像排列的组合构成的方式决定了海报空间的基本动态，海报中的色彩则渲染了海报空间所展示的意境。点、线、面是海报的基本设计语言，是海报设计的基础条件，也是海报设计的主要手段。海报以内容为主导，在设计语言的串联下构成了海报的空间感。点，既是无声的语言，也是海报设计时空艺术性中最活跃的因素；线，海报设计的主要语汇，形成了海报设计的时空延续；面，点线密集的最终转换形态，促进了海报设计的时空跳跃。因此，通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容，图文呼应，才能使海报具备空间感染力。正如韩秉华的海报作品《苏州印象》，展现出的便是一幅静谧而有水墨意蕴的“东方水城”苏州美景。从海报空间构成来说，海报整体空间和海报中的文字图形空间都应用到了点线面的构成原理。海报中通过对苏州园林文化和“东方水城”的象征性内容的提取，“州”字点的部分运用了书法的表现形式，“州”的三竖则与苏州园林的古典花窗元素相结合，花窗的线构成三竖笔的面与书法的点形成了一个具有协调感的文字整体。透过花窗，画面中心右端一只渔船延着水平线缓缓地划向更广阔的的湖的另一端，形成了从点到面的转变，运动的轨迹形成一条线。整个海报空间中不同的点、线、面交叉有序，通过平面的组合、重叠交汇、协调对比展现了具有空间感的水城苏州之景。此外，画面的颜色以黑白水墨的形式表现，表现了苏州的江南水韵的空间意境。因此，通过点、线、面的合理分割以及针对性地融入代表性的主题内容，展现并完善海报设计的空间艺术性，从而产生优秀的海报设计。充分并且艺术地运用点、线、面构成手段的海报设计，既与海报内容相吻合，又起到一种外在形式的艺术扩张，且能给观者带来欣赏海报的时空艺术研究行为的愉悦，从而使一幅海报的整体形象深深地留在观者脑海中。

三、海报时空的构建方法

爱因斯坦说过，时间和空间是人们认知的错觉。宇宙万事万物在不停的变化，因此产生了时间的概念。空间，则是与时间相对的一种物质客观存在形式。时间、空间并非是两个独立的系统，时间不能完全脱离和独立于空间，并且必须和空间结合在一起。优秀的海报，既是平面，又是立体的，既有时间，又有空间。单纯的平面元素已经不能满足人们的视觉感受，这就需要借助时空的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。时空的构建使观者在欣赏海报的时候仿佛在感受连续不断的电影画面，海报中平面元素的合理融合，展现出立体的形态和运动的状态，渲染出了四维的空间气氛。同时观者的思维随之产生跳跃和扩展，迅速地获取海报传递的主题信息并引发对海报主题的深度理解。海报并非单纯是平面图像、文字、色彩的构成形式，而是海报的空间、海报艺术感性与理性的表现关系、人与海报之间的感应以及海报的时空关联性，完美地呈现出来，这是一个立体而又动态的时空系统工程。海报设计将海报的各个要素串联，令观者与海报之间有情感交流，最终将海报艺术实践上升到一个新的层次，完成海报时空的艺术表现。根据对海报设计中“时间”与“空间”艺术表现的分析，首先，海报并非元素的随意堆砌，把握主题标志性特征以及精炼提取静态设计语言对于海报的时空表现具有决定性的作用，只有针对性的元素组合才能准确地表现出海报的时间走向和空间架构。其二，海报中的文字和图像之间的排列需要具备连续性，且需注重元素在海报中的“运动”表现，才能巧妙地引起人们对于主题的动态时空联想。其三，海报设计应将各设计元素之间的关系处理得当，做到排列有序、虚实相当，彼此之间形成互动，在互动的过程中显现海报的整体时空艺术性，使观者产生透气、轻松的视觉感。其四，海报中的时间变换必须要与空间转移相配合，空间、时间是不可分割的整体，二者缺一都无法产生表现出海报的时空美感。

四、结语

海报设计的构成要素篇2

系列海报的设计构思，不仅要考虑各幅海报之间内在的逻辑关系，还要注重外在形式上的统一手法；不仅要通过主题思想的反复使观者获得情感共鸣，还要让一切信息元素获取完整统一的视觉感应。在系列海报的设计中，单张海报的表现首先要服从于主题思想，其次是在画面中形成各种构成要素的统一，如基本形象的统一、色彩基调的统一、整体版式风格的统一等等。集中系列内各幅海报散发出的视觉传达力量，能够在主题的表现上发挥更大的优势。反之，表现手法不统一会造成视觉效果分散，画面杂乱无序，会削弱系列海报的视觉冲击力和震撼力，滞化海报中信息的有效传播。如何既保持视觉形式的统一，又不是对符号标志的生搬硬套，这是系列海报设计的一个关键方面。我们应整合各种设计元素把各幅海报以适当的方式组合成一个有机的系列整体。关于系列海报的统一表现手法，我通过对大量作品的归纳分析，总结为以下几个方面。

一、以统一的基本形象突出主题

图形是海报设计的重要元素，海报的创意最终是通过图形来表现的。图形是创意的外在形象，形象在信息与受众之间架起了一座美丽的桥梁。在每幅海报中运用相同或相似的基本形象突出主题是系列海报设计的常用手法之一。

如图1，是可口可乐系列海报中的四幅。可口可乐伴随着我们的成长，它已经不仅仅是一瓶碳酸饮料，而是一种品牌文化。

一百年来，品牌口号换了不计其数，但其品牌印象――构成纯粹品牌的核心元素在全世界没有改变。那鲜红的底色，白色飘逸的斯宾塞体草书“Coca-Cola”的字样，热烈、欢快、充满活力，无论到哪都能掀起一股红色风暴。该系列海报作品就是以人们最为熟悉红色瓶装可口可乐作为每幅画面中的基本形象。从瓶中喷涌而出的汽水和不同的图形元素结合在一起，组成了绚丽多彩的画面。每幅海报中的基本形象鲜明一致，构图关系也很统一，使得这四幅海报之间自然具有了系列感。

图2，是设计大师冈特・兰堡著名的“土豆系列”海报。提到冈特・兰堡，就不得不提到他的土豆情结，土豆救活了那一时期的德意志民族，在二战中度过童年的冈特・兰堡对土豆有着特别的感情，土豆成为他作品中经常出现的一个设计主题。冈特・兰堡通过艺术处理使原本普普通通的土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。该系列海报，把土豆作为画面的主体形象且大小一致、色彩相近，尽管对土豆的分割处理方式各不相同，却仍具有强烈的系列感。

二、以统一的文字标识强化信息

在海报设计中，文字也是主要的构成要素，通常以点、线、面的形式出现，在辅助、点缀、平衡画面的同时，也起到点明主题、强化信息的作用，具有一定的解释性和说明性。它往往和其他统一的表现手法相互结合，体现海报的系列化效果。图3，是日本著名设计师原研哉为2005年在日本爱知县举行的万国博览会设计的宣传海报，一组三幅，其主体形象以动植物为主，突出了博览会既定的“自然的智慧”这一主题。这一组海报造型简洁而富于装饰性，具有浓郁的日本文化韵味。然而，对于不熟悉博览会背景的人来说，如果没有“2005 JAPAN Expo”（2005年日本国际博览会）的文字，也许很难立刻从这些图形联想到海报主题。这种情况下，统一的文字不仅强化了画面信息，也成为系列海报的重要统一手法。

海报中诉求主体的标识，可能是某个品牌的商标，也可能是某个组织机构的标志，虽然它在画面上所占面积不大，但由于标志的识别性和显著性往往会起到凝聚视线的焦点效果。标识的出现一般和海报表现的主体有着密切联系。多幅海报中同时出现同一标识，会加强作品之间的关联性，起到画龙点睛的统一作用。

如图4，是以设计师靳埭强为首的团队为“派”时装品牌设计制作的系列宣传海报，这是一组纯粹用摄影表达创意的设计。作品都是以紫色造型和云纹图案作为背景，通过光影的变化烘托出前景着时装的人物形象，篇幅问的风格和谐统一，再加上每幅画面上方正中的那个标识“派”字作为统一表现手法，更好地点明了海报宣传的主体――“派”品牌服饰，进一步加强了系列海报之间的联系。

三、以统一的色彩基调加深感受

海报设计中的色彩往往占据着大部分甚至整个画面，首先给观者以视觉上的直观感受，是一种先声夺人的传达要素。心理学有关研究表明，人的眼睛在观察物体时，最初20秒内得到的印象80%是对色彩的感觉，而形体感觉只占20%；两分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持，可见色彩给人们的第一印象是迅速而深刻的。当我们远观某件海报作品时，色彩可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能。在海报的系列化设计中，统一的色彩基调能极大地拉近单幅海报之间的关联，形成非常直接明朗的系列化效果。同时，大面积重复的色彩能形成系列海报作品更为强大的视觉冲击力，在渲染海报画面氛围的同时，有效增强信息传达的力度。

图5，《红白蓝》系列海报是设计师黄炳培的作品。整套系列中红白蓝尼龙布是一个不变的符号，因为耐用价廉，人们都习惯用它来装载物品，在建筑工地也多用它来遮挡泥沙或风雨，作者用红白蓝尼龙布来寓意香港从六十年代一个小渔港发展到当今国际都会所历尽的艰辛和香港人在建筑香港过程中坚忍耐劳、积极进取的精神。作者希望可以将红白蓝变成香港地方化的一种语言和标志。该系列的每幅海报都是以红白蓝尼龙布作为背景，多幅并置时能产生一种视觉上的延续性，具有很强的系列感。

图6，冯嵩的系列海报《记忆12次》获2006年靳埭强全球华人大学生平面设计奖金奖。作品把对“节日”独特的感悟融入设计，亲切表达了个人的情感。12幅海报色彩统一，均采用土黄和黑色作为主色，显得质朴典雅，再用小面积的中国红点缀画面，指明不同月份的传统节日。虽然各幅海报中的基本形象不一、构图不同、文字也发生了变化，但由于色彩的统一仍表现出和谐一致的系列感，凸显了传统节日的主题，体现出历史感与文化气息。

四、以统一的视觉元素增进联系

画面中一致或类似的视觉元素可以形成清晰的阅读线索，以自身特殊的语言逻辑和艺术表现强化系列海报的识别特征。在设计创作中，我们可以将“点”“线”“面”等元素以统一的手法处理成特有的视觉符号，并以这些符号构成完整的视觉系统，这种视觉系统无疑会增强系列海报各版块之间的联系。

如图7，该系列海报是韩国设计师安尚秀为庆祝2006年的“韩文字母560周年”纪念日而作，三幅海报中分别标注的数字“558”、“559”、“560”代表了时间的推移，海报上的文字为朝鲜语“好！”、韩国语“好！”，在纪念文字日的同时更关注了朝韩两国的血脉关系。我们可以看到每幅海报中最为醒目的视觉元素是典型的安尚秀式文字设计――由韩文转化而成的几何图形，这些色彩鲜明的平面图形在画面中所占据的分量感接近、与自然景物结合的方式相同，营造出一种虽带有冲突却相互关联的视觉效果。

有些主题或题材本身便暗含着一个模数化结构，自然形成系列，运用统一的视觉元素更能强化其内在联系。如图8，靳埭强的著名海报《“永”字八法》，靳埭强说：“‘永’字八法是字体的最基本笔法，我以笔划造型与社会主题结合创作了这个作品。每张海报的笔划内显现出烛光这一典型元素，再运用水墨淡化的层次移位衬托，使平扁的笔划形象增加了影子，产生浮游在画面上的空间幻觉。”其实，《“永”字八法》一组八张，就是运用“永”字笔划分合构成的一个天然系列，每个笔画上烛光的统一元素进一步强化了作品问的联系，成为一个重要的辅助手段。

图9，系列海报《消逝》采用人们熟悉的大熊猫的形象，表达了对于环境恶化、物种消逝的担忧。海报由左至右从第一幅到第五幅，均运用了墨迹这一元素晕化的固有属性，使原本鲜明的熊猫特征渐渐消解，最后归于一片混沌。白底色上墨迹的运用巧妙地切合大熊猫的体貌特征，手法简洁而别致。这里的“消逝”不是一种静止的状态或一种结果，而是一个渐进的动态的过程，要表现这种“渐进”或“动态”，也只有系列海报才有可能做到。当我们孤立地去看单幅时往往会不知何意，但多幅画面连续起来则自成一体，像是在叙述一个故事或事件的发展过程，手法新颖独特，别具一格。

海报设计的构成要素篇3

[关键词] 现代海报 艺术形式 心理学

海报即是招贴画,它一方面有效地宣传着某一具体事物的内容,而又诱使人产生获得此内容的欲望。它在画面上综合了激发人的因素(色彩、形象、构图),以较为刺激性的格局使海报具有强大的诱发力量,不仅能够吸引人视觉上的注意力(无意注意和有意注意),还能产生追忆,并坚定了意向的决心。

海报艺术以其独特的形式美给观众以美的感受,在观众的脑海中留下极深刻的印象,使之产生意愿,随之引起行动的欲望,最终采取行动。

海报艺术的设计是和作为基础理论的心理学有着密切联系的,心理学是研究人们在社会活动中心理现象的发生、发展的规律,它是一门有着广泛应用价值的学科,是海报艺术设计必须研究的基础理论之一。海报艺术与心理学之间的密切联系,表现在海报从构思、设计、绘制到海报的时间、空间的选择和传播媒介的运用,都会碰到一系列的心理学问题。海报艺术的成功,不仅取决于文字的内容、美术、摄影、表现技巧问题,更重要的是必须符合于海报对象的心理。

海报本身是传递精神、物质文明的媒介,但它不具有最终的说服力和感化力,而是借助发挥诉诸观众的视觉作用,并综合运用各种海报手段,表现在海报艺术的造型、色彩、构图的设计上。海报艺术就是针对着观众的心理特点之指向,采用了各种不同的艺术形式,发掘并创造人们对于文明的需求。

为了提高海报的效应,应该从人的视觉心理活动的规律入手,把心理学理论广泛用于海报设计之中。

心理学理论指出:注意是人的心理活动对一定事物的指向和集中。注意明显地表现了人的意识对客观事物警觉性与选择性。注意由两种原因而造成,一是突然发生的变化而产生深刻的刺激;另一种是由于主体的意向性和出于需求,主题的兴趣自觉地促使感觉器官集中于某种事物。引起注意的原因不同,人的意识所起作用的反应特点及反应时序也不同,因此就产生了两种注意:无意注意和有意注意。

无意注意是一种定向反射。定向反射是由环境中的变化所引起人的一种应答性反应,当客观环境的变化作用于人时,由于人把相应的感光器官朝向变化了的环境,借助于这种功能的调节可以比较全面地了解刺激物的性质、意义和作用,使人能迅速适应环境的变化,把握住心理活动的方向。例如人在作无目的的活动中,却被某一特定的事物――海报所吸引。

有意注意是一种有自觉性、有目的和一定努力的注意。它是人根据主体意向,把精力集中在某一个事物上所特有的心理现象。人有预先的需求,并努力寻找目标。有意注意是在意识控制下,由第二信号系统调节支配的。人不仅可以按自己的需求去寻找目标,还会在目标未出现之前根据某种事物的分析,提出并搜集未出现的潜在目标,而把注意力集中于意向的目标之中,而不放在被感知的事物上。例如,有人想去看一场电影,必然到电影院去寻找电影海报,而不会在随时遇到的一般事物面前停留。

根据注意的产生因素及其特点,海报要吸引并维持人们的注意,一般采用增大刺激的程度。因刺激性在一定限度内的强度愈大,就愈能吸引人的注意力。现代海报艺术的设计,总是有意识地增强广大观众对海报刺激的接受能力,使观众在无意中引起强烈的注意。

为了使海报艺术设计引起注意,增大构成形式美各元素间的对比也不失为一种办法。在一定的限度内,对比度愈大,人对这种刺激物所形成的条件反射也愈显著。在现代的海报艺术设计过程中,就有意识地处理海报中各种刺激因素的对比关系和差别,以及海报与周围环境的强烈对比,以强化人们对海报的注意度。

为了更加引起注意,突出海报艺术的形式美也是不可少的。这就必须处理好构成形式美各因素之间的关系。一般构成海报艺术形式美的手法是首先突出海报中大标题性的文字,再划分出几块大的色面,造成面积的对比;主题形象占顶天立地的位置,或以某一形象作为构图的一部分,形成画面上的区域,再以装饰花纹衬底。例如,音乐会海报以其稳重和格调高雅而表现出音乐的真挚性;独奏音乐会则在海报上出现某一种乐器,总之这种海报艺术的形式完美音乐化了。

现代海报的色彩设计是为了强调海报的远视效果,由三、四个色构成色彩明朗的层次。使色彩强烈别致,加大色彩明度对比、色彩的色相和纯度的对比要十分强烈,这样就可以增加海报的可视度及注意度。还可以把形的概念转移到色彩的概念中来。由于人对某些事物的感受会产生一系列联想,在不同的色彩环境中,具体的色彩就具有不同的意义,在特定的情况下,这类色彩就产生了象征性,因此构成形式美的审美意义就被深化。海报艺术设计应重视处理好主题和背景的关系,突出主题,使主题成为刺激物象,引起直观;控制住主题和各部位的结构,使之合理,讲究虚实相生、形态动人,使之具有可视的特征。因为,使人视觉均衡是分辨感知对象的重要条件。海报艺术设计运用了注意这一心理活动,以一种所谓异质性刺激,增大人的注意值,提高了海报艺术的效应,故而使人在海报艺术中获得清晰的感知,并产生了联想,接受了海报准确、流畅、简明、易懂的语言,从而影响人的欲念,促成具体行动。这一切都取决于海报的思想性和艺术性。

在现代海报艺术设计的形式美构成中,进一步发挥了形的视感觉。因为形有各种形状,各种姿态,色相不同,肌理也不同,这些不同的视感觉元素能产生直觉的审美,而一旦有形即有空间。它具有可变性。海报艺术从构思、构图、艺术处理的设计要具有一定的程式,富有假定性、寓意性、象征性,还需采用比拟、夸张等手法,这有助于增大注意效力。而新奇有趣的构思更能引起观众注意,并进一步激发起兴趣。

海报设计的构成要素篇4

［关键词］ 电影海报；视觉；构图；色彩

日本著名的设计家栗津容之曾经说过：“海报是无声之宣传。”成功的电影海报设计，一般都具有强烈的艺术感染力、独特的艺术风格［1］及强烈的视觉捕捉冲击力。中国的设计领域，正在步入一个新的历史阶段，需要更多的理性思维、更强烈的民族责任感，要继承传统并有拓展意识，把新的设计观念融入设计中去，要表达出无形的创意和高超的视觉捕捉手法。

一、巧用编排艺术营造视觉冲击

电影海报设计想要形成视觉冲击，第一，构图的图像必须注重层次感。图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这里所说的视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。例如，电影《盗梦空间》的海报，整个海报都是深蓝色调，一样的颜色，为了突出视觉效果，所以依次排开，天空、大楼、水、人物，给人一种由远而近的镜头感，统一的色调，有层次感的构图，有一种强烈的梦境感，这和《盗梦空间》“梦”的主题也是相符的。还有，《我是传奇》的海报，也是利用的这种道理，昏黄色的背景天空，土黄色的高楼，高大的主人公，沿着道路依次铺开，给人一种沧桑、迷离的幻境感。电影海报中的图形元素应该从属或依附于电影，以表现影片的人物、场景或意境为前提，通过一些最经典、最精彩的镜头再现或运用全新的画面构思，准确地传达影片的核心理念。例如，《末日危途》的海报，背景是昏黄色烟雾弥漫的天空，大小主人公牵手跑在前面，面目愁苦，衣着破旧肮脏，满是黄色污泥。海报排版层次分明，而且突出了末日的危机感，让受众没看电影就能感受到末日到来的强烈气氛。

第二，构图的视觉线牵引也非常重要。利用画面的元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。如：《怒火攻心2：高压电》的海报，视觉的中心是中间的那只手臂及出现在手臂两边的文字，而在两根支起的手指之间的那条高压电，就起到了牵引欣赏者的视觉移动到手臂上暴起的青筋和刻的英文Crank（《怒火攻心》）的文字上，起到了引导受众注意电影名字的效果。再如，《电锯惊魂》，白色的背景，苍白、阴森。画面中心是一个青色的Saw（《电锯惊魂》）的艺术造型，直接指引受众看到旁边一个由断掉的女人两根手指组成的II字。血腥的画面，带来了强烈的视觉冲击，并且以图形和个体元素指引了电影的主题。

第三，海报的设计要善于抓突破点。要依靠突破图形、图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求。运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如《机器人9号》由小到大的建筑物产生了强烈的空间感，这是一张很好的平面作品。再如《宝贝计划》的海报，里面有很多都是设计中的有利因素。如，两位男主人公，但这样也显得很普通，如果将它作为海报中主要元素，似乎勉为其难。但将它作为设计中的一个辅助元素，却非常适合。而小宝宝应该是这张海报的主角，但整张图片显得有点虚弱。因为图片中有两个焦点元素（脸部及宝宝手里的公告牌子），而且有很多发散的线条及区域，使观看的人难以集中，从而削弱了图片的力量。但宝宝的可爱的笑脸却是一个很有趣的元素，这张海报可以利用这个元素来进行设计，所以如果对图片进行剪切。去掉虚弱的元素，保留有趣元素――即脸部区域，那效果就非常好了。另外还要利用眼睛感官的瞬间接受来捕捉视觉点。眼睛感官的瞬间接受，捕捉瞬间的视觉点，而带来页面构图上的鲜明视觉冲击力，利用眼睛瞬间接受视觉信息而设计。如《狼人部队》，红色的狼人设计，突出图形的表现，抓住瞬间记忆的特性，让欣赏者对瞬间产生视觉冲击而惊喜。

第四，海报的设计要达到突出的效果，比例的大小要处理好。最基础的比例是须掌握好黄金分割原理。无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。如果观察一些海报、广告杂志及其他矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。如《哪吒闹海》中蓝色的海水和人物的比例就符合黄金分割的比例，还有，《冰山上的来客》《青春之歌》在设计的时候都注意到这个问题。再一个就是，依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。像电影《阿童木》海报中的阿童木没有放到画面的中间，而是从右面斜插而入，造成了阿童木飞翔的效果。还有《本杰明•巴顿奇事》主人公也没有放到画面中间，而是取男女主人公各半个脸，分别放到了左右两边。突出了“奇事”的奇。

第五，构图的剪影效果的运用。一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话。［2］剪影效果运用的最出色的，当属索尔•巴斯，其海报设计《圣女贞德》《1、2、3》《桃色案件》都是利用了这种原理。《桃色案件》中剪切拼凑而成的人形，预示着一桩神秘的凶杀案。这种将剪影的表现手法与平面设计融合的方式是索尔•巴斯作品的最大特色。还有，影片《帕那索斯博士奇幻秀》讲述了奇幻马戏团的帕那索斯博士和魔鬼尼克的故事，本身电影就是一个奇幻的故事，所以海报也走了电影的风格，人物、手臂、苹果等一切东西不应该出现在一起的东西都出现了，好像不是一个整体。就像是用纸张剪接而拼凑到一起的，怪异而奇幻。还有《奇幻精灵历险记》的海报也像是剪刀剪出来的，奇幻异常。

二、利用色彩吸引眼球

在视觉形式的要素中，色彩和光影是最富于感官刺激的形式语言。［3］当然了，电影海报的设计不能一味追求多色彩，其色彩的使用在于“巧”，如果用色简洁、高雅也能引起受众注意，并最终别接受、记忆。当下，彩色的电影海报比较常见，但是有些电影，为了突出怀旧效果，也会使用黑白海报，黑白是纯粹的颜色，也是高雅代表，可以带来强烈的视觉冲击力，传达出“精简”的设计原则。如《白夜行》三款黑白海报，设计上只取了黑白两色，影片主要讲述了因残忍的杀人事件给彼此的心灵留下阴影的一对男女美浩(孙艺珍饰)和耀汉(高修)以及14年来一直追踪他们的警官东秀的故事。《白夜行》人物海报取黑白两色，形象地表现了片中他们的命运和关系，以及影片的主题“白”和“夜”。还有电影《日落大道》（Before Sunset），整个海报被黑色和光影占据。使得海报的格调跟电影本身一样，温暖动人，含情脉脉。

用色不但要讲究“巧”，还有利用明暗的诱导。要善于使用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。如《碧海情》就利用了光感折射设计了海报的天空中的星星和大海中闪闪的水珠，体现了电影的优美、富于幻想的特色。还有上例说过的《白夜行》是利用了明暗对比的差异性，画报上三个人物，每个人的构图和光以及黑暗被充分调用、对比，清晰地表现了生活在各自的世界里的三个人。电影《铁拳男人》（Cinderella Man），海报中所有的人物都是黑颜色的衣服，黑色的帽子，暗淡、不起眼，这时只有主人公被白色的光圈围绕。这就是利用了光感捕捉原理，制造了受众眼睛的焦点。该电影讲述一个男人实现他的美国梦的励志故事，海报上的场景应该也是故事的结局。

明暗的诱导非常重要，但是色彩的诱导更为重要。颜色是受众的第一感官，其作用不可小视，受欢迎的色彩设计甚至可以为影片带来一定的附加值。色彩诱导一般主要有：两种色彩的强烈对比，色彩互补，色彩分散等。电影《21克》海报的主体色块运用了红色和灰色，大背景的黑色布幕和红色的心脏形成了强烈的对比；而白色字体文字在又一次的增加色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，显得更加地突出与醒目。再如，《侏罗纪公园》的海报取了灰、白、红三色，红与白色形成了颜色对比，灰色的底色起到了协调颜色的作用，让对比过渡得更加自然、舒服，给人以亲切感。还有一些抽象用色的表现方式也能起到意外的效果，《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)海报无论构图还是色彩都充满了奇幻色彩，红桃王后、白色王后与双胞胎兄弟都出现在画面中，前景中红桃皇后的表情和姿态，显得十分诡异。右上角一只长着绿色大眼睛、龇牙咧嘴的大灰咪更是添加了海报的奇幻色彩，惊人的可爱感就出来了。

三、结 语

电影的诞生至今已有100多年历史，与电影几乎同时诞生的电影海报也有相当深厚的积淀。电影海报作为电影的“名片”，已经在电影宣传上占到了举足轻重的地位。一张好的电影海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果，它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，除了能够吸引受众眼球外，海报还应为受众传达影片的内涵与信息，并且以一种传递信息的美感形式表现出来。电影海报作为平面设计的一种方式，它必须有一定的艺术性和审美高度。

［参考文献］

［1］ 王勇.不同类型电影海报的表现技法［J］.青年记者，2008（07）.

［2］ 黄睿.现代电影海报设计大师索尔•巴斯作品解读［J］.美术大观,2008（07）.

海报设计的构成要素篇5

（一）传统艺术元素

传统文化艺术所包含的多姿多彩的艺术表现形式、审美角度、创新精神以及艺术作品对当代旅游海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。中国富有个性的文化特质决定了现代海报设计深厚的东方文化韵味，也形成了一大批具有东方神韵的海报设计元素。例如传统的汉服和旗袍、神秘的刺绣、苏杭的园林等，这些优秀的传统艺术是丰富我们视觉艺术语言的重要途径，也是我们寻找和发现新的视觉语言、创造新的视觉文化的源头。

（二）宗教文化元素

“宗教情感与艺术的审美情感存在一定的差别，宗教中如痴如狂的崇拜、义无返顾的献身、惊心动魄的自残行为，往往是与个人的生活目的、人生价值等道德观念直接相联，而艺术审美情感与道德观念的联系则是间接的。审美活动本身只诉诸人的感情，通过对美的事物的感受和认识，获得精神上的愉悦。”由此可以看出，宗教与艺术两种思维方式在运用想象和幻想把握世界的过程中殊途同归，彼此共存；对客观世界的认识本领与手段又同根共源，一脉相承，都运用了丰富的想象力。诸如民间传说、图腾崇拜、原始艺术与歌舞、仪式等宗教活动同样运用了丰富的想象，而且是最大限度地利用与开发这种想象。

（三）民俗民风元素

民风民俗指那些突出表现民族特点和地方性特征的因素，从服饰、饮食、礼仪、节庆活动、婚丧嫁娶、文体娱乐、乡土工艺，到思维方式、道德观念、审美趣味等无所不包。近几年，一些地区开辟了通过旅游开发传承非物质文化遗产的新途径。如屈原故里每年端午节举办龙舟赛事，已成为三峡地区重要的文化旅游活动。在旅游海报设计中，以现代的审美观念对吉祥图案、剪纸、年画等民间装饰纹样加以改造、提炼和运用，不仅使作品保留了传统的艺术神韵，同时也被赋予了时代特色。

二、宁夏民族文化元素有的图形符号

宁夏民族文化是历史发展过程中各民族文化共同创造融合的结晶，体现了很强的开放性、包容性和吸纳性，并随着历史的推移不断演绎逐渐形成了自身的文化风格。

（一）回乡文化元素符号

宁夏是多民族聚居地区，在长期的回汉文化交融中，回族保留和沿袭着自己的信仰和生活习俗。其境内的清真寺继承了西域文化和中原文化的优秀特点，并在文化交融的影响下形成了不同风格。如宁夏银川纳家户清真寺就融入了汉文化的建筑风格，充分发挥了彩绘、雕刻等技法特征；银川南关清真寺融合了阿拉伯国家伊斯兰建筑的特点，宣礼台和内部主体建筑风格互为呼应，高低起伏，错落有致，充分展示了回族及伊斯兰文化内涵和建筑特色；中华回乡文化园是以白色为主色调的宏大建筑群，金色礼仪大殿高高耸立，运用了大量的彩色壁砖、穹顶彩绘，彰显了伊斯兰艺术风韵。

（二）西夏文化元素符号

宁夏曾经历了少数民族建立政权的大夏国，史称西夏。神秘的西夏文化作为宁夏民族视觉元素之一，为海报设计师提供了取之不尽的想象力和创新力。如具有“东方金字塔”之称的西夏王陵，再现了西夏建筑独具民族特色的艺术风格，在古代建筑中占据特殊地位；西夏瓷器是游牧文化与中原文化的集中反映，产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格，真实反映了当时的社会生产力。

（三）自然景观的文化符号

黄河既孕育了宁夏光辉灿烂的文化，也积淀了丰富多彩的文化元素。在黄河岸边生活了几千年的游牧民族，凭借他们杰出的才华和丰富的想象力，在贺兰山的巨石上留下了难以磨灭的印记，千余幅造型独特、粗犷朴实的古代岩画蜚声海内外，给后人留下了丰富的文化遗产。如宁夏中卫的沙坡头集大漠、黄河、高山、绿洲于一处，既具西北风光之雄奇，又兼江南景色之秀美，自然景观独特，人文景观丰厚；宁夏的沙湖，沙水相连，苇鸟相依，构成了一幅如诗如画、令人神往的美丽画卷，是一颗名副其实的戈壁明珠。

三、宁夏旅游海报设计构想

一幅扎根于地域文化传统和富有民族文化特色的旅游海报，不仅能体现一个民族的文化语义和美学内涵，更能成为一个民族或地域旅游文化形象的重要标志。

（一）设计思路

旅游海报所包涵的设计思维观念化、价值取向艺术化，是其它宣传媒介所不能替代的，只有正确认识海报的作用与功能，才能更好地运用海报进行宣传。在宁夏旅游海报设计中，应深入挖掘宁夏旅游资源和文化资源优势，在以人为本基础之上，把旅游景观与民族文化内涵相结合，把地域特色与先进表现手法相结合，分析整合人文历史、自然景观、风土人情等方面的旅游信息，提炼出最具文化价值、最具代表意义、最具表现力的设计主题，以新颖、独特的海报设计精品，激发大众的旅游冲动，增强海报的宣传效益。

（二）素材选取

在对宁夏旅游资源系统整理分析之后，可以从宁夏的历史文化、宗教艺术、民俗民风、建筑特色等几个方面入手探寻宁夏旅游海报的设计元素，突出地域特征和民族文化。例如在对贺兰山岩画进行图形符号设计时要注重图形形式美，运用艺术构成中解构与重构的方式提炼岩画中的视觉符号，使之更能代表宁夏的民族文化。此外，宁夏旅游海报要始终把宁夏旅游资源的独特性作为表达愿望，从回乡文化元素和西夏文化元素中提炼出既能表现宁夏旅游特色，又符合大众情感认同的设计主题；要深入挖掘宁夏民族文化符号最具代表性的图形元素，以独到的审美视角提取那些看似毫无关联的素材，使这些文化元素充分表达宁夏旅游的细腻、柔美、平和、富足。

（三）艺术提炼与创意过程

在旅游海报设计中，如何掌握图形、文字、色彩在海报设计中的运用技巧，是衡量一个设计人员综合素质和创意能力的砝码。设计者只有在对海报主题透彻理解的基础上，从新颖独特的思维角度，对原有图形符号、文字、色彩进行加工重组，形象地表达所要宣传的事物，才能使人们在有限的画面中联想到更广阔的生活，感受到新的意义。因此，在对设计符号进行艺术加工时，一要从视觉效果上追求符号形式的美感，即对现有符号进行图形化改造，使设计结构具有完整的艺术性和高度的整体美感，从而获得最佳的视觉效果；二要在审美体验上挖掘符号的深邃寓意，即通过对符号的变异重构和艺术加工，将表象符号转变为审美符号，使表象符号失去原有的现实意义，同时保留其形象化的美感并使其产生超越意义，从而使设计符号在审美体验上获得更深的寓意。

（四）设计风格与表现技巧

海报设计的构成要素篇6

关键词：水墨艺术；意蕴；海报设计

海报是通过文字、图形、色彩的相互结合，在公共场所张贴的进行信息的传达一种告示，它在传达信息的基础上，还能给人带来审美的愉悦感。随着社会的进步和科技的快速发展，东西方文化的交流和融合，设计师突破常规，在注重传达信息的同时，更加注重富有创意的设计和对传统文化的发掘。

一　中国水墨的意蕴性

水墨艺术语言作为视觉传达设计表现手法之一，契合了国人的审美经验，体现了中国厚重的文化底蕴和艺术特色。水墨海报设计所传递出的物我合一、虚实相生的视觉关系，是中国传统审美取向和审美价值的直接体现。水墨意蕴源自于中国传统水墨画和书法艺术，以笔墨之变幻传达内在之心境，成为世界艺术的奇葩。水墨意蕴在现代设计中的表达，融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向，作为一种意识形态的存在，广泛影响人们的思想和行为，在现代设计中也发挥着极其重要的作用。对水墨意蕴的重新解读诠释，在设计中进行创造性的转化，将对海报设计的发展产生积极的推动作用。

（1）水墨意蕴的形式美

一切事物都有自己的内容与形式。内容，指构成事物诸要素的总和；形式，指诸要素的结构和显现方式。美的形式，是美的内容的感性显现。“气韵生动”是传统水墨艺术的一大特点，所描绘的对象往往造型简约概括，寓意丰富，以最少的笔墨传达最多的信息，寥寥数笔，意尽形全。在现代海报设计中，去繁就简，突出作品内在品质，散发浓厚的人文情怀，更容易造成观者的视觉停留，从而达到传播信息的目的。另外，“布白”作为传统水墨艺术特有的形式语言，对“意境”的营造有着不可替代的作用。海报设计关注“形”与“意”的结合，“布白”以信息传达为原则，对观者的视觉流向可起到一定导向作用。将传统水墨艺术中的“布白”与现代招贴设计中的“留白间隙”相结合，既可增强海报信息传达的准确性，又可为设计师传递情感提供平台。

（2）水墨意蕴的符号美

中国传统水墨艺术是基于儒、道、释思想基础之上的民族性艺术形式。笔法和墨色运用是水墨艺术塑造形体、体现韵律、意趣的主要手段，历经流变与发展，成为水墨艺术的符号、标记和代码；通过它构建符号，符号构建信息，延伸出新的语义。与它同为二维视觉关系的现代海报设计，处于纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既有绘画性的特点，又具应用的功效，具备广泛而全面的设计原理和表现技法，最能体现出平面设计的形式特点。在传统笔法方面，现代设计师依照勾、皱、点、泼、擦等技法进行重新塑造，综合或单独运用表现手段，创造出不同的笔墨意象；传统水墨艺术在满足人们追求视觉刺激、感官需要的同时，也适应了人们对于精神文化上的需求。

二　水墨元素在海报设计中运用分析

在现代海报设计中，水墨元素的运用无疑给单调枯燥的海报设计风格带来一股清新之气，该元素有着巨大的运用潜力，将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的发展空间。设计师在海报设计中科学地融入传统水墨元素，继承发扬其博大精深的内涵和意味，不断创造出现代海报设计新的精神面貌和文化形态。这种创新表现在更好地利用水墨元素作为设计符号在传者和受众之间的沟通，更好地唤起人们内心沉睡多年的民族优秀文化中的水墨元素情结。历代中国画家在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代海报创作有着很好的启发和借鉴作用。如何运用好这些方法，需要设计师对水墨情结准确地、恰当地把握。

（1）结构简约（疏、密）

在形式构成上，水墨元素在导示系统的运用，一是要力求简约，在简约中透露其不平凡之处。二是要疏密有致，形成视觉感受上的一种力量感。

（2）动感形态（动、静）

动感形态是指水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受的过程。水墨更讲究均衡和内在的气韵，强调变化中的韵律。这既符合科学上相对的原理，也符合艺术形式美的韵律。这是种既统一而又生动，有节奏又兼具气韵的审美感觉。

（3）空间效果（虚、实）

在空间层次上，水墨的虚实效果应在海报设计中体现得更加明显。中国水墨画讲究用墨和墨色变化的技巧。墨的透明度、细腻层次，生宣的绵绸和渗透性，在水的作用下产生墨象和色阶变化，对中华民族特有的道家哲学有不可言喻的阐释。笔中含水墨量的差异，便产生了干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生虚实空间变化。水墨的黑白色通常是海报的底色，不但充满了诗意，而且凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。

三　水墨海报设计应观照的两个层面

水墨艺术作为中国传统文化的代表性符号之一，传达着东方文化的神韵，受到世界人民的喜爱。水墨元素在现代海报设计中的应用，不仅仅单纯地作为造型语言、营造画面的意境，更是信息美的体现，因此设计师应在认知水墨艺术和创意表现上多下工夫，取其精华，发挥水墨艺术的特质因子，赋予海报设计以视觉生命。1）认知水墨艺术。中国传统水墨艺术不受时间和空间的限制，以东方哲学精神看待人与自然的关系，追求“万物与我共生”、“天人合一”的境界。设计师应当掌握相关的艺术理念和表现技法，对水墨艺术的研习，将有助于设计师充分展现出水墨艺术的意蕴之美。2）创意是灵魂。独到的创意是水墨意蕴与海报设计融合过程中的结晶。只有在优秀的创意与适用的元素、形式浑然天成地结合在同一画面时，一张具有震撼力的作品才能够诞生。经济的全球化导致文化的趋同，已然引起世人警觉。各国纷纷关注重视自己民族的文化。中国的民族艺术文化，不仅指流传下来的纹样图案，更主要体现在长期形成的思维方式和哲学积淀；水墨艺术是中国人文思想的载体，必将成为设计师追求的艺术参照系。因为弘扬传统水墨艺术，契合了现代设计本土化的发展趋势和审美需求。

参考文献

海报设计的构成要素篇7

[关键词]博物馆 博物馆教育 海报 海报设计

一、海报设计的类型

海报又称招贴画，是一种视觉传达艺术，一种大众化的宣传工具。海报通过版面构成形成视觉吸引，通过文字传递信息，是一种制作简便、成本较低、信息传播及时的宣传方式。海报在我们的日常生活中被广泛运用。

据考古学家发现，海报最早出现在古埃及时期，从埃及古建筑残存的墙上、桩子上都有一种类似于海报的壁画的存在，这种壁画的作用是公告群众将有某种事情发生，这可以称得上是海报的雏形。到了古罗马时代，海报得到了更普遍的运用，每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来进行宣传[1]。印刷术发明之后，海报的形式变得更多样，也更活跃，除了可以张贴，也可以手传。1796年，平面印刷术面世之后，海报的色彩和图案更丰富，大大增加了宣传效果。

中文里“海报”一词最早起源于上海，在当时，上海一带通常把职业性的戏剧演出称为“海”，把从事职业性戏剧的表演称为“下海”，电影演出、戏剧或是球赛等活动都会有相关宣传性的招贴，因此这些招贴就被称为“海报”[2]。现代海报的种类更多种多样，运用也更广泛。按照应用范围的不同，分为商业海报、文化海报、电影海报和公益海报等。

二、博物馆教育活动及宣传

博物馆的功能除了收藏、研究、展示以外，还有教育与服务，这也是博物馆的主要社会职能之一。为广大观众提高思想和文化素养，为在校学生提供校外教育，为成人提供终身教育等，都是博物馆教育所包含的[3]。博物馆教育的形式多种多样，活动丰富多彩，博物馆教育部门的工作人员也在不断地探索和实践，提升博物馆教育的质量，但据调查，了解和参与博物馆教育的人却没有我们想象的多。对于大部分不熟悉博物馆的人来说，博物馆就是一个旅游景点，是一个收藏珍贵文物的地方，很多人并没有想到，在自己的日常学习生活中，博物馆也能成为其中的一部分。由此可见，博物馆教育的宣传工作已经成为了博物馆教育的短板。

相比于宣传的渠道，宣传品的制作同样重要。对于很多人来说，博物馆常常和古板、老气联系在一起，感觉并不吸引人。因此要将观众吸引过来，宣传时的视觉传递就显得尤为重要了。而海报宣传，就是博物馆教育推广最常使用的手法。

三、博物馆教育活动海报的特点

博物馆教育活动海报属于文化海报的范畴，不同于其它商业海报、公益海报、或是电影海报。而相比博物馆展览海报，博物馆教育活动海报的表现形式更丰富、更多样，一般来说具有以下几个特点。

1、与展览相协调

博物馆的教育活动，都是以博物馆展览为基础、体现本馆特色的，因此，与博物馆展览海报相呼应才能使观众一目了然，达到推广展览、宣传活动的目的。如“重彩华章――广彩瓷器300年精华展”系列活动之一的“271分钟织金指南”的海报就充分运用了展览海报的元素（图1、图2）。色调上都以白色为主、紫色为辅；活动海报上方的纹饰为展览海报中部的曲线纹饰；活动海报字体色彩中的金色，也与展览海报中字体颜色相同；活动海报的背景纹饰选取了展览展出的其中一件广彩瓷器的纹饰。因此，无论是整体还是细节，都采用了与展览海报想呼应的手法，使人一目了然，将“271分钟织金指南”这一教育活动，与展览联系起来。

图1 图2

2、与目标年龄段相适应

博物馆教育活动面向社会各个年龄段的观众，但在具体的活动项目中，会有不同的针对性，因此教育活动的海报也要根据活动年龄段的不同而进行设计。如“神秘的海洋世界”、“百草堂的秘密”就是以5-13岁孩子为主的教育活动（图3、图4），因此，活动海报在设计风格上更多地运用了卡通化的手法，颜色上运用了高纯度的颜色、对比强烈的色彩搭配，海报上的字体夸张有趣，这些都符合孩子的兴趣特点，对他们具有视觉冲击力和吸引力。

图3 图4

“四月芳菲・七彩纸鸢――趣味风筝DIY活动”、“香饰端午――端午香包DIY”是两个广东省博物馆的节假日教育活动（图5、图6），针对的年龄段较广，孩子和成人均可以参加，所以这两项教育活动的海报在设计风格上体现出更大的适应性，画面风格以轻快、淡雅为主，色彩上以高明度的色彩为主，纯度较高的字体或主体图案颜色起到了画龙点睛的效果。

图5 图6

四、博物馆教育活动海报设计的基本原则

1、色彩的运用

在所有的视觉艺术作品中，给人第一印象的通常都是色彩。色彩是传播信息的手段，有效地使用色彩，能正确传达设计者的意图，达到事半功倍的效果。有效使用色彩的前提，是设计师对色彩心理有基本的了解。人们会对色彩产生特定的印象，源于大量视觉经验的积累。提到春节，我们会联想到红色、金黄色，因为在过年的时候，人们贴春联、放鞭炮、挂灯笼、收红包，这些都与红色调相关，因此，在设计与过年或喜庆节日相关的教育活动海报时，如果使用以红色为主的暖色调，能对观众的视觉产生冲击，从而发生联想，进而在思维上得到认同，最终感受到海报传递的信息。由此可见，色彩心理即是由客观色彩世界引起主观心理反应，它是人们大量视觉经验的累积与外来色彩刺激产生呼应，引出人在心理上的某种情感所形成的。色彩心理学对于视觉设计有着重要的参考价值，因此在海报的设计上也需要从色彩心理学的角度来考虑。地域、民族、文化、时代等因素的不同，会产生不同的色彩心理。

2、画面构图的协调统一

在海报设计中，图形和文字是除了色彩之外另一个重要构成因素。图形增加了信息传递的速度，文字增加了信息传递的准确性。海报具有远距离观看的特点，从远处看到就能感受到视觉冲击，才能吸引人们进一步了解海报内容。对于图形和文字在海报上的布局，可分为对称构图和不对称构图。在平面设计中，对称构图是一种画面元素上下相对或左右相对的构图方式，在博物馆教育活动的海报设计中，对称构图一般使用在讲座海报中，或是一些文字较少的海报中。对称构图的海报给人以稳定、略带严肃的感觉，适合讲座这一类型的教育活动，达到信息传达准确、快速、一目了然的目的。

不对称构图的形式丰富多样，画面更活泼，表现力也更强，基本可以分为几何形构架构图、黄金分割式构图和九宫格式构图。在几何形构架构图中，通常会利用一些几何图形，如三角形、圆形、S型等，这种构图的特点是简约、美观。三角形构图能给人带来坚实、稳定的感觉，能创作出视觉上最引人注目的部分。圆形构图能给人以丰富的联想空间，从视觉舒适度上来说，圆形的舒适度是最高的。S型构图也可以称之为“之”字形构图，是圆形构图的一种延伸，S型构图曲线流畅，具有流动的美感，同时能将画面上各种元素串联起来，提升统一、整体的感觉，增加画面和谐的氛围。

黄金分割式构图利用是黄金分割的方式，创作出一种符合人们视觉欣赏标准的比例关系。黄金分割即是将一条线段分割为两部分，其中一段与全长之比等于另一段与这段之比，这种比例关系增加了造型的美感和协调性。由于兼具艺术性和严谨性，在建筑、雕塑、绘画、音乐等各个艺术领域，黄金分割都被广泛运用。运用黄金分割式构图的海报，等使观看者在读取信息、欣赏画面的同时感受到舒心的感觉。

九宫格式构图源于书法中的临帖写仿，简单来说就是将画面分为左中右、上中下共九个部分，分割线两两相交的地方就是视觉的中心。这种构图符合人们的视觉习惯，在我国民间有一定的群众基础，是一种民族审美心理的体现，因此受到了设计师的青睐。在活动海报中采用这种构图方式，能够满足大众的审美需求，既突出设计主题也能获得良好的传播效果。

结语

作为体现博物馆社会价值的一种方式，博物馆教育越来越得到社会的认可，但博物馆教育的宣传手法和宣传方式仍有待提高。如何能既吸引观众的视线，又传递博物馆教育的信息，同时在传统的方式和内容中展示具有现代感的理念和视觉元素，这些都是博物馆教育活动宣传需要着重思考的问题。兼具传统文化和现代审美的海报设计，除了体现丰富的文化内涵外，也能让观众享受到愉悦的视觉体验，做到功能与审美的协调统一，释义不断发展的博物馆和博物馆教育。

参考文献：

〔1〕张红.浅谈戏曲与海报[J].安庆：黄梅戏艺术，2014（3）：P61；

〔2〕万本龙 陈奕丞. 浅谈城市文化海报设计[J].北京：城市建设理论研究，2013（22）；

海报设计的构成要素篇8

本文通过对特异及其构成方式的理解，以案例分析更好地把握这一基本构成要素，使其设计出的海报生动有趣、富有内涵和表象主题，赋予其作品一种异乎寻常的魅力和价值，给受众带来意想不到的视觉乐趣和审美享受，达到了海报设计信息与精神内涵的有效传达。

关键词：

特异构成 构思海 报设计

中图分类号：J206.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0138-02

特异是平面构成的基本要素之一，是对比的一种特有形式，简单地说，特异就像基因的突变，结果往往出入意料。基因的突变带来的是遗传的变异和人类的进化，形态的特异带来的是视觉上的惊喜和刺激，它的构成以突出焦点、打破单调格局为目的，是一种规律性的突破。特异是广告图形创意设计中的一种方法，是指通过一个或多个完整形象的局部或性质上的变化，使之产生新的形态和含义。鹤立鸡群的“鹤”就是一种特异的现象；万绿丛中一点红也是一种色彩的特异现象，重复、近似的“万绿”衬托出醒目、抢眼、突出的“一点红”，使得红花在形状和色彩方面打破了“万绿”。特异在海报表现中随“个性化”而产生，能在形形的海报中“跳”出来，给人以强烈的视觉震撼。

海报可以说是一种艺术，以其独特的视觉“语法”与“修辞”，通过极具感染力的图形语言，进行重新组合的审美创造性活动，引起人们的注意，从而达到传达信息的目的。

一 特异构成在海报设计中的构思

运用特异构成的方式在海报设计中进行构思，会出现特殊的视觉效果：特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦点，用这种方法引起人们的注意和重视；特异的方式多种多样，为创意和想象留下了空间。在寻常的视觉中，假如一些荒诞的、反常规的元素出现，势必带来观者心理的强烈变化，达到四两拨千斤的功效：构图上的整齐和统一，加上局部的变化，画面既可以控制稳妥，也不会沉闷单调；特异在不同的海报设计环境和主题中能灵活调用各种变化手段，起到传播、宣传的艺术效果，变异图形以其反传统的思维方法、超常规的构形方式，把一切梦幻的、荒诞的和不可能实现的想象世界变成图形上的现实，看似不合逻辑，却是十分贴切，往往能从大量司空见惯的平庸图形中脱颖而出，引人注目和深思，特异在海报设计中常用的方法有：

1.形态的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为海报画面上的视觉焦点。如伏特加酒广告，以羊群为背景，出现一个特异“狼”的头像，让人回味无穷。狼伪装成羊钻在羊群里，以蒙蔽善良的羊，从而要达到其贪婪的目的。而伏特加酒的出现，让抵制不住诱惑的狼“酒后现原形”，露出了狼本身的面貌。广告通过拟人化的幽默手法，通过狼的“表演”，增加了产品的诱惑力，引发消费者对酒的最原始渴望。伏特加把酒富有浓厚情感色彩的一面通过狼和羊的故事完全呈现在观者面前，创意效果耐人寻味。

2.大小的特异：在相同基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。如耐克海报设计。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。如暮光之城《破晓》海报；还有麦当劳牙齿形“M”的海报设计，以颜色的对比，突出“麦当劳”，可谓构思奇妙，富有想象力，消费者一看便知是该品牌的形象。

4.方向的特异：大多数基本形是有次序排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特异效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。如冈特.兰堡在1988年设计的《南非杂志》的招贴，是一个包着绷带的血淋淋的手掌，血的痕迹形成一个非洲地图的形状，喻示着非洲残酷的现状。兰堡希望用视觉背后的隐喻来打动观众，所以，设计不仅仅是创意和制作，还是一种观念的表达。德国著名视觉设计大师霍尔戈.马蒂斯教授这样说过：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”图形创意即寻求视觉传达的新颖独特的意念、构想。图形本身不仅要有纵深感，更主要的是要有内涵、深意、韵味。

二 特异构成在海报设计中的案例：

特异是海报设计中图形创意常用的一种方法，巧妙的创意加上特异原理能使海报设计产生意想不到的效果，使受众记忆犹新。设计师只要从主题的要求出发，通过联想和想象，找出那些看似孤立的元素之间的内在联系，通过反复的比较和判断，选择有代表性的、有意义的形象，运用特异手法，重新整合构思，就一定能创造出全新的图形来。

1.米荷尔，白同异招贴的最大特点就是运用特异这种奇妙的设计手法，采用摄影与电脑后期合成技术，制造出一种全新的图形，通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。白同异设计的一整套音乐节目季度系列海报，各种演奏的乐器作为必不可少的设计元素，制造出让入耳目一新的视觉图形，广告画面中的物件与主题没有直接关系，但是将物件进行演变、延伸而转化，获得婉转曲达的艺术效果，手法含蓄隐伏，给人以意犹未尽的感受。将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的组合、一只黑色男式皮鞋出现的脚趾、女士高跟鞋头出现滑稽吐着舌头的人脸…这些都展示了他信手拈来的图形魅力，诠释他招贴概念的自由，使其创作更具大胆和力度。（图1）

2.冈特，兰堡的作品是对特异的最好诠释。兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。他的土豆海报令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。土豆系列海报体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，空间和层次、整体和部分的分离，同一元素色彩和质感、形状的变化，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌….-不同的组成形式之间存在着某些共同点，在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到海报上同样取得了非同凡响的效果。图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度的色彩渲染从而成为若干个部分。一个“部分”越是自我完善，它的某些特征就越易于参与到“整体”之中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部分裂更加完善、醒目。土豆与黑色背景在色彩上的迥异使得分裂多变的土豆紧密地团结在一起，整体性更强。通过轮廓线和色彩的叠加，土豆的个性与整体相互映衬，这种整体和部分的关系就形成了一些纵深的空间，让观赏者不仅仅停留在土豆这个二维表面，而是继续往下探寻第二个、第三个层次的空间。这种平面上的深度分离效果完全依赖于线条和色彩在背景中亮度和色相上的差异。最终，这些土豆像立在纸面上的一个个实体，似乎唾手可得。这些作品都充分体现了兰堡奇特的想象力，没有人会想到土豆可以分裂上色，可以在平面上展示空间效果。兰堡开创了一个先例，他将土豆“玩”到极致，将对土豆的深度分离当成一种享受和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中积极思考。他通过平面上的深度分离，突出特异这一元素，使得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击力。（图2）

3.国际大师―霍尔戈.马蒂斯的海报世界，他认为没有一种艺术能像招贴画中的交流那样直接，这种交流也带有感彩并将紧张与透露、神秘与信息玄妙地合为一体。他坚信文艺演出的海报设计应更注重其内容，即不仅仅本身要具有强烈的形式和视觉效果，运用心理学上的某些方法来揭示出戏剧或音乐本身所包涵的思想和意念的丰富层次。从而真正使观众对海报所表达信息本身――戏剧内容发生兴趣，产生先睹为快的感召力。基于这种创作原则和观念，他总是深入地研究剧本，发掘其中的意义，并试图运用特异的表现手法来体现在海报的图形创意上。使他的设计艺术的品质和格调，已经超过了纯粹功能性和说明性的信息传递局限，赋予其作品一种异乎寻常的魅力和价值。（图3，图4）

一幅优秀的海报设计应该个性鲜明，风格迥异，让观者过目不忘而为之心动。特异这种构成形式不仅是大众的心理欲求，也是设计者的创意追求，在海报设计中，往往习惯或受限于符合常规的视觉形象而忽视变异的方法，特异手法的应用打破了常规方式的表现形式，在一定程度上体现出与众不同的创作思想，在海报图形设计中创造了生动有趣而富有内涵的视觉图形，即丰富了表象主题，也给受众带来意想不到的视觉乐趣和审美享受，达到了海报设计信息与精神内涵的有利传达作用。

海报设计的构成要素篇9

关键词：海报设计；思维创作；设计过程

海报设计是一种信息传递的视觉艺术表现形式之一，是很常见的一种招贴方式，通过设计的色彩、图像、版面空间关系等，形成有号召力的视觉画面，使之在第一时间吸引人们的目光，同时将所要传递的信息准确快速的传达给观众，以合理的方式达到它的宣传目的，使人们能接受到宣传者所要表达的信息和含义。海报设计的主要目的是通过视觉语言进行信息传递，成败关键主要是信息是否正确、快速传递出去，同时是否给观众留下深刻印象，并能达到记忆或进一步思考的效果。因为只有使观者接受信息并记住，海报才能真正起到它的作用。海报在设计时，一般有几个方面的特点：主题要明确、重点文字信息要突出、色彩搭配不能太复杂、符合观者阅读习惯、以最短的时间吸引观者、元素不要过多要精炼、合理的构成关系。很多初学者，虽然都懂得海报设计需要遵循的几个特点，但在实际操作时，却又不知从何入手设计，脑海里很多模糊或清晰的概念想法或者创意点居多，但却不知如何删选最有力的设计点，或者不能有序而准确地整理出恰当的视觉元素进行概念的阐释。那么，我们尝试以一幅优秀的反对家庭暴力的公益海报为例，通过海报设计的步骤，展现海报在创作时的思维过程，同时也是对如何有效选择创意点进行海报设计的分析。

1调查研究，分析项目的主题和目的

首先要了解项目的主题和它宣传的目的，然后搜集资料素材做进一步的了解。除非你之前就非常关注并了解家庭暴力这个课题，否则一定要全方位的去调研，做深层次的理解，要了解这个现象存在的危害、人群，从人的个体、社会整体、精神层次、政治法律、求助途径等各方面进行分析。同时，在调研分析的过程中，总结它的特点，什么样的图形、语言、文字等能表达家庭、暴力、反抗等这些词语，甚至可以把自己当目标对象的一员，想象一下最能代表家庭暴力的精神感受和这类人的心声，即我们需要并将收集来的信息进行整合提取。通过调研，我们可知，家庭暴力包括肢体上的热暴力和语言上的冷暴力，暴力的对象一般是夫妻之间或者家长和孩子之间。而在这些受害群体中，主要受害者普遍以女性为主，因女性柔弱善良的性格和对家庭的责任感以及羞愧感，包括一些受害者因为缺乏对相关法律和求助途径的认知，导致受害女性无法阻止事件的发生，只能无奈忍受。甚至很多人认为这是家事，受害者不知可以从法律中得到帮助，施暴者不知此行会受到法律制裁。从这些调研中，明确海报的目的——让人们关注家庭暴力，以正确、法律的目光看待，并提醒和鼓励受害者可以通过自己结束厄运，重获新生。

2确定海报主题，思维推导寻找恰当的视觉语言

根据前期调研，总结主要特点，提出海报的设计主题。如头脑里的概念还很模糊，可用思维推导的方式，推演出海报设计的主题。从前期调研中，选择一个点作为你设计的切入点。例如，语言暴力，语言是有力量的，正能量会帮助一个人，负能量会毁掉一个人，难听的语言就是武器。很多家庭普遍存在语言伤害，但又没有足够的认识，尤其在一些已经构成语言暴力的家庭，因为无知和软弱，很多人常年承受这种精神上的暴力摧残。在家庭暴力中，女人最容易成为受害者，所以我们锁定设计对象——男人对女人的语言暴力，那么，我们海报的主题就是反对语言暴力，提醒大众语言暴力的危害。我们所要表现的就是语言是暴力。通过思维推导，语言会想到什么？语言——嘴巴、吵架、声波、攻击、难过、痛苦……暴力会联想到什么？暴力——男人对女人、女人对男人、家长对孩子、力量、冲击、危害、武器、杀伤力、痛苦……武器会想到什么？武器——威胁、伤害、攻击、刀枪棍棒、石头、导弹、拳头、脚……

3确定设计方法

当海报的设计概念清晰后，也就是对设计设置了一定的限制条件。所有的设计都要服务于这个概念来。如何能表达“反对语言暴力”，我们选择用“语言是暴力”，来提醒人们“语言可以变成武器，伤害他人”。用逆向式方式阐释“反对语言暴力”这一主题。因此，我们选择用情景再现的形式，即男人对女人吼叫的场面，既能让观者产生共鸣也是信息最准确的表现。

4设计海报草图，确定具体表达元素和各元素之间的构成关系

通过前期一系列的思考过程，我们要选择恰当的元素来表现语言是武器、暴力。在前面的思维推导时，我们已经提供了一些能联想到武器和暴力的元素（如刀枪棍棒、拳头、石头、痛苦），这里我们选择拳头，因为拳头是施暴者的一部分，用拳头代表“施暴者的语言”是暴力，配合受害者的痛苦表情“，语言”这一词语的元素在我们选择施暴时的动作和主要行为的主体——“嘴巴”，来说明家庭里的语言暴力。在草图上确定男人对女人吼叫的画面，选择侧面，因为侧面最具表现力，能展现人所有的表情行为和感受。然后，确定图片的景别——选取近景，近景有突出强调作用。

5海报制作，注意细节处理

根据项目实际要求设置海报尺寸，精心处理海报的版面构成关系，合理安排图片在画面的位置。选用开放式构图，主角的头部不要全部展现在画面中，放大暴力的力量，突出暴力的危害。开放式构图也能带给观者一定的想象和思考空间，在这个构成关系中保证作品有明确的视觉焦点，运用合理的色彩。在制作时使用的照片素材，需要提前进行修改和润色。色彩方面，要充分考虑色彩心理学，不同的色彩代表的情感作用也是不同的，我们需要有一定的色彩知识才能更好地作用于海报设计。这里，我们根据语言暴力的主题，选用灰色调，灰色具有冷漠、孤独、压抑的特点，通过黑白灰关系加力语言的危害，从情感上深入人心，明确语言使用不当会变成为武器这一观点。

6调整修改

这是设计的最后一步，整体观察，进行调整完善，直到能完整体现海报主题与信息突出、抓人眼球、印象深刻、简练明了。反对家庭暴力之语言暴力的公益海报设计最终效果。当创意形成，设计成稿，也可用相同的设计手法进行系列设计。可以改变角色和暴力的方式，以不同发型、肤色、体型的男女，用不同的施暴方式，以此表示无论什么种族、阶层，语言暴力都有可能存在，语言暴力都是一种杀伤性极大的武器。同时，系列作品能加强设计力量和宣传力度，达到更好地传播效果，提醒人们注意说话方式，防止语言暴力。

7总结

海报主要以图形图像或文字为主，通过简化信息，简短清晰地表达意义。如何简化信息，选择合适的视觉元素尤为重要，这需要设计者善于总结、分析、调研，最后需要合理的构成关系和色彩表现来为提取的信息元素服务。只要思维过程清晰，有了素材、理解，就会有概念，然后就能够根据限定条件进行符合主题的设计，以达到海报准确传达信息的目的。

参考文献：

海报设计的构成要素篇10

一、引言

海报的版式就好比一个人的服装搭配，于无声之中即可显露出他的品味与格调。版式的优劣就要涉及到编排的艺术，成功的编排设计会使海报更具艺术感染力，形成一个简洁明快、重点突出、富有视觉美感的信息体。

二、文字与编排设计

1.可读性

文字的编排是一种艺术创作过程，其结构与字架是把握可读性与辨识度的关键所在。文字的编排中应注重阅读的方向性和连续性，一般来说，横排的易读性强于竖排，竖排的易读性强于曲线排列，这是因为人眼上下运动最易疲劳。在文字的编排中不能为了单纯的追求形式美而随意改变字距、行距，如字距若大于行距阅读时便会出现串行现象，使读者产生误会。文字的主要功能就是在视觉传达中向大众传达作者的意图和思想，因此，要达到这一目的就必然要考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰明了的视觉印象。

2.可观性

文字作为海报画面中的主要形象之一，具有传递感情的功能，因而它必须具备视觉上的美感，即可观性，也可以称作艺术性，为人们带去视觉上的美感。每一个海报作品都有其独特的风格，一幅海报版面上的各种不同字体的组合一定要符合整个作品的风格倾向，形成总体的感情基调。总的基调应该是于统一之中具有灵动的变化，变化之中又不乏统一的格局。除此之外，还可以从方向上来形成文字统一的基调，以及从色彩方面的心理感受来塑造统一基调的效果，这样的海报作品才会从视觉上吸引并打动人心。

三、海报编排中的点、线、面

点、线、面作为编排设计的主要语言，也是构成视觉空间的最基本元素，编排设计归根结底就是点、线、面的应用。1、点在编排中的应用。点是最原始的设计形态，它是视觉可见的最小的构成元素。它可以是一个色块、一个标题、一个小图片等，当画面上只有一个点时，人的视线就会集中到这个点上，体现出一种凝聚力，这种力量往往能够激发人们的视觉兴趣；当画面上有两个点时，人们的视线就会在两点之间来回游走，这种形式在海报设计中通常用来制造画面的动感效果；如果同时存在两个以上的点，这些点就会形成视觉上的一条线，产生连贯的视觉效果。点在水平排列时给人以平稳安详的感受，大小各异的点作不规则排列时，则会有跳跃、动荡、欢快自如的感觉。点的重叠能产生丰富的层次和视觉上的美感。2、线的应用。线是点的延伸与发展，多个点即构成了线。点是静止的，而线则产生于运动。海报中的线具有分割空间的作用，线的空间分割又能使画面更加有序，使版面充满层次感。3、面的应用。点的扩张和线的移动形成面，面在海报的空间中所占比重最大，因此具有强烈的视觉感受。面分为几何形和自由形，几何形的面具有稳定、厚重、端庄的感觉，但缺点是比较保守，容易产生死板的画面。而自由形则会产生丰富多变的艺术效果。在海报设计中大小不一的图形与文字实际上就是点、线、面的各种变化组合，运用点、线、面进行编排设计，能使图形与文字等构成要素互为补充、互为衬托、相互渗透。

四、编排设计中的空间运用

1.空间的运用

空间感也可以理解为版面的层次感，优秀的海报设计能使各要素均处在一个最优比例和有序关联的结构中，产生一种即张扬又不乏凝聚力的空间层次。一般有以下几种情况：将主体元素放在版面的上方，会具有醒目、飘逸的感觉；将主体元素置于版面的下方，将产生稳定、凝重的感觉；将主体元素放置于画面左侧，会产生一种自然、舒适之感；将主体元素置于画面右侧，则会有不适之感；若主体元素在画面的四周分布，会产生发散、扩张感；如在画面中心，则会产生聚拢、集中之感。因此，在编排中确定各要素的具体位置时一定要注意合理分布和有序组合，取得画面空间力的平衡。应防止盲目的在画面中堆砌形象而造成空间的混乱。

2.余白的运用

在海报设计中，常常会不可避免的出现主体元素以外的空白空间，这就是余白。余白和图形、文字一样在版面编排中具有不可忽视的地位，恰当的余白能让画面虚实有度，使有限的空间充满无限的想象。它就像音乐中的休止符，使人们在观看海报作品时不会感到视觉疲劳。在现代的许多海报设计中，画面的余白部分往往占有较大面积，这种大比例的余白应用可以使海报充满大气且富含韵味。因不留余白而拥挤不堪的海报设计在充斥着各类广告信息的环境下无疑会导致信息传达的失败。

五、海报编排中应注意的几个问题

1.简洁明确、重点突出

在生活节奏日益加快的今天，人们的时间往往较为紧迫，无法在某个海报前停留太长的时间去慢慢观察、理解，这就要求海报的编排设计一定要简洁有力，主次分明，能够快速的向受众传递信息。

2.虚实有度、信息连贯

上面已经探讨过余白的重要性，因此海报的编排过程中一定要合理安排空间的虚与实，使画面虚实有度、疏密有致，并且保证各元素在内容和形式上的连贯性。

3.注重艺术美感的体现

海报的编排设计不仅仅是为了有效的传达信息，更应该体现一种艺术美感，功能性和审美性的结合方可使海报在各类广告媒介林立的都市中立于不败之地。