数字媒体技术概论重点范文
时间：2024-01-24 17:47:00
导语：如何才能写好一篇数字媒体技术概论重点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
学校共有5个校区，占地3942亩，校舍建筑总面积125.09万平方米，其中教学科研行政用房49.29万平方米。全日制在校生31000余人，其中，本科生29800余人，研究生1600余人。现有专任教师1900余人，教授、副教授900余人。教师中有有突出贡献的专家1人，享受国务院政府特殊津贴的专家15人，“泰山学者”特聘教授2人，入选“百千万人才工程”1人，入选教育部新世纪人才支持计划3人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，山东省高层次人才库19人，全国优秀教师15人，山东省教学名师14人，博士生导师46人。
学校现有21个学院，62个本科专业，其中，教育部特色专业7个，省级品牌、特色专业15个。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点，涵盖15个学科方向;10个一级学科硕士学位授予点，涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等13个专业学位授予权。现有16个山东省重点学科，19个校级重点学科。其中，财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。学校已形成以经济学、管理学为主，文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类互相支撑、协调发展的学科结构。
学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室145个，各类实践教学基地85个。有经管类实验教学示范中心1个，山东省省级实验教学示范中心 3个，山东省骨干学科教学实验中心26个。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册，中文现刊2786种，外文现刊420种，电子图书171万册，数据库31个，自建特色数据库6个，实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。
二、办学类型：教育部、财政部和山东省人民政府共建公办重点财经类大学。
三、招生专业介绍
(一)视觉传达设计
培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。
培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;
2. 掌握基本造型及色彩感受能力;
3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;
4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;
5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。
(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)
培养目标：本专业培养具备一定审美文化素养，掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识，能够从事艺术品投资、鉴定，同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识，具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;
2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;
3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识，具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;
4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;
5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;
6. 具备一定的外语读写能力;
7. 能够较熟练地运用计算机;
8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科研和适应实际工作的能力。
主要课程：投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。
培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养，有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力，能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合，既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段，又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法，能发挥其艺术创造力，从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作，面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。
培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：
1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识，又具有较高的艺术修养;
2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;
3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;
4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;
5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;
6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;
7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，有较强的工作适应能力。
主要课程：艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。
四、招生计划
专业名称
层次
标准
学制
招生范围
招生计划
艺术文
艺术理
视觉传达设计
本科
四年
山东
40
20
美术学(艺术品投资与鉴定方向)
本科
四年
山东、江苏、浙江、山西、陕西、福建、
河南、河北、辽宁、黑龙江、四川
40
20
数字媒体艺术
本科
四年
山东
30
10
注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考，我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。
五、录取原则
艺术成绩合格之后按高考文化成绩投档，学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取(出现专业成绩同分考生录取高考文化成绩高者)，录取时实行志愿清原则。
六、其他
1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构，办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话：0531-88596191;传真：0531-81793555。
2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会(web5.sdufe.edu.cn:8080/zb/)。
篇2
〔关键词〕动漫概论 教学内容 创新 设计
国内很多院校在相近的学科中开设动漫专业，《动漫概论》是动漫专业必修的入门课程，学生从非专业向专业过渡转化的课程，教学应该从理论讲授到理论应用，培养兴趣与提升学识对于学生同样重要。近些年，在各种教学模式改革中专业教师的自我实践证实很重要，如何立足于实际进行专业教学，笔者认为：很有必要创新理论教学。目前，我国已经逐步完善了动漫相关的产业政策，在产业政策的影响下，当代动漫教育从技能素质的角度培养既懂管理又懂制作的复合型人才显得很重要。
一、《动漫概论》课教学内容创新设计概述
专业教学是学科知识、方法、思路等的传授，不是知识点的复述，与时俱进地创新专业内容教学尤其重要，从教学内容入手，创新课程教学。老师如何教授该课程应该有一定的规律和体系，改变传统考核思路模式，专业教学强化学生通过理论分析问题、对接实践的能力，理论和技能同样重要。新的《动漫概论》课教学知识点设计建立在大动漫范畴基础上，以产业为目标，从理论到理论完全不能适应本校实际，动漫理论应来自于理论实践教学和技能实践，动漫专业建设与本地区产业紧密联系。文化产业――动漫教学――专业建设，从实践到理论再实践，课题或者项目驱动理论教学更有现实意义。
《动漫概论》课教学包括学科本体与文化知识。首先，《动漫概论》教学必须在观念和资料的准备方面占据优势地位，教学内容增加人文学科知识，动漫作品注入文化元素，吸收最新的文化及其产业成果应用于教学，这对于初学动漫制作人员全面理解技术与艺术的关系很重要。了解中国文化产业与动漫的现状，教学内容增加相关的知识点，如文化产业理论。以学校的学科特色为出发点，加强动漫专业建设，以创建特色专业为目标，教学内容结合社会和企业需求，拓展学生适应社会的能力。
二、《动漫概论》课教学内容常见问题
近年来，《动漫概论》教学主要存在脱离时代的发展语境、忽视数字技术与文化产业的论述等问题，具体来讲：1、《动漫概论》课程教学面临的许多机遇与挑战，诸如，技术、文化、需求、时代、产业等，动漫教学很难实现课程内容与职业标准对接，理论教学对于入学考试文化成绩不高的学生很容易枯燥乏味，学习的乐趣在于循循善诱，理论教学没有与实践结合，教学效果不理想！老师教学如同一个演员在舞台的“表演”，逐步改变“自我娱乐”式的教学模式，促使本学科的深入发展。2、新的时期，按照传统动漫的工艺与技巧解释动漫概念已经不符合现实状况，只能在《动漫史》中出现了。新的工具、技能以及表现方式开拓了学生视野，有助于培养学生大胆的实验创新精神。动漫制作涉及的材料很多，媒介和材料的多样性给动漫创新开辟了广阔的视域，如定格动画可以把材料作为语言研究的一个方向。如今，传统媒介技术变迁是社会发展的必然，数字技术促进动漫艺术应用的发展，尽管有的教材在知识体系上增加了动漫创作研究，这也很容易把《动漫概论》教学引向作品鉴赏。3、许多《动漫概论》教材的知识点依旧在动画部分，虚拟现实技术在数字媒体行业日益重要，动漫教学应向相关专业延伸与拓展，诸如游戏、漫画与动画的关系。我们在教授新的知识点总是存在着概念、范围、类型、特征的思路，忽视漫画、连环画、游戏、动画的联系，数字动漫产业的相关论述极少，甚至没有；教材内容上存在着“以偏概全”现象，不同版本《动漫史》与《动画概论》内容不分，有教材甚至认为：动画就是文化创意产业。4、由于学科背景、授课时间等差异，纵观国内各种版本《动漫概论》课程的教材和教学，对于知识点侧重不同，造成了学生对动漫应用与理解的形形差异。也有老师认为：以老师的学识在日常教学中潜移默化地影响学生，教学大纲、授课内容和规范没有一个统一的标准，各种思想和观点都应有，认为理论学习应该是“百家综合或者争鸣”，而“放养”学生，任意组织内容进行授课。
总之，教学内容应该有系统性体现动漫学科特点，教学方式不能太死板，也不能完全任由老师自由发挥或者取悦于学生，最好能够体现大师风骨！当然，教学内容也不能是简单的说教或者读课本上知识点，这样做会失去理论对实践的意义！
三、《动漫概论》课新增教学内容
传统教学从动漫艺术本体入手，诸如概念、技术、设计、叙事、流程、审美、功能、时间等动漫语言，了解动漫艺术风格，针对性明显、创新性不强。动漫学科特点与电影艺术的综合性、假定性、视听性相似。笔者认为新增教学内容应该从以下方面考虑：
（一）后现代艺术。当代社会审美思潮多元化，个性需求多样性，我们以理性的态度面对它，既不盲从也不随波逐流，而设计应该以自然和人文为基石，动漫艺术的传承与发展必然受到外在因素影响，涉及广泛的艺术、社会和人文学科，后现代设计艺术还是比较人性和自由，后现代艺术吸收借鉴传统文化艺术，而表现出多元文化价值观，个性元素设计离不开动漫形象的实用价值。很多人认为：后现代主义艺术观颠覆了现代主义观，后现代社会是各种信息充斥的时代。后现代艺术不仅是艺术思潮，它带给我们更多的是如何创新发展的思路。艺术多元化促进个体精神的释放，突破了时代精神和传统艺术设计视域的压制，更加关注人的全部活动和情感世界，也有人借助大众文化和民间艺术表现力，实现艺术语言的革新，设计美在于表达作者内心真、善、美感受，实现产品应用价值，各民族文化可以采用新媒体技术弘扬传统文化的当代价值。
（二）中国文化创意产业。动漫是文化产业的一部分，动漫创意融合多学科知识，随着新技术对文化产业的冲击，开发、建立本土资源以及数字表现体系，文化产业转型发展推动创意设计新的产品。关注国内相关文化产业实践的发展，如珠三角、长三角地区文化创意成为新的生产革核心，各地区产业集群优势不断扩张，尤其省会和沿海开放城市通过新的经济力量培育文化产业形态。我们可以通过阅读各地年鉴和产业报告，了解中国文化产业。改革开放以来，中国文化体制改革促使文化产业不断发展，产业政策转换为宏观调控的手段，面向大众消费的商品依靠文化创意力量获得发展动力，真正的动漫创意产业是产、学、研、销一体化，没有创新很难突破产业困局。
（三）工商管理知识。研究商品市场中销量好的动漫设计以及衍生品设计，以市场需求改变设计。经济的繁荣，艺术消费必然走向昌盛，艺术品消费促使新的创作动力产生，经济利益分配促使艺术生产进入良性循环。动漫艺术品设计、生产要适销对路，建立规范的艺术消费市场体系，艺术进入经济市场成为商品，专业教学需要资金运作、商业知识、管理等融入课程理论教学，如，产业集群、资本运营、生a经济效益与人力资源考核等知识。在衍生品的营销中城市、商业、工业、市场结合形成产业优势，如何降低生产成本获得更多的利润？以适应快速发展的社会需要。
（四）中国连环画与漫画艺术研究。连环画与漫画来源于绘画，既能表现故事情节的精华，又能表现作者的艺术水准。中国连环画艺术叙事、表现风格多种多样，朴实、熟练的绘画风格更具有艺术表现力，连续的故事情节画面与动漫分镜头有相似之处，如赵宏本、沈曼云、钱笑呆、徐宏达、顾炳鑫、刘继卤、王叔晖、贺友直、汪观清、华三川、程十发、范曾等连环画作品。研究国内外艺术大师的作品，绘画形式如何表现故事以及如何设计角色形象，这些形式对于当代的漫画与动画设计有借鉴作用，许多古今文化知识成为连环画创作的素材来源，人物和场景的绘制证明了设计与美术的渊源，因此，动漫设计可以借鉴连环画的画面设计。
四、《动漫概论》课教学知识点设计
（一）教学内容。教学内容体系：1、动漫概念（动漫表现形式分类、动漫与游戏、动漫史上重要的风格流派、动漫创作素养），理论为主开展教学；2、动漫设计与制作流程，如果有条件可以课后考察动漫公司；3、原动画设计，可以进行角色形象临摹或者国内外动漫明星介绍；4、动漫语言学习，如文学语言、电影语言、视觉语言、听觉语言、表演语言、数字技术语言，动漫语言在创意设计的重要性；5、中国连环画与漫画艺术研究，多研究中国连环画以及国内外的漫画作品；6、动漫产业与衍生品的开发（动漫策划与衍生品开发，了解动漫产品的推广流程，可以简单分析国内的动漫产品案例）；7、动漫营销策略与市场运作模式（增加动漫设计策划、市场调研、营销与市场需求互相促进）；8、文化产业与后现代艺术，如产业视角的动漫文化价值观；9、中国文化产业现状与体制，如国内动漫政策法规。以上教学内容专题和模块特点比较明显，章节知识点没有按照概念、判断、推理的思维模式排列，知识点内在的联系由小到大、由点到面，有利于学生形成一个全方位的学科视野。总之，教学内容体系创新后，与之相应的教学方法、课程资源、教学活动、教学质量评价体系都要有相应更改，以适应教学内容创新。
（二）进度。教学进度中各知识点也不能“照本宣科”地进行，课时应该有弹性，理想的教学时间是40至72课时，每周的课时量控制在4至6节，针对学生的差异突出教学内容重点和难点，灵活应对学生的学习反馈，布置课外作业增加学生自己的动手实践能力，通过作业发现产业中的某些问题，体现理论的指导价值。
（三）考查。从文化产业的层面扩展动漫专业理论教学，其教学内容从教学实施、考核方式、教学评估等方面进行深化，结课考查的方式也应该变动，通常理论课以闭卷考试的形式进行，这种做法的弊端是忽略了学生平时的练习和表现，最好是以综合的形式进行考核评价，鼓励学生围绕技能应用自主学习。在专业教学改革中有学者尝试课程教学引入部分课题或者项目鼓励学生参与；还有学校以校企合作培养应用型人才为突破口，反思教学内容设计，笔者认为：依据学生对知识的应用状况评价教学效果比较有价值，如参与设计、参加比赛，毕竟学科发展是一个漫长过程。总之，由于学校特色的差异，专业建设成果依靠学生对社会的贡献以及能力的大小来证明，学生社会实践弥补专业建设的不足，实现本专业教学资源开发。创新探索动漫人才培养路径，艺术探索走向文化产业，注重相关学科相互延伸与支撑。
篇3
【摘 要】本文以国内已经设立数字出版专业的六所高校为例，对比传统出版环境和数字出版环境下编辑出版复合型人才培养的差异化，探究如何更加科学合理的培养数字出版环境下复合型编辑出版人才，也为其他高校开设数字出版专业、设置课程体系提供参考，从而推动我国的数字出版专业教育进入新的阶段。
关键词 数字出版 出版教育 复合型人才
出版专业教育从产生至今已经历了三十多年的风雨洗礼，在数字技术产生和迅速发展的九年时间里，如何应对和适应数字技术的冲击改革教育体系是出版从业者和研究者十分关注的问题。北京印刷学院新闻出版学院公布的《全国高校出版专业建设调查报告》显示，全国有80余所高校开设了编辑出版专业，北京印刷学院、上海理工大学、天津科技大学、武汉大学、中南大学、湘潭大学6所高校开设数字出版专业。
近年来数字技术快速发展引起行业巨变，传统出版环境下培养出的编辑出版人才已经无法适应市场的需要。如何根据行业和技术发展对人才的现实需求和人才培养目标进行课程体系设计与改革，是编辑出版业界和教育界共同关注的问题。本文以国内已经设立数字出版专业的六所高校为例，探究如何更加科学合理的培养数字出版环境下复合型编辑出版人才，也为其他高校开设数字出版专业、设置课程体系提供参考，从而推动我国的数字出版专业教育进入新的阶段。
一、人才培养目标的差异化
1978 年北京印刷学院成立，标志着我国出版学高等教育的开端。经过三十多年的发展，我国传统出版专业教育已经初具规模，为编辑出版行业输送了大量人才，推动了编辑出版的快速成长和发展。“数字出版”于2005年“首届中国数字出版博览会”第一次正式出现在公众视野，经历了九年的快速发展，已经从幼稚期步入成长期，更新高校编辑出版专业教育体系是编辑出版专业教育的应有之意。
按照教育部1998年公布的《普通高等教育本科专业目录》中规定的“编辑出版学”的培养目标是符合出版物编印发一体化的宽口径要求，注重培养系统掌握编辑出版理论知识与业务技能，具备宽广的文化与科学知识，熟练运用计算机等现代技术手段，具有创新精神，能从事编辑、出版、发行业务与管理工作以及教学与科研的高层次复合型人才。为了跟上时展的潮流，传统的编辑出版教育环境下，许多相关院系增设了与数字出版相关的课程，但传统编辑出版教学的思维并未改变，培养出的编辑出版人才素质集中在编、印、发三环节能力的复合，对技术的要求较低，对营销和管理方面的要求也较低。
数字环境下编辑出版的复合型人才培养目标是拥有人文素质和科学理性架构的知识体系、多媒体传播技术和能力、创新思维和能力的复合型人才。北京印刷学院数字出版专业正是基于此种理念，着力培养既有深厚的文化底蕴，又熟谙数字出版规律，能适应新技术新媒体发展和信息时代大众文化传播多元化趋势，具有分析和解决数字出版运营和管理中的实际问题的基本能力和创新精神，能在数字出版、媒体传播、多媒体制作等文化创意产业及相关行业从事数字内容创意与表达、多媒体信息采集与编辑、跨媒体出版运营管理的复合型人才。武汉大学设立的数字出版专业，旨在培养拥有广博的文化与科学知识，具备系统的编辑出版学理论素养与信息技术实践技能，能在互联网出版、数字内容生产发行与管理、新闻传播、文化、教育等部门从事数字内容编辑、产品策划、出版发行、营销管理以及教学与科研工作的复合型高级专门人才。
老牌编辑出版高校设置数字出版专业与新兴高校的数字出版专业的培养目标也存在着差异。北京印刷学院与武汉大学的数字出版专业的培养目标主要培养出版市场从传统向数字出版转变所需要的编辑出版人才。而上海理工大学与天津科技大学由于其自身办学特色，形成了独具一格的数字出版专业教育方式，其培养目标偏向于数字出版中的数字印刷人才。比如天津科技大学数字出版专业培养具备数字出版、多媒体制作和印刷复制技术知识，能在新闻出版、印刷包装、广告设计、网络新媒体等企事业单位从事工艺设计、生产实施、组织管理和科学研究的高级工程技术人才、管理人才。
二、培养模式的差异化
1、学科归属
传统的编辑出版专业呈现出十分浓厚的挂靠色彩，各院校的编辑出版专业学科归属存在很大差异，大部分编辑出版专业属于新闻出版院系，有些设在文学院、有些设在信息管理学院、有些设在公共管理学院、甚至有些设在艺术学院，因此各院校的课程体系和培养模式也存在着很大的不同。数字出版专业在这一方面也并未改善，尽管学者和专家多次呼吁建立编辑出版学一级学科目录，但是其中问题和阻力重重。六家设立数字出版的高校，北京印刷学院数字出版专业设在成立于2010年的新闻出版学院，武汉大学2012年成立的数字出版专业属于信息管理学院，上海理工大学出版数字印刷专业属于成立于2007年的出版印刷与艺术设计学院，天津科技大学数字出版专业属于成立于2004年的包装与印刷工程学院，湘潭大学2013年由编辑出版专业更名数字出版专业属于公共管理学院，中南大学2013年成立的数字出版专业属于文学院，由此可见，脱胎于传统出版高校的武汉大学、湘潭大学、中南大学仍然存在着学科归属不明确的问题。而上海理工大学和天津科技大学依托其理工科院校优势，其数字出版专业形成了自身的特色和优势，其数字出版主要为数字印刷方向，所以其学科设置在印刷相关的院系。
2、课程体系
学科归属的不同决定了课程体系的差异，不管是传统出版环境还是数字出版环境下，根据其不同院系的培养目标和培养方案而设计的课程体系，很大程度上体现了其所在院系和学科的特点。潘文年教授在《我国编辑出版学本科教育课程体系分析》中从专业必修课、专业选修课两个方面对国内有代表性的10 所高校编辑出版学专业本科教育的课程设置情况进行分析，发现国内很多高校的编辑出版学专业本科教育应用性和技术性等课程的开设数量不足，对图书营销、财务、管理、市场调查与预测分析等应用性课程的重视不够。其次，反映专业特色课程数量不足，“中国编辑史”、“编辑学概论”等概论式的课程“支撑”着整个课程体系，开设相近课程现象时有发生。最后，培养和提高学生实践能力的课程数量开设不足。
对比传统出版环境，在数字出版环境下编辑出版的课程体系存在很大的差异。由于传统出版环境下编辑出版专业高校众多，层次纷繁复杂，与传统高校编辑出版专业教育相比，目前六所高校设置的数字出版专业课程设置有些摒弃了这些缺点，有些则仍然难以摆脱这种痼疾。一些数字出版专业的课程设置更加注重应用性和技术性，比如武汉大学和北京印刷学院的数字出版专业。武汉大学其数字出版专业主要课程除了一些基础性课程之外，开设了媒介经营与管理、出版经济学、书业营销学、网络编辑、网页设计和网站建设、网络营销等。北京印刷学院作为编辑出版专业教育的老牌高校，其课程体系一直非常注重理论与实际的结合，应用性课程包括电子信息科学与技术、数字媒体编辑理论与实务、数字出版物设计与制作、数字出版技术、网站建设与管理、数字出版营销。其次，数字出版环境下，有些理科高校依靠其技术背景和学科特色的数字出版专业，也因为其学科归属设立了独具特色的课程体系，比如上海理工大学和天津科技大学。上海理工大学数字出版专业主要课程包括信息技术、电介质物理学、印刷色彩学、印刷工艺原理、印刷营销等。天津科技大学其数字出版专业主要课程包括印刷色彩学、计算机网络、数据库原理、数字出版技术、彩色桌面系统等。两所高校的课程体系独具特色，其独特的课程体系也为社会输送了独具一格的复合型出版人才。
从六大高校的数字出版专业，我们不难发现，有些高校已经在探索数字出版人才的课程培养体系上，做出了很大的变革。如上海理工大学、天津科技大学、武汉大学，课程设置和人才培养方向都紧密结合市场需求，培养的是数字时代的复合型出版人才。当然也有些高校仍然处在探索的初期，如湘潭大学和中南大学。湘潭大学其数字出版专业主要课程包括编辑学概论、传播学概论、语言文字应用、文化产业概论、电子商务概论。其课程设置与传统的编辑出版专业并没有太多的不同，但其往数字出版方向迈开的探索难能可贵。
3、就业方向
传统出版环境下，编辑出版复合型人才的就业方向主要为传统的出版社、杂志社、报社的记者、编辑、编务、策划、发行等专业人才，除此之外近年来民营出版公司和网络公司的兴起，传统出版专业教育毕业生就业也拓展到这些领域。由于数字出版培养出的复合型人才不仅熟悉出版理论，加强了数字技术和经营管理技能的教育，使得数字出版环境下编辑出版复合型人才的就业方向得到了拓展。比如六大高校各自设置了自身的就业方向，上海理工大学和天津科技大学的数字出版偏向数字印刷，其就业方向主要为印刷公司和企业、数字印刷公司和企业、数据处理中心输出部、文化传播公司、按需出版企业、传统媒体等。北京印刷学院就业方向主要为在数字出版、媒体传播、多媒体制作等文化创意产业及相关行业从事数字内容创意与表达、多媒体信息采集与编辑、跨媒体出版运营管理。湘潭大学等老牌编辑出版专业教育高校的就业方向为书刊出版、新闻宣传、文化教育部门及企事业单位从事编辑、出版、发行业务与管理工作以及教学与科研的编辑出版高级专门人才，能在互联网上从事信息组织与，适应高新技术条件下、网络环境下的信息编辑与的高层次人才。
4、师资力量
数字出版产业从产生到如今刚刚经历九年的时间，而传统出版专业教育已经经历了三十多年的发展和完善。我国高校有六百多个编辑出版类专业教学点，在校生数十万人，传统编辑出版专业教育的师资力量虽然无法和其他院系专业相媲美，也是相对充足的。而数字出版作为一个新兴产业，能拥有数字出版从业经验，同时接受过博士层次教育的教师人才非常稀缺，这无疑限制了数字出版的专业教育的发展和复合型数字出版人才的培养。
三、培养要求的差异化
传统出版环境下其对编辑出版培养要求仍然是编印发层次上的复合，虽然增设了关于数字出版的教育，但通常做法是将数字出版的概念拆分，即开设电子出版、手机出版等课程，这种对于数字出版概念的割裂对于学生系统学习数字出版，培养具有创新意识和数字化思维的复合型出版人才是非常有害的。传统出版环境下的数字出版教育尚未形成以数字出版学为中心，建立各级相关课程的体系，只是附属于现有的编辑出版专业里，各大院校也是在摸索中前进。六大高校的数字出版专业的培养要求对于数字技术的要求更加具体而深入，对于“复合型”的要求也更加宽阔。武汉大学数字出版专业培养要求具备宽广的知识面和复合型的知识结构；较为系统地掌握出版学的基本理论、信息技术原理、信息处理方法；了解并掌握数字内容生产和管理技术，数字出版与数字发行相关技能；具有较强的文字和口头表达能力；系统地掌握一门外语；能够理论联系实际，运用所学理论解决实际问题。
目前全国有80多所高校开设了本科层次编辑出版专业教育，有6所高校开设了本科层次数字出版专业教育，有100多所院校开设了数字出版专业方向的相关课程，形成了一定的数字出版专业教育规模。六大高校数字出版专业的建立，标志着我国的数字出版专业教育迈入了新的阶段。数字出版专业的建立是技术发展和图书市场发展的必然结果，对于数字出版专业教育的理论化和系统化具有重要意义。但是不管是传统出版教育中的数字出版教育，还是六大高校的数字出版专业教育在编辑出版复合型人才培养方面，仍然存在着一定的问题。基于数字时代的现状，不管是传统出版环境还是数字出版环境，其对于编辑出版人才的培养要求必须契合数字时代的特性和实际，其培养要求在其差异化的基础上也有着一定的共性。通过以上对比，笔者认为两者在编辑出版复合型人才培养存在以下三个方面的问题：学科归属杂乱无章、尚未建立完整的课程体系、师资力量不足。
针对这些问题，笔者认为应该从以下方面着手完善数字出版专业教育。
（1）根据学科归属实际，打造具有特色的数字出版专业教育。不管是传统出版环境还是数字出版环境下，出版专业的学科归属一直没有统一。学科归属问题一直是业界和学者专家们一直争论的话题，在短时期内学科不可能统一的现实条件下，各高校应该认清学科归属问题，规避其风险，合理利用各个院校不同的学科背景，凭借不同的优势资源，为数字出版专业教育引入不同的教学视角，培养出结构合理核心竞争力不同的数字出版复合型人才。上海理工大学和天津科技大学正是基于理工科在数字印刷技术上的优势，培养出了新时期的数字印刷人才，为高校以后发展数字出版专业提供了不同的思路。
（2）建立和完善科学合理的课程体系。与传统出版环境相比，数字出版环境下编辑出版的复合型人才培养的差异不仅表现在知识结构上，还体现在思维方式上，因此高校在建立和完善科学合理的课程体系时，既要考虑知识结构的平衡和科学，也要注重创新型和数字化的思维方式的培养。除此之外，编辑出版专业是一个实践性、技术性很强的专业，还应该重视实践和实习在人才培养方面的重要作用，增大实践课程的比重。
（3）根据专业实际，充实师资力量。高素质的师资队伍是构建数字出版人才培养模式、进行教学改革、提高数字出版教学质量的重要保障。数字出版出现的时间不久，既具有业界经验和数字技术，又拥有教师资格的人才比较少，各高校应该根据专业实际，来充实师资力量。有些高校非博士及其以上学历不收的情况，会将许多具有数字出版技能和经验的人才拒之门外。各高校应该积极对传统出版专业教育老师进行培训使其尽快掌握数字化的技能和思维，从业界引进兼职教授课程是一个更能直接接触数字出版市场前沿和需求的方式。
【基金项目：本文受到2013年安徽省级质量工程教学研究一般项目：《数字出版背景下复合型编辑出版人才培养的创新研究》，项目号：2013jyxm031以及安徽大学2013年度质量工程重点项目：《数字出版背景下复合型编辑出版人才培养的创新研究》，项目号：JYXM201309的资助】
参考文献
①moe.edu.cn/publi-
cfiles/business/htmlfiles/moe/s3882/201010/109699.html
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⑤丛挺、刘晓兰、徐丽芳，《我国编辑出版学专业课程体系数字化演进探析》[Z].《中国出版年鉴》，2013
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艺术设计学院简介
北京工业大学艺术设计学院坐落在“中国艺术研究院”和“现代文学馆”之间，具有独特的人文环境和艺术氛围。学院的师资来自国内外的高校和企业，与各国的艺术设计院校建有持久的学术关系。学院的“民间美术馆”是学生感悟中国设计文化的课堂；学院的“视觉艺术馆”和“学生展厅”每天向学生提供鲜活的艺术信息；各类工作室、实验室是学生的实践基地。学院的教育教学工作以“学生的就业和未来的事业”为中心，通过不断的调整和努力，力图使我们的学生能够“睁开自己纯真的设计之眼”，学会“用艺术设计的眼光看世界”，具备“艺术设计工程师”的素质，早日成为社会主义现代化建设的栋梁之才。
2012年艺术类招生计划
专业 学制 招生人数 学费 说明
动画 四年 80 10000元/年 京外招生计划将参照艺术类“校考”合格生源的分布情况制定；北京市计划招生190人。
艺术设计 四年 300 10000元/年
合计 380人
注：以上专业文理兼收。
一、报名
(一)报考条件
1.符合2012年教育部和生源所在省(自治区、直辖市)规定的高等学校艺术类报考条件的考生。
2.通过生源所在省(自治区、直辖市)招生主管部门组织的艺术类“省统考”的考生。
3.热爱艺术设计和美术事业，身心健康，无色盲、色弱。
(二)报名形式
全部实行网上报名，不受理函报。
1.网上报名时间：2011年12月20日—2012年1月31日
登录北京工业大学bjut.edu.cn点击“招生就业”进入本科招生网的“艺术类”网上报名系统，进行网上报名。
(1)考生按照要求认真如实填写报名注册信息。
(2)考生按照要求上传近期免冠电子照片并确认。
(3)网上支付专业报名考试费100元(另：考生须加0.8元网上支付手续费)。
(4)缴费成功后，考生可根据所安排的考试日期进行选择，确认后，系统将自动生成准考证号(考生只能选择一天考试，不能重复参加考试，否则无效。若所报日期场次考场人数已满，考生只能选择其它场次)。
(5)报名信息填报完整确认无误后，请于2012年2月1-10日通过网上报名系统自行打印《准考证》。(《准考证》要求A4大小，且必须为系统生成格式，其它格式无效)。
(6)按照准考证上所示时间、地点参加考试。
2.注意事项：
(1)报名表中所填写的内容必须真实，否则产生的后果由填写人自负。
(2)网上支付前考生可登陆本系统修改报名信息。
二、考试
(一)考试时间及内容
2012年2月11日(周六)、12日(周日)、13日(周一)
上午9：00—11：30色彩(默写8开)
下午1：00—4：30创意速写(16开)、素描(默写8开)
(二)考试地点
北京市朝阳区平乐园100号北京工业大学校本部
我校不在京外设置考场
(三)考试要求
1.考生需持2012年所在省(自治区、直辖市)艺术类统考准考证、北京工业大学2012年艺术类招生专业考试准考证、身份证原件进入考场，证件不全者不准许参加考试。
2.考试当天考生按准考证上的考场和考号安排，提前15分钟进入指定考场。
3.考生自备画具(含画板)，画纸由学校提供。其它物品一律不准带入考场，画板上不准粘贴各种图案。
4.色彩科目考试过程中不允许出场换水。
(四)成绩查询
1.专业考试满分为600分，其中：色彩(默写)250分、素描(默写)250分、创意速写100分。
2.我校将从考生所在省(自治区、直辖市)招办调取考生的电子照片、艺术类省(自治区、直辖市)统考成绩及相关信息进行核对。
3.考生可于4月初登陆北京工业大学艺术类网上报名系统查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证，考生可通过艺术类网上报名系统自行打印校考合格证。
三、志愿填报、录取办法及说明
(一)志愿填报
1.获得我校专业考试合格证和生源省(自治区、直辖市)的艺术类统考合格证的考生，同时必须参加生源所在省(自治区、直辖市)组织的普通高校招生全国统一考试。
2.正式填报志愿时，填在本科提前批次志愿栏中。
(二)录取办法
1.从已取得我校艺术类专业考试合格证书、并符合考生所在省(自治区、直辖市)艺术类招生条件的考生中择优录取，文理兼收。
2.文化考试成绩达到所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上。
对于按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时分别按照文理计划录取；对于不按照文理分科投档的省(自治区、直辖市)，录取时不再分别按照文理计划录取。以上都按文化考试成绩加上我校专业考试成绩进行总分排序，从高分到低分录取，如总分相同按专业考试成绩从高分到低分录取。其中，对于专业总分全国排名前20名、文化总分达到考生所在省(自治区、直辖市)一类本科院校艺术类最低录取控制分数线以上、第一志愿报考我校者，优先录取。
3.我校在专业志愿录取时，实行分数优先的原则。
4.我校对附加分实行调档加分，进专业也加分的录取原则。
5.如查出考生有违法、违纪行为，学校将取消其录取或入学资格。
(三)说明
专业方向：根据学习成绩和爱好，进校学习一年后艺术设计专业的学生可以进入艺术设计专业的不同方向学习；动画专业的学生可以进入动画专业的不同方向学习。
毕业证书：艺术设计学院毕业生的毕业证书仅标注专业，不标注专业方向。
四、专业及方向介绍
(一)动画专业
动画专业培养具有良好艺术素养与宽厚的人文社会科学基础，系统掌握动画艺术理论和现代设计方法以及与动画相关的技术手段，具备创新精神和创新能力的人才。动画专业下设如下学习方向。
1、动画艺术方向
培养目标：为动画产业培养专门人才。通过4年的专业学习，使学生具备如下素质和能力：具有良好的人文与艺术素养；系统掌握动画学科的基本理论、知识和技能；原创意识和原创能力；画面分镜创作、造型设计、原动画设计、后期合成和特效制作的能力，能熟练掌握常用动画制作工具和动画制作软件，实践能力强，能适应当代社会动画发展需要。
主要专业课程：动画造型基础、动画技法、动画艺术概论、视听语言、场景设计、分镜创作、动画剧作、动画小品、交互动画设计、3D角色造型、动画后期等。
就业方向：动画设计制作公司、游戏研发企业、影视广告设计制作单位、交互式多媒体应用开发与制作公司、网络公司等与动画相关的机构与企业。
注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习。
2、数字媒体设计方向
该方向旨在培养运用数字图形、影像、声音等多媒体工具进行动画媒体设计的专门人才。课程体系包括在数字化教学平台上的动态影像、网络交互界面、虚拟空间设计等内容。培养有扎实的艺术设计造型能力、审美能力、创新能力；能够把动画媒体设计的新理念与数字化技术相结合；系统掌握数字媒体设计专业方向的基本理论、知识和技能；适应数字信息社会的变化；具有网络媒体界面设计能力；具有数字影像编辑与后期处理制作能力；具有三维虚拟空间造型设计与制作能力。
主要专业课程：数字媒体艺术设计概论、文字符号设计、数字界面设计、Flash动画基础、交互设计、空间设计、CG渲染表现、数字插画、视听语言、影视后期编辑、创意思维训练、动态设计专题、数字媒体专题等。
就业方向：网络媒体设计公司、影视广告公司、数字娱乐(游戏)公司等各类文化传播机构、动画媒体设计公司、信息技术与软件公司和需要从事有关数字媒体艺术设计的企事业单位。网页界面设计、交互界面设计、数字娱乐(游戏)美术设计、影视后期编辑制作等设计师。
注：本专业方向学生需自备电脑一台，用于学生在校学习使用。
(二)艺术设计专业
艺术设计专业培养具有良好艺术素质与宽厚的人文社会科学基础、掌握系统设计理论和现代设计方法以及与设计相关的材料与工艺，具备创新设计的基本素质。艺术设计专业下设如下学习方向。
1、产品设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质产品设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的产品设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事工业设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、产品模型、交通工具设计、产品设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入工业设计公司、信息、电子等高新技术企业，以及家电、玩具、礼品、家具与家居用品、汽车设计制造等企事业单位从事产品开发设计工作。
2、展示设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的展示设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的工业设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备扎实的展示设计能力和分析、解决问题的能力，具有团队合作精神与创新意识，能够运用现代设计手段和综合方法从事展示设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、视觉传达、材料与工艺、设计方法、人机工学、制图、手绘表现技法、计算机辅助设计、陈列设计、照明设计、空间设计、展示设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入专业展览公司、策划公司、广告和影视机构、建筑装饰企业、商业机构、博物馆等企事业单位，从事展位设计、商业展示及陈列设计、博物馆环境及陈列设计、企业形象策划与设计等工作。
3、家具设计方向
主要培养具有现代设计意识和能力的高素质的家具设计师。该专业方向在培养学生掌握系统的家具设计专业理论知识和技能的基础上，强调理论与设计实践紧密结合的专业特点，使学生具备团队合作精神和创新意识，了解家具及家居产品的市场经济规律，掌握设计流程和方法，熟悉家具制造技术和法规，同时具备一定的专业与艺术素养，能够运用现代设计手段和综合方法从事家具设计相关工作。
主要专业课程：造型基础、设计基础、材料与工艺、家具制图、人机工学、设计方法、手绘表现技法、计算机辅助设计、家具制造技术、室内设计、商业环境设计、策划及展陈设计、家具设计课题、毕业设计。
就业方向：毕业生主要进入家具设计行业、建筑及室内装饰企业、配饰设计公司、家具及家居产品研发工作室、商业展示及陈列设计公司等设计机构。学生可从事商业策划、设计咨询、设计研发、空间规划、家具设计、软装设计等方面的工作。
4、环境艺术设计方向
环境艺术设计专业方向旨在培养具有理论知识和实际操作技能的高素质、应用型城市环境艺术设计人才。
(1)景观艺术设计课程方向
景观艺术设计以户外环境设计为核心，集艺术、科学、工程技术于一体，涵盖所有的环境空间，涉及城市市政、交通、绿化、公共环境空间、居住环境空间、商业环境空间以及自然生态、旅游等多种功能区域的设计。
主要专业课程：景观设计学、中外园林史、规划设计概论、景观建筑设计、种植设计、水景设计、灯具与照明设计、材料工艺、手绘表现技法、计算机辅助设计软件应用、模型制作、建筑构造基础、视觉传达、公共设施设计、公共艺术设计、摄影、住宅项目课题设计、广场项目课题设计、旅游项目课题设计等。
就业方向：主要从业于园林设计院、建筑设计院及事务所、房地产开发及策划公司等设计单位，从事各类型景观设计、园林设计、景观建筑设计、绿化设计、公共艺术设计等设计工作，并可担任景观设计师、助理设计师、策划总监、创意总监等多种职务。
(2)空间设计课程方向
以博物馆设计为主。教学体系以博物馆、科技馆及文化主题场馆为平台，涉及空间、形态、灯光以及现代展示科技等多种专业设计领域。
篇5
关键词 新媒体专业 教学 课程体系
一、新媒体专业教学的综合化倾向
“新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。”
从这一概念中，可以窥见，新媒体无论是在创作方式还是在艺术形式方面，涉及到多技术和多媒介的混用。新媒体的这一特性也就决定了其教学的综合化倾向。故应结合院校自身的优势和学科建设，以灵活、开放的态度来开发新媒体课程体系，将教学重点放在“跨学科”“多技能”的融合上，打破专业间的界限，鼓励不同专业的学生相互协作，提高他们的学习兴趣和实践水平，达到培养创新思维、创造能力的教学目的。
二、合理构建新媒体专业课程体系
1、以市场为需求，以就业为导向的课程设置
近年来，一些高校并没有遵循市场对新媒体人才的需求情况来安排课程体系，在课程设置上还多侧重视觉传达的内容，如 Coreldraw、书籍装帧设计等，延续着 21 世纪初的平面设计课程结构，未形成一个能满足现在新媒体社会的专业课程结构体系。根据省示范高校建设的需要，对国内地区几个典型城市的企事业单位进行调研，细致地分析了新媒体的业务范围、发展趋势、人才结构与需求情况，并结合我院自身的特色确定了新媒体专业的课程体系。
在课程设置上，以《新媒体概论》课程代替《设计概论》课，更具针对性。教师在授课过程中也改变了以往“填鸭式”的教学方式，注重基础课程与专业课程的有机结合，如平面构成课程中就淡化点、线、面在平面设计中的运用，将教学重点放在形态的联想与设计上，QQ 表情的设计、插画人物的设计等思维训练，加强学生的图形设计能力，具有灵活性和专业性。
另外，我院新媒体作为一门新开设的专业课程，在提升办学水平、提高教学质量中，提出了以工作过程系统化为导向的课程设置，对专业课程进行突破性改革，其核心在于把工作中的行动过程与课程中的学习过程相统一，形成职业岗位能力要求与课程设置互相衔接的课程体系，实现知识与岗位需求的无缝对接。
2、发挥自身优势，形成特色定位
当前，我国高校在新媒体专业的课程体系中，存在着较严重的趋同性。一些院校参考其他院校的课程建设与方案，并没有针对自己学校对专业进行定位。相当多的院校希望培养样样精通的全能人才，因此在课程体系上追求全面。但结果并不令人满意，学生对知识的掌握大多是表面和肤浅的。
因此，高校在新媒体专业的建设中，应倡导在院校自身特色发展的基础上来构建课程体系和设计教学内容，努力将新媒体专业办出特色，办出新意。例如作为国家示范性高职院校的上海工艺美术职业学院，依托国际大都市的环境开设专业方向。目前上海地区已成为全国游戏产业的高地，所以游戏设计与制作专业的教学上构建了一个创意强、技术高的教学模式，重点培养当代产业紧缺的、高素质游戏美术设计人才，学生毕业后可应聘于国内各类游戏企业，能够胜任游戏原画、MAYA 建模、游戏动画等岗位。
三、加强学院自身的软件和硬件建设
1、提升教师的综合素质和教学水平
信息时代的快速发展要求新媒体专业教师需具备较高的专业素质和扎实的专业功底。教师的综合素质决定着高职院校培养新媒体人才的质量，要想取得良好的教学效果，离不开教师丰富的实践经验。应鼓励教师到社会生产一线进行锻炼，通过社会实践，提高教师的实践能力，也可通过专业进修、培训和学术交流等形式提高教师的理论与实践水平。另外，可以聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业人员实践经验丰富的优势，提高教师队伍的整体素质和教学水平。
2、加大实训室的建设，重视技能的学习
新媒体是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，所以对教学资源的配置有着较高的要求。在推进新媒体的教学发展中，要加大实训室的建设，建成新媒体互动实训室、摄影实训室、非线性编辑实训室等。实训室的建立，也方便了综合课程的开展和学科间的交叉，对学生研究性学习、主动学习、跨学科探究都大有裨益。
高校作为人才的加工厂，不仅要看市场的需要和办学的经济效益，更要注重其培养的人才质量。所以，学院必须发挥自身优势，合理构建新媒体艺术的课程体系，重视教师队伍的建设和教学基础设施的投入，为社会输送合格的艺术人才。
参考文献：
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[2]石磊.新媒体概论》[M].中国传媒大学出版社，2009.
篇6
教育技术学专业课程有什么 1、通识教育课程
通识教育课程主要包括思想政治理论课程、大学外语、计算机基础与应用、大学体育、文化素质教育课程、创业基础课程、就业创业指导课程等，旨在提升学生的基本知识素养、科学与人文素养、道德品质和身心素质。
2、专业基础课程
专业基础课程主要包括教育学原理、教育研究方法、中国教育史、外国教育史、课程与教学论、普通心理学、教育心理学、发展心理学、现代教育技术、特殊教育概论等。
3、专业方向课程
各高校可根据培养目标确定专业方向课程，教学内容应涵盖业务方面核心知识点，如教育技术学导论、教学设计、信息技术教育应用、教学技术与媒体、学习科学与技术、教育技术学研究方法等。
教育技术学专业就业前景 随着教育内容的复杂化和信息技术的迅速发展，现代教育对多媒体教学提出了要求，教学过程追求感染力和灵活性，追求在视觉和听觉中获取知识。随着各地都在扩大高中招生规模，争创现代化教学设施，纷纷设立语音室、计算机室、电教室、多媒体教室等，而现有在职的老教师对这些新技术都很陌生，各类中小学对教育技术人才的需求量也相应增加。教育技术学成为教育学科的后起之秀，就业趋势逐年看好。
不过专业能力不好的毕业生进学校的工作内容主要就是教学和管理机房。由于该专业实践动手能力较强，科技含量比较高，很多毕业生不愿意当教师的可以改行去电台、电视台、计算机软硬件公司等。毕业生可选择的行业幅面宽，就业单位除了考察专业基础知识外还会重点考察计算机水平，特别是实际操作水平，所以，那些图像处理技术过硬、计算机软件技术过硬的有真本事的毕业生，获得高薪也并不难。
拓展阅读：教育技术学专业培养要求
本专业学生主要学习教育技术学方面的基本理论和基本知识，接受学习资源和学习过程的设计、开发、运用、管理和评价等方面的基本训练，掌握新技术教育应用方面的基本能力。
1、理论基础知识：包括学习理论知识、教学与课程论知识、传播学知识、系统科学理论知识等。
2、技术基础知识：包括试听媒体技术、计算机和多媒体技术、通信和网络技术、人工智能和虚拟现实技术等。
3、基本理论知识：包括视听媒体理论、程序教学理论、教学设计理论、知识管理理论、教学评价、教学管理等方面的知识。
4、专业基础知识：包括计算机基础知识、数据库原理、数据结构、程序设计、数字电子技术、数字影视技术、音乐和美术的基础知识等。
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当今的教育强调以人为本，即教学以学生的先导知识水平、兴趣爱好和认知特点作为切入点而展开。以接受了几年甚至几十年传统音乐教育的学生作为教学对象时，不能只从艺术或技术的角度去传输计算机音乐的知识，而需兼顾学生的艺术特点和计算机的技术特点，以数字化的理念指导教学，以媒体的视角检验教学。
本文借助数字媒体艺术的设计理念，提出一种新型的计算机绘谱软件的教学方法，以充分挖掘学生的艺术底蕴，合理运用计算机的智能化，使学生在掌握软件操作方法的同时，能遵循艺术规律，灵活创作艺术作品。
一、计算机绘谱软件教学现状分析
计算机音乐是伴随着计算机软、硬件的更新换代而不断发展的。随着数字化技术的提出与普及，软件化成为一种发展趋势，计算机音乐亦是如此，合成器、采样器、音源等诸多重要硬件因素的软件化使得计算机音乐逐步走向通用和自由。
软件教学是计算机音乐教育的主要内容，而计算机绘谱软件能够将乐谱由纸媒介输入到计算机中，以数字化的形式存储到磁媒介上，继而可以对乐谱进行编辑修改、MIDI回放、输出打印、联机等处理，有效地实现资源共享和重复利用，因此，计算机绘谱软件常被作为计算机音乐的入门级软件，以及作曲、配器等课程的先导课程。许多艺术专业教师对计算机绘谱软件的教学法进行了相应研究，也有许多软件工程师对软件技巧进行了探索与总结。然而，专业教师在教学中侧重的是音乐织体、曲式特征等专业因素的考量，忽略了软件本身的智能化；而软件工程师则注重软件技巧的运用，忽略了音乐的视听规律。这样的教学往往会导致两个结果，一是学生对于软件的学习止步于打谱、改编、输出、回放等与音乐相关的片面功能；二是学生对于软件技巧的关注过度，而不能从音乐的角度激发灵感、创作作品。这些都不是计算机绘谱软件教学所追求的效果，因为绘谱软件是音乐艺术与计算机数字化结合使用的工具，故而无论从哪个角度去单方面传输知识都是不科学的。
如果从数字媒体艺术的设计理念出发，在教学目标、教学手段、教学方法等各个教学环节都做到艺术数字化，便能够使学生真正理解绘谱软件，并合理利用软件进行艺术创作。
二、数字媒体艺术的教育指导理念
数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式，是以数字科技作为必要的创作手段、以数字媒体作为传播途径、以数字媒体用户作为传播对象的艺术，具有综合性、交叉性、艺术性、多样性以及大众化等特征。数字媒体艺术创作与设计的核心是艺术创作和设计与计算机科学和技术的交叉，其研究的重点是如何运用数字艺术创作工具（如数字图形、图像、音频等采样、创作工具和软件等），根据人们的使用需要、审美需要以及艺术创作和设计规律，来创造具有艺术美感的作品。
数字媒体艺术可以说是在艺术构思与创新思维的基础上融入了当代数字技术的最新成果，其结果是促成了集视、听、触等多种感官效应于一体的数字媒体艺术作品的出现，引导了艺术观念以及艺术创新思维模式的改变。李四达先生曾撰文论述数字媒体艺术的符号学解读，即借助现代逻辑符号学，将数字媒体艺术的设计过程进行分解，定义为由元数据经过模块化、数字化、语法表现到交互艺术的过程，进而阐释了在符号学分解的情况之下对元素经过剪切、拼贴、扭曲、重组、合成而得到新型艺术形式和艺术作品的可能性与具体构想，这为数字媒体艺术设计与创作的教学提供了重要参考。
计算机音乐是影音艺术与数字化科技相互交叉融合的数字媒体艺术，同样具有数字媒体艺术的全部内涵和外延，因此，将数字媒体艺术的创作和设计理念应用于计算机音乐软件教学是科学合理的。特别是计算机绘谱软件作为基础软件，如果其教学理念渗透了数字媒体艺术的设计思想，便能够将这一理念延续下去，体现于后续其他软件的教学当中，有效地指导教师的教学和学生的创作。
三、基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件教学法
本文讨论的是音乐院校（或专业）计算机公共课中计算机绘谱软件的教学。作为计算机音乐课的先导课程，计算机基础课担负着多重任务，并具有其明显的特殊性，即必须使学生能够熟练掌握软件的使用，而又不拘泥于软件的操作技巧，其教学重心应定义为在艺术的层面讲授技术层面的内容，这正是数字媒体艺术理论教育理念的宗旨，具体表现于教学的各个环节。
1.教学目标的定位
数字媒体艺术是基于数字科技的艺术表现形式，是艺术的一种非线性表达，具有即时性、时空性、交互性、多样性、数字化和虚拟化等特点，由此分析，计算机绘谱软件的教学目标势必要顺应其自身的特点及内涵，第一，使学生在学习软件之初理解软件在处理乐谱中的数字化与非线性表现；第二，使学生在简单使用软件时理解软件在设计编排乐谱中的即时性与多样性表现；第三，使学生在深入掌握软件时理解软件在作曲、配器中的时空性与交互性表现。
如此定位教学目标，既可以使学生在循序渐进的学习中理解和掌握软件的功能与数字化技术，又抓住了学生对计算机音乐的研究和学习兴趣，从而为后续内容的学习积累必要的技术能力和音乐情感。
2.教学方法的选择
李四达先生在数字媒体艺术方面做了大量的教学实践和研究，他论述的数字媒体艺术的符号学解读是对数字媒体艺术的一种精髓式的分析，也是对数字媒体艺术设计与教学方法的全新解释。计算机绘谱软件作为借助计算机处理乐谱的工具，具有很强的符号学特点，因此，在教学中应根据不同阶段的特点选择不同的教学方法。
首先，教学之初的内容可以类比“语法、表现形式”的认识，采用发现法与讨论法，使学生在掌握乐谱导入导出、MIDI回放等基本功能的同时通过讨论加深对绘谱软件操作手段的认识，同时发现绘谱软件的强大功能，并培养起对计算机音乐的浓厚兴趣和学习意向。
其次，乐谱深度处理的内容可以类比“元数据、模块化”的理解，采用演示法与实验法，使学生在观看演示的同时掌握软件的相关功能和操作方法，随后在主题实验中练习软件的操作，并运用专业知识合理改造编排乐谱，加深学生对计算机音乐及计算机辅助处理功能的理解。
最后，乐谱创作及配器作曲的内容可以类比“数字媒体与交互艺术”的定义，采用互动法和开放式教学方法，使学生充分运用专业知识，激发音乐创作灵感，借助绘谱软件，在设定的主题和曲式范围内进行音乐创作。
3.教学评估的设计
数字媒体艺术是现代科技手段与艺术思维相互结合的体现与产物，新技术、新媒体带来新思维，这就意味着数字媒体艺术的教学评估不能只从某个或某几个方面去片面地进行，而应集中考察教学在技术层面、艺术层面和交互层面的效果，因此基于数字媒体艺术理论的计算机绘谱软件的教学也应从这三个方面在不同阶段进行评估。在教学初期，教学评估应考察学生对绘谱软件功能的熟悉程度和对计算机音乐的认知水平；在教学中期，教学评估应考察学生对绘谱软件操作的熟练程度和对乐谱处理的感知水平；在教学末期，教学评估应考察学生对绘谱软件的综合运用能力和作曲配器的艺术设计与创作水平。
结语
计算机音乐的产生与发展为音乐领域提供了新的表现形式和研究方向，计算机公共课也肩负着普及音乐软件的重要使命，如何向非计算机音乐专业的学生恰当地介绍音乐软件成为一项急迫的研究课题。本文以绘谱软件的教学为研究对象，从分析当前绘谱软件的教学现状入手，讨论了数字媒体艺术理论对计算机音乐教学的指导意义，并提出了相应的教学法，对基于数字媒体艺术理论的教学目标、教学方法、教学评估进行了研究。本文提出的教学法兼顾了绘谱软件教学的艺术与技术两个属性，能够科学合理地指导教学，帮助学生掌握完备的绘谱软件操作方法，培养基本的计算机音乐素养，适用于音乐院校（或专业）的计算机公共课教学。
（注：本文为沈阳音乐学院院级科研项目研究成果，项目编号：2010kyb083）
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篇8
本文论述了数字媒体艺术专业的基本特征，重点结合对华东理工大学艺术设计与传媒学院的发展现状，结合市场、行业、社会对数字媒体艺术人才的需求，对艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业进行了研究与分析，为学院乃至学校积极促进和推进创新型人才培养提出数字媒体艺术专业的办学定位和教学模式。
关键词：
华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业 专业建设
中图分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069 （2015）02-0146-03
一 数字媒体艺术专业发展概况
1 数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术的性质是计算机技术与艺术的结合，计算机技术促进了数字艺术表现的可能性，同时，数字艺术是促进新的计算机技术产生的重要因素之一，技术与艺术互相作用，缺一不可。数字媒体艺术的特点是依托数字技术产生计算机艺术与受众的交互性、便利性与实用性。数字媒体艺术的类型可大致分为二维、三维与漫画媒体等。数字媒体艺术的要素组成包括图形、文字、声音、运动、交互等等。
2 数字媒体艺术的构成
从学科的角度来看，数字媒体艺术专业的学生主要需要掌握包括信息通信原理、数字媒体艺术设计与制作、数字媒体艺术传输与处理等的专业知识与技能，并能以一定的设计与艺术修养，运用数字媒体艺术的技术与艺术的结合解决实际问题。例如，运用数字媒体艺术的专业知识进行数字音频、数字视频、数字电影、计算机动画、人机交互、虚拟现实等的实际策划、设计、操作与管理等等，并通过运用数字艺术创作软件，为行业的数字媒体虚拟空间带来艺术美感，同时通过数字媒体艺术延伸人的艺术创造力，使数字媒体艺术服务，应用于社会具有更广阔的发展空间与更深刻的专业意义。（见图1）
3 数字媒体艺术专业简介
从学科交叉、知识与技能、思维等三个层面来看：
学科交叉层面：数字媒体艺术专业是跨学科、多门类、技术与艺术紧密结合的新专业。计算机技术、网络技术、通讯技术等相结合的新专业。数字媒体艺术专业知识涉及理学、工学、艺术学、传播学、计算机科学等等不同的学科。（见图2）
知识与技能层面：数字媒体艺术专业需要学生具有运用计算机作为主要表现手段来进行艺术作品设计和创意的能力，专业所培养的是能适应科技发展、时展的复合型策划、设计与制作人才。学生既要较熟练地掌握计算机科学与技术的原理和相应的知识、技能，又要熟练地掌握数字媒体艺术制作的原理和相应的知识、技能，并且具有较好的美术基础和计算机编程基础，能从事游戏设计、动画设计、虚拟现实技术、网站设计、影像设计与编辑等领域的实际工作。
思维层面：数字媒体艺术专业需要学生具有创意思维、形象思维、逻辑思维等思维。这些思维方法的培养是通过人文社科学科、计算机技术学科、艺术与设计学科等综合、互相融合的跨学科性质所达到的。
4 数字媒体艺术专业的特点
数字媒体艺术专业的特点主要包括艺术、设计与科技的紧密结合，交互性，学科交叉等各方面：
（1）艺术、设计与科技的紧密融合。数字媒体艺术专业是一门实用艺术，以数字技术作为重要支撑，同时具有数字艺术的审美特征。学生学习该专业不仅要掌握科学技术的一般原理、新科技的发展等，而且要具备艺术的综合素养，使数字媒体艺术的设计具有美感，美化人们的生活。
（2）交互性。数字媒体艺术专业的发展是在信息时代的快速发展中确立的，数字技术的产生催生了数字艺术与设计的迅猛发展。数字技术在媒体中的运用具有传统媒体很难达到的传播信息的快速、高效与反馈特征，数字媒体艺术还具有鲜明的交互性特点。
（3）学科交叉。数字媒体艺术专业结合了计算机技术、艺术、设计与数字技术，形成了学科间的互相交叉，但又不能被其他学科与专业替代。
5 我国数字媒体艺术专业的发展现状
2004年，国家教育部颁布的专业目录中新增数字媒体艺术专业。数字媒体艺术既是顺应信息技术的发展、艺术学科的发展、设计学科的发展而兴起的一门新兴学科，也是顺应在数字化社会、信息化社会中人们对“实用美术”拓展的生活需要与市场需要。
随着数字媒体产业的快速发展，市场对数字媒体艺术的人才需求量很大。根据有关统计数据显示，目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口在每年15万人左右。为了满足社会对人才的需求，国内很多高校都相继开设了数字媒体艺术专业和数字媒体技术专业。具统计，到2011年，全国有155所高校具备开设数字媒体专业资质。高校的本科层次开设数字媒体专业的情况主要有以下几种：在传媒类高校开设的数字媒体专业中，把数字媒体分为两个专业，即数字媒体艺术与数字媒体技术专业。艺术类院校开设的主要是数字媒体艺术专业。综合性大学中数字媒体技术专业很多开设在计算机或软件学院中，等等。
6 华东理工大学对于数字媒体艺术专业建设的概况
从上海经济、社会发展的角度来看，华东理工大学的数字媒体艺术是依托上海数字传媒产业的迅速发展为背景的。上海拥有大量的IT企业、数字媒体企业，对数字媒体艺术人才的需求量是较大的。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院发展的角度来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院成立于上世纪80年代，是全国最早拥有工业设计专业的学院之一，随着学院的进一步发展，工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告学、旅游管理、风景园林、数字媒体艺术等本科专业不断显示出鲜明的特色，为社会培养输送大量的复合型、创新型人才。学院的专业建设强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。学院的整体发展为数字媒体艺术的专业建设营造了良好的基础。
从华东理工大学艺术设计与传媒学院建设数字媒体艺术专业的基础来看，华东理工大学艺术设计与传媒学院有视觉传达设计专业，学院的广告学专业（包含广告设计的教学）已开设了数年，课程设置中突出了数字媒体艺术的相关培养要求，对数字媒体艺术的相关人才培养具有一定的基础与条件。开设数字传媒艺术专业，将会对学院现有专业格局的进一步发展产生积极的促进作用。
华东理工大学艺术设计与传媒学院增设数字媒体艺术专业有几方面的需要：
首先，增设数字媒体艺术专业是学院学科发展的需要。
增设数字媒体艺术专业进一步充实设计学科的内涵，增强专业的综合竞争力。华东理工大学艺术设计与传媒学院现有工业设计系、艺术设计系、传媒系与旅游管理系，并建立了艺术与设计研究所、广告与品牌文化研究所、居住形态与城市文化研究所、旅游规划与会展研究所、台湾研究所等多个研究所。学院有本科专业包括：工业设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、旅游管理、风景园林、广告学、数字媒体艺术等。学院现有工业设计博士点、工业设计工程和艺术硕士专业学位授权点、设计学硕士点、旅游管理硕士点、景观规划设计硕士点、中国近现代史硕士点等。增设数字媒体艺术专业加强学科与专业的综合实力。
其次，增设数字媒体艺术专业是学院广告学专业转型发展的需要。
华东理工大学艺术设计与传媒学院广告学专业办学近十年来，为社会培养与输送了大批广告策划、品牌塑造与广告设计等方面的专业人才。开设数字媒体艺术专业有利于广告学专业的转型升级，既是适应时展的需要，也是开拓新的发展空间的需要。
再次，增设数字媒体艺术专业是满足市场对新型人才的需要。
数字媒体艺术专业是信息学科、媒体学科、艺术设计学科等学科交叉的新方向，以数字技术与数字艺术为特征的技术与艺术相结合的新专业，旨在培养既懂数字技术又具有艺术素养的现代传媒艺术设计人才，这是社会发展新的需要，也是新兴产业发展的急需。数字媒体艺术专业主要培养能在传媒公司、广告公司、电视台、影视动画制作公司、多媒体与网页设计公司、数码艺术公司、形象企划公司、产品设计公司、展示设计公司、室内设计公司等热门行业就业的复合型人才。
综上所述，华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业将充分吸收国内外先进的办学经验，并形成自己的定位与特色：依托华东理工大学的理工与文科背景，依托学院的学科优势，面向信息社会，以数字媒体与品牌策划、数字影像及应用作为两大专业方向，走产、学、研结合的道路，培养适应市场所需要的，德、智、体、美全面发展的，系统掌握数字媒体艺术理论、知识与技能，能够从事数字媒体艺术策划、设计、制作与管理等工作的具有创新精神与团队协作能力的复合型专业人才。
二 数字媒体艺术专业建设要素
1 数字媒体艺术专业方向设置
数字媒体艺术是通过计算机作为艺术创作基础，具有静态、动态或通过动态交互、虚拟现实等技术手段形成的融视、听等综合感官体验为特征的设计艺术表现形式，具有鲜明的信息时代的特征。所以，在课程体系设置上，确定数字媒体艺术专业理论、操作技能的课程的协调组合是很重要的，是培养数字媒体艺术专业人才在理论、知识、技能、素质等方面和谐发展的基础。
2 数字媒体艺术专业的特色
数字媒体艺术专业涉及了科技、艺术设计、传播等等学科的相关理论、知识与应用。不同的高校开设数字媒体艺术专业因学校自身发展的具体情况而有所不同。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业是在设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学两大专业基础上发展起来的，培养的人才可以在各类数字传播媒体领域、传媒机构、企业等单位从事数字媒体策划、设计、制作与管理等工作。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业办学的主要特色在于：
（1）依托艺术设计与传媒学院，以设计艺术学（视觉传达设计专业）与广告学专业作为基础，设立数字媒体与品牌策划、数字影像及应用两大研究方向。华东理工大学艺术设计与传媒学院的数字媒体艺术专业作为学院学科专业的一个组成部分，强调系统论、突出创造性，强调科学与人文，立足现代，面向未来，提倡设计创造合理、完美的生存、生活方式与空间。
（2）重视艺文结合、文理结合，学科交叉。既充分发挥华东理工大学在学科领域的优势，依托艺术设计与传媒学院，将设计学科、艺术学科的优势融入到数字媒体艺术专业的建设上，从国内外引进优秀人才开展教学与科研工作，同时加强与华东理工大学信息学院、现代教育中心等的合作。
（3）重视产、学、研的结合。数字媒体艺术的教学必须对接产业发展，学生在校的学习过程尽量吸收产业、行业最新发展的相关信息，并结合实际与企业合作。由于数字媒体艺术专业是实践性非常强的学科，强调实践中对理论、知识等的掌握。数字媒体艺术专业的实践性特征主要体现在两大方面：一是要求学生对一些传统媒体的数字时代转型有较全面的了解，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相关的理论、知识与技能。二是要求学生对IT技术、网络媒体等的迅速发展具有敏锐性，并通过数字媒体与品牌策划、数字影像及应用的角度掌握相应的理论、知识与技能。数字媒体艺术的实践领域主要包括交互设计、网页设计、影视动画设计与制作等等。本专业不仅建立完善课程体系，而且主动对接文化创意产业、设计创意产业的发展，课程的组合体现理论、知识、基础、方法、素养、设计、制作、管理、实践等教学环节相互有机组合，遵循循序渐进的教学规律，面向社会、经济、文化、数字产业发展的实际需要，培养综合素质高、动手能力强、富有团队协作精神与创新能力的、适应社会发展的人才。
3 数字媒体艺术专业培养目标、要求
以我国对普通高等学校本科专业中对数字媒体艺术专业的培养目标、要求等为准。
4 华东理工大学艺术设计与传媒学院数字媒体艺术专业课程设置
专业课程分为两大主干：（1）数字媒体与品牌策划；（2）数字影像及应用。
核心课程：计算机技术基础、数字媒体艺术概论、数字媒体艺术史、媒体与文化、计算机图像处理、流媒体技术及其应用、多媒体信息处理与传输、数字媒体品牌策划与设计、摄影摄像基础、立体信息处理、影视后期与特效、数字媒体产业运营、数字动画编导制作、网络游戏设计与创作、虚拟现实与交互设计、数字媒体策划、项目管理、毕业设计等。（见图3）
篇9
【关键词】印刷 教学改革 实践 工程化
新时期教育改革明确指出，应创新人才培养模式，形成更新教育内容的机制，知行统一，坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效。20世纪70年代后，我国工科工程化教育出现泛科学化倾向，专业教育以教为主，而非以用为主，“就业倾向”被轻视，不少工科课程倾向于灌溉理论知识，教学内容和方法几十年不变，完全不能适应社会和企业的发展需要。
现代印刷工程教育的培养目标应是高素质、应用型、工程化人才。未达到这个要求，必须切实加强专业知识教学，努力培养学生的工程实践能力和职业素质，树立工程化能力培养与基础理论教学、专业能力培养并重的教学理念，将工程化教学作为人才培养的主线，在教学的每一个环节全面体现工程化实践能力培养的思路，对课程的传统教学内容进行整合、更新、改革，充实工程教学内容，创新实践教学体系【1】。
例如《印刷概论》课程作为印刷工程及其他相关专业重要的专业基础课，一方面要能反映印刷科学的概貌，给学生一个较完整的印象，澄清对专业认知的模糊之处；另一方面，也要为以后深入、系统学习印刷专业课程奠定良好基础。传统的教学模式已经不能很好满足上述工程化培养要求，主要表现在：教学内容偏重理论，实践性差，与企业的生产实际脱节；教学方法单一，缺乏互动，难以调动和培养学生的工程能力和创新意识；传统考核手段不能真正反映学生对于知识掌握的深度和运用的能力等。为此，我们应围绕“突出专业实践教学，强化工程技能培养”的教改主线，进行以学校与企业建立产学研平台为支撑，面向企业和岗位需求者培养学生印刷技能的教学改革实践。
1、知行统一，教学内容工程化整合
印刷概论是以满足认识印刷为主要目的，与印刷相关课程相比更具有广泛的认识意义。因此课程的教学目的，不是让学生泛泛掌握几种印刷技术，而是在此基础上，面对具体印刷任务，能够合理选择工艺流程，设计工艺方案，实现工艺操作，进行质量评价方案[3]。
在具体教学内容的选择和深度把握上，应遵循几点原则：
（1）理论知识“必须、够用”
对于“印刷概论”课程来说，其相关理论内容是为工艺技术二设立。以工程实践为教学主线，把涉及到的理论和原理讲清、讲透，有利于学生的理解和应用。
印刷概论内容庞杂，包括一些复杂的物化原理和计算公式。以基础理论模块为例，课程包括印刷工艺原理（表面物理化学、润湿与水墨平衡、印刷压力计算、油墨转移原理），网点阶调复制原理，印刷光学和信息记录材料等。对于这些传统的知识，应强调可用性，不必追求原理的系统性和公式的严密推导，注重其对生产时间的实用性和针对性。
（2）突出重点，服务于印刷工艺
以工艺流程为模块，课程包括印前图文处理及制版、印刷和印后加工三大工序，涉及艺术涉及、印刷工艺及材料适性、印刷机械等领域。结合工程化培养要求，应适当弱化艺术成分，重点突出印前出片制版、上机印刷操作及相关材料适性。
现行印刷方式包括平板胶印、凹版印刷、柔性版印刷、丝网印刷、数字印刷、特种印刷等几十种，理论性和实践性都很强，而课程学时有限。传统教学追求面面俱到，偏重理论，导致重点工艺不突出，学生实践动手能力差。为了解决上述矛盾，应结合几种常规的印刷品，突出几种相关的典型印刷工艺即可，其他工艺触类旁通。
（3）不断更新，切合产业需求
为让学生学有所用，增强工程化就业技能，教学内容适时完善。具体办法是，走访印刷企业，结合岗位的实际需求，调整教学内容；建立毕业生回访机制，认真采纳合理化建议；引入产业的发展前沿，体现印刷的新理论、新工艺、新材料。
2、加强实践教学，创新教学方法和手段
实践是培养学生工程化应用和创新能力的必要途径。在理论知识“必须、够用”的情况下，必须强化实践教学，加强学生对理论知识的感性认识和工程能力培养。在教学过程中，教师可结合专业课学习，通过实验、实习等实践性教学，培养学生观察问题，分析问题和解决问题的工程化能力。
（1）多媒体教学，模拟生产现场
印刷概论的教学内容包含多种动态工艺流程及大量设备展示，必须运用多媒体教学，集文字、图表、动画集视频等信息与一体，激昂抽象内容直观化、表面问题深入化、枯燥问题生动化。
（2）项目教学法，突出学生主体意识
教师结合多媒体进行课堂教学、课后学生做实验的传统教学模式，虽然强调了知识传授的整体性和系统性，但忽略了学生的主动性。实践证明。以教师为中心的教学模式已不能适应现代高等教育的要求，必须让学生参与其中。应实行以学生为中心，教师实时引导和辅导，以完成一个具体项目为载体，积极培养学生的主动性和自主创造性[4] 。
印刷类课程的教学改革是一个动态的过程，其过程艰巨而复杂。从高等教育教学理念看，课程教学的目的应是传授有机、开放的印刷知识和技能，培养学生科学的思维方法和工程化应用创新能力。
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篇10
[关键词]3G 传统出版 手机出版 现状 趋势
“2006中国数字出版年会”上,新闻出版总署副署长柳斌杰做了题为《用数字化带动我国出版业现代化》的重要报告,他指出:出版业作为文化创新的前端,是整个信息资源整合交流的源头。出版业的数字化建设,在一个国家信息化的竞争中起到支持枢纽的作用。出版业是数字资源和资产系统的主导行业,是信息生产的专业基地,是信息服务的一个重要的环节。数字出版将是创造传统出版社盈利点的一块新兴之地。
2009年7月举行的第三届中国数字出版博览会上,新闻出版总署副署长孙寿山指出,数字出版是全球出版业未来发展的方向,将成为出版产业中新的增长点。数字技术带来了出版业生产方式、运营模式、管理方式等革命性的变化,为新时期的新闻出版业拓展了前所未有的新空间。
手机,作为数字移动终端,随着功能的增强,通信网络的成熟,已不仅仅局限于一种单纯的通讯工具,而是集文字、图片、音频、视频和无线网络于一体丰富着我们的生活。手机作为第五媒体,手机出版将引领一个全媒体时代。随着3G时代的到来,面对受众阅读习惯的改变,受众的分众化、小众化,传统出版如仍孤军奋战,已显得势单力薄。
一、传统出版的现状
1.从中国出版业的发展形势来看
改革开放30年以来,中国出版业随着中国经济的增长经历了一个长达30年的高速增长期,总产值增长了近30倍,年均增长率高达15.99%。然而,从2007年开始,中国出版业开始进入一个深度调整期,以低速增长为其基本特征。以图书为例,传统的图书市场增长潜力有限,而新的数字出版的商业模式还未成熟。
第一,中小学教材出版发行的改革预示着中国出版业微利时代的到来。随着全国中小学教材出版发行管理体制改革的全面推开,教材出版的竞争程度将大为增加,教材在出版物销售总码洋中的比重将继续下降,教育出版利润势必大幅下滑。
第二,大众出版领域一定程度的无序竞争和低水平竞争表明现有的盈利模式难以为继,转型的压力很大。
第三,出版单位体制改革的深入,人员安排、工资福利、社会保障以及组织结构、业务结构、产品结构的重新调整都会对传统的经营模式带来冲击,增加企业的运行成本和负担。
2.从受众特点来看
在我国习惯于传统阅读的60、70年代人,如今大多都是上有老下有小的一代,工作的压力,责任的重大,他们大多忙碌于工作和家庭之间。精力匮乏,阅读时间碎片化,阅读数量必然有限。然而,随着改革开放成长起来的80、90年代人,生活条件的改善,成长过程中伴随着电视机、电脑、互联网等新型媒介,海量信息的冲击,对信息选择的随意性,传统阅读已难以满足他们的需求。
据联合国预测,到2020年我国65岁以上老龄人口将达1.67亿人,约占全世界老龄人口6.98亿人的24%,全世界四个人中就有一个是中国老年人。我国只用了18年(1981-1999年)就进入了老龄化社会,而且老龄化的速度还在加快。
面对受众群的分化和流失,传统出版业还是“朝阳产业”吗?
3.从传统出版业对手机出版的认识来看
虽然新闻出版总署对数字出版做了重要的规划和部署,但是,传统出版业长期以来“以渠道为王”一些观念的根深蒂固,与手机出版也仅仅停留在形式上的简单对接,并没有达到“你中有我,我中有你”的境界。
第一,出版业的领导和业内人士对手机出版缺乏研究和认识,出版业内运用数字技术、网络技术的意识普遍滞后,大多数领导、职工习惯于旧的业态,对手机出版更是持消极态度。
第二,传统出版单位内部信息化的程度普遍比较低,与整个社会存在着数字鸿沟,与数字技术开发商、软件平台提供者、网络服务企业、移动运营商对于手机出版的高度热情相比形成了鲜明的对照。
第三,出版行业虽然积累了大量信息,知识资源白白浪费。面对盗版和诚信缺失,大多出版单位担心自己的资源在手机传播过程中流失或贬值。比起手机出版的优点,他们关注更多的是负面效应,致使他们选择观望甚至不理会。
二、手机出版的现状
纵观国际出版业的发展趋势,随着数字出版、网络出版的革新,受众的阅读习惯发生了巨大的变化。中国人民大学匡文波教授在《手机媒体概论》一书中提到:在日本,40岁以下的人很少读报,其主要信息来源是网络媒体与手机媒体。去年,中文在线董事长兼总裁童之磊称,在日本,33%的用户愿意用手机阅读。
根据中国出版科学研究所《2007-2008中国数字出版产业年度报告》的统计,2007年,我国数字出版产业整体收入超过360亿元。其中手机出版收入就达150亿元。2008年年底,我国数字出版产业的整体收入规模将达到530亿元,比2007年增长46.42%。专家预测,2009年底数字出版产业的整体收入将达到750亿元。数字出版市场增速连续两年翻番,营收规模增速远远超过了传统出版,手机出版也表现出极强的活力。
所谓手机出版,匡文波教授认为,手机出版就是以手机为媒介的出版行为,是网络出版的延伸和组成部分。从手机出版的物理形态和出版过程而言,手机出版是集文字、图片、音频、视频等多种表现形态为一体,出版社将原创作品或已发表的作品经过选择、编辑、加工制作成以手机为阅读终端的数字出版物,读者可以通过网络下载、在线阅读或阅读内嵌在手机里的出版物的出版形式。目前,手机出版在我国已经形成了一定的格局,如手机小说、手机报、手机杂志等。随着3G技术的普及,手机出版会散发出更大的能量。
1.从手机出版的特点及优势来看
第一,移动性,便携性。
这是传统出版望尘莫及的,由手机的特点所决定。随着生活节奏的加快,人们的移动性越来越强,人们只能利用碎片化时间阅读。
第二,节省成本,零库存,传播范围广。
随着3G技术的普及,无线上网速度得到很大的提升。政府的扶持,网络资费的降低,将会发展更多的无线网民。手机出版不仅可以节省传统出版中的纸张费用、印装费用、物流费用,还可以降低因市场预期不足带来的库存风险,避免了发货中的损耗。网络覆盖到哪儿,受众就会定位到哪儿,传播不受地理空间的影响。
第三,付费便捷。
受众可以通过话费或其他支付方式实现订阅。
第四,终端分众性和营销精准性。
手机出版具有很强的分众性,能够主动传播产品信息,针对目标读者发送出版物信息,积极开展精准营销。
第五,互动性强。
手机出版促使了读者和作者之间的互动,打通了两者之间长期存在的鸿沟。传统出版是传播单向性,属于环状网络;而手机出版则属于星状网络,每一部手机都是出版体系中的一环,从而能够实现对出版物销售跟踪、意见反馈等多方面的功能,对读者和出版企业都提供了更便捷的服务,实现了广泛、迅速的互动。
第六,更新快、自由性大。
由于终端产品功能的强大,民间记者的增多,过去刷新新闻以天计算的话,现在就得用秒或是更短时间来衡量。手机出版不受篇幅、长度限制,内容可以随时修改调整,实时更新。
2.从受众特点来看
第一,手机出版受众数量多,呈年轻化、逐年上升的趋势。
据信息产业部统计,截至2008年2月,我国手机用户已达56522.7万户,较2007年末新增1794.1万户,普及率已达41.6部/百人。而中国互联网络信息中心(CNNIC)的《第21次中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2007年12月底,中国网民总人数达到2.1亿,其中以手机为终端的无线接入网民数达5040万人。据艾瑞传媒一项调查显示,无线网民表现出极强的年轻化特征――18岁以下用户占18%,18-22岁用户占62%,22岁以上用户占20%。
第二,手机受众获得信息的方式便捷,带有鲜明的个性色彩。
手机出版实现了受众可以在任何地点、任何时间,以任何方式获取其需要的文本、图像或是多媒体内容,打破了传统媒体时间和空间的束缚。根据自己的个性,有选择性的获得信息。
第三,手机出版受众的角色被彻底改变,具有更强的自主性。
手机出版改变了媒介与受众的关系,是二者处于多维度的传播空间,受众不再是出版内容的被动接受者和传播者,而是出版内容的选择者,同时也是出版内容的主动参与者和创造者,受众地位的主动性愈发突出。
3.从手机出版前景来看
易观国际(Analysys International)对2009年中国手机阅读市场及其相关厂商的跟踪研究,分析师张亚男认为,2010年,中国手机阅读市场将进入市场盘整期,但仍然保持良好的增长速度。
(1)用户对手机应用认知的不断提升。手机阅读作为用户认知度较高的重点应用之一,用户数量呈不断攀升的态势。预计2010年,中国手机阅读市场活跃用户数将至1.99亿。
(2)盈利模式日渐清晰。用户付费意愿的不断增强、广告盈利模式及多版权运营等盈利模式的成熟,手机阅读市场收入规模将不断攀升。预计2010年,中国手机阅读市场营收将达到5.9亿元甚至更多,年增长率将达到13.4%。
(3)阅读内容将日渐丰富,动漫及视听内容将有所发展。2010年,手机阅读将逐步打破单一阅读内容格局,随着中国移动等强势厂商的带动,动漫、视听等阅读内容将有所发展。
(4)手机阅读终端市场将呈现多元化的发展局面。智能手机终端销量的不断上升,将为用户提供更好的手机阅读体验。
(5)手机阅读市场的竞争格局将逐步显现。以电信运营商、大型服务提供商、终端厂商为主导的三种力量格局凸显。
(6)手机阅读市场资本涌动。一方面,一些大型的厂商将通过并购或注资形式蚕食一些拥有内容资源的小厂商;另一方面,手机阅读盈利显现将引来资本市场的关注,盘整期的手机阅读市场资本将持续活跃。
中国出版科学研究所副所长魏玉山表示,手机阅读有着原创、普及、贴身、自助的特点,潜力非常巨大。由此看来,手机阅读市场未来前景广阔,手机出版前景无可限量。
三、3G时代下,传统出版牵手手机出版,是不可逆转的趋势
随着工信部3G照牌的正式发放,中国3G时代的真正到来,社会分工和专业化程度的提高,传统出版业独树一帜,已显得不相适宜,缺少核心竞争力。出版业要求得大发展大繁荣,产业间的媒介融合是必然趋势。手机出版,一个全媒体时代的开始,将会实现任何人在任何时间、任何地点可以以任何方式获取任何内容。传统出版与手机出版的牵手,并非是手机出版对传统出版的简单延伸,而是在资源配置上的有效互动,取长补短,增强核心竞争力。这是市场竞争的选择,是不可逆转的趋势。
一是正向互补模式。即传统出版的内容+手机出版的技术。出版资源可以分为适合传统出版的资源和适合数字出版的资源。传统出版社主动将核心资源信息化,拥有版权和编辑权,以合理的价格提供给运营商。此外,运营商通过了解终端用户的需求,可以通过整合出版社的内容资源,并且进行加工处理,最终以合理的形式传递给终端用户。
二是逆向互补模式。即手机原创内容+传统出版的技术。自2004年起,手机原创兴起。如广东作家千夫长号称“中国首部手机短信连载小说”的《城外》和短信戴鹏飞的作品集《谁让你爱上洋葱的》,前者以18万元的高价被运营商买断后,春风文艺出版社将悉数出版该作品,后者以“中国第一部短信体小说”由中国电影出版社出版。运营商不仅可以拥有版权,以合理的稿酬提供给出版社编辑出版,也可为手机原创作品的作者和出版社搭建桥梁,根据出版社的特色建立手机出版作者数据库。出版社也可以通过整合手机原创出版物的内容,进行整理加工,以纸质出版物发行出去。结合第一种模式,双方可以对出版资源进行重组,各取所需。
三是交易模式。即通过技术平台以增值业务盈利。在数字出版时代,手机出版与传统出版之间的界限将逐渐变得模糊。增值业务的开通,可实现出版内容的动态下载、全文阅读、“流媒体”等特殊功能。在解决了手机付费、安全性能等因素后,手机终端用户可直接下载传统出版的数字化内容。这种模式下,手机出版商与传统出版商有望实现共赢。
当然,手机出版目前还存在标准尚无、管理制度不健全等弊端。但是,总体看来,3G时代下,传统出版牵手手机出版是出版业大发展的有效手段。无论是传统出版还是手机出版,都不可能拥有产业链上的所有职能,二者只有充分发挥各自的优势,无论从技术上还是从内容资源上都要进行完美融合,扩大规模,降低成本,建立起有效互动模式,充分发挥“1+1>2”的效果,才能开创出版业的新天地。
参考文献:
[1]郝振省.2007-2008中国数字出版产业年度报告.中国书籍出版社.
[2]匡文波.手机媒体概论.中国人民大学出版社,2006.
[3] 陈昕.全球化,中国出版业的挑战与机遇.中国网(省略),2009.10.17.
