现代设计十篇

现代设计篇1

60年端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯·斯科特·布朗（DeniseScottBrown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯·穆尔（CharlesMoore1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔·格雷夫斯（MichaelGraves1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（PublicServicesBuilding）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普·约翰逊（PhilipJohnson1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现?桃祷腜OP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。

建筑领域的后现代主义设计，带动了其它设计领域的后现代设计运动。在经历了一些激进的设计团体的探索和实践后，70年代后期开始酝酿着后现代设计高峰的到来。1976年在意大利米兰成立了一个名为"阿卡米亚"（Alchymia）的工作室，此工作室为设计师们提供了一个展示他们的设计制作样品的空间，这些样品是他们脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品。

"阿卡米亚"工作室的设计师埃托·索特萨斯1980年离开了"阿卡米亚"的工作室，而后于1980年底至1981年初成立了"孟菲斯"（Memphis）小组。成为80年代最引人注目的后现代设计活动，使这一酝酿已久的设计运动达到了高潮。

该组织从未系统地阐述过任何设计思想或设计方法，他们只是用他们的设计作品来展示他们与现代主义设计迥异的设计方式。他们的设计主要是打破功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆甚至有些粗暴地使用鲜艳的颜色，展现出与国际主义、功能主义完全不同的设计新观念。1981年9月，"孟菲斯"组织在米兰举行了首次展览会，那些色彩亮丽、覆盖着漂亮的塑料薄片或装饰着五光十色灯泡的轻松活泼、乐观愉快、稀奇古怪的物品引起了人们浓厚的兴趣。观众对这些与传统设计截然不同的家具等物品表现出了极大的热情。

索特萨斯是"孟菲斯"的发起人之一，虽然他很快就离开了此组织，但他的设计给人留下了许多思考。他的代表作是看起来有些奇形怪状的书架，使用了塑料贴面，颜色鲜艳，极象一个抽象的雕塑作品，其拼贴组合的造型几乎没有提供可以放置的空间。毫无疑义，它不具备书架的功能。他还设计了许多用途不明、含义模糊的物品。他远离现代主义设计原则的设计品，让人完全没有心理准备，至今仍然是设计界争论的话题。

"孟菲斯"其他成员的设计也展示出与现代主义设计完全不一样的新的思维方式，如汉斯·霍雷因设计的桌子，桌面的木头锯成五个高低不同的平面，其削弱的功能性使其很难与传统的桌子概念相吻合。彼特·肖尔的家具设计更富有创造性，他设计的桌子桌面是一块尖锐的三角形木板，下面由几何形的木块支撑，色彩则采用极为艳丽的黄和绿色。彼特·肖尔的设计天才还表现在一系列的茶壶设计上，他那些或圆柱体，或三角立方体，或不规则立方体的设计品涂上鲜艳的颜色后类似儿童的积木玩具，已离茶壶的功能相去甚远。马特奥·顿的系列轻松愉快的名为"裸鸟"的茶壶设计，类似动物的造型极具趣味性和幽默感。"孟菲斯"的笔下是一个多彩的世界，如乔治·J·苏顿1983年设计的城市效果图，就是由一些形状不一、色彩明亮、类似积木块搭成的房屋所组成。

"孟菲斯"设计运动是80年代世界设计界最引人注目的事件，他们在各国所举行的展览又把他们的设计新观念播散到世界各地。他们的设计不仅为理论家提供了反思现代主义设计的话题，也激发了设计师创造的灵感。自孟菲斯以来，虽然没有出现具有影响的激进设计团体和组织，后现代设计活动也因其不具备实用性而缺乏生存基础逐渐式微，但新颖独特的设计品却不断产生，其反现代主义设计的特征也极为明显，这些设计品渐渐被人们所接受。后现代的设计观念和美学原则已慢慢深入到设计者和消费者的头脑之中。

二.后现代设计的质疑

后现代设计以其亮丽的色彩和轰动的展示效果一时成为传播媒介的热点。但后现代设计并没有改变现代主义设计实质性的东西，它只是在现代主义设计上做一些表面文章，或者是为现代主义设计做一些修正工作。现代主义设计是建立在民主主义思想和工业化大生产及满足广大人民生活需要的基础之上的，它的产生和发展都顺应了时代的潮流，其坚实的思想基础是不会因为一些艳丽的色彩和异乎寻常的构思就可以动摇的。在满足生活需要的大前提下，当代设计的主流仍然是讲究功能的现代主义设计，而且，设计作为一种实用艺术，其功能性的要求将成为恒久的标准。现代主义设计强调的标准化、系统性对于因日益发达的交通和通讯而变得越来越小的地球来说是一种极为有用的设计方法，在全球经济一体化的今天，它可以为不同国家、操不同语言的人们提供方便。规范化的标志、标牌设计甚至可以成为一种世界语言，为人们带来便利。相对于现代主义设计坚实的思想基础和理性化的特点来说，具有强烈感性色彩的后现代主义设计是极为脆弱的，它对现代主义设计的挑战基本上只是停留在风格和形式方面，并没有涉及现代主义设计思想的核心。后现代主义设计关注的只是设计的形式内容，探求在创造性的无序中存在的纯洁性和浪漫性，被理解为一种文化上的"放任主义"（Laisserfaire）情绪，因此，在经过了一阵声色相映的辉煌后就式微了。后现代主义在设计发展的历史长河中，或许仅是一朵浪花，在阳光下反射出夺目的光辉，但马上就汇入到河流中去了。

产品设计与时代背景紧密相连，无论其结构、造型，还是色彩、装饰都会深深打下时代的烙印，反之，设计品也会帮助我们理解这个时代，理解这个时代人们的愿望、理想、梦想以及失望和隐藏于内心深处的希望和向往。设计已不仅是技术标准和功能需要，它还表达了一个社会的哲学思想、意识形态和复杂的文化现象，它以物质的方式来表现人类文明的进步。后现代设计表明人们已对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪及在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展用电话代替了人与人的直接交往；软磁盘代替了阅读书籍的乐趣；更为逼真的CD唱片代替了现场的音乐享受；电视扩展了我们的视觉和知觉；形形的广告左右了我们的判断力，今天我们已生活在一个符号和形象的软件时代。象征性生产已一切其他商品生产形式，给客体对象附加的符号学价值比客体对象本身更有意义，个人被符号、外表和空间的费解的洪流所淹没。在这样一个因信息传播而缩小的空间里，所有对于现代的进步信仰、理智和人类意识能力都已失落。弗洛依德心理学表明我们由我们无法控制的无意识?quot;隐藏的冰山"所统治，语言学家也暗示我们被语言所创造而非它的创造者。人们对于类似绝对真理的信仰已表示质疑，或者说我们本身即被构成并不断受一系列的标志、象征和隐喻的影响。现在人们完全可以重新设计根据人们的个性需要和欣赏的不同物品。从另一方面来说，这意味着社会由形变进入一个精神裂变的状况。这一由大众传媒所操作的时代特点，被法国哲学家让·博德雷南德（JeanBaudrillard）创造了一个词"传播的恍惚"（ecstasyofcommunication）来表达，意思是我们在一个贴着酒神祭祀标签的周围即迷失了，尽管狂饮烂醉的祭祀活动并未开始，与此相联系的只是表面而不是本质。流行风格、CI设计和广告公司的积极活动左右了我们。后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化的社会发展中人的异化命运，他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型的生活方式的追求表达在后现代主义的设计之中。但后现代主义者们并没有在不断的运动和变化中，发现他们期待用以代表当代文化和生活的主要特征的新东西。

作为一种风格和一种表达意义的后现代主义已经受到了众多的批评，尤其是那些全部或部分还依旧怀着信仰现代主义目的的人。许多人认为，后现代主义者保留了现代运动中无节制的先锋性，导致绘画无人能懂、书籍无人能理解、建筑不忍目睹、产品功能模糊不清及缺乏感官感染力。后现代主义的建筑是不同风格和不同时期的历史主义和折中主义混合组成的"样品"。也有人认为，大量的后现代主义文化现象仅仅是"颓废的"现代主义，其五光十色的外表只是一些乌托邦的幻想。但后现代主义设计所造成的声势和对现代设计提出的挑战也不可忽视，我们并不能因为书架不能放书，椅子不能坐就不理睬它们的客观存在，而消费者对它们表现出来热情，也值得设计师和设计理论家思考。

无论后现代主义设计如何忽视产品的功能和蓄意的使用材料和色彩，后现代主义设计都极大地丰富了当代设计的语汇，许多在它们刚出现时让人不可思议的表现手法，现在已经被一些设计师使用在他们的设计之中，而且收到了消费者的欢迎。如"孟菲斯"成员迈克尔(德(路克所画的"Hi-Fi"音响设计的草图，采用了类似儿童玩具的造型，粗大的按钮暴露在外，并涂上鲜艳的颜色，这一设计构思被日"索尼"（Sony）电器公司直接引用，他们1988年生产的"ROBO"儿童收录机就采用了醒目的黑、红、黄、绿颜色，完全借用了迈克尔(德(路克的造型，投放市场后，受到了年轻消费者的极大欢迎，获得了成功。可见，在后现代主义设计恶作剧的外表下，还是隐藏着市场潜能的，它为设计师开启了新的设计思路。在后现代主义设计思潮的干预下，设计已成为与传统、历史、文化和自然及意识形态相联系的复杂文化现象。

三.后现代设计对我国设计发展的实际意义

我国是一个工业化进程缓慢的发展中国家，当后现代主义设计之风在欧、美大陆愈演愈烈时，我国的现代主义设计才刚刚起步，经济的发展目标被明确地指定为"现代化"，但这并不能说明我们就不需要研究后现代主义，或后现代主义对我国设计没有用，不符合中国国情。随着通讯和交通的发展，地球正变得越来越小，思想观念的传播正越来越快，许多设计师看到了后现代主义的设计也接受了后现代主义的设计思想，怎样看待这一设计思潮已成为一个极为迫切的问题，如果盲目跟着潮流走或对之不予理睬，都会造成对设计的误导。

现代主义设计思想是建立在民主主义的思想基础之上的，其宗旨是要满足绝大多数人日常生活的需要，我国是一个人口众多的国家，经济发展也还很落后，满足人民生活需要正是我国社会主义建设的主要目标，所以，现代主义设计思想在我国是有群众基础的。现代主义设计强调物品的功能性，强调标准化和大批量生产，这对于工业化程度还很低的我国国情来说具有不可取代的实用性。国际主义风格的建筑采用低廉的工业建筑材料，强调合理的功能布局，能够满足大多数人的住房要求，对于我们这样一个人口众多的缺房大国来说，国际主义风格的现代主义建筑还将长久的存在。后现代主义设计在很大程度上来讲是对现代主义的修正，是针对现代主义设计所存在的弱点而产生的，它在现代主义设计中看到的问题对我们有警示作用。我国的设计发展落后于发达国家，但我们可以从他们发展中吸取经验和教训，接受他们的长处，避免他们的短处。这样，我们的设计就会在一条正确的道路上发展进步。象现代主义设计一味追求功能，忽视人情；一味追求简洁，缺乏装饰；一味追求创新，忽视传统；一味追求统一，忽视多样性等，这都是我们在设计发展中需要避免的。

后现代主义是后工业的产物，我国工业发展的目标虽然是现代化，但以电子、微电子产品为特征的后工业在我国依然发展很快，高科技的发展在某些领域已达到世界先进水平，可以说我国正处在工业与后工业并行发展时期，因此，以后工业为背景的后现代主义设计在我国还是有发展条件的。但我们并不能因为我国有后现代主义发展的可能性就跟随欧美发达国家盲目的走后现代主义设计道路。我们要了解后现代主义设计的形式，更要理解其形式背后复杂的社会现象，客观的看待后现代主义设计，否则只会产生一些不符合国情和人们审美欣赏的怪物，如北京街头出现的"戴帽子"的所谓的后现代主义建筑。

在后现代主义的思想中，现代主义设计的主要弊端是用同一种方式对待不同地方和不同的人，从而忽视了民族特点和地方特色。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。我国的设计刚刚起步，今后的发展方向和发展思路都是值得设计者和设计理论研究者思考的问题。我国是一个具有悠久传统历史的文明古国，几千年的工艺美术历史为我们留下了许多宝贵的遗产，中国传统工艺的造型、装饰都是我们在设计创造时灵感的源泉，丰富的民间工艺品也为我们的设计提供了可资借鉴的资料。我国有丰富的传统资料可以利用，民间和少数民族的传统手工艺品，如剪纸、蜡染、刺绣等装饰图案完全可以为我们的现代设计增光添彩。在继承民族遗产方面，我们的前辈设计师已经做出了成功的尝试。如中央工艺美术学院的教授常沙娜、奚小彭、张绮曼、袁杰英等，他们为人民大会堂等做的设计都体现出强烈的民族风格。只要我们在设计中注意从传统中吸收营养，就能设计出具有我们民族特色的设计品来，在未来的世界设计领域中独具中华民族的风采，成为有特色的未来设计大国。

国际主义风格的设计被认为是降低美感、破坏人类完美的自然生态环境的帮凶，它用简单机械的方式，把原来传统、自然合为一体的都市环境变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人工都市遍及世界，形式雷同的玻璃盒子使城市完全失去了个性，并造成了不可挽回的环境污染。在反对工业文明的后现代主义思潮的大背景下，全球出现了保护自然、保护环境的呼声，这一呼声尤其针对现代工业发展中的资源浪费、环境污染而来，设计在此扮演了重要的角色。早在70年代，美国著名设计师、评论家维克多·佩帕里克（VictorPapank）就在他的著作《为现实生活的设计》（Designforreallife）一书中指出"有一些职业比工业设计更危险，但不多"。在此思潮影响下，全球涌现出"绿色设计"（greendesign）的浪潮，"组合设计"、"循环设计"是绿色设计思想的实现。在发达国家，设计已成为产品设计师、政府官员、银行、工程师和环境保护专家共同参入的一件事，这一点尤其值得我们在设计中借鉴。我国的工业发展已经暴露出环境恶化、资源浪费等极为严重的迹象，乡镇企业发展过程中导致的环境污染问题已极为严重，"白色垃圾"已成为严重隐患，我国每年都需拿出巨额资金来治理受污染的环境。如果能够借鉴发达国家对工业文明发展的反思，我们就可以避免走发达国家以前走过的弯路。著名评论家彼得·多默在他的《1945年来的设计》（Designsince1945）一书的"设计的前景"（DesignFutures）中指出"设计师和工程师要共同朝着节约能源这一远大的目标而努力"。在此思想指导之下，国外已有许多大公司、大工厂及设计团体致力于对环境不造成污染的产品设计，如美国的3M集团和德国的BWM公司。他们把可以轻易拆卸、随时能够更换零件的产品设计作为设计的发展思路。德国还出现了专门保护环境的绿党，由发放贷款的银行监督工厂是否生产污染环境的产品。为了保护环境许多国家已在控制发展汽车，提倡骑自行车。有轨电车因笨拙、速度慢而被汽车所替代，但现在因为其安全、无污染，法国又把它们挖掘出来服务于繁华的巴黎街头，"绿色设计"已是21世纪的重要内容。我们如果能够从西方对工业文明的反思中得到警示，意识到工业发展的隐患，在设计中体现出保护环境的意识，我们就可以在今后避免因设计而造成的环境污染。

现代设计篇2

虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。

二、从审美意象视角看现代服装设计

（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。

三、结语

现代设计篇3

关键词：室内设计；色彩设计；美学设计；装饰；装修设计

引言：

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

1.室内设计的基本原则

1.1满足人和人际活动的需要

室内设计的目的是通过创造室内空间环境为人服务，设计者始终需要把人对室内环境的要求，包括物质使用和精神两方面，放在设计的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，问题千头万绪，设计者需要清醒地认识到以人为本，为人服务，为确保人们的安全和身心健康，为满足人和人际活动的需要作为设计的核心。为人服务这一平凡的真理，在设计时往往会有意无意地因从多项局部因素考虑而被忽视。

1.2满足人们的生理、心理等要求

要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。可以认为现代室内设计是一项综合性极强的系统工程，但是现代室内设计的出发点和归宿只能是为人和人际活动服务。

2.室内色彩的设计

2.1色彩的协调

室内色彩设计的根本就是配色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。

2.2室内色彩构图

色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。在室内色彩中要有主次关系：主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

3.室内设计中的美学要素

室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

3.1美学装饰要素

室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

空间要素

3.2美学色彩要求

室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

3.3空间要素

空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

4.室内装饰装修的设计原则

室内装饰装修应当以满足人们的居住和使用说作为基本原则，使建筑物的使用功能得到充分的发挥。现代建筑室内装饰装修的基本设计原则主要有以下几点：

4.1功能性原则

功能性原则为装修设计提供了明确了方向和中心。不同功能的厅室，需要在形式和色彩上给予不同的设计方案，这些方案的提出首先都要实现对功能的满足。这里强调的功能，并不是把功能和技术放到高于一切的地位的“功能主义”，而是强调室内装修设计应当首先考虑其功能性的实现，这也是每一项装修设计所要遵循的一个空间定位，如果没有明确的功能性为装修设计明确方向，则无法确保装修设计的顺利进行。

4.2审美性原则

每一座建筑物都有其独特的造型意义，造型属于艺术的范畴之内，具有较强的审美性。而与建筑造型相搭配的室内装修装饰，相比建筑物的造型，更加要侧重于审美和艺术的体现。装修装饰的设计中，如果不能将美充分的体现出来，则谈不上装饰。因此，现代室内装修装饰要求在实现基本功能的基础上，加强对装饰的处理，体现室内装饰的审美性。审美性的体现，并不是一味的添加各种工艺和造型，而是要根据整体的装修风格，添加更为丰富和耐人寻味的细节，使室内装修更具文化内涵，才能充分体现其审美性原则。

4.3整体性原则

室内装修，应当将不同的装修特点全部展现出来，而装修特点的展现，则是建立在完整的装修思想的基础上。通常情况下，建筑的内部和外部要具有完整的构想，如果外部设计是古典的风格，则内部设计也应当以古典风格为主。除了建筑风格上的一致，整体性原则还包括：材料使用上的整体设计，装饰上的整体设计，色彩调整上的整体设计等。

5.室内装修设计

5.1地面装修

室内装修中与人接触最多的是地面，在人们的视觉中，地面的装饰和装修尤其重要，因此，在地面装修时，应当从以下几个方面考虑：

5.1.1要使地面装修与整体装修风格，包括顶棚和墙面的整体风格相一致，与室内家具的陈设风格相一致。

5.1.2注重地面图案和色彩的划分，以及地基所使用的质地，使其施工过程能 够与墙面施工和顶棚施工相互协调，确保各个专业之间的配合，使其能够达到整体协调的目的。

5.2墙面装修

墙面装修是室内装修中的重点，一般墙面涂刷材料主要有3种：

5.2.1低档水溶性涂料；

5.2.2乳胶漆；

5.2.3多彩涂料

5.2.4仿瓷涂料等

5.3顶棚装修

顶棚装修也是室内装修的重要组成部分，是主人品位和风格的体现，往往具有较强的透视性，可以通过不同的处理和施工方式，并且配以具有感染力的灯具，使整个造型新颖美观。顶棚的施工过程中，也要充分考虑到与其他施工项目的配套和结合，使其能够顺序和协调的进行施工。

6.结语：

当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献:

[1]张绮曼郑曙:室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社1991年6月

[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997

[3]陈波，浅谈现代工业建筑美学，山西建筑，2006年13期

现代设计篇4

关键词：设计创意 创新能力 创意

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）01-053-02

当我们在解读和分析世界优秀的设计师的作品时，设计创意是一个不可避免的话题。在设计作品的展览中，创意占有极其重要而又特殊的位置。那么，是什么使设计创意竟有如此重要的地位呢？――设计需求。“设计创意”这个词，着重在于“创意”，我们首先来谈谈什么是创意。

一、创意的涵义

常言道2：“创意是设计的灵魂，是成功设计的前提。”优秀的创意来自于设计师敏锐的市场洞察力和积极的思考，知识的积累及丰富的经验。创意是设计成功的法宝，也是设计师成功的法宝。什么是创意呢？创意就是3独创性或突破性的点子，并显示出其新异，独特性。创意中的“创”有“首创”解释；“意”有“新意，创造性”之意。我脑中的创意就是打破陈规，逆反常规，换一个角度来思考问题，不再循规蹈矩，然后创造新意，其重点仍是创造新意。而这里的“新意”，就是指新的点子，新的想法，以及新的意念。

二、设计创意的目的及其思考方法

设计创意帮助我们发现问题，然后又不断地去解决问题，它能够让我们发明新的事物，改进旧的事物；不断地促进人类社会向前发展，使我们的生活质量得到迅速的提高。

1、设计创意的目的

俗话说：“资源有限，创意无限。”这句话给创意带来了许多神奇的色彩，我们的生活与创意是密不可分的，形成了一个有机的统一体。当我们在看电视时，电视里的许多广告都蕴涵着一定的意义。例如，麦当劳的广告都有一定的创意，目的是为了更好的吸引消费者，从而增加企业的收益。广告人以创意为谋生，用创意来谋取利润；而设计家则是以创意为灵魂，用创意来引起共鸣。

现代设计中的创意最重要的是与大众有效地沟通，它不仅是一种沟通艺术，更能反映出设计者的内心世界，向大众传达信息的一种重要的途径。不管设计者采取什么样的形式，最终必须让设计中的各种符号与元素来传达你所要表现的内容，目的是能打动大众的心理，引起视觉上的一种共鸣。

一个社会的发展与进步都离不开创意，创意能改变世界，它是社会发展的不竭动力。我们需要创意，它能够提高我们的生活质量。然而这种生活质量的提高，并不是肉眼所能看见的，而是需要一个长期的发展才能预见。它是一种内在的，隐藏在内心里的一种精神动力，失去了这一动力，社会将变成另一个局面。而这一局面将是缓慢前进，或者停滞不前的社会。几乎所有的创意都是用来解决问题，克服困难，让事情变得更好，向好的趋势发展。

2、设计创意的思考方法

既然设计创意有那么重要的作用和地位，那如何来进行创意呢？怎样创意呢？

设计创意是传达信息的一种特别方式。创意不是天才者的灵感，而是思考的结果。根据美国广告学教授詹姆斯的研究，创意思考的过程分五个阶段：

1、准备期―研究所搜集的资料，根据旧经验，启发新创意；

2、孵化期―将资料咀嚼消化，使意识自由发展，任意结合；

3、启示期―意识发展并结合，产生创意；

4、验证期―将产生的创意讨论修正；

5、形成期―设计制作作品，将创意具体化4。

这就是创意思考的过程，我们不能简单的认为创意的产生就是设计者的灵感，而这种灵感是抽象的，不具体的，不成熟的。必须经过以上五个阶段才能使自己设计出来的作品经得起推敲和考验，否则就是自己单纯的内心独白。设计创意是多种思维方式综合运用的结果。例如逻辑思维，形象思维，逆向思维，发散思维，系统思维，直觉和灵感等等。尤其要重视直觉和灵感，许多创意都来源于它们。创意不仅需要知识，而且需要智慧，知识是产生创意的基础，而智慧则是创意的指挥家。智慧是对信息的灵活运用，对知识的灵活应用，它是驾驭在知识之上的，并反映设计者所要表达的思想内容。

三、设计创意的表现方法

设计创意的表现方法有很多，但每一种方法只要灵活的运用就能产生出好的创意来。例如直接展示法，突出特征法，对比衬托法，合理夸张法，以小见大法，运用联想法以及富于幽默法。我们来重点谈论以小见大法和运用联想法。

1、 以小见大法

在现代设计中，对设计对象进行强调，取舍，浓缩以及独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想5。

我们在做设计时，就应该注重这种手法的运用，以“小”见“大”，从小的视觉中心来体现大的思想和内容。以小来寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是设计者一直所追求的目标。

2、运用联想法

在设计的过程中，运用联想法已经成为一个必不可少的创意手法。它是通过丰富的联想，把对象与自己或自己有关经验联系起来，从而表现的一种艺术手法。这种联想不必考虑实在的事物，打破陈规，去发挥自己的联想，但这种方法必须符合审美规律的心理要求。设计者的成功就在于产生联想过程中引发美感共鸣，这种感情的强度是强烈的，激情的。因此，我们需要掌握这种方法来体现我们的创意，从而设计出优秀的艺术作品。

四、怎样才能拥有好的创意

好的创意能给我们的生活增添乐趣和意义，特别是经典的设计创意。优秀的设计作品能给我们带来一种视觉和感官的共鸣，并带来强烈的视觉冲击，给观众一种身临其境的视觉感受。而优秀的设计作品来自于设计师巧妙的创意，创意是一个非常重要的过程，一个好的创意可以将作品与观众的距离大大的缩短。那么，如何评价一个好的创意？我们说一张海报的创意好，好在哪里？就像许多设计大师设计出来的作品，有些人会看不懂，难道看不懂的设计就不是优秀的设计吗？

其实，一个好的创意必须涵盖三个元素：专业、思考和激发。这里的专业是指设计者的专业；思考是创意的指南针，将两种或两种以上相关或不相关的元素组合在一起，就是思考；激发则是创意的灵魂。创意的过程是曲折的，但是许多好的创意作品，都来自灵感瞬间的迸发，因此激发是最重要的一个元素。

我们要拥有好的创意，必须要理解并掌握专业、思考和激发三者之间的关系，准确地把握其中的内在联系，对创作出优秀的作品是极其重要的。我们要努力地培养这方面能力的训练，才能拥有好的创意。

五、如何培养自己的创新能力？

好的设计创意并不是凭空降临的，而是需要我们拥有一定的创新能力；丰富的知识水平；丰富的社会经验以及敏锐的洞察力。如何培养自己的创新能力，这就需要我们有一定的专业知识，有好学、好问的精神，喜欢从事物的不同角度来考虑问题。

首先，我们应该想出一些会在未来改变我们生活的创意，如新的产品，新的理论和新的技术。要从“无”变为“有”，要不断地发掘自己的探索能力和求新能力。

其次，要在某些原有的设计或者原有的概念上来改进原有的创意，很多时候在原有创意的基础上进行完善来达到自己具体的要求会比想一个全新的创意来得方便和合适。要不断地完善再完善，只有这样，我们才能不断地发现新的闪光点。我们要学会掌握创意的应用技巧，如增减思维技巧、组合思维技巧和延伸思维技巧等等。增减思维技巧，也就是在原有的对象上增加一点或减少一点（如色彩、功能、形式等）；组合思维技巧有很多不同形式的组合，如功能组合、非功能组合、同类组合及异类组合等；延伸思维技巧是以原有的对象为一个点，向不同方向进行延伸和遐想。要学会灵活的运用这些技巧才能提高自己的创新能力。

最后，我们应该注重想象力的开发，要从逆向思维去思考，如把它颠倒过来；颜色更换一下；把它拉长或缩小；分裂它；使它对称等。如果只是符合常规的规律，远远达不到自己所要的效果。

因此，我们要不断地培养自己的创新能力和审美能力，挖掘自己各方面的潜能，才能创作出优秀的设计作品。所以加强设计创意能力的培养是设计出好的作品必不可少的环节，要把握好这个环节，才能使中国成为一个设计强国。

注释：

1.罗萍 著.广告设计概论.武汉大学出版社，2011.85

2.王绍强 编著.广告设计创意.广西美术出版社.2011.18

3.陆小彪 钱安明 著.设计思维学.合肥工业大学出版社，2006.25

4.覃文洁 程颖 主编.设计方法学概论.北京理工大学出版社，2007.45

参考文献：

[1]马克 第亚尼 著.非物质社会[M].四川人民出版社.2002-3.

[2]P.Ranganath.Nayak ；JohnM.Ketteringham著.潭家瑜 译.创意成真.天下文化出社.2003

[3]尹定邦.设计学概论[M].湖南科学技术出版社.2004-6.

[4]彭吉象.艺术学概论[M].北京大学出版社.2002-3

现代设计篇5

一、现、当代装饰艺术的特点

自工业革命以来，世界发生了翻天覆地的变化，在人们的审美领域也发生着悄悄的，但同样翻天覆地的变化，摆脱了手工作坊和师徒传承模式的人类造物，在各国设计师的实践中开始了冒险的旅程。现代设计师相信设计乃是创造一种新的生活方式，而不是维护旧的审美规范，他们因此给了我们一个与前人不一样的世界。现、当代装饰艺术也是如此，设计师们在不同文化、不同材质的形式之间自由游走，使现代装饰艺术呈现出丰富的面貌。主要表现在：1，对材质自身美感的高度尊重与重新发现；2，对新材料的大胆运用；3，结构方式的巧妙；4，形态的丰富性或趣味性。

可以说，现代生活和当代设计的趋势为紫砂提供了巨大的可能性。

二、现代紫砂的可能性

1　从内容上来看：其实传统紫砂陶的主要品种就不仅是备式荣具，还包括酒具、餐具、文具、花盆、雕刻和陈饰工艺品等。客观上来说，紫砂作为一种精约的陶瓷品种不可能制作大型的室内陈设，只能制作体量较小的装饰摆件或用具。但生活的品质，或者说生活的品位往往体现在家居的各个细节之中。传统领域的紫砂陈设中，有些在现代社会看起来显得样式陈旧，比如花盆、文具等，有些从总体上来说对于现代人实际意义已经大不如前。我们必须看到，在现代生活方式和工作方式的前提下，现代家居中的陈设内容有了很大的变化，比如除了花插、花盆、果盘等传统陈设之外，书挡、壁挂、烛台、台灯、装饰钟等等都可以成为紫砂陈设的设计目标。

2　从美感特征来看：由于紫砂成型过程中的精加工工序，使制品形成一层致密的表皮层，赋予紫砂表面光浩，虽不挂釉而富有光泽，这使紫砂这种陶的材质具有突出的精良感。由于紫砂优越的性能和质感，其在明清之际被文人阶层发现和喜爱，而紫砂陈设品，正是在中国传统文化氛围中结合紫砂材质特性而发展出来的，其形态往往将手工技艺的精湛绝伦体现得淋漓尽致，具有一种精致，内敛、端庄的典范艺术特质，而且从使用方式到形式都带有强烈的文人色彩。

这种对质感的考究与现代设计一脉相承。从现代主义设计“少就是多”的口号中，我们就可以看到现代设计对简约形态的丰富追求――老实说，现代主义设计的精英姿态，也正是当年那些选择了紫砂材质的传统文人所持有的吧。紫砂文化注定要以一种审美的、含蓄的、需要细细品味的姿态出现，而这也正是使紫砂成为紫砂艺术的最本质内容。

3　从设计形式上来看：用现代设计思维针对产品的使用功能进行大胆的造型结构尝试。以花盆为例，由于紫砂泥料的特性，用它做成的花盆，也有良好的透光性和吸水性，使花木不易烂根而生长茂盛，所以花盆生产一直是宜兴陶瓷生产的重要品种。宜兴花盆虽然有很多的花色品种，但这些花盆的变化主要表现在轮廓线的微妙变化、装饰题材或装饰手法的不同，其形态意韵主要是配合传统的中国盆景艺术的审美理想，所以表现出来的美感主要是端庄、匀称、古雅。这种美虽然具有典范的意义，但在面对目前这个读图时代求新求异的挑剔的目光时，这种典范的美就显示出其局限性一面。现代盆栽受欧洲和日本盆栽艺术很大影响，和传统盆景相比，家庭种植的植物形态和审美趣味，甚至种植的方式都发生了很大的变化。客观上来说，这些变化都需要紫砂艺术在造型形式上作相应的调整甚至是改变，而一种有趣的花盆足以改变我们对种植的态度。

4　成型工艺上：将批量生产的工业流程与手工制作结合。

紫砂是宜兴得天独厚的原料，天然形成的合理化学、矿物、颗粒组成，使其具备了可塑性好，延展性强，生坯强度高，乾燥收缩小等工艺性能，为多种多样的造型提供了良好的工艺条件。对紫砂材质来说，泥片成型是针对其材质特点和紫砂的使用特点发展而求的，有着某种程度的合理性和必然性，但这种严谨的成型方式既制约了紫砂的造型和艺术特点――紫砂器一般都以周正严谨的形式出现，也制约了紫砂的产量。所以早在雍正、乾隆时期一些手工艺人就通过在制作过程中适当地使用模具来增加产量。

当然，从技术上来说，纯正的紫砂难以拉胚成型，只有在加入一定成分的高岭土之后才能拉坯，但作为陈设品的紫砂，对其透气性等物理性能的要求大大降低，在基本保持紫砂的质感特征的前提下，在泥料中掺入一定比例的高岭土没有什么不可。此外，灌浆成型这种能够大批量生产的成型方式也很适合某些现代紫砂陈设设计的产品。

5　装饰上：既尝试曾经存在过的所有紫砂装饰工艺，又结合新的装饰语汇，将现代元素与传统元素有机地结合起来。

现有大部分紫砂的装饰元素和装饰题材都比较陈旧，比如：鱼化龙、竹节、梅花、梅桩、书法文字等等，带有吉祥意味的装饰雕塑寿星、福星、三脚蟾蜍等等，这些题材与特定的世俗情感相关，在传统社会中作为生活中喜闻乐见、必不可少的、有着特殊意义的视觉元素，但它们对现代人来说却是“猎奇”意义大下审美意义，在现代社会不可避免地带有局限性。所以我们认为，现代紫砂陈设中既可以吸收传统装饰元素和手法，也可以利用传统装饰工艺引入现代感强烈的装饰构成，同样，生活中不断涌现出的大量视觉元素作为现代生活的象征，也可以成为紫砂陈设的设计元素。

现代设计篇6

关键词：景观；现代景观；多元化；景观规划

1 现代景观的起源

在欧洲，“景观”一词最早被用来描写绚烂景色。这个时候，“景观”的含义同汉语词典中的“风景”、“景色”的意思基本相一致，是视觉美学意义上的概念。

在我国山水风景画早前已经从人物画的背景中脱颖而出，成为独立学科，并很快成为艺术家们的研究对象，丰富的山水美学理论体系是世界其他国家无法比及的，景观的这种含义一直为文学艺术家们延用至今。然而不同的人对“景观”有不同的理解，正所谓“同一景象词义的不同版本的理解”。大多数园林风景学者所理解的景观是视觉美学意义上的景观，也就是风景。从六十年代中期开始，以美国为中心开展的“景观评价”研究，主要就景观的视觉美学意义而言的。从客观的意义上讲，景观评价（风景评价）是指对景观审美视觉质量的评价，而景观的“审美视觉质量”则被认为是景观“美”的同意词；从主观上讲，景观评价则表现为人们已经对“景观价值”有新的认识，景观的价值表现在“景观所给予个人的美学意义上的主观满足”。

2 现代景观发展的时代背景

2.1 中国现代景观发展的背景

景观文化是中国传统文化的重要组成部分。随着改革开放以来，中国经济、文化及人们的思想意识也随之发生了翻天覆地转变。从某种意义上讲，传统景观文化无法满足现代社会的需求，而当今社会恰恰为中国景观艺术的发展提供了新的历史机遇与挑战。中国景观艺术既要继承发扬传统的理念精华，同时也要探索和开拓更多的景观艺术风格。

同时我们要发展创新，取长补短，不断的学习西方现代景观艺术，借鉴优良的风格和理念，成了中国景观艺术界的共识。而借鉴不等同于复制，借鉴是要吸收于精华，内在而永恒，有很强的生命力，并创造新生的理念。所以，如果没有对西方现代景观艺术进行深入的研究推敲，就一味的照搬，结果只会适得其反。

2.2 现代景观多元化发展的必然性

中国具有丰富无比的传统园林文化，它是中国悠久历史文化传统的一部分。它反映了古人“天人合一”理想境界的追求，园林的进一步发展及国外景观设计的冲击，人们的思想发生变化，于是，人对美的追求与一层不变的园林景观美之间就产生了不可逆转的矛盾。

现代景观需要满足公众休憩、游玩、观赏、娱乐、学习、文化教育等多方面需求。而古典园林景观大多是王公贵族、文人墨客的私有财产，这就意味着它只是为少数人服务的，满足其观赏功能。

现如今，人们也对精神生活提出了更高层次的要求。环境景观作为人类精神生活的一部分，要求其形式的多样化，以满足各类人群不同层次的需求。因此，作为景观的设计者不应紧紧抱住传统不放，而是应该在传统这个得到大众认可的基础上再进行创造性的发展。我们提倡继承传统是为了更好地发展，而不是将其作为一种模式固定不变的延续下去。

2.3 西方现代景观的多元化发展

西方现代景观艺术之所以能够迅猛地发展起来，主要的原因之一就是创新意识。西方的新艺术运动致使现代主义景观艺术产生，传统园林的固有模式被

打破，变繁琐为简洁。英国景观设计师杰里科认为自己的创作灵感大多来源于文学修养和哲学上的思考，可见，文化对景观设计的意义深远。与现代主义单一的历史价值相比，当代景观的特点之一，就是各种历史价值观的多元并存，“历史性”与“现代性”的并存。美国当今著名的园林设计师沃克的设计除了受到当代极少主义艺术思想影响以外，还受益于17世纪法国古典园林和日本传统禅宗庭园的影响。

其后，一些激进的景观设计师一反以往的园林所信奉与追求的和谐、统一、纯洁与稳定等传统审美原则，力图发掘形式不和谐、不统一与不纯洁的一面。如拉.维莱特的设计，设计师用互不相关的点、线、面系统，相互叠加，用机械的几何结构处理，用一种具有随机性和偶然性的方式，出人意料之外地创造了一个与以往完全不同风格的新景观。

2.4 对西方现代景观艺术的借鉴

西方现代园林在不断地对旧形式否定的过程中日趋成熟。西方现代园林艺术发展是与时代密切相连的，它的流派众多，风格各异，发展过程中不时地与其他学科、艺术门类进行交汇，增添了新的活力。但我国对西方现代景观设计的借鉴不应是模仿其风格，而是吸取它的精髓。现代艺术、当代科技、生态设计及创新意识是促使西方现代景观艺术飞速发展的主要原因，也是中国对西方现代景观艺术借鉴的主要方面。不可否认，传统在人们的心目中占有重要的位置，创新也是在传统的基础上进行的，不可能脱离传统。创新的同时要正确处理与传统之间的关系。中国现代园林景观应该勇于面对新时代思潮的挑战，应该建立起超越意识，应该相信只有代表一个时代文化精髓的艺术品才具有持久的魅力。

3 现代艺术对现代景观发展的影响

现代艺术以其自身的发展规律演变到今天，并通过实践产生了大量的艺术观念。艺术思想和艺术语言，本身是一个具有巨大潜能的思想宝库，它远比那些被用于以单纯绘画技法的训练为目的“艺术”要深刻得多。

现代艺术与现代景观两者之间的“边界”已逐渐相融，可以说，现代艺术本身已成为一种强大的生产力，也必然会影响和渗透到相关的学科中去。现代艺术给现代景观提供了一个更方便和更有效的交流思想环境。

现代艺术在现代景观设计中，不应该成为摆设和点缀，现代艺术对景观设计而言，也不只是一种形式语言借鉴的来源，而是一种思维方式。虽然沿用传统园林设计中以艺术审美为指导的方法论，已不完全适合现代景观设计学发展的需要，但并不意味着要同时把艺术打入“冷宫”。现代艺术作为一种思想工具，在景观设计的创新中应该发挥它应有的魅力。

由于各区域的经济、文化存在一定的差异。在一些经济水平落后的地方，设计师在做设计时总会遇到困难。现代的景观设计需要不断的创新，无论现代景观设计是出于何种目的开始的，审美需求都是一个无法回避的设计任务。“千城一面”现象不但使地域文化消失，而且也会引起审美疲劳。而创新思维常会给人们带来崭新的思考，崭新的观点，和意想不到的结果，从而使现代景观设计呈现多元化的创新局面。

4 现代景观所折射出的时代性

4.1 学科的融合与互补

景观设计、城市规划和建筑设计是联系最紧密的学科，三者的融合在其产生和成熟过程中是互相影响的。随着环境问题的日渐突出，景观设计对城市规划和建筑学的影响将会越来越大。反之，科学合理的建设需要城市规划师、建筑师和景观设计师的共同努力来实现。

景观设计的人文研究进一步加强。景观设计对人的尊重表现在规划设计的人文性、地方性，因而，设计师对心理学、社会学、哲学、宗教、美学等人文学科的研究和领悟潜在地影响着其规划设计作品的品质。

4.2 景观设计思想的传播

先进的、超前的景观设计思想得到提倡和传播，以引导人们树立对人和自然关系的正确认识。熟悉景观设计的对象、价值、方法和范围，从而推动景观设计的全面健康发展。除了景观设计作品和景观设计师本身的影响，景观设计的职业教育、大众传媒对景观设计传播、宣传作用也是至关重要的。

国家的发展取决于全民素质的提高，景观设计的发展也同样取决于人类素质的提高。失败的景观设计之所以能够得到实现，甚至被称颂一时，可以说是设计师和决策者的专业素质不高所致，同时，也说明公众的分辨力、鉴赏力不够，所以说，景观设计基础知识的推广，引导和培养公众对景观设计的鉴赏力是必要的。

5 结语

现代意义上的景观设计，因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起，以协调人与自然的相互关系为己任。与以往的造园相比，最根本区别在于，现代景观设计主要创作对象是人类的家，即整体人类生态系统，其服务对象是人类和其他物种，强调人类发展和资源及环境的可持续性。

现代景观设计是人类发展、社会进步和自然演化过程中协调人与自然关系。其领域广阔，前景美好，但是，我们也必须认识到所肩负的责任。如果不能很好地理解人类自身、理解人类社会的发展规律、理解自然的演化过程，那么景观设计只能用来装点门面而已。为了人类自身的生存和发展，每个人都应当贡献自己的一份力量。

参考文献：

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[2]约翰.西蒙兹（美）.景观设计学―――场地规划与设计手册（第三版）[M].俞孔坚，等，译.北京：中国建筑工业出版社.

[3]俞孔坚.从世界园林专业发展的三个阶段看中国园林专业所面临的挑战和机遇[J].中国园林，1998（1）.

[4]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].中国建筑工业出版社，2002.

现代设计篇7

早期的包豪斯设计教育中，克利、康定斯基等人所上的造型基础课大致就是现代“构成学”原理。但在那时，构成与绘画没有完全分化，主要是以绘画的形式和手段加以探讨。蒙德理安原先是一位自然主义画家，在1908年开始了一种与象征手法有联系的绘画。甚至在更早时，他的风景就已带出了他那特有的垂直――水平构图的先兆，以次约束限定图画的空间，强调线条的结构，特别是一个单独场景和物体的迷人的视觉感受。他的作品，迸放出蓝、黄、红和绿的色彩。在树林的风景中，他强调树苗的线条起伏；在海滨和海景中，他强调沙丘和水面的色彩运动。他的绘画几乎是从一开始，就毫不含糊地朝着一种以画面的矩形为基础的抽象简单化图案变化的。他总是通过“对立的等势”去寻找统一性，以表现他在与人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。他象风格派的其他成员一样，也认识到他们的抽象原则可以用于新建筑，以及多个领域中的纯设计新概念。

在超现实主义绘画中，利用现实的具体形象和空间内容，作不合理的矛盾组合，以引发人们对形象兴趣和奇异的心理感受。大师们从多个角度进行超现实表现，并形成各自的风格特点：马格利特最大的爱好是对自己身边的世界和自己的物品的兴趣。他的画往往充满了矛盾的诗意。他有太多充满了矛盾诗意的画作，每一幅几乎都可以拿来编一则故事，自然这样的故事都是超现实主义的，应该用卡夫卡的笔调翻译。事实上我以为他是在企图用一种静态的表象来诠释一个巨大的动态的寓言，有的时候是讽刺性的，而更多的时候是在言说一种无可奈何的忧伤，给人以一种难以言语的感受。另一些超现实主义画家，如米罗则利用视觉的自动醒来创造内心世界的意识流绘画，或通过变形等手段将形处理成具有符号化特点的神秘和怪诞形态，来表现出一种儿童般的感觉和梦幻。超现实主义绘画对现代视觉传达设计的形式表现影响巨大，并已成为视觉设计的重要形式语言。荷兰著名画家埃舍尔以他自己独有的研究方式再现了一幅幅错综复杂的图形，带给现代创意设计无限的遐想。他努力追求图景的完美，他在作品中营造了一个不可能的世界，但却令人不得不信服他独特的思想探索和视觉表达方式。埃舍尔利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏，同时创作了许多这种表现反常规图形的作品。他想象力非常了得、思维能力严谨而又缜密，对多种形态的虚实把握到位、二维和三位空间的互化，将几个物象相互间变形等写实错语言的创造，一段永远走不完的楼梯或者两个不同角度所看到的两种场景等，艺术地表达了时空运动无限永恒的主题。对视觉传达的心理效应的重视程度，能从设计对超现实表现形式的应用中体现，它是通过具有象征性和超强刺激性的视觉语言所形成的超常的视觉表现，以达到极深的诉求效应。人类任何一种行为和意念想要被人接受，并且通过一定的方式加以表达。设计意念的表达主要是通过视觉化方式来实现。正如：音乐的表达式通过声音诉诸于听觉，语言的表达只有通过文字组织方可达意。在实际意念视觉化的过程中，每一个动作都要求设计师必须具备表达的手段和方法。因此，绘画训练如同纯粹的色彩和构成训练一般，都是使设计意念得以体现的必不可少的造型基础。

造型艺术与技术不同，它关系到人的思想、情感、文化等精神因素；而艺术本身又是由创造和审美相结合的整体。所以，造型能力包含了较丰富的精神内涵。它不仅要训练学生对造型能力的掌握，还要培养学生在造型等方面的审美和创造力，还不能由单一形式来训练和获取，那么如何让从事视觉艺术设计的学生从设计角度有效地训练和设计发展所需要的造型能力就成了关键。下面我从现代设计中的视觉表现说明现代平面绘画在设计中的应用和特点。

自然的写实表现：从物象的各种视觉因素中提炼出某些因素，如：形态、结构、光影，材质等，通过点、线、面和不同形式以及绘画技巧来表现。

平面的构成表现：利用构成的形式规律和原理，按形式美法则将现实形态在画面上作平面的重构，有利于自由和简洁地传达设计所需要的构图要求。

拼贴及变形的表现：此手法常被超现实主义画家们采用，为表现一种异常的心理效应，就要改变物象正常的形象。在平面设计中，常利用变形的形式传达意象，不仅构成造型本身的韵律美，也引发人们对形象的兴趣，变形手法要依据夸张、联想等巧妙地构思才能创造出新的意象。

矛盾空间的表现：空间重力和透视关系相对于有放置的形态内容所决定。所以，使画面造成不合理的空间结构，须保持局部空间合理性，使合理情况显示在不合理中充分突出其矛盾性。埃舍尔的作品就是典型。

社会的迅猛发展，人类对生存空间、环境概念的更新节奏加快，环境保护意识和新的视觉传达设计（宣传、标识等）要符合新的视觉次序。顺应现代人终极理想及高度的精神追求，在肯定现代平面设计师付出艰辛劳动的同时，也揭示出其局限性；在引进西方现代设计语言时，注意消化吸收，现在有许多作品出现雷同，被乏味地套用或泛经验主义，把图形语言过分的“符号”化了。在我国深厚的传统文化土壤里，我们必须深刻认识到在创作途径上存在更宽广的可能性，设计师只有在对形式和它所包含的精神因素的不断探求的中才能发挥出巨大的创作潜能，最终成为设计领域的主宰。

参考文献：

现代设计篇8

1造型

家具的造型是对家具的材料、色彩、结构等要素进行综合处理的过程，是理性设计与感性设计的集合。现代家具设计很大一部分的取决因素在于消费者的审美与需求。因此，现代家具的造型设计不再单单是比例上的适度，更多是审美上的适宜，造型也更为多变和随意。现代家具造型千姿百态，以线为主，以面为主，或是不规则造型，仿生形态的造型设计。而新中式家具受中国古代家具造型影响，造型多是简洁的，还是以线为主的造型，讲求方正、稳重，造型给人以朴素的感觉。现代中式家具设计中要突破以线为主的造型，设计线、块结合的家具，造型多样的家具。

2现代中式家具设计方法

（1）材料的传承。现代中式家具设计中对于材料应该是传承发展的：1）木材的仿制，红木因为其光润的色泽，细密的肌理，使传统家具享誉海内外，但是现在红木短缺，所以，可以使用各种贴皮，贴纸和集成材来代替，达到红木的效果，但是在造型上应该现代化，不然就是仿古家具，而不是现代中式家具。2）局部材料现代化，如桌面，椅背等，库卡波罗设计的“中国几”，桌面材料替换用玻璃材料。朱小杰的家具设计清风椅，将靠背材料替换为亚克力，使传统家具具有现代的味道。3）添加新材料，传统家具的某些部位不符合人体工学，如坐垫，就可以用现在的海绵，达到舒适性。4）要敢于使用新型材料，突破传统材料限制。（2）造型的重组。在造型上：1）造型元素打散重构。对中国传统家具的造型元素进行分解，重新设计应用到现代的家具设计之中。例如，官帽、联邦棍、圈椅扶手等，应用到现代家具设计的部分，使现代家具具有中式韵味。2）造型比例应用。造型上，吸收中式传统家具的比例关系，对造型进行现代设计。例如，北欧设计师瓦格纳设计的中国椅和钢管椅，都是对于中国传统家具的造型比例的吸收重组再设计。3）造型气韵的传承。现代家具设计造型不应该局限在传统家具造型之中，家具造型应该在吸收传统家具造型美学原则的基础上，吸收传统家具的气韵，设计出更具现代化的家具。［1］传统家具造型气韵稳定，均衡。新中式家具设计合传统家具气韵，且又造型丰富。（3）结构的简化。现代中式家具设计方法，在结构上：1）结构的淡化。中国传统家具中，结构外观是直线性，但是细看会发现一块小的连接部件都是直中有曲，十分精细。现代中式家具的设计应该将结构进行淡化，提高加工的简便性，减少材料的浪费，增强模块化。2）结构连接方式的简化。榫卯结构的简化，榫卯结构加工难度高，所以，应该采用现代连接方式与榫卯结构相结合，甚至将榫卯结构变为一种装饰。3）新结构的应用。新技术，新材料的涌现，导致了结构的变化，由传统的框架结构和箱式结构发展到现在的折叠结构，吹塑的一体化结构，现代中式家具的设计应该设计结构的可拆装性，生产简易性。（4）文化的发扬。家具的文化设计是一个非常模糊的概念，它贯穿于家具设计的始终，由里及外指导者我们的设计。对于文化的发扬，应该有几个方面：1）家具文化在家具设计中的具象化，家具文化是多种文化的综合体，［2，3］是一种抽象的概念，表现在家具上便要将这种抽象的东西具象化。例如，中国对于美好事物的向往，往往设计很多图案，寒冰纹，万盘长纹等，可以应用到家具中；人们对于意境的追求，如一帘幽梦，小桥流水，流觞曲水等，在设计时候也往往被当作一种主题，体现在家具设计中。2）家具文化在家具设计中神韵的表现。家具设计中对于文化的体现，往往表现出一种风格，一种感觉，是通过设计师不断的积累，树立自己的价值观和精神境界，体现在家具设计中，而被人们感受到家具所体现出来的神韵。

3结语

现代设计篇9

抽象主义思维在现代园林景观设计中的表现。抽象艺术可以说是对传统艺术的首次突破。它由原先传统艺术的具体形式转化为一些由自然现象和一些具有特殊意义的标志符号或是一些几何图形组成的抽象形态。画面上的任何东西都是画面的主题，其本身就表现这画作的内容。非理性主义美学主义在现代园林景观设计中的体现。抽象思维是一种理性思维。理性思维其实很影响艺术家的想象，同时也就制约着艺术家的创作。而非理性美学思维注重强调否定性、非中心性、反传统性、破碎性、非连续性及多元性的特征，这艺术作品的多样性。也就可以消除理性思维中的抽象思维，也就可以很大限度的拓宽艺术家的想象，也就增加了艺术作品的多样性。非理性设计思维作为现代园林景观设计的思想基础，为其以后的发展打开了广阔的平台，也为其提供了丰富的创作素材。

二、现代园林景观的设计手法

（一）设计手法之平面设计

秩序法则。现代园林景观设计在经过很长时间的发展，设计师研究出越来越多样化的设计手法。平面设计就是其中之一，设计师在对平面设计中多采用几何设计手法，也利用抽象主义画风，在这种设计风格下，整个平面上呈现出简洁规整的线性组合，既显简单大气，又不至于平庸。这一处理手法源自于蒙德里安的抽象画。这是一种完全不同于旧时期欧洲国家具有浪漫主义的几何抽象画风。在景观设计中，这种抽象秩序的法则很受设计师的青睐。所以在景观设计中，这种法则用用变得更加广泛，也被大力推广。这个重大发现一直到今天还在不断被设计师们解释和丰富着，这个法则已经成为现代园林景观设计中不可或缺的重要艺术表现形式。动态构成。

在现代园林景观设计中，设计师本身的性格也决定着他的设计风格。一些设计师在平面设计中喜欢用静态几何设计手法，可以突显出画面正解平静的感觉，而一些设计师的平面设计讲究一种动态的平衡。这种处理方法是由现代艺术家马列维奇创造和最先使用的。马列维奇是至上主义画派的最具代表的人物。这种至上主义的风格是一种自由向上的艺术风格，他不同于蒙德里安的抽象几何画，它呈现出一种自由的动态形态，可以很直接的表达出设计师所想流露的情感，所以马列维奇的作品有很强的动态感，在平面构成上有独特的创造。在现代园林设计中，动态的艺术表达方式使设计的形态更加丰富多彩。

（二）设计手法之立体空间形式

网格运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格中的设计手法。网格设计手法可以使空间具有一种时空交错的透明性。园林网格空间是直线与网格在无限的延伸中交错，由于网格的存在这种趋势被进一步加强。在这种单一的空间中，利用网格技术制造出的空间透视感，再利用建筑中用墙分开空间的原则，这种设计利用简单的材料和明了的线条，是空间结构变得更清晰更具有连续性。简单的网格形式和几何形式的叠合设计克服了空间和时间的限制，所以这种设计手法也很受现代艺术设计师的青睐。（本文来自于《科学中国人》杂志。《科学中国人》杂志简介详见。）

（三）自由的穿插与艺术结构的变化

这种形式的设计手法也是由设计师的性格所决定的设计风格，随性和突发奇想的偶然成为这种设计风格的重要组成部分。具体手法有：旋转、减缺、叠加、镶嵌、变异、移位、变形、穿插等。并且用绝对的偶然性，去决定即将发生的不确定因素。这种设计的自由方式让很多设计师的想法可以得到淋漓尽致的变现。

三、小结

现代设计篇10

【关键词】传统美学；平面设计；影响传统美学；现代设计；影响

中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计的思想，而设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代设计中的体现。指出作为外来的设计艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的设计艺术。

在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。

的确，传统文化在现代设计中具有重要作用，它是现代设计的源泉和根基，现代设计中所谓的中国风就是依托传统文化元素，比如水墨画，书法已经中国传统的图案剪纸等等来设计的。传统图形元素、古代书简、传统书画等也在现代设计中都得到了很好的运用。

但是现代设计的手法很多，不是仅仅依靠于传统设计的风格手法，更多的来源于图形的变换，组合以及排版。我们口中所谓的现代设计，其实就是西方风格的设计。它与传统风格的设计不一样，注重文字的排版，疏密关系，连贯性等等。

其实设计在我国，有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等，都可以看作是平面设计的雏形，都是我国平面设计历史久远的例证。然而，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的平面设计艺术，可以说是引进的。平面设计是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。都是一些利用平面设计的体现。

平面设计在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是平面设计的开始时期，那么我国平面设计的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。建国后的五六十年代，我国的平面设计在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的艺术手法。可以说，作为艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。

从我国文化发展的历史经验来看，华夏文化，唐朝风采，我们的文化历史悠远，有很深的文化底蕴，所以我们的平面设计可以做的更好，我们不仅可以运用民族艺术的独特性，也可以运用西方艺术的排版手法，这样才能体现中华民族独有的审美心理。

在平面设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的平面设计。

以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代平面设计的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，我们得结合中外的设计，创造出中国特色的平面设计作品。

参 考 文 献

[1]寻胜兰．继承民艺[M]．艺术设计．2011