传承中华文化艺术范文

时间:2023-12-27 17:56:41

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传承中华文化艺术

篇1

当今社会,我们所看到的现状是,能写一手好字的人越来越少,坐姿和执笔不正确,笔画笔顺错误颠倒,不讲究字的间架结构,中小学再也见不到毛笔描红课了,而且背离传统书法艺术的“狂怪体”也渐渐侵染书坛。眼见根植于中华民族智慧,根植于中华文化的产生和发展过程的中国书法艺术,很有可能在我们这一代或今后的两、三代人中消失,我们能不着急吗?是危言耸听吗?不是!所以,我们需要大力发扬和继承中华文化的文明精髓,与此同时,大力发展中国传统书法艺术。

爱新觉罗启骧,字滕伯,1935年生于北京,清雍正皇帝第九代孙,当代著名书法家。启骧幼年深得祖父毓逖(毓逖――清光绪帝禁卫军统领,与齐白石交往甚密。)疼爱,受书画艺术氛围熏陶,培养了良好的艺术修养和审美观。

1955年,启骧毕业于北京建筑工程学院后担任高级工程师一职,从事工业及民用建筑工程设计和施工。1978年,启骧师从堂兄启功,潜心研习中国传统书法。1998年,兄长启功为他的作品集《启骧书艺集》作序时写道:“所好晋唐名家之格,可入百年宗匠之藩篱,而谦抑为怀,临古弥笃。”

启骧热爱体育,青年时代曾是北京市足球代表队队员。1990年爱新觉罗家族40多位书画家为亚运会捐赠书画作品近二百幅(包括溥杰、启功的作品),并在日本展出,启骧作为家族的代表到日本参加开幕式并进行交流活动。

1991年,启骧书写的奥林匹克基本原则的精制册页,做为国礼在瑞士洛桑赠送给原国际奥委会主席萨马兰奇先生,并被国际奥委会博物馆永久珍藏。同时,他的书法作品被人民大会堂、天安门贵宾楼、钓鱼台国宾馆、中国国家博物馆等单位以及国内外朋友广为收藏。

启骧现为中国书法家协会会员、北京文史研究馆馆员、辅仁大学校友会美术委员会副会长。

翰墨一生传承文化

爱新觉罗家族在中国的历史上曾经显赫一时,清朝的皇帝也被后世公认为个人修养和文化思想居高。爱新觉罗家族至今名人辈出,例如大家所熟知的爱新觉罗毓峨、启功、启骧……他们因何成长为有所建树的人,启骧先生讲到流传于先祖雍正教导子孙的至理名言――立身以至诚为本,读书以明理为先。

启骧说:“立身以至诚为本。一个人立志要做一件事情时,必须‘至诚’。以诚信、谦卑的态度去追求理想中的目标与事业,孜孜不倦,方是做大事者的风格与气度。”

而“读书以明理为先。一个人读书、求学的目的,首先是要让自己学会为人处事。”是启骧先生对于先祖之言的领悟。

据有记载的文章介绍,清代皇室家规甚多,对子女学业要求极其严格,对皇子师父的挑选更是严格。皇室的家族成员颇有一番不得不成器的使命,这大概是这个家族人才辈出的原因之一。

启骧先生出生在一个战乱的年代,连年的战争和动荡使得当时还年幼的他没有机会享受几年皇室后裔的优越生活。但是,“老家庭”里浓郁的艺术、治学气氛深深的影响着他。祖父毓逖与国画大师齐白石交往甚密,外出时也总喜欢把自己的长孙启骧带在身边。回忆起童年与祖父在一起的时光,先生很开心:“爷爷特别喜欢我,带我去见齐白石。我见到齐白石时,他很高兴,很喜欢我,当即赠予了我一些珍贵的礼物。”

启骧说:“那时候的我就开始接触中国传统文化艺术的精华,亲眼看着那些书画家写字作画,受益匪浅。看到他们怎样握笔、运笔,感受到他们写字的节奏和神韵,然后我开始模仿,自己鉴赏力的功底是从那个时候开始积累的。现在,我们很难看见这些传统的好东西。”

五千年的文化该如何传承

启骧先生多年来关注中国传统文化的传承,特别是汉字文化,誓尽自己最大的努力传播中国五千年的传统文化――中国书法文化“文字美”的内涵。

世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,其中,唯有中国书法,具有最悠久的历史,传播得最为广泛,同民族文化保持着最密切的关系。书法风格与审美意识的发展代表着民族文化的表征,是时代审美风尚和审美趣味的体现。

启骧说:“书法,是中华民族的美术之魂。一个民族,如果失去了对本民族源远流长文化的理解,后果非常可怕。中国传统文化的精华在当今时代仍然具有指导生活与实践的价值。我们的《道德经》、《论语》,这些著作都很好的为我们提出了人与自然、人与人、人与社会如何和谐相处共存的道理与经验。所以,我一直致力于探索该如何将中国书法文化的灵魂与精髓传播下去。”

先生倡导作为华夏子孙,作为一个使用汉字的中国人,人人都应重视汉字的书写,写得一手好字,写毛笔字不等同于书法,书法是一门学问,是从汉字学中分离出来而独立的高级艺术形式。

汉字的简化适应了快节奏生活的需要,这是它进步性的体现;但是对于理解中国传统文化汉字的内涵却省略了情景与韵味。研习书法的人,应该多一点对中国传统文化的了解,也多一些对繁体字的认识,这是保护与继承中国传统文化,是每个炎黄子孙可以做到与应该做到的事情,更是每个炎黄子孙的责任。现在很多人以设计流行的签名为美,以别人看不懂的怪异文字为时尚,这些都有悖于真正“文字美”的内涵。

先生从理论阐述了指导实践的方法,在继承与发展的问题上,先生尤其强调先继承后发展的原则。在继承历代先贤的基础上,去认识什么是文字美,理解达到美的法则与方法,尤以方法的正确与否视为成败的关键所在,他不断强调要能识别美才能创造美的艺术――“如果不知道什么字是美的,就不可能写出美的书法来,好的书法作品会带给人一种享受”,启骧先生所讲的道理看似简单,却令人回味。

研习之功在于“法”

启骧先生是书法界的大家,如何继承中国书法的精髓,先生提到:研习之功在于“法”。启骧说:“研习书法者要注重学法不学体,既要掌握好法的重要性、又要循序渐进形成自己的风格。”

启骧先生几年前开始归纳整理中国传统书法之“法”,本着一丝不苟的治学态度,到今天已经写下了几万字的笔记和例字。这些书法的“法则”对于书法研习者的学习至关重要。先生特别强调书法研习者要有规则意识,不要以哗众取宠的创新而抛弃中国汉字的书写精髓。他说:“不仅是研习书法,做任何事情都要注重规则,任何事物也都有它的规则。”

书法与用毛笔写字是两个范畴里的概念,一个是艺术,另一个是实用。上千年来,中国传统书法的目的是研究怎样把汉字写美。创新必须以继承为基础。只有在掌握了书法的基本技法以后,熟能生巧,逐渐进入所谓“随心所欲”的境界。先生用十六个字高度概括了继承与创新之间的辩证关系――有法无法,无法有法;学书在法,奇妙在人。

习字做人淡泊明志

中国传统文化的思想非常注重一个人德行的教育、情操的培养,先生的翰墨人生,也处处体现传统文化的德行与礼教,值得后辈借鉴的地方颇多。其一,平易谦和、规矩做人,注重人格的修养,耐得寂寞与坎坷、经得荣辱与变迁,心态平和方字如其人;另外,先生可以将艺术间内在的相通互融与书法巧妙地联系在一起,既有文人的气韵又有将帅的雄风。

许多年来,慕名上门求教于先生的人络绎不绝,都希望做启骧老先生的门生,而他却对收徒一事表现得既吝啬又着实慷慨。

启骧先生在2006年初夏口述的《启功大哥,我想念您――纪念启功大师逝世一周年》的文章中写道“大哥的言传身教使我懂得,书法不仅是一种技能,一门艺术,更是一个人的品行和修养。”并以“习字做人、淡泊明志”八个字作总结。所以,先生对门生的要求重在德行,而非金钱。面对品行好、有天分的学者,先生的言传身教是慷慨而无私的。他说:“研究艺术要准备好为之献身,踏踏实实地勤奋地去钻研去苦练。如果把物欲的成名放在心上当目标,很难领悟艺术的真谛,很难取得成功。

中国书法之美的奥妙

采访是在启骧先生家中进行的,客厅的墙上是一幅丈二整纸气势磅礴的行书作品――苏轼的《念奴娇赤壁怀古》。这幅作品曾多次获得外国友人的褒奖。面对那些金发碧眼的外籍人士称赞自己的作品时,他也曾惊讶――他们懂书法吗?也许,他们不一定能看懂中国字,但艺术之美,没有国界;人们对美好事物的认同,没有国界。中国书法之美的奥妙宛如一首动听的交响乐。

启骧说:“一幅书法作品,就像一首乐曲,一个字就像其中的一个小节,而笔画就像其中的一个音符。作为整幅书法作品,首先要讲究总体结构,总体的美。用它的节奏、旋律,来表达一种感情。激昂奔放之处,如山洪暴发,电闪雷鸣;悠扬婉转之处,若潺潺流泉,细雨润物。每个字,一个小节也都是一个组成部分,决不可马虎随便,都要禁得起推敲。而笔画又是字最基础的组成部分,写好每一笔,是基本功。就像小提琴家用弓子摩擦琴弦,能发出优美的乐音,而未经训练的人可能就会发出噪音来。要掌握运用笔墨需要刻苦练习。对于立志研习中国书法的人不仅要勤奋,还要懂得怎样勤奋。”

中国书法在中国传统文化中有其重要地位,其主要表现在以下几个方面:书法是一门艺术;书法中蕴藏着一种民族精神;书法表现了一种中华民族的审美倾向;书法可以修身养性。中国书法是中国传统文化中的一件瑰宝,这在西方文化中是没有的,就像中国武术、中国京剧一样,举世无双,更显其稀世价值。

“为中国传统文化的传承

做点儿事儿。”

启骧先生为实现自己的心愿――为中国传统文化的传承做点儿事儿,为给子孙后代留下美好的书法作品,坚持不懈。先生在2008年初始决定将自己刚刚完成的小楷作品《金刚般若波罗蜜经》(简称《金刚经》捐献给慈善机构,拍卖所得款项将用于中国传统书法及传统中医药学的拯救与传承。

这部精湛的书法作品倾注了启骧先生七年的心血。《金刚经》(鸠摩罗什译本)全文五千五百余字,启骧先生在完成这部作品时,每个字都抄写了若干遍;七十二页的作品,哪一页上有一个字不满意或是遗漏了,他都要重新抄写这一整页;因为患了眼疾,启骧先生以后也不可能再完成同样的作品了。很多人不理解他为什么不把这样的“宝贝”留给自己,留给后代。他说:“因为我想尽我的微薄之力为中国传统文化的传承做点儿事儿。正因为这部作品好,其一,才能帮助更多的人认识到中国传统书法的美;其二,才能卖出它的价值,为培养中国传统的书法和中医药学继承人多提供一些经济援助。”

篇2

【关键词】民族民间艺术;文创产品

一、南京文化创意产业发展简介

南京是“六朝古都”,城市历史与文化积淀十分深厚,可以说是“历史悠久、人文荟萃”,文化底蕴非常深,而且高校林立,有着很好的科教人才资源,由此看来南京发展文创产业的基础非常好,既有文化元素又有人才。2014年4月在南京市委宣传部、市发改委、市文广新局、市旅委等部门指导下,在秦淮区委区政府支持下,建立了全市创意设计公共服务平台——南京创意设计中心。2015年11月至2016年7月,南京市委、市政府先后出台《推进文化创意和设计服务与相关产业事例发展行动计划(2015-2017年)》《创意文化产业空间布局和功能区发展规划》和《促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的实施意见》,并在文化金融、文化消费、文化队伍建设、文化引导资金等领域出台了专门文件和实施细则,在全国率先构建“1+1+1”文化产业融合政策体系,连续6年在江苏省文化发展绩效考核中排名第一;入选首批国家文化消费试点城市。“十三五”期间,南京明确以“一核两带一极一圈多芯”为布局,加快推进秦淮老城南历史文化传承创新、环南艺创意文化产业、建邺河西影音游戏广告、仙林数字文化和创意产业、长江路文化休闲体验、数字出版传媒产业、文化科技和网络互联、滨江演艺会展体育融合、文化艺术品交易功能区、紫金山——玄武湖文化休闲、佛教文化体验、文化主题公园等12个创意文化产业功能区建设,引导全市文化产业资源集约、集中、集聚。2016年,南京市文化产业发展交出了一份亮眼的成绩单:全市规模以上文化企业营业收入达2754.89亿元,同比增长超过15%,文化产业增加值超过630亿元,占GDP比重首次突破6%,继续排名全省第一,全国前列,总体规模迈上新台阶。

二、文化创意让传统文化散发新的活力成为城市发展新动能

(一)什么是城市文化。城市文化简单来说就是“中国既珍视成百上千年的故宫、长城,又乐于接受工业化时代的金融商贸中心,同时也痴迷于属于社会底层的市井生活”。也就是我们说的物质和非物质文化两个方面,物质文化指城市所处的自然环境、城市肌理和空间格局、文化遗址、历史文化街区、历史建筑群等。非物质文化指不脱离民族特殊的生活生产方式,是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现,它依托于人本身而存在,以声音、形象和技艺为表现手段,并以身口相传作为文化链得以延续,是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分,如城市风俗和生活习惯等。城市文化是一个城市的灵魂,是城市特有的标志,是区别于其他城市的最重要的特征,没有文化的城市是可怕的,没有创新意识的城市更可怕。一个城市总要不断创造出属于自己的新文化,这样才能保持自己的活力。作为古都南京,文化家底殷实,当创意融入,古都南京更具时尚魅力。(二)文创在城市文化中的作用。“城市是文化的容器”,从这个意义上说,城市的大街小巷、山山水水,城市的每一栋建筑都承载着文化,都可以成为文创的载体。把文化通过一个礼品或用品,让消费者带回家,使他们可以在使用过程中体验或享用南京文化。近几年来南京元素大量出现在文创产品上,大大提升了南京的文化知名度和号召力。如印有东晋时期著名书法家王羲之书法名作《兰亭序》的鼠标垫广受市民喜爱。还有许多生活中非常实用的小物件——六朝魔方、印有六朝瓦当图案的冰箱贴等,都凸显了六朝的时代风采。另外,南京的传统工艺也以文创产品的形式走出国门,远销国外。这些文创产品向世界讲述南京文化,让世界知道南京,也提升了南京的国际知名度和城市美誉度。(三)文化创意旅游激活了城市无形资源,传播了具有民族和地方特色的传统文化。文化创意旅游能够通过开发利用城市现有的人文、历史、品牌、标志、技艺,甚至符号等无形资源,让人们感受整个城市的魅力所在,引起人们对城市文化特色的共鸣,实现城市文化的形象化传播。2015年,国务院办公厅出台了《关于加快发展生活业促进消费结构升级的指导意见》,文件指出“要积极发展具有民族特色和地方特色的传统文化艺术。”“加强旅游纪念品在体现民俗、历史等文化内涵方面的创意设计。”这份文件体现了我国对旅游文化创意产业建设的重视。南京是六朝古都,历史文化名城,旅游景区众多,如夫子庙秦淮风光带、中山陵东郊风景区等,这些地方都有大量的游人,如何通过创意设计让人们更好地了解南京呢?针对此近年来设计了众多不同类型的文创产品。从前的十里秦淮风光,能让游客带走的,只有一张纪念照。如今以秦淮风光为设计灵感,一款音箱吸引了众多来宁的旅客。“十里秦淮”的雕刻字镶嵌其上,将实景的美意象化微缩在树脂、竹木、金属交融的造型中,是“浆声灯影”的真实写照。在夫子庙景区内还云集了各种南京主题创意文化产品,如Q版状元郎玩偶、盐水鸭造型的回形针、南京“大萝卜”冰箱贴、荷花灯造型的手机指环支架等,让人们见识了南京元素的魅力,传播了具有地方特色的传统文化,深受市民和游客的喜爱。(四)博物馆文创:“把博物馆文物带回家”。博物馆文创产品其实是对文物的一种延伸,对文化的传播有着潜移默化的效果。博物馆文创在我国还是个新鲜事物,从产生到现在仅仅只有几年时间。不过,正是在这短短几年时间里,我国博物馆文创呈井喷式发展。2015年2月,国务院颁布《博物馆条例》,为博物馆文创解决了制度上的障碍,释放了博物馆文创的动力。《条例》指出“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等相关产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力。”南京博物院文创也走在了全国的前列,首创了“博物馆商店联盟”的运营模式。2013年底,扩建后重新开馆的南京博物院形成了“一院六馆”的格局。根据馆内展览区域分散的特点,南京博物院文创商店开设了包括特展馆的“博雅汇大卖场”、艺术馆的“博雅汇精品店”、民国馆的“博雅汇书店”和“民国邮政局”、文渊广场的“江苏省博物馆商店联盟南京博物总店”等5个直营商店,其中,位于特展馆入口处的“博雅汇大卖场”,面积达300平方米,店内商品齐全,是馆内最大也是最全面的一个文创商店,方便游客把纪念品带回家。博物馆的文创产品也是令人脑洞大开,“卖萌”,是目前博物馆文创产品最显著的特点,通过忍俊不禁的卡通形象,让原来一本正经的藏品“接地气”,满足观众的多种需求。南京科举博物馆推出的“盐水鸭别针”,它的设计一改常见的“体育跑道”形状,把整个轮廓改成一只煮熟的盐水鸭。鸭掌、翅尖、翅中这些可以卖出好价钱的“部件”已经去掉,长脖子往看不见的“钩子”上一穿,鸭头耷拉在另一边,尖尖的鸭屁股也表现出来,整个造型就像鸭子刚从卤菜店拎出来的一样。在南京博物院特展馆的博物馆商店内,平时深藏库房、存于展柜的国宝文物,也化身为一件件呆萌可爱的创意产品。“镇院之宝”西汉金兽变身小小橡皮擦;清宫御制金牌设计成了“微服私访”行李牌……除了“卖萌”外,博物馆也结合自身馆藏文物的特点,开发出一些充满内涵的文创产品。南京博物院的文创开发一直以江苏历代文明为基础,结合展览进行开发。2013年南京博物院举办《藏•天下——庞莱臣虚斋名画合壁展》,宋徽宗的《鸲鹆图》作品最火。在这幅作品中,两只八哥遥遥相望,正上方,还有乾隆皇帝的题词,南京博物院文创部将这幅罕见画作开发成卡状开瓶器,除节选部分画作外,宋徽宗独创的“开”字提名也被保留下来,看上去像是“开”字,其实是“天下一人”的意思。

三、“非遗”在文创中传承

近年来不少文创产品纷纷植入非物质文化遗产元素,此举即传播了非物质文化遗产,也让文创产品赋予更多的文化内容,对传承传统技艺有好处。如何让传统文化的“活化石”“活”起来?在“不失其本”的基础上将非遗文化元素融入现代设计制作的文创产品,就能让更多人走近它,了解它,最后爱上它。将千年传承的“非遗”项目以及其他传统精粹,带入当代日常生活。南京云锦:南京云锦是享誉中外的著名丝织工艺品,堪称世界丝绸史上的东方魂宝。“云锦”具有强烈的民族艺术风格和鲜明的地方工艺特色,是南京的三宝之一。南京云锦文创产品近年来开发出金陵十二钗云锦手包、云锦时装、领带,云锦背包、手机套、云锦蓝牙等,通过创新用现代手法表达出来,让云锦这个“非遗”项目流传更久远。秦淮灯会:秦淮灯彩甲天下。早在南朝时期,南京就有举办传统元宵灯会的习俗,其盛况为全国之冠,是中国最早的灯会。秦淮灯会无论是历史意义、人文价值、经济价值还是社会影响都非常大,是一项重要的民俗文化活动。艺人们在长期的创作实践中,坚持不懈以形写神,以情动人,以美冶人,从单一的传统手工艺发展为集形、色、声、光、电、动工艺为一体的现代艺术。灯彩突出现代与传统交融,既有秦淮“非遗”传承人制作的传统经典灯组,也有融合了现代灯光艺术、人工智能技术、时尚创意元素的全新设计灯组。同时为配合灯会,秦淮礼物旗舰店内6000多款文创产品供人们选购,包括各式状元郎主题产品、秦淮灯彩、秦淮风光、民俗文化等主题。南京绒花:南京绒花的历史十分悠久,谐音“荣华”,相传唐代武则天时便被列为皇室贡品。明末清初流入民间,主要在春节、端午节、中秋节及婚嫁喜事时佩戴绒花。设计师们别具创意,将绒花这一“非遗”因素巧妙植入到各类首饰中,既保留了传统题材,又敢于创新,乐于创新,胸饰头饰的设计不乏时尚,很多汉服爱好者也喜欢以绒花作为配饰,既突出了传统文化与“非遗”技艺的精髓,又是现代文化的一种表达方式。创新与“非遗”传承不一样,传承通常有传承人,将“非遗”技艺一代一代传下去,不涉及技术,创新可请“非遗”传承人来开班培训,只讲普通技艺不涉及秘密。后人传播“非遗”技艺,重要的是要加上新的设计创意,赋予产品更多文化内容,如用红木、乌木取代原先的竹制扇骨;用云锦布囊替代原先的木盒包装;将原先的珠玉扇坠换成南京绒花……这就是“非遗”创新的功效。2016年初,南京市政府与公益组织“稀捍行动”联合发起“手艺创承、非遗复兴”活动,邀请国际设计大师和新锐创变者与南京“非遗”传承人沟通,切磋技艺。今后,“云锦”“金箔”“榫卯”“绒花”等“非遗”核心设计元素将进一步创新,融入时尚。源自千百年生产生活传统的“非遗”,最终还是要走进当下生活,用最质朴的方式复原传统工艺,用创新的发展观来传承中国文化最本源的民族文化元素,让民族文化能够长久流传。

四、文创产品开发存在的不足之处

篇3

关键词:文化冲突;武术;传承与变异

中图分类号:G852文献标识码:A文章编号: 1007-3612(2007)05-0589-03

中国武术承载的中国传统文化内涵特质,在与以奥林匹克与代表的西方体育文化的碰撞、接 触中,如何作出适应自身特点的抉择?或是应该完整的保持其“真实性”更多地追求中国武 术的整体表现和存在(以传统武术为主要表现形式),或是以奥林匹克为中心,融入性的改变 武术的固有结构,并满足奥林匹克体系评价标准而成为其一种运动(以现代竞技武术发展为 中心),这一认同差异就目前来看还明显存在着分岐。

今天重提武术文化问题,探讨的轴心标立在现代化的历史进程中,它是近代以来中西方体育 文化讨论在新条件下的延续,同时,还鲜明地凸现出现代化意识的客观需求,表现出对先进 文化的一种强烈的自我意识,其意义是,中国武术具备现代化特色的新文化的诞生。基于以 上,从剖析传统武术发展演变的特殊历程与现代竞技武术的“异质”和时代性入手,研究武 术在社会变革中的功能定位,认识武术作为传统文化在连接和传衍中的变异与更新,相信对 武术的发展战略有所裨益。

1文化的武术与武术的文化

中国武术就其本质而言,它所展现的是一种人体文化和精神再现。即整体上追求模糊性的直 观把握、领悟和体验,表现形式上注重个体心理上的平衡和情与理的和谐的感悟。这是中华 民族的智慧和独特的审美情趣。它与西方竞技体育的外显、客观、实效等价值取向,以及以 力量、速度等物理特征的结构体系是完全平行的两种文化形态。故有学者认为武术:“它是 不可能也不应该奥林匹克化”[1],正是基于这一价值观判断的。

中西方体育的差异是其时代和社会结构的差异,以及支撑它的各自民族心理认同的差异 。归根结底是各自在历史进程中完成独立历程所提供的内在化、社会化、客观化支持的历史 环境对其生成逻辑结构的文化学差异所带来的群体认同的价值观不同。中国武术的发展历史 演变所不同的是在特定的历史文化背景中不自觉地经历了两个重要的发展时期,即“文化的 武术”(或文化的武术时期)和“武术的文化”(或武术的文化时期),认识武术这一历史 现象,有其深刻的意义。

“文化的武术”是指中国武术在特定的历史背景中生存发展有别于西方体育模式的一种特殊 的形式。从社会学的的角度看,几乎所以的文化形态的发育初期都是依附或借助已经相对成 熟和现成的文化形态。例如古希腊奥运会就是借助相当成熟的宗教而发育成形的。而中国在 先秦时期,虽然武术已有了主体(侠士)以及武术技击的浅层次理论慨括。(如“越女论剑 ”“剑道”等)并且基本完成了与军事技能的分离而初具独立的形态。但由于汉以后政治文 化的剧变,“独尊儒术”和“废力尚德”“去武行文”社会思潮的泛滥逐进成为主体,武术 的发展受到了限制,先秦时期的“武士”沦为不与士齿的下技,武术发展也丧失了按自身逻 辑体系发展的历史条件而中断了成为完全独立文化形态的历史进程。但是武术作为一个初具投稿日期:2005-04-21作者简介:汪海涛(1956-),男,四川内江人,教授,研究方向体育教学 训练与体育社会学。 形态的文化和一种冷兵器时代的生存和军事技能,发展却是必然的,因此在这种背景下武术 的生存与发展注定是一条崎岖的道路,它面临的选择只能是一种多元文化的散落,既改变原 有的存在形式被迫依附性的“借助”发展。所以,秦汉以后中国武术依附在众多的领域中互 相渗透发展成为其独特的文化景观而有别于其他,如依附于宗教(佛、道、秘密结社等)戏 剧艺术中、医学、哲学等中“借助” 发展。在这一过程中,又“融摄”其它文化物质,并 涵化组合进自身逻辑结构体系中,如将中国哲学的阴阳五行学说纳入武术理论的基本活动框 架和作为语言工具,同时佛道理论也渗透于武术理论中,如“拳禅一体”“以心行之”等,使武术具有了较高的人文价值;在与医学的依附中,不仅验证了中医对人体结构的认识, 而且也使武术的技击动作更加精确化,更可贵的是在与医学的渗透中拓宽了武术的新内涵, 即强身健体的理念和各类健身术的诞生并渐进成为武术的主要功能;在与戏剧的结合中逐渐 接受了艺术的审美倾向。形成了以套路为主要演练形式的表演化倾向而获得广泛的社会认同 而沿袭发展。所以,中国武术被迫依附,融摄的发展过程不仅完成了对人体生理结构的认识 ,重要的是获得了在文化意义上的升华,助成了武术成为一种独特的文化形态。[2]

“武术的文化”是指形成了完整的体系和文化内核,有了赖以生存的理论基础,实践中 有了专门的职业人员、器械、场所、社会组织,拳经剑谱及流派,各类风格的拳种,术语中 稳定的传统文化的语意指向并作为交流的特殊语境等,在发展中“其它文化形态又被作为武 术传播进行社会化的工具,并被合并,成为武术的一部份或一个环节”[3],而使 自身更加 完善,如:明清以后,武术社团组织、武侠小说、评书、武术戏剧、武术专著和武术流派等 的发达可证明。从体育史看“武术的文化”在明、清之际这一时期达巅峰状态,也标志着中 国武术的成熟和形成完全的文化形态。

“文化的武术”与“武术的文化”两者是互动的,交融渗透,即是依附又是融摄的过程 ,同时又是一涵化过程,恰好反映了整个中国文化发展的整合性。这一整合,逐渐形成强大 的传统惯性和文化的稳定性(心理定势)。从社会学的意义看,“文化的武术”以借助依附 的形式帮助武术完成了内在化支持(即武术的文化学意义,有别于西方单纯的格斗技能); “武术的文化”渐进融合传播与发展使其具备了全民族性和广泛性,完成了社会化进程。两 者交融渗透的发展促使武术表现形式的多元化,为其发展提供了动力的源泉;一元化(传统 文化内涵或民族文化特质)又为其提供共同的标准,完成了客观化的进程,形成武术的文化 和逻辑结构体系,融入中华民族文化的图景中。

探讨武术形成发展的这一特殊性,揭示了武术异于寻常的顽强生命力的机制所在,所启 示的是,传统不是一个凝固的概念,在连接和传衍中它会发生变异,会不断被赋于新的内容 ,从武术史看先秦、两汉、唐宋、明清等,各时期武术的形式和内涵都有所不同,都有新的 成分添入。事实上,只有后来者不断为既存的传统增添新的内容和新的典范,传统才更充实 ,更有价值,才有可能不着痕迹地融入现在,成为活着的传统。中国武术发展最终形成的传 统文化内核,融技击,功法,套路为一体,兼容强身健体,修身养性的多功能特征,无论是 地域文化的差异或时代的变迁,弱化的仅是某一功能,而其它功能并未丧失,整体上依然发 展并创新。如武术在发展中虽然流派纷争,门户林立,却共存共荣,各类拳种风格各异却相 济延续,依然获得民族心理认同。这一现象,对我们研究武术现代化进程中的转型与定位有 所启示。

2近代以来社会的变革与武术的“解构”与“建构”

理性的审视武术自近代以来的变革,不可否认的我们明显感到了新时代的武术与旧时代 的武术有了很大的差别。尤其是建国以后现代竞技武术的“一花独放”与传统武术逐渐淡出 人们的视野,并处于濒危的境地形成的反差,学术界表现出极大的关注和反思:传统武术赖 以建立的对人体生理结构的认识是否是全盘性的错误?它所揭示的神韵,意蕴是否完全过时 ?经过几十年发展的现代竞技武术,武术界声称已有了多项发展成熟的武术项目(武术套路 、武术散手),以及较严格的竞赛制度和比较科学的裁判方法[4],与传统武术有 多少血脉连接?这是武术走向现代化的客观必然,还是“异质现代化”?

基于历史和现实的原因而引起的这种反思,蕴含着深刻的意义:这种讨论不再满足于简单地 停留在中西、古今文化比较的层面上,去衡量各自的长短、优劣,而是开始从文化发展的广 阔战略背景出发,去思考建立新文化的可能和条件。那么,怎样厘清一种文化的新与旧,先 进与落后,如何概括新文化的特点和实践中应具有的尺度,这是武术现代化进程价值取向中 亟待深入思考的问题。

中国自后,发生了天翻地覆的 剧变,它震荡了传统文化的根基,加之冷兵器时代的结束,传统武术赖以生存的基础逐渐消 蚀。由于社会经济和生活方式的变革,武术从组织形式到功能及活动方式,都发生了前所未 有的深刻变化,传统武术组织(武会结社)仍然存在,但武术的中心地位逐渐被国术馆,武 术社团,武术学校等新型的武术组织而取代,其有组织的培训,训练和竞赛活动取代了零散 的,个体式的传习方式,渐成为武术活动的主体;在西方体育的影响下,出现了新编套路, 太极操一类的“新武术”,传统武术的宗教色彩的社会认同意义逐渐消失;冷兵器时代的结 束,作为实用博斗技能的功能开始削弱,而健身、教育、娱乐等方面的意义则明显扩大和增 强;在理论方面,在坚持用传统哲学,宗教和儒学阐释武术的同时,用现代教育理论等新的 体育科学观点来认识、研究武术的倾向已越来越强烈。这些变化表明植根于传统农耕生活的 传统武术,已经逐渐转化为适应近代城市发展新的体育方式。从近代史料 不难发现多数人对改良后的新武术也持积极态度,如《勤奋体育月报》卷12期就曾发表过文 章,认为“复兴国术的工作若只在徒事宣传,而不在实际上谋以适应时势的改良,那么不久 以后也不过如昙花一现,因不适存依旧要没落的”,并提出了统一名词,编订比赛规则和训 练裁判三项建议[5]。

问题的关键是,这些变化是否是积极的?尤其近代武术发展明显的“体操化”趋势是否是进 步的?这些变化包含着的难于评价的东西,对于今天武术的发展有无现实意义?

从历史发展的视角看,武术的这些变革,是“适者生存”的表现,这是古代“文化的武术” 与“武术的文化”交融、渗透在近代的延续。从文化融合的视角看,这是外来文化对本土文 化具有的一种“解构”和“建构”的作用,中国封建格局的打破,除了在根本上取决于社会 政治,经济发展的原因外,更为关键的是用外来文化冲破传统的僵化,封闭的格局。传统武 术文化体系在封建社会达到极致后,事实上已现衰退迹象,原生运动形式及内容中的封建糟 粕,以及包含的陈旧,僵固的旧文化格局和传统社会生产及生活方式的烙印,正是被清新的 、奇异的西方近代体育所打破或“解构”。从文化价值视角看,当一种传统的文化偶像、习 惯、思路、框架被审视,被冷落或被抛弃后,并非是简单的被否定,而是会改变原有存在的 形式,寻求一种适应生存的新形式,即“建构”。尽管武术的 改良和“技击”与套路化的分离,也曾受到一些武术界人士的批评,这是由于在当时的条件 下,新融入的“异质”成分还处于一种边缘状态,在接受过程中被拒斥,甚至歪曲是可以理 解的。从现代意义看,武术近代以来借鉴西方体育体操模式的改造,实际上是一种改变了文 化的参照系,变革了旧的文化格局。其意义在于,它催生了传统武术的近代体育意义,最终 成为中国近代体育的组成部分,应该肯定的说这是历史的进步。

3客观认识现代竞技武术的“异质”与时代性

列宁曾经指出:“只有确切地了解人类全部发展过程所创造的文化,只有对这种文化加以改 造,才能建设无产阶级文化。”列宁在此所说的“无产阶级文化”,实质上就是一种新型的 现代化文化。按照列宁的思想,这种新文化的建立,必然具备三个条件:1) 它没有地域 的封闭性,即文化的普遍性;2) 它没有类型的局限性,即文化的多样性,内涵的丰富性 ;3) 具有鲜明的时代性和进步性,即一方面面向动态发展的先进文化,一方面又兼收并 容,继承发展各个不同时期文化传统的精华。这是我们建立起一种崭新的现代化文化的重要 前提和实践依据。事实上,“奥林匹克”的发展就是跨国界、多样丰富、兼收并容的,也是 在继承中发展,在发展中继承的。

我们设想:如果我们继续固守传统的理念,仍然过分追求传统武术内在东西的全面存在,强 调所谓攻防意识,仍坚持以精、气、神来评判成败,那武术走向国际化传播只有成为画饼。 相反,如果将竞技武术入奥作为目的,按照西方竞技体育价值观来全面改造武术,由“强身 健体”变成“金牌战略”的功利色彩,那么武术这种由中华民族特有文化哺育出来的产物其 生存的文化背景被取消,也必定走向毁灭。所以有学者从奥运会模式的角度批评竞技武术是 “穿着唐装的体育”“拿着刀枪剑棍的体操”[6]。但这种心态也隐约反映了我们 在观念文化上还存在着两种不同的思维框架,评价参照系的冲突。

从历史发展观看,传统往往不是单一的,而是综合的,对不同质的文化传统的吸收和融合, 可以使固有传统注入新的血液而勃发生机,更有免疫力。从文化学意义上讲,这一过程就是 传统更新的过程,但是这一过程是缓慢的,渐进的不知不觉的,因此也可以看做是一种文化 的濡化过程。这种濡化过程一般不会引发剧烈的冲突,也不会破坏既有的文化秩序。中国武 术自近代以来的“改造”事实上已经进入了传统变异的另一情境,即固有传统和新成分实现 高度融合,人们已经无法分清楚传统构成的新与旧,甚至以新成分原来是旧相知。武术的传 统已成为既是过去又是现在的一部分。因此,无论现代竞技武术“一花独放”的历史原因是 什么,但它的根依然是扎根于中国传统武术中,经近代以来的发展,客观上说早已非是一种 简单的技艺或游戏。其技术构成,风格也直接取材于传统武术系统,所选的器械及器械方法 ,礼仪标准,功力评判意识也是在传统基础上发展起来的;套路动作的组成,实质上与传统 武术没有质的差异,增加的是竞争性、观赏性、公正性;艺术编排方式提高了对身体机能的 要求;其术语依然是传统文化的特殊语境。当然,这种脱胎于传统武术的现代竞技武术,确 已背离了传统对它们的角色期待,甚至在某些方面出现了对立的选择,如技击动作力度、强 度、速度,“高新难美”的艺术编排等,与大众传媒和文学描述中乌托邦色彩的武术确是一 种“异质”且相去甚远的东西。但是,竞技武术的推广、交流、发展不可否认的已经一定程 度的社会化和普遍性,其内涵和运动形式已获得国际化认可,其中包含的东方文化意境和哲 学思想受到世界的青睐,虽然严格的说离真正的国际化还有一定的距离,但从文化融合、弘 扬民族文化上看,这是历史发展的需要,在传统武术基础上的“异化”符合文化的时代性选 择。

4结语

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【关键词】炕围画 传统文化 现代墙绘 传承与创新

一、炕围画的发端

炕围画作为山西省农村地区人民群众喜闻乐见的民间艺术形式,和当地民间习俗有着密切的联系,乡土气息十分浓厚。在丰富多样的自然条件影响下,山西民间的炕围画艺术呈现出多彩化的特征,成为民间艺术百花园中的一朵奇葩。炕围画在山西地方文化当中,不仅具有极强的地域性,而且属于艺术复合体,其中既有壁画,也有建筑彩绘以及年画等。

山西炕围画的发端与当地人民群众的日常生活有着直接关系。开始,人们为避免炕围墙皮脱落,同时也为了防止炕围墙皮磨坏衣物,就在炕周围一定高度的墙上刷一层粉彩,一般是用胶矾水混合细黄土而成,形成了最原始的炕围子。伴随着美术艺术的发展以及民俗生活的变化,有经验的民间画师将一些原本应用到亭台楼阁、庙宇高台的装饰彩绘技艺,引入炕围绘图领域,从而逐渐形成了独特的山西炕围画文化艺术。

二、炕围画艺术的文化审美性

炕围画,从原始时期的崖洞岩画发展至今,它的材料工艺和造型语言都进入了飞速发展的阶段。但无论炕围画的形式如何变化,炕围画的职责与功能依然是宣扬文化、赋予空间精神化、装饰与美化环境。其中,装饰性已然成为现代炕围画的显著特征。山西炕围画构图巧妙、色彩明艳,寄予着人们对美好生活的愿望,同时也表现出了澎湃的生活激情,具有朴素的生活美与艺术美。炕围画在绘画工艺上较为考究,并且有着丰富多样化的艺术语言,构图巧夺天工,受到人们的广泛喜爱。广大的山西炕围画艺术家充分汲取民间的艺术养分,结合各种民俗风情,让绘画作品充满了浪漫主义色彩。

炕围画属于一种民间居室装饰文化,具有明显的实用艺术风格,可以和窑洞、厅房等建筑融为一体,同时也间接地折射出民众的审美文化情趣、思想价值观念和精神生活风貌。此外,它与百姓日常生活关系密切,凡遇结婚嫁娶、旧房翻新,以及祝生祝寿、节日庆典等风土民情,炕围画常被用来作为喜庆气氛的烘托手段。可以说,炕围画是百姓民俗生活的一部分,具有鲜明的生活实用价值、审美艺术价值、德育教化功能和学术研究价值。

三、墙绘艺术的兴起

传统建筑形式随着现代化的城市建设逐渐淡出人们的视野,取而代之的是程式化的居住空间,失去了文化上的特性。随着经济文化水平的提升,人们开始更多地追求文化底蕴、艺术个性等元素。手绘艺术墙画,也叫做“墙绘”或“壁画”,作为一种新兴家居软装修类型走进了人们的视线。在发达国家,墙绘艺术因其富有创意与个性,受到了人们的青睐。墙体彩绘可以根据人们的审美需求,实现个性化设计,所以从西方进入我国室内装饰设计,便快速被人们所接受和喜爱。

专业的墙画使用的颜料成分为绿色环保的丙烯,在内容方面则可以按照居室的装饰风格以及主人喜好等实现灵活搭配,由具有艺术修养和美术功底的专业团队绘制。墙画的装饰效果较好,能够通过画面展示出主人的品位。手绘作品个性化特征明显,色调搭配、尺寸选择以及颜色造型等都是为整体风格服务,和普通的墙贴装饰最大的不同就是,手绘墙画可以提升到艺术创作的高度。

四、墙绘艺术中的人文回归

在现代化、城市化的进程中,具有文化主题风格的传统居室文化逐渐消失,但是其中的思想却在人们的脑海里生根发芽。目前出现的文化主题墙绘艺术,标志着传统人文的回归,并且可以在现代社会中大放异彩。

炕围画艺术承载着深厚的民俗文化造就了其独特的地域性和文化性,使其成为一支个性鲜明的民间艺术奇葩。在现代墙绘艺术中,就是要传承文化的独特性,在墙绘作品中增加传统元素,创作符合国人审美文化的艺术形式,增加现代墙绘艺术的艺术特色,提升其文化品质。

炕围画中人们喜闻乐见的装饰纹样、传统图案以及传统装饰色彩,都是现代墙绘可以借鉴的元素。这是对传统艺术的传承,也是营造居住空间文化氛围的有效手段。

五、炕围画的传统审美文化在现代墙绘艺术中的延伸

无论是民间的炕围画,还是现代的墙绘艺术,如何寻找新的发展方向,是现在急需解决的问题。通过对炕围画的文化审美性在墙绘艺术中的传承与创新的论述,挖掘炕围画艺术承载的特色文化,呼吁墙绘艺术中人文情怀的回归,为墙绘的文化品质提升提供理论支持,有利于拓展它的发展空间,也为传统炕围画艺术的传承找到新的形式。进一步探讨如何将炕围画艺术承载的传统审美文化根植到现代室内墙绘设计,使墙绘艺术这个新兴产业成为具有深厚的文化内涵的创意产业。提高墙体彩绘产业的品质,有利于墙绘艺术的创新发展。

结语

在当前的社会大环境下延伸出了墙绘艺术这一新兴产业,其最主要的现代意义就是能够契合室内设计发展的整体潮流,实现了设计主体和设计空间的密切协调,为墙体绘画提供新思路。墙绘艺术能成为居家装饰的潮流,是因为在有很多方面适应了现代室内设计发展的多元化、绿色装饰、注重文化等大的趋势需求。

炕围画艺术发展了上百年,在黄河流域广泛流行的重要原因,就是它渗透了民间普通百姓的审美意识和价值观。墙绘艺术属于精神消费产品,需要社会经济发展来提供支撑。可以预见的是,未来墙绘艺术发展应该集中在表现形式方面,在多方位展示出丰富的艺术魅力,从而达到优化人们日常居住环境的目的。

参考文献:

[1]郝秀梅.襄垣炕围画艺术形式分析[J].美术大观,2012(7)

[2]秦华.现代室内设计中的墙绘艺术研究[D].开封:河南大学,2010.

[3]阎亮珍.民俗学视野下的炕围画研究[D].太原:山西大学,2012.

[4]李玫.炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新[J].南京艺术学院学报,2009(6)

[5]李景顺.浅析手绘墙画艺术[J].辽宁经济职业技术学院学报,2009(5)

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关键词:室内设计;中国文化;传统;艺术发展;重要影响

随着时代的发展人类的不断进步,室内设计成为了一个新热点。同样室内设计也是一种文化,不论是在现代还是古代,人们对居住环境的需求是没有改变的,然而中国古代的室内设计它的结构以及造型都形成了一种艺术体系。我国拥有着五千年年的历史其文化也是博大精深,而这些传统的艺术也深深的影响着现代设计。在现代的室内设计中我们仍然能找到流传至今的文化,中国的传统艺术文化深深的扎根于室内空间。

一、中国的文化底蕴

1.文化精髓

中国的文化博大精深,这个拥有着五千年历史的文化古国拥有着独特的魅力。中国的传统文化包括:儒、道、佛三个大教。这三家形成了中国传统文化的主要组成部分,它们自身独特的文化特征影响了中国的文化;这三种思想也深深得影响着我们现代的生活、社会文化和艺术的传承。也正是如此古代的中国室内设计风味,大概也分为三种类型,也就是三种气质的表现。其艺术的灵感也来源于此,注重内在不做表面,其艺术家的内心和精神也是脱俗的。我国注重的美是现实与超越的关系。其次,文化还具有民族性、社会性以及地域性,一方水土养一方人。中国五十六个民族其文化也是各有千秋,能做出让大多数人都能接受的设计其实也是一门学问。

2.传统文化的影响

早在中国古代人们就开始注重室内的设计,室内设计师社会文化的重要组成部分,无论现在的发展如何,老一辈传承下来的精神是没有改变的。传统文化是人类在创造文化的过程中被保留和遗传下来的对今天能产生巨大影响的人类文化精髓。现如今我们的家装设计仍然有人喜欢中式风格的设计。从而侧面反映出文化对人的影响,所有的设计都来源于文化。任何时代的设计理念都与所处的环境和当时的文化息息相关,传统文化中蕴含了大量的精髓和理念。我要做的就是更好的诠释这一切。

二、艺术的传承的重要性

1.艺术的价值

我国传统文化极其丰富多彩,比如:书法、绘画、诗歌、曲艺、建筑、园林等等。这些有着上千年的艺术能流传至今一定有它的道理。这些都是中华民族的宝贵财富和不可或缺的精神财富,是其他国家无法复制的艺术。如今的中国已是文明大国,其发明与创造都是位于世界领先位置,所以我们首先做的不是专注于外国的文化,而是先研究中国艺术。其中的奥秘会令人无法自拔,同时中国传统的艺术其浓郁的气息厚重的内涵,越来越受人们的喜爱。

2.艺术的发展

艺术其本身具有发展性,中国的艺术源远流长,这是我们作为炎黄子孙的骄傲。传承不是一成不变;而是需要我们的不断创新不断完善,让艺术融入我们的生活。古人曾说过:“取其精华,去其糟粕。”同时,学习和交流也是必不可少的。从远古到现代,艺术得到了空前的发展。比如:明代的家居空灵到清代的华丽,这正是不断发展的结果。

三、传统文化对室内设计的影响

目前有一部分现代设计师尤其是具有前卫的设计师,声称要抛弃任何传统,打破常理,认为自己的作品是完全“无传统”,但实际并非如此。即使最“反传统”的设计师,他也得以“传统”作为反面参照物来定义与诠释自己的设计思维。无论什么风格,都有它的内涵,肆意的改变是不对的。

设计从来不是可以肆意妄为的纯个人行为。从语言、表现手法、媒介等方面的显性传统到对文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,都无形的影响着每一个室内设计师。室内设计无时无处不受传统文化的影响。

四、古代室内设计对现代的影响

1.室内的风水

风水文化也源于中国,是中国传统神秘文化的重要组成部分。它博大精深,源远流长,几千年来一直闪耀着神秘的幽光。中国人历来是相信风水的。“天、地、人合一”是中国风水学的核心组成部分。中国古代科学家仰观天文,俯察地理,近取诸身,远取诸物,经上下几千年的实践、研究、归纳和感悟。它和环境密不可分,和室内设计也息息相关,无论是古代还是现代。风水是中华文化的哲学部分,是华人的环境观。现代受过高等教育的人也会在室内设计中充分的考虑到风水。它是中国历史悠久的一门玄术。

2.现代中式设计

在我们现代的生活中,钟爱中式文化的人居多。文房四宝、屏风、茶海、都成为了重要的摆设。这些都是我国流传至今的文化。细致的木质雕刻和现代的金属材质形成完美的结合。这才是发展。这种风格最能体现出我们中华民族的家居风范与传统文化的审美蕴意。其空间的概念也是相当实用的。中式的设计风格,一般都是指明清以来逐渐形成的以中国文化传统风格的设计。

五、结语

室内设计中传统文化以及艺术的传承是要不断发展的。我们拥有了高科技的设备和现代的思维,所以我们要推进一个新的台阶。所谓的中式设计不是把所有的文化元素都堆在哪里,其实它更加强调的是一种精神。是现代设计和中国文化的完美结合。

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关键词:文化传承 艺术设计 设计教学

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2014)03(b)-0171-02

高等教育承担着推动文化多样性、做文化创新的先行者的重要使命,系统研究传统文化、深入认识传统文化精神、通过专业教学和学术研究促进文化的传承是高校的重要职责。

1 文化传承的价值和意义

文化是人类在社会发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和,是民族精神的标志,是国家综合实力的重要组成部分。对文化的学习、传播、应用和发展既是高等教育教学的重要内容,也是健全人格培养的重要内容。高等教育的根本任务是促进人的全面发展,文化传承的内容有助于帮助学生形成社会和时代认可的价值观,提升学生的人文修养,锤炼其文化品格。

中国文化是中华民族独特的生活形态、价值意义、符号系统和社会规范,蕴含了民族的生存智慧,具有不断自我调整、与时共进的品格,是艺术设计创造的源泉。在艺术设计教学中融入中国传统文化的精神和内容是非常必要的。艺术设计广泛涉及衣、食、住、行、用的各个方面,关系到人与自然的关系和资源的有效利用,关系到企业的生存与竞争能力。学习和借鉴传统文化精华、发扬本土特色和优势是每一个设计人员不可忽视的课题,艺术设计教学应该将传统文化的学习、应用和创新纳入到教学体系和教学内容中来,只有这样才能将文化的传承落到实处,同时,文化内容的融入能够提升设计的人文价值,为现代设计开拓新的空间。

2 艺术设计教学中的文化传承内容分析

艺术设计教学中的文化传承主要指:设计思想和设计方法的传承,而设计思想深深扎根于民族的文化精神和价值观,以视觉的形式表现出来。相关文化传承的内容在教学内容上的设置可以从文化精神与价值观、传统设计思想、传统设计方法和设计元素等四个层次展开。

2.1 中国文化精神和价值观

和合是中国文化价值的基本取向和核心精神,呈现了对人生的肯定,主张人与自然的和谐。自觉运用这一生存智慧,可以有效地解决当代人与自然冲突、人与社会对峙、人与人疏离等价值难题。中国文化的价值追求对经济建设和人的发展具有启发意义,应该成为大学教育的基础内容,可以概括为人与自然、人与社会和人与自身的关系三个方面。

人与自然的关系是人类安身立命所必须思考的。当今世界面临的生态失衡、环境污染、能源危机等问题越来越严重,工业文化的消极后果日益凸显。中国传统文化中敬畏天道的生态思想值得借鉴,天人合一的价值原则启迪我们关注人与自然的和谐共处,协调生态环境与经济发展的关系。

对人与社会的关系上,中国传统的理想是以和为贵,在处理自我与他人的关系时要求谨守仁道,提倡有容乃大的宽容精神,是整个社会健康发展的基础。

在对待人与自身的关系上,欲理合一是中国传统价值观的基本原则。儒家文化的修身之道要求通过长期的自觉与自律达到“从心所欲不逾矩”的境界。在个人欲望被过分张扬的今天,传统的智慧引导我们走向身心和谐的自由境界。

在全球化、多元化的背景下,我们必须高度重视中国文化精神在高等教育中的价值,同时要认识到优秀的文化传统要与时俱进,进行创造性的现代转化,融入民主精神、科学精神、竞争精神等现念,只有这样,才能赋予传统文化新的内涵与活力。

2.2 中国传统设计思想

我国传统的设计文化有着特有的创造理念、审美模式和造型规律,反应了中国造物哲学和艺术思维的独特性。造物实践是中国人体察天道人文的最深刻的基础,以实用理性、经验直觉、意象思维的方式,体现了经世致用、共生共荣的美学追求。

在艺术设计的教学中,中国传统设计思想的内容可以从观念、制度、器物等方面展开。其中观念层从价值观和审美出发,是对造物设计的要求和评价;制度层从形制要求出发,根据象征、礼仪确定式样要求;器物层是对日常生活中实用型器的具体规定,包括:器皿、工具、仪器等。

中国传统设计可以从天与人、道与器、理与气、文与质四组辩证关系来进行分析。“尽人性以尽物性,尽物性以参天地之化育”是中国传统设计的基本思维方式,建立天-人-物的和合关系是中国设计文化的最高理想。道器并重是中国传统设计的重要规律;通过“载礼释道”,维护社会秩序是中国传统造物的基本功能。传统造物讲究“理”,要求造物符合物性和法度;同时也讲究“气”,对气韵生动的追求是独具中国特色的设计理念。文与质的统一要求做到形式与内容的统一、功能与装饰的统一。

中国传统设计理论包括:造物观念、历史和风格演变等内容,其思想体系融汇技术和美学,形成了鲜明的、内在的观念定势,其丰富的内容和辩证的理论对于当今艺术设计和产品开发具有重要的参考意义。

2.3 中国传统设计方法

中国传统设计有独特的造型规律、视觉定式和构形方式,反映了中国艺术创作和造型方法的独特性。中国传统设计讲求“制器尚象”,注重心理意象创造,是对有形之物的超越。社会意义和祈福、辟邪等观念的表达是传统设计最显著的构形意识。在设计方法上注重整体把握“意象”,强调特征融入观念和情感;注重物与物、物与人的交感对应。

中国传统设计以形象思维的方式,通过提取事物的理想模型,建立符号与传达关联,以类型化、程式化的设计艺术进行设计。这种方法以视觉经验和审美理性为基础,传承各种典章制度和形制式样,具有一定的保守性和稳定性,追求调和持中的理念。

中国传统特有的设计方法还包括“造物应时”,强调设计随环境变化,重视时间和节气,因时而变,是动态的、整体的时空系统。天人合一的追求和时空一体的观念的影响下,传统设计讲究物与环境的和谐,这种和谐既包括对自然环境的适应,也包括对人文环境的适应。传统设计强调适应机制和调节机制,其多维、动态、有机的文化生态观非常值得当代设计借鉴。

在造型、色彩、材料等设计方法上,中国传统设计自成体系:在造形上综合协调设计要素,对形状变化与功能关系有着深刻的认识;在色彩上以五原色为基础,用色具有强烈的象征性;在材料方面注重取材应时,因材施艺;在内部结构上追求秩序,空间规划讲求四方八位,注重方向和布局的趋势;在构成上讲求数理关系,对设计要素的大小、比例等有很多程式格律要求。深入领会和掌握这些设计原则和方法,能为创作具有文化内涵的产品提供有效途径。

2.4 中国设计元素

中国元素是反映中华民族人文精神的、被广泛认同的典型形象和符号。中国设计元素凝结着中国传统文化的基因,也反应出现代人的情感和意识。中国设计元素主要表现在特有题材和典型图案上,这种认知度高、代表性强的典型符号在设计中的应用能够广泛引起人们的共鸣。

中国特有的题材来源于传统文化中独具特色的观念意识、伦理信仰和生活习惯,还包括特有的工艺技术、地方名胜、民风民俗、典故传说等。中国传统题材丰富多样,是创造民族风格和本土化设计的重要素材,具有东方文明的独特魅力。

在漫长的历史演变中,从传统设计中逐步凝练出典型的图形和纹饰,这些视觉图像的形式构成、意境和寓意充满了中国美的格调,是艺术设计取之不尽的创意源泉。

中国元素不仅指视觉形象,还包含了中国思维特有的文化概念。文化的内容通过符号系统实现沟通,文化的传承和发展要求符号系统的不断更新与再造。中国元素在当代设计中的应用并不仅限于传统素材的模仿与拼贴,而要在深刻理解文化内涵的基础上,融合现代人的物质和精神需求,与当代生活联系,通过合理转化体现其文化价值。

3 艺术设计教学中的文化传承的方法

在艺术设计教学中融入传统文化,需要研究传统文化的特点和构成层次,分析其与现代设计理论和实践的契合点,通过教学内容的深度融合,落实文化传承的目标。

3.1 文化传承融入教学的方法

通过调查目前艺术设计教学情况、文化传承的现状,了解国内、外在设计教学中文化传承的经验和方法,分析教学内容与设计师素质培养的关系;通过对应专业的培养目标,寻找艺术设计专业和课程与文化传承的契合点。

融入传统文化的艺术设计教学应该建立在对文化传承的优势、内容、难点的深入了解基础上,同时结合艺术设计教学的特点、方法和存在的问题来展开。根据艺术设计的知识结构,文化传承的内容可以分为理念、方法和应用三个层次,对应这三个层次的特点,应分别采取不同的教学方法以实现相应的教学目标。

为了使专业教学与文化传承有机结合,应该相应专业教学的要求,从艺术设计与传统文化的契合点出发,梳理相关知识体系,针对性地组织文化传承的具体内容。通过文化传承内容的渗入,探索中国美学的独特文化基因及其在艺术设计领域中应用和创新方法,构建我国艺术设计教学的理论体系。

通过目前的调研和尝试发现,由于课时有限,在专业教学体系和课程设置上体现文化传承存在很多困难,切实可行的解决方法是结合具体的课程,通过调整课堂教学方法和教学任务的安排来进行。在不断的尝试和教学改革中,我们对教学效果和规律要进行细致的评析和总结,确保教学经验不断积累,教学质量不断提高。

3.2 文化传承融入教学的关键环节

在设计教育中融入文化传承的理念和内容,汲取传统文化的精华,体现设计的文化价值是文化传承的关键,也是难点。通过融入高校的专业教学,以时代和生活为导向,能够促进传统文化在应用中发展,赋予其新的生命力。

文化是认识和思维模式的反应,是艺术设计的本质和各要素之间的纽带。深入到文化结构中探寻艺术设计的方法,能够帮助我们系统地解析艺术设计的根源和途径,而不仅仅停留在符号和形式上;在艺术设计教学中把握中国文化和传统设计的精髓,能够提升本土设计水平和人才培养质量,是艺术设计学科和专业发展的方向。

在应用中体现价值,在继承中不断创新,是设计教学的重要任务。发掘中华文明独特的文化基因,为当代设计提供更丰富的精神资源,对高校更好地发挥教学、科研、服务社会和传承文化的功能具有重要意义。

参考文献

[1] 张杰,姜泓冰.提升大学的文化传承创新能力[N].人民日报,2012-01-30.

[2] 彭修银.东方美学[M].北京:人民出版社,2008.

[3] 郭建宁.传承优秀传统文化,发展中国先进文化[N].人民日报,2011-11-04.

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【关键词】 中国传统吉祥纹样 民间艺术 山西绣花鞋垫 传承 保护

随着经济与科技的飞速发展,西方文化思潮的传入,多年来现代物质文化对中国社会各个方面的影响,社会的进步导致了一些传统的手工艺技术停止发展,甚至几近消失。然而中国要不断发展壮大,其根本还是要发扬和壮大自己的东西、自己的文化,让世界认识中国了解中国。现在越来越多的人开始关注我们祖先留下来的经典之作,开始关注中国传统的文脉。注重于中国传统吉祥纹样的继承、发扬、保护、研究,并与现代设计相结合,出现了很多具有中国特色的现代设计创意。本文通过对山西民间绣花鞋垫艺术表现的研究,来探讨了中国吉祥纹样在民间艺术生中的应用。让跟多的人认识中国传统纹样的艺术魅力,以及其所包含的文化价值、所体现的中华民族千百年多彩灿烂的生命力与创造力。首先让我们了解一下中国传统吉祥纹样。

一、中国传统吉祥纹样的发展与表现

中国传统吉祥纹样的雏形可以追溯到原古时代图腾崇拜时期,吉祥纹样的产生与人们对自然崇拜的信仰是密不可分的,人类对自然充满了敬畏、对生活充满了热情,作为吉事的祭祀和卜笠便是原古人们对吉凶的最初认识,表现在人们在甲骨上记录了吉、大吉之类的卜辞。李砚祖先生这样认为“从纹的形式而言,吉祥纹样的起源与原古先民观物取像的观察方式以及在卜笠活动中察看纹像的认识有直接关系”。到新石器时期当时的器物上如彩陶、石雕、玉刻上出现了各种形状的怪兽,如龙、凤、龟、鸟等,以及回纹、云纹等。到商、周、春秋战国时间,真正意义的吉祥纹样出现在了青铜器与漆器中,例如我们熟悉的饕餮纹、夔龙纹,象纹等,这些纹饰及承载纹饰的器物象征了拥有者地位的尊贵,象征着拥有权利。到秦汉时期,佛教传入中土,佛教、道教、儒学思想的融合,再加之民间神话传说的积淀,极大程度的丰富了吉祥纹样的题材。例如儒家严格具有等级的君臣、父子、兄弟、夫妻、朋友五种伦理关系,在传统纹样中用凤凰、白鹤、白头、鸳鸯、燕子五中瑞鸟组合来表现,称之为“五翎”(指“五伦”)。并且这些纹样被广泛的应用到了当时的建筑、陶瓷、刺绣、绘画等艺术表现中,伴随工艺水品的发展,各种表现手法相应而生。到隋唐元宋时期,吉祥纹样日渐完善,并开始有了新的发展,到明清时期,吉祥纹样走向了成熟。图案表达形式更加丰富多彩,并产生了图案表现技法与规范,使吉祥纹样更趋于完美,对整个社会文化影响深远,不仅从图形上有了进一步发展,同时也有了一些能代表吉祥的风俗与语言,来赞誉人们向往的吉祥社会。

吉祥图案发展到目前,种类繁多,我们从他的表现内容简单给他做一个分类:1)借助于谐音。也就是人们常说的“口彩”。汉字中有许多读音相同,字义不一的现象。借助于这点,就产生了这样一类型吉祥纹样。例如 “喜上眉梢”,它的表现则是一只喜鹊落在梅枝上的景象,暗语有喜事。再例如在今天很多地方结婚都保持的一个祝福民俗“早生贵子”,即枣、花生、桂圆、莲子。2)对动植物属性的借鉴。借鉴植物和动物的一些自然属性来借物喻志。例如孔子有言“岁寒,知松柏之后凋也”便是“岁寒三友”松、竹、梅的人格原型。再如被称之为“四君子”的梅、兰、竹、菊,则借鉴的是梅凌岁寒而独开之傲而不俗,兰空谷幽香、孤芳自赏之幽而不病,竹潇洒挺拔、清丽俊逸之轻而不佻,菊凌霜自行、不趋炎势之丽而不娇。对动物的属性的借鉴在传统纹样中也是数不胜数的,例如“喜从天降”则是被称为亲客的蜘蛛,从蛛网上沿着一根蛛丝往下滑。3)吉祥文字的变形组合应用。最具代表的莫过于百寿图了。福、禄、寿、喜、富贵、吉祥、招财进宝这些大多数在日常生活里我们都能见到。

二、绣花鞋垫中的吉祥纹样特征

绣花鞋垫是山西民间文化艺术的一个重要表现,十五六岁女子出嫁之前,都会为自己、为爱人绣制鞋垫,作为自己必不可少的嫁妆。他是女子像男子表达爱情的一种信物,也是女子对生活、对婚姻、对爱情充满向往的一种寄托。民间手绣花工鞋垫的制作工艺大概需要5-7天完成,需要经过打底(制坯子)、裁剪、粘表层、包边、画图、绣制、表内衬,熨烫几道工序。依据所送对象的不同,绣花鞋垫有着不同的内容与题材,图案丰富、主题多样、含义深刻,寄托着各种各样的祝福。

传统绣花鞋垫图案题材的选择寓意深远,在不同的环境下使用的鞋垫选材不尽相同。用于婚嫁的绣花鞋垫,多为未出嫁的女子为自己为爱人绣制的嫁妆,是爱情的信物。它的表现多用动植物来图案来创作,采用了谐音寓意的方式。题材多采用传统吉祥纹样中的“连生贵子”、“榴开百子”、“百年和合”等,大多采用了谐音的表现方式,“榴开百子”石榴籽多,则“籽”与“子”相关,寓意多生男孩,“百年和合”百多为百合花,年指万年青,和多用荷花代替,合为盒子,通过这样双关的手法来祝愿新婚夫妇百年好合。动物类型题材有“鸳鸯戏水”、“凤戏牡丹”、“喜鹊登梅”、“龙凤呈祥”等等。如果鞋垫是送给长辈、朋友的,那么他的题材也会改变,例如“寿比南山”、“松鹤延年”、“五福捧寿”等。传统绣花鞋垫除了动植物题材以外还会直接用文字来表达吉祥的祝福,如“一生平安”、“事事顺心”、“百寿图”、“百福图”、“心想事成”、“四季平安”以及象征繁衍不息的“卐”字等。小小一双鞋垫,通过不同的组合图案传达着浓浓的祝福与情义。

绣花鞋垫题材的多样性,决定了其构图方法的丰富性。民间手工制绣花鞋垫的图案一般都是多种传统吉祥纹样的重组构成。制作者以心造型,以理造型,每个鞋垫图样都有着自身的语言表述。表现自然、淳朴。民间绣花鞋垫最大的构图特征便是“满”。或许这边是民间淳朴感情的体现,绣制者对生活、对新人、对爱情、对长辈充满了浓厚的爱意,满腔的祝福,所以绣制鞋垫的时候会把所有的能表达的祝福一股脑绘制上去。这或许也正是绣花鞋垫的魅力所在。最具代表性的莫过于被称之为“全鞋垫”的婚礼用鞋垫。全鞋垫中出现了很多动植物为代表的吉祥纹样,分别有:代表财富的金蝉,代表富贵的牡丹,繁衍不息用于装饰的“卐”字,以及兔子、葱、葫芦、佛手、剪刀、鱼儿、如意、扇子,莲花、蝙蝠、喜珠等,组合多样、表现丰富、色彩质朴,深的大众喜欢。全鞋垫上图案的意义有这样一首民谣可以解释:

蛤蟆搬金砖,辈辈都当官;剪子铰佛手,两口好相守;扇子扇牡丹,两口好喜欢;大鞋套小鞋,葫芦倒宝来;兔兔吃葱葱,来年抱孙孙;时时如节庆,岁岁都有余;事事如意牡丹根,莲花佛手贵长生。

除了“满”以外,绣花鞋垫构图还遵循了“对称”的原则,意指成双成对。绣花鞋垫的对称表现分为两种形式,一种是图案的绝对对称。左右两只鞋垫形成图案上的对称,另一种则是意识形态上的对称。例如: “金童”对“玉女”,“龙”对“凤”,“狮子”对“老虎”,“喜鹊”对“鸳鸯”等。通过这样的组合来表达丰富的内涵。例如“喜鹊”对“鸳鸯”,则表示双喜临门,夫妻恩爱。

第三个构图特征我们给它归纳为“三分法”,即把鞋垫按照脚形分开构图,这三部分是脚掌、脚心、脚跟。听起来很有意思,但也正是民间艺术质朴可爱的一种表现。例如,脚掌有佛手、石榴、桃子,寓指福寿、多子又安康;脚心两尾顺鱼,寓意顺顺利利、如鱼得水;脚跟金蝉抱砖,寓指必定做官。再如,脚掌有狮虎,寓指虎虎生威,祛病镇邪。脚心书福、囍,寓指福喜临门;脚跟莲花,寓指步步生莲,仕途人生顺风顺水等。

三、保护、传承和发扬

手工绣花鞋垫发展至今,近年来多被机器绣制所代替,大量的刺绣产业化充斥着市场,但是也出现了很多乱象。批量生产,加之设计上的缺乏,绣花鞋垫中的纹样被简化、使民间绣花鞋垫的表现单一,呆板缺失了那种本身的文化内涵,以及所要表现的祝福寓意。这就要求在市场与技术发展的同时,我们需要培养大批的创意、设计、研发新产品的人才。在充分了解认识传统图案表现手法、表达方式,以及绣花鞋垫所传达的民俗真谛后,对制品进行再设计。注重绣品的内容表现丰富,题材寓意贴切,内涵延伸广,顺应绣花鞋垫本身绣制特征,来促进产业的发展。我们需要传承的不仅仅是一些图案表现,而是与之共存的传统文化与民俗精神。

参考文献

[1] 季宝玲.鲁南刺绣鞋垫[J].科技信致富向导,2000.03.

[2] 高琪.浅析陕北绣花鞋垫的生命内涵[J].装饰,2008.01.

[3] 钟敬文.民俗学概论[M].上海文艺出版社,1998.

篇8

〔关键词〕智慧之光 艺术范式 “变”与“不变” 人文四大发明

“变”与“不变”其实是个哲学命题,但是对于书法的发展演变进程来说,亦是非常重要而值得深入研究的课题。对于一切事物而言,“变”是永恒的,“不变”是相对的。书法亦然。

我在《“琴”亦思变》一文中提出,“琴棋书画”是中华民族的文脉源流,文化瑰宝。是我国古代先贤创造的一项十分重要的人文四大发明。其作用不亚于时下公认的中国古代科技四大发明,即指南针、火药、造纸术和印刷术。可以说没有“琴棋书画”这一中华民族远古的人文四大发明,也就不会有中国古代科技史上的四大发明。对华夏子民而言,因其有了这古老的人文四大发明,继而催生了中国古代科学技术的进步,诞生了中国古代科技史上的四大发明。我国古代先贤创造的人文四大发明,对人类文明发展的贡献巨大。“琴棋书画”对华夏子民的繁衍发展十分重要,其于益智训练大脑思维、传承文明、传播文化所起到的作用是无法估量的。人文四大发明是中华民族的文化瑰宝,智慧之花。其传承传播中华文化的核心就是文字和书法。

书法与文字的形成发展可以说是同步的,互为表里,文字是书法的根,文化是书法的魂,书法是文字和文化的枝叶与繁花,也是文字和文化形成发展时期传承和传播的载体。书法与文字在发展时期是二位一体,密不可分的。她在发展变化中不断地得到完善,不断地求变、出新,更趋简便、合理。

追溯书法的源流,可以清楚的看到书法的发展,“变”在其中的作用。从最早的简笔岩画、图腾、象形、一些氏族部落的标记符号,逐渐发展形成象形文字,而后经历了一个相对而言快速发展期,到汉代趋于成熟,到唐代已近完备。由甲骨文、金文、石鼓文、小篆(小篆前,除符号图腾外的文字亦统称大篆)、汉隶、唐楷,汉字已经发展成熟,书体也已经完备。这是一个极具变化的时代,也是一个极富创造性的时代。这是中华文明十分辉煌的时期,引领人类文明的时代。书法也就成为那个时代中华文明的标志,为世人瞩目而顶礼膜拜。各国争相派使者来长安学习汉文化和书法,更是向唐朝皇帝求取书法范本,带回各国,以便学习中华文明。

书法的核心本质是文字,更是文化。文以书传,书以文胜。文字因有书法这一载体而流传,书以载道就是承载中华民族的文脉大道。所以书法与文化是密不可分的,文化是书法的魂,文字是书法的根。书法艺术之所以被人们称之为一门独特的艺术,其原因就在于自身的文化与艺术的双重属性,是一门需要技与道双修的艺术,单一追求技法的完备是难以成为书法名家的,其书作的生命力也是有限的,更谈不上其艺术感染力。书法名家必须具备深厚的文化修养,有精深的文化内含的书作才具有旺盛的生命力和艺术感染力,成为千年不朽的经典之作。纵观历史上的书法名篇无一不是书文俱佳之作。都出自极具文化修为的大家手笔。也就是说一件好的书法作品必须要具备文化内含,要有文人气息,具有文采。远的且不说,就流传较广,大家熟知的名篇来看就是明证。汉隶《张迁碑》,王羲之的《兰亭集序》,欧阳询《梦奠帖》,颜真卿《祭侄文稿》,苏轼《寒食帖》等都是书文俱佳之作。书家写的先贤诗文名篇则更为普遍,这更能说明书法作品的双重属性,书法是一门既重视书写方法更应重视文采的艺术。也能从这些作品中看到演变的进程。

书法是随着中华文明的发展、文字的出现,伴随着文字的演变进化而发展,逐渐成熟的。书法发展与文字的出现到演变成熟是紧密相联的,也就是说中华文字的演变史就是书法的发展史。这是一个极其复杂而又极其有趣的不断变化发展的现象,值得今天的人们去认真思考,作深入研究。我们学习书法,必须对汉字要有所了解,对汉字的演变发展过程有所了解,这样才能真正掌握书法的真谛。

书法与文字对中华文化的作用而言,是有一定的差异的,也就是汉文字是根,文化是魂,书法是形。就是说书法对中华文化的贡献,无疑是巨大的,是中华文化传承与传播的载体。文以书传,中华文字与书法是中华文化的根本所在,中华文化和文字是书法的灵魂,书法是其载体,是其表达形式。中华文字和文化与书法的关系,打个形象的比喻,就是高科技时代我们要发射的卫星,就像卫星和火箭的关系,卫星就好比中华文字和文化,火箭就好比书法,发射之时是二位一体,密不可分的,到了一定的时候就可以分离,卫星就可以借助另一种新的形式――引力而运行。中华文字和文化也一样,到了印刷和电脑时代,就可以借助印刷和电子的书刊和书信这一新的形式,得以传承和传播。

书法的发展也是随着时代的进步而与时俱进的,变化的,工具也在变,形式也在变,工具由毛笔、硬笔而进化为电子时代――电脑、鼠标替代纸笔,形式亦是由象形岩画、图腾、象形、一些部落的氏族徽标、甲骨文、金文、石鼓文、篆籀文、古隶、小篆、隶书、章草、草书、行书、楷书而进化为印刷“书”――纸质书、电子书。而不变的是成熟了的中华文字和文化传承,是中华民族的人文精神。文明相传,万代不息。

书法本身的功能在历史演进中也发生着变化,由原有的实用功能和视觉艺术功能的双重功用,现将一部分实用功用交给科技带来的便利,而发展自身的更为强大的文化艺术功用,特别是在科学技术发展的今天,更是如此,由于书法的实用功能转让给了电脑和硬笔,所以一度濒于消亡,而被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产。而书法的文化艺术特性在今天来看,则更为彰显,为世人所关注而获得重新认识。书法以其简略的点线和黑白分明的视觉关系,与中华文化和汉文字的深度融合和同步发展,中华民族的先贤,用他们的智慧,为我们创造出了无数惊人的极具视觉冲击力的书法艺术精品,确实令世人叹服。

书法艺术这一中华文化艺术瑰宝,是值得我们倍加珍惜的,是中华民族极为珍贵的精神财富,是先贤的智慧之光,也是我们今天资以借鉴的艺术范式,更是人类艺术发展史中独一无二的艺术瑰宝。对此,我们有理由相信,中华民族的文化艺术瑰宝书法艺术符合人们的审美意识,以其简洁的点线结构和极具视觉冲击力的黑白关系,具有哲理智慧的抽象构成符号意义,将被世界各国喜爱中华文化艺术的人们所接受和珍视。

书法艺术的发展至今仍然根深叶茂,呈现出一派勃勃生机。书法艺术这一中华民族独特的艺术瑰宝,不仅为中国人民所喜爱,它所具备的独特的艺术魅力也已得到世界各国人民的普遍关注和喜爱。书法在日本、韩国已经很普及,西方发达国家的公民对书法艺术也产生了浓厚兴趣,如法国、美国、英国等。法国总统对中国的书法艺术倍加赞赏,称之为神奇的艺术,这也说明艺术是没有国界的。将极大地提升其在国际艺术界的地位和影响力,成为今天世界各国人们竞相欣赏和收藏的艺术品。为此我以中华书铭,作为本文的结尾。

篇9

大家下午好!

全国艺术院校院(校)长高峰论坛在经过连续六届的成功举办后,今天又以分论坛的形式移师杭州,并且得到了在座各位专家、学者、领导的大力支持。在此,我代表中国文化传媒集团,向前来参加论坛的仲呈祥先生、董长侠先生、陈汗青先生,以及各位院校长和各位朋友们、同志们表示热烈的欢迎和衷心的感谢!

去年,我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院(校)长高峰论坛”,给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家,应该有一种历史的责任感和使命感,应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察,用笔去书写、记录,给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品,无论水平高低,应是对生动的社会现实的记录,它的价值就在这里。百年以后,我们在研究这些作品时,就能够从中得到一些启示,能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品,同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录,这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”?为什么要进行“走转改”?就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活,反映鲜活的内容,这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养,成为我们创作的源泉。所以,作为一个艺术工作者和文化工作者,就要善于观察,善于总结,善于提炼,用我们的笔,用我们的眼进行剖析、提升,来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地,就是要给各位艺术家搭建一个平台,给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围,让大家的思想和意识无限奔驰,给大家一个广阔的空间,激发艺术家们的创作灵感,为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的,正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础,激发着我们如何深入生活,反映最鲜活的生活当中的精华,是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境,就是要吸引大家的参与,大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说,责任感和担当非常重要,我希望通过我们的基地,能够有一大批传世佳作,若干年以后,我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地,成就艺术创作生涯中辉煌的一段。

党的十六大特别是十七大以来,文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看,文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策,有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升,文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看,文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知,被历代文人誉为“人间天堂”的杭州,原本是长江三角洲经济圈中心城市之一,也是一座全球闻名的旅游城市,近几年来,因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜,成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市,你就会发现,这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情,衣食住行,无处不在。我想,这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察,可能会更加深刻。

文化建设也在影响着我们在座的每一位同志的事业。去年年初,在以仲呈祥先生为代表的一大批专家学者的长期呼吁下,国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议,使原属“文学门类”的艺术学科成为新的单独的学科门类。这为艺术教育的发展提供了更加广阔和美好的前景。而美术学科也由以往的二级学科提升为一级学科,美术教育发展的条件不断完善和优化。我们今天的论坛,正是在这种背景下举办的,其主要目的在于深入学习十七届六中全会关于推动社会主义文化大发展大繁荣,支持文化产业和艺术教育产学研融合以及公共文化服务平台建设的重要精神,总结交流全国艺术院校产学研发展的经验,推动全国艺术院校在国家文化创意产业发展中发挥更加积极的作用。

篇10

关键词: 文化遗产 传统文化 非物质文化遗产

“我们过去对传统优秀文化的传承和教育是做得不够的。传统对我们来说是非常重要的。当历史的尘埃落定,有许多东西都化为乌有的时候,唯有文化以物质的或非物质的形态存在着,它是我们和遥远的祖先沟通的唯一的渠道,是我们这个民族悠久历史的物证,也是我们这个民族满怀自信地走向未来的文化的根基。”文化部部长孙家正的话深刻地说明了中华民族文化瑰宝对于华夏民族思想的支撑作用,更深切地让我们感觉到这种先进、优秀文化的保护与传承工作是我们民族不断发展进步的源泉之一。

在经济全球化的历史洪流中,当代的中国社会正在经历着文化全球化的冲击与洗礼。中国社会正处于转型期,工业化、城市化的飞速发展,使得人们的生产、生活发生巨大改变,传统文化、民族民间艺术文化的生存环境日益恶化,传统文化特别是以口传身授为传承方式的非物质文化遗产正面临着急剧流变和消失的危机。同时,整个社会缺乏保护意识,教育与保护传承脱节,年轻一代越来越远离本民族的传统文化,华夏民族数千年绵延不断的民族民间文化将面临断裂的危险。中国现行的高等教育体制如何在传播和传承中华文化中最需要保护和传承的文化遗产中发挥其应有作用,在文化艺术传承、发展、创新方面发挥教育功能,以优秀的文化瑰宝感染青年,鼓舞青年,进一步完善高校素质教育和美育德育教育是摆在中国教育界面前的一项重大、不可回避的课题。

一、突出文化遗产中中国传统文化的保护与传播,丰富高校教育内容,完善高校学科建设。

文化是国家和民族的灵魂,集中体现了国家和民族的品格。文化的力量,深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中,是团结人民、推动发展的精神支撑。五千年悠久灿烂的中华文化,为人类文明进步作出了巨大贡献,是中华民族生生不息、一脉相承的精神纽带,是中华民族面临严峻挑战与各种复杂环境屹立不倒、历经劫难而百折不挠的力量源泉。在开创中华民族美好未来的历史进程中,文化既为经济社会全面协调发展提供强大的精神动力,又是经济社会发展的重要内容。

文化遗产的内容广义上应该包括物质文化遗产和非物质文化遗产,其中物质文化遗产主要有三类:第一类是历史纪念物,第二类是考古遗址,第三类是建筑群。非物质文化遗产指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式(如民间文学、民俗活动、表演艺术、传统知识和技能,以及与之相关的器具、实物、手工制品等)和文化空间(即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所,如歌圩、庙会、传统节日庆典等)。而这些被称为遗产的文化瑰宝,如此宝贵,却面临着消失的危险。文化遗产作为宝贵的中国传统文化精髓,是中华民族几千年文明的结晶,是起源于过去、融合现在与未来的动态的主流观念和价值取向的民族优秀文化,作为一种意识形态的存在,广泛影响人们的思想和行为。

《中华人民共和国高等教育法》指出:“高等学校必须贯彻国家的教育方针,为社会主义现代化建设服务,与生产劳动相结合,使受教育者成为德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。”而作为德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,大学生必须了解和继承本民族的文化与历史。这是我国社会建设者和接班人必不可缺的基本素质与文化内涵。在高校教育中,专业教育和文化教育相结合,培养专业过硬、技术高超、文化底蕴丰富、民族情结浓厚的爱国家、爱人民的全面人才是最符合中国建设发展和历史发展要求的。

二、传统文化作为中华民族先进文化教育的重要部分,进一步丰富了高校精神文明建设内涵,加强了高校先进文化教育,带动了大学生的素质教育与德育、美育教育的发展。

传承传统文化这一民族瑰宝,一个重要的渠道就是学校。高校作为重要的人才培养阵地,应该发挥传承文化传统的作用,从公共角度来说,是通过在学校加强文化传统教育,提高学生的公民道德素养,以培养他们明确的国家民族认同感。这是高校培养合格公民的重要环节。高校通过文化传统教育和文化瑰宝的展现,增进每一个学生对人生与生活意义、价值和乐趣的认识,熏陶学生良好的审美情趣和对个人、国家和世界的美好情操,以丰富学生的内心世界,帮助每一个学生养成积极健康的生活态度和生活方式。在这个层面上,民族优秀文化教育,已经不仅仅是传统和道德教化,更上升到艺术修养的层面。

高校在高等教育公共课和选修课的开设过程中,加入以文化遗产为主的传统文化教育内容,开设相关的公共课和选修课,让学生在学习专业文化知识的同时接受文化遗产中最优秀的内容,可以更好地同其他先进文化教育内容相结合,形成更合理的先进文化教育结构,特别突出物质文化和非物质文化这两方面文化遗产教育内容,是保护传承文化遗产最有效最便捷的方式,同时可以有效丰富高校教育特别是德育、美育、民族文化素质教育。真正发挥高校培养社会主义建设需要的“有理想、有技术、有文化、有道德、有纪律”的优秀人才的作用,实现高校人才培养的目标。

三、繁荣和发展社会主义先进文化,提升民族自信,振奋民族精神,促进中华民族的伟大复兴。

“遗产”意味着死亡,文化遗产作为中华文化、华夏文明的精华与瑰宝,是如此迫切地需要我们的保护。然而比保护更重要的是传承,只有不断地传承才能永保中华文明的血脉,只有不断注入新的力量、新的努力,中华文明的长河才能源远流长。高校是国家建设者和接班人起飞的地方,是给予他们力量的地方,优秀中华民族的先进文化也是力量,这种力量具有双动力,民族优秀文化的力量是国家建设者的精神脊梁,建设者也是民族文化民族瑰宝的缔造者,互相促进,互相汲取,是中华传统文化和中华儿女不断发展进步的有效形式之一。

著名国情研究专家康晓光指出,现代意义上的文化、民族与国家是不可分离的,民族、文化、国家的“三位一体”是现代化的产物。文化是民族和国家认同的基础。在全球化时代,文化竞争日趋激烈。对于后发展国家来说,现代化的成功并不意味着民族文化的丧失。文化构成了民族、国家的国际竞争力的核心要素之一,文化是支持民族国家经济发展的最重要的“社会资本”。在激烈的全球竞争中,任何民族都不应轻视自己的文化资源。另外,就国内形势而言,我们需要从传统文化中汲取理想、价值和道德资源,为民族的进一步发展提供动力和凝聚力;通过继承传统、博采众长、古为今用、洋为中用,继往开来,确立新时代中华民族的理想、价值、道德。

传承文化遗产,保护传承行将消失的传统文化瑰宝,是高校不可推卸的责任与义务,是高等教育不断完善和发展的必由之路,更是高等教育繁荣和发展社会主义先进文化,提升民族自信,振奋民族精神,促进中华民族伟大复兴的光荣使命。

参考文献:

[1]赵钊.高等学校素质教育目的探讨.未来与发展,2001,(4).