陶瓷艺术十篇

陶瓷艺术篇1

关键词：陶瓷绘画艺术；陶瓷工艺；关系思考

陶瓷艺术在我国已经有着上千年的发展历史，在人类文明发展历史中占有着极高的地位，其中蕴含着非常丰富的传统文化，不仅为当代学者开展历史研究提供有力依据，更是现代社会发展中的宝贵财富。而陶瓷绘画作为一种主要的陶瓷装饰手段，是中国绘画形成的开端，并且在发展成熟以后达到了一种更高的艺术境界。与此同时，陶瓷工艺也是陶瓷艺术发展的重要手段，其伴随着陶瓷绘画艺术日渐成长，是绘画艺术形成各种独特风格的重要技术和因素，在陶瓷绘画艺术的多样化发展中扮演着重要的角色。

一、典型时期的陶瓷绘画艺术和工艺

（一）元代时期

在元代时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是景德镇的青花瓷。在景德镇时期之前，陶瓷绘画具有极强的代表性，并且具有明显的特征，不仅地域划分呈现出城南北的形式，而且窑子分布也相对较为分散。然而到元代时期，景德镇就已经开始广泛制作陶瓷，并且出现了青花瓷绘画，之后在元、明、清等时期的发展中，集结了各陶瓷绘画师和工匠的智慧结晶，将青花瓷绘画艺术推向了历史巅峰，并且将这种艺术和工艺一直流传至今，备受人们推崇和喜爱[1]。纵观陶瓷发展史我们可以发现，元代时期的陶瓷工业正处于一个承上启下的阶段，在元代出现了彩瓷，其绘画风格不仅层次繁多，而且画风豪放，极大的满足了我国历史人民的审美情趣。

（二）明清时期

明清时期最为典型的陶瓷绘画艺术就是彩瓷，我们主要可以从狭义和广义两个角度进行分析。狭义上分析，彩瓷专门指斗彩和上彩。当前我们经常提到的彩瓷大多有属于狭义概念，其中并不包含釉下彩。广义上分析，彩瓷主要分为釉下彩和釉上彩等两个部分，其中釉下彩包括青花、釉里红以及青花釉里红；而釉上彩则是包括粉彩、五彩以及珐琅彩等，同时还有釉上彩和釉下彩融合而成的“斗彩”。

在成华期间斗彩发展尤为盛行，景德镇官窑甚至投入大量成本来烧制这种斗彩形式的瓷器。其主要就是由低温状态下的釉上五彩和高温状态下的釉下青花的颜色进行“相斗”形成的，其中以釉下青花色泽为主，而釉上色彩主要就是起到一个点缀的作用，经过烧制工艺逐渐呈现出一种素雅的美感。而到嘉靖时期，斗彩的装饰越来越繁琐，那时青花只能作为一种单一的蓝彩，而五彩则是受到较为密集的应用，主要展现出一种浓艳的艺术风格[2]。这种风格与成华时期的清雅风格形成了明显的对比，被人们称作是“青花五彩”。在万历时期以后，釉上彩已经逐渐发展成形，并且呈现出独特的艺术风格。

二、陶瓷绘画艺术和工艺二者之间的关系

（一）陶瓷艺术是陶瓷工艺的追求，陶瓷工艺是陶瓷艺术的形成手段

陶瓷绘画主要就是人在陶瓷材料上进行绘画的创作行为，其具有一定的灵魂和思想，使艺术家们可以在陶瓷材料上将自身的绘画水平和艺术境界充分表达出来，是不能进行复制的。而陶瓷工艺不管是在技术方面还是材料方面，都相对单一和笼统，可以多次重复出现，陶瓷绘画艺术往往需要借助陶瓷工艺才能充分彰显出来，而且艺术境界也能够得到淋漓尽致的表达[3]。例如，粉彩瓷作为釉上彩瓷组成部分，具有极高的艺术价值和审美价值，其在工艺技术和工艺材料方面的特殊性非常值得研究。由此可知，通过陶瓷绘画艺术可以将陶瓷工艺的价值有效展现出来；相同的，在陶瓷绘画艺术的呈现过程中，陶瓷工艺也起到重要的作用。如，当代艺术家在陶瓷上进行绘画创作时，往往都需要考虑和了解陶瓷的类型和材料，只有确保陶瓷和画面之间的适应性，才能最大限度的凸显绘画的艺术特征和境界。

（二）陶瓷绘画艺术和工艺存在相互独立、相互依赖的关系

陶瓷工艺不仅具有科学性又具有较强的规律性，在不同时期经常会受到技术水平的限制，但绘画艺术则是具有较强的自由性，它不存在规章制度的限制，具有较强的活力和创造力。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间的相互独立，就算艺术家们运用相同的材料和艺术，也能够创作出风格迥异的绘画艺术，并且确保每一个工艺环节都能呈现出良好的艺术效果。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间不仅相互独立，而且还相互依赖。随着时代的不断发展和进步，科学技术水平也在相应的提升，这对陶瓷材料和工艺的改进提供了良好的条件，并且为艺术表达提供更加广阔的空间。陶瓷绘画艺术不仅需要一定的工艺技术来实现，同时更重要的还是艺术家自身要具有较深厚的技术水平和艺术修养。陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相辅相成，共同进步，材料和技法水平的提升为艺术发展提供了充足的“养分”[4]。例如，分水技法是青花工艺中较为典型的技巧，合理分析和运用工艺材料，能够创作出不同效果的青花料。

（三）工艺在陶瓷绘画艺术中的魅力

与其他艺术形式相比，陶瓷绘画具有极强的艺术魅力，往往需要自我表现力和娴熟的技巧才能充分展现出来，任何一种绘画艺术都需要在窑火的煅烧之下才能完成，实现其本身的艺术价值。陶瓷工艺的魅力需要陶瓷造型、艺术表现、釉色以及窑火等的完美结合来展现。我们从艺术角度分析，陶瓷工艺和绘画艺术二者之间相互协调，兼具审美价值和实用价值，呈现出较强的互融共生和综合倾向特点。陶瓷工艺的水平在很大程度上决定着陶瓷绘画艺术作品的质量，艺术家们采取的表现手法不同，得到的艺术效果和审美价值也不同。

三、结语

总而言之，我国从最早的石器时代就已经出现了陶瓷绘画艺术，而且经过各个时期的发展和改进日渐发展成熟，并且走上艺术巅峰，成为当代优秀的历史文化。陶瓷工艺作为陶瓷绘画艺术形成的重要手段，其与绘画艺术之间既相互独立，又相互依赖，在时展中不断追求更高的艺术境界。因此，艺术家只有拥有熟练的绘画技巧、较高的艺术境界、先进的工艺技术，才能创作出优秀的陶瓷绘画艺术作品。

【参考文献】

[1]马恩杰.现当代陶瓷绘画表现形式多样性研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.

[2]邓维明.陶瓷绘画艺术与中国传统书画美学探缘[D].景德镇陶瓷学院，2010.

[3]鲁泉平.论青花传统工艺与现代陶瓷绘画艺术[J].景德镇陶瓷，2013（02）：48.

陶瓷艺术篇2

所谓“造型”艺术，无非就是指人们如何运用形象，并通过借用形象来寻找其艺术语言的问题。每当人们提到陶瓷的造型艺术，我们的陶瓷制作者多半是习惯性地指向陶瓷的器形艺术。固然，器形艺术属于陶瓷造型艺术。但是，造型艺术并非只有器形艺术，它的范围很广，单从制作陶瓷本身而言，就有许多方面属于造型艺术，尤其在陶瓷的装饰艺术中更为明显。为创作出适合器形艺术而必要的画面，或图案等，都属于造型艺术。

当然，人们在提到陶瓷的造型艺术时，我们的陶瓷制作者首先指向器形艺术这也是无可厚非的。因为器形艺术是整个陶瓷造型艺术之始，若“泥”不成形，则“瓷”不成“器”，也就没有在未完成的制作过程中后来讲究出的一系列造型艺术。

古代造型艺术是人们在改造和利用大自然的过程中产生的。多数是摹拟当时某些植物、动物、人物和器物而成型的。然后，在原有的器皿造型基础上，再根据生活和生产需要，逐渐摆脱自然形象或参照自然物体的部分形象后，加以改进和再创作，使之更加实用与美观。如：传统鸡头壶，其壶嘴的原形便是日常所见的公鸡头；冬瓜瓶则酷似冬瓜，肚大口圆；柳叶瓶则瘦小、秀气，类似于柳枝垂摆；葫芦瓶其原形便是藤上葫芦，这些器形都是人们通过摹拟改良出来的陶瓷器形。而这种器形艺术在康乾盛世时期得到了广泛的关注，在康乾时期陶瓷制作者除了注重寓意深刻、画工精巧的装饰纹样与种类繁多的颜色釉外，造型的独特与适用性也尤为重要。当时的每一件官窑作品都是从整体来进行构思才烧制成的，它既要考虑到作为载体的器形造型之美，又要兼顾到造型成功后如何令装饰纹样显得突出而又吸引。使造型与装饰纹样完美地进行有机结合，显现出这一时期带给人们的那种审美震撼。

然而随着社会生产力的提高与物质文化生活的发展，工艺技术也在不断地进步。人们的审美情趣与审美要求也在不断地提高与改变，对陶瓷造型艺术的要求也就提出了更高的准则。艺术家们为了跟上时展的脚步，尤其是中青年艺术家们，他们努力追求陶瓷造型的时代感，大胆尝试、勇于创新，着力于改变一直以来以传统造型模式为主导的局面。尽管如今还有不少造型仍留有传统样式的痕迹，甚至完全借用于传统造型模式，但仔细观之便会发现其在各部的比例、空间、体量等方面都有不同程度的改进，这些改良使得传统的陶瓷造型艺术既保存了其优势又适应了时代的要求。例如：增大了高度和腹径比差的髙型葫芦瓶、缩短了口径比例的短口悬胆瓶等，不论是传统样式的变体型还是全新样式的创造型，他们都具有造型饱满、线条简洁、体态修长、转折流畅、对比强烈的新特点，能够与现代社会的时尚潮流、现代社会的审美情趣、现代社会的文化思潮、现代人们的审美心理相互适应，相互协调。

造型艺术中的器形艺术，不论它属于何种类别，都是在一定的艺术线条下产生的。当然，它在不同的时代是有着不同要求的。就我们今天来讲，从构思设计开始，就要求贯彻“适用、经济、美观”相结合的原则，并要求在保持固有的民族风格和地方特色的基础上，以当今社会的现实需求为准则，不断地推陈出新。如果我们的陶瓷制作者能做到这一点，就能充分展示自已聪颖的创作才华与丰富的文化涵养。而他们的作品也就越能够博得人们的青睐与喜爱。

一个好的器形还需要有一定的装饰来衬托。因为器形仅仅只是陶瓷本身轮廓上的美，它还要有相应的装饰来丰富自已的内容，增强自已的艺术效果，而装饰要完成这一使命，必须讲究造型艺术以及装饰手法的运用。只有这样才能使装饰与器形完整合一，成为有机的结合体。反之，若是在器形选择与装饰搭配上不协调的话，将直接影响陶瓷本身的艺术效果。

但是，要做到这些，就必须要拿出真材实料，发挥自我的最高水准，无论在画面上还是图案设计上，都要力求达到形象活现、色彩调和、运笔流畅、浑厚自然的境地。特别是器形上的画面、主题思想、构图内容和色彩的结合，必须要在下笔前仔细思考，落笔时游刃有余，完成后仔细推敲。

还有一种装饰方法是运用陶瓷方面的某种雕塑手法，把对各种现实生活的体验，真实而自然地反映到质地完美的器形上，而其对形象的塑造，也属于造型艺术。

陶瓷方面的雕塑跟彩绘一样，方法很多。彩绘有釉上彩、釉下彩、釉以及"斗彩"和综合装饰等种类区分，而雕塑除了前面提到的以外，则有圆、堆、镂、捏等种类区分。但是，任凭何种雕塑，从其造型艺术来讲，都渴望突破老一套的形象，使每一件不同类别的作品都能显示出自已的妙处，具备高度的思想性和真实感人的力量。

总之，时代在不断地进步发展，陶瓷制作者们必须要跟上时代的脚步，创作出更多、更新、更好的陶瓷作品，而在创作过程中要仔细研究陶瓷的造型艺术，具体塑造形象，充分展现造型艺术在陶瓷设计制作过程中的作用。

刘宛华 男，江西进贤人，1958年出生于景德镇，毕业于陶瓷学院，江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员。

陶瓷艺术篇3

英文名称：Ceramics Science & Art

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主办单位：湖南省陶瓷研究所

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创刊时间：1965

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陶瓷艺术篇4

论文摘要：现代陶瓷艺术有着鲜明的现代艺术特征，与传统陶瓷艺术相比，它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多现代文化的精本文从现代陶艺材质的运用及发展、个性与内涵、形式美追求、多元化创作风格这四个方面谈论了从传统中求变、求新的中国现代陶瓷艺。

世界上恐怕还没有哪个国家像中国这样拥有广博深厚而绚烂多彩的陶瓷文化，并对其文化传统和日常生活产生如此普遍而深刻的影响。我们有质朴纯净而蕴涵勃勃生机的原始陶器，古朴而沉稳的魏晋青瓷，富贵雍容而清雅俊秀的唐宋瓷器，温文尔雅而精美绝伦的明清青花，等等。回首中国陶瓷工艺及陶瓷艺术的发展史，仿佛能感悟到历史的厚重与悠远。今天，陶瓷艺术又被置入到一个新的历史环境中，并逐渐赋予其新的涵义和气象。

在世界性的现代艺术运动的推动下，现代陶艺越来越显示出与传统陶艺分道扬镰的发展态势。也越来越显示出其特有的、鲜明的现代艺术特征。与传统陶瓷艺术相比，现代陶艺更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的现代文化的精神内涵，并突破了传统陶艺守成趋同的表现模式，以新材料、新手法、新观念不断开拓新的创作理路，呈现出千姿百态的个人化、风格化的艺术特色。现代陶艺作为现代艺术的一部分，它所体现的是一个新的文化现象和行为方式，其综合性的表现能力和审美取向，早已超出传统意义上的视觉和造型习惯，而更多表现的是陶瓷语言与人的精神关系。现代陶艺有效地拓宽了陶瓷艺术创造领域，使其艺术流派和造型手段更趋丰富多彩。WWw.133229.cOm

一、现代陶瓷材质的运用及发展

在陶瓷艺术作品中，材料的运用可谓至关重要，可以直接感受作品的力度及内在结构的审美空间。从传统材料中可以看出:青花、粉彩、古彩等传统装饰，形成了景德镇传统陶瓷艺术特有的面貌，决定了其题材风格的独特性，它承载着一个时代的变迁，用自身的语言范式带给世人长久的喜爱与眷顾。

在现代陶艺的制作中，原料的取材是不拘一格的。与多种材料的结合、并用、渗透，产生了相得益彰的艺术效果，使现代陶艺既有丰富的表现性又有充分的协调性，表面装饰和空间处理也登上一个更高的层次。现代陶艺注重质地性能，不讲究是粗糙还是精细的原料，取材也不再仅限于瓷泥和陶泥，而是有意突破传统陶艺原料的使用范围，利用泥料的不同特性，发挥各种材质的潜在美感，只要能经窑烧的泥、沙等材料都可用来为之服务。如张尧陶艺((生命的颂歌系列))《图1)，胚质厚重，色彩质朴，造型与纹饰抽象、率性，并充分保留泥沙质地的自然属性，予以完美呈现，古朴、纯正、雄浑。试想当人们面对压力日增的现代生活时，看到它，自会油然而生“宁静的狂欢”而身心怡然。作者对陶艺材质的性、韵拿捏得非常精到，有自己独到的理解和创新。特别是他洗练精纯的艺术语言，活泛又准确的传达出作品的意蕴。

再看他的作品《碗一一一个民族的脊梁》(图2)这些与人们生活关系密切的碗造型，在张尧的手上成为一个个鲜活的载体，时而是梦幻般的小夜曲，时而是激烈奔放的交响乐章。那些硕大的碗造型，简洁而充满个性变化，线形的伸张和压缩渗透出一种活力。不同的材质产生的不同颜色和质地使作品变化丰富，展示了文化艺术与自然的交融。张尧的作品说明，现代陶艺实际上就是返朴求新的结果。自然、朴实的陶艺品，通过对泥土和火的深刻理解，赋予艺术情感恰如其分的表现，讴歌永恒不变的大自然和生命的美好，带给观者自然真实的感觉，也应和了现代人以充沛的心性去体味、感受生命价值和人生过程的要求。

二、现代陶艺的个性与内涵

现代陶艺创作，特别强调主体精神的自由与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成，同其它艺术一样，都有个积累和升华的过程，包括生活经验的积累，文化知识和才能的积累，艺术功底和艺术修养的积累，以及娴熟而全面的技艺的积累。

生活经验是艺术家获得素材和领会技法的摸索过程，是陶瓷艺术创作的基础。一位真正的陶瓷艺术家，无一不是学识渊博、多才多艺的人。现代陶艺家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题，他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态。现代陶艺家们在陶艺制作过程中把精神与语言统一起来，从内在精神出发寻求语言的自然表现.使作品具有深厚的文化内涵和鲜明的个性特征。如张尧的作品《青山绿水系列·极顶之云》(图3)，在借鉴传统水墨画意味的基础上，恰切地融入现代人的审美情趣，作品洋溢着一股清新而灵秀的气息，使人领略到一种恬静而温馨的美。作者惯用的卵的变形造型，在此显得更为简洁、挺拔、秀美而大方。作品不仅显示了作者作为陶艺家应具备的基本功力，可嘉的是制作工艺的精致，彩绘用笔率意豪迈，而制器和处理则十分认真，工艺到位，典雅、闲静。作品最耐人寻味的是其别具一格的彩绘，特有的釉下点彩表现手法，将作者的心灵感受与作品溶为一体，作品是艺术家在贵州雷公山上的感受，更是艺术家灵感的触动，天地神韵在艺术家思维的一瞬间定格，是大自然给予艺术家的恩赐。另一作品《天地系列》(图4)打破了我国传统陶瓷在造型上的审美标准一一对称，工整，取而代之的是圈口上富有节奏感的缺口造型，与那瓶身的釉下五彩花纹形成极为和谐的协奏，如闻天籁，足以让欣赏者感觉到作者在传统陶瓷和现代陶艺之间追求新形式的至美尝试。所谓“奔放处不离法度，精微处兼及气魄”。一件优秀的具有强烈个性的陶瓷作品，其中必定会烙上艺术家自我的痕迹。同时期的《梦幻系列》《生命系列》和《野山风》等都充分展现了这一成熟品质成其鲜明的个人风格。

三、现代陶艺在创作中的形式美追求

现代陶艺是现代社会文明发展的产物，是现代艺术运动的产物，它符合现代人的审美心理需求。现代陶艺在追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩，在审美观念方面现代陶艺与传统陶艺也存在着越来越大的差异，现代陶艺已走进了纯艺术领域。相应的，现代陶艺要求陶艺家们要尽可能地去不拘一格、不求一致，尽其所能地发掘和发挥，表现其形式美。受现代艺术思潮的影响，陶艺家们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中，形成了现代主义的新意涵、新风貌。这种陶艺的存在形式，不论造型或装饰都是较抽象的，尽可能表现人的感情、意念，追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联想空间。张尧1994年的作品《大人佣》(图5)就是陶瓷雕塑以貌取神的范例。人的形象没有手、脚，甚至没有眉眼，完全忽略人物的形貌。只是抓住内心的印象进行塑造。人物的写意特征和形象语言呼之而出，令人称绝，使作品显得不摔不懈，于简化中恍现真貌，于意蕴间显露精神。

陶瓷艺术篇5

1 陶艺符号在陶瓷装饰中的具体体现

陶艺符号直接在陶瓷产品中的直接运用，使得民间艺术得到保护与传承的同时，也使陶艺产品的视觉效果更加强烈、清晰。在工艺手法和运用角度层面，“直接运用”可以分别从平面运用、立体构造、意向表现以及技法加工四个方面分别加以论述。

1.1 平面借鉴

一般情况下，图案、纹饰、色彩均运用于装饰类民艺，即在平面内，与通常意义上的美术概念很接近。具有鲜明的平面艺术造型特点，在艺术表现手法、表现形式以及设计观念上具有相似的特点。与陶瓷装饰艺术的融合过程中，通常采用色彩、纹饰、图案等平面工艺手法。对这些元素的直接运用，最典型与普遍的便是陶瓷画，陶瓷画是一种非常直观的表现形式。

1.2 立体构造

从立体构造角度直接运用民艺符号通常是在造型方面加以借鉴。陶瓷艺术品的形态作为一种标志性语言存在，当我们看到某一陶瓷艺术品的造型便可想到蕴含其中的民艺元素。

1.3 意象表现

陶艺符号在陶艺符号中的运用，如果从表现形式上来说，大致都可以从平面与立体两个角度加以阐释。本文之所以要强调意象表达，是因为一件陶艺作品会通过平面与立体两种形式向观众传达一种不能直接看到或触碰到的内在表现形式，是一种通过肉眼进入大脑最后融入心灵的意象。在上文中阐述过，生活价值观念是中国人意象获取来源，通过超现实的艺术加工，很多事物具有了附加意义，这种附加意义是约定俗成的，并且有其独立的存在意义。这种意义赋予了陶艺作品内涵与象征意义，通过欣赏作品，观众可领略与感受到其内在思想，这就是意象的表现。

1.4 技法加工

年画、版画、农民画等形式为陶艺装饰对民艺元素的借鉴提供了很多素材。在颜色搭配方面，只停留于陶艺绘画是远远不够的，还需要参考民艺的绘画技法。陶瓷装饰艺术中大量运用民艺符号，可以将两种艺术文化形式相融合，使其互相借鉴，交相辉映，并通过最直观的方法呈现出来。

2 艺术效果

作品诞生后对观众形成的影响力即为艺术效果。艺术效果是最能体现创作者创作水平的环节。不论在选择题材还是运用技法方面，创作者进行艺术加工均要恰当思量、合理布局、巧妙安排，使陶艺作品在形象、技法、寓意方面达到令人赏心悦目的艺术效果。

2.1 生活写照

人们通常讲艺术来源于生活，也可以说反映生活、加工生活便是艺术最本质的诉求。陶瓷艺术亦不例外，也是建立在民众生活基础上的，将人们日常生活中的喜闻乐见的趣事用艺术手法加以概括与加工，正如作品《呵护》所展示的母亲抱幼子的温馨画面，笔锋优雅又不失质朴，格调粗犷，生活气息浓郁。通过那些天然质朴又富有诗意的瓷器画面，不难看出，在艺术创造中民间艺术创造过程中的匠心独运以及浓浓的生活情感。

2.2 意蕴美好

我国传统文化精髓具有意蕴美好的基本特点，其中吉祥是亘古不变的主体。人们说生活是艺术的源泉，并不是说艺术创作要对生活机械地照抄、复制，而是按照自己的审美，筛选、概括、提炼、加工，进而创作出超现实、富有意义的作品。我国陶艺作品中蕴含的美好元素无一不受传统文化精髓的影响。

我国出土的古代陶器在创作过程中就有追求美好意蕴的体现。例如，出土于罗家教遗址的刻有稻穗纹的陶块，出土于河姆渡遗址的五叶稻穗纹陶器，这不只是对自然界的一种简单模仿，更是一种具有装饰意蕴的艺术表现，当人们看到这些装饰时，很自然地会联想到先民于丰收在望时的喜悦之情以及对幸福丰裕生活的企盼与向往。

2.3 完整求全

追求合欢团圆与完整是中国传统文化的突出特点之一。不论是文学还是影视作品，均追求圆满结局。这与中国人民的生活态度与传统伦理观念息息相关。具体到陶瓷装饰艺术中，在设计过程中要注意来龙去脉须清晰，空间观念也须完整。空间结构完整，如在作品中表现荷花，就须将其水面上与水面下的花、叶、根、藕全部清晰呈现出来。时间观念清晰，如桃花的表现，在春夏秋冬四个季节发芽、开花、结果、枯萎等均要刻画得完整无缺。

3 陶艺符号在陶艺装饰各领域的融入

从功能角度讲，陶瓷大致可分为三类：日用、陈设与工业陶瓷。日用陶瓷与人们的生活紧密相连，如餐具、杯子、茶具、盆、坛等；陈设陶瓷又被称为艺术陶瓷，包括用于陈列装饰的花插、雕塑等形式。工业陶瓷中最重要的是卫生陶瓷。

陶瓷装饰有两个核心要素，一是陶瓷材质；二是融合了实用审美功能。第一点不容赘言，陶瓷装饰选材必然为陶瓷。第二点，无论是哪一种陶瓷，其功能性是首要意义。在传统的陶艺设计观念中，产品的使用功能优先于审美与装饰功能。然而现如今，这种设计理念已经不能满足人们对陶瓷作品的需求了，人们对生活品质的追求越来越注重美的感受。因此当今时代，陶瓷作品中审美性与实用性早已融为一体了。

陶瓷艺术篇6

简单来说，陶瓷就是通过纹饰、釉色来美化陶瓷造型，实现纹饰与釉色的完美结合，因此，陶瓷产品具有一定的使用价值和观赏价值，在造型和装饰方面都具有一定的艺术气息。日用陶瓷装饰设计必须服从陶瓷器物设计的形状和部位，因此陶瓷日用品具有一定的限制性，对制作使用的材料有明确的要求，在绘画或者雕刻的过程中完成陶瓷制品的艺术创作，也就是陶瓷装饰的艺术语言。陶瓷是人们生活中经常接触的日用品，它具有两个主要特点：一类的陶瓷主要以中国的绘画艺术在陶瓷器皿上完成绘画工艺的转换，另一种是以适合陶瓷造型进行装饰设计的图案纹样。在古代，陶瓷制品刚刚兴起的时候仅供皇家使用，随着陶瓷制品产量和技术不断提高，陶瓷制品逐渐走进人们的生活，由此，陶瓷制品走向市场，作为商品开始参与市场流通。在当代社会，陶瓷装饰品除了在市场上作为商品进行流通，同时也在不断地向国内外各个地区传播中国的陶瓷文化。中国陶瓷制作工艺历史悠久，因此我国可以盛产各具特色的陶瓷，不断满足人们对生活和审美的追求。此外，陶瓷艺术品在我国对外贸易、文化交流方面都起到了重要作用，为中国民族文化传播与世界文化繁荣做出了巨大贡献。

二、陶瓷艺术与生活中的陶瓷

宋瓷无疑是中国陶瓷历史的高峰，最突出的当属定瓷，定瓷的装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定窑为宋代五大名窑之一，以烧白瓷为主，细润光滑的釉面，白中微微闪黄。装饰以印花、刻花、划花与剔花为代表，尤以印花技法为世人所称道。钧瓷的又一特征是釉面上常出现不规则的流动状的细线，称“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，品种繁多，造型独特，以瑰丽异常的钧釉名闻天下。其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。陶瓷制品早已进入人们的生活，人们在选择物品的时候，首先看中物品的实用性和整体美感。陶瓷装饰艺术品更加注重物品的艺术性，给人们以美的视觉享受和心灵世界的冲击。因此，对于陶瓷装饰品来说，其艺术性所占比重远远大于实用性。同样的造型设计，使用不同的艺术纹样和釉色就会发生极大的变化，也会得到不同人的欣赏，因此可以更加符合大众的审美要求。在家居装饰中，陶瓷装饰品无处不在。目前市场上的陶瓷制品已经不是满足人们基本生活的瓶瓶罐罐，陶瓷墙砖、地砖、陶瓷卫浴产品都逐渐进入人们的日常生活，换言之，人们的生活已经离不开陶瓷产品。在质量相同的产品面前，人们主要选择的是陶瓷的釉色和样式。由此可见，陶瓷装饰品的设计理念和较强的装饰理念对于陶瓷产品来说至关重要。随着当代社会的发展，人们的艺术欣赏水平和审美要求不断提高，这对陶瓷装饰艺术的创新与发展起到推动作用。

三、总结

陶瓷艺术篇7

艺术品市场，首先是市场，然后是艺术，再后就是它的价值，艺术家在他们早期的艺术道路上是举步维艰的，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个梦想。谁都要吃饭，艺术家也是一样，他们除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个艺术商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场的规律，去了解它的价值。那么，我们就应该从下面几个方向去认识和熟悉它。

一、现代陶瓷艺术品的特点和品质

现代陶瓷艺术作品有三大类：第一是纯雕塑作品，第二是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三是器物造型和釉彩相结合的作品。每件陶瓷作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件影响。但是大多数艺术的消费者在购买陶瓷艺术作品时，是作为家居装饰，这样和现代建筑的环境、相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观当前创作的一些现代陶瓷艺术作品，或大而无用或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。

在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构造，使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密的联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西方文化的交流和碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格和建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形成和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注入了许多新鲜血液。在这种发展趋势下，中西融合的部分成为现代陶瓷艺术的审美需求具有可贵品质。

二、现代陶瓷艺术品与市场的关系

艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，但商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要取悦买主，要顺应商品潮流，要大家都有利可图。

要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁讯说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品位的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名商标的作品就好卖了。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来鉴别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传媒体要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

要将现代陶瓷艺术产品打入市场，除了社会的宣传，还要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的合作伙伴。艺术市场的建立是由商家和艺术家共同完成的，商家主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的商人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让商人获得实惠，他们才会有积极性，待队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来。如权威性的鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就有了保障。

三、现代陶瓷艺术品的价值

现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值、装饰价值、收藏价值。

在历史上，中国陶瓷与丝绸、茶叶一样，是重要的贸易品，通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化，其实是有着十分可观的经济利益的。因此，陶瓷的商品价值是明确的。和传统艺术陶瓷相比，现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能，具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物，但尚存“实用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板画，是纯追溯意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末明初，出现了浅绛彩两大品种，使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能，无疑为其装饰价值确立了前程。

要体现它的价值，首先是培养市场，和中国收藏家不同的是，国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品德高低的因素决定了它的艺术价值。现代陶艺作品的表现形式远超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如，呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法，更能符合现代人的审美观。因宣传上的局限性，现代陶艺作品大多数人还知之甚少，不会欣赏，不懂价值，造成陶艺作品无人问津的局面。

其次是精品意识，现代陶艺作品正处于剧变之中，艺术风格，表现手法都未定型，有很大的发展空间。现代陶艺作品中精品虽有，但比例很小，大多数作品仍较粗糙，甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说，精心做好每一件作品，不但是为了不欺骗消费者，也是为了提高自己的技艺。可以肯定的是，只要有精品就会有市场。

现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值，离开了市场的经济支撑，艺术也就没有它的市场价值了。可以预料的是，现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或晚都会发生的，这也将是现代陶艺成熟的价值标志。

参考文献：

【1】刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，上海工艺美术1999年

陶瓷艺术篇8

陶瓷书法装饰历史悠久

陶瓷书法装饰始于秦汉，秦代“维天降灵、延元万年、天下康宁”十二字瓦当是秦始皇统一中国的产物。汉武帝茂陵陵寝有“与民世世，天地相方”、“永安中正”十二字瓦当。唐代长沙窑青釉褐彩诗文壶上题诗：“一别行千里，来时未有期。月中三十日，无夜不相思。”元代青花高足杯内书“人生百年长在醉，算来三万六千场”。清代康熙朝流行在瓷器上书写《圣主得贤臣颂》、《出师表》、《赤壁赋》、《滕王阁序》、《归去来辞》、《兰亭集序》等整篇文章。历代陶瓷书法装饰，篆、隶、楷、行、草诸体毕备，艺术性逐步增强，直至精美异常，美不胜收。由此可见，陶瓷书法装饰历史悠久，成就辉煌。

陶瓷书法装饰形式与功能众多

陶瓷书法装饰的艺术形式及艺术功能类别众多，此处仅择要兼而论之。

在书法作品方面：直接用书法艺术装饰陶瓷，以书法作品面貌面世，这是陶瓷书法装饰的重要门类。此类陶瓷书法作品又有多种：其一，黄玺宝《大江东去》瓷盘、《怀仁集》瓷瓶、《赤壁赋》瓷板三件作品用行书或行草书写文学作品于瓷器之上，纯美的釉面映衬着字迹。作品上的书写章法美、字迹美与文学作品的清词丽句美、意蕴境界美交相辉映，书法、文学美又与陶瓷载体的器型美、胎质釉质美相衬托、相配合，从而形成陶瓷书法作品特有的高雅优美的气质与神韵。其二，聂建阳《对联》瓷板仿春联形式，红底黑字，书写“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”。这是唐代诗人韦应物诗《滁州西涧》中的诗句，作者用行草体书写诗句，生动地描写了水急舟横的悠闲景象，蕴含了不在其位、不得其用那种无奈忧伤的情怀。其三，吴成圻《万福图》箭筒上以黑釉为底，雕刻了众多不同的篆体“福”字；其《万寿图》箭筒上以同样形式雕刻了众多不同的篆体“寿”字。其《般若波罗密多心经》瓷板上，顶部以行书体刻作品名称，上部刻观音渡海形象，下部用篆体刻《般若波罗密多心经》；画面上图文并茂，不同色彩、不同字体相互映衬。其作品章法严谨，字迹精致秀美。此外，陶瓷书法作品还有其它众多作品、众多内容与形式。

在陶瓷画中题写诗文方面：此类陶瓷书法装饰有多种。其一，徐金和[钗头凤]镶器上，描画唐婉在沈园与前夫陆游相遇，向陆游送上酒肴以作抚慰。陆游心潮翻滚，乘醉用行草体题词[钗头凤]于壁上，以抒发对母亲拆散他们恩爱夫妻的怨愤。此作品是依词作画，词画一体。其二，王隆夫《铁拐李》瓷板上，描绘铁拐李身背大葫芦，跛脚拄杖，抬头左望，行走于云烟之中。画右上角题诗：“垢面蓬头跛一脚，遍行天下真快乐。神仙本有长生术，岂识葫芦藏甚药。”诗后题款。生动的行草字体与画中形象相映衬。诗歌对铁拐李的形貌、神情及心理作了逼真描写，扩展了绘画思想内容，有力地配合了绘画，提升了作品的艺术品位，增强了作品艺术魅力。诗题画面右上角空白处，补充、平衡了画面构图。此作品又是以诗代题名。这种作品是最为规范的陶瓷书诗画(题有诗文的陶瓷画)，是最为常见的陶瓷艺术作品与陶瓷书法装饰形式。其三，胡光震《山斋供养》瓷瓶上部画白菜、辣椒、蘑菇等蔬菜，下部竖行横列篆体书写称颂蔬果的五言诗一首，其后行书题款。画内下端用墨彩横列诗文，有如以坚固的基础托起画内景物等内容，给人以厚实稳重之感。而且，这种形式可以书写内容较多的诗文以配合画面，因此，这是一种颇有艺术效果的书法装饰形式，所以也有其它作品运用此形式，如王淑凝、王安维《丽人行》300件梅瓶，画中下端也是竖行横列行书题写杜甫诗《丽人行》，配合画中形象，取得庄重沉稳效果。其四，傅平《孙中山》瓷盘上，用画瓷相形式描绘了孙中山头像，头像背后是《大总统誓词》，仿孙中山笔迹的《誓词》展示了伟人的心志，与孙中山坚毅的神情相互呼应，更显示出人物的领袖风范。如此以陶瓷书法作品用作背景，以呼应衬托陶瓷画中形象，也是陶瓷书法装饰常见形式之一。此外，还有在陶瓷画中仅题款，写画名，或写记、写文、写跋等书法装饰形式。

陶瓷书法装饰具有艺术特征

陶瓷艺术篇9

【关键词】陶瓷；欣赏；要素；文化符号

1 陶瓷欣析的普遍性

对于陶瓷欣赏首先确定陶瓷是一门艺术，所以陶瓷艺术欣赏并非特立独行与其他艺术门类，正是如此她也有着与其他艺术同样的欣赏基础和特性。所以弄清艺术的欣赏概况对于欣赏陶瓷亦是至关重要。

功能性。美学基本上包括着研究客观现实美，人类的审美和艺术美的一般规律。这种审美又并非真实的美与丑，善与恶，而是经过创作者处理过的关于事态之情感的艺术表现功能，主要是以创作者个人的内心感受为主。

认知性。这种认知性具有双层的概念，一层是出现在创作者的认知中也就会展现在作品中的形式，另一种是对于观众而言的全新的认知，在某种程度上相当于创作者在完成初次创作之后，到观众欣赏后再进行多次创作的一个过程。或是说使观众感受到更多的作者的内心情调，作者在企图与观众达到一种“知音”关系，而很难达到“共鸣”。

教育作用。教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，以情感人，潜移默化的使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神，但所感受到的依然以作者个人的内心世界内心情怀和精神为主。

审美娱乐作用，主要是指一则通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。再则更多的还是作者自己的自娱自乐作用。正如董其昌所言，画之功能就是“自娱”、“以画为乐”、“寄画于乐”、“画中烟云供养”、“多寿”等，也就是通过绘画已达到自娱和健身之作用。

符号性。任何艺术仅是属于一种关于形式的符号。然而这种符号又并不是真实世界里面所呈现的任何事物，仅是通过作者先天学习而后天感官和经验及长期思考而得来的某种符号形式的表现。

2 陶瓷作为工艺美术的赏析

那么当陶瓷又作为一种工艺的美术展现在世人面前，我们还应该怎样对陶瓷进行全面的欣赏？除上述心里之外我们还应该明确几个概念。首先是工艺，工艺是指将原材料或者半成品加工成产品的工作，方a法，技术等。工艺美术，是指工艺品的造型设计和装饰性美术。由此可以粗略的理解为陶瓷是将未成形的泥土经过加工才成型，正由于其加工过程的繁杂故而陶瓷可以说是火的艺术，泥的艺术，釉的艺术。然后才是美术，值得注意的是在这里的美术包括两个部分一个是造型的设计，造型的美感与欣赏，另一个是装饰的艺术。或许在一定情况下陶瓷与中国画是同源，陶瓷从泥经过加温成型的过程相当于造纸的过程，只是造纸没有像陶瓷一样要呈现出明显的形状也就是美，而这也可以说是陶瓷欣赏与国画欣赏的一个最大的不同。

首先便是了解其艺术表现技术。艺术技术即是艺术手法是创作者将精神美转化成物质美的纽带，一件优秀的作品如果没有优秀的艺术表现手法便不能将好的情感意境和情趣表现得淋漓直至。所以对于艺术技术手法的评价和欣赏便是在欣赏过程中的理论基础。对于陶瓷便会首先对于其材料（泥土的品性，形式等）进行评价。不同的泥会产生不同的效果和形式，所以了解泥性也就是原材料的形式是欣赏瓷器的一个条件。第二个便是对于陶瓷工艺的技术进行了解，在这里便是指其成型之前的技术，用什么样的方法成型，用怎样的形式塑造，因为没有好的方法很难实现好的造型，即使有了很好的情趣而没有合适的技术和方法也很难实现“梦想成真”。综合此两点便可以体会出创作者在初期的艺术意图和艺术期望。

陶瓷的特性便是火的艺术，火是艺术家与成型作品之间的桥梁和纽带，所以除去了解材料和手法，还需要了解火对于陶瓷这种工艺美术的重要意义。不同气候下的作品是有着天壤之别的形象，所以对于温度的控制，窑位的摆放，烧制的方法等火的艺术对于陶瓷的欣赏至关重要。

造型设计也是在这一环节中应该去注意的，那么在设计中技术和意义也便产生了。每件艺术品都有着她特殊的意义，有的先从联想而来，有的从生活实践中而来，有的则是从文学或者是音乐等因素中而来。对于陶瓷，虽不像中国画一样受到某些形式的限制，但她毕竟有着属于自己的艺术语言，例如古彩这种陶瓷艺术形式，名五彩，后也叫做古彩，必定有着他的特殊性意义，是否古彩与五彩的意义不同，还是当时是对于五彩的一种期望，希望它能展现出古意，或者有更新的形式出现。现在很多的学者认为古彩应该有古意，虽不尽然，但这是对于陶瓷的某种欣赏意义的评价。

对于装饰的了解。或者可以把这个观念归纳成为一个“绘瓷学”。最为明显的有两种装饰手法，一则是中国画式样的水墨装饰（对于此手法表现于陶瓷尚待讨论）二则是综合式的纯装饰手法。究竟怎样的装饰形式才表现才好，是否应该适应时代的特性和趋势，还是保留传统的绘画形式和法则便是对于陶瓷“绘画学”一个评价和欣赏角度。

还有一点是陶瓷与很多艺术形式的最大的不同，便是对于装饰和造型的结合是否完美这一欣赏要素。因为陶瓷是这两个方面结合而产生的一种特殊的艺术形式。简而言之，当你的艺术形式装饰手法与陶瓷的器型和形式完美的结合在一起的时候便是最佳状态，如同事物的两面，他们是缺一不可的，或许在轻重程度上略有不同，有人更加注重形式美，有人更加注重造型美，她是一种物质方面审美和精神方面审美共同的产物；然而当你的造型脱离的装饰或者说装饰不符合造型的时候便会产生一种不和谐的环境，所以对于画面感和形式感以及器型的美感的要求被不断地提高了，所以说陶瓷的艺术形式可以说是一种较为复杂和综合的考察，考察的是创作者对于不同的器物去创造不同的美感的一个挑战，更是欣赏者对于艺术作品的不同层次的审美的考验，艺术世界便在这三者中不断地被扩大再缩小在扩大的重复。

3 总结

对于陶瓷的欣赏是一个及其繁杂的过程，需要掌握的主观和客观条件众多，故而在某一个时期他的受众面和理解面很难和其他的艺术形式比较，更难以被大众所充分欣赏，这需要作品和创作者以及欣赏者共同的进步和理解。在此略谈陶瓷欣赏，希望可以更多的靠近欣赏者的思路，或者改变一些对于陶瓷的认识。

【参考文献】

[1]陈传席.中国山水画史[M].天津人民美术出版社，2002.

[2]宗白华.中国美学史论[M].安徽教育出版社，2006.

陶瓷艺术篇10

一、陶瓷艺术的线性美

陶瓷器物造型,由于是旋削而成,其造型形体的外轮廓线一般都是富有韵味的自由曲线,极少用纯粹的直线造型。陶瓷艺术造型的轮廓线,如同中国画的中锋线饰,均匀对称、委婉曲折,刚柔相间、变化丰富。讲求的是造型的自然、饱满的意趣。从原始社会的彩陶,到明清时期的彩瓷,可以感到古往今来许多形式优美、韵味十足、线性饱满的经典陶瓷造型。其型制依靠自身展露的线形、体态以及置于空间形成的节奏、韵律,给人以线性美感。

陶瓷艺术的诞生、发展,恰似一个生命姿态的流转,由里而外,继而由外及里,自然回复,包含着起而复始的线性美指向。对“线性”的理解,是从陶者经过长期实践的自我积累和多方位的考量、研究以后反复提炼、体悟中自然萌生的,是从陶者内在意识对外在物质的独到表述。由于对线性美的理解程度不一,从陶者做出的造型,虽同是器物,却在陶瓷型体线性美上,则大相殊异,有凝炼古拙,有端庄雍容、有天然浑成等视觉感受。进而产生自然协调、呼应有致、轻重有变、气韵贯通的审美意识。优秀的陶瓷艺术品,以其流畅的线韵、充沛的线势与高雅的线体名垂千秋。

二、陶瓷艺术造型的形体美

陶瓷艺术造型形体之美具有着广泛的含义。从器物功能上说,它应该从属人体工程学;从材料上说,它应符合材料成型、复制、烧成的特性;从造型上说,它应遵从力学原理及泥性。归根结底,应该是一个和谐统一体,进而达到各得其所、恰如其分、相得益彰的审美要求。

陶瓷艺术造型,无论单纯还是复杂,在形式处理上,局部与局部、局部与整体,整体与局部之间,应取舍得当,使整体统一合理,符合内在和外在的视觉和心理的互相照应。使单纯造型不致乏味、复杂造型不致繁缛。有些陶瓷艺术器物造型虽然简单,但却富有韵味,形式感强。因为它的造型影像感是明确的,它以概括性很强的外在审美线性,推出让人赞美的器型。如我们熟知的元代将军罐造型。其外形非常简洁、明快。但能显示盖部厚实、有庄重势;肩部方圆,有上升势;腹部浑圆,有横展势;下腹挺拔,有崇高势。整个型体端庄、稳重,转折明确、方圆有度、起伏有致、自然天成。无论视觉还是触觉,都会使人感到清晰、明快、稳固的审美意趣。

三、陶瓷艺术的釉色之美

釉色的丰富,

自明清以来,丰富多彩。凝聚着古往今来技艺人员的聪明才智,或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静,体现着火的艺术及人类审美的心智。漫长的陶瓷历史,岁月沧桑,积淀着陶瓷之路釉彩的辉煌。陶瓷釉色之美,以光、色、透、洁的审美特性令人遐思、心爱。光者,晶莹、闪亮、夺目生辉;色者,纯静瑰丽、内蕴丰富;透者,清澈如玉,貌如乳汁;洁者,平滑无瑕,蕴含内秀。陶瓷造型因釉而出光彩,被历代收藏家称为“类宝石”,倍受珍爱。

陶瓷釉彩之美,直接道出中国各窑场的风采。汝窑有“雨过天晴云,这般颜色做将来”之说,她像望门贵族、大家闺秀般端庄而有内涵;钧窑瑰丽如朝霞,官窑釉厚似凝脂,哥窑冰裂见神秘。不同的釉色,给人以不同的感受。平滑、光鲜、苦涩、凝重、阴冷、轻松、火热、温存等一切人的心理反映,都会因釉色观感而有所变化。艺术陶瓷釉色绚丽如诗般美丽,深深地打动着爱美人的心。

四、陶瓷艺术的装饰美

进行陶瓷艺术造型装饰,首先要明确陶瓷装饰是依附陶瓷造型而存在的,是为美化造型服务的,处于从属地位,没有陶瓷造型就无从谈陶瓷装饰。陶瓷造型有的浑厚、有的轻巧,有的质朴、有的怪异。这就要求造型和装饰画面必须协调一致,更好地加强造型的内在美,反之,会破坏造型固有的美。画面装饰的到位,不但可以使造型锦上添花,更能充分显示艺术陶瓷器物的意境美。