幼儿舞蹈教学的重点和难点范文

导语：如何才能写好一篇幼儿舞蹈教学的重点和难点，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、舞蹈教学的价值阐述

舞蹈是可以不断地展现美、塑造美，对培养幼儿的形体大有好外， 舞蹈教学在幼儿健康性格发育和形体塑造上都具有积极的功效。 舞蹈教学不但可以增强幼儿的体质，还可以提升幼儿的审美功能、社会功能，具有多重价值，如生理学价值、心理学价值和美学价值等等。

幼儿在舞蹈学习方面是有自主权的，幼儿可以依据自己的喜好选择自己喜欢的舞蹈，如民族舞、现代舞、拉丁舞等等，不管是哪一种类的舞蹈都可以通过基本的训练来提高幼儿的身体素质，增强其体质，从而对其终身的发展产生深远的影响。在学习《纲要》过程中，我深切地意识到幼儿的教育一定是把美育发挥得极致， 从而使其能够促进幼儿健全的人格形成， 丰富其情感体验及纠正其价值倾向。 在幼儿的成长过程中， 幼儿主要在乎的价值有变化快、竞争、神性、新奇、刺激等，从而在课程当中体验帮助他人、 肯定他人， 证明自己的实力等作用。 只要幼儿能够找到这些点，并且满足幼儿的需求，就很容易激发起幼儿的学习兴趣，由被动改为主动去学习。

二、舞蹈教学对幼儿学习成长的重要意义

(一)舞蹈教学可以提高幼儿的主动性在幼儿园的舞蹈课堂上， 教师要充分发挥幼儿的主动性，多鼓励幼儿，让其在舞蹈的学习中看到自己的亮点，提高自己的能力，快乐地进行舞蹈，让幼儿成为学习的主人，提高其努力奋斗的的主动性，增强其学习兴趣。 可以说， 幼儿主动参与课堂学习的过程就是自主获取知识的过程， 也是幼儿实现高效学习的途径。 笔者在舞蹈的课堂上，通常会利用一些课堂小活动来促使幼儿开展有效的合作学习，让幼儿们两两结小组，或者全班分成两个大组进行比赛， 以激发幼儿的学习热情。 同时，幼儿园里还配备有多媒体，可以集图片、视频和声音于一体， 让幼儿在快乐当中学会跳舞，提高舞蹈课堂教学的质量。

(二)幼儿园的舞蹈教学可以激发幼儿学习舞蹈的潜能新课改下的教学理念认为， 幼儿园的教学除了要教给幼儿一些必备的知识以外，更重要的就是要教会幼儿学习， 激发其学习兴趣，提高幼儿的整体综合能力。 学习舞蹈可以激发幼儿内在的学习动力， 从而能够迎难而上，加强其肢体练习，提升自身的音乐素养。幼儿会在学习成就感的激励下， 开始认真学习并欣赏舞蹈优美的动作， 再一板一眼地紧跟着学习，提升幼儿内在的音乐素质。 最后，当幼儿把舞蹈动作烂熟于心后， 就可以跟上节奏，一遍遍地进行表演，最终达到肢体与情操双向提高的目的。

(三)幼儿园教师要善于激发幼儿的学习兴趣，开启其学习热情阀成功的教学不是对幼儿实行强制， 而是大大激发幼儿的学习兴趣。 可以说激发幼儿的学习兴趣是在开启幼儿的热情阀， 通过动作、眼神和肢体动作来表现其艺术情感，通过节奏鲜明、有组织、程式化的肢体语言来表情达意。舞蹈学习是一项非常枯燥的事情，需要幼儿在兴趣的激发下， 有着坚强的毅力才能够成。 幼儿园教师只有激发了幼儿对舞蹈的兴趣， 才能组织好课堂， 上出高质量的舞蹈课。 纵观古今，所有在教学上有所建树的教师都是以激发幼儿的兴趣为切入点， 运用新鲜的教法来使幼儿着迷。 学习兴趣作为一种催化剂，可以更有助于幼儿理解舞蹈的内涵。 所以， 教师在授课时一定要采用趣味性的导入形式，运用灵活多样的教学手段，来提高对幼儿的吸引程度。

三、 在幼儿园的音乐课堂教学中要运用一些舞蹈活动

(一)幼儿园教师要确立多元化的舞蹈课堂培养标准

每一个幼儿都有不同的舞蹈基础， 教师在备课的时候一定要注意突显幼儿的主体地位，做到正确引导其价值观，要运用多种方式来激发幼儿的跳舞兴趣， 确立每一个幼儿依据自身水平的学习目标，从而以目标为导向，激发幼儿持久的学习动力系统。 教师在授课的过程中尽量要做到分层教学， 在教学中以多种方式来引导幼儿参与课堂， 注意不同学情的掌握，抓住教学的重点和难点进行排练，让幼儿的学习内容很充实， 学习方式极为多样，有针对性地进行各种学法的训练，以尊重不同幼儿的自尊心， 提高其肢体动作的协调性和节奏感，让幼儿真正沉浸在舞蹈教学中，提高其舞蹈素养。对小朋友来说， 舞蹈教学要成为幼儿自我表现的方式和途径， 教师要通过舞蹈教学活动来发挖幼儿的潜能， 以培养幼儿健康活泼的个性，从而给幼儿一个主动学习、探究新知的学习机会。

(二) 幼儿教师要让幼儿转化学习观念 ，从被动学习转为主动学习， 增强其学习的内驱力激发幼儿内在的学习兴趣是提高幼儿积极学习的动力， 也是变被动学习知识为主动求知的重要前提。 幼儿园的舞蹈教师首先要改变之前传统的教育思想， 改变过去以教师为主的观念，最大限度地把课堂还给幼儿，多做一些课堂活动。 笔者在教学的过程中，总是先从思想入手， 采访一下幼儿的学习在的学习愿望，从幼儿的需求出来，将舞蹈教学目标的出发点和落脚点落到实处。我认为， 幼儿教师要自觉地把握教与学的关系，多给幼儿一些表现的机会，让幼儿通过活动积极参与课堂， 解放幼儿手和脚的同时，更要解放幼儿的头脑，使之真正成为学习的主体，从而达到最好的教学效果。

(三 ) 教师要尊重每一个幼儿的个体差异，做到因材施教因材施教

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【关键词】幼儿舞蹈教师；教学方法

教师是“人类灵魂的工程师”，对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。《北京市幼儿园教育纲要》艺术领域目标指出，要鼓励幼儿大胆表现自己对周围生活感受和体验，培养幼儿艺术表现和创造的能力。幼儿舞蹈教学是学前教育中的一个不可缺少的组成部分，它对幼儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法替代的重要作用。幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣和生活的，是促进幼儿身心健康发展的一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求。如何教育好幼儿更是重中之重，作为幼儿舞蹈教师更应拥有一套规范完善而又实用于幼儿的教学方法。

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师”。只要幼儿对舞蹈有了兴趣，就能把他们的积极性调动起来，让爱美、善良、纯真无暇的幼儿插上理想的翅膀。那么，如何对幼儿进行兴趣性教学呢？安排教学进度应符合各年龄班幼儿的学习特点。

1.小班应以我国汉族、北方民族舞蹈为主，且内容多是与幼儿生活情趣吻合的

以儿童民间游戏为主的舞蹈，如“跑竹马”、“花狐狸”、“霸王鞭”、“舞狮子”等；中班则以我国的汉族民间舞蹈为主，如“高跷”、“跑旱船”、“龙舞”等，但也欣赏一些江南地区的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班则以我国少数民族舞为主，如傣族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、藏族等民族舞蹈，同时还欣赏部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。

2.教学内容必须闪烁幼儿的心灵，充满童趣

我们每天生活在幼儿中间，和他们同吃同住同学习同游戏，生活会给我们启示，只要我们用敏锐的眼光去观察、体验、研究他们美丽的内心世界，就可以在他们天真有趣、奇妙多彩的生活中寻找他们能理解、能掌握的舞蹈教学内容。如：带幼儿到户外散步时，教他们一些有关美丽大自然的小舞蹈，《可爱的太阳》、《树叶飘飘》、《风吹大地》等。又如在进行劳动以后，教他们《洗手帕》、《种树、浇水》等。这些舞蹈来源于幼儿的生活以及周围熟悉的环境，因此他们很容易理解接受。经常利用短小、生动形象、动作性强的舞蹈来吸引幼儿的兴趣，不仅使他们感到亲切可信，易学易记易模仿，而且也能为他们今后创作舞蹈动作打下基础。

3.教学过程需贯穿生动、活泼、童趣盎然的气氛，让幼儿在游戏中 学，使他们忘记训练的疲劳和痛苦

在教学中要创设意境，让幼儿展开联想的翅膀，教师在游戏中教，幼儿在游戏中学。例如律动《小鸟儿》，我和幼儿分别扮演角色鸟妈妈和小鸟儿，用生动形象的语言，创设“蓝天白云”的意境：“在一片蔚蓝的天空里，鸟妈妈带着小鸟们学飞。”幼儿听着音乐，跟着我有时学小鸟飞，有时学小鸟跳。在练习的过程中，看到某幼儿手的动作不对就说：“哎呀，我的小鸟怎么啦？翅膀抬不起来，飞不动了？”这时幼儿就知道自己手的动作不对，很快就自觉改过来了。在整个教学的过程中，我没有重点讲究高超的技能技巧，而是通过游戏与联想，使幼儿身临其境，从中猎取情趣和美感。游戏不仅使幼儿学会舞蹈，还大大提高了他们学习舞蹈的兴趣。

4.深入幼儿生活，了解、熟悉他们，知道他们的爱与恨、追求与希望，正确地培养他们、表现他们

作为幼儿教师，我们必须根植于幼儿生活，童化自己，多观察幼儿的喜、怒、哀、乐及其表现方式。对于成人舞蹈，我们不能照搬，要学习、借鉴，更重要的是将幼儿特点结合进去，变成幼儿可理解可接受的东西，这样，幼儿才喜欢学、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教学质量。例如《草莓娃》就是我们根据幼儿爱吃草莓创编的一个歌舞，正因为草莓是幼儿所喜爱的一种水果，而我们又把草莓拟人化，因此这个歌舞他们都爱唱爱跳，把草莓娃顽皮可爱的形象特点表演的淋漓尽致，充满童趣。 转贴于

5.根据幼儿的年龄特点和舞蹈水平编排相适应的舞蹈组合，教学上应由浅入深、循序渐进

幼儿与幼儿之间有着年龄的差异，而同龄之间的幼儿又有着水平的差异，我们应根据他们的年龄特点和舞蹈水平来编排相适应的舞蹈组合，在教学上采用循序渐进的教学法，由浅入深，由易到难，这样既能保持幼儿学习舞蹈的兴趣，又让他们不会以太简单而感到乏味，也不会以太复杂而感到缩手缩脚。如《采茶舞》，先教采茶的手指动作，因为这是个难点，然后让幼儿坐着学习采茶舞的过程，熟悉采茶的方向及各种采茶的动作，最后教拨开树枝采茶的动作，加上脚的踏点步。这样，幼儿基本上都学会了《采茶舞》，虽然有一定的难度，但在教师的引导下，通过练习达到了要求，他们的兴趣也会很高的。

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关键词 儿童舞蹈；情感交流；组合动作；训练强度

舞蹈作为一种富有感染和激情的艺术形式，不但可以陶冶儿童的情操，提升学生的艺术品位，而且可以使学生浸在美的熏陶之中，在耳濡目染和潜移默化中，培养学生良好的道德修养，完善学生的高尚人格。儿童舞蹈教学的特点主要体现在舞蹈培训工上，作为一名舞蹈教师，不仅仅要有精湛的舞蹈技艺，而且还要掌握儿童的心理特点以及身体发育特点，并能够根据上述因素进行科学合理的舞蹈教学。儿童舞蹈培训只有依据儿童的身心特点科学设计，才可以实现以学生为本的高效舞蹈教学工作。鉴于此，笔者结合教学实践谈谈我在舞蹈培训中的几点心得体会：

一、注重情感交流，和学生打成一片

舞蹈教学和其他教学一样，要体现以学生为本，教师要营造民主的教学气氛，做孩子们的好朋友，让学生喜欢自己，用笑容征服孩子。永远不要说你不行、你真笨、你怎么就学不会呢？这些伤害孩子自尊心的语言永远不要用。多鼓励、多夸奖，给学生自信。你会得到孩子的热爱，并且和你一起快乐地舞蹈。

在进行压腿弯腰的训练时，针对这一训练的枯燥性，尤其注意对学生的鼓励和夸奖，以提升他们的自信和练习的兴趣。首先老师示范，然后配以有节奏的音乐，让学生进行一些基本动作的训练。老师可以和学生一起做，并时而夸奖那些有进步和有起色的学生。学生在老师的鼓励和夸奖下，训练的积极性特别高，效果也非常好。

二、根据身体素质，设计训练强度

舞蹈培训学校的学生多数是小学生，还有一少部分是初中生。从生理角度看，这些学生的心肺功能发育不完全，其身体骨骼弹性和韧性都表现出较好的状态，学生身体的小群肌肉不发达。教师只有掌握这些特点，才能科学制定培训计划，有效确定连续培训时间，对舞蹈动作的规范性、难度系数等都有一个科学的制定依据和标准。教师要帮助和引导学生充分利用身体的优势，扬长避短，配合老师做好舞蹈基本功的训练任务。

比如在对低年级学生进行培训时，我利用学生的生理特点，对其进行舞蹈基本动作的训练，身体综合素质训练、头部训练、下腰训练、压腿训练等，这是学生学习舞蹈的基本功，应该利用学生骨骼发育不全、柔韧性好的生理特点，伴以悠扬悦耳的音乐，学生训练的兴趣大增，效果也很好。中国舞蹈考级三，柔韧性的训练就安排了《锄禾》一课，结合这首学生熟悉的诗词内容，加上欢快的音乐，学生深深陶醉其中。

三、全身心投入，用激情感染学生

作为舞蹈老师，教学需要激情和全身心投入，这样就给学生营造一个浓郁的舞蹈氛围，表演示范时，老师要做一只可爱的“小燕子”、一只活泼的“小蝌蚪”，感染学生的学习情绪。让学生在老师精心创设的情境中充满兴趣的学习，利用舞蹈动作体现师生的情感，挖掘孩子的个性，使他们的舞蹈融入音乐之中，而不是随着音乐机械地动作。让学生在老师释放的激情中，尽情地欢乐舞蹈。

比如中国歌剧舞剧院考级教程《可爱的小鸡》一课的教学，我首先利用多媒体给学生播放了一群小鸡的真实生活情况，让学生体会小鸡的生活动作特点。然后给学生示范，我把自己想像成一只可爱的小鸡，欢快地舞蹈着。然后给学生进行舞蹈情绪提示，让学生理解舞蹈的编排意图。特别是在期间注意吸跳步的训练，体会节奏的变化，以此达到游戏表演的欢快情绪。

四、形象语言描述，舞蹈示范规范化

舞蹈都其基本的动作特点和特定的舞步要领，所以我们在进行舞蹈训练时要注意结合舞蹈的动作特点和舞步要领，组织生动化、具体化和形象化的语言讲解动作要领并同时配以规范的动作演示。当然，舞蹈离不开音乐节奏，我们语言讲解的内容之一就是让音乐情境化，以便于学生产生自己的感性认识，进行深刻记忆。如：在教学民族舞蹈《亚拉素》时，我们可以这样解释：用双手从胸前往外推开来表达欣赏美丽的草原风光意象；单手上举然后打开来比拟仰望蓝蓝的天空……这样用生动形象的语言来分解动作要领，将动作重点和难点突显给学生，以期加强学生对舞蹈动作的理解和识记。

五、根据不同学生实施分层教学

培训班的学生有初中生还有小学生，他们的基础不一样，认知水平也不一样，而且他们的好奇心强，有意注意时间短，自我控制能力差。所以老师要掌握和利用好学生的这些成长特征，满足各层次学生的学习需求，对于舞蹈动作的设计要根据学生的不同情况设置不同的难度，使所有学生都能体会到成功的快乐，以模仿和随意为主。

比如我对班上学生的训练就是利用了分层教学，小学三年级以下是引导阶段；四年至毕业是承前启后的阶段；初中是训练阶段。教师应该明确一点是不要培养专业舞蹈家，主要是丰富学生的文化生活，提升学生的艺术修养。

以上是笔者对初级舞蹈培训的几点心得认识。近几年来，笔者在对学生进行舞蹈培训中，不断尝试和探索新的教学方式和方法，改善了传统舞蹈培训的机械模仿教学方式。作为培训教师我们一定要根据学生的实际学情，采用新颖有趣的教学方法，努力提高自己的授课艺术，让不同层次的学生都能得到提高。

参考文献：

[1]窦爱萍.有效开展幼儿舞蹈教学的做法[M].甘肃教育,2008年13.

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关键词：信息技术；多媒体；有效；和谐；创新；活动效率

当现代信息技术在幼儿游戏活动中的运用越来越广泛，其优越性显得越加突出。巧妙运用现代技术辅助幼儿音乐活动，多媒体和音乐的耦合，是艺术与科学的融合，是感性与理性的互补，是精神文化与物质文化的对接。通过三个基点的开发运用，丰富了音乐活动的教学形式和教学资源，优化了其教学手段与学习路径，激发了幼儿的音乐兴趣，培养了幼儿的音乐素养，发展了幼儿的个性与创造性，极大地提高了音乐活动效率。

基点一：多媒体的有效运用是关键

有效运用，是指在信息技术媒体的选择上，根据教学目标、教学内容和幼儿实际情况，有效率、有增益地运用好信息技术，又好又快地促进音乐活动的成效。我们传统的音乐活动中，一般是教材、录音磁带、乐谱挂图、道具等教学工具，课堂形式比较单调枯燥，孩子对听老师演唱（奏）或播放录音的单一教学形式感到乏味被动。而形、声、光、色融为一体的多媒体，为音乐活动渲染直观形象“美”的气氛，提供真实生动“美”的音乐材料，巧妙地突破“美”的重点、难点，让幼儿在创设的愉悦学习氛围中，积极参与活动，提高活动成效。

例如：中班音乐活动《小雨点》中，唱到雨点落在湖面上，泛起层层涟漪，所以我在制作课件时，特别注重了这个场景的设计，当小雨点落到湖面，湖面上随即泛起圈圈波纹，这时我向幼儿再现了一幅烟雨湖面的景象。幼儿通过动态的画面很好地感受到歌词的内容。通过形象的画面展示，幼儿在歌词掌握和理解上就显得直观明了，便于幼儿记忆歌词。多媒体“图、文、声、像”教学手段的运用，给音乐课注入活力点和兴趣点，让生硬的歌词记忆变为动画教材，让幼儿“身临其境”，为歌词掌握和情感体验提供了条件和环境。

基点二：多媒体的和谐运用是根本

和谐运用指在信息技术选择上注意科学合理，根据教学内容、教学目标选准切入口，决定要不要使用多媒体来辅助教学。在音乐活动中不能唯“电”是从，应该依据教学目标、教学内容、教学对象和现有条件来选择教学媒体。

例如：在一次观摩大班音乐欣赏活动中，活动主题为京歌《说唱脸谱》，精美的课件，有欣赏、有操作，有整体、有分段，但是当歌声响起时，“蓝脸的窦尔敦盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞叫喳喳……哇……”发现场景出示黄脸和白脸时不是主人公典韦与曹操，在幼儿第一遍学习唱词的时候，老师为了便于幼儿记忆歌词，同步放着课件，但适得其反，孩子把注意力集中到课件中花花绿绿的脸谱上，部分孩子根本没兴趣去记忆歌词大意。所以，教师要预先考虑在音乐教学中正确运用多媒体在本次活动中能起到什么样的作用，在这个环节上出示会有什么好的效果或者有什么影响，是不是可以直接欣赏到音乐作品的演唱、演奏姿势等形式内容，音响效果可不可使幼儿获得更为清晰的音乐形象，能不能产生强烈的情感共鸣，并为音乐活动带来勃勃生机。

科学合理地运用现代教学技术手段，通过信息技术构建“听、想、唱、做”的环节，不能主次不分，甚至内容和画面存在出入；关键点应落在有利于音乐知识与技能技巧的传授和培养，增大音乐容量，使幼儿获得初步的音乐感受能力、鉴赏能力和表现能力。

基点三：多媒体的创新运用是引申

创新运用是“适时、适度、适当”地运用多媒体进行辅助教学，启发幼儿深入思考，在愉悦中主动探索；在教师的“导”和幼儿“探”的互补过程中，发展思维，获取知识。多媒体的引进，使活动形式多种多样，促进了活动的再发展。

1.创新模仿方式

例如，大班律动《会跳舞的小猪》，在课件设计的练习中，将小猪身体的各部分进行设置，当幼儿看到小猪根据自己的要求进行扭动跳舞时，心里非常有成就感。

2.创新评价方式

以幼儿为本，创新可操作的表扬方式，鼓励幼儿自己去创新。例如，预设一个评价环节，每当幼儿回答时，电脑屏幕上就会出现“笑脸”及喜悦的歌曲或一阵热烈的掌声；幼儿答错时，电脑就会发出一种怪怪的声音，还会鼓励幼儿“不要泄气，再试试。”以娱乐的方式保持幼儿学习兴趣，为二次活动延长了活跃的思维和学习的内动力。

3.创新思维延伸

借助各种信息技术的功能，将感觉器官、思维触角延伸到多维空间，从而达到化远为近、化静为动、化难为易的效果，最大限度地拓展了教育的时空领域。利用多媒体展示的奇妙绚丽的声、光、形、色来激起幼儿强烈的学习兴趣和欲望，特别引导幼儿提新问题，将问题链引向活动后讨论，教师可利用多媒体展示几幅对话场景，让幼儿自由对话，使他们在轻松活泼的氛围中进行焦急性练习，培养他们仔细观察事物、善于思维和表达的良好习惯，同时实现创新目标，体验创新乐趣。

例如，音乐活动中创编动作，只能用口语加肢体讲解动作的要领。但如要讲解要领就意味着舞蹈动作一定会被中断。如利用现代教育技术就可以轻而易举地解决这一矛盾。利用现代教育技术的多媒体课件把教师示范的舞蹈动作，用课件中的动画或影像采用慢动作、停止、重放等教学手段结合讲解、示范表现出来，这样就能够帮助学生看清楚每一瞬间动作的变化。这样的教学手段，突出了重点和难点，提高了教学效果，缩短了教学过程。

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关键词：师范院校;小学教育专业;美育教育;舞蹈课程;系统教学

现代教育中素质教育占了很大比重，当今社会已经不再只关注学生的分数，更注重培养个人的综合素质和能力，而这些能力的培养离不开美育。小学教育专业根据实际需要来开设课程，在这种社会需求下构建了2111人才培养模式。开设小学教育专业的许多师范类院校都将舞蹈作为一门选修或必修课程列入正式课表中。

一、我国师范类院校小学教育专业开设舞蹈课程时存在的问题。

许多师范类院校开设了小学教育专业，也开设了许多艺术类学科，舞蹈课程也在其中。

（一）师范类院校招收的学生中多数没有舞蹈基础。由于在高考招生中师范专业内的小学教育专业没有设立单独的艺术加试，与普通的非艺术类考生一样，只要上了本科线就可以就读，所以造成了招收的学生中很大比例上都没有接受过艺术教育，而这一部分学生中对舞蹈的了解几乎是零。

师范院校在开设艺术类课程多而杂，却没有对这些课程有系统的设置，只是粗略的开设一到两个学期，对于这些没有舞蹈基础的学生，一到两个学期的粗略学习，只能达到初步了解的阶段，根本谈不上运用。

（二）师范类院校开设舞蹈课程时没有配备适合小学教育专业的教材和大纲。在舞蹈专业中，很少有为本专业准备的教材。

在这种大环境下，很多师范类院校选择自己编写教学大纲，并配合一些专业教材使用。也有一部分院校在本专业开设舞蹈课程时并没有系统的安排大纲和教学课时，只是作为一门辅修课存在，而且授课时间都没有一年。基于这种现状学生很多难在短时间内学好舞蹈，也不太重视这门课程，造成教学效果很不理想。

二、舞蹈学科对小学教育专业的意义。

（一）小学教育专业教育目标。掌握本专业的基本理论、基础知识和基本技能；具备运用教育理论和先进的教育教学方法实施素质教育的能力、初步的教育教学研究能力、从事小学教师职业的自我发展能力；具有良好的心理素质、健康的体魄和正确的审美观。坚持以培养德、智、体、美全面发展，有较高思想素养、宽厚基础知识、一定的教育科研能力和管理水平、良好综合素质，能适应小学教育改革、发展需要的具有现代教育观念和创新精神的小学教师为培养目标。其综合素质概括为一个核心、两种水平、六种能力、十二项基本功。

（二）舞蹈教育是小学美育中重要的学科。苏联著名美学家斯托洛维奇曾指出："人的审美教育可通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确地施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了人对世界的审美关系。因此，艺术教育--对艺术需要的教育、对艺术感召和理解的发展、艺术创造能力的形成和完善--组成整个审美教育不可分割的一部分。"

舞蹈是一门有着悠久历史的艺术，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。有着宣传教育的社会作用，如今它已成为了当今实施素质教育的重要的途径，并且与美的教育紧密的联系在了一起。舞蹈教育逐渐发展成为了能满足个体对艺术的强烈追求的、能提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力的一种社会活动。舞蹈具有提高学生感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，以及培养学生的仪态美、心灵美等方面的作用与目的。同时作为一种通过身体运动得以实现并直接作用于身体的教育形式，舞蹈又具又其独特的生理学作用与功效，那就是它对身体的良性效应，以及它对生命提升的健康价值。所以在中小学校里舞蹈教育教学扮演了重要的角色。

三、中外小学如何开设舞蹈课程

最早提倡和发展普及型舞蹈教育的国家是美国。美国自20世纪初以来的小学、中学、大学都普遍设立了舞蹈课，他们的这一做法基于他们对舞蹈艺术的基本认识："几十年来，美国教育系统里的舞蹈设置目标。初期属于体育范畴，认为舞蹈活动，可以强健身体，纠正姿态，调理肌肉，使动作准确。在心理方面，舞蹈对学生适应团体活动，接受领导、遵守法律有帮助；对个人言行举止，表情达意有益处。因为舞蹈是一种运动，对学生来说，是比柔软体操更完备的一种体育课程。"，在普通学校普及舞蹈教育，这不仅可以使舞蹈教育获得一定的发展空间，也提高了全民整体素质。我国在20世纪80年代末提出了"素质教育"的口号。在我国中小学的教育中要获得审美教育的渠道有很多，而在艺术教育中的舞蹈教育又起到了决定性的作用。

目前世界各国普通学校都开设了舞蹈教育课程，分两类，一类是将舞蹈课列为必修课；一类是作为课外活动课，对全体或部分学生施行舞蹈教育，具有选修课性质。当然对于学生的学习而言，前者的优势性更强，像美国就舞蹈作为了一种对学生身心、思想都有益的运动，把其列在必修课中。但在我国至今还普遍的采用后者。其实从美育的角度来看，在中小学中开设舞蹈课程有着特别重要的意义。学教育专业舞蹈课程系统教学的必要性。

由于很多学生从未接触过舞蹈，没有一点舞蹈基础，再加上身体没有接受过任何专业的训练，连孩童都可以做到的基础动作对这些大学生而言都是很有难度的，所以在进行舞蹈训练时就更加需要系统而有效的训练，不能拔苗助长，要循序渐进的进行。

（一）本专业开设舞蹈课程时需要理论和实践相结合，从易到难、从单一到多样的系统的学习。

1、先学习理论再实践。哪怕是学习一组简单的勾绷脚练习组合，都让学生先了解了人体构造及孩童生理跟心理的特点，并学习本组合的教学法和教学要点后，才能进行示范教学等。因为在没有对人体有一个初步认识的情况下，很难在教学中深入学习，因为舞蹈的工具就是人体，表现手段也是身体，只有充分了解了人体的生理及心理后，才能理解和掌握舞蹈教学。

2、教学起点要低，从幼儿舞蹈学起。如果不让学生从幼儿舞蹈开始学，他们很多难理解一些专业舞蹈语汇，因为儿童包括幼儿、少儿、少年，而幼儿舞蹈是儿童舞蹈的基础部分。儿童舞蹈中有很多都是动律练习组合，很多少年时期的舞蹈都源于幼儿舞蹈。所以学生们要从最基础的幼儿舞蹈开始系统学习。

3、动作从简单动律组合学起。无论基训组合还是民族民间组合都要从单一的动作动律开始，只有打下扎实基础才可以赋予身体表现力。

（二）本专业要求学生具有舞蹈编排能力，这就更需要任课老师对学生进行专业的系统训练。小学教育专业在开设舞蹈时强调了舞蹈编排的内容，在提高了对学生的专业要求，同时也对任课教师提出了更高教学要求。

1、在舞蹈专业院校中舞蹈创编是单独的存在的独立专业，是最具难度的也是最难考的专业，对舞蹈者的要求是最高的。而许多小学教育专业在课程设置时加入了舞蹈创编环节，这也加大了教学的难度。如何让毫无舞蹈基础的学生学会并掌握舞蹈创编这个技能，是教学的难点和重点。如果只是单一学习基训、民族民间组合或成品舞，是不足以让学会舞蹈编排的。一定要培养学生动脑的习惯，有计划的将创编这一概念植入学生脑中。

2、在制定教学大纲时将舞蹈创编练习融入每堂课中。如果只是简单的学习组合，老师示范学生学，效果是短暂和有限的。在教学时将学生作为主动学习一方，让学生学习舞蹈教案，并自己独立复制完成，使学生能看懂并运用教案中的成品组合和舞蹈作品。在每次课堂中让学生编排一些动律组合或舞蹈短句，通过这种练习，可以大大提高学生对舞蹈教材的理解和运用能力。

3、将舞蹈创编技法简化。舞蹈创编技法有很多，但是对于本专业的学生有的过于专业，很难掌握和理解。一定要由浅入深，从易到难。首先从节拍练习开始，再到空间的认识等等。要不断的用不同训练方法去刺激学生的创造力，培养他们独立完成舞蹈作品编排的能力。

4、要让学生把创编融入不同的教学环境中。比如小学有课本剧，其中就包括了舞蹈编创，学生可以通过自己的构想，创编出适合的动作语汇，增加课本剧的可看度。学生还可以将舞蹈中的肢体动作加入普通教学中，这样可以提高学习氛围，真正实现快乐教学。

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关键词：高职；学前教育；人才培养；对策

国内幼儿教师任职之前的一种教育方式是高职学前教育专业的人才培养。近些年来，国内高职学前教育专业的发展迅速，而相比较于高校本科学前教育，高职学前教育有着自身的特点和规律。为此，有效地认知高职学前教育专业的特点和规律，且以此作为前提条件分析高职学前教育专业的人才培养模式，有利于高职学前教育教学质量的提升，从而推动学前教育事业的健康与稳定发展。

一、高职学前教育专业人才培养的重要性

1.高职学前教育专业能够给幼儿提供优质的教师资源。作为启蒙教育的幼儿教育，属于人生当中最为基础的一种教育，是开发一个人智力的黄金阶段。在此教育时期，能够实现幼儿智力的开发，从而奠定幼儿以后的小学教育基础。因此，学前教育的教学效果跟幼儿的学习和将来的发展密切相关。而学前教育教师的水平与综合素质决定了学前教育的教学效果，因此从某种意义上来讲，高职学前教育的教学效果理想与否决定了教师的专业水平高低。高职学前教育专业人才培养有利于幼儿教育质量的提升，确保孩子接受系统化的学习和智力的开发，从而奠定孩子将来的学习基础。并且，也可以对幼儿教育实施最为理想的教学，而优秀的教育工作者能够变成幼儿教育的主导。2.培养优秀的幼教人才能够提高高职学校的知名度，在扩大生源的基础上提高经济效益。如果高职学前教育专业可以培养大量优秀的人才，使人才达到高水平的专业技能，那么这些优秀的人才必定会获得幼儿学校与教育机构的青睐，从而有助于学生就业率的提升。而且，高职学前教育专业的口碑好，就会有越来越多的学生前来考察和报名，从而在提高高职学校知名度的过程中实现更大的经济效益。总之，高职学前教育专业在培养高素质人才的基础上，能够实现学生跟学校之间的互惠互利，从而实现双赢的终极目标。

二、高职学前教育专业的人才培养对策

1.明确学前教育专业的培养目标。高职学前教育专业的特点是有着非常强的实用性与综合性。根据社会的发展需要，该专业培养的是掌握现代化的学前教育专业知识（涉及到科学、社会、艺术、医学、教育、自然、生物、文学、心理等等一系列方面）和基础理论，有着较高的英语、美术、舞蹈、纸工、琴法、音乐等专业技能，以及具备较强的科研、管理、教学能力，可以胜任幼儿园平时的管理以及教育工作，且可以持续地开展专业化学习的全面发展的综合性实用人才。具体的培养目标有：一是有着坚定和正确的政治方向，热爱国家和教育事业；有着良好的敬业精神与道德素质，热爱孩子，具备比较强的自我教育观念，认真钻研，埋头苦干，有着较高的品德和修养。二是全面地学习和掌握幼儿教育的基础性理论知识，把握前沿的幼儿教育理论动态；具备开展幼儿教育科研的技巧，有着相应的科研技能；有着科学的幼儿教育观念，以及具备相应的分析和处理问题的技能。三是明确幼儿的身心发展规律和特点；有着较高的动手操作能力；具备较高的纸工、舞蹈、音乐、琴法等专业技能；了解幼儿园管理工作的全部内容、方法等；结合实际工作，可以创新性地解决和处理各类问题。2.培养学前教育专业学生的专业情意。培养教师的专业情意属于师德的一种具体体现，在人才培养目标中需要高度重视教师的师德，而专业情意属于教师师德的一个关键性组成部分，需要高度关注。有学者提出，所谓教师专业情意，就是对教育事业充满深厚的情感，教师完善的专业情意意味着进入了一种高超的专业成熟境界。鉴于此，专业情意跟教师的专业发展联系密切，也是教师专业发展和进步的强大动力。当今，幼儿教师队伍流动性大、不稳定，教师也缺少专业发展的强大动力，这可以归根于缺少专业情意。并且，由于幼教工作充满神圣的使命，这就需要幼儿教师具备对工作的向往与激情。只有如此，才可以在该领域获得持续的发展，为幼儿谋福利。具体来讲，在高职学前教育专业的培养过程中，不仅培养学生的专业技能和理论知识，而且需要高度重视学生专业情意的培养，也就是要求学生对幼教事业充满追求和热爱，对幼教工作充满信念与理想，以及让学生明确幼教工作的专业性、幼教事业的伟大和光荣，从而使学生更进一步地认同专业，最终积极主动地学习和钻研相关领域的理论知识、专业技能，最终为幼教事业奋斗终身。3.改进学前教育专业的实习培养模式。基于高职学校学前教育专业的培养目标影响下，需要注重学生实践能力与专业技能的大大提升。在学生学习了专业课程之后，业已具备相应专业素养的过程中，高职学校需要为学生提供到幼教场所实习的机会，让他们具备较高的职业能力。这就要求高职学校首先要实现自身实训基地的建设和扩大，进而为学生提供充足的实习空间，高职学校能够跟周边幼教场所建立持久的合作关系，进而实现共赢。并且，需要实现学生实习内容的进一步丰富，如能够有效地统一幼教场所平时的教学管理与幼教场所的实习，进而让学生切实感受以后的工作现状。这样学生在具备实践经验之后，以后毕业踏入社会就可以迅速地适应环境，从而成为社会需要的优秀人才。总之，教师要激励学生打破空间的制约，提供条件让学生可以切实感受幼教工作岗位，从而使学生在参与实际考察的过程中真正地体会到学前教育专业的意义和价值所在。顶岗实习是学前教育专业实习中非常关键的一个方面，这就需要高职学校强化管理顶岗实习模式，在建设顶岗实习的体系上：首先，确保尽量丰富多彩的顶岗实习内容，这样学生在进行实习的时候能够系统地把握幼教工作的全部内容，逐渐地掌握自主带班的方法，可以在不需要外界帮助的基础上编写带班教学的全部文案。其次，需要指导学生的实习过程，承担指导任务的教师务必明确具体的责任，还需要引导学生坚持行业规范。再次，需要规范学生的实习过程，能够划分实习过程为几个联系密切的环节，环节一的时间为1周，学生在这1周当中务必把握幼教工作的大体内容；环节二的时间为6周，学生在这6周中需要学会自主带班的方法；环节三的时间为3周，学生在这3周中需要根据自身的实习感受，编写教学案例与实结。最后，教师需要有效地监控学生的整个实习过程，学校需要成立专门的实习指导小组，由小组的教师负责执行。4.建设高素质的学前教育专业的教师团队。要想实现高职学前教育专业人才培养质量的大幅度提升，建设一支高素质的学前教育专业教师队伍是根本所在，应当注重教师双师素质的提升，增加高职学前教育专业中双师型教师的比例。双师素质是指专业指导教师不但具备专业实践指导能力，而且具备讲解专业课程知识的能力。这就需要高职学前教育专业的教师不但具备丰富的学前教育专业理论知识，而且能够把握幼教领域的最新发展情况，这样才可以在教学的过程中有效地渗透幼儿教师的工作岗位要求，才可以培养学生的综合职业能力与实践教学能力。并且，学前教育专业的教师能够在幼教挂职，从而跟幼教一线紧密接触。与此同时，坚持“请进来”的原则，请具备丰富幼教经验的教师或者是专家担任学前教育专业的教师，以实现教师队伍的充实和壮大，这是由于他们可以以实践作为视角探究专业建设的策略，制定适宜的人才培养档案，而且能够直接地讲解具备较强实践性的专业知识。5.优化学前教育专业的考核评价模式。培养人才的基本方式是高质量的人才考核评价模式。为此，需要建设和完善开放的教学评价机制与多元课程考核体系。一是针对专业理论课程来讲，实施多元化的考核模式，以笔试、日常考核、实践考核相统一的方式进行，且根据6∶1∶3的比例在期末总评中计入。笔试的根据是教材，选择的内容是教学的重点内容、难点知识，以此编制为试题库，在考试之前抽选试题进行考核。实践考核的根据是理论课程要求的实践教学内容，根据实践教学过程中完成的实践项目情况进行记分，在期末的时候相加多次的考核成绩取平均数。日常考核是根据学生日常的作业完成情况、提问情况、出勤情况、课堂交流情况、听课情况等记录分数。总之，笔试、日常考核、实践考核相统一的考核模式有效地统一了技能测试和理论测试、笔试和口试、闭卷和开卷，从而打破了传统的笔试模式以及纯理论考核模式。并且，如此的考核模式完善了学生为了应对考核而临阵磨枪的不足之处，因而能够客观和真实地体现学生的实际学习情况。二是针对学生的专业技能课程的考核来讲，也能够实施多元化的考核模式，即有效地统一比赛成绩和课程考评分数。具体来讲，首先，建设专业能力（语音、舞蹈、音乐、美术等）的达标体系，如此一来，能够确保所有任课教师都具备一致性的人才培养观念；其次，在进行考核的时候，由相关教师集体组织打分，如此一来，能够确保分数的公平性；最后，在课程规划中组织艺术性的技能比赛，这涵盖绘画、舞蹈、声乐、钢琴、手动操作、课件制作等等，且以附加分值的形式在期末的总评中计入。

三、结语

总而言之，对于高职学前教育专业的人才培养来讲，需要明确目标，建设课程体系和高素质的教师团队，改进实习培养模式，以及优化考评模式。只有如此，才可以为社会培养大量优秀的幼教人才。

参考文献：

[1]黄易.提升高职院校学前教育专业学生美术审美能力的策略[J].艺海，2016，(10).

[2]周霞.学前教育专业教师教学能力提升策略研究[J].亚太教育，2016，(32).

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[关键词]高职 学前教育 音乐课程

[作者简介]张蕾（1979- ），女，河北唐山人，河北广播电视大学，讲师，研究方向为音乐学。（河北 石家庄 050071）

[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）20-0135-01

音乐课程是高职学前教育专业课程中不可缺少的主干课程，其开设目的在于让学前教育专业的学生在学习过程中，能自由地发挥想象力、创造力、记忆力、表现力并掌握简单音乐知识和音乐技能等，能够胜任今后幼儿教育工作中音乐课程的讲授，用音乐的艺术形式感染幼儿，培养幼儿音乐兴趣，训练幼儿用音乐来感知世界。

一、高职学前教育专业音乐课程现状

1.生源现状与课程开设目的。高职学前教育专业生源为普招中文理兼收学生，与高等师范类院校音乐学院或音乐系招收的专业考生相比，没有相关的艺术经历，专业基础薄弱，但学习热情高、职业理想高尚，对今后所要从事的工作有坚定的信念。高职学前教育专业相关音乐课程的开设目的也与音乐学院有所区别，是为了培养学生对音乐的感知能力、一定的欣赏和简单的创编能力，对这门特有的听觉艺术有一定的了解，且为胜任今后的工作打下一个较为坚实的基础。

2.课程设置现状。师范类院校在音乐课程的开设中具有课程细分化、学科专业化、培养形式多样化等特点。高职学前教育专业音乐课程的培养目标虽然与师范类音乐学院或音乐系不同，但在课程设置中有诸多相同，例如钢琴、器乐作品鉴定、即兴伴奏等课程，学科专业性很强，虽然是根据幼儿园音乐教育所需的音乐能力（如音乐技能、音乐基础知识等）进行设置，但对于毕业后教学来说，实用性体现不够，不能充分体现学前教育专业音乐教育的特色。课程的设置忽视了音乐课程内容的相通性、实用性，只注重音乐知识本身的系统性、专业性。

3.课程内容现状。首先，在声乐课中，过多注重发声位置、气息控制和咬字吐字等专业性很强的问题，虽然最终目标是让声音通过腔体共鸣更加美妙丰富，但要结合学前教育专业学生工作的实际情况，幼儿演唱需要用最自然的声音表达心中的感受和美，如何引导幼儿用心聆听、感受和实践音乐以及幼儿嗓音运用和保护等问题更加重要。目前，对幼儿唱歌中教学问题的解决和嗓音保护方面的知识，还有待进一步完善。

其次，是器乐课程，钢琴和即兴伴奏对于学前教育专业的重要性已经被逐渐认识，但对即兴伴奏能力的调查结果是很不乐观的。钢琴学习是循序渐进的，从最基本的节奏、弹奏技巧到练习速度来安排课程，从学生的实际情况来看是科学的，但与社会对学前教育专业学生的基本要求不相符。即兴伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而弹唱脱节一直是学生到幼儿园进行音乐教学存在的问题。

二、高职学前教育专业音乐课程存在的问题

1.课程设置不合理。高职学前教育的音乐课程设置中，参照音乐院校中技能技巧的课程设置，强调对学生理论、技能、实践的严格培训。而学生所学的知识没有为毕业后音乐教学工作做好充足准备，课程设置与培养目标严重脱节。

此外，音乐学科之间相通的知识不能根据专业特点编排，忽视学前教育专业特色，课程设置过于专业化、细分化。学前教育专业开设的课程有乐理与视唱、声乐、钢琴、舞蹈、集体电子琴演奏等课程，这些课程专业特点体现不够明显，同一知识点在不同的音乐课程中重复讲解，造成了教学资源的浪费。

2.课程内容过于专业化，授课内容简单化。现行的学前教育专业音乐课程内容，多以本课程重点知识讲授为中心，围绕重点知识进行教学内容设计、讲授。乐理与视唱、钢琴、声乐、舞蹈、即兴伴奏、音乐欣赏等课程分科开设，就重点知识系统性讲解来说效果显著，但就学生自身的专业基础程度来看，学生的学习难度偏大，效率不高，这对学生学习音乐的兴趣持续保持且日益增温形成很大的挑战。同时在授课过程中，也存在着音乐院校课程内容简单化的现象：在课程目标上降低教学要求，在教学内容上减少重点难点，学前教育专业的职业技能特点不明显。教师在授课中注重单一的技能技巧，忽视音乐素质和音乐教学能力的培养。

三、高职学前教育专业音乐课程的设置构想

音乐课程的设置应在高职学前学生的自身特点和原有理论的基础之上，树立正确且符合现有状况的教育观：如依据学生音乐能力的个体差异，以及课时少、学生多、教学任务繁重的特点，对相关的音乐课程进行合理整合。

1.课程整合。高职学前教育专业课程设置强调综合性、实践性，并且要与新的学前教育课程设置和课程改革同步发展。

首先，必修课程要突出综合性。以市场需求为导向，按照国家的教育方针政策，并结合教育部《幼儿园教育指导纲要（试行）》的要求，对分配过细的必修音乐课程教学进行系统、科学的整合，时刻与学前教育专业教学要求相一致。第一，声乐课程。声乐课程包含发声技巧与理论基础、歌曲演唱技巧、童声合唱训练等内容，在课程共性分析的基础上，尝试进行相关的资源整合，课程可分为两个重点：一是根据幼儿成长过程中对语言、生活、节奏、兴趣以及不同年龄阶段的具体需求，建立优秀幼儿音乐歌曲库，让学前教育专业学生增加对音乐风格的了解和不同歌曲题材的大量积累，以适应今后幼儿教育中各个教学环节中对音乐的不同要求。二是声乐教学法。示范演唱和歌曲的情景表演相结合，运用多种教学方法和教学手段指导幼儿有目标地参与活动并演唱，在幼儿园唱歌教学中还应注意幼儿的发声方法、嗓音保护等。第二，器乐课程。器乐课程包括钢琴、即兴伴奏、幼儿歌曲编配与弹唱、乐理与视唱、幼儿打击乐等内容，也可以进行相关整合。自弹自唱在学前教育的音乐课程中应用最多。需要具备以下能力：根据学生不同嗓音条件，进行移调伴奏的能力；视奏能力，即快速地读谱并演唱儿歌；为歌曲配置伴奏的能力；自弹自唱的能力。这些能力决定着自弹自唱的效果和水平。当然弹奏钢琴正确的坐姿、手型、放松与手指的独立性以及乐曲演奏的基本技术要领等是自弹自唱的必不可少的前提准备。第三，关于乐理中的内容，可以在弹唱课或者鉴赏课中进行实践教学，专业性很强的内容可以删去。

其次，选修课程应该突出实用性。为了适应市场对学前教育专业学生的要求，根据学生的不同优势、才能，为学生提供具有实用性的选修课，最大限度地调动学生学习的主动性、创造性。在必修的基础上，设置电子琴、手风琴、奥尔夫音乐教学法、幼儿园音乐活动设计、0～3岁早教课程等选修课程。其中部分课程针对有专业基础的同学和对本门课程兴趣相对浓厚的学生，使他们在原有基础之上，继续向更高的层次学习。

2.教材建设。教材建设要突出学前教育专业特色，充分考虑学前教育专业学生的现实情况，并贴近幼儿教育的职业特点。

首先是声乐教材，应该选择不同国家、民族、地区、风格的艺术歌曲，时代感强、现代气息浓厚的歌曲，能增强学生学习的热情，展开联想、想象，拥有歌唱欲。增加中外经典歌曲和中外优秀幼儿歌曲，让学生为以后工作积累音乐元素。加入幼儿声乐教学法，了解幼儿的嗓音特点及正确的幼儿发声方法，为以后幼儿园的音乐教学活动顺利开展提供保障。

其次是器乐教材，应该分为乐曲弹奏和歌曲编配两部分。乐曲弹奏涉及坐姿、基本手型、音阶训练、琶音以及不同节奏、不同风格的乐曲和相关的乐理知识。歌曲编配涉及简谱、指法设计、伴奏编配以及弹唱的内容，加入幼儿打击乐训练与奥尔夫音乐的节奏训练等。

通过对课程整合和课程结构的调整之后，设置能体现学前教育专业特点的课程，使所学专业与音乐素养和专业技能相互融合，相互促进，更加突出充满艺术人文性的教育。

[参考文献]

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心理是脑的机能，是客观现实的反映。幼儿心理健康发展需要教育。那么在教学活动中运用现代教育技术对幼儿心理发展方面有什么作用呢？

一、能促进幼儿感知觉的发展

研究表明：感觉是在事物直接影响下，人脑对事物个别属性的反映；知觉是在事物直接影响下，人脑对事物各种属性或部分属性的综合反映。人在幼儿期的感知觉发展是很迅速的，幼儿园教育的各种信息的提供，能促进幼儿感知觉的发展。如在大班美术欣赏活动“欣赏剪纸”中，老师先出示剪纸范例，幼儿的视觉先受到刺激，接着教师播放了教学课件中的录像“欣赏剪纸”部分，其中包含中国古代的剪纸的由来、剪纸作品欣赏、剪纸工具材料欣赏、制作过程欣赏等内容，生动的画面配上悠扬的背景音乐，使幼儿的视觉和听觉在同一时间受到了刺激，顿时激发了好奇心和求知欲。然后，教师通过投影演示了蝴蝶的剪法，不一会儿一只简单却形象的蝴蝶显现在幼儿的眼前，他们情不自禁地拍起手，直呼：“老师，好厉害！”、“老师，蝴蝶真漂亮！”教师的语言和现代电教手段的巧妙配合，直观形象地给幼儿呈现了剪纸艺术的相关内容，突出了教学的重点和难点。活动中由于视听信息同时刺激，还可以培养幼儿对周围事物的兴趣，充实并丰富幼儿的知识经验，这是拓展幼儿感知觉的重要途径。

二、能促进幼儿注意力的发展

幼儿的注意力以无意注意为主，他们容易被新鲜、强烈、多变的刺激所吸引。充分利用易于引起幼儿注意力的外部因素，创造良好的教育环境，对发展幼儿的注意力十分重要。如托班语言活动《小圆形》的组织过程中，教师一开始便利用多媒体课件播放圆形画面，配合魔棒“变魔术”，吸引幼儿的注意力，然后让“魔棒”变出许多圆形物：一会儿变成太阳，一会儿变成皮球，一会儿又变成气球等图案，让幼儿来感受儿歌，学念儿歌，最后老师和孩子一起玩起了“小圆形变变变”的游戏。在这个教学活动中，教师不断改变视听信息，巧妙吸引了孩子的注意力，他们兴趣高涨，注意力集中。

三、能促进幼儿记忆力的发展

研究表明，如果在学习过程中同时使用听觉和视觉，能明显提高学习效率和记忆率。如给学习者以复述的机会，即以交互方式进行学习，其效果会更加明显，这就为利用电脑教学提供了理论支撑，教师能够有针对性地处理教学内容，反复呈现，及时强化，以强化教学效果。幼儿记忆的特点:无意记忆占优，形象记忆的效果强于语词记忆。现代电教媒体为幼儿提供了形象鲜明、具体、色彩强烈的信息，能引起他们高度的积极的注意力，使他们获得深刻的印象，从而发展记忆能力。如在大班语言活动《我家是动物园》中，我准备了与故事内容相符的“我――猴子”、“爸爸――狮子”、“妈妈――浣熊”、“爷爷――长颈鹿”、“奶奶――花狐狸”、“妹妹――小兔”、“祖母――猫头鹰”等PPT幻灯投影，活动中我边播放画面边让幼儿观察，同时讨论人与动物之间的关联，最后我一边完整播放幻灯投影一边声情并茂地讲述故事，幼儿很快便熟悉理解了故事内容，还尝试用“这是……其实……”的句型创编故事。

四、能促进幼儿思维的发展

具体形象性是幼儿思维的主要特点，丰富幼儿的感性知识经验是发展幼儿思维能力的前提。现代教育技术集中提供大量具体形象的信息，能让幼儿较快地获得感性知识经验，从而为发展思维能力提供依据。比如，在大班数学活动《学习8的加减法》中，幼儿表面上都能算出1+7=8;7+1=8;8-1=7，但实际上并非是对抽象的数字进行分析综合得出的，而是靠头脑中再现的实物表象或靠数手指或某种具体形象才算出来的。老师在课堂上出示投影，银幕上出现1只小鸡，又来7只小鸡，一共有几只小鸡？幼儿借助具体形象的图片，便能得出答案。再用投影，引导幼儿在游戏中扮演角色，通过具体形象性的活动，逐步深入发展幼儿的思维。

五、能促进幼儿想象力的发展

什么是想象？幼儿在认识事物过程中，能逐渐积累曾经感知过的事物的形象，在已有表象的基础上，幼儿头脑中创造新形象的过程就是想象。我认为，幼儿想象的培养，要注意开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的感性知识和生活经验；要充分利用音乐、美术、舞蹈活动发展幼儿的想象力。现代教育技术能为幼儿提供丰富的感性知识素材，扩大幼儿的眼界。比如在小班美术活动《有趣的图形》中，由PPT幻灯投影显示大小不同的圆形、三角形、长方形、正方形组成的图形后，幼儿在已有的表象的基础上，在头脑中创造新的形象。当教师鼓励他们凭自己的想象把不同大小的图形进行拼接时，他们都积极参与活动，进行创造，拼成了房屋、门窗、树、花草等。在教学活动中，由现代教育技术提供教育信息，幼儿还可开展许多丰富多彩的游戏活动，这在一定程度上也能促进幼儿想象力的发展。如在中班美术活动《爱心鱼》的活动中，教师启发幼儿大胆想象描绘爱心鱼的图案花纹和色彩，但是幼儿对海洋鱼类的了解还十分欠缺，如何创作出爱心鱼的鱼鳞幻想画呢？利用电脑就能突破这一限制，教师制作了一个动画课件，通过声音的感受和图像的欣赏，使幼儿欣赏了形象、直观的海底场景。在此基础上，教师加以指导点拨，幼儿的思维就开阔了，想象力也丰富了。

六、能促进幼儿情感意志的发展

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在这次优化教学中，笔者把教材音乐标题改成了“小动物和小蚊子”，以对应音乐所表现的形象和内容。下面就以中班音乐欣赏《小动物和小蚊子》为例，谈谈如何创造性地运用音乐欣赏材料，引导幼儿欣赏音乐。

一、细研教材，大胆取舍

《小动物和小蚊子》的音乐改编自奥尔夫音乐《拍蚊子》，原曲音乐形象鲜明突出：主题音乐欢快热烈，仿佛美丽的夏夜小动物快乐的舞会场面；插部音乐中的长音、短音和重音生动形象地表现了蚊子飞和拍蚊子的声音。乐曲富有浓厚的生活气息，趣味性、游戏性也很强，非常适合作为幼儿园的音乐教材。但因为其结构复杂、不工整、过长以及即兴的因素较多等原因，用原曲作为教材不太合适。在好课选拔赛中，执教者直接用原曲作教材，孩子难以把握音乐，仅专注于“拍蚊子”的游戏，游离于音乐之外，导致“活动味”有余，“音乐味”不足。因此在优化研讨中，我们面临的首要任务就是对原来的音乐进行截选、改编，使其更接近于中班年龄段幼儿的接受能力。

1.精减音乐结构

原曲回旋曲式结构，ABACADAEAFAGAHA，A段主题音乐出现了8次，7个插部音乐，很长且结构复杂，不利于幼儿了解乐曲结构。因此，我们把原曲结构精减为最简单的回旋曲式ABACA。整体段落精减后，乐曲结构更清晰，有利于中班孩子从整体上把握音乐。

2.固定音符时值

奥尔夫音乐最核心最吸引人的构成部分就是即兴性，《拍蚊子》也不例外，插部音乐中表现蚊子飞的“sol”的时值是即兴的，长短不固定，时而两拍，时而三拍，时而五拍六拍不等，重音出现很随机。

究竟哪个是长音，哪个是短音，孩子们无所适从，更难把握重音位置。所以，我们将长音和短音的时值固定下来，长音三拍，短音一拍，对比鲜明，减轻了幼儿听辨负担。

3.规律重音位置

原曲中每段插部音乐最后一拍都没有重音，可以理解为最后一只蚊子逃走了。但从首次执教情况看，前面蚊子飞和拍蚊子的几次规律性反复让孩子在听觉上形成一种“惯性”，特别是在动作表现时，末拍无重音收不住。针对这样的情况，我们在每段插部的最后一拍都加上重音，修改后跟前面相一致，形成规律，降低幼儿理解和表现音乐的难度。

4.均衡音乐长度

原曲插部音乐中蚊子的数量是递增的，长度不均衡、不工整，如B段2只蚊子，C段3只蚊子，D段4只蚊子，到H段有8只蚊子。这对中班孩子来说显得过于复杂，难以判断某段插部音乐何时结束。

在精减后的音乐结构ABACA的基础上，我们将B段改成四个同样的长音和重音的组合，共4小节16拍；C段改成8个同样的短音和重音的组合，一共也是4小节16拍。这样两个插部音乐的长度均衡了，有利于幼儿更好地理解和表现音乐：

二、精选策略，有效诠释

音乐欣赏，是一种有意识反复倾听音乐的活动。理解是音乐欣赏的重要基础和保证，但是，孩子对音乐的理解能力十分有限，虽然他们对生动形象、节奏鲜明的乐曲有所反应，但一般不会完全理解，需要教师运用多种策略去引导孩子感知音乐的内在魅力，在享受的同时去分析、理解和表现。选择运用适宜的策略能使孩子徜徉于积极愉快的情绪之中，对陶冶孩子的情操、开启孩子的智力，特别是为孩子终身学习增加动力、奠定基础。所以，在音乐欣赏活动中，教师的指导策略尤为重要。

教材确定后，我们把教学的重难点定为：通过参与有趣的音乐活动，熟悉主题旋律和插部音乐中的长短音及重音。然后，我们针对执教者在好课比赛中出现的一些问题，在指导策略上做了改进。

1.适度的动态图谱

原执教者设计的插部音乐动态图谱是这样的：随音乐出现不同长短的线条，表现长音或短音，以蚊子突然出现表现重音。由于直接用原曲上课，图谱中表现长短音的线条设计很乱，且蚊子的突然出现也不能直观地诠释拍蚊子音乐形象。

音乐改编后，我们这样设计动态图谱：预先呈现固定长度的线段，线段左侧有一只静止的蚊子，右下方一只手掌在候着。音乐响起时，蚊子随音乐沿线条飞，至手掌上方停止，重音出现时，手掌恰到好处地一下子向上遮住蚊子，表示拍蚊子。这样的动态图谱在线条、构图、形象、内容等方面都与音乐一致，很好地解决了长音、短音和重音这个难点。如下图1：

1

2

当难点解决后，动态图谱也就完成了使命，后面听音乐时就只用静态图谱，如上图2。因为我们考虑到欣赏课还是以聆听为主的，如果只有动态图谱没有静态图谱，会喧宾夺主，转移幼儿听的注意力，弱化他们主动聆听和理解音乐的意识，而静态的图谱能让幼儿根据自己的需要从容地、反复地去观察，帮助他们理解和记忆音乐。

2.适时的语言引领

优化后教学环节之间的衔接，我们采用游戏性语言引领。如欣赏A段音乐前：“夏天的夜晚真美，听听小动物们在干什么？”B段前：“小动物们跳得正高兴时，飞来了一群讨厌的家伙，是谁呀？”C段前：“讨厌的蚊子拍掉了，小动物们又跳起了快乐的舞蹈，可是过了一会儿，蚊子又来了”等等。游戏语言的衔接方式，不仅暗示了音乐ABACA的结构，而且游戏化的情节深深吸引了孩子们，激发了他们更主动、更积极地去聆听音乐，一探究竟。

在用动作体验B段音乐长音和重音时，由于三拍长音时值较长，难以把握，我们就设计运用语言适时提示：如“上面、上面、上面、拍，下面、下面、下面、拍”等；而C段音乐中一拍短音的时值相对较易掌握，就淡化了语言指导的痕迹，让孩子自由创编。

3.适宜的动作体验

A段音乐轻快活泼，律动性强，但速度很快。好课选拔赛中执教者让孩子自由学小动物跳舞，孩子们各学各的：学小兔子的跳得气喘吁吁，还是跟不上节奏；学大象的则慢动作配快节奏音乐，很别扭。在优化后的教学中，我们让孩子自由组合，手拉手围成几个小圆圈，用熟悉的小跑步在圆圈上跳，动作与节奏合拍，很舒服，从容而不紧张，而且更能表现出A段音乐热烈欢快的效果。

再如用动作体验长音和重音时，引导幼儿去拍空中不同方位的蚊子；体验短音和重音时，则引导幼儿拍身上不同部位的蚊子，巧妙利用空中和身体两种远近不同距离来诠释音乐中的长音和短音。

4.适当的乐器演奏

奥尔夫认为，“在儿童的音乐活动中，打击乐器是最容易掌握、最容易获得音乐享受的乐器种类。”优化后的《拍蚊子》活动，增添了铃鼓这种打击乐器。

铃鼓的演奏技巧和丰富的表现力，不论是音乐元素的特点还是音乐形象的特点都与“拍蚊子”的音乐十分吻合，可以一“器”多用。孩子们通过探索，用轻敲铃鼓的方法，随A段主题音乐表现热烈欢快的舞会场景；用摇铃鼓的方法跟随B、C两段音乐演奏长音和短音，表现蚊子飞；用手掌拍铃鼓演奏重音，表现拍蚊子。小小的铃鼓把热烈欢快的舞会、捣乱的蚊子以及小动物大战蚊子的诙谐有趣的场面表现得淋漓尽致。小朋友用铃鼓亲自演绎音乐，是一种全身心投入的过程，是与音乐融为一体的过程。在这个过程中，他们充分享受了音乐，也体验到了快乐和幸福。

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关键词:幼儿歌曲;演唱;表演

Abstract: Baby song's singing and performance is a very important curriculum in the quality preschool education. in the process of the teaching, the effective teaching methods, many subject's fusions and the practice of kinds of performance can greatly stimulate the students' studying interest andenthusiasm and unleashtheir main body role to raise the performance's level of the baby songs.

key words: Baby songs;Singing;Performance

幼儿歌曲的演唱与表演,是当今高职学前教育专业一门很重要的课程,它是以幼儿教师的要求为出发点,以学生未来的职业发展要求为能力导线,以幼儿园音乐教育的教学规律为实质线索而开设的一门歌唱表演的技能课。在教学实施的过程中,教师要根据教学目标,选择合适内容,制定教学方法,精心设计教学过程,通过有效的教学手段和各类的表演实践相结合,充分发挥学生的主体作用,调动学生自主学习的热情,从而发展他们的艺术潜能和个性,培养他们高尚的审美情趣和审美意识。

一、明确教学目标

幼儿歌曲的演唱与表演是由层次不同的一系列教学目标组合而成的,分年段教学目标和课时教学目标等,通过教学及各种生动的歌唱与表演的实践活动,培养学生在演唱及表演方面的表现能力和创作能力,使歌唱表演展现出千姿百态的音乐色彩和丰富的艺术魅力。因此,我们在设定教学目标时,就必须想到可操作性、灵活性和时代性。一切教学活动都是围绕设定的教学目标来进行和展开的。

如:幼儿歌曲《小羊》(选自《小歌星精选歌曲上集》广西音像公司出版),确定其教学目标为:1.用自然、连贯的声音演唱歌曲,唱准一字多音处的歌词。2.通过学习歌曲以及小羊的基本舞蹈动作,使学生学习和领略歌与舞的结合。3、运用不同的表演方式,使学生能够在自编创作的过程中运用各种不同的表现手法准确、有感情地演唱与表演歌曲。只有这样我们的教学质量才能有保证。

二、精选教学内容

选择教学内容要有针对性,不能脱离幼儿园教学的需要,根据当前幼儿园歌唱活动中常用的富有代表性的内容,进行分类选择:

1.从歌曲的内容进行分类,如描绘大自然的、描写小动物的、拟声拟人的;如《春雨沙沙》《小黑猪》《月亮婆婆喜欢我》。

2.从音乐的特点上按不同的风格、不同的节拍、节奏入手。如:带有豫剧韵味2/4拍《小小男子汉》,富有黎族民歌优雅、恬静韵味4/4拍《槟榔树下摇网床》,欢快优美带着浓浓春的气息3/4《小篱笆》。

在教学的过程中教师要根据不同的内容、风格、节奏等作品,集中地进行演唱和表演训练,让学生能在复习巩固中针对不同类的作品反复进行交替地练习,使歌曲演唱与表演达到最佳的效果。

三、精设教学过程

所谓教学过程是指要达到既定目标而必须经历的活动程序。歌唱表演的教学过程特指达到歌唱表演教学目标所必须经历的各项活动的总过程。设计此项教学过程则是教师在分析研究教学内容的基础上,为实现目标而精心研制的如何一步步地接近目标、最终到达目标所可能实施的多种认知、体验、表现、感受等参与活动和大体活动安排程序。

在教学过程设置中必须遵循――1.先易后难:选择一些内容与文字有趣,歌词内容能用动作表现,且有重复、发展余地的歌曲。2.从简单到复杂:选择一些简单的,易被模仿的,较形象的模仿动作,(如打鼓、吹喇叭、小鸟飞、摘果子、骑马等),让学生在音乐伴奏以及结合生活专门创编的,可供感知音的高低、节奏与速度、音的强弱及音色的乐曲与歌曲,奏下合乎节拍地做动作。3.从具体到抽象,如日常生活的姿态形体、动物的姿体语言、风雨声、落叶的沙沙声等以及结合生活专门创编的,可供感知音的高低、节奏与速度、音的强弱及音色的乐曲与歌曲。形成递进式的或是罗旋式的推进过程。这样设置教学过程的操作步骤,有利于引导学生积极地思考,有利于学生思维能力的培养。如果过程设置存在偏颇或是理序不对,就达不到学生学习的目的。

例如:幼儿歌曲《都睡着啦》是一首意境优美,富有童话般色彩的摇篮曲。教学设置是这样的:①熟悉歌曲、体会情感,用科学的方法演唱;②引导学生根据歌词大意运用逐一相关的形体动作表现歌曲内容;③互助探讨,各抒己见,提供自主创作的机会;④设计形体动作强化歌曲中的重难点,通过有节奏的歌唱和动作,降低歌曲中的难度,使歌曲的演唱和表演能融为一体。

设计以上教学过程,其目的有三:1.培养学生的自主学习能力;2.把握本歌曲的内涵和演唱与表演的内容;3.从歌唱表演中懂得如何突出幼儿歌曲的表现特点。

四、融入多门学科的内容及方法

幼儿歌曲的演唱与表演是门综合性较强的课程,它可以与多门的学科内容及方法进行连接贯通,并通过一定的实践练习,来促进学生自身的学习,因为各学科之间的融合和借鉴能够分别给予这门课程更多、更强大的发展空间,使教学过程丰富有趣,使教学效果更为理想。

1.与声乐课的融合

幼儿歌曲的篇幅短小,结构简单、题材新鲜单纯、生动、丰富、感人、音域不宽。但要真正唱好一首幼儿歌曲并非是一件容易的事,通常学生在演唱过程中绝大部分都是采用自然的白嗓来歌唱,忽视了声乐课中学习的发声方法和演唱技巧。因此,在幼儿歌曲的演唱中就缺乏委婉、圆嫩、声音苍白没有共鸣,更谈不上气息的运用。针对这一现象教师在教学的过程中,必须使学生树立正确的发声概念和准确的发声方法。幼儿歌曲的演唱,虽然不像成人歌曲固有一定的难度,但也不能忽视科学的发声训练,学生在演唱的过程中,如果缺乏一定的发声方法和声乐知识,即使嗓音再好也不能完美地表现作品的思想内容与艺术形象。如何启发和引导学生将声乐课学习的“自然到非自然再到自然”的演唱过程,运用到幼儿歌曲的歌唱中?教师可根据教学内容,把声乐发声训练的方法如:气息、位置、共鸣、咬字、吐字等和成人歌曲进行对比,找出异同,突出重点,自然融合地运用到幼儿歌曲的演唱中,只有这样才能使嗓音富有磁性,歌声更加完美。

2.与语言课的融合

歌唱艺术也是语言艺术,如果在歌唱中不注重语言的学习,就会失去歌唱艺术的表现力,使歌唱艺术难以传达思想感情。因此,我们在幼儿歌曲的演唱学习中,无论是什么风格的演唱,都应该认真学习歌唱的语言,教师要将同学们在语言课上所学的发声方法与歌唱中的咬字、吐字进行比较,找出它们的相同点和不同点,把握歌唱语言的一般规律,拿一些不同风格和具有代表性的歌曲来训练,让学生在掌握歌唱语言的基本技能的同时能够将其方法融合在幼儿歌曲的演唱中。把优美动听的声音和清晰真实的语言结合起来,传达歌唱的真情实感,才能“声情并茂”体现歌曲的魅力,发挥旋律中语言(歌词)的准确性、鲜明的形象性、丰富的音乐性,这就是在教学中语言与歌唱融合所达到的境界。

3.与形体课的融合

歌唱者的台风、气质以及作品情感表现力与形体的训练是分不开的,引导学生把形体课上获得的知识,如:身体柔韧度、舒展度、灵活性、动作表现力的训练,通过教师贴切适度的肢体语言指导,结合歌唱表演的特点,进行歌唱与形体的协调性、节奏感和音乐感的统一性、想象力与表现力的融合性的训练,使之最终能够胜任歌声和动作的协同表现。教师要发展学生的歌唱表演潜能及创造性潜能,使学生能用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、使歌唱与表演融为一体,掌握形体语言的使用要领。将“声”“形”合理地结合起来,在歌唱中体会角色、表达情感、表现美、创造美。

五、多渠道的表演舞台

幼儿歌唱与表演是一门知识性与实践性相结合的课程。只有组办各类型的教学汇报演出,给学生们创建更多展现自我的平台,学生的综合素质的能力才能得到了进一步的锻炼和提高。幼儿歌曲演唱与表演又是一门能促进学生情感、态度、能力、知识、技能等方面发展的课程。它不应该只限在课堂这一狭隘的空间中。将此课程的教学与表演实践相结合,把课堂教学延伸到舞台上,我们要将会大大激发学生们学习的主动性和积极性,从而提高幼儿歌曲的演唱与表演的教学质量。

组办各类型的表演和舞台演出可以有以下的方式:

1.课堂的讲台,这种方式是教学的及时反馈,是课堂上教与学的相结合,让学生个别或小组地上讲台表演,可以及时地发现问题,教师能对存在的问题给予及时改正。这样就避免了学生们带着错误做无用功的训练,也提高了学习的质量。

2.同学们的生日会和小型的联欢会,这种表演方式接近生活,同学们在表演的过程中比较放松,心里压力轻,有利于畅所欲言,同时还能激发人人参与表演的欲望,这样放松带着娱乐的活动能锻炼心态,缓解表演中紧张的情绪,为每个学生都提供都能参与表演的机会。

3.正规的舞台,这一方式的艺术实践是建立在同学们日常课堂学习和小型表演的基础上,经过反复练习、不断地修改和点滴积累,进行高一层次的汇报演出。因此,在演出的前期工作中,同学们就会精心的准备,严格地选材、策划、创编,和教师一起探讨,将课堂上所学的理论知识运用在实践中。在这期间,同学们为了能更好地展现自己的才华,珍惜得来不易的机会,维护自己的荣誉,他们会利用课余时间反复地练习,在作品创编的过程中学习如何与他人合作,在舞台上怎样以才能最完美的姿态展现自我。这样就调动了同学们的学习兴趣和积极性,激励他们对艺术精益求精。总之,无论是哪一类型的汇报演出和艺术实践都是为了高质量地提高幼儿歌曲演唱与表演的水平。

参考文献:

[1]张锦华.声乐表演教材[M],福州,海峡文艺出版社,1998:65.

[2]许卓娅.歌唱活动[M],南京,南京师范大学出版社, 2002:26、151.

[3]严凤.声乐演唱与教学指南[M],福州,海峡文艺出版 社,2001:207.