空间设计概念范文

导语：如何才能写好一篇空间设计概念，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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在《对复数性绘画的新探索与再认识》一文中说：“在创作中，不能抓住版画艺术的特质，使版画往往尾随其他画种，而显示不出自身的优越性。所以我认为，应当透过这些表面的非本质的差异，沿复数、印痕两条线索，真正把握住版画艺术最深层特点。”归根结底，版画的本质是“版”和“印”。“版”即所谓的版痕，而“印”即所谓的“印痕”。“版”和“印”使得版画有了不同于其他造型艺术的独一无二的特性——可复制性。

如果基于这个特性之上的都可以称之为版画，那么版画的概念就非常广泛了。因此，新概念版画不仅包括由版至印的传统版画，还包括无版（固定版、可视版）而印的独幅版画及广泛意义上的版画，此外，还包括有版无印的版痕艺术。空间，是与时间相对的一种物质客观存在形式，由长度、高度、高度大小（体积形状不变），时间表现出来。通常指四方（方向）上下。展示空间，即专为展览陈设而设置的场所。它的作用是展览，因此比一般的家用、办公等室内空间更强调空间的视觉效果。对展示空间的规划、设计即展示设计。展示的方式是多种多样的，无论是早期的实物展示还是如今的数字多媒体展示，都是为了向参观者更有效地传递展品的信息。版画作为一种独立的艺术形态，既可以成为空间的一部分，又可以是一部分的空间。它与空间相结合，能使空间展示的视觉效果更具艺术化、个性化。甚至可以说，版画的概念早已潜移默化地深入展示空间中了，只是我们还没有察觉。例如展示空间中的平面展板，它上面印刷的图文内容本身就具有版画的复印特点。而空间中的彩绘墙体，也可以运用版画的形式进行拓印。现在我们有意识地将展示空间中潜在的类版画现象提取出来，探讨新概念版画与展示空间结合的可能性。这种可能性建立在两方面的基础之上：一是版画本身具有的传播展示的作用与展示空间的目的一致，这使得版画本身就可以成为展品，成为空间的一部分。版画是具有独创性的艺术形态，它不同于直接把物体形象印刷在纸张之上，也不同于直接客观的实物展示，更不同于多媒体的虚拟成像，而是用艺术的语言对展品的感性认识进行加工创造之后的间接性的生动表达。这种展示方式比起单纯的实物再现多了一层创造性和艺术性，也更能体现展品的独特性，使参观者的视觉感官刺激更加强烈。因为版画除了传统的跃然于纸张之上的油墨色彩以外，还能综合运用不同的材料拼接，使展品形象更加丰富饱满。

第二个方面，版画本身就是介于二维和三维之间的艺术形态，这使得我们可以将版画作为一种艺术手段，来营造三维的展示空间。除此之外，新概念版画重新界定了版画的界线，使当代版画成为了综合性的艺术，从而有了跨界的可能，为版画艺术与空间的结合奠定了基础。我们将从以下几点来具体分析讨论。首先，版画的技术手段和物质材料决定了其不同于其他艺术的美感，即它的版痕与印痕。而新概念版画则重新定义了“版”与“印”之间的关系，即“版”与“印”既可以相互转化又可以各自独立。因此，它的印痕可以通过不断的重复或叠印为空间增加艺术氛围。尤其是丝网版画，网版软性的特质，在施印过程中，转印物应用有很大的空问，可在一切凹凸空间上展开。因此版画艺术的复印载体变得广泛，小至灯箱的透明胶片大至空间的展墙，都可以贴上版画的标记。版画的版痕则类似于雕塑的雕刻，但又不同于雕塑。因为版痕隶属于平面艺术，而雕塑更广泛用于空间艺术。但版痕可以突出物体的肌理质感。因此，在展示空间中，需要物体肌理并且表现物体质感之际，便可应用版痕使其展示效果更加真实立体。格罗佩斯设计迪士尼的人行小径时，为了让路径变化自然天成，特地没有修建任何道路，而在地上直接铺以草坪。当无数游客通过草坪时留下了脚印后，格罗佩斯根据这些游客留下的脚印设计成路。以草地为“版”，以脚印为“痕”。这虽然不是版画艺术，但也为版痕在展示空间中的应用提供了新的思路和可能性。

其次，新概念版画将二维的艺术形态延伸至三维的艺术形态，即装置类版画。例如，的作品“鬼打墙”，则是综合媒材装置、宣纸、墨、土及对实物的拓印，从而组合成为装置版画。展示空间可以利用装置类版画的手段，将版画与空间的展示道具相结合。比如将展示的图像印于展板上，再挤压变形形成具有三维立体的展示道具。所谓版画的立体，并不是版画真的变成了三维艺术，而是指将版画与空间结构结合，使之成为空间的一部分，并作为展示手段更好地丰富展示空间。

此外，现代展览不仅仅强调参观者的视觉体验，还重视参观者的互动体验。在互动体验中，我们多使用多媒体等虚拟媒介使参观者进行产品体验。但这样的体验方式不够真实，不能让人身临其境，趣味性也少了许多。如果利用版画艺术可复制的特点，先让艺术家制作版，再让参观者自行复印，更能凸显体验的乐趣性和真实性。而这种艺术形态的未完成性以及群众的参与性，也是当代艺术设计的趋势之一。然而，我们在探索版画与空间乃至其他艺术的结合时，不能忘了版画的根本核心。版画的创作方式涉及到各种媒介和物质材料，这决定了版画本身就是一种综合性很强的艺术。正因为如此，我们更应该界定出版画艺术的底线，否则它就变成了其他的艺术而丧失了版画根本的意义。版画的的基本定义就是“版”和“印”，只要在艺术独创的基础上兼具这两个特点或者具备任中一点，都可以归为新概念版画的范畴。

在各种艺术形式、艺术风格以及艺术思潮百花齐放的今天，各种艺术之间的融合本身就是一个无可避免的趋势。“艺术应该为人民服务”，但是造型艺术的实用性相对设计而言，太过微小。因此将艺术与设计结合，或者是使设计艺术化，便可以在生活和艺术之间找到平衡的支点，也能使艺术更好的为人民服务。所以，我们探寻版画与空间设计结合的可能性，其实也是在探索设计艺术化的可能性。仅希望以此抛砖引玉，找到艺术与设计之间更好的契合点。

参考文献：

[1]黑崎彰，张珂，杜松儒.世界版画史[M].人民美术出版社，2004：2.

[2]何军.试论“新概念版画”[J].吉林艺术学院学报，1999（4）.

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按照JCI标准进行设计

为了将医院打造成为先进的现代化医疗机构，设计时按照JCI的标准进行设计。JCI标准是国际性的认证标准，满足其标准的医院在医疗护理和安全性方面将达到世界先进水平。基于在亚洲有过参与JCI医院认证的经验，设计单位将设计与用户的满意度之间的基本关系充分展现出来。设计团队特别重视室内运行和设计，并根据医院的价值观念采用了以下主要设计理念：现代化先进水平、功能性、以患者为中心的环境。

设计原则植根于医院“以人为本”的护理模式

患者的体验满意度是形成整个设计流程的关键。设计团队借鉴了酒店设计的元素，并在所有室内空间采用了宁静的设计概念，以便提高患者和探视者的体验满意度。按照“风水”的说法，我们在医疗门诊综合楼的主要入口通道设置了水景，降低了人流拥挤区域的噪音，创造了舒适的室内环境。除了室内的空间，通过大玻璃窗将室内与外界环境相连，可以直接看见花园的美景和让自热光进入室内。

功能性空间的特点具有便捷、通达性

每层楼采用不同的颜色方案，帮助患者和探视者定位，并很容易找到目的地。另外，灯具将导示和标识牌结合起来，在引导人们的同时还节省了能源。公共和个人空间用透明隔墙分开，可以让灯光穿透，同时还能为病患提供一个隐私的环境。

入口通道采用门廊模式

天津北辰的入口通道采用了门廊的模式，探视者在进入医院前必须经过，以便清洁他们的鞋。在入口处采用了风帘系统，将室内和室外空气分开。这些特点都是现代医院的基本要素，避免了细菌和其他污染物进入医院内部。         （责任编辑 许译心）

1~2.天津北辰医院整体外观图

3.设计团队借鉴了酒店设计的元素，天津北辰医院内部设计光线充足，宽敞明亮

4.每层楼采用不同的颜色方案，帮助病患和探视者定位，并很容易找到目的地

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关键字：空间设计思维 逻辑与非逻辑概念设计 创造性思维

空间设计是三维度立面的设计，包括建筑设计、室内空间设计、展示设计、景观设计等多个设计领域，空间设计强调不同空间之间的组合设计包括空间的大小、形态、色彩、肌理等。空间设计对象具有三度空间的属性，不同于平面设计思维，具有空间感知特性。因此空间设计思维和设计方法的建立势在必行。如果观念陈旧，意念狭窄，其作品必将毫无生气。相反，立意明确，思路开阔，则会事半功倍。

一、空间设计与思维

设计离不开创造性思维，设计思维的核心是创造性，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界、开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。

设计思维，泛指在设计过程中建立在抽象思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等。

设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，设计师的思维模式是多重性的，既有感性层面的非逻辑性，同时又具有理性层面的逻辑性思维。

空间设计与人的生活息息相关。建筑空间为人类提供遮风避雨的场所；室内空间为人类精神需求提供舒适的居家空间；景观设计为人类提供赏心悦目宜人的居住环境，我们的生活无时无刻不在空间中进行，空间设计同时也影响着人类的生活方式。地域性和文化性是决定空间设计必不可少的因素，不同民族文化的差异造就了不同的审美观念，审美观念的形成又是由人的思维方式造成的，这种思维意识也是人区别与动物的基本属性。人类有意识地创造不同的空间形式来满足不同的功能需求，古埃及的金字塔是埃及人民灵魂不灭思想在建筑中的体现；新巴比伦王国的空中花园是国王对王后爱情的体现；古希腊的神庙是希腊人民对神崇拜的体现；中世纪时期的哥特式教堂是对上帝无限敬仰思想在建筑上的体现；在空间设计过程中，人的思维方式不同，必然会在空间设计过程有所体现。因此在空间设计过程中，设计师的不同思维模式和方向，包括空间认知度和感知度、环境因素（形、光、色、质等）、行为学和心理学等都对最终的设计结果起到决定性作用。

二、空间设计与设计概念

设计概念的提出是设计者在逻辑性和非逻辑性综合作用下对设计提出的诸多设计思维总结。作为空间设计师，首先要求设计师通过前期调查得到理性资料，分析甲方的具体要求及方案意图，综合地域特征、文化特色等客观因素加之设计师具备的空间设计思维方式并结合设计草图提出一系列感性的设计概念。

1、 逻辑性与非逻辑性

空间设计具有强烈的目的性，要求设计出来的空间必须符合人的需求，包括物质方面的需求和精神方面的需求，同时又离不开科学技术的进步。原始人居住的巢居、部落和现代人居住的集合住宅区不仅是物质和精神的需要，更是建筑技术进步的必然结果，因此空间设计具有逻辑和非逻辑双重属性。

不同的功能需求要求有相对应的空间类型，古希腊的神庙祭祀需要高大宽敞的空间（石材梁柱体系），中世纪的宗教狂迷需要高直向上气氛诡秘的哥特式教堂（尖券、飞扶壁）、现代工业生产需要大跨度明亮的厂房（框架结构）、各种博览会需要更大跨度体空间满足展览的需求（桁架、网架结构）。空间和技术是彼此联系不可分割的，因此空间设计具有逻辑性的特点。这种逻辑性思维有具有两种特性：构造体系和演算系统。构造系统需要设计者具备一定的逻辑性思维，对建筑体系有深入的学习和研究；演算系统要求设计者具有良好的理科基础以便合理推算出合理的结构受力情况。这些空间设计的技术问题都离不开逻辑性思维。这些逻辑性思维方式体现在具体的空间设计过程中就能转化为科学的指导方法，对设计进行技术支持，保证设计的合理性和科学性。

那么是不是空间设计完全就是逻辑性思维呢？答案是否定的。空间设计最终的实现虽然离不开逻辑性的思维方式，但是设计的过程也是非逻辑的过程。古希腊神庙离不开古典柱式；哥特式建筑离不开色彩斑斓的玫瑰窗；北京奥运水立方更离不开泡泡的异想天开；巴洛克、洛可可式的室内设计形式、中国古典园林的“一池三山”模式和日本园林的“枯山水”无不是设计师们非逻辑性思维的感情结晶体，每一个惊世骇俗的设计都离不开设计者的奇思妙想。非逻辑思维包括了形象思维、直觉思维和灵感思维等创造性思维方式。设计的核心是创造性思维，自觉和灵感都能让设计者打破常规、开拓思维，创造的目的在于以非逻辑性的思维方式想出新的方法、提出新的理念、做出新的设计。空间设计活动的过程就是以创造性思维方式以三维空间形式形成设计构思提出设计概念并最终实施设计的过程。

2、 空间设计概念的形成

设计概念的提出关键在于理念思维的提出与运用。空间设计概念的提出即要求设计者对方案做全面的调研准备也必须具备一定的空间认知能力；空间设计概念的提出分为感性和理性即逻辑与非逻辑，理性部分包括方案分析（地形地貌、人文环境、环境光照、空间功能分析等）、甲方即客户分析（客户职业、设计定位等）、市场调查（材料、配套设施、报价等）、资料收集（参考图片、数据统计等）；感性部分即设计概念的提出，在通过前面几部分的深入分析之后，设计师需构思出整个项目大的思路和想法，而这些思路和想法又是源于自身的感性思维，进而可以遵循思维的一些常见模式――抽象、概括、归纳等将我们的想法进行筛选过滤找出其内在关系，进行设计定位，最终形成设计概论。

三、空间设计与设计方法

1、 空间设计方式与思维模式

设计离不开思维，设计概念的提出首先是想好的过程再是实施的过程。设计概念离不开设计师的思维模式，思维模式对设计方法起到了至关重要作用。空间设计的思维领域是四维空间，要求设计者必须对空间有深刻的理解。

中国伟大思想家老子有一段话“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用 …… ”其意义在于强调具有使用价值的不是围合空间的实体部分，而是空间本身即虚的部分。这段话明确指出“空间”的重要性。空间的形成包括实体和虚体两部分。实体即围合空间的部分，指实实在在可以感受到的东西，例如建筑的外轮廓、室内的墙面、园林的树篱、构筑物等等。虚体即我们所说的空间，由实际起作用的部分。

空间感作为空间设计的特征，可以扩展到城市、街道、广场、里弄、公园等等，凡是经由人固定和限定的一个空的部分，即成为一个包围起来的空间。建筑、室内、园林是实体和空间的统一构成，同时还具有同空间同样重要的时间含义，我们通常说到“四维空间”，空间的三维空间即长、宽、高，或理解为空间坐标系的X、Y、Z轴。而四维空间是指空间中的时间性是指空间随着时间的推移而发生的一系列变化，即人在空间领域中行进时随时间的推移所得到的空间体验不断变化的过程。因此我们可称空间设计为“四维空间”。

空间设计的方式主要包括围合、覆盖、突起、下层、架空、质地几种方式，在三维空间的思维模式下设计出公共空间、半公共半私密空间、私密空间等不同的空间形式，从而产生出适合不同人群需要的空间类型。

2、 从经验主义谈空间设计方法

（1） 直觉设计法

设计的灵感总是出现在转瞬即逝之间，灵感一旦出现就立即凭借直觉绘制涂鸦画面更有利于好的创意的产生，这种方式不仅适用于空间设计，其他艺术设计类型也通用。作为一名空间设计者，如果平时喜欢涂鸦，同时具备一定的空间比例概念，那这种涂鸦式的方式就很适用，从涂鸦开始慢慢习惯空间设计，进而踏入空间设计领域。当然这种设计方法建立在设计者平时的经验积累上，没有一定的专业积累灵感也只是昙花一现，最终无法形成完整的形态。

（2） 草图设计法

草图和涂鸦有很大的区别，草图的绘制不同于涂鸦，须具备一定的专业基础，结合一定的理性思维进行思维的一种设计方法，通常我们称之为泡泡图设计法，利用泡泡图就能比较分析，这种方式设计者必须有缩尺的概念，先将所要设计的空间大小依据性质进行缩尺概括，然后同性质或互补的空间，依据空间缩尺大小圈在一起，慢慢的形成平面草图，这是一个由简到繁，由大到小，由粗到细的过程，通过对空间的反复推敲比较，形成大概的空间分割布局，这种方法使用半透明的拷贝纸结合平面图很好使用，是空间设计最基本的一种设计方法。

（3） 模型设计法

如果你不具备很好的空间立体思维，那么前面两种方式可能不太适合，因为它们是在二维图纸中绘制，三维空间思维的方式，设计者在绘制涂鸦或草图时大脑中已经具备了空间的三维模型。模型设计法具有前面两种方式所不具有的优势，那就是直观性，通过实际搭建模型，能有一个直观的空间感受。当然空间设计的模型搭建不是乱建立的，搭建人同样要具备比例的概念，把场景按一定比例缩小，再按照比例尺搭建出来才能推敲空间之间的关系，如同搭积木一样，切割出不同大小、形式的空间，然后按照空间的性质进行整合归纳，最终形成设计方案。

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【关键词】主题空间 设计 特点

引言

在当前，我国的主题空间设计方法上，是随着我国社会经济发展和人们生活水平的提高来进行创新的。而且，人们也亟需要改善相应的居住环境，从而能够更好地提高生活的各种品质，室内设计的行业也逐渐迎来了的契机，甚至会严重导致室内设计行业的复制化浪潮，不能真正地体现出主题空间设计的特点，使得在主题空间上显得更加单调和缺乏相应的个性化。从另外一方面来看，在当前多元化的社会发展过程和个性化消费的时代中，我们要对主题空间的设计进行全新的创新，也就是要能够在主题空间中有效地体现出人文内涵，并能够通过主题空间的创造性来进一步表达空间文化的特征，在视觉上形成巨大的冲击力和艺术上的感染力。

1 主题空间的含义

在当前的德国音乐中，“主题”词语已经被广泛地运用在各种领域中，主题空间的设计必须要从作者具体的经验中产生，能够从生活中激起空间设计者的创造灵感，并能够赋予其一种全新的形式。一般来说，主题空间的设计中，空间设计可以作为一种全新的思维模式，在很多领域中都能够得到相应的含义。但是，作为一种空间语言的构思方式，它又有一种全新的独特性，是室内设计创新思维模式的一种，能够进一步强调空间营造的气氛，使得使用者处于某一种场景化的片段中，不断激发潜意识和情感上的共鸣，使得各种使用者能够满足高层次的精神文化需求。在“主题”空间的立意方面，立意是空间的思想和情感语言，没有“主题”的室内空间是失去灵魂的空间，而显现着文化内涵的主题创意，又综合体现了现代时空设计理念与空间设计价值的重要特征。

2 主题空间设计和空间风格设计两者间的关系分析

在室内空间设计过程中，主题设计并不能等同于设计风格，我们要注重传统空间设计和现代文化内涵之间的融合，只有这样，才能确保主题空间设计的特点得到充分展现。虽然说两者可能在构思上有所区别，但是，只有利用两者的优势特点进行结合，才能使得主题空间显得具有传统优雅之美和现代的信息美。为此，本文笔者就从以下几个方面逐一分析了两者之间的差异。

在室内设计风格上，一般是要经历时代文化和时代的思潮才能进一步完成，通过创作构思和表现而逐渐发展而来的具有现代代表性的室内设计形式。笔者认为，所谓设计风格，可以在一定时间内，利用某种特定的表现手法，并实现对自身的不断重复，才能更好地促进我国主题空间设计的发展。同样，风格也是一种时展的产物，能够通过造型艺术所呈现的空间和艺术性效果，建筑的室内风格设计，一定要能够以某种室内设计风格为基准的设计方法，如果是按照相应的设计风格来说，具体表现为传统风格、现代风格和后现代风格等几个方面，其中，可以将现代风格和自然风格进行更加细致的划分。

2.1 室内设计特有的风格特征

设计风格形成过程中，在一段时间内可能会形成较为固定的词汇和符合表达的风格特征，例如，巴洛克风格的设计，经常需要断裂的山花和弧线等一些作为特定的风格特征。而且，在室内主题空间设计中，设计并不是主要强调主题样式的固定阐述，一定要经过对某主题设想，才能进一步激发作者的灵感，才能进一步创造出具有某种氛围的空间。在设计形式上可以是古典的，也可以是现代的，其中最为关键的就是要能够为室内空间制造活跃的气氛。

2.2 设计思维的创新选择

在主题空间的设计过程中，一定要注重思维形式的创新，并且，室内风格的设计必须要采用多种风格进行预先设定，之后就可以通过对风格特点进行充分挖掘和开发。在我国的主题式空间中，可以设计为开放式的思维模式，尽量开发项目的独特性，更好地对项目的地域性和服务人群特点加以分析，从而才能更好地运用思维的发散性和灵感的创意来进行表达。确定具有启发性的主题来展开相应的设计。

2.3 室内风格设计的构思

从整体上看，主题空间的设计有几种常见的设计风格，并且来源是非常广泛的，没有固定的形式，只要指导设计的发展和主题上进行融合就可以，例如，一部影视作品或者是一个神话故事都能够作为空间设计的素材，更好地彰显室内设计的主题思想。

3 主题空间的创造倾向

从主题空间的创造方向来看，主题空间所运用的形式可以是多种多样的，主题空间设计师在如何进行空间设计定位时，就一定要首先把握好主题上的定位，从而可以创造出更加具有深层次的主题空间，进而可以为设计者探寻主题找到来源。

3.1 地域文化的创造方向分析

从当前的形式上看，主题空间的设计特点必须要遵循一定的地域文化。从本质上看，文化是一个比较模糊的概念，在人类的社会实践过程中，社会意识形态以及相应的适应范围制度和组织结构。在地域文化的范围空间中，文化分为三个层面，能够代表个体和群体价值观和伦理观以及审美价值观的深层文化。同样的，在地域文化的空间范围上可以逐渐分为三个层面，地域的物质文化和制度文化这些内容都可以成为主题空间的创造主体，只有切实把握好地域价值观和伦理观内涵，才能真正地创作出具有地域文化的内涵空间。例如，在内部的商铺空间和公共空间设计上逐步延续地域文化主题，或者是可以在色彩上通过灰色和白色的基调渲染建筑环境，在建筑的柱子和门窗等一些木质构件上统一使用深棕色，从而进一步展现类型化的居民风格特征。同时，在地面上的铺装上，一方面可以利用基地的青砖灰瓦等废弃建筑材料。另一方面，可以尽量选用本地所产的青石和青砖进行装饰，才能在局部上运用到主题环境上，从而可以运用一些具有历史感和具有特征的材料进行组合，才能创造出具有非同凡响的时空错觉效果。

在以地域文化为特征的主题空间环境上，可以继续继承并进一步弘扬地域文化的精神。从而为传统文化注入空间设计的活力，与此同时，我们一定要经过现代空间理论的阐述，才能为解构的传统文化增添时代感。

3.2 自然主题的创新运用

一般来说，要想促进主题空间环境的运用创新，就必须要时刻注重室内自然环境的设计，在现代化的建筑群体中，只有充分利用主题空间环境，从自然界中获得创造灵感，结合现代感的建筑，才能更好地使得主题空间内涵得到体现，体现人与自然社会整体上统一的辩证观念。

在自然界所存在的元素上，可以利用冰、雪花等进行创造，或者是可以在整个建筑和内部上加强自然元素的体现，又如，可以充分利用山峰和海洋等，充分尊重当地的风俗，结合本地区的建筑形式加以运用，进而能够更好地丰富建筑空间的内涵。

同样，在建筑空间的环境设置上，可以对动物机体和骨骼等进行模仿，通过动植物的生命形态，来为设计师的灵感创造提供有力的条件，在建筑仿生学概念上，可以在生物上找寻到一些灵感，例如，珠海剧院就是利用在珠江口上的日月贝为主题进行运用的，并能够采用生动形象的艺术造型塑造一系列的意象。设计者利用大自然的美景，逐渐转化成为自己的设计语言。这样不但可以丰富建筑空间的环境，同时，可以融入到低碳生活的空间品质，这是当前室内设计的发展趋势。

3.3 在创新主题概念上的运用

一般来说，一定要灵活地运用各种创新主体进行创造，从当前的形式上看，只有通过物质手段来实现主题空间的创新，而在思维方面这是需要实现创新概念上，物质手段上思维手段逐渐转为现实实践方式。

在物质方面，可以通过新材料和新技术使用创新，这样就可以通过全新的视觉体验，从而创造出丰富的界面效应，通过空间环境形态的创新，例如，非线性空间形态，切实打破空间环境体系。或者是可以将旧物进行创新，例如，在一些爵士乐方面，可以在墙面上进行装饰。

在思维方面，我们可以通过对思维方式的创新方式，逐步拓展相应的设计思路，才能形成一种具有创新的主题概念，才能进一步推动空间设计的发展。与此同时，在面对具体的项目上，能够逐步分析出项目的特殊性和服务人群，只有通过旧有概念的更新，进而实现主题概念的创新。

3.4 主题空间创作的表达技巧分析

在对主题创意确立后，如何来正确处理有效的室内设计手法，这就成为当前主题表达的关键性因素，在设计主题的空间营造上，可以由空间形态和照明以及材质等多方面的因素综合而成，而在空间的形态表述上，可以切实依据主题形式加以创新，并采用和主题内涵相适应的材质，灵活地布局各种空间布局，只有在此过程中，对各个元素进行统一和整合，才能够显得更加相互协调。

在空间形态上，空间组合和形式上一定要以“以人为本”的原则，进而满足主题空间环境功能的需求，同时还要结合具体的主体定位，利用空间的形态给人一种心理上的暗示，只有这样才能更好地表现主题空间。我们都知道，空间的性格将是空间环境在人心理和生理上的人格化，而且不同的空间形态可以给人带来不同的感受，在灯光设计上可以营造空间氛围的手段，光不仅仅可以显示空间，只有通过光的设计作用带来全新的感受，才能影响整体环境的艺术效果。恰到好处地处理各种色彩和层次形状，创造出情感丰富的主题氛围。同时，在空间主题的色彩设计上，设计师必须要灵活地运用人的生理和心理效应。一般来说，不同的色彩可以围绕不同的空间主题进行展开，例如，红色代表热情，紫色可以代表高贵和冰冷，设计师充分的利用主题立意来选择色彩，在主题空间的表现上发挥了非常重要的作用。

结语

从以上的情况来看，我们可以通过利用各种手段来展示现代主题空间的艺术性，更好地推动我国主题空间设计的良性发展。

参考文献

[1]孙晓，张金玲.空间利用在室内设计中的重要性[J].群文天地.2011（08）：93-109.

[2]李欣彤.浅谈室内设计中的弹性空间设计[J].才智.2011（25）：2-19.

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关键词：环艺 设计 空间 感知 表现

一、环艺设计在中国传统中的空间观念

空间观念在中国传统的环境艺术中主要体现的是中国人的 “天人合一”观与人本思想的整体全息观念。古人通过长期观察、理解天地万物，感悟出人的整体性、对称性与协调性以及天地万物和谐的一致性，从而构成中国传统环境艺术设计中的空间观念。中国古代环境艺术中的空间观不同与西方的建筑师把空间看成是“关系明确的量”这样实体的与稳定的观念，更多的强调空间的协调性与天文、地理结合的风水观。中国传统环境艺术设计中，除去皇家宫廷之外，比如人们熟知的苏州园林，表现出的就是以有限空间达到无限的这样一个境界，大的视野在一个比较小的区域中营造，以一个比较侠窄视野创造出广阔的视觉角度。即便是一个相对简单的房屋，古人也可面对山水风景画幅畅游身心，创造出一片属于自己的心灵的空间。中国传统的环艺设计中的空间观念是对整体的宇宙、生命、自然的认识、理解，非一种个体的、狭隘的、局部的认识论，是整个包揽宇宙空间、生命历程而形成的空间观。

二、环艺设计“空间”的感知

空间，同样是运动的表现形式，作为一个具体事物的组成部分，是人们长期以来从具体事物中抽象细分的认识对象，是元本体和元实体以及绝对与相对抽象事物组成的对立统一体，属性有维度的特征。在同一个平面内，存在着具有两个方向的维度着空间。而在实际生活中，人们可以具体体验到的还有另外一个维度，包含着长、宽、高三个维度，也就是三维空间。如果继续向深层次推进，空间动态属性也能体现，具有第四方面维度。所以，对于空间的感知的过程相对细腻而且复杂。当我们在认识一种抽象事物时，很多时候是借助具体的参照物，这样比较有利于感知。而对于空间来说，对于物质的探讨也相对不能分离。一个物质如果要被人们感知，那么它出现在空间里是以某种形态存在着，从而占据着一定的空间。在环境艺术设计中，物质与意识存在的一种客观形式是空间的基本概念，具有着高、宽、深的三方面的立体空间，而特定条件下的第四级维度在设计中仍然需要考虑。我们在认识、理解空间，打造出一个比较适宜居住的空间环境，设计对象仍是物理和心理空间两大方面，进行物理空间中的物质实体的处理，心理空间是力象空间的感受，主要是对于由物理空间的大小、位置、尺度、色彩、形态、等基本属性要素引发。所以，建立尺度概念对于培养良好的空间意识非常重要。环艺空间设计的第一个任务就是掌握形式问题和分析、解决功能的方法，树立比较现代的空间观念，提高空间立体思维能力，从而创作中表现出来。

三、环艺设计中空间的设计表现意识

对环艺设计作品本身实践的需要以及培养环艺设计相关理性思维在空间设计方面显得十分重要。这就要求我们在环艺设计中要强调空间设计理性思维和设计方法。笛卡尔曾经论述过：“如果说古老的城市有什么动人之处，乃是偶然的结果，而经过统一规划建成的城市的优越性则是理性的成就。”这意味着在追求个性设计的同时还要追求理性设计。环艺设计表现的重点是表现角度和突出秩序感，这就需要把握好表现角度的含义，首先是指相当于为保证设计实施设计的多角度阐述，其次是指设计者本身的多角度分析和总结设计的作品。多角度阐述比较重视培养相应的专业技术能力，多角度分析是强调提升专业的素养。环艺设计作品本身的实施需要以及与其相关的理性思维培养是强调设计表现中的秩序要求的原因。在设计开始的时候，可以形成一个或者好几个构思，如果只是在对设计形式的直观层面上停留，没有理性的思维和综合进行分析问题的方法，就会使得一个概念性方案难以得到平面、侧面以及立体展示，难以提高方案。一旦设计方案的构思得到明确后，要按照一个既定的程序模式对各环节问题进行处理，对方案设计过程的的各个环节进行理性思考，注重分析环节之间的联系，全局处理，兼顾各个方面，全方位分析设计中存在的问题，并弄清问题的实质，相应的整理与归纳问题中的相互作用点，及时、有效地解决物质、精神需求与空间设计之间的矛盾。

四、环艺设计中空间设计的表现

对要生成设计方案的感性描述是环艺设计任务的第一个阶段，对设计执行环节的理性把握是第二个阶段，而在环艺设计中的空间设计也要遵循这这两个阶段。如果我们只是重视空间设计的生成而没有重视对设计内容的操作，很可能造成空间设计与后续设计连接不上。重视空间设计表现，能培养正确、完整的设计思维，还能保证空间设计的复杂性。把已经构想好、已生成的空间形态真实规范的变成为空间设计平面、剖面、立面计划，就显得非常重要，是应该从环艺设计构思开始应该给予重视。设计表现的重点是突出秩序感和表现角度，做到这一方面要把握两个方面，一是进行多角度分析来保证空间设计的实施，还有是指设计者本身从多个角度对设计进行总结。在空间设计的主题方面，需要深入探讨空间与生活两者的关系，这就对空间设计者提出了进行巧妙处理物质功能和精神需求与空间之间的关系的要求。功能对于空间来说，除对形式、性质等的规定性外，还要注重考虑多个空间组合的功能联系。功能对空间不断变化的要求，使空间设计的发展和复杂性显现出来。精神需求对空间的规定性除了涉及空间本身的物质特性，还和宗教、情感等因素有着间接关联。由此可见，物质功能和精神要求两者密切相关，设计的任务就是排除三者间复杂循环关系中的障碍。

参考文献：

[1] 唐建．观念突围―对环境艺术设计的思考[J]．建筑与文化．2010

[2] 柳沙.设计心理学[M].上海：上海人民美术出版社，2009

[3] 李天工．论环境艺术学的定位[J]．装饰．2006（12）

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关键词：居民建筑；过渡空间；设计；原则；意义

中图分类号：TU2文献标识码：A

现今，传统居住模式已经无法满足我国大量人口的居住需求及社会发展的理念，因此对传统建筑模式进行改革与创新势在必行。居民建筑中过渡空间设计这一概念的提出就打破了传统建筑模式，它不仅能够使居民建筑室内外空间得到合理布置，同时还能够给人带来一种精神上心理上的舒适度，是实现居民建筑使用价值与艺术价值的重要手段。

一、过渡空间基本概念及特点

1.过渡空间的基本概念

过渡空间其实也称之为灰空间，中介空间及模糊空间。据相关文献解释：“过渡空间是指由两种或者两种以上的利用不同实体在彼此邻接时相互作用所产生的一个特定区域，基于其特点可以说它是建筑空间范围内的矛盾对立和相互调和的焦点。过渡空间在某种意义上来说它是无处不在的，它存在于任何类型的空间体系中。

2.居民建筑过渡空间的特点

居民建筑过渡空间的设计一般需要满足三个特点，第一是导向性，在居民建筑过渡空间设计中其设计类型要能够给人导向，不论该建筑属于哪种风格，都能使居民在第一时间找到其内部路径。所谓的导向性在建筑学领域来说，一个人或者说居民要想从一个空间进入到另一个空间，就要通过听觉或者视觉等因素的引导，这样才能够到达其所想要达到的目的地。第二是过渡性，居民建筑中所设计的过渡空间应该给人一种温暖舒适的感觉，整个过渡要平缓流畅。一般情况下居民建筑的过渡空间表现形式有两种，一种是建筑空间的过渡，另一种则是心理空间的过渡。第三是地区性，每个城市的居民建筑布局及特点都是不同的，因此其过渡空间在设计中也受当地社会文化及自然地理特征的影响，因此为了满足当地居民的需求，在居民建筑过渡空间设计过程中要了解当地的地质地貌，人文环境等因素，然后将这些元素合理融入到居民建筑过渡空间设计中。

二、居民建筑不同层面过渡空间及其设计原则

1.居民建筑不同层面的过渡空间

居民建筑过渡空间涵盖了三个层面的内容，每个层面所诠释的过渡空间都有其自身的独特性。首先是城市过渡空间，城市过渡空间主要是由城市空间向民用建筑空间环境过渡或者是城市空间内部部分功能空间的内部过渡，这两种过渡形式都属于城市过渡空间的范畴，它是一种模糊的空间形态，是整个城市总体结构设计的重要环节。城市过渡空间在城市建设中主要起到铺垫、连接及过渡的作用。在城市建筑中有很多建筑物都具备城市过渡空间的特征，比如居民区沿街商业、街道空间、前广场、外廊及入口大门等建筑要素。

其次是民用建筑室外过渡空间，民用建筑室外过渡空间是指民用建筑外部空间向内部空间过渡的一种空间形态，利用室外过渡空间能够很好的塑造民用建筑空间结构的层次感，对建设独具特色的民用建筑具有重要意义。一般民用建筑室外过渡空间包括内广场、连廊、单元入口门厅、底层架空以及走廊等建筑要素。底层架空过渡空间主要是指民用建筑室外空间与室内空间之间的过渡，底层架空过渡空间还可以分为局部架空与全家空型，这两种空间形式各有其优势，比如利用底层架空过渡空间能够增强居民区环境景观的整体感与通透感，同时还有利于居民区域的气流畅通，为居民提供一个空气良好的舒心环境。

再者是居住室内过渡空间，它主要是由民用建筑内部空间中各个功能空间之间的相互过渡，它是获得民用建筑内部空间体验的最直接空间。利用这种过渡空间设计方式能够增强民用建筑室内空间的层次感与秩序感，使整个民用建筑室内设计更加别致。室内过渡空间一般包括阳台、楼梯、入户门厅及空中花园等建筑要素，所谓的空中花园就是在民用建筑屋顶、天台、楼台或者裙房上进行建造花园，种植各种花卉草木，旨在为居民提供一个更加接近自然的居住场所。空中花园在设计中也有两种表现形式，一种是公共花园，另一种则是半公共花园，半公共花园在设计中一般占用面积比较大，且具有一定的开放性，而公共花园则具有一定的开放性、大众性及功能性，这种花园设计模式一般在高层住宅区比较多见。

2.民用建筑过渡空间设计原则

在民用建筑过渡空间设计中适度的尺度非常重要，例如若民用建筑走廊设计过窄，那么就会使整个空间布局显得拥挤不堪，从而影响居民的居住心情。然而若走廊设计过宽，那么不仅会浪费民用建筑空间，缩小其他空间设计的面积，同时还会让居民在居住过程中缺乏一种归属感，因此过渡空间尺度大小选择尤为关键。另外在居民过渡空间设计中还要全面考虑使用者对过渡空间的不同需求，特别要考虑弱势群体及残疾者的使用要求，关注他们的心理需求，在民用建筑过渡设计中要做到真正的空间共享。

三、居民建筑过渡空间设计手法研究

居民建筑过渡空间设计具有一定的复杂性，但并非毫无规律可寻，在居民建筑过渡空间设计中应以居民建筑结构特点及居民需求为主要依据，同时再结合一些过渡空间设计手法，严格遵循过渡空间设计原则。为了确保居民建筑过渡空间设计的合理性与科学性，笔者结合自身多年经验及相关资料总结了以下几点关于居民建筑过渡空间设计手法：

1.过渡空间比例与尺度设计

任何空间都有内部与外部空间的界限，在过渡空间设计中首先要对民用建筑边界进行设计，该边界主要是外界环境与建筑内部空间的分界线。在居民建筑过渡空间设计中，首先居民进入居住区域后，意味着脱离了城市紧张喧闹的内部环境，紧接着按照过渡空间设计路径穿过第二个边界，第三个边界，总而言之，当居民进入民用建筑室内空间越深入，那么居民的归属感应该越来越强。居民建筑过渡空间设计过程中设计人员应严格控制居民建筑过渡空间的比例与尺度大小，它是合理设计居民建筑过渡空间边界的关键因素。

2.过渡空间的色彩与质感设计

在居民建筑过渡空间设计中需要对过渡空间进行色彩与质感设计，因为色彩是人们在感知元素时最易识别的元素之一，它能够非常直观的向居民传达周围环境信息。在居民建筑过渡空间设计中合理应用色彩既能够帮助居民更好的确定建筑空间位置，同时还能够展现民用建筑过渡空间所独有的个性。某环境生理学家曾经说过，色彩在理想环境创造中具有较强的功能性，它可以提高劳动生产力，增强居民居住环境的舒适度及安全感。不同的色彩运用会带给居民不一样的视觉感受与心理感受，比如红色能够给人以温暖积极的感觉的，而蓝色则给人一种恬静的感觉。在民用建筑过渡空间设计中，首先要考虑过渡空间设计的安全感与舒适感，在设计过程中应尽量使用一些柔和的中性色彩，避免在过渡空间设计中应用较为强烈的鲜艳色彩。

3.过渡空间序列建立与设计

过渡空间的序列设计十分重要，若过渡空间没有序列，毫无章法可寻，那么会带给居民一种混乱感。民用建筑的整个空间布局就像是一幅画，建立空间序列能够增强民用建筑空间的层次感，就像画中的近景远景错落有致是一样的。在过渡空间设计中设计人员要考虑民用建筑本身特点，综合运用升降、错落、转折、弯曲、虚实、明暗、承接及节奏等多种空间处理形式，从而将民用建筑过渡空间中一个个独立的空间设计成一个有秩序的空间几何，以此来吸引居民的注意力，让其愿意在此停留进行各项社会性及娱乐性活动。

4.创新的过渡空间设计理念

过渡空间设计如何在很大程度上取决于设计者的过渡空间设计理念，在过渡空间设计过程中设计人员应积极融入国内外一些先进的过渡空间设计理念，带给居民不一样的视觉感受。另外在民用建筑过渡空间设计中不能够墨守陈规，一味沿用传统设计模式，在设计中应秉承”取其精华去其糟粕“的理念，在传统优秀设计手法的基础上加入具有时代特征及气息的元素，使民用建筑过渡空间设计满足现代人对居住环境的要求，只有这样才能充分发挥民用建筑过渡空间设计的价值与意义。

四、居民建筑过渡空间设计意义分析

近年来，我国城市化进程不断加快，我国民用建筑过渡空间设计的形式也越来越多样化，合理进行居民建筑过渡空间设计，不仅可以优化建筑空间环境，同时还能够保证居民建筑各个空间之间维持一个良好秩序，由此可见，民间过渡空间设计对于居民而言具有深远而持久的意义。就目前居民建筑过渡空间设计的效果来看，其所产生的意义主要表现在以下几个方面：

1.提高居民建筑外部空间舒适度

居民建筑属于功能性较为复杂的综合体，在设计中需要保证居民建筑各功能块之间的相互合作，相互作用与相互协调，只有这样才能使居民建筑整体结构充满活力，从而为居民提供良好的日常生活环境。然而我国很多城市在居民区规划中由于种种不合理因素，从而导致居民建筑各功能模块出现失衡现象。比如说我国诸多城市都存在土地资源短缺的问题，部分城市为了节省建筑用地面积纷纷开始建起了高楼大厦，居民建筑逐渐开始趋于高层化，这一做法虽然减少了土地使用面积，但是却大大减小了居民的外部空间环境，诸多喜欢宽松空间的人们不愿在此长期停留或居住，从而使居民建筑无法发挥其本身的使用功能。过渡空间设计打破了这一局限，消除了城市空间与民用建筑空间的对立状态，在一定程度上能够缓解城市空间带给居民的压力，有效调整了居民与空间的尺度，大大提高了居民建筑外部空间的舒适度。

2.增强了居民建筑外部结构的秩序感

对居民建筑进行过渡空间设计的主要目的是为了将大空间划分为多个小空间，并将每个空间设计充实，充分发挥建筑空间结构中每个空间模块的功能性及作用，使居民建筑各个局部空间更具有人情味与设计感。居民建筑过渡空间是从城市空间中划分出来的，是城市空间中的重要组成部分，因此在居民建筑过渡空间设计中要全面考虑城市空间设计的特点，从城市空间到居民建筑外部空间，从居民建筑外部空间到居民建筑内部空间在设计中应逐渐加强，这样才能够给居民一种心理上对建筑空间的归属感与亲切感。在居民建筑过渡空间设计中应结合空间区域性质以及特点，通过居民建筑室内外空间大小、尺度、质感及色彩的变化，让人对居民建筑整体结构产生一种新颖感与秩序感，让居民充分感受到过渡空间给居民建筑带来的不一样的视觉与系能力感受。

3.强化居民建筑外部空间的场所感

空间到场所的演变从某种角度上来说是由人们所产生的心理与感觉变化产生的，当一个人在具体空间中有一种愿意停留或者在该空间产生某种联想时，那么此时该空间就会演变成场所。所谓的场所感就是人对某种场合的一种空间体验，是人在实际空间中的真实信息感受。在居民建筑中进行过渡空间设计，能够使居民建筑空间保达到一定的动态平衡，因为过渡空间具有一定的过渡性，模糊性。它能够以多种形式融入到居民建筑中，其在设计中承载了十分丰富的建筑环境信息，能够增加居民建筑结构整体设计的深度，在很大程度上能够吸引居民的注意力，让居民产生停留的愿望，并在此进行一些活动，这样一来会大大提高居民对居民建筑外部空间的场所感。比如说庭院空间设计或者是中间层架空间设计，它们对于居民建筑中的其他空间来说具有一定的公共性，但相对于居民建筑中除了住宅空间以外的其他空间而言，其又具备一定的私密性，在这个特殊空间中进行过渡空间设计，能够大大提高居民开展各项活动的可能性，让居民在活动中形成一种特殊的空间体验。

五、总结

伴随着我国社会经济的迅速发展，我国居民建筑也有了跨越式发展，现今居民建筑过渡空间设计理念已经蔓延至建筑市场，居民建筑过渡空间是建筑空间秩序内的节点空间与组织空间，它与传统空间设计存在本质区别，其的出现满足了现代居民建筑及居民的要求，从节约土地资源上来说，通过过渡空间设计能够使建筑室内外空间得到合理配置，使整个建筑空间呈现一种井然有序的状态。从居民角度出发，在过渡空间设计中运用大小、尺度、质感及色彩等元素能够丰富建筑空间，使整个居民建筑室内外空间呈现一种不一样的魅力，让居民有一种亲切感与归属感。

参考文献：

[1]陈琦．浅谈城市民用建筑过渡空间设计[M].北京：中国建筑工业出版社．2012，10(32)：316-318．

[2]吉敏婕，张鲲．城市居住区过渡空间设计初探[J]．四川建筑科学研究．2012，5(10)：69-70．

[3]蒋继军，唐海涛．民用建筑过渡空间设计探讨[J]．城市建设理论研究（电子版）．2011，11(32)：178-179．

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在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。

二、餐饮空间设计的文化建构层次及内容

1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次

宏观层次、中观层次、微观层次。宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。

2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次

精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证；制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度；行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。

3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次

地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。

4.餐饮空间设计文化建构的微观层次

建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。

三、餐饮空间设计的文化建构的意义

1.功能价值

餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。

2.经济价值

餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。

3.人文价值

餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。

4.社会价值

餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。

四、结语

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1.定位。对环艺专业室内设计方向就业形势以及结合社会发展的需求进行讨论，将室内设计课程类放在环艺专业课程体系的核心位置，并且把室内空间类课程主要设定在居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程。原有的课程设计没有把这四门课程分主次，这在新的改革中把居住空间设计和餐饮娱乐空间设计作为主要课程，办公空间设计和商业空间设计作为辅助课程。2.明确教学理念。以往教师在安排课题时，常常是以“概念课题”为主，鼓励学生以创意为主。这样学生在进行课题设计时，作品表现往往只追求创意、个性，却忽略了作品的可行性。在新的改革中提出结合市场需要，以工程项目为主。新的室内空间类把居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、餐饮娱乐空间设计这四门课程的教学理念作调整，以实践工程项目为主。现以两门主要课程为例展开说明。（1）居住空间设计——以小户型空间工程项目为主。结合市场考察，如2012年引领家居潮流“宜家家居”推出了小户型居住空间搭配样板方案，其中面积主要是以35m2、55m2、65m2等小面积为主。所以在新的改革中居住空间设计课程，教师的教学内容主要是以实践小户型居住空间设计工程项目为主。这样学生能明确设计方向，不再是天马行空地进行设计。小户型的空间设计锻炼学生根据室内空间功能的需要，合理的划分空间，准确地选择适合小户型的家具，使课程明确的与市场需要相结合。这样以实践工程项目为课题，对课程的教学、学生的学习以及就业都有很大的推动作用。（2）餐饮娱乐空间设计——中小型主题餐厅工程项目设计。不管社会是如何发展，餐饮业总是在蓬勃发展。人们对就餐环境和氛围要求也越来越高。因此我们的课程还需要不断地吸收新的设计理念和元素。餐厅的功能性、专业性、复杂性要求都比较高，这样对学生来说，接触到这样的项目，能让学生完整了解餐厅的设计流程、餐厅平面空间的划分、如何做到风格统一、餐厅的专业规范等。考虑到这个项目难度大，原来一个学生独立完成课题，现在进行了新的改革。第一，以小组为单位2~4个学生为一组，以搭配合作的形式完成课题。用手绘、软件的表现形式，把餐厅设计的内容表现出来。并做出相应的展板，最后以作品展的形式结课。把这两个方面作为考核学生的成绩。第二，结合学生的实践出发，学生对餐厅功能性、专业性、复杂性了解还是很模糊。教学方式上单靠课堂的案例图片讲解，不及在实践中考察更加直观有效。所以开展第二课堂，我们与柳州五星级丽笙酒店的相关负责人取得联系，把丽笙酒店变成我们的第二课堂，让学生到丽笙酒店参观考察，请酒店相关负责人讲解餐厅设计的相关内容。让学生从课堂走到实践中去，这样学生能更加直观的学习。

二、合理安排室内空间设计类课程的课时分配

通过合理安排课时分配，可以有序地、顺利高效地完成教学任务，使学生能够获取更多更全面的知识。原室内空间类课程课时安排：总课时为32课时，其中理论16课时，实践16课时。新的改革方案把四门主要课程课时作出以下调整：理论课时按原计划不变，实践32课时。因为空间设计类课程都是以实践为主，这样更加有助于增强学生的实践动手能力。

三、改进教学方法

教师对室内空间设计类课程的教学内容进行重新整合，实行模块化的专题内容教学，主要以项目分析法以及小组实训教学为主。改变了以往的教师讲、学生学的教学模式。项目分析法主要是教师介绍项目的内容，让学生自由分组，以小组为单位分别进行项目的讨论、研究、设计。教师进行实践部分指导。这样能让学生接触实践项目，提高学习兴趣，促进交流学习。

四、实现室内空间设计教学资源的共享

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关键词：品牌；建筑空间设计；苹果零售店

美国时间2001年5月1

9日，全球首家苹果零售店（Applestore）在加利福尼亚州GlendaleGalleria正式开业。截止到2016年5月19日，苹果零售店的全球总数已达到479家，［1］其风靡全球的过程中逐渐形成了一种独特的标志和文化。事实上，AppleStore不仅仅是苹果公司的线下销售渠道，更重要的是它已成为苹果品牌视觉传达的重要元素之一。在遍布全球的零售店中，许多知名的店面由于其创意的设计和风格独树一帜，甚至成为入驻当地的标志性建筑和著名景观之一。AppleStore的成功，抛开其他因素不谈，凸显的是建筑空间设计在其品牌的全球化以及品牌形象的塑造和巩固上的恰当运用。有人说设计造就品牌，品牌造就文化，而在品牌上升到战略地位的今天，零售店的建筑空间设计作为品牌构建和品牌识别的元素也越来越受到重视。本文将从品牌与建筑空间设计的角度出发，具体来谈谈苹果零售店成功的原因，从而为如何更好地解决品牌与建筑空间视觉的问题提供一些借鉴。

一、品牌与零售店建筑空间设计的关系

在品牌定义资本论的视角下，品牌被认为是企业拥有的一种无形资产，是预期能够为企业带来一定经济利益的重要资源。迈克尔•波特在《竞争战略》一书的“基本竞争战略”一章中所提到的三大战略里，品牌战略实际上属于第二大战略，即标歧立异战略。［2］在品牌进入战略层面后，与品牌有关的零售店建筑空间设计的重要性也就不言而喻，因为它既是品牌建构过程中的组成部分，又是传达品牌视觉的载体，是品牌最基本、最持久也是最具标志性的“户外广告”。可见，品牌与零售店的建筑空间设计的关系就像是果肉和果核：一方面，品牌作为零售店建筑空间设计的内核，决定着整个设计的风格和调性；另一方面，作为围绕品牌的果肉的零售店建筑空间设计，集中而整体地呈现和传达品牌，二者相辅相成，培养、强化顾客所察觉到的独特性。因此，优秀的零售店建筑空间设计不仅能够传递品牌理念和强化品牌联想，而且能够建立歧异，构建壁垒，从而提升品牌价值。

二、苹果零售店——AppleStore成功的原因分析

苹果零售店在全球备受欢迎和追捧，除了苹果公司本身的品牌魅力之外，就是其零售店建筑空间设计的成功。在明晰了品牌与零售店建筑空间设计的关系之后，笔者将进一步分析苹果零售店之所以取得如此大的成功的原因。

（一）巨幅玻璃幕墙的使用

苹果在全球超过450家的零售店中，众多零售店的外观都采用玻璃的材质设计，而其中巨幅落地的玻璃房子已经成为AppleStore最具代表性的标志，透过高大的玻璃幕墙面和通透的品牌Logo，淡黄色的枫木桌上陈列着各式苹果产品，给人的视觉以舒服而流畅的享受。为什么要如此大面积地使用玻璃材质呢？首先是由苹果的品牌内核决定的。苹果作为一家享誉全球的科技公司，代表着最前沿的技术，是科技感、概念感和设计感的立体呈现。而玻璃的通透感配合着建筑形状设计的棱角、弧线，代替墙泥运用为巨幅玻璃幕墙，具有丰富的立面变化，结合光线展现出动态的变化，所带来的设计感明晰而强烈；高大巨幅的玻璃幕墙通透立体，非常有助于视觉和空间感的延伸，与科技所传达的高精尖感受不谋而合，进一步体现出现代科技的概念感。其次，巨幕玻璃通透空灵，所展现出的高端档次感符合品牌受众的定位。巨幅玻璃幕墙的选用，与光线的结合简约大气，所传递出的豪华感符合品牌的受众定位以及受众心理，［3］进一步强化了受众的品牌认同感和心理归属感。

（二）整体高度的选择和内部细节的处理

除了巨幅玻璃幕墙的使用，高度的选择成为苹果零售店建筑空间设计运用的另一个要点。苹果零售店的高度从9.8米到15米不等，这种高度在与玻璃幕墙的结合中展现出一种开阔而立体的视觉感，从而营造出更加强烈的空间感。这种简约的现代主义建筑设计符合苹果公司整体的风格，也与其产品包装设计的风格一致。而在内部的细节处理和规划上，苹果零售店更是将细节做到了极致。首先是灯具，与传统的零售店的处理方式或是粘贴在外的做法不同，苹果零售店均采用世界顶尖的简约型嵌入式灯具，精挑细选，尽量去杂化。其次，无论是电路的线缆还是产品的工作线缆都是隐蔽于墙内的，或者直接利用陈列桌的设计将其嵌入桌内融为一体，力求充满秩序。最后，则是内部结构分区的井井有条，明确而清晰的分区不同于其他电子产品零售店的拥挤和杂乱。在AppleStore，客户接待区、产品介绍区等都细致分明，意图使顾客的视觉吸收理性清晰，一目了然。所有的细节处理都正如福斯特的建筑师所说：“店里的每一个方面进行了最优化、最小化和去杂乱化设计。”［4］所有的建筑空间设计和处理都折射出苹果公司追求完美和简约现代的品牌风格和理念，从而能够开启和延展其零售店的附加价值，进而实现不断强化苹果公司品牌感知和识别的目的。

（三）中性色彩的使用

在苹果零售店中，吊顶、内部墙面以及地面的颜色几乎都无一例外地选用白灰色和银灰色等中性色调，就连陈列桌的颜色也全部使用原木色。这其中有很大一部分原因是，这些中性色彩所传达的调性是一种类似于人的性格中成熟和冷静的品质，而这种沉稳正是苹果作为一个成熟品牌想要传递给目标受众的，即虽然科技前沿高端又日新月异，但是苹果却依旧低调有内涵，专注于追求自我卓越并简约时尚，这种理念和定位是与品牌受众在内心的自我定位一致的。同时，银灰色所强调的是一种质感，符合苹果公司产品品质和科技的感知质量要求，有助于进一步强化产品印象。除此之外，中性色彩的使用与高端科技产品调性符合，更加凸显技术的概念感和电子产品的设计尖端感。

三、苹果零售店建筑空间设计对品牌与建筑空间问题的启示

（一）零售店建筑空间设计与品牌内核的高度契合

苹果零售店无论是从整个外观的设计、建筑材质的选择，还是色彩的运用，抑或是内部构造的处理安排上都是紧紧围绕着其品牌内核来表现的。从局部的建筑空间设计元素上可以看出AppleStore对时尚简约的追求；而从整体感官体验上则展现出其科技理性与现代美学的演绎。因此，无论零售店的建筑空间设计采用何种风格和形式，唯一不变的宗旨是要密切跟随其品牌的内核以及所定位的受众，离开了品牌和受众，零售店的建筑空间设计就失去了支撑和基点，就是物理上的无用功，甚至会给品牌的构建带来噪音，影响品牌识别和品牌感知。所以，无论是从品牌与建筑空间设计的关系上看，还是苹果零售店直观的案例呈现，都集体指向同一个结论：一个好的零售店建筑空间设计一定是高度契合其品牌内核的。

（二）极简主义的完美演绎，浓厚的包豪斯风格

《乔布斯传》中有句话这样描述乔布斯：“他没有直接发明很多东西，但是他用大师级的手法把理念、艺术和科技融合在一起。”而苹果公司无论是在产品设计、包装设计还是在零售店建筑空间设计上，都一直践行着这种理念和前沿、艺术与科技的融合。苹果的这种理念体现在零售店的建筑空间设计上就是对包豪斯风格的完美演绎，达到艺术与技术的新统一、在人与产品的和谐中突出人的感官和体验、利用自然光线等来增加建筑空间的灵动性。同时，AppleStore从外观设计运用到内部构造处理都无一不体现出一种古典式均衡和极简主义，有机运用了密斯•凡德罗“少即是多”的建筑设计理念。［5］苹果零售店浓厚的包豪斯建筑风格意味和极简主义的极致运用所营造出的充满理性和秩序化的现代主义简约风格，不仅是其作为“独立思想”品牌理念传达内核的体现，也是准确把握品牌受众心理的体现，凸显出其成熟的消费理念。极简主义的原则无论是对于科技类公司还是其他类公司在对零售店建筑空间设计上都值得借鉴。在如今信息杂乱、视听混淆的情况下，简约而不简单、追求细节的完美才能脱颖而出。

作者:孙杨 单位:四川大学

参考文献：

篇10

[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期