数字媒体专业的认识范文

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【关键词】数字媒体艺术专业 影视方向 教学设计

【基金项目】2011年度新疆师范大学教学研究与改革项目SDJGZ2011-02。

【中图分类号】G65 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2012）10-0028-02

一、数字媒体艺术专业介绍

随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。由此，国内高校近些年来陆续开设了针对这些新媒体研究的数字媒体艺术专业。

查阅国内开设数字媒体艺术专业高校的该专业介绍，大部分都是这样描述的：数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

二、新疆师范大学数字媒体艺术专业本科教学计划解析

新疆师范大学数字媒体艺术专业是2008年开始招生的，该专业归属在新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，课程设计多由教育技术学专业拓展而来，课程教师主要也是教育技术学专业。

按照国家教育部和新疆师范大学本科办学要求，通识教育课和博雅课程是新疆师范大学非师范专业必修公共基础课。通识教育课和博雅课程合计970学时，占总学时的36.5%，这部分课程设计是办学指导思想决定的，不同高校会有所差异，但校内不再具有可调整性和设计性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程教学设计主要包括学科基础课、专业核心课、专业选修课及综合实践课四部分。具体开设课程如下：

学科基础课：高等数学、数字媒体艺术概论、新闻学概论、电子技术基础、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：面向对象的程序设计、构成设计、大众传播与文化、数据库原理与应用、影视制作系统、计算机动画设计、网络编程语言、新闻采访与写作、影视节目编导、新疆地方民俗学、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

从这份课程教学计划里，我们发现这样一些问题：

1）广而失专。所设计的课程涉及学科多，面向领域广，涵盖了计算机应用、影视制作、广告、民俗文化、电视节目、传播学等多领域，培养目标凸显出培养复合型人才的特点。但在追求全面、强调复合型的同时，也就失去了专业的方向性，丧失了培养专业人才的能力。其结果必然是什么都学过，什么都学不精，貌似就业领域宽广，实际没有就业能力。

2）课程设计凌乱，缺乏系统性。从这些跨度较大、涉及学科领域面广的课程设计中，看似都与数字媒体相关，但很难厘清学科知识的层次关系，无法形成一个知识学习中必需的循序渐进、由浅显到精通的系统化进程。

3）知识建构缺乏体系，能力发展不能渐进。纵观课程设计，专业选修课课一般是对于大三、大四的学生，发展专业方向提供的深化学习在上面的专业选修课里，我们看到民族歌舞欣赏、民族音乐欣赏、文化人类学、消费心理学等课程并非是专业知识的深化和专业能力发展的提高，而是方向拓展的基础课程。而媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装有利于专业方向深化，但设计这类课程还是要与前期的专业核心课程有一定的相关和发展关系，科学的设计发展专业能力的过程。

综上所述，从新疆师范大学数字媒体艺术专业的教学计划可以看出，在数字媒体艺术人才的培养上，由于过于偏爱于培养复合人才，并为这一目标而赋予实践，开设了许多跨学科门类课程，形成了杂乱无章不成体系的局面。在课程的设置上存在着严重的堆砌和求全倾向。

三、数字媒体艺术专业（影视方向）的知识体系构成

不同学科背景的学校开设的数字媒体艺术专业，其支撑的学科平台也不一样。各大高校应根据自己的学科背景，结合自己的办学特色，制定相应的人才培养目标，为社会相应的岗位输出相应的人才。课程体系是专业建设中核心内容之一，是根据学校的培养目标和培养对象的发展规律而制定的。课程体系的设置要有时代性、科学性以及针对性等，要使学生有所学、有所用，将来能在社会上有立足之地。这一点对于办学建设十分重要。如桂林电子科技大学充分考虑了本校的传统学科优势与本专业的技术特色，把数字媒体艺术专业目前的主要教学科研方向设为“虚拟现实技术”。其次在这个主要专业大平台的背景下再确定把“交互设计”、“多媒体网站”、“电子出版物”、“短片创作”作为四个专业小方向，以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。

新疆师范大学数字媒体艺术专业归属于新疆师范大学教育科学学院教育信息技术系，属于新疆师范大学的非师范专业，非艺术招生。由于该专业是由教育技术信息系拓展而来，由此在教学的理念上，教学设备条件上及教师配置上多来自于教育技术专业或受教育技术专业的影响。非艺术招生，在办学的起点上与艺术院校就有一定的差距，直接影响着艺术创作过程和艺术作品产出。依托于教育技术专业，其可借用优势就是信息技术教育下影视技术教育和计算机教育应用。相比较而言，前者优势更为明显。如建设有篮箱演播室、数字非线性编辑室、数字高清影像工作室、摄影室等，并相应配置了包括高清摄像机在内的多套设备。该系现有的教师中，有近一半的教师研究方向在影视方面。因此，新疆师范大学数字媒体艺术专业虽然没有刻意界定培养方向，但实际办学上应该清楚自己的办学方向应该在影视方向。其培养目标可以设计为致力于培养具有较高的理论水平和综合的艺术素养，掌握必备的数字影视应用技术，运用艺术创新思维进行数字影视短片制作、影视广告制作、移动多媒体视频制作等数字影视领域相关创作，并能进行栏目整体形象策划与包装，具有现代创新意识的艺术和技术相结合的复合型高级人才。

在这个培养目标里面，涉及4个关键词：影视、数字媒体、技术、艺术。从学科角度看，本专业首先立足于影视，拓展于数字媒体，是影视专业在数字媒体方向的发展。从知识体系看，本专业应该在学习和掌握技术的基础上，进行艺术的创作和实践。由此，笔者以为新疆师范大学数字媒体艺术专业的课程体系构建的基本思路是：

1）依据目前的校本实情，培养方向定位在影视方向，以后随着发展，可以逐步开拓别的方向，如网络传播方向、游戏动漫方向等；

2）知识结构属于跨学科的该专业，涉及学科面大，相关课程多，而在目标定位明确之下，该课程设计以影视技术和艺术为主体，拓展与影视有关的新数字媒体、新数字传播等方面的课程；

3）本着技术是创作的基础，艺术是技术的张扬的原则，将技术性课程作为本专业的主要课程，加强实践实习环节，提升艺术成果。

四、数字媒体艺术专业（影视方向）的课程设计

数字媒体艺术专业（影视方向）在教学计划内的课程设计关联因素很多，如公共基础课里面会有大学生素养类课程、传统文化类课程等，专业课程里面也会有影视技术类、艺术创作类、数字媒体传播类等方面课程，而且作为本科教学的四年计划，每门课程的开设学期和课时都互相影响。依据新疆师范大学教学实际和新疆区情，本文就新疆师范大学数字媒体艺术专业（影视方向）提出该专业课程体系中的课程设计：

专业基础课：文学剧作、数字媒体艺术概论、传播学概论、网络基础及其应用、视听语言、影视鉴赏、摄影技艺、数字媒体技术概论、广告学概论。

专业核心课：数字摄像、数字图形处理、大众传播与文化、数字短片创作、影视制作系统、计算机动画设计、数字影视特技、影视广告、影视节目编导、新传媒技术、纪录片创作、网站规划与设计、综艺晚会策划、电脑平面设计、数字音频技术。

专业选修课：制片与项目管理、播音与主持、文化人类学、CG 艺术赏析、媒介营销与广告、数字技术前沿、作品创作实践、电视节目包装。

这个设计有三个不变，一是保持原先的总学时、总学分和周学时数不变，二是保持通识教育课和博雅课程不变，三是原来的教学计划模块不变。保持了这三个不变，也就回避了学校教学改革和学校层面的教学设计，虽然仅针对专业课程进行设计对于本科生四年培养显得并不全面和科学，但这些的做法在实践中具有了较大的可行性。

与原有的相比，新的教学计划在课程设计上有了这样一些特点：

1）课程的关联度提高，专业方向更为明确突出。

2）专业知识和能力的培养循序发展、层层递进。

3）依据本专业特点，在专业拓展方面趋向于数字化和传媒化，如影视广告制作方面、网络传播方面等。

4）通过文学剧作、传播文化、文化人类学等内容的补充，提高了该专业学生影视创作的内在功力。

五、实践能力和创新能力培养的设计

尽管在教学计划里规定了一些课程的实验课时，也规定了必要的实践活动，但它很难反映出学生实际的能力培养程度，特别是学生创新思维和创新能力的培养。这些能力的培养和发展体现在实际的教学环节里和各种教学活动中。依据我们以往的部分经验，借鉴其他院校的先进经验，结合我校实情，我们针对数字媒体艺术专业（影视方向）的实践能力和创新能力培养进行这样一些设计：

1）扎实学好影视课程的相关素养课程，提高学科体系中的知识素养，为能力的发展打好基础。如开设相关课程、相关讲座、相关话题讨论以及参观、参与一些相关活动等。

2）重视实验课的教学，一方面注重实验课程与理论课程的关联、结合，另一方面又要注重实践活动的设计，使实验课程不再是验证性操作，而是创作型的开发。

3）学生作业的主要形式是数字化的作品，作业不再可以抄袭、复制，评价作业的方式也不再是教师的批阅，而是公开展览，接收大众（广大师生）的点评。我们一些课程的学生作业作品展已经在课程学习中常态化。

4）学生学习过程中，常常是以小组协作学习的方式进行，特别是影视作品的创作，强调团队精神，强化协作学习意识。如电视短片的创作等。

5）建立与本专业相关的学生社团，鼓励爱好相近、专业特长明显的学生群组发挥优势，多出专项精品，带动专业发展。如现在已经发展的“黑眼睛摄像协会”“Chapet影剧社”等不仅带动了专业的学习，而且也在全校产生了影响力。

6）与社会相关的企事业单位建立关系，在社会中建立我们学生实习实践的基地，同时也使这些单位与我们学校的教学及教学活动相关联，共同构建创新人才培养的平台。如我们前面数字媒体艺术专业的学生实习就是进入到电视台、文化传播公司、广告公司等，部分学生毕业后就在这些单位找到了自己的位置。

7）结合自己个人的发展方向，做好毕业设计和毕业论文。毕业设计和毕业论文是大学专业学习的集中深化，也是大学四年学习的综合检验，由此，我们提出要求学生做到“四化”，那就是方向化——本着自己的特长和发展方向，一体化——将毕业设计与毕业论文一体化。协作化——毕业创作应发挥团结合作的精神，精品化——力求毕业作品精品化。

8）开展多种形式的专业拓展和科技创新活动，鼓励积极参加各级各类相关专业活动和作品大赛，以精品作示范，以成果带发展。

通过上述一系列的设计，我们旨在不仅培养学生获取知识的能力和应用知识的能力：系统级的认知能力和理论与实践能力，掌握自底向上和自顶向下的问题分析方法，既能把握系统各层次的细节，又能认识系统总体；既掌握本学科的基础理论知识，又能利用理论指导实践。而且更在于培养学生的创新能力：创造性思维能力、创新实验能力、科技开发能力、科学研究能力以及对新知识、新技术的敏锐性。本文论及的教学设计虽然学科面小了，但能力更强了，更专了，实际的就业面也就更宽了。

参考文献：

[1]杰，高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究，河北师范大学2010年硕士学位论文

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关键词：数字媒体；素描；教学

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-434-1

素描作为数字媒体专业的基础课程之一，一直起着不可忽视的作用。数字媒体专业的学生通过素描课程的学习，旨在训练基本的造型能力及对光影的塑造与把握能力，而这些能力的高低直接影响着后续课程的教学效果。目前，由于数字媒体专业是一个新兴的专业，很多院校的教学仍然处于摸索当中，这难免会存在一些问题，诸如课程培养计划的制定存在一些不合理的地方、教学方法不够多样化等。下面笔者将从两个方面来谈一下自己的看法。

一、现阶段在数字媒体专业素描教学中存在的问题

（一）课程培养计划的制定存在一些不合理的地方

据调查，有很多院校数字媒体专业招收的是非艺体生，而绝大多数学生在进入大学之前没有接触过素描、色彩构成等美术类相关知识，只有极少数学生之前有所接触，但没有系统地训练，水平不高。在实际教学的过程中，依然是从零开始。

课程培养计划的制定应该从这些实际的情况出发，同时也要考虑这些课程的总课时量，因为课时量的多少会严重影响该门课程的教学内容。据笔者了解，一些二本院校的数字媒体专业素描课程的课时量大多是48―64课时，这对零基础的学生来说是远远不够的。而课程培养计划中对于素描教学的内容包括：石膏几何体、静物、石膏头像，更有甚者还会有真人头像。学过素描的人都知道，想在这么有限的课时里将这些内容画完，效果是可想而知的。

（二）学生学习目标不明确

在实际的教学中，有很多学生不清楚为什么要画素描，而且对这门课程缺乏了解，因此就没有明确的学习目标。学生所了解的数字媒体专业也不够全面，仅仅从网络上或者一些学校的培养计划里看到的只是一些肤浅的了解，不能够深层次地去认识这个专业，更不会认识到素描课程的重要性。这就造成了学生对这门课的学习没有一个清晰的预期结果，在制定学习目标时有些茫然。

（三）学生对素描的学习兴趣不足

由于数字媒体专业招收的是非艺体学生，绝大多数对美术课程兴趣不足。尤其是从素描实践练习开始，所画的作品水平极其低下，与一些优秀作品相比较差距太大，这给学生的内心造成了很大的打击，没有丝毫的成就感，便认为自己没有艺术天赋，甚至有些学生产生了畏惧心理。

二、教学对策

（一）帮助学生明确学习目标

素描作为数字媒体专业的基础课程，会对后续一些课程造成很大影响，如漫画造型设计、VI设计、flas等课程，而在实际教学中很少有教师在素描课程的学习中去引导学生认识这些。这就要求教师在上课的过程中将素描的重要性讲明白，同时也可以实际地演示给学生看，这样做的目的就是帮助学生树立明确的学习目标。

（二）完善课程教学内容的设置

在教学内容方面，教师要依据实际情况来确定。如果教学内容设置得太多，课时量有限，会出现赶进度的现象；如果教学内容太少，会让学生将一些知识漏学，这都不利于学生能力的提高。具体的教学内容制定一方面可以考虑课时量的多少，另一个方面可以多方面调研，并参考往年的教学效果情况，同时还要依据每一届学生的整体水平而有所调整。

另外，速写作为训练造型能力的一种快捷方式历来受众多艺术家的钟爱，可将其列入课程教学内容之中，教师可在进行实践练习之前引导学生先画一些速写。如果把经常画速写培养成一种习惯，这对造型能力的锻炼会大有裨益的，而一些长期的全因素素描由于它耗时多则完全可以舍弃。

（三）以学生为主导，增强教学灵活性，激发学生的学习兴趣

在素描教学中将学生的学习效果作为重点，使每一个学生的造型能力及对光影的塑造与把握能力得到提升，并增强教学的灵活性，在课堂上多抓两头的学生，使之均衡发展。笔者在对学生有一定的了解之后将学生分组，每一个组里都有好、中、差三个等级的学生，这样便于好的学生影响带动差的学生进步，取得了较好的效果。

我们知道兴趣是最好的老师，教师要在课堂上利用一些教学方法来激发学生的学习兴趣，如创设情境、享受成功的快乐等方法，及时地肯定及表扬学生的优点，使其从心理上接受并喜欢上这门课。一旦激发出学生的学习兴趣，他们将会在课余时间进行实践练习，进步当然就不言而喻了。

三、结语

实践证明，扎实的素描基本功为日后数字媒体设计提供坚实的基础，没有基本的造型能力，要创作诸如平面设计、动画造型等相关的数字媒体作品，只能是一种幻想。数字媒体专业素描课程的教学，应综合运用形式多样的教学手段，注重视觉审美观念的培养及训练，把发现问题与解决问题的能力训练出来了，就会在这个专业领域愈走愈远。

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关键词：高职 数字媒体技术 专业 课程

Researching in Course Setting of Digital Media Major in Vocational College

He Haiyan Wang Jian

Department of Computer Science of Anhui Occupational College of City Management, Hefei 230011

Abstract：Digital media technology professional of vocational college in order to cultivate high-end skilled application of digital media professionals as the goal, the curriculum determines the quality of personnel training. This article discussed the setting of the digital media professional courses in vocational college.

Keywords:Vocational college Digital media Major Course

高职的数字媒体技术专业由于在国内设立比较晚，与国外较成熟的数字媒体人才培养以及较为成熟的开设数字媒体专业本科院校相比，还存在着许多不足，主要表现为师资力量不足、培养模式单一、课程体系设置不合理、可选择的教材资源较少，这些阻碍了数字媒体技术人才的培养。作为为社会培养高端技能型和应用型的高职专业，如何突破专业发展的瓶颈？

1、高职数字媒体技术人才的培养目标和定位

数字媒体技术是一种融合了计算机技术、网络技术，将图形、图像、文字、声音、视频等信息加工成可感知、可管理和可交互的一种新的技术形式，应用领域涵盖了影视动画、移动娱乐、平面设计、网络游戏、多媒体设计开发、网站设计开发等领域。数字媒体技术专业是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，集技术与艺术为一体，将数字媒体技术与艺术高度融合的综合叉学科。毕业生主要从事领域为广播电视、广告设计制作企业、企事业单位、学校从事数字媒体信息系统的运行、管理与维护工作；音视频设备的操作与维护工作。

由于高职教育在教学内容上注重“必需、够用”，人才培养上注重“技术性”或“职业性”,因此定位是否明确是决定人才培养方向的关键因素。在实际教学中，通过理论学习与实践锻炼相结合的教育模式，将技术操作与艺术训练作为教学的重点，培养学生运用数字化技术进行艺术创作和艺术加工的能力，培养学生具备团队合作精神和创新精神。

2、高职数字媒体技术课程体系的设置

2.1 高职数字媒体技术专业知识结构分析

数字媒体技术专业是一门跨学科、多门类、技艺融合的新专业，内容涉及计算机、艺术和人文社科等学科（图l所示），多门学科互相交叉、渗透与融合。其中，计算机技术课程内容涵盖了计算机硬件的使用以及软件的设计和应用，包括的课程如计算机应用基础、基于.NET的计算机编程、动态和静态网页设计等；艺术学科主要培养学生的艺术素养和运用计算机进行艺术创作的能力，开设课程包括美术基础、色彩与构成、数字图像处理、音乐鉴赏、视觉文化和传达设计等；人文社科主要从思想道德和文化修养的角度提升学生的个人综合素质和社会认知，课程主要包括思想道德修养、文学鉴赏、管理学、法律、体育等。

2.2 课程体系设置探讨

为体现高职数字媒体技术专业知识的结构性、层次性和综合性，课程体系分别从公共基础课程和专业技能课程的角度进行构建,专业技能课程的设置又分为专业通识技能课程和专业核心课程。专业通识技能课程是学习和培养数字媒体技术素养的基础和铺垫，为进一步通过专业核心课程的学习提高专业技能奠定理论和应用基础。

2.2.1 公共基础课程的设置

（1）数字媒体技术专业的公共基础课程设置原则。根据高职教育对学生基本素养的要求，以及国内专家、学者对通识教育模式下公共基础课程设置情况的研究，我们认为高职教育公共基础课程的设置应遵循以下几项原则：

基础性原则：公共基础课程的设置有别于专业课程的专业性原则，设置的目的在于培养学生对常识的理解和对基本方法的掌握，以及如何树立正确的人生观和价值观，指导今后的学习和生活；

全面性原则：为了培养德智体全面发展的学生，高职公共课程中通识部分的设置应体现全面性的原则，基本学科都应有所涉及；

时代性原则：高职教育满足培养适应社会需要的高级技能应用性人才的要求，开设的课程首先应具有时代性的特征。

(2)数字媒体技术专业的公共基础课程设置。根据基础性、全面性和时代性等课程设计原则，公共基础课程的内容大致应涵盖自然科学、社会科学、计算机科学、文学、管理学、外语、体育等5个方面（如表一）。

表一 高职公共基础课程设置

2.2.2 专业技能课程的设置

（1)数字媒体技术专业的专业课程设置原则。根据高职数字媒体技术专业特征和人才的培养目标，专业课程的设置应遵循以下原则；

前沿性原则：数字媒体产业的发展日新月异，数字媒体技术人才的培养也要紧随时展前沿；

实践性原则：应用型、技能型人才的培养，实践性课程是技能型人才培养的重要途径和手段；

技艺结合性原则：数字媒体时代要求数字媒体技术人才“技、艺”结合。课程设置上，学生不仅要掌握必备的相关艺术理论，还要将相关的理论指导实践。

（2)数字媒体专业的专业课程设置。

1)专业通识课程。专业基础课程主要培养学生的基本专业素养，尽管课程较为基础，却极为重要，为专业核心课程的学习起到辅助和铺垫的作用。

表二 高职专业基础课程设置

2)专业核心课程。专业核心课程主要用以培养学生的专业技能，在整个课程体系中占据重要的位置。由于数字媒体技术是一门综合性、边缘性的交叉学科，涉及到动漫制作、影视技术、网络多媒体、游戏制作等多个用人方向，所以依据相关产业方向确定不同专业方向的核心课程。高职院校可以根据自身特点，设置相应专业核心课程，构建科学的课程模块。

表三 高职专业核心课程设置

在专业核心课程的设置上，要特别注重上机实践课程的安排，理论与操作相结合，加深学生对所学知识的掌握。

3、构建校企合作平台，注重产学研结合

从知识的学习到技能的应用，学校可以尝试借助校企合作的模式共建实训基地,加强对学生实践应用能力的培养；也可以借助校企合作的模式派优秀的学生到企业实习，并对实习过程中的能力培养提出明确的要求，从而提高实习的针对性。产学结合、校企合作有助于学生对数字媒体产业更直观的认识，有助于高职人才培养的针对性，同时也有利于资源共享，弥补实训基地之不足，提高学生的专业技术能力和从业能力。高职教育的目标和定位也决定了高职院校与企业联合的必要性。

参考文献

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育,2006(5):47-49．

[2]向辉.数字媒体技术专业课程体系探讨[J].计算机教育,2008(15):28-30．

[3]陆涵燕,李淑梅.校企携手共同培育高素质的高技能人才[J].哈尔滨职业技术学院学报,2010(2):5-6．

作者简介：

贺海艳，安徽城市管理职业学院教师，主要研究方向：视觉传达与数字媒体。

王健，安徽城市管理职业学院教师，副教授。研究方向：数字媒体与教育信息化。

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目前，定制式漫画形象设计及衍生产品创意制作项目市场需求量较大，如电商商铺及品牌推广代言形象、婚庆主题漫画形象与衍生品设计、个人用户兴趣式消费等。但能够为用户提供定制式漫画形象设计的团队却较为稀缺，仅存于网络市场中的工作室呈现出专业性不强、风格样式趋同、团队协作不稳固等缺点。作为数字媒体艺术专业的学生，我们在CG漫画方面有得天独厚的优势，在对市场进行大量调研的基础上，发现大众对定制式漫画设计有较大的需求，且目前市场仍处于发展初期，良莠不齐。因此，我们策划了定制式漫画形象与衍生产品设计制作的创业训练项目。

定制式漫画形象与衍生产品设计制作是数字媒体艺术专业的核心课程内容，通过本项目的实践训练，能使本专业学生在实践中提升综合运用专业知识的能力，将专业技能和创新实践相结合，增强本专业学生就业与创业能力。本项目集中团队的创意能力与技术手段，创作优于市场的设计产品，创造具有鲜明数字艺术特色的动漫头像创意设计与制作、婚庆动漫形象系列设计与衍生品制作、电商品牌形象推广设计等服务于一体的数字媒体艺术创业平台。该项目的实施，不但可以创建一个学生专业实践环境，而且可以作为学校数字媒体专业实验室，纳入学校教育教学实训基地，形成良性的循环发展，促进教育教学与学生实践、就业双赢。利用大学生自身掌握的专业技能，建立立足于学院的师生客户群，并辐射到其他院校，进一步延展至网络市场，不但可以创造经济效益，而且能够打造成具有一定影响力的数字媒体创业平台，吸引更多相关专业的大学生前来加入我们的创业团队。该项目的实施，对数字媒体专业学生来说，不但能够提升专业技能水平，增强社会实战经验，而且对数字媒体专业教学发展具有推动作用。团队经过实践、创业，不仅能使创业者实现就业，而且能带动一批相关专业学生实现就业，缓解大学生就业压力。团队目前具有成熟的技术和制作经验，有一定的设备设施。初步以校园师生为客户，进一步扩展到网络市场，为本专业学生提供实践、创业的机会。

本项目以数字绘画、创意设计为核心技术，以学院数媒实验平台基础设施为保障，在数字媒体艺术专业师生共同努力下成立“定制式漫画形象与衍生产品设计制作”团队。面向广大的社会群体，以淘宝、微信、微博等各类专业网站为媒介，为客户进行定制式和个性化的漫画形象设计及衍生产品创意制作。目前，团队已完成多个具体的设计项目，其中主要有与UI设计服务平台团队和合作完成的定制式漫画头像设计一套，及多个针对学生群体开展的漫画设计服务。初步的规划与实施阶段已经完成，为后续打开市场做了良好准备。

通过与学校协商，将数媒实验平台作为制作基地。部分设备和办公用品，如工作站、衍生品制作工具等根据项目需求进行了购置。目前，团队已初具规模，有成熟的技术和制作经验，已经承接和正在承接一些项目，承接业务获得的报酬，财务将按照规定为员工发放薪酬。针对市场方面的问题，我们团队的市场营销部将通过淘宝店铺、微博、微信、展会以及各类专业网站，使我们的业务得到更广泛的推广。

我们以定制化为特色，以数字绘画为核心，以电子商务、婚庆客户、广大民众作为客户目标，以定制式数字绘画和衍生产品创意制作为创新点谋求创业。在项目筹备期，团队拟以本学院各年级学生为目标客户进定制式漫画形象绘制，以学生的样貌特征、性格特点及个人喜好进行尝试，进一步了解漫画形象创作风格，研发出风格特色与商业性的卖点。在项目宣传期，在拥有一定定制式作品的基础上，针对各类电商店铺展开宣传与合作，将定制式漫画形象为主体的衍生品作为赠品引起消费者关注，并结合微信公众号、微博平台等媒介发表优秀作品以达到扩大宣传的目标。在成功引起客户关注后，通过网络各大媒介平台进行业务接洽，并全面展开项目设计，拓展市场。从专业技术、管理运行、市场营销等各方面看，整个团队正在稳步走上发展之路。

作为当代大学生，我们在学校里学到了很多理论性的东西。我们有创新精神，有对传统观念和传统行业挑战的信心和欲望，我们有年轻的血液、蓬勃的朝气，以及初生牛犊不怕虎的精神，对未来充满希望，这些都是创业者应具备的素质，也是创业的动力源泉和成功创业的精神基础。通过此次创业训练，团队成员均有所收获，对创业有了新的认识，学到了很多创业知识，只有做到有勇有谋才能将项目做好。在此次训练过程中，我们得到了学校和老师的鼓励与帮助，在初期的筹备上得到了校方的资助，减轻了前期的资金压力。老师们也在项目的规划与具体实施方面给予了很多指导意见和建议，让我们对创业有了宏观的把控，并在细节操作方面有所认识。更加了解了创业者必备的条件：确立好目标，在不耽误学习的情况下锻炼自己。调整好心态，拥有应对风险的心理准备。有勇气面对困难，在困难重重的创业道路上不断挑战自我。

大学生创业中不乏成功者，但肯定经历了种种挫折和市场经济大潮的考验，在经历了最初的创业冲动和付出之后，相信越来越多的大学生会走向成熟和冷静，对创业有更深的理解。能拥有更多的资本踏入社会，不在复杂多变的社会和创业形势面前望而却步。所以大学生在卷入创业热潮的同时，也要思考自己的人生方向和自我定位，在学习和工作中不断充实自己、提高自己。正确估量自己，同时发挥自身优势去充分适应社会对人才的需求，正确估量自己就需要做到既不心高气傲，也不能妄自菲薄，认为自己没有能力去承担任何工作。正确评估自己，是更好创业的前提，只有给自己一个良好的定位，就业选择才会顺利。

大学生面向基层创业、就业是大有可为的，特别是在学校为我们提供优惠政策的情况下，客观上给大学生创业提供了好的土壤，可以将课堂上学到的理论知识运用到实际中，提高创业实践能力。提高商业能力。创业是一项系统工程，在创业过程中能否正确、高效地整合各种资源，对创业能否成功是很关键的。在市场竞争中，要懂得如何放弃和选择体验创业、学习创业与实践创业，这是大学生成功创业的三个连续阶段。事实证明，大学生创业训练项目给了我们真正发挥自己才华、展现创新思想和个性特点以及充分认识社会的良好契机。

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关键词 新媒体专业 教学 课程体系

一、新媒体专业教学的综合化倾向

“新媒体是相对于传统媒体而言的，是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，是利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。”

从这一概念中，可以窥见，新媒体无论是在创作方式还是在艺术形式方面，涉及到多技术和多媒介的混用。新媒体的这一特性也就决定了其教学的综合化倾向。故应结合院校自身的优势和学科建设，以灵活、开放的态度来开发新媒体课程体系，将教学重点放在“跨学科”“多技能”的融合上，打破专业间的界限，鼓励不同专业的学生相互协作，提高他们的学习兴趣和实践水平，达到培养创新思维、创造能力的教学目的。

二、合理构建新媒体专业课程体系

1、以市场为需求，以就业为导向的课程设置

近年来，一些高校并没有遵循市场对新媒体人才的需求情况来安排课程体系，在课程设置上还多侧重视觉传达的内容，如 Coreldraw、书籍装帧设计等，延续着 21 世纪初的平面设计课程结构，未形成一个能满足现在新媒体社会的专业课程结构体系。根据省示范高校建设的需要，对国内地区几个典型城市的企事业单位进行调研，细致地分析了新媒体的业务范围、发展趋势、人才结构与需求情况，并结合我院自身的特色确定了新媒体专业的课程体系。

在课程设置上，以《新媒体概论》课程代替《设计概论》课，更具针对性。教师在授课过程中也改变了以往“填鸭式”的教学方式，注重基础课程与专业课程的有机结合，如平面构成课程中就淡化点、线、面在平面设计中的运用，将教学重点放在形态的联想与设计上，QQ 表情的设计、插画人物的设计等思维训练，加强学生的图形设计能力，具有灵活性和专业性。

另外，我院新媒体作为一门新开设的专业课程，在提升办学水平、提高教学质量中，提出了以工作过程系统化为导向的课程设置，对专业课程进行突破性改革，其核心在于把工作中的行动过程与课程中的学习过程相统一，形成职业岗位能力要求与课程设置互相衔接的课程体系，实现知识与岗位需求的无缝对接。

2、发挥自身优势，形成特色定位

当前，我国高校在新媒体专业的课程体系中，存在着较严重的趋同性。一些院校参考其他院校的课程建设与方案，并没有针对自己学校对专业进行定位。相当多的院校希望培养样样精通的全能人才，因此在课程体系上追求全面。但结果并不令人满意，学生对知识的掌握大多是表面和肤浅的。

因此，高校在新媒体专业的建设中，应倡导在院校自身特色发展的基础上来构建课程体系和设计教学内容，努力将新媒体专业办出特色，办出新意。例如作为国家示范性高职院校的上海工艺美术职业学院，依托国际大都市的环境开设专业方向。目前上海地区已成为全国游戏产业的高地，所以游戏设计与制作专业的教学上构建了一个创意强、技术高的教学模式，重点培养当代产业紧缺的、高素质游戏美术设计人才，学生毕业后可应聘于国内各类游戏企业，能够胜任游戏原画、MAYA 建模、游戏动画等岗位。

三、加强学院自身的软件和硬件建设

1、提升教师的综合素质和教学水平

信息时代的快速发展要求新媒体专业教师需具备较高的专业素质和扎实的专业功底。教师的综合素质决定着高职院校培养新媒体人才的质量，要想取得良好的教学效果，离不开教师丰富的实践经验。应鼓励教师到社会生产一线进行锻炼，通过社会实践，提高教师的实践能力，也可通过专业进修、培训和学术交流等形式提高教师的理论与实践水平。另外，可以聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业人员实践经验丰富的优势，提高教师队伍的整体素质和教学水平。

2、加大实训室的建设，重视技能的学习

新媒体是建立在技术的基础上并以高科技为特征的新艺术，所以对教学资源的配置有着较高的要求。在推进新媒体的教学发展中，要加大实训室的建设，建成新媒体互动实训室、摄影实训室、非线性编辑实训室等。实训室的建立，也方便了综合课程的开展和学科间的交叉，对学生研究性学习、主动学习、跨学科探究都大有裨益。

高校作为人才的加工厂，不仅要看市场的需要和办学的经济效益，更要注重其培养的人才质量。所以，学院必须发挥自身优势，合理构建新媒体艺术的课程体系，重视教师队伍的建设和教学基础设施的投入，为社会输送合格的艺术人才。

参考文献：

[1]王婷婷，孙志伟.对媒介融合下新闻实务类课程整合的研究[J]. 新闻界， 2011（08）.

[2]石磊.新媒体概论》[M].中国传媒大学出版社，2009.

篇6

关键词:游戏引擎;数字;媒体技术;专业;课程;建设

在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。

一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标

随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。

二、教学体系的构成分析

要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。

三、教学内容的设计

因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说:环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。

四、结语

总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。

参考文献:

［1］何嘉，文武，李庆．数字媒体技术专业建设中技术与艺术的融合［J］．计算机教育，2016，(12):103-105．

［2］蔡彪，吴静，柳丽召．数字媒体技术课程体系及实践教学环节设计———以成都理工大学为例［J］．计算机教育，2016，(07):78-81．

［3］刘罡，林姗，陈颉，肖亮．本科院校数字媒体技术专业培养模式研究［J］．计算机教育，2015，(14):9-12．

［4］魏宁．面向数字媒体技术专业的“游戏引擎技术”课程建设研究［J］．兰州教育学院学报，2013，(03):105-106．

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（蚌埠学院 艺术设计系，安徽 蚌埠 233000）

摘 要：数字媒体艺术对地方社会经济与文化艺术事业的发展具有不可替代的作用，要实现跨越式发展，必须从区位性出发，紧跟区域社会经济与文化艺术事业发展趋势和发展需求，积极培育学科建设的新方向，形成学科、专业与地方文化资源艺术产业对接.

关键词 ：数字媒体；工程化教学；地方文化

中图分类号：J0-4文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0050-02

数字媒体艺术，作为一个新型的专业，已不再是计算机对图形设计的一种辅助艺术设计的技术和手段，而是一种“独立”完成艺术设计的主题.凡是数字化的艺术应用都可以称为“数字艺术”，例如：数字绘画、数字动画、网络艺术、多媒体艺术、数字音乐、数字电影等.以此看来传统艺术设计专业在一定程度上变成了这一新兴计算机图形艺术设计专业的基础课[1].因此，在我国数字媒体艺术相对应的教学模式和体系中，数字媒体艺术作为一直走在教育改革前沿、需要借助教材之外的资源才能实施的课程，同时作为需要创造性地实践教学内容的课程，如何将学校、教师、学生等各方面的课程资源与地方资源相结合并充分发挥其优势从而提高学生的实践能力，以适应社会发展的需要，是地方高校亟待解决的问题.

工程化是高等工程教育的一种教育理念，其内涵是在培养高级工程人才的全过程中，从培养目标、业务规格设计到教学环节安排、教学内容选择、教学方法选用，从教育决策到教育实施再到教育模式，充分考虑工程的本质、工程工作的要求，体现工程教育的工程特色.其核心是开放办学、校企合作、理论联系实际、教学联系工程实践、培养创新精神和实践能力，以提高大学生工程素质，提高毕业生步入社会工作的适应能力.

2006年6月，教育部战略研究重大专项“面向创新型国家建设的中国工程教育改革”第三次研讨会在徐州召开.此次会议纪要提出：工程教育课程设置也应该从原有单一的“工程专业课程”的传授逐渐转变为以“大工程观”、“大系统观”为指引、“人文社科哲学”类课程为辅助、“工程专业课程”以及“工程实践课程”为主体的课程架构体系.2010年5月，国务院常务会议审议通过的“国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）”中明确指出，应该创新人才培养模式，形成更新教学内容的机制，注重知行统一，坚持教育教学与生产劳动、社会实践相结合，增强学生科学实验、生产实习和技能实训的成效.其实质就是要对我国现有的教育模式进行工程化改革，以培养出更多适应社会需求的应用型人才.

面对国家高等教育的发展要求及我国数字媒体艺术高速发展的新趋势，现代数字媒体艺术教育必须将工程化教学作为专业人才培养的主线和重要手段，在教学的每个环节都要体现工程化实践能力的培养，充实工程化教学内容，创新实践教学体系.目前国内学者关于工程化背景下课程教学模式的研究也有不少，如王培崇的《〈软件工程〉工程化教学改革的尝试与探索》，焦炳连、浦江的《应用型本科计算机网络专业工程化实践教学体系的构建》，田金云、刘忠超的《PLC程序设计工程化教学方法探讨》等，但这些研究也仅从工程化教育内涵的部分方面探讨相关专业的教学改革，并没有涉及到数字媒体艺术专业工程化教学与地方文化产业对接研究.数字媒体艺术是新建本科高校中较为羸弱的学科专业，但其对地方社会经济与文化艺术事业的发展却具有不可替代的作用.要其摆脱困境，实现跨越式发展，必须从区位性出发，紧跟区域社会经济与文化艺术事业发展趋势和需求，积极培育学科建设的新方向，形成学科、专业与地方文化资源艺术产业对接[2].

因此本文尝试在工程化教育背景下，对数字媒体专业工程化教学与地方文化对接研究现状进行分析并对该专业的教学方法进行创新性研究.

1 地方文化资源有利于形成工程化教学特色

地域文化资源是指本校所在地的行政区域范围内历史和现当代的人文教育资源，包括历史和现当代的名人及其生平事迹，历史和现当代的名胜、文化古迹、文化遗址、纪念馆、陈列室等.课程资源是形成课程的主要要素来源，同时也是实施课程建设必要而直接的条件，第八次国家基础教育课程改革将“课程资源的开发与利用”作为重要概念列入国家颁布的各学科课程标准之中.因此开发和利用现有的地方文化资源，在已有教学成果的基础上，组织系部教师，进一步整理、挖掘、开发出适合数字媒体艺术专业的工程化教学方法，结合工程化课程对学生进行实践培养，建设以应用型人才培养目标为重点的教学模式.通过将地方文化资源渗透在学科教学中，并与学生产生互动，形成具有浓郁地方文化特色的工程化教学体系.

2 地方高校数字媒体艺术课程资源开发和利用存在的弊端分析

长期惯性的技能教学，使得数字艺术课程资源在开发和利用上存在着不少弊端和误区，导致数字艺术课程资源的开发与利用相对落后，这也成为观念前卫的数字艺术资源开发难以提高的原因之一.

2.1 课程资源形式单一

数字媒体艺术课程资源被理解成教材和教师的技能技法，而实质上数字媒体艺术课程资源在呈现方式上有文本资源、实物资源、活动资源和信息化资源.而地方文化资源，有更为亲近学生、更为直观、形象的特点，是教学中传播民族文化最常用的课程资源.但这方面资源的整合与应用明显存在不足.

2.2 课程资源实施空间狭隘

目前课程资源的实施空间仅限于书本、课件、网络，其实校外课程资源更适合数字媒体艺术课程，尤其地方资源作为课程资源的重要内容之一，既能让学生通过实践学到真知，又为地方文化资源的发展做出了可行性方案.

2.3 课程资源内容挖掘欠缺

由于长期传统模式教学，使得教师将自己的教学范围仅限于三尺讲台，没有通过地方文化资源将艺术与技术进行结合.鉴于数字艺术本身就是科学与艺术相结合的产物，因此我们应该借鉴和研究当今国内外科学技发展的新趋势，结合艺术传新思维，开创新的学科和专业，发展当前的数字艺术设计教育.最根本的方式就是数字艺术设计教学应该与社会需求相结合，寻找地方性资源，充分发挥数字艺术设计这门动手能力和实践性极强的学科.

3 蚌埠地方文化资源的特色与数字媒体艺术工程化教学对接的价值

蚌埠历史悠久，蚌埠文化具有品位高、独特性强的特点.双墩1号墓、固镇垓下文化城址入选2008、2009年度“全国十大考古新发现”.一个城市连续两年获此殊荣，这在全国开了先河.大禹文化、花鼓灯艺术、双墩古人类文化等国家级、世界级文化资源集中在一个城市在全国也是不多见的.我市申报禹墟遗址、汤和墓、双墩遗址、双墩春秋墓、教会建筑旧址、垓下遗址、化明堂严氏墓为第七批全国文物保护单位.蚌埠既有领一代的帝王文化，又有享誉世界的民间文化，还有代表人类古代文明成就的远古文化，这些都极其珍贵，是一笔巨大的取之不尽、用之不竭的无形资产[4].但目前蚌埠地方文化展品的数字展示都是以文物为主体，图片配上文字或对一些精品用动画或虚拟现实方式呈现，总体模式相对单一，并不能反映出当时的民俗风貌、工艺水平以及相应的生产消费能力、社会关系等具有艺术、实用价值的信息.而当前数字媒体技术的日益发展以及浏览者猎奇心理的提高必然驱使着数字化应用范围和应用深度的不断加深，因此将地方文化产业作为数字媒体艺术专业课程实施研究的对象，对具有代表性地方文化产品进行实践设计和理论研究，将地方文化展品以二维展示、三维展示，利用设计软件对地方文化展品虚拟性、互动性以及时空延展性进行研究，增加互动性和趣味性，有效促进了地方文化的交流与发展.

综述，数字媒体艺术本身就是科学与艺术相结合的产物，最根本的方式就是数字媒体教学与社会需求相结合，因此我们应该借鉴和研究当今国内外科学技发展的新趋势，结合艺术传新思维，开创新的学科和专业，以地方文化资源为依托进行数字媒体专业工程化教学研究，通过有效的组织和利用地方文化资源，引导学生认识蚌埠地方文化艺术，了解传统文化，体会劳动人民的劳动和智慧，引导、启发学生学会珍惜，利用自己所学的数字技术与不断发展变化中的艺术形式相结合，为地方特色资源创造出符合当代大众审美和艺术需求的新的数字艺术形式，是进行一种新的继承文化遗产有效形式的尝试，从而达到数字媒体艺术专业工程化教学与地方文化产业对接研究的教学效果.

参考文献：

（1）林华.数字艺术设计—21世纪中国艺术设计的主流[J].装饰，2006（1）：21-22.

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关键词：美术造型基础;数字媒体技术

21世纪，是科技时代，也是视觉营销时代。数字媒体逐渐成为热门学科，全国各大高校也纷纷增设数字媒体相关专业。数字媒体学科是计算机技术与艺术设计相结合的交叉学科，技术与艺术并重，既要有丰富的艺术细胞来美化，又需有坚实的技术能力来支持。在高校招生，数字媒体艺术专业招收艺术生，在行业中偏重于设计师身份，重视创新视觉能力;数字媒体技术专业招收普高生，在行业中更偏重工程师身份，注重实践操作，提高生产率，让视觉效果达到新高度。本专业工作导向以交互设计、广告传媒、游戏技术、影视特效、数字空间规划等为主。综合学习美术造型基础、视觉设计等艺术设计类实践课程，以及计算机网络等课程。学会在团队中以技术支持的身份，与设计师合作创造数字媒体项目的技能，起到举足轻重的作用。

笔者从事纯艺术与数字艺术创作工作多年，以及多年授课感悟颇多，予以总结以下几点：

1 数字媒体教学中存在的误区

计算机软硬件不断的更新换代，给设计师、工程师创作空间得到了进一步拓展，作品画面效果更加出彩，在当今视觉营销的时代，计算机成为不可或缺的组成部分。由此许多学员产生了重电脑操作，轻美术造型基础的想法。他们以为创作十分简单，只要学习相关的设计软件就能创作出好的作品，带着这种天真的想法，许多学生沉浸在电脑世界里，制作一些由各种素材拼凑的作品。一些学员的电脑操作能力虽然提升，但作为数字媒体的创新能力却没有得到提升。这些学员在数字媒体这一新专业中走入了一个误区。

喜爱数字媒体且想要从事这方面的工作的学员，若是没有美术造型基础，建议在学习数字媒体初期好好抓一下。若跳过这一阶段你的梦想不可能提早实现或说做起来会没有那么出色。很多学员毕业期间到相关专业公司实习才意识到美术造型基础的重要性，一大部分人因为美术造型基础弱最终放弃了自己的梦想，对专业执著富有上进心的学员又选择了再次学习。既然意识到它的重要性那我们为什么不从现在开始抓起呢？错过了现在，以后有太多的未知，希望大家都在学习和追求自己梦想的过程中把心静下来认真做好每一件事！

2 对美术造型基础弱的学员总结以下几种类型

2.1 心浮气躁型：有些学员学习美术造型基础几年，结果上课连画画基本的形都抓不准，一坐下来画画就心浮气躁，画几笔草草了事，这样下去别说几年，十年也是不会有什么突破的。如果一个学画画的人坐都坐不住，耐不住寂寞，我觉得这种类型的人做任何事都是一知半解，不会有什么突破，能坐的住，耐得住寂寞是学画人必备的素质之一;

2.2 懒惰型：有些学员基本上没有接触过美术造型基础，一接触觉得枯燥，告诉他重要性却视而不见，混天度日。真正认识到美术造型基础的重要性，即使接触比较晚但学习积极上进，进步特别快，这样的学员即使不学本专业去做别的工作，我想也会成功的;

2.3 偏执型：有些学员特别喜欢用电脑软件制图，一用电脑就是一天，一画画就头痛，把美术造型基础和电脑绘画分开来理解，觉得画画是画画电脑绘画是电脑绘画，认识到了一点联系却心浮气躁，结果一天下来电脑绘画不但没做好毛病还一大推。一个绘画基础好的学员非常静心的学习，作品质量高。我希望有梦想真正喜爱数字媒体的学员不要固执的过早的去做一些华而不实的东西，好好学美术造型基础，为后面学习软件铺路，会事半功倍;

2.4 速成型：现在美术高考偏程式化，很多高考学员就是觉得学美术好上本科才报考的艺术，在短短几个月背了美术的一套应试技法考上了大学，但进入大学才知自己的功底是不扎实，画出来的东西也问题重重，想补习因为课程多或各种原因没有实施一拖就到了毕业，毕业后又给工作也带来了一定的影响。在追求梦想的过程中道路是曲折的，但是选择权和自己的努力在于自己，真正想早点实现自己的梦想不要忘了基础！做任何事，都要先打好基础，比方说建一座金字塔，基础越广，其塔尖就越高。要想获得丰富的知识，必须花大力气来打基础。很多学员想象力真的是了不得，但是别忘记再好的想象力也只是个开始，扎实的功底才是成功的保证。

3 在教学中，教师应引导学员善始善终

许多学员开始学习时积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，深入学习时，观察力逐渐迟钝，不能保持清醒和整体的感觉来审视画面的表现效果;有些学员急于求成，时间一长就坚持不下来。这时，教师应及时引导学员不要轻易放弃，而应认真对待，下决心把它纠正过来。

学员学画打基础时，过于追求风格、流派的做法，教师应适当地加以引导和纠正。要让学员认识到：没有扎实的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学员不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

在《CG插画》一课，许多学员的愿望是美好的，但由于美术造型基础弱，只好让美好的愿望付之东流。我在授《设计素描》课时，狠抓学员的美术造型基础，从最简单的线条到较复杂的静物，同学们边学边交流，进步很明显。

4 创新能力的培养方案

4.1 演示授课教学

在课堂中，以综合多学科知识促进学员创新思维的培养。综合多学科知识整合的视角对主题相关知识进行创造性连接，并进行多维度重构的心理过程，对学员提高创新思维能力起到重要作用。

4.2 提升专业的工作室

大量实践工作表明，院里组建的专业工作室及校企实践基地支持学生进行专业水平的提升，给学员提供进一步深入学习的机会。

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1.1高职院校档案信息数字化管理的基础是要做好归档收集工作电子文件的归档意识不强和电子文件收集归档制度尚不完善造成了在高职院校档案工作中经常出现一些收集不到或丢失文件的现象。在完成收集工作时必须将以下问题解决：第一，要建立相应的电子文件的收集制度；第二，对于电子文件内容、原始性、保存、识读有关的技术状况的鉴定工作应当充分重视，为了协调好利用与建库成本的关系，应当将不应归档的电子文件剔除在外，将重要文件打上归档标记；第三，对于归档前与归档后的著录工作也应当重视起来。最后，注意加密工作，特别是要防止泄露、篡改和破坏。

1.2选择符合高职院校特点的档案管理软件是数字化管理的关键电子文件，是以代码形式记录于磁带、磁盘、光盘等载体，依赖计算机系统存取并可在通信网络上传输的文件。大量的电子文件产生以后，首先需要解决的问题是软件平台。目前，档案管理比较混乱，很多软件的功能单一，跟不上高职院校的发展需要。针对档案管理软件种类繁杂的实际，档案工作上水平，高职院校应选择以档案原文扫描为基础的媒体管理软件。

1.3建立高水平高素质的专职档案队伍，增强档案管理的制度建设人在档案信息数字化的过程中是重要的，要做好档案数字化建设就必须要提高档案工作人员素质以及培养电子环境下工作意识。要充分了解电子计算机技术，熟练掌握档案学理论、原则和经过改革的档案管理方法和技术，只有这样才能在技术上对档案数字化网络建设提供足够的支撑。档案工作人员要具有高度的责任感和保密意识，具备较强的政治觉悟和良好的职业道德。高职院校档案部门应当加强对在职人员的培训的工作，及时引进双重知识结构复合型人才。第一，进行档案数字化培训和专业的定期考核。应当根据不同岗位有针对性的进行培训以适应工作需求，在进行系统的数字化管理培训的过程中更新管理人员的技术知识和提高整体专业素质。第二，使人员配置机制更加灵活。采用竞争上岗的方式，对外引进优良人才，使管理人员实现良好的流动。第三，建设专职数字化管理队伍。作为现代化办公之上的一种知识密集型工作，档案管理工作既要高职院校档案管理人员具有很强的分析能力和相应专业知识，还要管理人员具有较高的素质和技能来保证使用者能够提供大量数据档案信息，在这个过程中将传统的档案管理转型为数字化管理，在IT行业和信息时代迅速发展的过程中。高职院校档案的数字化管理将成为档案管理的重中之重；同时，要注重加强高职院校的档案管理制度建设，促进高职院校档案数字化建设进程。

2结语

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关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。WWw.133229.cOm计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。