城市展厅设计方案范文

导语：如何才能写好一篇城市展厅设计方案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1设计理念

项目的规划定位决定了展览馆与城市间密不可分的关系：展览馆既是城市的一部分，又在内部展现了城市的规划模型，形成你中有我、我中有你的格局。承德城市发展的特点在中国城市中独一无二，由避暑山庄向外延展，可以叙述的历史有很多，如何结合地域、城市与历史设计展览馆，成为设计的核心理念。在承德的主要特点中，笔者首先想到的就是承德的山水、避暑山庄、外八庙等秀美的自然人文景观，作为世界文化遗产，在展览馆的内在形式中有举足轻重的地位。结合了以上因素，才会孕育出符合承德城市特征的、自然的、本土的建筑。展览馆主展厅为本项目的核心区域。在本项目设计之初，计划放置于主展厅正中位置的城市规划模型的形状和尺寸即已确定。由于主展厅必须围绕城市规划模型展开设计，而该模型的形状特殊（呈三角形），且占地面积较大（约800平方米），因此，如何结合城市规划模型，又体现建设方提出的设计要求，成为主展厅以及整个展览馆设计方案的难点。通过数轮前期调研及方案讨论，最后形成本项目以承德城市发展形态为出发点，结合承德特有的山脉地形和浓郁的历史建筑特色的设计理念（见图2）。展览馆在临近的城市地块中并不以高度和沿街长度突出，而是突出建筑的整体感和与城市空间、城市地貌及文化特色的结合，充分地表达了建筑与城市的和谐关系。

2功能分区

展览馆的功能主要分为城市规划展览功能和规划局办公的功能。其中城市规划展览功能又由主展厅、副展厅和序厅三部分组成。整个建筑总高四层。一层全部为序厅。主展厅位于二层，是整个建筑最核心的部分。主展厅沿三角形城市规划模型的三边，亦设计为三角形，再以三角形的主展厅将整个本项目二层及以部分建筑体量切割成三个功能体块，其中两部分为副展厅，一部分为规划局办公区域，主展厅的虚和三个功能区的实相呼应，隐喻承德市三角形的主市区地形及三面环山的地形特征和城市脉络。展览馆内部空间以城市规划模型所在的主展厅为中心，结合序厅、副展厅的参观流线和规划局办公空间形成了本项目的整体建筑造型（见图3）。参观人流由序厅进入（序厅主要为区县展览、临时展览），随后进入二层主展厅，沿三角形城市规划模型完成参观后，即可进入位于二层副展厅区域，在副展厅内逐阶向上至三层和四层（副展厅主要为城市规划展览模型、主展览和评审会议厅），最后可从四层俯视二层主展厅的城市规划模型，从整体感觉承德市整体城市规划的立意和布局，完成参观。规划局办公部分为建筑东侧的一至五层，与展览流线互不交叉，且面向比较安静的一侧。整个建筑屋顶为上人平台，用卵石铺砌出承德的城市形态。

3立面造型

展览馆建筑整体方正，城市规划展览体块被三块实体包围，展览馆入口为位于建筑西北角缺口处的大台阶（见图6）。建筑立面简洁沉稳，将承德的山区地形抽象为岩石的材质和体型，四周成组悬挂深色石材条板，通过不同宽度的间距及朝向突出建筑的体量感，代表环绕在承德四周的山脉。城市规划展览体块外墙和屋顶为红色，开下疏上密的方洞口，从避暑山庄、外八庙等古建筑中抽取红墙和凹窗的传统建筑元素，与古建筑外墙同色同做法。与灰色石材交相辉映，隐喻位于群山之中的承德古建。

4建造技术

展览馆立面在设计中采用了模数的方法，让设计和建造的过程更加理性和系统化。通过对立面的分析，最终确定采用柱网在主轴线上的间距6.6m，石材间距200mm的模数，通过倍数的放大调整间距，即当石材间距达到600mm即可设置竖向外窗，外窗高度与石材同高。在与立面垂直方向，通过层数间的高低错落和角度的扭转，形成大小不一、错动有致的石材体块，由于石材大多为垂直方向，因此在阳光投影下会呈现出很深的阴影效果，从而使立面的体积感更加饱满（见图7）。作为立面上面积最大的部分，石材的选用对整个建筑的效果呈现起到关键作用。最终多次通过材料的比较及现场小样，发现了“承德绿”这种本地石材，颜色呈沉稳的深灰色，经过烧毛处理后，完美体现了承德的本土特色。红色墙面同样利用了模数控制的方法，长宽为300×300mm的凹窗，在水平和垂直方向的间距均为1.5m，通过随机的排布，使光线能均匀而又自由的投射到展厅内。凹窗的形式吸取了承德标志古建普陀宗乘之庙的立面开窗形式，具有浓郁的藏式建筑的本土特色。建筑立面倾斜的山石切割造型一直延续到主展厅内，从展厅内部也可以完全感受到三块石材实体环抱着城市规划模型形成的主体空间。从内到外贯彻了设计者的设计理念，立面是平面功能直接的展现，不是通过立面表皮或者其他手法主义的方式表达想法。（见图8）建筑展厅内统一使用与外立面相同的花岗岩石材，只是从磨光处理上采用抛光的处理手法，更适合室内展陈的需要。主展厅顶部设计了三处采光天窗，光线通过不同方向投射到城市规划模型上，表现不同的光影效果。同时，天窗在屋面的造型上同样是仿照山石的处理方法，隐喻群山与建筑的关系。建筑立面造型的完成度把握成为施工控制的重点，模数化的立面设计使得施工的技术含量相对降低，即使是普通的技术工人也可以完成相对令人满意的结果。干挂石材及真石漆墙面均为较为成熟的技术做法，在紧张的工期中设计方充分与建设方及施工方沟通，解决了很多设计中不完善的技术问题。

5结语

篇2

关键词：城市建设；博物馆；设置

Abstract: With the rapid development of China's social economy, and the role of museums in city culture in an increasingly prominent position. The article thinks, the museum is the important social information resources; is the city's cultural card; plays an important role in community life; is a base for patriotic education in the new period. At the same time, this paper also puts forward views of the museum should pay attention to in the future development of the problem.

Key words: city construction; museum; set

中图分类号：G26 文献标识码：文章编号:

一、博物馆陈列设计应以观众的需求为导向

从本质上而言，博物馆的陈列设计是一种迎合大众意向的艺术，必须坚持人本主义的原则。我作为一名学设计的讲解员，在近两年的讲解工作中深刻感悟到博物馆陈列师在设计时一定要具有认真严谨的态度，要坚持以人为本的原则，体现出鲜明的时代气息，找准陈列设计与观众心理需求的契合点。设计的展览要能引发观众的兴趣，彰显出高雅与大众相结合的文化气息，最大限度满足不同层次观众的精神需求。唯有符合观众审美要求的展览设计才是合理化的设计，才会具有艺术价值。譬如笔者所在纪念馆的陈列设计就是十分符合大众的审美需求，每当观众步入展厅，并配以讲解员生动形象的讲解，能让观众产生“宾至如归”之感。倘若陈列师一意孤行，置观众的意向于不顾，忽视观众的审美需求布置展厅，必将以失败而告终。因此为了让陈列设计凸显大众化的美感，在最终设计方案形成之前，设计师一定要进行全方位的调查，广泛征求观众的意见和讲解员的建议，充分考虑他们的心理需求。具体而言可从以下两方面入手：首先陈列师须将设计思路制成立体化的模型，并在展厅的一角展示出来，以此征求专家与观众的意见。其实在设计一个展览的陈列时必须深入探究观众的心理倾向，一定要在调查的基础上充分了解观众的思想，要设计出观众喜欢的展览样式，符合大众化的审美需求，让欣赏的观众充分感受到展览的创造性与独特性。譬如在设计战争馆的展览时，通常的做法是运用图片加解说的方式就能将展览的主题表现出来。可是这种设计方式过于平庸，没有亮点，不能引发观众的兴趣。从时展的趋势而言，这种常态化的设计模式无法达到当代观众的审美需求，作为新时代的一名设计者应广泛了解观众的心理需求，设计出符合大众审美情趣的展览陈列是尤为关键的。近年来，笔者曾参观了几个著名的以战争为表现主题的博物馆，发现这些展览馆展示的形式多种多样，意蕴丰富，场面恢弘，设计精致，栩栩如生。一个个精巧细致的沙盘，远、中、近景的搭配恰到好处，集高雅、大众于一身，其艺术魅力不亚于一件美轮美奂的艺术珍品。更令人叫绝的是有些战争场面做得逼真至极，能令人产生置身战场之感，体会到难以言喻的艺术情境。当不少观众来到这样一个充满艺术诱惑力的展厅，或仔细观摩、或赞口不绝、或惊叹不已。此番情境，足以说明陈列师设计方案已经深悉观众的心理需求。其次陈列设计应体现中华民族的文化意蕴。我国民族文化源远流长，文化积累博大精深，从而形成了中华民族独特的审美情趣和审美意识。因此，不管是过去，还是现在，炎黄子孙的内心深处都蕴含着挥之不去的民族情结，而设计师们则可根据这一特点从我国传统民族文化中去探寻陈列设计的方案，将能获得源源不断的灵感。从本质上而言，我国民族文化寓意深刻，高雅精致，不但在国人心中有着不可撼动的艺术魅力，就连很多外国人也视之为经典。因而，陈列师们可从民族文化的角度去设计陈列的形式，并以此体现陈列中的人本主义原则。

二、整体设计中的应用

1、传统哲学思想的影响

中国传统的哲学思想在其几千年的历史发展中不断融合、不断完善。在文化相互融合的进程中推动着中国各种民族文化的繁荣和发展。所以任何一件设计作品中都离不开中国传统哲学思想的作用，都与其有着必然的联系。

“天人之和”的理念是中国思想家孔子、孟子所倡导的“中庸合一”思想的精髓。其主要含义为:“提倡人与自然的和谐统一”。

这种哲学理念长期影响着中国设计工作者的创作思维模式，并一直被尊奉为中国传统设计最为重要的思想哲学理念。在博物馆室内空间设计中，这种思想理念常被作为建筑空间设计总体构思的灵魂，设计师将这种文化思想倡导的“人”、“自然”、“和谐”等因素有序的联系起来，作为目标贯穿于全过程的设计之中。并从室内空间功能组织、环境设计、细部设计等不同方向尽心创作，运用设计之力，再造空间内人与环境的和谐之美，虽力求体现这种思想文化的内涵，但却尽量不漏其创作痕迹，达到“虽有人之作，宛如天上来”的天人之和、天人合一的完美境界。

如作者亲自设计的孔子博物馆，总体规划设计吸取吴先生提出的“城市规划、建筑设计与园林设计融为一体的整体性城市建设原则”，以强调“儒学文化”为主线，通过吸纳和展示传统建筑空间理念的庭院式布局来体现建筑群体组合空间之间的逻辑关系，营造出基于儒家美学思想的人、自然、建筑彼此和谐共处、“天人合一”的具有丰富文化内涵的城市空间。

二、地域性符号在空间界面中的穿插融合

地域性符号的定义：在地域文化中找寻具有地域代表性的传统文化、传统建筑、传统图案，从中提取元素，经过叠加、解构、重组、简化等设计手法进行提炼，得出具有地域文化代表性的视觉符号。

地域文化符号以其多样的形式、丰富的内容、深邃的含义在现代设计元素中占有很重要的席位。它是将设计符号学、图形学与地域文化杂揉的继承。这里所说的继承并不是绝对的模仿，应该在理解的基础上取其“形”、延其“意”、从而传其“神”，用地域文化中的精粹，加以现代的设计语言来表达，把地域文化中的精神元素通过符号融入到博物馆空间设计之中，使民族的、地域的文化精神能有效的传播，这样必定会使中国的博物馆设计更具文化性与社会性。在博物馆室内空间的整体设计中，将地域性符号应用在空间的界面处理上是体现地域文化、创造地域性特色空间的有效方法之一。博物馆室内空间的各界面面积一般较大，有充分的发挥空间。不但可以从整体上考虑进行地域性符号的穿插装饰，还能在局部的、重要的部位进行富有变化的融合装饰。一般情况下，天棚界面、地界面的处理相对简洁，而界面处理的重点，则是放在大面积的墙界面上，它能使众多的地域性元素符号统一在一个主格调之中，因此，在博物馆室内空间界面设计中，可以将地域性符号设计为大平面或大块状的造型应用在墙体界面上，使界面设计在造型感上追求简而有力的感觉，能创造出强烈的视觉冲击力，同时在穿插融合的形式上可以通过壁画、木雕、装饰装饰彩绘等多种形式承载地域性符号来实现，可繁可简。

三、陈列设计应考虑观众的参与性

当代博物馆展厅的陈列设计还须考虑与观众之间的沟通，设计能让观众参与的交流式展览，根据传授知识、调动积极性、引发好奇之心的要求，在设计中将教育功能与娱乐功能融为一体。充分借助信息化技术将展厅多层次、多角度地展现在观众的眼前，从声、形角度触动观众的感官，不但能令展厅妙趣横生，意蕴浓厚，更能改变传统博物馆过于死板的面孔和“只可远观，不可亵玩”的陈列设计模式，从而激发广大观众的参与性，借助于各感官在温馨、和谐的氛围中接受展厅传达的信息，感受轻松的文化意蕴，并在潜移默化中受到教化。譬如在展示各种乐器时，可让观众听见这些乐器的天籁之音，或让观众亲自尝试各种乐器的演奏；在展示各种特色服饰时，可让观众现场欣赏模特表演（模特们都穿着这些特色服饰）。通过这种互动式的参与能极大地激发观众对展厅的兴趣，并对展厅中的设计留下极为深刻的印象。在博物馆的展厅中，一条舒适惬意的小板凳，一句令人倍感亲切的问候语，一个人性化的安全装置、一个意蕴丰富的简短解说，一个可供观众参与的活动，都会给参观者留下终生难忘的美好回忆。要充分结合时代特征，根据观众的心理需求，将博物馆的展厅设计成寓娱乐、教育、展现、研究为一体的文化传播场所，唯有以观众的兴趣为导向，充分了解观众的喜好，才能设计出符合观众审美情趣的展厅，才能在博物馆中为他们提供最为优质的服务。

篇3

【关键词】流动几何设计形式流动艺术展览馆扎哈・哈迪德香奈儿

一、流动空间与展览模式

在中国古代，蒙古族作为游牧民族从事于游牧生产常需要迁徙定所。于是经过千百年的探索，游牧民族终于一步步建造出了适用其劳作特点，选用木料、毛毡建造的蒙古包。以木杆为主要支撑材料的蒙古包给游牧民族自由迁徙带来了极大的便利。这便是中国早期流动空间建筑的雏形[1]。在国外，最早提出流动空间的是法国的空想建筑家――尤纳・弗里德曼，他在5O年代末提出的“移动建筑”的设想从而引起建筑界的极大争议。

从1851年英国伦敦海德公园举办的第一届水晶宫世界博览会开始，展览模式作为一个营销和共享并存的新形式孕育而生，给予了商品除了销售价值外还提供观赏价值。传统的展览模式局限于地域性以及临时性，使展览的内容不能得到共享和有效的传播，而且展览设施的短暂性，造成了资源的浪费。于是，居于此类问题，流动展示作为一种新兴的展览模式开始被设计师们运用及实践。其中的经典作品便是由扎哈・哈迪德为香奈儿设计的流动艺术展览馆。

二、扎哈・哈迪德与流动几何设计形式

扎哈・哈迪德，伊拉克裔英国建筑师，2004年获得普利兹克建筑奖。她于1972年进入伦敦的建筑联盟学院学习建筑学，1977年获得硕士学位。在学习期间，哈迪德致力于马列维奇的至上主义和塔特林、康定斯基的构成主义的研究，其今后的设计风格深受其影响。至上主义和构成主义强调情感抽象的理性，反对物象的具象传达。[2] 在动态的、抽象的几何构图中，运用冲突、穿插、叠合与错位的手法，创造出对比强烈、充满动感、极不稳定的视觉形象与构图效果[3]。反应在扎哈哈迪德的设计中是她在整体的建筑形态中十分重视“势”的表达，强调“流动感”的表现。利用动态的、抽象的空间和几何结构，来反映都市建筑繁复的特质。这种流动几何形式在德国的魏尔市维特拉家具厂消防站以及中国的广州歌剧院都有所体现。

德国魏尔市维特拉家具厂消防站的设计是由一系列的三角形、契性这种几何形体的线性板块聚集、交叉和叠合而成。作为墙体的板片之间既相互冲突却又向某一点聚集，给予建筑强烈的方向和流动感[4]。入口处的雨棚形成了整个形式构图的焦点，尖锐的造型像一把飞刀往天空刺出。投射在墙面上的阴影随阳光的照射角度改变而富有流动感。整个建筑在平面上就像几只纸折的飞镖。

广州歌剧院以其“圆润双砾”的设计方案在众多优秀方案脱颖而出并确定为实施方案。建筑的内部、外部以及城市空间看作是城市意象的连续片段，通过刻意的几何切合和连接，形成具有强烈几何形态的流动空间形式[5]。在室外^域，以几何三角形形体天花和具有流动性的倾斜柱体，墙体构成开放的公共空间，成为社会化的城市共享休闲场所。在室内区域中，同样贯彻了整个地景建筑的设计理念，借助大面积的玻璃与室外景观的内外相互交融，模糊了边界，构成流动和连续的功能交织、景观渗透的动态空间。

三、香奈儿流动艺术展览馆

扎哈・哈迪德以其敢于打破现代主义建筑所推崇的“形式服从功能”的思想，创造“功能追随形式”的新建筑理念和流动几何设计形式与香奈儿经典菱形手袋所有表达的含义完美的契合从而受到了香奈儿首席设计师卡尔・拉格斐的青睐，并应邀为香奈儿设计流动艺术展览馆。

3.1 以菱形格纹手袋为灵感

香奈儿流动艺术展览馆建立的目的是为了庆祝香奈儿经典菱形手袋l2.55 50周年而举办的。菱形手袋的设计者是其创始人香奈儿女士，她的设计敢于突破传统，为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。在形式上采用立体菱形成格纹由不断重复的几何菱形形成清晰的流动线条，避免了单一面料的枯燥，给予手袋流动活跃感。并且包包细节处理上设置了放零钱的隔层、放口红的小袋、附拉链的内袋、寓意MISS等都是香奈儿女士精心考究而成的。

香奈儿流动艺术展览馆的设计灵感来源于香奈儿经典菱格纹手袋，利用几何形形体构架组成展览馆外形与手袋的立体菱形成格纹相契合。菱形手袋内部这种对细节考究让扎哈哈迪德在展厅内部空间设计中也有所注重。展厅空间的内部与外部、明与暗、自然与人工景观这种人与空间的细节设计也在重塑每个展览空间的特性。

3.2 螺旋形展馆造型

香奈儿流动展馆的弧形流动形体是扎哈・哈迪德近来对自然有机系统的研究成果，在自然界中，有机系统的生长是最频繁的，这恰好适应了建筑周边向外扩展的需要。香奈儿流动展馆的有机形体演变于自然界的螺旋形贝壳。在纯粹的几何造型中，环形地盘的弧形流线有着螺旋形向内运动与集中的趋势。展览馆随着建筑底盘按一定参数变形创造了一个环绕周边持续变化的流动空间。

3.3 流动空间设计

香奈儿艺术展览馆入口处是128平方米的巨大公共区域，弧线性的公共区域自然的引领人们进入内部的展览空间，巨大的入口公共空间设置符合了有机系统的生长，适应了建筑沿周边向外扩展的需要。内部是环绕弧形流线持续变化的多样性展览空间，呈350度以流动的自然几何定律建构成一个流畅而充满动感的相连空间。中心是一个65平面米的中庭。巧妙的引入了自然光线，为参观者提供了一处会面和讨论展览的地方[6]。这样的安排同时也能让参观者在观看展览的过程中，彼此相遇，促进交流。

3.4 可拆分单元结构

为了方便在不同城市间的大量搬运，香奈儿流动展馆是一座预制件组装而成的建筑物。由300片玻璃纤维、750组钢拧⒘串延伸式的弧度组件构成。展览馆有机体的外形由一系列轻质曲面组件构成。当展览馆需要在世界各地巡展时，组件可拆分成结构单元，方便运输管理。每个结构单元的宽度都不超过2.55m。拆分的接口既成为展馆外立面的主要特征，也为展馆内部营造空间透视的节奏感[7]。其可拆分的单元模块便是香奈儿流动展厅从2008年起陆续在香港、东京、纽约、莫斯科、伦敦和巴黎巡展的结构基础。

四、总结

香奈儿流动艺术展览馆是扎哈・哈迪德在过去30多年里对自然环境与人工系统相结合的的不断探索的成果，利用数据成像软件及施工技术的复杂性和先进性使流动艺术展览馆的建造成为可能，其几何形态的流动空间，实现了展览空间的持续蜕变，它打破了传统设计的局限，它不再是20世纪工业时代的重复建筑。而是运用新型空间理念和大胆创新的流动几何设计形式，改变了我们对未来展览空间的憧憬。

参考文献：

[1] 常莉. 浅谈移动展览模式[J]. 科技信息. 2010（17）

[2] Martin Ruestchi，刘胜杰. 扎哈・哈迪德与至上主义[J]. 城市环境设计. 2010（09）

[3] 任小君. 我国城市消防视觉文化形象价值研究[D]. 西南大学 2014

[4] 何亚男. 自由与重生――德国维特拉消防站建筑空间的解读[J]. 大众文艺. 2011（22）

[5] 黄捷，张广源. 艺术性与自然性的表达――广州歌剧院设计创新与实践[J]. 建筑技艺. 2012（04）

篇4

作为首都，北京的系统集成市场有着特别明显的区域特质。市场空间大、消费力强、硬性需求高等都是北京作为一线城市的显性特征。在北京的同行中，系统集成商家众多，但并没有形成规模化发展，市场空间和机会依然非常大。

从客户属性出发做O 2 O的优势补充

舒适100在运营模式上有着天然的互联网基因，但没有同众多的互联网企业一样，将大量资金放在品牌推广宣传上，而是选择进行包括品牌、产品、技术等方面的沉淀，这种沉淀在4年之后的北京，效果初现。

北京作为首都城市，具备了整体的市场容量、消费能力等天然优势，在北京，一般以入驻大型家居卖场的各种品牌体验展厅为主，然而舒适100依托网络平台优势，选择在北京的宇达创意园区建立线下实景体验厅，以邀约客户和上门拜访为主，这与传统销售有着明显区别。

对于系统集成商来讲，别墅客户对集成的需求最大，也是单体上会形成较大单值的典型客户。面对这类客户，更能突显集成的优势，包括对商家的服务能力、公司规模、设计方案、产品组合等综合方面能力的考量，而不是单纯的比价。我们更需要让销售人员明白，从客户的需求着眼，从综合能力讲舒适100为客户提供的集成产品和方案性价比才是最高。

例如，北京市场对于新风的需求量与日俱增，尤其是雾霾天气的客户咨询量非常高。目前北京市场的新风品牌众多，效果差异也较大。客户希望得到优质的品牌和适合自身使用情况的设计方案以及售后保障，我们在新风的单项服务上不断推进和积累，应该说已经具备了丰富的经验。

而对于有中央采暖、空调、太阳能、净水、智能家居和除尘系统需求的客户，是标准的大客户。所谓大客户，有几个方面的标准，除了整体订单高价之外，对所有产品的集成也意味着更高的要求和标准。今年，北京分公司在展厅引进了包括智能监控、影音影院等综合性的智能家居系统，给客户带来更多的实景体验。位于体验厅二层的办公区和三层的会议室让团队能够与客户第一时间“亲密接触”，加快市场决策反应和落地承接的速度，τ谟纱统服务商转型至O2O运营商，实现线上线下配合来讲，更是一种呼应和优势的补充。

网络结合现实互为获客引流

北京分公司经过几年的市场锤炼，今年实现顺利转型，成为舒适100线上线下O2O模式中的重要一环，尤其是线上获取客户的数量和质量，在直营之后有了更为明显的提升。

通常，传统集成行业的惯用方式为小区推广、走访客户和门店销售。作为始于传统的北京分公司，在借助互联网平台的基础上，将现实的销售方式与线上工具相结合，焕发我们的独特优势。

通常，我们会将线上线下的销售形成互为带动的方式，并实现这种方式的良性循环。一般来讲，如果通过线上成单客户位于某个小区，并且成单交付工程，我们会借助这单工程进入该小区，将该单做成小区的样板间和标志性工程。以此为契机延伸销售的触角，在该小区拓展更多的客户。这是线上获客之后在线下的有效延伸。

同时，经过几年的市场积累，目前我们已经与多家装饰公司形成良好的合作关系；加之老客户和朋友的推荐，在家用和商用市场中，我们已经有不少实用型案例，这些工程案例以及客户口碑借助互联网为媒介有效的在线上进行传播，也能够为舒适100网带来叠加引流；同时通过活动过程中的二维码扫描，再次引导客户进入舒适100网。

这是两个非常明显的线下为线上引流的案例。

线上平台的搭建和成熟无疑是我们最大的亮点。对于个人客户来讲，线上更方便其进行询价和比价，这不仅仅是舒适100面临的问题，而是具有行业共性，线上比价已经成为一种消费习惯，我们需要做的不是绕过这个槛，而是如何有效的利用这一消费习惯，为我所用。对于总部来讲，其发展思路和方向非常清晰。相比于个体硬广的线上植入，舒适100通过平台，以整体专业形象出现，一旦进入与客户讲解方案阶段，团队所释放出来的专业度让我们更有胜算。

所以，O2O在集成行业最大的应用是线上线下互为依托，互为促进的作用，最终形成一个二者的良性循环。目前，互联网模式、线上引流以及推广的方式在行业中并不少见，但能够沉淀下来并取得一定的市场认可，一定是建立在大量基础工作的前提上，包括更多、更稳定真实流量的获取，这需要一段很长时间的积累。今年，我们和总部的CRM、订货系统以及ERP全部打通，包括不久刚上线的舒适工长，都是通过互联网的工具进一步实现公司内部管理以及与客户的互动，提高用户黏性。

当然，一切愿景的实现以线下各方面的综合承接能力为基础。

百万大单的偶然与必然

今年3月的最后一天，系统关闭，北京分公司单人用户签单最高值为83.5万元，而这个数字还不包括后期的智能家居项目的植入，实际合同额应该远高于这一数字。

篇5

关键词：阳光规划；管理机制；方法

前言

我国1984年颁发的城市规划专业领域第一部基本法规《城市规划条例》，1990年实施了第一部城市规划专业法律《城市规划法》，2008年又在修改、完善《城市规划法》基础上实施了《城乡规划法》，城市规划法制经历从建立到不断完善的过程。目前，随着相关城市规划配套法规和规范的建设完善，城市规划正向法制化、科学化大跨步跃进。因此，加快城市规划民主化建设日益迫切。

一、“阳光规划”内涵和必要性。

阳光，代表着光明和希望，代表着公开和透明；社会各界和广大群众是规划部门的“阳光”，城市规划有了“阳光”的照耀，城市规划将更加平等、民主和科学，城市规划变成了“阳光规划”。规划管理部门离不开“阳光”，离不开社会各界和群众的关心、理解和支持。

“阳光规划”有两方面含义：一是要增强规划工作的公开性和透明度，便于各界群众了解、监督规划；二是增强城市规划的公众参与度，加快城市规划社会化进程，综合各方面智慧，集思广益，维护公共利益和群众的合法权益，使规划更加科学合理，成为全社会的自觉行动。“阳光规划”贯穿在城市规划编制、审批、实施管理和监督检查管理的全过程中。

新时期，城市规划工作在城市国民经济和社会发展中的作用日益显著，城市规划部门已经成为各级政府的重要职能部门，这就要求城市规划部门必须坚持依法行政、政务公开的原则，由封闭管理向阳光政务转变，由关门决策向民主决策转变，这是其一。其二，城市规划涉及社会各行各业、千家万户，代表着城市的整体利益和广大群众的最根本利益，社会各界和广大群众对城市规划和建设越来越关注，已成为社会的焦点，要求规划部门必须遵循公开、透明、平等、民主的原则。其三，为积极应对中国入世后行政审批制度的改革，要求规划部门以廉洁、透明、规范、高效为原则。

“阳光规划”是适应市场经济的新形势，解决城市规划工作中遇到的各种经济、社会新问题的有效方法。“阳光规划”、“阳光政务”已经成为各级政府部门的追求目标，实施“阳光规划”是城市规划管理部门的必由之路。

在城市规划管理中实施“阳光规划”包含了很多方面，城市规划管理工作的三个主要方面――规划组织编制与审批、规划实施管理、规划实施的监督检查都需要实施“阳光规划”。对于规划编制中采取招投标管理办法、城市规划方案专家审查论证及规划审批的科学、民主决策机制等方面都属于“阳光规划”的内容，对此各方面多有论述，有的已形成比较成熟的做法，本文不再赘述。本文仅就在城市规划管理工作中，如何增强规划的透明度和公众参与度的问题，根据近年来的实践和探索加以总结、完善和系统化，并从城市规划管理系统的角度，对实施“阳光规划”的机制进行探讨。

二、“阳光规划”实施办法。

（一）“阳光规划”管理实六方面实施办法。

1、城市规划和建设项目批前公示。

在城市规划编制期间及建设项目规划方案在依法审批之前，向社会公示规划设计方案，广泛征求社会各界意见，集中社会力量共同搞好城市规划工作，避免出现“遗憾规划”。

2、城市规划和“一书两证”审批过程公示。

对各类城市规划在审批过程中及各类建设项目在核发“一书两证”过程中形成的意见，在核发“一书两证”之前向社会公布、展示。目的是使社会各界群众能够及时了解城市规划建设动态，掌握有关建设项目规划审批信息，城市规划部门也能及时了解社会各界的意见，综合相关信息，建立快速、良性互动机制，以便对规划设计和建设项目进行调整和修改。

3、城市规划和建设项目批后公示。

城市规划批后公示是指规划在依法审批之后向社会进行公布、展示。建设项目批后公示指建设项目在获得建设工程规划许可证之后，在建设工程放样前，在建设工程醒目位置设立工程批后公示牌。目的是使各界群众参与到城市规划工作中，遵守城市规划，并与规划部门一道监督规划的实施，对不按规划建设的行为及时举报，增强城市规划的实施刚性。

4、城市近期和年度规划项目公示。

对城市近期和年度重要建设项目，规划部门要超前研究确定，超前编制规划，提出近期和年度项目库，向社会公示，征求意见，做为确定城市近期和年度建设项目及其它方案的重要参考。

5、城市规划违法建设案件查处公示。

对城市规划违法案件在下达行政处罚决定后，向社会公示违法项目名称、建设单位、违法事实和处理意见，将违法建设项目“曝光”，以便社会各界能配合规划部门共同制止并纠正违法建设行为，并借助社会舆论遏制违法建设的发生。

6、实行城市规划社会监督员制度。

社会监督员就是以行业、区、街道办事处为单位，聘请行业、区、街道办事处、居委会人员，以及人大代表、政协委员、社会各名人士担任城市规划社会监督员，对各项建设是否符合城市规划进行监督，并将社会各界群众对城市规划建设的意见、建设及违法用地、违法建设情况反馈给城市规划主管部门。

聘请社会监督员，是贯彻“两级政府、三级管理、四级网络”的社区建设指导思想的具体步骤，是城市规划管理体制改革的发展方向。它使城市规划工作成为市、区、街道办事处、居委会的共同工作，形成全社会参与城市规划工作的局面，而不仅是势单力薄的规划部门一家。这种方法对于全社会支持城市规划工作、防止违章建筑发生尤为重要。

三、“阳光规划”公示内容。

公示内容是社会各界群众了解城市规划的主要渠道，公示内容既应公示规划项目概况、总体方案，又应突出重点，针对不同的公示类型、不同的公示对象确定不同的公示内容，这样才能切实达到公示目的。

（一）城市规划公示内容。

1、城市总体规划、分区规划、专业规划、专项规划。要公示规划的主要图纸、主要规划内容介绍，重点应公示标明规划重大基础设施位置、范围、城市控制开发地域界限、历史文化保护区界线等强制性内容的图纸。

2、详细规划、重要地段城市设计、大型基础设施、广场、公共绿地规划。要公示规划总平面图、环境景观规划图、主要透视图和项目基本情况、规划方案介绍，特别要重点展示规定用地性质、强度、限高、绿化、公共服务设施等强制性指标的图纸。

（二）“一书两证”公示内容。

建设项目选址意见书批前公示内容为建设项目的基础情况，包括建设地址、用地范围的选址方案。建设用地规划许可证批前公示，要公示用地项目名称、用地单位、用地性质、用地规划总平面方案（包括相邻关系）、各项经济技术的指标等内容，图纸应注明有关尺寸。建设工程规划许可证批前和批后公示，要公示项目名称、建设单位、用地规划总平面图（包括相邻关系）、建设工程设计方案平面图、主要立面图或透视图、各基经济技术指标、建筑后退道路红线和用地界线的距离等内容，各类图纸应注明有关尺寸。

（三）审批过程内容。

规划行政主管部门业务例会会议纪要、专家评审委员会会议纪要、市城市规划委员会会议纪要。

四、“阳光规划”公示方式。

实施“阳光规划”有不同的公示方式，各种公示方式有不同的特点。在实施过程中，可以将多种方式组合使用，点、线、面的公示方式相结合，从而达到理想的公示效果。主要采取的四种公示方式及其特点如下。

1、城市规划展览公示。

一般城市可在规划部门办公楼内附设规划展厅，有条件的城市可单独建设城市规划展览馆展示。另外，还应对城市近期和年度重点规划建设项目举办大型专题展览，一般城市可租用城市大型展览场所展示。此种公示方式具有规模大、展示内容详细全面、影响大的特点。

2、公示栏公示。

在各级规划部门的办公楼前、城市主要广场、人流集中场所附近设立大型固定灯箱式城市规划公示栏。这是目前行政机关政务公开采取的主要做法。

3、新闻媒体公示。

通过组织报纸专版、定期或不定期播放节目等形式，在当地报纸、电视、广播、网站等新闻媒体上公示。有条件的规划部门可自己设立网站，对需公示的内容按规定在网上。此种公示方式具有公示速度快、覆盖面大、影响面广的特点。

4、公示牌公示。

对重要地段的修建性详规、住宅小区规划、建设项目“一书两证”的公示，采取将规划和建筑设计方案在项目用地主要出入口处或沿主要街道一侧设立城市规划公示牌的方法。公示牌由建设单位负责，按规划部门确定的统一标准制作。此种公示方式适于具体项目的公示，具有方便和贴近周围群众的特点，是最具有规划部门特点的一种公示方式。

五、“阳光规划”公示限期。

根据公示的规划类型不同，既考虑到为社会各界群众了解公示内容留有足够的时间，又考虑到实际操作过程中对规划及建设项目审批时限的要求，分别确定以下公示期限。

（一）城市规划公示期限。

1、城市总体规划批准前公示期不少于30天，批准后采取各种方式长期公示。

2、城市近期和年度规划项目计划及设计方案，公示期不少于15天。一般在每年9、10月份公示。

3、分区规划、专业规划、专项规划、控规，批前公示期不少于30天，批后公示期不少于15天。

4、修建性详规、重要地段城市设计、大型基础设计规划，公示期不少于30天。

（二）建设项目审批公示期限。

1、审批过程公示期。城市规划种类会议纪要公示期不少于10天。

2、核发“一书两证”公示期。核发前在建设项目用地上设立公示牌公示，公示期不少于10天。建设项目批后公示牌设立期限为从该项目批准之日起到项目通过规划竣工验收之日止。

（三）城市规划违法案件查处公示期限。

从下达行政处罚决定之日起直到该违法建设依法纠正为止。一般在城市规划公示栏上公示。

六、“阳光规划”公示意见收集反馈。

公示意见的收集反馈是成功实施“阳光规划”的保证。城市规划管理工作做为一个完整的系统，只有将公示意见有效的反馈到规划编制、审批决策和实施管理系统，规划管理才能良性运转。

（一）将公示意见整理形成“公示意见书”。

“公示意见书”由各级规划部门负责整理。为保证“公示意见书”符合有关法律规范，“公示意见书”应由提出主要意见的社会团体或群众代表盖章或签字方为有效。

（二）公示意见反馈程序。

对“公示意见书”，根据提出意见的情况及规划部门与提建议人的协调情况，可经采取以下5种程序实现反馈。

1、简易程序。对于提出的一般意见，规划部门工作人员可以依据有关法律、法规、标准和规定直接做出解答，直到提建议人接受、满意为止。

2、一般程序。将“公示意见书”报规划行政主管部门负责人，由规划部门负责人组织有关人员对所提意见进行研究，做出解释，提出解决办法，形成“公示意见反馈书”，并由规划部门工作人员送达提建议人。

3、听证程序。对规划部门“公示意见反馈书”不满意的，提建议人可以在反馈书下达后3日内要求行政机关组织听证。听证组织程序可参照《中华人民共和国行政处罚法》确定的程序进行。听证结束后，规划部门负责人组织研究，形成最终“公示意见反馈书”。

对于城市总体规划、重要专项规划、城市重点工程及社会各界广泛关注的热点规划，规划部门应主动组织专题听证会。

4、复议程序。提建议人对规划部门经听证程序做出的最后决定不服的，可以于3日内向行政复议机关提出复议申请，行政复议机关按《中华人民共和国行政复议法》的有关规定组织复议，做出复议决定。

5、仲裁程序。对行政复议决定不服的，可以在3日内向上级规划业务主管部门或同级人大提出仲裁申请，由上级业务主管部门或同级人大组织有关人员进行仲裁，仲裁结果为最终裁定。

（三）将“公示意见书”、“公示意见反馈书”等反馈意见与城市规划一起报审批部门。

对“公示意见书”提出的意见，在规划设计、项目设计方案修改中要积极采纳，并报规划审批部门，与规划及建设项目档案一并存档，以便监督、检查。根据《中华人民共和国城乡规划法》和《城市规划编制办法》，城市规划实行分级组织编制和分组审批制度；因此，在上报审批时，组织规划编制部门将“公示意见书”、“公示意见反馈书”同时上报相应的上级审批部门和人大，审批部门可同时对“公示意见书”采纳情况进行审查。

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摘要：随着社会的不断发展以及经济水平的不断提高，我国博物馆行业也在不断发展壮大，其博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响。尤其是小型博物馆，展示的空间有限，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，本文通过对小型博物馆展示设计手法的原则进行分析探究，并相应的提出小型博物馆展示设计的方法，有效提升小型博物馆的整体服务质量，促进小型博物馆的可持续健康发展。

关键词：小型博物馆；展示设计手法；分析探究

引言：小型博物馆的展示设计就是利用博物馆内有效的利用空间，通过科学合理的设计手法将馆藏的各种标本、文物等进行有机的排列组合，为观赏者提供良好的欣赏价值的同时，还可以让藏品的展示充分体现出社会历史发展的某种规律。通常情况下，博物馆的展示设计应该突出藏品的陈列主题，并且根据陈列主题进行内容的整体构思，然后有效利用各种艺术手段和现代科学技术对馆内藏品进行陈列展示，提高小型博物馆的观赏价值。

一、小型博物馆展示设计手法的原则

（一）正确认识小型博物馆的主要任务

博物馆是较为特殊的一种文化机构，不是简单的对自然物和拥有文化价值物品的保管，他对社会大众有着展览、陈列以及辅助教育的作用。所以，博物馆在展示设计过程中首先要明确其主要内容，然后再进行合理的设计。一方面，博物馆要营造一个相对理想化的展示环境，主要包含博物馆的室内灯光设计、空间设计、多种辅助设备设计等要素。为藏品的展示创造良好的基础条件。另一方面，要最大限度的优化博物馆的展示空间[1]。因为展示设计手法对藏品的展示效果有着直接的影响作用，如果可以设计出最优的展示方案，会在很大程度上提升博物馆的观赏性，为社会大众营造一种更加艺术、直观的观赏空间。此外，在博物馆展示设计过程中还要充分考虑展示的安全性。因为在博物馆展出的藏品都是非常有价值的，是见证历史文化发展的标本和文物，所以，博物馆展示设计的安全保护设计也非常重要。

（二）充分考虑博物馆的空间性，合理的设计展示方案

不同种类的博物馆其展示设计手法也是有所不同的，通常情况下，博物馆的展示设计包括艺术类、科技类、历史类、综合类等陈列空间。例如，艺术类的展示设计，它的展示品主要是一些书法作品、绘画作品以及手工艺术品等，在展示设计时不仅要充分考虑他们各自的独立性，同时还要为社会大众提供一种全局性的视觉体验。而像综合类的展示设计就要坚持自由性和多样性相结合的原则，紧紧围绕博物馆的主题进行综合性的展示，突出博物馆的主题特征[2]。

二、小型博物馆展示设计的方法

（一）正确掌握博物馆展示空间的比例尺度

不同的博物馆展示空间的尺度比例给社会大众的感受也会有所不同，选择合适的空间比例可以在一定程度上提升社会大众的舒适感。如果博物馆空间比例过于夸张会营造出一种庄严肃穆的展示环境，给社会大众带来一种距离感。所以，要对博物馆内部展示空间的比例尺度进行合理的规划，最大限度的优化展示空间。例如，在设计博物馆的展示空间时，从入口进入博物馆后，如果长度方向距离的设计超过了整个展示空间的宽度，会在一定程度上拉长管内的展示空间，给社会大众营造一种距离感[3]。由此可以看出，博物馆的空间比例尺度的设计与人的感觉有着很大的关系，不同的设计方案给社会大众营造的感觉也不同，所以，应该从社会大众的感觉出发，合理的设计博物馆空间比例，从整体上突出展示空间的性质。同时，还要充分考虑展示空间组合的各种主次关系，体现出博物馆展示的节奏感和层次感，保证博物馆藏品展示的连续性。

（二）要善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计

博物馆展示空间的设计要充分遵循与时俱进的原则，将现代计算机技术、音频技术等融入到展示空间的设计中去，为博物馆展示增添新的元素，吸引更多社会大众的眼光，提升博物馆的所展示藏品的欣赏价值。同时，还可以让博物馆的展示空间更加立体化，层次更加鲜明。例如，在展示某些历史文物过程中，如果依然利用单一文字的方法进行介绍，不但会影响介绍信息的完整性，同时还会让社会大众产生一种视觉疲劳，而如果能够合理的运用多媒体技术，将藏品信息以图片、文字、声音、视频的形式灵活展现出来，不仅可以丰富藏品信息的展现形式，同时可以清楚的介绍藏品的信息，增加藏品信息的完整性，让社会大众一目了然，进而提高博物馆的展示效果。

（三）博物馆展示设计要考虑社会大众的互动性

随着博物馆行业的不断发展，其展示设计逐渐融入了新的概念，就是要充分体现出社会大众之间的互动性，不仅可以突出博物馆的传播功能和教育功能，同时，还可以有效提高博物馆对社会大众的吸引力。例如，充分考虑社会大众对藏品参观的趣味性需求，可以在博物馆展示空间中设置相关的兴趣展厅，增加社会大众的情感体验，满足社会大众的精神需求[4]。在展厅空间内可以放置恐龙，并充分利用多媒体技术营造恐龙下蛋的景象，增加展厅空间的趣味性和娱乐性，激发社会大众的兴趣，提高社会大众之间的互动积极性。此外，还要为博物馆营造一个良好的展示环境，有效利用灯光效果营造良好的参观氛围。在设计展示光效时，应该全面考虑藏品的特点和价值，为他们提供科学合理的光效。例如，在主展品区域内，应该将灯光集中到藏品身上，降低周围空间的亮度，凸显出主展区的地位。

三、结语

总而言之，博物馆的展示设计对其内容的呈现效果有着重要的影响，掌握科学合理的展示设计手法不仅可以提高对空间的利用率，同时还可以提升博物馆的展示效果。因此，博物馆要高度重视馆内空间的展示设计工作，正确掌握博物馆展示空间的比例尺度，提高展示空间的利用率和合理性；善于运用现代科学技术进行博物馆的展示设计，丰富藏品的展现形；增加参观者之间的互动性，突出博物馆的传播功能和教育功能，促进我国博物馆行业的可持续健康发展。

【参考文献】

[1]窦萌春.基于体验设计的博物馆环境教育展示设计流程探讨与应用[D].北京林业大学，2015.

[2]毕文娣.博物馆陈列空间的展示设计研究[D].山东轻工业学院，2011.

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1山东广电——深厚的齐鲁文化

山东省广播电视中心位于济南城中千佛山—趵突泉—泉城广场—大明湖的景观轴线上，是山东省省级广播电视最重要的基础设施，也成为青年东路这一城市文化轴线上以媒体文化为主导的城市节点。建筑设计用“巨石”隐喻外部形象，体现了山东的地域性和文化底蕴，这一手法在室内设计中得到延续，形成简洁、富有力度的空间氛围。

大厅抬头仰望，一卷长约百米的天书长卷漂浮空中，书文为王羲之著名的“兰亭序”。这幅“长卷”不仅内部巧妙暗藏了大厅屋面排水，同时也减少了整个大厅的玻璃屋顶面积，在建筑节能方面发挥了作用。夜晚时“天书”可以为大厅提供舒适的照明光线，满足了整个大厅的基本照明需要。

大堂一层设一方水池，叠水缓缓漫入地下一层展厅，池中蚀刻遒劲豪放的书法文字是源于泰山的“经石峪”，显示出一种令人肃然起敬、超乎寻常的威势，它所蕴含的内在精神气魄与空间相得益彰。流水冲刷着文字，也隐喻着齐鲁文化的源远流长。

地下一层休息候播厅同时具有展示功能，成为中庭空间的焦点。片片发光的玻璃体展墙展示着广电的时事信息，并便于时常更换。休息候播厅地面的青黑色石材仿佛流淌着的文化长河，其上也阴刻了企业的发展和圣贤的教诲。地下展厅东侧尽端的多功能厅入口上方设置了铜管组成的隐喻礼乐音韵的抽象雕塑，成为大厅的装饰焦点，富有现代艺术气质。

山东广电中心建筑与室内是一个完整的空间设计作品，巧妙加入的几个主题节点也反映出山东的地域文化特点。同时，通过LED屏、数字夜景电视、印刷玻璃等现代材料和技术手段展现了媒体之城的特殊魅力。

2福建广电——充满活力的媒体之城

福建广播电视中心坐落在青山如黛、风景宜人的闽江一畔，建筑形态秀美雄浑，如同一片风帆，直插云端，即将远航。

我们希望通过室内设计，体现出一个简洁、现代、充满活力、宜于使用的媒体之城。一方面提炼地域文化和能引起共鸣的生活、文化符号，如福建民居的建筑元素和材质，惠安青石雕的技法和质感，成为室内设计的一种装饰语言；沿海地区的船、帆、云等意向性元素，也成为室内的设计元素；选材上则尽量采用当地材质，在体现地域特性的同时也大大降低了施工周期和成本。另一方面通过将声波、振动等声学原理视觉化，展现媒体特色；采用变化的、富有节奏的柱或墙，使人产生传播的联想；引入超大屏幕、动感投影等科技手段，来体现充满活力、不断进取的主流媒体形象。

入口大厅是一个三层高的开敞空间，成为展现电视媒体形象的窗口。透过两面玻璃幕墙，室外与室内的界限模糊了，材质和色彩连贯起来，室外的建筑材质延伸至室内，相同的模数和色彩，使室内自然成为建筑的一部分。设计将1~4层共享空间的片墙与屏幕结合在一起，形成巨大的视觉冲击力。甚至还设想了将大厅中行动的人影，通过摄像头取像后经计算机处理，再反映到屏幕上，形成变幻的影像，也达到媒体性质的一种体现。

电视中心长廊是一个富有节奏和韵律的交通联系空间。一侧联系着各演播室长廊，另一侧联系着一个个共享空间内的竖向楼梯。在楼梯一侧，白色的墙面穿过采光天窗直接落入室内，近人处肌理细腻的饰面使大片的墙面生动起来。而演播室一侧墙面上连续的色彩渐变犹如电视光谱一般，进入不同演播室如同走入了不同的电视频段，既具有导引功能又体现了电视传播工作的特性。

广播中心三层高的大厅墙面上罗列的音箱，把不同界面整合在一起，增加了空间的聚合感，并清晰地传达了广播中心的功能特性。

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3内蒙广电——内蒙古草原的色彩

内蒙古广播影视数字传媒中心位于呼和浩特市回民区新区，地势平坦、环境优美。建筑设计由内蒙古大草原上高低起伏的朵朵白云得到启发，采用错落有致的体量组合手法与建筑顶部的圆拱造型，形成极富韵律感的建筑轮廓，同时建筑的白色调也与周围青山绿水的优美环境相得益彰。

室内设计方案的创意起始于内蒙古地区悠久的民族文化、地域特色，从内蒙的自然、建筑、色彩、人文和纹样图案上提炼设计元素，如吉祥、美好的白色，坚贞、忠诚的蓝色，幸福、胜利的红色，华丽、灿烂的金色和银色，将这些色彩与纹样图案结合作为整个建筑的标识系统，每种颜色代表一个功能分区，一目了然。经过彩色墙面过滤的漫反射光带着不同区域的色彩进入白色的大厅，形成一种自然而微妙的光线效果。

白天，大厅内充分利用自然光线，明亮高效；夜晚，近人的灯具营造出温暖舒适的空间氛围，同时还充分利用现代化的照明及投影手段，在浅色空间的基底上营造投射出或媒体、或节日、或自然的环境。除满足基本的照明需求外，设计将光转变为一种不可触摸的材质，使空间变化带来不同的视觉和心理感受，同时也充分结合展示与宣传方式，利用光使建筑空间成为传播的载

体，展现出一种新媒体的建筑特质。

4结语

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关键词：快题；考研；设计备考；实战技巧；建筑

一 快题设计的定义

所谓快题设计，就是在指定时间内完成指定设计方案，从文字的要求到图形的表达以及效果表现。

快题设计题目的特点：体现整体性，宏观性，体量和组织关系，主次关系，清楚的主线等。1层次空间的变化——大空间，小空间，如景观建筑规划空间、演艺厅、大型餐厅等。2非特殊功能性的——题目一般是常见的设计内容，如小区、学校建筑景观规划及其室内设计等反复到处可见的。3题目易于发挥的可以自由创造的——如基地内有一条河或是一棵树，基地是三角形的，集装箱式的建筑设计。4环境因素的影响——建筑与环境的结合关系，文脉，自然地形的结合。一个优秀的快题方案，应该满足出题者所提出的要求或解决其给出的问题。在基本功能上不能犯错误或者遗漏核心问题，在方案上不必刻意求新，应该清楚，快题设计的考试时间是6小时，做方案的时间一小时左右，何况方案做得越花哨，越复杂，在立面及透视图中所耗费的时间会随方案的复杂程度而迅速增加。只就说明，快题练到最后，你将体会到在每一个环节中尽可能节省时间是多么必要。3.1快题设计的方法和步骤。1）项目性质：规模，使用者（把握设计分寸），文化教育空间？公共办公空间？对内还是对外的景观建筑，注意限定词。2）主要功能内容：数量，要求。（如医院、教室、学校）。3）特殊功能要求：数量，要求。（如会堂，展厅等，要求4。5米高，考你如何处理高差问题。）4）规划要求：如建筑退界，建筑入口位置，基地保留树木等，注意红线位置。

二 快题设计的原则

1）整体性原则：图纸表达成果使一眼看上去能显示你的设计特点，你的审美感觉和对设计的理解。2）准确性原则：方案规模要与题目要求相符合，不能太夸张，不能有太大的出入。3）突显性原则：图纸表达成果体现一些亮点！线条徒手表现更具视觉冲击力！4）完整性原则：符合题目要求，交代清楚。

三 快题设计的要点

（1）功能要求：（例如建筑快题）①题目要求分几个部分，层数是否要求？②总面积允许有10%的出入，贮藏间洗手间有时不会有面积上的限制，凭自己的感觉处理！③图纸的要求：总平面，平面，立面，剖面，透视图，轴测图。看清题目要求。（2）表现方式：墨线图，表现方式不限：1基地要求：注意出入口，方位的正确，（注意城市道路与城市主干道的区别，居住小区与市区的区别。）2节点处理：如门厅：让人进入后知道该往哪里走！①引流，给人明确的方向感！②垂直交通空间，楼梯，电梯③洗手间的位置，既不能过于深入，也也要适当隐蔽。

四 快题设计技巧

（1）细节技巧?图纸打上黑边，在图纸右下脚打上格，写上图号；设计说明不要不分段落，语言语句混乱；如果画零号图纸，不建议使用那种裁下来的零号硫酸纸，太薄太软，图面效果不好。如果是克数重的也可以使用。考试中画过的草图纸不要揉成一团扔掉，方案做到后期很可能要用到最开始画的草图。

（2）颜色技巧?最好能了解到所要报考学校的风格，有些学校喜欢淡雅一点的风格，有些则喜欢鲜艳一些。设计中颜色不要用的过多，这里指两个方面：一是在一张图纸上不要用太多的颜色，否则会显得混乱；二是对全套图纸，颜色一定要统一搭配合理布局，最好在平常练习时找出三到五种套色，考试时根据所给的内容选出一种套色进行绘制即可。

（3）线条技巧?一般用单线勾勒出景物的轮廓和结构，方法简便，易于表达。要点是线条准确、笔力轻重分明，虚实结合。利用线条的粗细、疏密来表示所绘物体的主次关系。线密处可看做是“黑”，线疏处可看做是“灰”，无线处则看做“白”，来表现形体轮廓、空间层次，光影变化和材料质感。做到美观、流畅。要想做到好的图面表达，在方案的表达上丰富的线条刻画决不能被马克笔之类快速表达工具的大面积色彩铺盖所取代。

（4）构图的技巧?在试卷版面中构图的好坏决定胜负，下面我推荐几种快速构图模式：均衡式构图，给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙；平衡对称式构图，具有平衡、稳定、相对的特点。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体；变化式构图，景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地；紧凑式构图，将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。掌握以上几种方法，在快题设计中起到非常重要的作用。

五 建筑快题设计的注意事项

1设计过程上步步为营，不要彻底的否定原来方案。2以任务书为准，强调客观的正确性。3以简单，熟悉的方法处理设计问题和表达设计。4图纸完整，符合规定要求，注意比例。

六 快题设计的应试准备

1知识准备（类型，基本尺度，基本规范）。2技能准备（通过针对性练习）。①了解工作量，规范设计步骤（时间短，步骤要清晰）②认识自己的能力，合理分配时间（设计用多少时间，表现用多少时间，自己心中有数！要了解自己的优缺点，设计时的习惯。如分析用0.5小时，调整用1小时）③选择一定的表达方式（平时练习怎么画，考试时怎么画！厚积薄发！）。④墙体的表现方式：两根单线，涂黑。⑤笔：固定使用，种类不宜过多。⑥配景的表现：景观树，流动车，穿插人形成固定的画法。

七 设计说明

有的学校要求写，这跟分析图一样。在可写可不写的情况下。设计说明和分析图是构图的一个手段。假如你发现版面还有空缺或不满的地方，没关系，画上分析图，并且根据图面重心填涂色彩。

八 快题图面的版式设计原则

1总图应按指北针朝上的方向来绘制。2如图纸在高度上有足够的空间，应将各层平面图和立面图在垂直方向上对齐排列。3如图纸在宽度上有足够的空间，应将各层剖面图和立面图在水平方向上对齐排列。4详图和标注应该有序的成组布置。5轴测图和透视图是统一整个版面的综合性图。

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Kelth WiIliams已建的工程项目中，已荣获超过25个重要建筑设计大奖，他是唯一一个两次获得享有盛誉的“年度BD公共建筑设计师”大奖的设计师，获奖年份分别是2006年和2008年。第一本介绍他工作室作品的主要书籍名为《Keith WiIliams：具象的建筑》，该书由澳大利亚的Images Publishing有限公司出版，于2010年1月份登陆英国，并在全球范围内上市发行。

本刊有幸与Kelth WiIliams建筑事务所建立了联系，并获得了他们的大力支持。本期我们重点介绍了Kelth WiIliams的几个已建和在建的文化博览建筑项目，透过这些作品，读者可以深刻体会其“具象的建筑”。

独角兽剧院(伦敦，2001年～2005年，获奖项目已建成)

获得多项大奖的独角兽剧院(The Unicorn Theatre)专为儿童和年轻人服务，它位于Tooley大街，就在伦敦桥和泰晤土河附近。独角兽剧院是自1976年英国国庆日以来建造的唯一一座新的伦敦中心剧院。它设有一个能容纳320人的剧场、一个实验小剧场，教学场所以及排练场，公共休息区和咖啡厅，而且是全英范围内最具影响力的儿童戏剧教育研究机构。

独角兽剧团由Caryl于1947年创建，在两辆前军用防御卡车上开始了巡回演出。自1967年起，独角兽剧团与其它演出团体共用位于柯芬园的艺术剧院，而这种情况一直持续到1999年，那一年他终于获得一处属于自己的固定演出场地。在2000年下半年，独角兽剧团发起了一项欧洲范围内的建筑设计大赛，在此次大赛中，KeithWiIliams建筑事务所脱颖而出，拔得头筹。

获胜的设计作品受到艺术总监Tony Graham独创的剧院设计作品之影响，但同时也从以下几个方面获得灵感：谨慎参考国内类似项目的特点，对建筑内外部环境的仔细考量，以及从雕刻的角度来处理该项目的外形结构。

在我们工作室和独角兽剧院的共同合作下，最终的剧院大楼耗费五年时间终于完工。引用Graham给他的设计师做简报时的一句话：“(这座建筑)粗犷与美丽并存。”

就市区的景观而言，新的独角兽剧院延续了Toolev大街上多变的建筑风格，Foster and Partners公司的巨大的玻璃幕墙办公楼作为背景，将独角兽剧院与泰晤士河分割开来。

整座建筑给人一种模棱两可的感觉。而这些设计实际上是经过建筑师深思熟虑的。新的剧院大楼就是一座不对称的展厅。建筑的外立面是开放性的，有的地方还采用了透明的设计，这么做的目的就是为了将大楼的核心区域向公众展示出来，但是，在建筑的某些部分成了坚实硬朗的外形，同时在上面精心设计了窗洞开启的位置和顶灯照射来对建筑表面加以点缀。这样的处理方式代表了一个充满活力的未来，就像以前在伦敦该地区的建筑先例一样，狭窄的街道和从前建在这里的仓库，以及附近19世纪的伦敦桥站的铁路高架桥。

L形的休息大厅内部采用透明设计，两边分别是Toolev大街和名为“独角兽之路”的人行小道，直通泰晤士河。休息大厅分为很多层次，并且采用透明设计，从里面你可以看到小剧场和巨型楼梯――它通往7m之上的维斯顿剧场(观众厅)，维斯顿剧场覆盖着防氧化铜板，横跨在休息大厅和“独角兽之路”的上方，十分壮观。

建筑所用材料随意而又恰到好处地结合在一起，加固了建筑的主体结构――每一个外立面都采用了抽象的不对称雕塑形构造。维斯顿剧场的镀铜材料与舞台上铺设的彩色釉面砖形成鲜明对比。剧场其他部分使用了亮面的涂料和蓝色的工程砖。

异常突出的观众厅，底部已经受到侵蚀的风格主义的角楼，他们都有巨大的建筑姿态，这些都说明新的剧院大楼是面向整座城市的，但是它在服务儿童方面又有很多特别的巧妙设计。舞台、包厢，座位，特别是观众厅本身的外形就来源于叙事故事，这一切都为孩子们带来了一座美轮美奂，独一无二的新剧院。

这座由Lord Attenborough于2005年12月1日剪彩开幕，总面积3650m2的剧院赢得了良好的口碑，夺得多项大奖，并在2006年斯特灵大奖的倒数第二轮被列入候选名单之中。

韦克斯福德歌剧院(爱尔兰，2005年～2008年，已建成)

就如格莱德堡歌剧节(世界上最重要的歌剧节之一)在英格兰文化领域的重要地位一样，韦克斯福德歌剧节在爱尔兰也具有相当的文化影响力。因此，由我的工作室和爱尔兰政府(市政工程建筑师办公室)设计的总面积达7235m2的新的韦克斯福德歌剧院(Wexford Opera House)，就成为了过去几年中爱尔兰最重要的艺术建筑工程项目。新的歌剧院位于中世纪沿海小镇的中心地带，就在前节日歌剧院的旧址上建造。在新歌剧院里，主表演厅的780个座位完全采用北美洲黑胡桃木的材质，除此之外，还设有设备齐全的舞台塔和后台，以及可移动的1 75个次众席，连同排练场地，演出设施，酒吧，咖啡厅和休闲场所等一应俱全。

总之，通过将自身与韦克斯福德中世纪中心地带(位于复原的斜坡状建筑群后面)的历史沧桑感相融合，新的歌剧院大楼保留了原先皇家剧院非比寻常的神秘与惊奇的元素，盛大的建筑规模以及其对韦克斯福德地区建筑风貌的贡献从斯拉尼河畔看去显得尤为明显。在韦克斯福德两座受Pugin启发建造的教堂和一座意大利风格的方济会寺院的旁边，全新的舞台塔矗立在地平线上。在充满历史感的城镇风景中，一座出人意料的新文化建筑诞生了。

观众厅内部的设计灵感来自于大提琴的形状和传统马蹄铁线条的歌剧厅空间，观众厅的座椅全部由美洲黑胡桃木制成，靠背镶有紫色皮革，看起来质感十足，非常符合其当代设计的理念。

尽管现阶段的设计构思以秋季歌剧节为主要对象，但是新的歌剧院旨在成为一个常年的艺术场所，为韦克斯福德歌剧节的附加演出和来访的各大团体服务。

这座著名的获奖建筑由爱尔兰总理Brian Cowen于2008年9月5日正式剪彩投入使用，科萨科夫的《雪之少女》于同年10月16日在该剧院开始演出，这也是首部在新剧院上演的歌剧。

新马洛剧院(坎特伯雷。英国，2007年～2011年。在建获奖项目)

新马洛剧院(New Marlowe lrhealre)是以与莎士比亚同时期来自坎特伯雷的著名都铎王朝剧作家Christopher Marlowe名字命名的新歌剧院，总面积4850m2，位于城市的历史核心区，将在目前的旧剧院所在地建造。

马洛剧院拥有为数众多的忠实观众，是这座城市及所在地区文化生活的重要组

成部分。现存剧院大楼是在20世纪30年代由一座电影院改建而成，与其说它是一座英国最著名历史城区里的主剧院，倒不如说它更像是一座低档花哨的海滨建筑。旧楼将被拆除，仅保留舞台塔的钢架结构和次舞台。新的马洛剧院将在原址的基础上加以扩充，范围包括毗邻的拆迁区域――这片区域穿过城市中心，并将剧院所在地与Stour河畔连接起来。

新的大楼会设有可容纳1200名观众的观众厅，设有两层弧形楼座、舞台和乐池；此外，楼内还设有一个150个座位的小剧场、咖啡厅和酒吧，以及排练场和后台设施。建筑内部的主要组成部分由柱廊结构的玻璃休息大厅围绕而成，休息大厅也会将剧院新的公共空间和露台与Stour河相连。

新剧院大楼采用单一结构，但是在外形设计方面花费了大量的精力，目的是使这座建筑既可以在圣彼得教堂和Priam街其它已存建筑群中脱颖而出，同时也不会被重建的舞台塔的高尖顶喧宾夺主。一座高8m，改造过的柱廊环绕着玻璃休息大厅，它的功能在于可以使必要的大型组成部分如主礼堂和舞台塔与Friars街上2、3层的历史建筑物和谐共存。同时，它也为休息大厅的南面提供遮挡，防止阳光直射。

分为三层的休息厅将所有主要的公共区域和两个观众席结合起来。它在白天看起来像一条水晶缎带，而到了晚上则变化成一道光芒，它开放而又魅力十足，为城市提供了一个可以长期举行社会和文化活动的潜在场所。

城中最高的建筑是教堂钟塔(Harry钟塔)，而马洛剧院现有的舞台塔则是城中的第二高度。然而，舞台塔设计落成后，缺乏美感，它已经无法满足戏剧演出的需要。威廉姆斯决定要对舞台塔重新设计，使其具有鲜明的特点，并改变其矩形的外形轮廓，让它更加具有动感。因而，他提出了一个大胆的设计方案：将现有的舞台塔的高度增加到9m，做成塔尖的形状。由于施工地点毗邻一处世界遗产，因此该提案在城市里引发巨大的争议，但是其最终还是被采纳了。

在大教堂的对面，新的舞台塔看起来就像是一座高耸在城内的尖塔式建筑，同时它也并未掩盖中世纪教堂宗教建筑的光辉。

舞台塔表面会有银铝电镀层，距离电镀层500mm的地方会覆盖不锈钢丝网，这样不仅可以模糊舞台塔的形状，而且当白天和日落的时候，通过巧妙的反射云和日光，舞台塔表面会发出微微光芒。到了晚上，舞台塔会灯火通明，大大提升了戏剧效果，不仅感染了近在咫尺的观众，也感染了城内其他地方的人们。

与独角兽剧院提高主剧场设计标高的设计方式如出一辙，马洛剧院的第一层楼座也比入口处高出5.5m，这么做可以使休息大厅从下面经过，人们在这里可以欣赏到大河的美景。第一层楼座的表面覆盖着一层防氧化铜合金，在两个观众席之间造成视觉差的同时与城市红色和棕色的屋顶形成呼应。

奇切斯特区博物馆(英国。奇切斯特，2007年～2011年，在建获奖作品)

奇切斯特城全城被一面主体完好的中世纪城墙环绕，墙内的旧城被一条以中世纪市场十字架(旧时建于市场中用来张贴告示)为中心的十字形街道分割成大体面积相同的四部分。面积达1300m2的新切斯特区博物馆(Chichester District MuseumChichester)新址以及其周边26个住宅项目位于西北半区，在城市西部干线的西大街和中世纪教堂的上方。

从West北侧和耸立的中世纪钟楼开始，奇切斯特城的整体风格便开始发生了巨变。博物馆所在地的周边风貌在20世纪60年代～70年代之间发生了不可逆转的变化，那一时期很多街边的历史建筑都被拆除。因此，除了Tower Street南侧与博物馆对面的建筑外，只有极少数有一定代表性的建筑保留了下来。博物馆新址现为一处停车场(棕地)，在它下面是罗马浴池的遗址。

作为回应，我为博物馆和住宅所做的设计旨在通过建设统一风格的街区，建立一种新型的城市建筑纹理，从而使Tower大街和Woolstaplers大街拥有全新整齐划一的街道风景。

这座罗马浴池的历史可以追溯到公元前69年～96年，罗马弗拉维亚时期。那时奇切斯特的罗马名字叫：Noviomagnus Regni，人们在20世纪70年代将它发掘出来。在奇切斯特区博物馆的入口展厅处，作为博物馆固有的一部分，罗马浴池会在原址向公众展出。在考古展览区的上方是新的展厅。除了设立公共设施之外，博物馆还会包括永久性和临时性的展览、藏品收集，研讨机构、研究机构和图书馆区，以及一个学习室。

博物馆会拥有超过1000份的全球地质样本、8500个各个历史时期的手工制品、3600份以上的影像资料以及超过30X项考古成果，这些成果描述了奇切斯特地区自地质时代以来的历史变迁。

新的公共展览区垂直排列，分为三层，由一段楼梯相连，楼梯通往博物馆的最高处。在那里包括大教堂在内的城市景象尽收眼底。

整座城市的公共和宗教建筑，如市场十字架、大教堂和钟塔，这些都采用城市本地的白色石块作为建筑材质，另外一些则使用砖块再加以粉刷。新的博物馆表面将覆盖着仿旧的白色石材，从而使他在建筑性和文化性方面都能与奇切斯特宏伟的公共建筑传统相一致，并在Tower大街其他砖制建筑中脱颖而出。同时，住宅区的开发对博物馆的建筑风貌起到了辅助作用，他采用红砖建造，大楼顶部按照该城市典型的房顶形状进行设计。

博物馆和住宅楼都只有三层，与城市建筑的一般规模、与面向南方，在Tower大街东侧的注册文物建筑协调一致，他们覆盖着镀锌材质的屋顶也被解读为屋顶风景的一部分。在博物馆东侧末端，主立面包含着一座立方体形状的角楼，从而给街道的景色添加了更为丰富的元素，同时也使博物馆成为West大街和城市北城墙道路之间的标志。

新的博物馆的建成力图在现代与历史之间达到一种微妙的平衡。这座建筑既表达了对城市自身历史遗产的自豪与尊重，同时也像其他城市一样，必须欣然接受文化的变迁。

托里诺文化中心(意大利。2001年，国际大赛获奖作品)

托里诺文化中心(Centro CuIturaIe di Torino Torino)是为意大利托诺里城设计的一座综合性艺术大楼。在此次国际大赛中，该设计方案是由项目赞助商ComunedI Torino挑选出的唯一一个来自英国设计师的作品。该建筑总面积为40000m2，包括一座新的城市图书馆和一座设有1200个座位的音乐厅。我们在该项目的环境与美学方面进行了大量的探索，例如在楼体南立面内侧使用了遮阳百叶窗，我们在而后的阿斯龙市政大厅项目中也采用了相同的处理方式。

都灵市三面都环绕着阿尔卑斯山，宗教建筑是市内建筑的主体，此外还有数目可观的私人住宅，房屋。文化中心项目坐落在前工业区内，其前身为已破产的内比奥罗加工公司。我们并未将该建筑作为一个单独的个体进行设计，而是将它视为一座以图书馆和音乐厅为中心的全新综合体。整座大楼犹如

个“容器”，建筑内部规划充分考虑到了各个区域的功能性，虽然都被装入其中，但是它们之间的区别还是显而易见的。

“图书馆立方体”分为多层，不仅发挥着城市主要图书馆和艺术机构的作用，而且还担任着更为广泛的城市角色。一座巨型阶梯向上穿过中庭，将新的街面前院与大楼顶部的公共广场连接起来。楼顶花园广场意在成为一处全新的休闲场所，为都灵提供新的都市空间，它完全有别于世界上其他城市，使人们在上面可以一览城市风光和阿尔卑斯山的美景。

中庭的垂直空间面积很大，不管是去楼顶广场的游人，还是通过安防系统进入到图书馆各层的读者，都会从这里经过，它也被当作是疏导人流的首要渠道。呈现在游客面前的多层图书馆代表了知识的层次感，设计直观，游客从入口处就可以一目了然。

“图书馆立方体”，作为整座大楼的重要组成部分，被看成是对Torinese复兴时期意式建筑在当代的重新诠释。不同的是，这座意式建筑是为全体市民服务的，使他们能更好的获取信息，使知识和文化的所有权重新回到广大市民手中。这样的理念通过大楼外部通透的设计得以体现，精挑细选的建筑材料再加上自然光与人造光的交互映射，使整座建筑看起来就像是一座闪闪发光的巨大结晶体。

能容纳1200人的音乐厅的设计规划完成较晚，一座突起的新式花园将它与图书馆主楼和中庭分割开来。大厅位于复原的内比奥罗建筑的庭院内部，采用新式的玻璃环绕结构，这样就创造出了大量的内部空间，为戏剧及音乐演出提供了演出场地。

该建筑设计方案的精髓在于它与公共范畴的融合能力，鼓励来访者去体验新综合楼的各个方面，无论他是好奇的孩子，还是博学的学者亦或是意兴盎然的游客，同时，对那些只是想从楼顶广场俯瞰整个城市景观的人来说，这里也是一个不错的选择。

作者：Keith Willilares建筑事务所

编译：苗淼，《建筑创作》杂志社英文编辑

许松华：《建筑创作》杂志社编辑

篇10

关键词:既有建筑；老城区;民居改建;建筑设计

前言：

改革开放以来，随着我国国民经济的快速增长，我国的城市建设已日新月异。既有的老城区住宅建筑改造过程中,有些质量尚可的民居将在保留中进行改造和修缮,有些危房简屋或环境条件恶劣的房屋将被拆除或改建。目前,大多数老城区内的民居大多为个人所有,在考虑居民切身利益的同时,保留老城区民居的传统特色,并加入现代生活的元素制定出老城区民居改建的工作建议和设计方案,是符合该市老城区现状的。

该市传统民居的特点之一是房屋高度参差不齐,不同街道之间的民居建筑形态有很大的差异。既然将整个老城区作为研究对象,则希望能在整体规划布局和各街巷民居住宅体系上均能求得一个平衡点,在不影响大空间布局规划的前提下,使老城区民居能焕发新的光彩。

1整体规划布局与改建设计

在老城区改造工程中，人居环境的规划与设计坚持以人为本,给居民更多的关爱与体贴,这不仅仅体现在居住小区的绿化、设施等方面,更体现在居民的生活方式以及行为方式等方面。

1. 1设置满足儿童与老人行为需求的空间

现代社会已逐步迈入老龄化时代,妥善解决好城市人口老龄化带来的居住环境问题,创造“老有所养、老有所乐、老有所为”的老龄居住形态是现代民居建设中值得注意的问题。人居环境建设同样不能忽视老年人的交流与活动场所,应专辟老年人活动场地,为老年人的活动提供便利。条件允许的话,应尽可能设置专门的老年会所,以充实老年人的精神生活。

1. 2采用“人车分流”的道路交通体系

根据老城区民居原有的空间结构体系,各街巷主要是居民邻里交往、休闲散步等的空间场所,车辆的出入会使原本狭窄的空间更加拥挤,而且具有一定的危险性。因此,在老城区内设置“人车分流”的交通体系是必要的。主要考虑以下3种解决方式:

(1)通过区分地砖颜色达到人车分流,不过这种方式并没有减少对老城区的公共活动空间和面积的占用。

(2)在社区内围绕整个社区设置专门的车道,这样虽能够保证居民的安全,但噪声污染、浪费公共活动空间和面积的问题仍得不到解决。

(3)在社区外设置专门的停车场地,这样不仅可以保障居民的安全,还能够有效地管理车辆,应该说是一个可取的设计方案。

有条件的设置集中停车场地。这样在老城区内就形成了步行社区,扩大了人们的交往空间,有助于人与人之间的交流,也有利于整个社区的环境保护和人文建设。

2老城区民居建筑形态改建设计

老城区民居建筑形体的设计十分重要,它是还原老城风貌的重要组成部分,需满足民居使用功能和居民心理需求,要与周边环境和谐统一,延续传统建筑文脉。老城区内的建筑主要包括公共建筑和民居建筑两部分。

2. 1公共建筑形态改建设计

老城区的公共建筑主要包括社区活动中心、街道办事处、小区图书馆、小区内的文化馆以及一些建筑小品等。对这些公共建筑的设计需要考虑重点,突出强调某一项具有代表性的建筑,一般情况下是以活动中心及社区办事处作为设计的中心。设计思路可以借鉴中国传统民居的设计形式,以办事大厅大厅为中轴线,两侧设计横轴,以满足其他的功能需求。可以在大厅设计室内花池、竹林等,在室内引入室外环境小品,还可以加入该市传统民居中的影壁等设计元素,使整个会所充满浓郁的传统特色。另外,在这些公共建筑的空间设计中,也可以考虑设置传统特色的小商店、手工艺品店等,体现老城区的本土特色。店铺设计可以着重考虑建筑外立面的设计,用现代的设计方式转化传统图案,多加入一些传统工艺和天然材料,注重民族色彩的营造。文化馆也是最能体现老城区特色的地方之一,小区的居民利用这一空间进行文化交流。文化馆的设计可以采用固定多功能大厅与临时展厅相结合的设计手法,展示具有本土特色或中国传统特色的工艺品或者是小区居民的私人收藏品。文化馆的设计为老城区居民提供了文化交流的空间,对儿童来讲也是一个接受历史文化教育的好方式。

2. 2居住建筑形态改建设计

老城区民居建筑的设计在整个规划中是重中之重。不仅在空间设计上要延续传统建筑文脉的精髓,而且在建筑造型上也要体现该市传统民居的本土特色。民居建筑的朝向设计还是沿用原先坐北朝南的朝向,以保证充足的阳光;民居内部各院落之间要留有充足的间隔,保证庭院的绿化空间。由于历史的原因,老城区民宅高度参差不齐,空间狭小,私密度低。为了满足老城区居民既和谐、又私密的居住需求,建议将那些年代久远的2层或3层住宅规划为四合院建筑形式,这样的尺度在心理上不会产生压抑感。

3老城区环境景观改建设计

环境景观设计包括自然景观和人工景观的塑造两大部分。自然景观塑造是利用自然山石、植物花草、鸟兽鱼禽、山泉湖泊等创造出来的小区的环境。人工景观塑造同样也是运用这些元素,在艺术家的指导下创造出具有时代风格和地域特色的小区环境,它还可以包括一些带有文化意境的雕塑、园林小品、休闲设施等。

3. 1自然景观的塑造

自然景观是老城区民居设计中体现特色的主要区域。要体现独具特色的自然景观,在原有景色的基础上,再种植一些四季的植物,让人们感受春有桃红柳绿,夏有粉荷绿树,秋有硕果累累,冬有踏雪寒梅。将这些景观遍布老城区的各个角落,可以使老城区的居民更加真切地感受到与绿树相依、与清泉相伴的宜人美景。

3. 2人文景观的塑造

人文景观能够更深层地挖掘与表现老城区的传统文化特色。例如采用传统的工艺来创作具有时代感的雕塑,既可以体现传统的美,又不失时代感。又如在绿地景观区设计类似于中国象棋的棋子状材料铺地,不仅铺地设计的造型引人入胜,而且提供了老人、儿童活动的场地。在老城区的景观设计中,还可以运用摩崖石刻的设计,将古代书法家、诗人的作品雕刻在造型各异的岩石上,专为一些书法、古诗词爱好者提供临摹、欣赏、讨论的场所,同时将这些山石配以翠竹可打造成文化气息强烈的景观。在老城区的各个小绿化空间中,可以设计有历史故事情节的人物或情景雕塑,通过融入现代的施工工艺,以满足现代人的审美需求。

4老城区民居内部空间改建设计

4. 1民居室内布局的合理性

老城区民居的室内布局设计必须符合基本的使用功能,从使用性质出发进行设计分区,分清公共区域与私密区域、动静分区要明确、注重洁污分区的处理,使居民使用起来更加方便、合理。例如将起居厅、餐厅、厨房集合在一起形成公共活动区,将卧室与卫生间集合在一起形成私用活动区。公用区靠近入口,私用区设在住宅内部。

4. 2户型多样性与可变性

民居住宅设计必须具有多适性、可变性,需要设计不同面积、不同设施、不同装修标准、空间布局各异的套型,以适应现代人的居住需求。如老式住宅设计的一室一厅的大房间,根据需要分隔为可分可合的两代居“二加一”住宅形式。同时由于家庭规模、经济状况是变化的,住宅应具有可改性,在住宅设计中要留有余地。

4. 3老城区民居的技术结构使用

中国传统建筑的基本结构是土木结构,数千年来一脉相承。由于西风东渐,促使民居建筑的技术与结构发生了变革。首先是引进了西式砖木混合结构,之后是混凝土与钢筋混凝土的应用。有些属于国内现代“组装”技术比较好的地方,这与其开埠早有关。工匠能接触到最新的材料工艺,视野开阔,善于吸收。这也正是该市的优势所在。所以,在老城区民居的改建设计中,要因地制宜地制定方案,使中国传统的建筑结构与西方新型建筑结构有机地融合,从而创造出具有该市特色的建筑结构。同样,材料的选用对于老城区民居建设有着举足轻重的作用。从经济的角度考虑,在方案设计中应尽量使用当地资源,通过精加工与施工来提升其质地和功能。对原有民居小区改造过程中遗留下来的大量的废旧建筑材料,也可以回收再利用。这种做法不仅有利于环保,而且可以将原有民居的风貌营造得恰如其分,可谓一举多得。