城市环境艺术概论范文

导语：如何才能写好一篇城市环境艺术概论，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、城市环境艺术的研究范畴

关于城市环境艺术的研究范畴包括两方面内容，即物质环境和社会环境，具有“适应人的行为模式的特征和造成使人类活动更有意义的物质环境和社会环境”――城市设计。就规划布局而言，其成果不外乎两个方面：一是经人们长期的经营建设而形成的城市格局、宫殿、寺观、府第、园林、街道、民居等物质环境(形体环境);城市物质环境以居民行为活动为载体的各种物质设施的总和，它是一切有形环境的总和，是自然要素、实体要素和空间要素的统一体；二是上述物质环境所负载的社会结构、组织制度、价值观、思维方式等内部蕴涵，也就是城市之文化。它虽然是一种无形环境，但是，可以随时感受其效果，如生活情趣、生活方便舒适程度、安全和归属感等，它是城市环境的价值指向，城市环境长期发展中依据人的行为模式形成城市肌理及其它各种实体要素的组合关系，构成城市空间心理认知。

如果说城市物质环境是人们生活的空间载体，是表征，那么城市文化就是城市生活在观念形态上的反映，是深层结构。城市环境艺术是以人视觉感官为中介，最终评价是在主观感觉城市实体环境后引发的心理感受。城市环境艺术特色一方面体现在实体环境中，如自然环境、城市形态，包括城市的几何形状、城市的布局等； 另一方面也体现于非实体形态环境，如城市生活方式和文化观念所形成的习惯于思维，由此形成包容事件发生的空间――场所。非实体形态城市环境的产生和形成受社会历史文化的影响，更能清晰地表达某种内涵，由此观念指导下的城市环境艺术设计更能表达出一种独特的地域性。环境艺术最终是人们观念形态的物质外化的结果、观念上的差异决定了不同地域以不同的建筑语言反映其文化发展的历史。

二、影响城市环境艺术的因素

城市的自然特征，包括自然条件、地理环境，这是形成城市景观的基本因素。城市自然特征是城市的背景、底景和依托，一定的自然条件形成了一定的自然特色。自然特征对城市环境的影响是直接和直观的。历史文化、乡土、民俗等对城市环境的影响较为模糊复杂，但是，它们又是城市环境特色形成的潜在因素，而且往往是城市环境艺术的本质所在，对城市的影响通过其外在的显质的城市环境要素表现出来。

“人”是贯穿这两个因素之间的特殊因素。首先，城市是人类对自然特征的改造和利用。人为建设活动的结果，是形成城市环境最活跃的因素，主要是指城市的格局、轮廓景观、绿化空间、历史遗存、建筑风格等。人工因素可以使城市的自然环境变得更富有魅力，更具有特色；但不当的人为建设，也可能使城市的自然特色遭到破坏。只有把人工环境与自然环境有机地结合起来，才能使城市增辉，显示特色。其次，“人”首先是作为具有文化取向和一般的行为视觉特征的集群，然后才是指特殊的个体。

城市是不同地域和不同民族的历史和文化的载体，城市的自然特征是城市形体环境特色的结构层面，地域文化是城市形体环境特色的文化层面，这两个层面在人的因素的影响下叠加，形成了城市形体环境的构成层面。文化的多样化而造成的与其相适应的生活背景的多样化以及建成环境的多样化，是城市个性、特色存在的前提，城市环境艺术的外在表现形式和意义，都是三者关系的反映，具有特色美的城市就是这三种关系的相对优化的表现。

三、城市环境艺术的地域性

大自然为城市创造了多姿多彩的存在基础和背景，自然特征既是城市形成发展的物质基础，也是决定城市形态的前提。一定地域环境的自然特征往往是独特的、无法模仿的，是一个城市区别于其他城市无法更改的背景特色，构成城市环境的最重要组成部分之一，城市环境的创造就要充分认识和了解各种因素的特征和潜在的美学价值，并在城市环境艺术中充分展现出来。

城市化进程是人类自身不断改造自然的过程，因此，城市发展与自然保护是一对矛盾。自然并非完全不能改动，人类发展的历程也是人类不断调整与自然关系的过程，人类对待自然的态度经历了畏惧自然、改造自然、破坏自然、保护自然与自然环境共生等阶段。与自然环境共生是城市空间可持续发展理念的最好体现，而要达到这一目标，人类在调整与自然关系的过程中，就应该尊重自然规律，在“调适自我”的前提下有节制地“利用自然”，在“顺应自然”的基础上，审慎地“装点自然”，从而塑造出生态和谐健康、景色美丽怡人的城市空间。

恩格斯曾经指出：“自然的历史和人类的历史是相互制约的”，如果人类尊重自然规律，就能从自然的恩赐和回馈中受益，反之则会受到自然的报复和惩罚。

城市是不同地域和不同民族的历史和文化的载体，在不同文化背景下形成的城市形体环境，都表现着不同的文化内涵。就文化的广义而言，它是人类生活和存在的一种方式，而城市就是这种方式特殊和集中的表现，是文化积淀的产物。传统的城市，无论是在何种文化脉络下成长的，其形体环境均能自然而清晰的展示它的特色表达其文化上的魅力。因文化的多样性而造成的与其相适应的生活背景的多样化，以及建成环境多样化是城市个性、特色存在的前提。伊利宁曾说：让我看看你的城市，我就知道你的市民在追求什么。文化对城市的影响是潜移默化的也是根深蒂固的，任何一个城市的特征都无一例外地打上文化的烙印。文化对于城市相当于灵魂对于人一样重要，只有准确把握并挖掘城市的文化特征，才能使城市富有灵性。这就需要自觉地把握文化的社科内涵，做到科学利用，合理传承，使城市的环境艺术不断得到发展和延续。

四、城市环境艺术的基本特征

整体性。整体性是城市环境艺术的基本特征。从人对城市空间的感知来看，城市是由不同的元素组合而成的整体，城市环境艺术的整体性是指每个组成元素都无法独立代替和独立表现的。德国哲学家谢林在其《艺术哲学》中说：“也许个别的美也会感动人，但是真正的艺术作品个别的美是没有的，唯有整体的才是美的。”良好城市环境艺术的形成也同样不是景点、街区、自然山水和人的活动等的简单堆聚，研究城市景观不仅要看到元素之间的相互依存、一致性与有机性，同时还要注意到元素之间的相互作用、非一致性与非有机性。由于组成系统的元素的多样与繁复、盛衰与变化，使城市环境艺术呈现复杂的整体性。

易识别性。易识别性是城市环境艺术的重要特征之一。城市是人类生存活动的载体，它的客观存在是人类聚居最基本、最重要的组织形式，城市就是为人们提供高质的综合环境。人是城市中最活跃的因素，是城市空间的创造者，又是城市信息的接收者，人对城市空间的感受是通过人的认知而产生的。城市形体环境特色作为城市的物化形式和显相形态，它是否有特色，是通过人们对城市空间的感知得到的。从心理学角度看，人们对城市环境的感知，来自于物质形态和个人观念及其对城市的理解。凯文•林奇指出对城市空间环境的分析和评价标准是可意象性和易识别性，易识别性是可意象的基础。因为只有识别才能形成意象，所以易识别性是城市景观的重要特征之一。

时间性。城市环境艺术与一定的时间维度相关。从不同的视角观察和研究城市时，有的运用于生命相关的理论对它进行剖析，有的运用史学家严谨的考证与深邃思考来透视城市发展的规律，有的形象地把城市比作一本打开的史书，所有的研究都把城市和时间维度紧密联系在一起。在城市发展中，各个时期的城市受到政治、经济等多种因素的影响，会持续地处于建构与自我组织过程中，城市环境艺术的形成也处于不断地变化中。因时代的不同，城市也会呈现不同的特色，不能脱离时间的维度而存在。

城市环境艺术是经济、技术、艺术、哲学、历史等各种要素的综合体，作为一种文化，它具有时空和地域性。各种环境、文化状况下的文脉和条件，是不同国度、不同民族、不同生活方式和生产方式在城市环境艺术中的反映，同时又与社会的发展水平以及自然条件密切相关。

城市的环境艺术也是相互影响的。地域、民族性的城市环境艺术文化在一定条件下可以转化为国际性城市环境艺术文化。在当今世界里，城市环境艺术的发展和进步，既包含前者向后者的转化，也包含后者对前者的吸收与融合。这两者既对立又统一，相互补充，彼此影响，共同发展；只有保护和发展丰富多彩的各民族城市环境艺术文化，促进世界建筑文化的多元化构成，才能建立一个“和而不同”的人类社会。

参考文献：

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[4].弗朗西斯oDoKo钦：《建筑：形式.空间和秩序》，邹德农、方千里译，中国建筑工业出版社，1987。

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关键词:环境艺术设计 专业教育 边缘学科 创新能力

近年来，随着我国社会经济的不断发展，国家工业化和城市化进程日益加快，人们对生活水平的要求也在不断提高，享受舒适的环境成为人们在工作、学习、休闲等日常生活中的一项重要选择。既然城市需要拥有良好的环境，那么在城市建设过程中就离不开整体环境的美化，于是应运而生的环境艺术设计专业，以其创造一个服务整个社会生活和个体家庭生活的理想场所为目的，在现代生活中得到更为广泛的关注。

环境艺术设计是可持续发展战略目标的重要体现，用以完成以人为本，构建和谐美好城市环境的目标，从而在根本上改善人们的生活空间，进一步满足人们对工作、休闲、学习等空间的功能应用和感官享受。

因此，为了增强在城市化进程中环境艺术设计对城市和人们的影响，环境艺术设计的内在要求也在不断提高。随着社会经济与科技发展，环境艺术设计行业已经逐渐从建筑行业中分离出来，形成了一种融合实用与美学的新型行业。就目前来看，环境艺术设计专业在我国还算是一个新型的学科。由于现在社会迫切需要大批环境艺术设计人才，所以有些高校设置了环境艺术设计专业以满足当代需要，但是这个新型行业在短时间的发展还是会受到一些不利因素的影响，严重缺乏高学历的熟练技术人才是限制专业发展的难题。因此，成立了环境艺术设计专业的高校应当重视学科建设并倡导教学体制改革， 加大学科发展力度，不断完善环境艺术设计人才培养，增强学科带头作用，为我国环境艺术设计产业的发展提供重要的人才保障。

笔者针对现阶段全国高校对环境艺术设计专业的教学现状做了较为深入的研究和思考，对其未来的发展提出一些自己的看法。

一、环境艺术设计教学课堂管理模式

课堂是环境艺术设计专业教学的第一阵地，教师和学生在课堂上有机结合，构成了一个独特的科目堡垒。但是由于大学生正处于身体和心理上的发育期，因此课堂上存在着许多不确定性，这样就需要一个科学合理并且行之有效的课堂管理准则，不仅有助于维持环境艺术设计课堂教学秩序，而且更加有利于挖掘学生的学习潜能。所以教师要打破传统教学方式，积极探索课堂新模式，以增强教学效果，促进教学水平的提高。

通过对课堂上多方位、多层次的考察研究，可以将课堂教学管理模式定义为学生、教师、教学内容以及教学媒介四个要素组成的有机整体。而管理内容主要是指教师在课堂上通过主观控制和协调来完成四个要素的整合，使之成为一个有序、健康的整体，并实现预定的教学目标。

二、环境艺术设计课堂教学管理模式的缺点

1.教学大众化，缺乏层次教学能力。在教学过程中，教师和学生的互动很少，教师只是一味地完成自己课前预定的教学任务，达不到针对不同层次水平的学生完成教学的目的。环境艺术设计专业要求学生掌握专业的操作技术，才能完成预期的教学目标，但是在教学的过程中，学生更多的是在课本上学到知识，而不是在灵活的操作方面得到有效的实践。因此只懂得理论知识，而没有培养实际的操作能力。

2.教师缺乏情感投入，学生烦躁厌学。在环境艺术设计教学管理上，离不开教育者的情感投入。而在现阶段看来，有些教师在这方面做得还不够，错误地认为学生在课堂上可以做到自我管理，课下能够做到预习复习，在实际操作中能举一反三，但是结果往往事与愿违。教育者在教学技巧和方法上缺乏情趣性，使得学生在学习过程中产生厌学情绪，不利于进一步展开学习。

3.环境艺术设计教育缺乏针对性。由于环境艺术设计所涉及的范围特别广泛，所以较少有人能在这方面做到博学的程度，所以课堂上教育者对知识的传授也就局限于自身的水平。然而，环境艺术设计专业的不断发展以及社会的不断进步，使得环境设计的创新日益丰富。科目内容的不断创新导致学生学习过程的复杂性，而教育者的教学理论和内容往往是过去时代典型的例子，他们无法知道当今社会的环境艺术设计，缺乏其必要的针对性。

三、环境艺术设计专业教育问题的解决对策

1.创建以学生为本的多层次互动环境艺术设计教育模式。针对学习水平不同的学生，进行不同难度的作业分布，教师和学生不仅在课堂上及时交流，还要在课下沟通交流学习方法和技巧。完善环境艺术设计实验课程，通过增强学生的动手能力，促进其对课本知识的掌握和理论的实际运用，做到理论联系实际，理论指导实践。

2.提高教师教学质量和素质水平。教师作为课堂管理模式的核心，其本身的教学质量和素质水平对于课堂的管理策略有着决定性的影响。此外，在课堂教育中教师也要投入情感，促进和谐课堂的建立，和学生产生情感上的共鸣，做到以德服人、以理育人。同时，要提高教育者对知识的领悟能力，定期进行教师培训，组织参观优秀的环境设计作品，做到举一反三，并在向学生传授时做到时时新、事事新，理论新、技术新。

3.改善环境艺术设计教育管理氛围。课堂教育管理的质量水平主要体现在教学目标与学生发展相符合。要达成既定的课堂教育管理目标，就必须创造新课堂环境。建立秩序良好的课堂管理模式，首先保证课堂实体环境的舒适程度。其次，建立良好的师生关系，为学生减轻心理压力，使学生乐观开朗，积极好学。

4.完成从他律向自律的转变。教育管理过程是教师和学生的双向活动，是认识提高和知识探索的过程。在教师的指引下，学生完成从他律向自律的转变，自我管理，自我调节，积极参与教学，理性自治，形成良性的竞争、互帮互助的课堂新秩序。

四、环境艺术设计专业教育未来发展架构

1.加强环境艺术设计与其他学科间交叉和重组，逐步形成独特的环境艺术设计专业架构，而不是简单的建筑与艺术专业的重叠，做到包括建筑和艺术以及其他相关的多种学科的整合渗透。针对我国环境艺术设计专业的教学趋势，教育从业者有必要全面提高专业素质，实践学术理论并不断谋求创新。对于教学的另一个重要方面，基础理论可以在原先科目存在的基础上增加统计、地理、管理、园艺及生态等方面的必要内容。因为环境艺术设计专业的艺术特点，要特别注重培养学生广泛的艺术欣赏能力，利用课余时间对古典和现代的优秀音乐、文学、绘画、雕塑、影视和建筑艺术进行学习与鉴赏。除此之外，空间艺术建筑以及三维立体建筑的鉴赏也是重要的方面。而对于国内外优秀成果，我们要本着兼容并蓄的态度去学习，提高探究意识，同时强化对于中华传统文化的理解，使我国的环境艺术设计教育在与世界接轨的同时，不会因为盲目改进而失去独有的艺术特色。

2.优化专业知识框架，扩展研究范围，丰富教学手段。环艺设计专业作为一门需要周全考虑的复杂学科，在横向和纵向两个方面向我们展示着其强大的生命力。横向的环境艺术设计专业包括建筑学、结构学、社会学、人体工程学、艺术学、设计学、美学、装饰材料学、家具陈设与消防环保等；纵向来看，专业内容包括居住环境、办公工作环境、商业环境、文化娱乐环境与公共事业设施环境等生活和工作的环境艺术设计。随着社会发展与科技进步，环境艺术设计专业涉及的范围还会不断地改进，知识框架将更加合理、教学内容更加广泛、科目体系更加完善。

3.提升学生创新能力，壮大创新主体。建设创新型学科专业，实施专业自主创新的目标应体现在行动上。针对我国高校环境艺术设计专业的实际情况，我们必须通过发展学科转型来提升学科的自主创新能力，特别要积极发挥教师、学生在创新中的重要作用，不断壮大自主创新的主体。更重要的是要建设一种科学研究与高等教育相结合的知识体系，建立一个以开放与竞争为核心的新型环境艺术设计专业领域。利用科研机构的优势资源，结合高等院校的人力基础，发展实用科学与艺术相结合的跨界学科优势。

4.环境艺术设计专业是一门现代化进程中逐渐成立的新学科，需要投入大量的研究经费作为其发展的必要保障，并充分利用好电脑这个工具来促进现代化科技成果的运用，并在互联网上进一步了解世界范围内的重要信息资源，拓宽获得信息渠道，丰富知识体系。多媒体的推广前所未有地拓展了环艺设计专业的研究平台，方便了复杂设计的过程，使得教学过程可以更为直观，直接提高了教学效率与质量。因此，依赖多媒体应用的电化教学手段将会是未来环境艺术设计专业的不二门路。

5.环境艺术设计专业主要是理论联系实际的应用科目，因此在科目安排的过程中，加强实地考察实习，对于环境艺术设计专业有相当重要的影响， 环境艺术设计专业是一门应用性的基础学科，同时也是多种学科相融合的综合学科，更是一门因人而异的艺术学科。环境艺术设计专业的课程要基于纸面上的基础知识，但更需要实际施工经验才能完全掌握应用。所以如果学生没有实践经验或者实际经验，不了解环境艺术设计在施工时的特点和技巧， 就无法实现在艺术设计过程中所谋求的效果。因此，环境艺术设计专业教育不能单纯停留在课堂课本的教学上，而要有意识地把专业实践面向社会，面向大众，创建与环境艺术设计专业相匹配的教学基地，完善学生的实习环节，从而使学生准确地认识和运用新工艺、新材料，加强环境艺术设计整体效果，提升其艺术水准。

6.营造良好的教学环境，有效培养环境艺术设计人才。创造不仅能让学生掌握基础知识，更能发挥自由之思想，是环境艺术设计专业发展的重要举措。因此，要积极鼓励教师外出进修，进行跨学科的学习；给学生实践的机会，在检验基础知识的同时，让每个学生有机会去探索不同的设计风格。以环境艺术设计专业教育为中心，以学生的认知与实践为主体，以教师在关键节点的指导为辅助，这种积极、自由的教学风格，将给环境艺术设计专业领域带来无限的生机。

参考文献：

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[5]刘滨谊.现代景观规划与设计[M].南京：东南大学出版社，2000.

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[7]Gleick J.混沌：开创新科学[M].张淑誉，译.北京：高等教育出版社，2004.

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[9]杜异.环境・艺术・设计――环境艺术设计系统的基本理念[J].艺术设计论坛，2005（151） .

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关键词：城市景观；公共艺术；场所精神

在当今社会里，城市环境景观不仅仅有空间展示的作用，更需要为人们提供一个舒适的实用环境，同时景观空间作为艺术信息的传递载体，具有现代构成感的审美价值。城市的景观环境与人们的生活紧密相关，人们的日常生活多半在公共空间的环境中进行，城市中的不同景观要素相互联系，相互作用共同构成了城市的整体景观。而公共艺术则恰恰有助于塑造一个凝结着现代审美认知、体验、经验和评价的情感信息的城市景观环境，使城市人在体验空间的同时与其交流、沟通。本文对主题的阐述主要有三个方面，首先是公共艺术定义的简述，其次是公共艺术在景观空间中的表现与作用，最后是城市公共艺术创作中的基本原则。

1 公共艺术的定义

随着社会经济发展和科学技术进步，现代化城市不断崛起，其中，城市现代化更是标志着人类对自然的利用、对生活空间的改造能力取得了更大的进步和自由。城镇市民阶层的扩大，市民对精神文化的需求急速增加，要求艺术作品应适当地走出美术馆、走出工作室，从高端私人空间走进大众公共空间。20世纪五六十年代开始，在美国和欧洲部分国家率先出现了一些与传统城市雕塑和景观艺术在观念上有所区别的作品，它们的基本含义皆为：在城市公共空间环境中，以表达公众意志、体现公众价值、呈现公众和城市文化为目的的这类艺术作品，被称之为“公共艺术”。

如今，公共艺术作品作为构成空间景观的一部分，通过对空间物质形象进行的视觉化综合的艺术设计，营造出具体城市景观的独特气质随着时间的推移，各地实践中的进行与积累，公共艺术的定义与内涵也在不断变化发展中，公共艺术的概念范围将越发广泛。并且，在具体的国家区域中延伸出更符合当地具体人文政治背景的概念内涵。但毋庸置疑的是，公共艺术必须永远围绕“公众”“公共”“艺术”三大关键词。

2 公共艺术在城市景观中的作用及类别

公共艺术是由艺术家以公众为主体，以公共资源为媒介，在公共环境中完成的由公众参与的艺术作品，它是城市文化建设的重要组成部分，是城市文化最直观、最显著的载体。公共艺术应当与景观和谐共存、融为一体并产生共鸣，使民众流连忘返，能够满足委托方、民众和艺术家的共同愿望。优秀的公共艺术可以连接城市的历史与未来，增加城市的记忆，讲述城市的故事，满足城市人群的行为需求，创造新的城市文化传统，展示城市的友善。

根据空间环境与作品间的互动关系，可以将其分为三个主要类别：

第一种，对环境进行点缀的公共艺术。即选择独立性的艺术作品，这时应考虑其尺度、色彩、质感、体量等视觉因素是否呼应于实地环境，对其并存的环境起到点缀作用。

第二种，具有特定文化性的公共艺术。公共艺术景观的设计根据当地的生活习俗、文脉联系和历史特性等来塑造作品，以反射、和谐的方式与实地的文化背景相对应。

第三种，与环境共生的公共艺术。与环境的依存、整合关系，通过实地的观察和考量，以材质的默契、造型的呼应、比例尺度与节奏的把握，使公共艺术更好地营造出景观的环境气氛。

3 公共艺术在塑造城市景观中的创作原则

在阐述城市景观中公共艺术的创作原则前，必须强调“场域精神”，公共艺术的设计与创作必须保持核心原则。挪威建筑理论家舒尔茨提出的“场域精神”理论，可以简单理解为“场所”是人类生产生活的有限特定空间，是具有意义的具体空间。这个理论说明场域的特殊性，是由特定的地理和自然条件因素以及特定的人造环境构成的，这种特殊性在体现人类的生活方式和存在状况的同时被赋予了一种独特的总体气氛和性格。这里的“场所”有别于物理意义上的概念，而是一种可以使人们产生精神上的归属感，激发人们潜在记忆的“情感之家”。

在城市景观设计中，公共艺术的设计不仅仅考虑在公共艺术品体量进行的空间表现及艺术处理，更重要的是须根据公共艺术品所放置的具体环境空间各种因素关系进行设计。一个优秀的公共艺术应与它所处的环境形成一个有序的整体空间，来表达一种在特定环境中不同价值的空间意识及各种文化内涵，在具体的景观空间中起到维系作用。因此，在不同的城市、不同的区域中，公共艺术应该根据不同空间的特殊性，在环境景观中营造维系出特定的场域气氛。

通过公共艺术与周围城市景观相关的空间结构，来营造具有鲜明印象、富有吸引力和生命力的环境气氛。它不是对场所精神的再创造，而是对城市定场所精神与文化性格的凝结及维系，是对特定场所的文脉关照。在保持“场所精神”的核心下，公共艺术的创作过程应当把握以下四个原则：

3.1 以人为本原则

一个人来到空间中就必须寻找人的足迹，人成了社会空间中内容价值的精华。正是有了公众的需求，城市才被要求具有更有品质的城市公共环境景观。

3.2 公众参与原则

从艺术家与公众的关系而言，公共艺术不是艺术家的特有物，而是属于普通市民的。公共艺术营造景观环境，就是为了让艺术融入公众空间中，让每一个人享受艺术，激发人们对空间的情感和思考。

3.3 情景交融原则

公共艺术在景观中可以是永久性的，也可以是临时的；外部的或内部的；整体的或自由的散落放置；庄重的纪念碑式或平易近人的人性化诉求；大规模或小型化的；创意设计的或装饰性的。无论是何种结果，它们都具备连贯一致的品质，那就是它是特别针对景观而创作的，并与景观的背景和环境有着密切的关系。

3.4 延续与创新原则

公共艺术的创作与展开的过程，就是揭开现实生活中错误的假象、混乱的概念及扭曲的事实的过程。公共艺术要具有创新的精神，成功的公共艺术景观有助于城市的复兴和发展，同时也有助于激发市民生活的激情与创造力。

4 结语

如今是一个社会经济条件和政治意识日趋成熟的年代，人们对生活环境提出了更高的要求，城市也被要求需要更具品质，更有文化内涵和艺术品位。环境的塑造以及城市的景观是体现城市品质的重要载体，必须兼具物质层面和精神层面上的东西。人们越来越呼吁城市规划、城市景观、古迹维护、复原历史风貌，这使建筑师、空间设计师和艺术家们受到了更多的挑战。我们迫切需要建立一个从新世纪的高度来思考的共识，探究社会与环境与艺术之间的相互关系，寻找最契合中国环境艺术的创作理念和生活空间中公共艺术创作的道路，通过公共艺术对城市景观环境的营造，艺术化城市空间，激活城市空间，激发公众对城市区域的情感思考，不断为城市营造出与时俱进的，符合社会、公众需求的现代化城市景观环境。

参考文献：

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关键词：城市环境；绿色设计；公共设施；城市家具

如果把城市比作我们的家，那么街上的公交站台、路牌、路灯、电话亭、垃圾箱、雕塑等就像是一件件“城市家具”，它们有时就像家具一样，不仅实用，还能装饰环境。20世纪以来，工业化迅速发展的同时带来了严重的环境问题，绿色设计运用到公共设施设计中顺应人类文明发展的潮流，这也就是我们的“绿色城市家具”。

1 “绿色城市家具”的内涵

“绿色城市家具”是指以绿色设计为基本原则规划公共设施的整个生命周期，达到“人――公共设施――环境”之间的和谐。比如城市街道上的一个分类垃圾桶，可能是从澳大利亚进口的铁矿石，在鞍钢冶炼加工，又运到徐州的垃圾桶生产厂商进行生产，然后包装运输至这个城市，安排在某个街道上，在破旧后被淘汰，进入处理场。分类垃圾桶的这整个生命周期中都蕴含着物质、能源和土地的消耗，它的原材料、连接件等等各局部以及在发挥功能的过程中都可能都对环境产生或利或弊的影响，所有资源消耗和对环境可能造成的不利影响都应该作为绿色设计过程中的考虑因素：分类垃圾桶原材料的选择是否考虑了可再生的材料？结构设计是否简约节省材料，是否方便拆卸和运输？拼装过程是否避免化学性黏和剂？产品淘汰后是否能够回收再利用？功能设计上是否考虑发挥分类垃圾桶的最大能效？可以说绿色设计应该贯穿公共设施的整个生命周期，指导公共设施的设计。

“绿色城市家具”既考虑满足人的需求，又遵循自然与客观的法则，以促进人与自然的共同繁荣和谐发展为目标。这就要求设计者用系统化、整体化的观点辩证地把握人与自然之间既对立又统一的关系。一方面要充分发挥设计者的主观能动性，创造性地运用科学与艺术的手段利用和改造自然环境，设计符合人生活需要的公共设施，另一方面又要注重人与自然的“和谐”、“合作”。

2 目前公共设施设计中存在的问题

虽然我国城市化的水平越来越高，但是随之而来的问题也是不容忽视的。我国城市人口逐年递增，城市用地规模持续增长，面对这样一个城市发展新时期的机遇时，多方面的问题也随之而来，缺少对城市规划的重视、对建筑布局的把控、对城市公共设施重要性的理解以及环境污染等等问题。目前来说，我国城市公共环境艺术的整体水平还比较低，无法和发达国家相媲美，但是这并不说明我国城市公共环境艺术的意识非常薄弱，恰恰也给了我们很多的发展机遇与挑战。随着我国城市的现代化程度越来越高，对于高层次公共环境艺术的需求也会越来越大。

3 “绿色城市家具”设计的内容与方法

3.1 材料选择

生产一件城市公共设施，材料是生产的前提也是生产的主要要素，它是城市公共设施结构、形式和功能的载体。也就是说，要想生产一件“绿色城市家具”，材料的选择至关重要。首先，我们应该考虑使用绿色材料、再生材料或者可再生、可回收利用的材料，以达到减少环境破坏的目的，另外要坚决不使用对环境有害的材料。例如，选择塑料作为公共设施的生产材料，塑料本身就是不环保的材料，不仅不能回收利用，而且还很难分解，产品使用周期结束后就会造成环境污染；选择木材作为公共设施的生产材料，砍伐树木容易造成环境破坏；其次，要使用耐久的材料，使得公共设施不会被轻易破坏，减少公共设施的更换次数。这同时也对城市的形象维护起着一定的作用；再次，应该减少所用材料的种类，生产中尽量选择同类材料，这对于公共设施的回收和循环使用都有正面作用；最后，在不影响公共设施质量的前提下，尽量选择质轻的材料，这样可以减少运输的成本，节约人力、物力。

3.2 结构设计

结构决定了各个产品组件之间的连接与作用方式。简洁、实用的结构设计方便了公共设施的组合与拆卸、维护与管理，便于回收和重新利用；另外不同的结构设计对环境会带来不同的影响作用。首先，模块化设计的运用，大大方便了公共设施的运输，节约了大量人力、物力；同时也方便了公共设施布局的调整，减少了公共设施维护的费用，充分发挥功能、节约资源；其次，结构设计中要减少连接件及零部件的种类与数量，连接方式尽量选择螺丝或卡合，避免使用黏合剂，化学黏合剂本身就对环境造成污染，而且还不利于公共设施的组装和拆卸；最后，在满足功能的前提下，简洁、直观的结构设计同样有利于生产绿色、高效的公共设施，这样的公共设施提高了可操作性，方便了使用者以及管理人员的操作与维护。

3.3 功能设计

公共设施作为产品，功能决定了它的使用价值，决定了它的根本属性。公共设施在环境中的服务对象是人，它的功能设计的整个过程都要贯穿着绿色设计的理念，满足人日常生活的需要。首先，功能合理的公共设施可以正确地引导使用者的行为习惯，有利于环境保护，比如分类垃圾桶的设计不仅能够引导人们自觉对垃圾进行分类投放，方便管理人员的工作，而且还能增强人们的环境意识，对环境保护起着宣传的作用；其次，可以将不同功能的公共设施组合在一起，设计出具有多种功能的公共设施，这样既可以减少公共设施的数量，节约空间与资源，同时也便于充分发挥公共设施的功能，比如将树池与公共座椅结合到一起的围树椅，节约了空间，还提高了座椅的利用率，或者将路灯和公用电话组合在一起，方便了人们夜间拨打公用电话。

4 满足人亲近自然的情感需要

亲近自然是人的天性，而如果人们既不能感受自然，也不能感受到自然元素的存在，人们保护环境的意识会越来越淡薄，因此，公共设施需要从人的心理需求出发，延伸到情感领域，通过对于“绿色城市家具”的设计唤起人们对于自然的情感共鸣。

自然元素可以在外观形态上有所体现，结合自然的、生态的形式美，使得人们在使用时倍感亲切；公共设施就变成人们乐于接受、乐于保护的朋友；与此同时，城市有机形态公共设施的设计可以提高人们的审美情操，引导人们热爱自然“绿色城市家具”设计不仅体现在形式与功能上，还体现在促进人与自然的沟通上。公共设施需要引导人们与自然的沟通，设计人与自然沟通的方式。一方面我们可以将植物引入到城市公共设施中来，例如垃圾桶与花草的结合，树与公共座椅的结合等等；另一方面，在自然环境中设置公共设施方便人们亲近自然，例如在绿地或者水池旁设置座椅等等。以“绿色城市家具”为媒介，促进人们感知自然，热爱自然。

参考文献：

[1] 杨晓军，蔡晓霞.空间・设施・要素[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[2] 柳冠中.工业设计学概论[M].哈尔滨：黑龙江科学技术出版社，1997.

篇5

安徽大学(Anhui University)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。

安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值5亿元，馆藏图书336余万册。现有13个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、28个专业硕士学位授权点;有26个学院(系、教学部)，87个本科专业;涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类;有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的116所高校和科研机构建立了交流合作关系,设立孔子学院3所,成立国(境)外“中国中心”5所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。

安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完备的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画(含中国画、油画方向)、视觉传达设计、环境设计、音乐表演(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。

安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得包括全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项;在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，并有多人次参加国际、国内展演。

通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。

安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖;2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。

二、专业简介

1、绘画(本科)

培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。

本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至全国具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备了一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：专业基础课程(素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察);专业核心课程(国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作;油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作)。

就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。

授予学位：艺术学学士

2、视觉传达设计(本科)

培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神、实践经验丰富的青年设计师,形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。

就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。

授予学位：艺术学学士

3、环境设计(本科)

培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师，形成了很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。

就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作;优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。

授予学位：艺术学学士

4、音乐表演(本科)

培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。

音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。

主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。

就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。

授予学位：艺术学学士

5、戏剧影视导演(本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养、较强创新意识，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备导演艺术的基本理论和基本技能技巧，能够胜任在各级文艺团体、新闻媒体、影视机构和中高等院校及相关单位从事戏剧影视导演、编创、管理、教学以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。

主要课程：表导演概论、艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、导演理论与技巧、视听语言、影视编导、导演剪辑基础、台词、剧本写作、媒体写作、舞台美术、影视剧美术、人物造型、录音基础、观摩与评论、形体、音乐等。

就业去向：各级专业艺术团体、电视台、广播电台、中高等艺术院校、各类影视机构、广告公司、文化传播公司以及各类企事业宣传策划部门。

授予学位：艺术学学士

6、戏剧影视导演(表演方向，本科)

培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表导演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视机构、中高等院校等相关单位从事表演创作、教学、管理以及理论研究工作的高级复合型人才。

本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，具备很强的学术研究能力和合理的学术研究梯队。

主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。

就业去向：各级专业艺术团体、中高等艺术院校、部队、各类影视剧制作机构、广播电视文化制作及管理单位

授予学位：艺术学学士

三、招生计划

专业名称

培养层次

计划

招生省份

备 注

绘画

本科

30

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

视觉传达设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

环境设计

本科

60

安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江

省内统考

省外校考

音乐表演（声乐）

本科

16

安徽

省统考

音乐表演（钢琴）

本科

5

安徽

省统考

音乐表演（萨克斯）

本科

2

安徽

省统考

音乐表演（手风琴）

本科

2

安徽

省统考

戏剧影视导演

本科

20

安徽

校考

戏剧影视导演（表演）

本科

20

安徽

校考

合 计

 

215

 

 

注：招生省份及计划以各省公布为准。

四、报名考试

(一)报名条件

凡在我校招生省份内具有全国普通高考报名资格，报考“艺术类”且身体条件符合《普通高校招生体检工作指导意见》的要求，省统考合格的考生均可报考。考生需要参加高考，考试类别为艺术类，文、理兼收。

(二)专业课报考办法

1、美术类(外省考生)

(1)考生按下表时间到我校在各省设立的考点报名(网报的省份按照考生所在省份要求在网上报名)。

(2)凭准考证、艺术类专业省联考合格证和身份证参加考试。

(3)考试具体时间以准考证为准。

(4)专业课报考地点及时间安排：

省份

报名、考试地点

报名考试时间

江苏

江苏城市职业学院

2015年1月22、23日报名，24日考试

湖南

中南林业科技大学统一安排

2015年1月26、27日报名，29日考试

湖北

湖北省教育考试院标准化考场

2015年1月27、28日报名，2月1日考试

浙江

杭州师范大学

2015年1月28、29日报名，31日考试

河南

郑州市106中学（中原路校区）

2015年2月3、4日报名，5日考试

山东

潍坊市招生办公室统一安排

2015年2月2日-26日报名，28日考试

注：报名考试时间如有变动以各省公布为准

(5)考试科目：素描和色彩。要求考生自备画具、颜料等考试工具。考试纸张大小为8K。素描和色彩的考试时间每科目160分钟。

2、美术类、音乐类专业(安徽考生)

绘画、视觉传达设计、环境设计、音乐表演专业在安徽省均参加全省统一考试，文化课、专业课报名及考试办法均以《安徽省2015年普通高等学校招生艺术专业考试简章》为准。

3、戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)

(1)专业课报名

①时间：2015年2月4日-5日

②地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)。从合肥火车站乘149路公交车到芙蓉西区站下;其它车站下车的转乘149或128路公交车到芙蓉西区站下。

③报名办法：一律面报，不接受函报。报名时须交验：1.二代身份证(不得使用临时身份证)和身份证复印件(备存);2.市、县招生办打印的艺体考生专用照片2张(带有考生号);3.报名考试费。

(2)专业课考试

①考试时间：2015年3月20日-3月27日(3月20日报到，领取专业准考证)。考试时间如有调整，以专业报名时发放的“考试报到证”上时间为准。

②考试地点：安徽大学学术交流与培训中心(磬苑宾馆，合肥市经济技术开发区九龙路111号)

(3)考试内容

戏剧影视导演：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)才艺展示

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)命题编讲故事

(3)命题小品(单人)

(4)笔试(影评或剧评)

戏剧影视导演(表演)：

初试——(1)朗诵(自备稿件,体裁不限)

(2)声乐(自选歌曲，唱法不限，无伴奏)

(3)命题小品(集体)

复试——(1)朗诵(自备，戏剧或影视剧人物独白)

(2)形体(自选舞蹈、戏曲身段、武术或体操展示均可，自备伴奏光盘)

(3)命题小品(双人)

(4)综合测试(专业问答或即兴表演)

五、录取办法

1.美术类专业：对专业课考试合格、文化课考试成绩达到考生所在省划定的相应批次艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按综合成绩从高分到低分，择优录取。专业投档原则：“先分数，后志愿”，即综合成绩排名靠前的先投档，投档顺序为专业志愿填报顺序。我校美术类含绘画、视觉传达设计、环境设计三个专业(专业课考试时不分专业，填报志愿按专业填报)。综合成绩=(专业成绩÷专业满分)×700+(文化成绩÷文化满分)×300

2.音乐表演专业(含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向)：对专业课考试(省统考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的艺术类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业主项成绩从高分到低分，择优录取。

3.戏剧影视导演、戏剧影视导演(表演)专业：对专业课考试(校考)合格、文化课考试成绩达到安徽省划定的戏剧与影视学类本科录取控制线者，根据考生志愿，按专业课成绩从高分到低分，择优录取。

六、联系方式

校址：合肥市经济技术开发区九龙路111号(邮编230601)

篇6

关键词：建筑教育；学位制度；课程设置；教学特色

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1005-2909（2013）01-0021-05

同济大学是教育部直属全国重点大学，国家“211工程”和“985工程”重点建设高校，是著名的“建筑老八校”之一。在中国建筑学科的发展中，以其自身的学术影响力，起到了极其重要的作用。笔者有机会在同济大学建筑与城市规划学院度过了一年的学习和工作生活，现将所了解的建筑系教学情况向同行作一简要介绍。在教育部实施“卓越工程师计划”的今天，希望对建筑教育的发展有所帮助。

一、教育资源

同济大学建筑与城市规划学院设有建筑系、城市规划系、景观学系和设计创意学院，6个本科专业，6个硕士点，5个博士点，1个博士后流动站，拥有本科国家级教学团队1个，国家级精品课程2门，上海市精品课程5门，形成了完整的学科建制和学科整体发展优势。

（一）教学团队

同济大学建筑与城市规划学院的教师以学科团队方式组织整个日常管理和教学。2001年开始，学院逐步撤掉教研室，组建以研究方向为纽带的团队， 其目的就是可以把研究内容和教学内容有机结合。每个团队由3～10 人组成，在这个基本组织中，教师有决策的自由和自我组织、自我发展的可能性，能充分发挥团队成员的潜力，以形成学科建设多方位的联系，包括教学、科研与社会服务间的联系，教师与学生间的联系，学科间的联系，国内与国外的联系，等等 [1]。目前，全院已有不同研究方向的学科团队30多个。

建筑系师资大都来自国内外著名建筑院系，现有在编教师125名，其中教授、副教授80名，具有

博士学位的教师67名，国家级高校教学名师1名，上海市高校教学名师2名。拥有中国工程院和中国科学院院士各1名，法国建筑科学院外籍院士1名，美国建筑师学会荣誉院士（Hon. FAIA）3名。外聘博士生导师中，有国内建筑勘察设计大师、中国工程院院士3名。聘有贝聿铭、查尔斯·科里亚、安藤忠雄、理查德·罗杰斯等国际建筑大师为名誉教授。

全系每年招收建筑学专业本科生（含室内设计专门化方向）约120名，历史建筑保护工程专业本科生约25名，其中外国留学生比例约10%。每年招收硕士研究生120～130名左右，博士研究生25～30名左右[2]。师生比例在1：7左右。

（二）教学设施

同济大学建筑学院拥有A—E五栋教学楼，教学空间非常宽裕。A、B两栋楼是以日常教学为主，包括理论课和设计专业教室以及大小报告厅；C楼以教师团队工作室为主，研究生课程有时就在教授的工作室讲授；D楼有设计基础形态训练基地、艺术教学创新基地、中国传统家具教学实践基地等10个分基地，高密度人居环境研究和城市规划与设计现代技术实验室2个国家重点实验室；E楼原为设计院，现为学生专题设计和毕业设计场所，以充分实施“预备建筑师”计划。

（三）图书资料

B楼的一层为学院专用图书馆，截至2009年，拥有各学科藏书343万册，其中中文藏书277万册，外文藏书65万册。中文建筑类图书共11 986种，85 773册；外文建筑类图书共5 922种，10 396册；中文建筑类期刊共572种，980册；外文建筑类期刊共810种，14 415册[2]。图书馆开放时间为9：00-22：00，教师和学生可以在这里自由阅读、查阅资料、自习、构思方案。

（四）学术平台

《时代建筑》和《城市规划学刊》编辑部设在C楼，这2本杂志都是业界权威期刊。《城市规划学刊》创刊于1957年，是国内最早的城市规划学期刊。《时代建筑》是一本以中国建筑为特征具有国际水平的杂志，关注国际思维中的本土特征，用世界的眼光探索中国命题，强调本土特征中的国际化品质，具有超大即时的信息容量。

（五）实践平台

同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院是同济大学规划建筑服务的产业平台，同时也是建筑教育和实现“预备建筑师”计划可依托的实践平台。

两个设计院凭借雄厚的设计实力、丰富的人力资源、先进的设计手段，跻身全国前五名之列 。借助其在国内外的地位和影响，充分发挥“产学研”相结合的综合实力，给教学提供了社会实践机会。

二、 培养方案

（一）学位制度

一直以来，高校建筑系都是五年制。从2010级新生开始，同济大学建筑与城市规划学院率先改革学制，推广“4+m”学制，即本科阶段4年，研究生阶段2年到3年。这意味着，成为一名优秀的建筑师，可以压缩到6年的时间。据悉，这一改革在同济大学开展之后，有望在全国建筑专业中推广。

按照新的学制要求，本科阶段，建筑学专业学生按培养计划要求修读各类课程，达到相应总学分即可毕业，可获得建筑学专业工学学士学位。建筑学专业硕士按培养计划要求修读各类课程，攻读的年限为2年、2年半、3年不等，只要修满总学分，即可授予学位。而与国际知名高校联合培养的建筑学双学位硕士则需要3年的时间 [3] 。

在这次改革中，硕士研究生期间强化了在设计企业（设计院）的实习时间和要求，全面加强实践课程。实践课学分比重由20.3%增加到36%，并强调校企合作联合培养学生，要求企业按教学要求指导学生实习，同时对教师的企业背景提出了更高要求。

（二）课程设置

本科生的培养方案设定了建筑学派的68个知识点，在整个学习过程中必须掌握这68个知识点才能离开学校。所有课程也都围绕这68个知识点设置，以保证教学的延续性。

1.基础入门课

基础入门课程主要有设计概论、设计基础、建筑概论、建筑设计基础、中外建筑史、建筑理论与历史、计算机应用、美术等。这类课程的讲授主要是让学生了解建筑的定义、属性、思维方法和职业特点，以及当代建筑概况。通过图像的记录与转译、环境认知与设计思维的徒手表达、图像的采集、工程字体训练、摄影创作技法与平面构成（色彩）练习、建筑抄绘与测绘等，培养学生完整的建筑设计理论素质、技术能力和价值观，从而达到能力训练目的。

2.设计主干课

设计是建筑学本科学习的核心课程，占总学时数的比例较大，作为主要的教学科目贯穿于本科学习全过程。包括公共建筑设计与原理、住宅建筑设计与社区发展、建筑群体设计、高层建筑设计、大跨度建筑设计、建筑改扩建、城市设计与更新、室内设计、细部设计与建筑构造、建筑环境控制技术、环境艺术设计等。设计题目由简到繁、由浅入深，保持着建筑专业三维空间设计的优点，同时训练学生的各种专业能力：方案创造能力，解决空间问题能力，方案的比较、评价和修改能力，组织和管理设计过程的能力，对人和场所、活动和设施之间关系的洞察能力。设计课程及周学时安排如表1所示。

3.实例研究和实习课程

所有的建筑教育学校大都利用所在城市的有利条件，对城市和建筑进行不同范畴的实例研究，如麻省理工学院以波士顿地区建筑为研究对象，宾夕法尼亚大学以费城为研究对象。同济大学则以上海及周边城市作为研究对象，结合建筑评论、传统建筑与历史地段保护、上海近代建筑研究、建筑经济与建筑法规等实例研究课程的教学，训练学生分析环境以及把分析结果转换成设计目标的能力、协调复杂关系的能力、建筑设计成果的实施能力、人际交往能力、在实践中表达和学习的能力[4]。其主要教学目的是让学生积累实践经验。

4.校企培养新理念

结合教育部倡导的“卓越工程师培养计划”，同济大学自2010年起开始实施学生就业实习与毕业设计一体化的校企培养新理念——“预备建筑师计划”，以解决在校学生实习与学业安排的冲突，缩短学生就业后的适应期，满足企业人力资源竞争需要。通过学校培养向企业后延、企业人力资源向学校前伸，适应职业建筑师所需的工程实践、工程创新、工程研究能力和职业素养的培养需要，实现学校、学生、企业、社会多方共赢。

参与“预备建筑师计划”的学生为五年制本科生，时间为第8和11学期，培养环节主要有生产实习、参观企业、聆听讲座、参与工程项目实践。毕业设计题目选题来源于企业（设计院），依托与企业共建的校外工程创新实践基地，指导教师采用双师制，由校内教师和企业工程师共同担任，使学生熟悉行业政策法规、具备良好职业道德、了解相关企业文化、核心价值观，拥有解决建筑设计技术问题的操作技能，具备解决工程问题的实际能力和沟通交流、团队协作能力，成为名副其实的“预备建筑师”。

为落实培养目标，学院规定参与“预备建筑师计划”的教师应具备在企业工作的工程经历，每一届学生有6门专业课是由具备5年以上企业工作经历的教师主讲。参与“预备建筑师计划”的学生在升入四年级时，与企业签订就业意向协议，以使他们能专心于学业。

目前，上海市规划研究院、现代设计集团、同济大学建筑设计研究院和同济城市规划设计研究院等多家综合甲级设计企业已与建筑学院开展了“预备建筑师计划”的校企合作。

三、教学特色

（一）建造与建构

同济大学建筑教育延续德国“包豪斯”教育理念和教学模式，并在其基础上发展为自主创造、博采众长的学术风格和教学特色，特别强调学生的创造性和动手能力。从入学开始，新生被灌输的第一个观念就是创新，第二必须动手实践。学生在学校不仅是学一些理论性的概念，还有很多动手直接操作的技术和经验。学习过程本身也是一个不断建造的过程。

自2008年起，每年的5月底，建筑学院都会举行一届建造节，每组参赛学生经过8小时辛苦、紧张、快乐地建造，用纸板搭建风格各异的房子，并在里面居住一晚，真实体验了自己建造的空间，领会、把握了建筑最基本的要素——适用、经济、美观。这样的教学活动在激发学生创新兴趣的同时，也提高了学生对空间架构的认识，锻炼了实际操作能力。

同济大学“以建构启动设计教学”，把建筑教育由美术型引导到与技术相结合的理工型教育体系中，并致力于空间建构和建造教学的实践研究，采用将空间分析和空间建构分解为设计步骤的教学方式。在设计课的教学中，采用较大比例的工作模型作为主要的表现与研究手段，引导学生形成建构和结构的观念（图1）。如在设计基础课程中，安排学生摆砌砖墙，学生在通过砌筑分割空间的过程中，理解了建造的理念。

（二）设计课程教学

同济大学建筑教学中，设计题目的选定，以专题性、连续性为主要特征，教学重视对空间的认知体验和对材料结构的真实建构，循序渐进地使学生认识到建构在空间设计中的主动作用，从而使空间设计问题明晰化。

一年级的设计课程，结合设计概论和建筑概论教学，向学生介绍一些建筑学的基本知识和工作方法。设计任务围绕建筑表现技法、建筑空间认知和建筑材料的建构设计，如里弄住宅建筑中色彩的采集、面积的对比、城市环境认知等，目的是向学生综合介绍场地、道路、纪念物、外观等基本要素。学生通过设计、模型制作及研究过程，对这些问题逐步加以熟悉（图2）。

二年级的设计课程，则注重建筑形态哲学的形象表达方面，强调在建筑形态的理解和把握基础上进行视觉表现。通过生成技术和空间句法，理解建筑功能及空间特征，强化空间组织能力，提高建筑综合造型能力，建立环境观念。具体任务有小品建筑方案设计、建构模型制作、小住宅建筑方案设计、大学生活动中心建筑方案设计、幼儿园建筑方案设计。

三年级设计课程的一系列题目设置，体现了对公共建筑设计原理的学习与应用，建筑类型不同，教学目的也不同。如区县图书馆、展览馆建筑方案设计，其训练目的是掌握公共建筑的功能布局、流线组织、建筑形式、屋面和楼梯构造；民俗博物馆、山地建筑和滨水建筑、商业中心等题目的设计过程则是鼓励学生对文化、地域、建筑、历史等与人类居住之间的内在联系进行深入思考，从而使他们意识到建筑与人文环境紧密联系。

四年级的设计课程集中在第7学期，是一项复杂性、协调性、实践性、社会性都很强的专业设计工作，教学目的是培养学生综合运用相关学科专业知识的能力，了解和掌握高层建筑设计的特殊问题和一般规律。题目主要是旅馆类建筑、商办类建筑、商住类建筑和专题设计，如搜狐大厦建筑方案设计、时尚青年城建筑方案设计、旅游区四星级酒店建筑方案设计、城市综合体建筑方案设计，等等。这些题目多是教师的实际工作项目，学生通过现场参观、基地勘察、模型制作、方案推敲，掌握现代高层建筑的设计规律，包括结构、设备、垂直交通、安全疏散及消防等特殊问题，熟悉高层建筑的造型处理方法，认识高层建筑与城市环境及景观的关系。

专题设计是建筑设计教学的分化阶段。通过多题目的设置，学生选择喜欢的题目或需要加强学习的方向，为发展学生各自志向潜力与选择专业方向及日后的研究方向创造条件 [6] 。在注重设计概念与设计方法的同时，更强调建筑的特性与共性设计、训练方法及学生的个性发展。

为发挥各位教师研究方向的优势和经验，调动学生学习的主观能动性。由学生自选教师所设定的多个题目进行教学。专题设计由多个分课题组成，他们包括大跨度建筑（技术性较强的题目）、城市设计、室内设计、建筑构造与设计、住宅设计、建筑历史理论与当代设计、校园建筑设计、建筑数字化生成、历史建筑保护设计等。学习方式可以根据学生自己的情况，采用独立的或几人一组集体的方式进行，但无论采用哪种方式，每个学生都要递交自己的设计成果，即集各学科于一体的最终完整的设计。

（三）专题讲座

同济建筑城规学院在各个学科方向都有完整的学术梯队，校内及校际的学术交流非常活跃。常进行团队学术活动，每个研究小组的成员都定期作研究进展报告，针对研究过程中出现的问题展开充分讨论。要求每个团队每学期必须轮流作学术报告，同时定期或不定期邀请国外及国内其他研究单位的学者作报告，了解国际、国内相关领域的研究进展和前沿动态、开拓思路。可以说，除了节假日之外，平均一天一场专题讲座。

仅笔者在同济的一年时间里，就先后有安藤忠雄、妹岛和世、矶崎新、安托内·普利多克、米歇尔·舒马赫、弗兰克·盖里这些世界级的建筑大师在同济大学举办讲座。学生在这么频繁的“学术声音”里，拓展视野，增长见识，对今后的学习和研究必将有深远的影响和意义。

（四）教材选用

同济建筑系的教师既是高校教师，又是注册建筑师；既在学校担任教学工作，又在设计企业从事建筑创作。许多教师还成立了自己的事务所，他们既从事教学，又从事创作，同时致力于此领域的学术研究。灵活、宽松的工作环境，教师能够及时将经验带入课堂，也能把最新的研究成果传授给学生。

在教材的选用上，教师大部分都不用固定的教课书，也不指定教材。他们认为，一本教材，从编著到印刷、出版至少要2年时间，这种滞后性会限制学生思维、不利于跟踪学科前沿。有的教师会把准备出版的书作教案，有的教师则用自己的分析内容和研究成果作教案。课堂上会发给学生大量的第一手资料， 推荐大量的参考书籍，还有大量的笔记，这些便是学生最终的考试依据。所以，虽然上课不考勤，但是学生听课积极性反而很高。

（五）考核方式

在同济建筑教学中，考试不是评定学生学业成绩的唯一形式，而调研报告、课程论文、课程设计和课堂讨论才是考核重头戏。与传统的考试相比，新型的考核方式不仅可以考察学生知识的深度和广度，还可以从个性化发展的角度考察学生的创新思维能力和对问题的理解能力。

在设计课程中，最客观的考核方式就是“评图”课。每一次设计交图，班里所有学生的成图将被粘贴在教室的评图板上，所有的工作模型也摆放在相应的图纸下面。指导教师不担任评审，评审团主要由建筑设计、技术方向的教师、校外专家、外校教师组成。每个学生通过讲述过程、解读模型、播放动画，尽可能展示自己的设计成果。教师将逐一询问每个细节，捕捉每一思路，领会设计者的创作动机。学生在教师的启发下，相互交流、取长补短，增加学生之间的纵向影响。

四、结语

同济大学以实施卓越计划为突破口，促进建筑教育改革和创新，全面提高建筑教育人才培养质量，已形成具有世界先进水平的现代高等建筑教育体系，造就一批创新能力强、适应经济社会发展需要的高质量建筑工程技术人才。不论是教学体系还是教学方法都值得学习和借鉴，但是，在学习同时应结合自身院校特点，取长补短，把实践育人放在首位，不断提升建筑教育的质量，为社会建设培养更多的建筑人才。

参考文献：

[1] 王伯伟.加强学科建设，提升核心影响力[J].时代建筑，2001（5）：20-22.

[2] 同济大学建筑与城市规划学院网络在线[EB/OL]. http：//.

[3] 文汇报.同济大学新模式培养建筑师 建筑系本科不再读5年[N].上海：2010-09-13.

[4] 李丽.中国现代建筑教育技术的探索[D].上海：同济大学，2006：32-34.

[5] 同济大学.建筑与城市规划学院本科培养方案[Z].2010：118-120.

[6] 钱锋.建筑设计（4）课程教学大纲[Z].同济大学本科教学大纲建筑与城市规划学院分册.2006：292-293.

Undergraduate education characteristics of architecture specialty in Tongji University

ZHAO Jing-xin1，2， HAN Bo1，2， LI Yong3

（1.School of Architecture， Tianjin University， Tianjin 300072， P. R. China；

2.School of Architecture and Urban Planing， Nanyang Institute of Technology， Nanyang 473004， P. R. China；

3.Nanyang Institute of Architectural Design， Nanyang 473004， P. R. China）