增加创新意识十篇

增加创新意识篇1

我们应不断的加强自身的素质，不断学习，坚守党的纪律。不断的学习新的理论知识，培养良好的学习习惯和好的学习能力。不断加强理论知识的同时要树立坚强的党性原则，服从纪律，服从组织召唤，顾全大局；坚持严格要求自己，决不利用手中权力为自己***和他人谋取私利；在工作中，坚持原则，作风民主心胸豁达、善于团结同志，维护党的团结。通过这次活动，不仅学习了新知识新技能，提高了思想政治素质和业务素质。特别是对于工作中遇到的问题，有了更好的解决办法。通过创先争优活动，认识到在基层工作中，要把“一切为了群众，为了群众的一切”作为工作的核心内容，创先争优活动是基层党组织和党员立足本职发挥先锋模范作用的经常性工作。

我们应当在实际工作中努力做到：“自身学习先于群众、工作质量优于群众、完成任务好于群众、奉献精神强于群众、自身素质高于群众。”同时结合本职工作，积极主动接受群众监督，切实增强服务意识，把提高服务质量体现在每一个具体行动上，更好地为人民服务。以实际行动，切实增强共产党员先锋模范作用和带头示范作用，为实现全面建设小康社会的宏伟目标而不懈奋斗。

在党的基层组织和广大党员中开展创先争优，是党中央创新和加强基层党组织的一项重大举措。要推动活动深入开展，需切实做好“高、精、实、新”四字文章。 “高”就是摆高位置，站在全党全国的大局上来开展创先争优活动。创先争优活动，过去搞过，将来还要搞。那么，如何看待今年部署安排的争创活动？各级党组织和广大党员一定要提高认识，要把开展这次活动放在深入贯彻落实科学观的大背景下***，放在切实加强基层党组织建设和加强党员队伍建设的现实需要上，进一步摆高活动位置，认认真真抓好创先争优活动。要把这项活动列为各级党组织当前的一项重要工作来抓，列为一项经常性的工作来抓，列为一项锻炼党性彰显党性光辉的大事来抓。

“精”就是精心策划，贴近各地各部门各单位各级党组织的实际来开展创先争优活动。脱离本地本单位实际，活动就会丧失生命力；创先争优就会沦为一种文字游戏，一个空口无力的口号；广大党员没有明确的目标，所谓的创和争，就不会产生应有的效果。为此，一定要把精心策划活动载体，具体明确争创目标，提出生动响亮富有生命力的口号，作为开展争创活动的先导。树一面旗帜，让党员明确努力的方向，提供清晰的奋斗目标。“五个好”和“五带头”的标准和要求，要进一步的具体化、实体化、生动化，要将这五个好和五带头变成群众看得见摸得着的实事、好事，为民解忧，为民谋利益。

“实”就是扎扎实实，用实实在在的行动和效果来取信于民，来推进创先争优活动。各级党组织和广大党员要作出公开承诺，增强立党为公、执政为民的责任感和使命感，要采取一定的方式在一定范围内向广大群众广而告之，并纳入党员管理档案。要定期采取点评督促、党员互评相互促进，群众测评监督的办法，使停留在承诺书上的文字转化为具体实际的行动。并且按承诺期限将承诺事项的进展情况和取得的效果向广大群众公示，让群众来评价党组织先不先进，党员优不优秀。各级党组织要作好创先争优活动的组织者、参与者和执行者，不要作活动的评判员，活动成果最终要交给群众来评判。真正做到活动成效由群众说了算。 “新”就是创新特色，用开拓创新的精神开展好创先争优活动，推进基层党组织和党员队伍建设。当前特别是要针对外出流动党员、单位退休返乡党员的管理，针对基层党组织活力不够、堡垒作用不强、凝聚力偏弱的实际，以及如何推进党员干事创业***如何发挥先锋模范作用等等问题，运用创新思维来创造性地开展活动，在加强党员管理、激励党员发挥作用、激发党组织战斗力方面，多想点子，多出实招，通过活动来推进上述工作，并总结经验，推进基层党建工作创新发展。

增加创新意识篇2

关键词：文化创新；文化产业创新；内生增长

中图分类号：G120 文献标识码：A文章编号：10093060（2016）03-027-8

2015年10月， 中共中央十八届五中全会通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》和《中国共产党第十八届中央委员会第五次全体会议公报》，全会提出，“坚持创新发展，必须把创新摆在国家发展全局的核心位置，不断推进理论创新、制度创新、科技创新、文化创新等各方面创新”。文化创新被放在了非常重要的位置，文化创新，即通过文化理论、文化体制、文化价值、文化内容、文化消费模式、文化传播手段等领域的传承与创新，使文化创新成为驱动经济、社会发展的重要力量之一。

一、 文化创新理念对文化产业发展提出了新的方向

十八届五中全会赋予了文化创新重要意义。文化创新的目的是提升创新能力，提高创意能力，比起一般的经济增长因素，文化创意是一个社会、一个经济体更为基础和更为内在的增长原动力。马克斯・韦伯（Max Weber）认为，“如果说我们能从经济发展史中学到什么，那就是文化会使局面几乎完全不一样。我们应从更广泛的经济繁荣的决定因素来理解文化的作用”。①然而，谈到文化创新却又不能完全抛开产业，经济是文化的基础，“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，文化创新是在产业不断增长的过程中、文化与经济融合发展中实现的，如果说文化发展的最初动力来源于人类对美的追求，最终助推那些审美冲动成为被广泛接受的观念并转化成社会文化的动力则是来源于经济的拉动。

文化创新与文化产业的创新发展是不能被完全割裂开的。不以文化创新为目的的产业发展不具备可持续能力，完全抛开经济驱动力的文化创新则往往沦为空谈。一方面“文化创新决定着文化产业的创新程度”②，文化产业的创新程度进一步决定了文化产业的竞争力；另外一方面，产业的发展可以进一步发掘文化创新的附加价值，推动文化的创新扩散。创新理论的鼻祖熊彼特（Joseph Alois Schumpeter）认为创新扩散是一种大规模的“模仿”过程，从经济发展的历史中我们可以看到，每一种创新都可能带来超额的利润，使得创新者（企业或者个人）获得有利的市场竞争地位，正是如此，每当一种新的具有巨大经济利益的创新出现，社会上就会形成竞相模仿的潮流，这种模仿使得创新的价值可以扩散到更宽阔的领域，带来社会的全面变革与发展。文化产业创新的目的就是适应这种创新扩散的需求，借助资本的强大驱动力，以产业的方式，让更多优秀的文化创新成果复制扩散，惠及人类社会的方方面面。

十八届五中全会关于文化创新的理念适时地为文化产业发展提出了新的发展要求，同时意味着文化产业发展进入新的阶段。每个阶段的发展目标不同，我国文化产业发展在经过了起步、加速发展、保持高速增长的阶段后，在国际经济环境恶化、国家经济进入“新常态”的背景下步入了新的转型期，“当前国内文化产业的发展正处在两个‘升级换代’的重要时期。也就是文化创意产业不仅自身要完成向更高层次的创意产业的升级换代，也要肩负着推动第二产业、第三产业甚至第一产业升级换代的责任”金元浦：《文化产业“升级换代”发展与问题并存》，载《人文天下》，2016年第1期，第28页。。在新的阶段，文化创新的内容应该侧重那些影响经济、社会长远发展的要素，文化产业创新政策也应该从外源式的模仿式创新转为内源式的基础性创新，在这种创新需求的驱动下，注重经济效益和社会效益的“双效统一”，以“文化+”、“文化创意+”推动经济的内生增长成为文化产业创新的重要标准。

二、 内生增长理论为文化产业发展提供了新的视角

内生增长理论也被称为“内生技术增长理论”，该理论高度重视技术创新在克服资本收益递减、突破增长瓶颈、保持经济长期增长方面的核心作用。熊彼特（1934）提出，经济的增长不是由外生因素影响导致的，而是由内生因素引起的，这种内生因素即生产要素和生产条件的“新组合”，这种“新组合”是企业家在追求利润最大化过程中推动创新的结果，在这个过程中，旧有的生产方式被抛弃，经济在“创造性破坏”中实现新的增长。J. A. Schumpeter ， “The Theory of Economic Development： An Inquiry into Profits， Capital， Credit， Interest， and the Business Cycle，” Transaction Publishers， 1934， p.17；潘士远、史晋川：《内生经济增长理论：一个文献综述》，载《经济学》（季刊），2002年第3期，第753页。内生增长即“不依赖经济外部的力量（如外生的技术进步、外资等）的推动，主要由经济的内在力量（如内生的技术变化、资本积累等）推动的长期经济增长”方齐云等：《增长经济学》，武汉：湖北人民出版社，2002年，第146页。。罗默（Paul M. Romer， 1986）在《收益递增与长期经济增长》 （Increasing Returns and Longrun Growth）一文中提出，内生技术创新的力量可以突破收益递减的规律，实现资本收益递增，所以投资技术比投资其他经济要素更有价值。大量的投资可以推动技术进步，技术进步可以带来资本的收益递增，这是一个良性的循环。如罗默所说，对于企业来说，知识产权带来垄断利润，而垄断利润可以进一步用于技术创新，技术创新再一次带来新的垄断利润，这样就形成了良性循环。所以，对于企业和国家来说，在知识创新投入上的差异，最终表现为经济增长速度和质量上的差异，这种差异可以通过国际贸易来平衡，国际贸易导致了知识的国际传播，从而减少后发国家的研究开发支出，使得发展中国家具有赶超发达国家的后发优势。林永青：《我在价值中国网的追求》，http：//。

内生增长理论与文化创新具有内在的统一性。内生增长理论强调知识创新的重要性，而文化创新又与知识创新密不可分。知识是人类认识世界和感知世界过程中的成果，而文化则是人类发展历史中人类创造的物质财富和精神财富的总体表现，文学、艺术、教育、科技都在文化的范畴内，而这些领域的创新也无不与知识相关。狭义的文化创新本身就是知识创新、技术创新或者创意创新，而广义的文化创新所包含的制度创新、氛围创新等则是推动知识增长、技术进步和创意产生的基础。文化产业创新与内生增长理论的内在统一性则表现在两个方面：一方面，文化产业作为我国经济的重要组成部分，其发展会不断带动总体经济的发展，根据国家统计局数据，2014年全国文化及相关产业增加值为23，940亿元，比上年增长12.1%，占GDP的比重为3.76%，同时文化产业带动的就业与出口增长日益显著；另外一方面，文化产业是经济增长模式升级的重要支撑产业，随着消费的日益膨胀，物质财富的积累和非物质财富的增长逐步成为可能，在这个过程中，经济增长范式也在逐步改变，在文化产业与高新科技融合发展的趋势下，文化创意与科技创新汇流，而以创新为内涵的新经济正辐射带动传统行业升级，带动传统产业商业模式全面创新。

内生增长理论为新常态下发展文化产业、评估文化产业、推动文化产业提供了新的视角。随着我国经济进入新常态，在“要素供给效率变化、资源配置效率变化、创新能力不足、资源约束增强”李扬、张晓晶：《“新常态”：经济发展的逻辑与前景》，载《经济研究》，2015年第5期，第4页。的情况下，我国经济出现结构性减速，文化产业对于国家经济和社会发展的战略地位越来越重要。在2015年11月中央财经领导小组第十一次会议上，提出，“要在适度扩大总需求的同时，着力加强供给侧结构性改革，着力提高供给体系质量和效率，增强经济持续增长动力，推动我国社会生产力水平实现整体跃升”。我国的经济发展正从关注投资、消费和出口“三驾马车”带来的短期经济增长率转向更加关注技术进步、创新那些可以为经济发展带来长期繁荣的要素。创新和技术进步对经济的内生动力具有长期效益，美国信息技术的大力发展带来了超过110个月的经济长期繁荣。通过文化创新推动我国经济总体以及文化产业本身的内生增长是未来的重要战略方向。尽管我国文化产业近年来发展迅速，但是过度关注外部的经济拉动力，对文化产业的发展也带来了一定的负面影响，GDP崇拜事实上也一直影响着对文化产业的制度评估、政策评估，文化产业园区和动漫产业的过剩产能无不与此有关，文化产业发展需要新的评估框架，推动产业的可持续发展，带动经济结构深层次的改革。

内生增长视野下，文化产业创新成为影响可持续发展的重要因素。2015年9月，在纽约举行的联合国可持续发展首脑会议上通过的《改造我们的世界：2030年可持续发展议程》包括17项可持续发展目标，创意与可持续发展被作为一个重要的目标提出。联合国教科文组织第38届大会上，决定在北京设立全球首个“国际创意与可持续发展中心”，旨在通过创造力和文化表现形式的多样性，支持教科文组织在促进文化、创意与可持续发展方面做出的努力。文化是创意的基础，创意是可持续发展重要路径。创意与可持续发展的目标使得文化产业创新生态的意义更加重要，创新生态不是关注经济发展、文化产业发展的单个要素或者独立单元，而是从长期效益考虑复杂系统的可持续发展。这与新经济学所提出的内生经济增长不谋而合，从内生经济增长的角度考虑文化产业创新，那些有利于基础性创新的要素，如创意氛围、创意阶层、创意能力就成为重要的评估维度，而文化创新的动力机制、竞争与共生机制、扩散机制、协调与发展机制等也需要重点考虑，这些都是文化创新生态形成的重要因素。

三、 内生增长视野下的文化产业的创新与发展重点

1. 将创新、创意作为推动文化产业发展的第一要素

2001年，约翰・霍金斯（John Howkins）在研究创意与经济的关系时提到了“创意经济”这个术语，J. Howkins， The Creative Economy： How People Make Money From Ideas， London： Penguin UK，2002，p.12.在霍金斯看来，无论是“创意”这个术语还是“经济学”这个术语都不新鲜，UNCTAD， “Creative Economy： A Feasible Development Option，” http：///en/Docs/ditctab20103_en.pdf.他更关注随着二者融合程度的不断加深所带来的财富的增长。霍金斯将创意分为两大类：一类是满足人类自我需求的消费性创意，另外一类是可以用于创造新产品的生产性的创意，第一类创意遍布人类社会的各个时期，而第二类则是在工业社会中强调新颖性（novelty）、强调科技创新和知识产权（intellectual property rights）的情况下变得日趋重要。我们前面讲到，内生经济增长理论认为，创新带来了垄断利润，推动了产业的快速发展，形成经济增长的内生动力，而创意则是创新的基础，熊彼特强调的创新（innovation）主要是指将新事物引入经济过程，而不管这个事物是否是自己创造的；佛罗里达（Richard Florida）意义上的创意（creation）③R. Florida， The Rise of the Creative Class， New York： Basic books，2004， p.8.是指非重复的原创性东西，由此可以产生新的经济价值。诸大建、易华：《面向都市经济增长的创意产业发展――以伦敦、纽约为例》，载《同济大学学报》（社会科学版），2007年第2期，第44页。如果说创新经济强调的是知识的积累和技术改进，那么创意经济则更强调创新的人文内涵，创意经济的重点不是强调对技术工具的改进，更强调那些根植在人类文化中的原生态的创新，这种创新是“活”的，甚至可以说是创新的源泉。

强调创意在经济发展中的作用是文化产业不断升级的体现，国家统计局在《文化及相关产业分类（2012）》中新增加了“文化创意和设计服务”，体现出我国文化管理部门对产业发展的认识的加深，文化创新旨在培养良好的创意、创新环境，形成产业发展的内生动力，促使“文化+”、“创意+”等新业态的形成，推动文化产业乃至整个国民经济的转型升级。2015年《国务院关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》提出，“推进大众创业、万众创新，是发展的动力之源，也是富民之道、公平之计、强国之策，对于推动经济结构调整、打造发展新引擎、增强发展新动力、走创新驱动发展道路具有重要意义”。“双创”旨在构建良好的创意氛围，通过机制和体制的突破带动社会各个阶层的创新意识觉醒，通过创新、创意突破现有增长模式下资源约束的短板。

随着我国经济进入新常态，在人口红利消失、资源约束日趋明显的情况下，文化产业的发展和创新日趋重要，创新和创意将成为未来带动文化产业以及我国经济进一步增长的原生动力，也正是如此，从总体经济贡献的视角看文化产业的创新和发展，未来文化产业发展的第一要务就是将推动创新、创意作为首要的发展目标，从关注文化产业增加值的提升、关注产业园的规模、关注粗放的投资方式，转向更加关注“人才（Talent）、技术（Technology）和包容度（Tolerance）”③。随着文化产业的发展，国内外学者对文化创新以及创意的涌现规律逐渐形成共识，即文化创意的生成以及文化产业的创新不是一蹴而就的，而是一个相对长期的过程，与技术的内生增长相似，文化创新、创意的产生同样具有偶然性，仅仅靠纯粹的经济刺激很难实现创新增长的目的，通过宽松的文化环境、优秀的创意氛围、多元的具有民族特色的文化资源熏陶，才能产生更多的原创动力，推动文化产业的快速发展，从而实现推动经济长增长周期的目的。

2. 重视文化自身特点，形成产业发展的长效机制

目前对文化产业创新发展的政策研究主要有两大路径：一种是经济学的路径，研究影响经济增长的文化要素以及文化产业对经济的贡献，主要是将经济发展理论用于文化产业领域；另外一类研究则是从文化发展的自身规律入手，通过对文化发展规律的研究提出推动文化创新以及文化产业创新的思路。

从经济学路径展开的有关文化产业创新发展的研究基本沿用了刺激经济增长“三驾马车”的理论。目前，我国刺激经济增长的方式主要有三大类：一个是通过扩大投资推动经济增长，二是通过扩大出口推动经济增长，三是通过刺激消费推动经济增长。在文化产业领域，很多学者接受了经济学“三驾马车”的理念，提出相关的政策建议，旨在通过投资、出口和消费推动文化产业的创新发展。花建（2002）提出，“要从加大投资规模入手解决文化市场需求和文化生产能力不足的矛盾”，花建：《中国文化产业投资战略的思考》，载《上海社会科学院学术季刊》，2002年第2期，第139页。文化出口和文化走出去一直是文化产业领域重点关注的研究主题，胡惠林（2004）认为，“为实现本国在世界文化市场占有上的最大化，有效地拉动本国的内需，推动本国社会经济的协同发展，最大限度地维护和强化本国在现代世界体系中的地位，大力发展对外文化贸易， 就成为许多国家的重要的国家战略”。胡惠林：《论中国文化产业发展的“走出去”战略》，载《思想战线》，2004年第3期，第89页。此外，通过文化消费增长带动产业发展也成为学者们研究的重要议题，邓安球（2007）提出，“文化产业的产生依赖于文化消费需求， 文化消费构成了文化产业生产和再生产的最终环节和源泉， 并调节着文化产业资源配置和供给，促使文化产业结构随着人们需求层次高级化而高级化”。邓安球：《论文化消费与文化产业发展》，载《消费经济》，2007年第3期，第16页。在相关理论引导下，我国文化产业的宏观政策实践也在不断推动，近年来一系列的文化产业政策均在围绕这三大要素发力，旨在推动文化产业的快速健康发展。

在前面我们讲到，文化创新的第一驱动力是人类对美的追求，即文化自身的创新是推动文化产业发展的根本动力，投资、出口和消费可以拉动文化创新和文化产业发展，但是更多的文化创新是偶然的，不能通过短效的经济刺激来完成的，需要更加长效的体制、机制去培育，这就要求我们重新审视现有的文化政策，从长期发展的角度重新制定文化产业发展政策。《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》提出，“坚持社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一作为广播影视改革发展目标，始终以坚持正确导向为灵魂，以繁荣精品创作为中心，以坚守社会责任为己任，不断推出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品，更好地发挥引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”，也正体现了这种认识的转向，这种转向是我国文化产业发展到一定程度后国家管理层面对文化发展的新认识，因为仅仅依靠市场推动文化创新也是不足的，思想性的、艺术性的精品往往还需要发挥政府的力量，通过原创的、差异的和不可替代熊澄宇：《3G 与新媒体发展》，载《新闻前哨》，2009年第9期，第15页。的文化产品带动中国文化软实力根本性提升。

3. 创新发展模式，推动“ 文化+”和“+文化”融合

文化产业的发展模式创新一直是文化产业理论研究和实践研究领域的重要主题，相关研究层出不穷。总体来看，对文化产业创新模式的研究可以分为两大类：第一类属于协同创新的范畴，即通过协同实现资源高效流转，通过要素配置效率的提高推动产业发展，文化产业的协同创新分为区域间协同、部门间协同、行业间协同以及产业链条协同创新等第二类属于融合创新的范畴。融合创新研究又分为三大方向：第一是关注科技与文化的相关关系，即如何通过新技术推动文化产业的发展，推动文化产业新业态的发展；第二是关注文化与资本融合的相关研究，即如何通过改善资本市场、通过资本的拉动力推动文化产业的创新发展；第三是关注文化与相关产业的关系，即如何通过文化的价值、文化的内涵的挖掘推动相关产业的发展。在融合创新模式中，文化科技融合、文化与相关产业的融合更加关注内生增长动力，即通过融合创新带来生产率的提高、新的文化价值的增值；而文化金融融合则更加关注外部动力，即如何借助资本的力量拉动文化创新和文化产业的增长。

文化产业的特殊性使得产业融合成为文化产业发展的重要模式，对于文化产业来说，融合分为正向渗透和反向渗透两大基本方式。首先，从发展文化产业的角度来看，可以通过高技术的渗透实现文化价值的提升，近年来提到的“科技+文化融合”、“互联网+文化”都属于这种融合方式；另外一方面，从文化产业对相关产业的影响来看，“文化+”则成为另外一种融合方式，这种融合是发挥文化产业的基础作用、引领作用，如通过“文化+制造”的方式实现中国制造到中国创造的转型，通过“文化+城市”的方式提高城市的内涵及创新力。从内生经济增长的角度来看，“文化+”的作用日趋明显，“文化+个人”将带来个人创造力的提升，有利于创意阶层的崛起，“文化+企业”将使得企业更具创新力和市场竞争力，文化创新的广泛渗透正是知识创新、技术创新的基础，正是推动经济增长的原初动力。

四、 未来文化产业创新发展的政策建议

1. 加强文化资源的保护、开发

文化创新的动力来源于两个方面：一个是外源性的，一个是内源性的，内源性的文化创新是基于历史文化资源以及现有社会文化条件进行的创新，而外源性的创新往往是在借鉴外来优秀文化的过程中产生。当前文化国际竞争力的核心是各国的特色文化，只有本国的历史文化资源和特色文化资源基础足够强大，国家文化实力才有更多的上升空间。中华文明有五千多年的历史，历史留给我们非常宝贵的物质文化和非物质文化资源，那些多样性的、不可复制的、具有中华民族特色的文化遗产才是最宝贵的财富，是国家的“金色名片”。文化产业的创新和发展是基于现有文化资源的生产、再造和传播过程。文化资源是基础，文化资源通过生产、再造和传播实现其增值。文化资源是潜力要素，决定了文化产业发展的高度，但是潜力的发挥需要技术创新带来的形式创新和传播广度与效率，因为产业发展是与生产和消费紧密相关的，生产技术的进步决定了产业的增长，即挖掘文化资源的能力；而传播技术则决定了文化产品和服务的效率和广度，效率和广度反过来也形成了对生产的拉动，形成技术创新的动力。所以，在文化产业发展的初期，往往是技术进步所主导的竞争，技术创新带来了垄断利润，谁掌握了先进的技术也就掌握了市场，掌握了产业发展的命脉；然而，随着互联网技术信息的扩散以及国际贸易带来的知识扩散，区域间技术创新能力逐渐均衡，如何挖掘民族特色文化，才是未来文化产业进一步增长的动力，在当前国际竞争不断加剧的环境下，文化创新需先从保护和传承开始。

未来，需要不断加强对各类物质文化遗产和非物质文化遗产的保护，这种保护要在总体规划下进行，在全面保护的基础上，挖掘具有地域文化特色的文化资源。在保护的同时，要注重“活化”各类文化资源，即在生产中保护，通过生产调动社会各界资源，提升保护的积极性，以合理、适度为准则深挖资源的价值内涵和文化元素，在注重实用性和生活适用性的基础上，拓展相关的上下游产业链条，大力引导消费，培育新型文化业态。此外，还应扩大这些文化资源的影响力，可以以版权为基础占据上游产业链，吸引更多的国际力量参与资源的保护和挖掘。

2. 创新文化创意人才机制

人才是文化创新的主体，我国当前文化产业发展面临的人才问题是双向的：一个是人力成本不断的提高使得资本密集型的企业不断转移，导致人力资本过剩；另外一方面，那些具有市场竞争力以及国际贸易竞争力的产业所需的文化创意人才严重不足，高端人才缺失，影响产业的发展和结构升级。如何破解当前文化创意人才培养和引进的思想观念束缚和体制、机制障碍，培育具有市场竞争力的创意人才，聚集国际创意精英，已经成为文化创新和文化产业创新当前和未来的重要任务。

人才政策是最为根本的，是影响文化产业长远发展的重要政策。由于特殊的经济发展阶段，我国文化创意类人才的培养体系相对滞后，未来需要从文化创意人才培养规模和培养模式上加强政策支持。从规模上讲，应根据社会经济发展，尤其是文化产业发展的需求，构建从初级教育到高等院校、从基础教育到职业教育的多层次的人才培养机制，同时需要根据行业发展和区域发展需要，统筹规划，加快对特定行业、特定区域的人才培养。

人才培养机制可以为我国文化产业的发展打下良好的基础，但是只有能够适应市场的创意人才才能推动文化产业的高速发展，也就是说，只有能够从“学”和“研”走向“产”的文化创意人才才是目前经济发展最需要的。这就需要我们为创意人才的培养、发展提供良好的市场环境。赋予高校、科研院所更多的对文化创意成果的处置权和收益权，通过突破现有的机制、体制，加大人才激励力度。鼓励人才创业、创新，一方面加大对大学毕业生的创业、创新支持，活化具有良好创意基础的新生人力资源，同时也鼓励现有的高校、企事业单位科研人员创业、创新，鼓励优秀的人才向文化产业发展的市场主体即文化企业集聚。为创意人才的培养营造良好的国际发展环境，通过对外人才交流和对内人才吸引融合，不断提升我国文化创意人才的国际竞争力。

3. 知识产权保障文化创新

无论是文化资源保护，还是创新、创意人才的培养，都离不开对知识产权的保护。知识产权保护是最为有效的促进创新的手段。没有知识产权的保护，深挖的特色文化资源优势会被技术垄断所掠夺，如早期的互联网视频公司，往往通过传播渠道的垄断带来高额利润。在我国科技创新在国际上没有绝对技术优势的情况下，加强知识产权保护，是通过特色文化资源占领全球文化市场的一个强有力的工具；同时，由于创意的可复制性，没有知识产权的保护，就无法保障创意成果得到应有的收益，会降低创意人才的各种激励政策的效果。

尽管近年来我国制定了一系列知识产权保护的法律、法规，在经历了依靠模仿式创新推动发展到以自主创新推动经济发展的阶段后，知识产权保护不足的问题进一步凸显。保护知识产权，就是保证资本的流向和人才的流向。目前亟待解决的问题是加快研究制定对文化创意、创新成果的保护办法，同时，也需要完善知识产权质押融资等金融服务机制，为创意人才的发展提供更好的支持。此外，应加快知识产权保护与国际接轨，通过知识产权保护的国际化，尽快融入全球文化市场，将更多优秀的文化创意成果推向国际市场，推动文化产业的进一步增长。

4. 加强文化科技融合力度

原创内容与渠道的利益纷争一直存在，在从文化内容生产到文化内容消费的产业链条中，技术进步的力量是巨大的，每次技术创新都会带来新的垄断利润，再次划分文化产业链条的利益格局，尽管近年来互联网技术不断的扩散使其国际垄断的优势不再那么明显，特色文化资源的影响力越来越大，但是新的技术创新正在酝酿之中，从2013年的大数据元年，到2016年被称为VR元年，近年来一系列的信息技术突破预示了新的竞争格局的到来，如何将文化产业与大数据技术、3D打印、全息成像技术进行深度的融合，成为文化产业未来发展的重要驱动力。

2016年2月，世界知识产权组织WIPO公布世界知识产权日主题，即数字创意重塑文化，随着各类信息技术的进步，未来的文化产业竞争必然是“特色文化资源+创新信息技术”之争。未来文化产业创新需要以“互联网+”为依托，加强促进文化与科技的双向互动政策。在科技创新的背景下实现文化内容的活化，将我国具有历史特色、民族特色、地域特色的文化资源以更为新颖的形式体现，加强边远特色地区的文化数字工程，有效地保护和开发数字文化资源；通过科技进步让更多的文化内容走入人民群众的日常生活，促进文化消费的增长，推动文化产业的快速发展。

5. 构建良好的文化创新空间

由于文化创新的内生性和偶然性，创意氛围的构建对于文化创新和文化产业的发展则显得非常重要。文化创新比科技创新更需要轻松自由的创新空间，从制度上和空间上拓展文化创新的空间是提升文化创新能力、推动产业发展的两大路径。在制度上，我国正在执行的“双创”政策，正推动文化多元、多层次发展的创新格局的形成，文化创新需要多元文化的发展，从社会精英到草根百姓，从体力劳动者到脑力劳动者，他们都是文化创新的源泉，只有充分调动社会各个阶层的积极性，才能实现文化创新的不断涌现。

在空间上，宜居城市建设为文化创意阶层的崛起、文化创意的不断涌现、文化的不断创新创造了条件。在实践领域，我国很多城市正通过宜居小镇、文化小镇的建设创造这种环境，但是目前的这种环境还处在探索阶段，宜居城市不仅仅是环境上的宜居，还有制度上的宜居，未来的文化创新空间的打造，需要结合政策制定和环境保护进行，通过制度宜居和环境宜居，打造良好的文化创新生态。

增加创新意识篇3

平面设计作为一种沟通和表现的方式，能够发挥一定的视觉传达效应，是集电脑技术和数字艺术于一体的综合性内容。而在这一过程中，创新意识尤其是创造性思维方式，对于平面设计的理念产生了一定的积极作用。世界在呼唤新的设计教育，一种适应时代要求的设计教育。平面设计的过程是一个意识思维上有创意的过程。没有良好的创新意识，美术平面设计就凸显不出自身的特色，这就直接导致了作者创造不出好的作品。因此，在美术平面设计中培养学生的创新意识尤为重要。

二、目前美术平面设计教学过程中的不足之处

1.对于美术平面设计的研究深度不够

学生应在充分学习美术平面设计基本理论知识的基础上拓展自身的认识，并通过教师的讲授理解知识。美术平面设计思维方式的培养不是一朝一夕就能完成的，而仅仅通过教师的讲授并不能够取得明显的效果，学生需要提高自身的能力，不断学习知识，才能够增强自身的灵感。平面设计教学最大的特点就是要随市场产业的变化而随机应变，而目前的一些教学理论脱离实践，没有紧跟市场，内容陈旧空泛，导致学生很难及时掌握设计动态信息，缺乏创新意识，难以适应社会的需要。学生只有对美术平面设计有了深入的了解，才能够发挥自己的才能。教师应在整个教学过程中起引导作用，增加学生对美术平面设计的研究深度。

2.美术平面设计中的教学内容得不到及时更新

美术平面设计的教学要根据时代的特征进行系统化和专业化的更新，这样才能够在一定程度上培养学生学习知识的能力，从而增加学生认识上的深度和广度。但是，目前美术平面设计的一些教学内容和手段相对陈旧，尤其是理论和专业知识并没有得到及时的更新，这直接导致了学生缺乏新的创作理念和创新意识，从而在一定程度上直接影响了美术教育的质量。这种忽略时展主流的教学意识不能满足学生的心理需求，很难起到拓展学生思维方式、提高学生设计水平的作用，限制了学生自身的发展。

3.平面设计教学中缺乏个性发展

教师根据课本的知识进行讲授，并按照课程目标分配给学生任务，这种缺乏独特性的教学方式并不能够激发学生的学习兴趣和创作热情，尤其是对学生思维方式的培养有阻碍作用，使其感知事物的能力得不到有效的发挥，抹杀了美术平面设计的独特性和专业性，从而影响了教学效果，甚至使美术平面设计实践教学与理论教学严重脱节。因此，在美术平面设计教学中增强学生个性的培养尤为重要。

三、如何在美术平面设计中提高学生的创新意识

1.根据时代要求及时更新教学内容

平面设计是新兴行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的，是个很有潜力的行业。在美术平面设计的教学过程中，教育者要根据时展潮流和社会发展需要及时更新教材内容，这样才能在一定程度上提高学生的学习热情。同时，教师也要根据需要改变自己的教学方法，采用丰富的教学方式为知识的传授增加新的乐趣，使学生在教学过程中能够发挥自己的才能，使其思维方式能够紧跟社会发展和主流意识。

2.加强理论知识和创新意识的结合

美术平面设计主要在于实践，其实用价值很高，与生活方式紧密联系，这就要培养学生在学好基本理论知识的同时，发现生活中的小细节，利用对于新鲜事物的求知欲望训练自己的头脑，在理论知识和创新意识相结合的情况下，增强自身思维方式的训练。教师要帮助学生提升创新意识，多角度、多方面地搜集信息和资料，从而提高自身的理论水平。

3.增加实践教学

在美术平面设计教学中，教师要为学生创造良好的创新氛围，使学生在一定的环境中发挥自己的思维能力，培养自己的创新意识。平面设计教学中好的创意综合了许多智力劳动，需要对知识的广泛涉猎和对工作的专注思考以及开阔的视野，这就需要一定的文化底蕴和实践基础。实践教学在美术平面设计中发挥着重要的作用，美术平面设计教学的过程应该是一个从理论知识到实践教学再到具体实践的过程，应充分发挥教师的教学能力，培养学生的创新意识，强调学生的主体意识，以符合新课改的基本要求，从而为社会培养更好的所需人才。

四、结语

增加创新意识篇4

关键词：创新驱动；经济增长；转变方式

自十报告明确指出实施创新驱动发展战略以来，国家出台了一系列重大文件推动企业创新。这些举措将创新驱动放在了加快转变经济增长方式部署的突出位置，更进一步地提升了创新在中国经济发展中的重要位置。熊彼特早在《经济发展理论》一书中就已指出：创新是经济增长和发展的动力。百年来的实践也证明了其观点的正确性。通过实施创新驱动战略加快转变我国经济增长方式，以弥补我国创新意识不强、创新动力不足等问题具有重要意义。

一、创新驱动内涵界定

迈克尔・波特创造性地将经济发展分为要素驱动、投资驱动、创新驱动、财富驱动四个阶段，创新驱动即创新成为推动经济发展的主动力。针对此，学者们基于不同视角对创新驱动内涵做了相应的阐释。刘刚将创新驱动与创新型创业活动相对应，认为从以知识利用为主导的生产型创业活动向以知识创造为主导的创新型创业活动转变是现阶段我国经济发展的必然趋势。刘志彪充分肯定了创新驱动的重要意义，同时对将“创新驱动”与“要素驱动”、“投资驱动”对立起来的思想进行了批评，创新驱动并不意味着要素、投资需求的减少，反之，即使在创新驱动型经济环境下，高密度的资金支持与要素支持也是必不可少的。总之，创新驱动更加强调以创新为推动力，促进各种生产要素在创新的作用下更加高效、集约地进行融合，实现更加合理的产出。

二、创新驱动与经济增长方式转变

学者们将中国既有经济增长方式的不可持续主要归结为“要素逆转”或“外因倒逼”。在我国目前的经济发展中，数量型人口红利正在缩减，生产要素成本快速增加，资源和环境压力加大，出现了很多突出问题。高投入、高能耗的经济增长方式已不再试用于我国目前的发展模式，向集约型经济增长方式的转变就要求从后发优势转向先发优势，创新驱动是加快经济增长方式的转变，带动经济转型升级，实现科学发展和加快增长相统一的有效途径，依靠创新驱动由中国制造转为中国创造，增加中国产品和服务的附加值，提高中国产品的品牌价值，避免使发展过程进入中等收入陷阱在现阶段具有重要意义。同时，在推动创新驱动战略进程中也存在许多阻碍。吴敬琏指出虽然在改革开放以来，中国技术创新取得长足进步，但由于我国尚未建立起创新、创业的有利环境，技术的商品化、产业化仍面临巨大困难。陈波通过分析市场对创新驱动的影响作用得出过度竞争、信息不对称等问题极有可能催生投机主义逻辑，导致创新驱动“市场失灵”。如何在转型升级中克服这些阻碍，推动创新驱动战略的实施是现阶段需要解决的重大问题。

三、创新驱动与协同创新、自主创新关系

（一）协同创新对创新驱动战略的促进作用。从技术多元化角度而言，企业无法仅仅通过内部自主研发实现技术多元化，而必须利用外部资源以降低研发成本，提高创新效率。高校也在这种合作中缓解了自身研发经费紧张、创新成果搁置的状况。协同创新要求企业内、联盟内甚至与企业相关的其他人员形成一个良好的创新协同氛围，并在此基础上实现创新过程中的战略、组织、资源、文化等全要素的协同。通过产学研深度合作，形成协同创新战略联盟，推动科技体制改革，实现稳定持续创新。

（二）自主创新对创新驱动战略的促进作用。自主创新概念的提出是中国特色的产物。在国外的研究成果中，相似的概念为内生创新。国外学者认为内生创新不同于传统的模仿创新和引进创新，它是系统自发产生的行为。在我国，陈劲（1994）最早提出了自主创新概念，他认为自主创新的过程是企业需要先吸收先进技术，然后转化为自主技术，经过研发产生并拥有自主技术创新的成果，使企业保持持续的竞争优势。面对我国目前关键技术受制于人、拥有自主知识产权的技术少等结构性矛盾突出问题，大力推动自主创新、调整经济结构已是大势所趋。现阶段就要以自主创新为依托寻找新的突破口，在关键环节形成自主创新能力，掌握关键技术的自主知识产权，促进产业技术升级、优化结构、转变经济增长方式。

四、驱动战略的推动实现

（一）充分肯定市场在创新驱动战略中的导向作用。陈波通过辩证地分析市场经济促进创新驱动的功能强点与弱点，充分肯定了市场的利益激励机制对创新驱动的引导作用。创新驱动的制度基础首先是健全的创新利益保护制度。加强对知识产权的保护以激励创新非常重要。当然，仅有专利制度远远不够，对中国而言，能否创建一个能诞生大量创新的市场经济至关重要。

（二）正确认识政府在创新驱动中的促进作用。首先，政府通过强化市场竞争力度，加大企业创新动力，可以有效避免“市场失灵”。政府对实施创新驱动战略最为根本的帮助还是帮助健全市场。中国在未来的几十年内仍需要强有力的统一的政府来引领发展经济。其次，政府通过健全创新制度，为企业创新制度保障和支持。十指出，经济体制改革的核心问题是处理好政府和市场的关系。创新制度的建设也是这样，既要尊重市场规律，又要更好地发挥政府作用。创新成果具有外溢性和公共性的特征。政府必须提供自主创新的引导性和公益性投资。同时为创新成果的采用提供必要的鼓励和强制措施。再者，政府通过加大创新投资，真正通过创新将投入转化为产出。我国目前无论是开发费用在销售收入中所占比重还是研发人员占总员工的比重较国外都有较大差距。新增长理论认为投资投在科技创新上比直接投在生产上更有效益，要求资源向创新领域流动和集聚，资源被用于创新后，其效益更高。投资结构也是创新投资必须关注的一个重要方面，人力资本比物质资本更重要，因此人力资本投资成为投资的重点，尤其是集聚高端创新创业人才，孵化和研发新技术是创新驱动的重点环节，创新投资更多的投向孵化和研发环节，才能获得源源不断的新技术。从这两个方面提供投资结构的保证，才能更好的促进创新驱动。最后，政府要深化创新文化建设，形成良好的创新氛围，包括网络信息通道在内的基础设施建设，产学研合作创新平台的硬件建设和创新创业人才的宜居环境建设，活跃的风险和创新投资，创新文化建设等。

创新驱动的发展战略的实施是个系统工程，既涉及知识创新，又涉及技术创新，既涉及经济发展方式的根本性转变，也涉及相应的经济体制的重大改革。既要发挥市场的调节作用，又要政府的积极介入。需要各个系统形成合力，促进创新资源高效配置和转化集成，把全社会的智慧和力量凝聚到创新发展上来。

参考文献：

增加创新意识篇5

（一）认清形势，增强办公厅工作全面上水平的紧迫感

首先，国内外发展的新形势，给办公厅工作提出了新要求。目前，我们刚跨入新的世纪，国内外形势发生了很大变化，呈现出一些引人注目的新特点。从国际上看，世界多极化和经济全球化的趋势加速发展，以信息技术为主要标志的科技进步日新月异，综合国力的竞争日趋激烈，科技创新将成为经济和社会发展的主导力量。从国内来看，由计划经济向市场经济转轨的步伐不断加快，经济结构大调整正在展开，各项配套改革力度加大，市场竞争比发往任何时候都更加激烈。西部大开发处于全面实施阶段，西部各省区你争我赶，加快发展。面对国际国内的新形势，这就要求我们办公厅的每个干部必须视野更加开阔，更加敏捷，知识面更加广泛，工作更加扎实。只有这样，才能不断提高适应能力，才能为各级党委提供有效的服务。

其次，跨世纪的发展目标，为办公厅的工作提出了新课题。自治区八届四次全会和自治区经济工作会议，描绘了我区在新世纪第X个五年经济和社会发展的宏伟蓝图。新的形势和任务，为办公厅工作上水平提出了新课题。只有不断加强和改进我们的工作，才能为实现“CXX”开好局、起好步发挥更大的作用。

第三，办公室自身的新变化，使干部队伍面临着新考验。近些年来，办公厅工作出现了许多新变化，一方面，办公厅的责任更加重大，工作内容更加丰富，工作领域更加宽广，工作节奏明显加快，工作标准越来越高，办公手段现代化程度也不断提高；另一方面，一些秘书人员在对基层了解的程度上，对复杂问题协调处理能力上，在分析问题和文字表达水平上与形势的发展还有许多不相适应的方面。我们只有加强学习，努力提高素质，才能适应形势和任务的需要。

（二）开拓创新，努力探索高效优质服务的新途径

同志多次强调指出，要树立民族创新意识，提高创新能力，要求全党要努力找到解决矛盾的有并行办法和途径，创造性地开展工作。创新，对于办公厅来说，就是要在正确思想路线的指引下，坚持从实际出发，敢于突破陈规，大胆探索，勇于开拓。只有这样，我们的工作才会开创新的局面。

1、要实现办公厅工作的创新，就要解放思想，更新观念。不断增强“四种意识”：一是中心意识。办公厅是党委的综合部门，党委的中心工作就是办公厅的中心工作。我们一定要紧贴党委的中心工作，紧贴党委的工作思路，紧贴党委的工作部署。二是时效意识。适应市场经济特点，建立信息灵敏、反映快捷、优质高效的办公厅工作机制，增强工作的预见性、针对性和时效性，保证党委面对纷繁艰巨的工作和瞬息万变的市场，做到耳聪目明，驾驭全局，运筹帷幄，稳操胜券。三是质量意识。要不断提高办公厅的大事、谋全局、当高参。四是开放意识。要从封闭的小圈子跳出来，面向全国、面向世界，掌握先进的现代科技知识和管理知识，全方位、多角度地思考问题，从大局上、大事上、工作重点上为领导当参谋出主意。

2、要实现办公厅工作的创新，必须运用创造性的思维方式。努力做到“四个转变”：即由只满足于办好具体事务向善于抓大事、谋全局、当高参转变；由只注意做好当前工作向善于从实际出发搞好超前服务转变；由疲于被动地完成领导交办的任务向自觉开动脑筋、主动服务、创造性工作转变；由只注意较好对内服务向增强开放意识、强化联络公关职能转变。

增加创新意识篇6

关键词：国有企业；思想政治

一、增强管理者和员工的思想政治工作意识

1、增强管理者的思想政治工作意识

管理者思想政治工作意识的增强，有利于增进企业思想政治教育工作的有效性。在具体工作中一要增强干部的主人翁意识，让干部充分认识到自己在企业发展中的带头模范作用，切实增强主人翁意识和使命感、责任感，积极主动地担起企业建设的主角。二要激发干部能动意识，要使管理者自觉接受新时期市场经济体制变革的新挑战，加强学习，提高自身素质，最终促进企业效率和效益的提高。三要激发干部的创新意识。干部中蕴藏着巨大的智慧和力量，思想政治工作坚持以人为本必须尊重干部的首创精神，实践中不断创造新经验、新办法，适应新时期经济工作的新要求，最终促进员工个人的发展和幸福感的提高。

2、加强对员工的思想教育和培训

坚持加强员工的思想政治教育和培训力度。要加强培训，系统的培训是提升思想政治工作者责任意识、学习意识和服务意识的有力抓手。以思想教育为切入点，以实际工作为契合点，培养员工的职业道德、敬业精神和团队意识，最终达到提升员工综合素质的目的。思想政治工作者要到基层去，深入一线同广大职工的真诚沟通和交流，以做好本职工作为基础，增强员工业务学习的主动性、自觉性。

二、加强对国有企业思想政治工作的领导

1、企业的组织领导是企业发挥党的政治优势、引领企业科学发展的关键所在。

要进一步增强各级领导干部的责任意识和忧患意识。目前，我国改革处于攻坚阶段，发展处于关键时期。这样的形势要求我们党特别是党的各级领导干部必须增强忧患意识，保持清醒头脑。高度重视思想政治工作，深刻认识新形势下思想政治工作的极端重要性。增强做好思想政治工作的紧迫感和责任感，真正把思想政治工作放在重要的位置上，不断提高自身素质和决策水平。[4]

2、企业领导者要忠于企业，廉洁自律

首先，领导干部要做到公道正派、廉洁自律的表率。在工作中要从自身做起，严格遵守党的纪律，恪守“七项要求”，始终坚持高标准、严要求，廉洁自律，永葆共产党人的政治本色，与各种腐败现象划清界限，清廉奉公；其次，明确领导者的职责，杜绝利用职权违反纪律行为。企业要把加强领导干部队伍建设放在重要位置。实行对领导干部的严格要求、严格教育、严格管理和严格监督，并积极利用各种培训渠道加强企业干部队伍建设，提高领导干部的综合素质；第三，强化对领导干部廉洁自律的监督检查，抑制各种违法乱纪行为。通过互相监督、互相学习、取长补短的方式，不断加强领导干部之间的交流和沟通。

三、创新工作机制，增强工作的规范性

1、创新工作机制

在企业发展中始终坚持抓住思想政治工作和企业文化建设的不断创新，要创新工作机制，通过建立和完善部门协调共管体制，完善企业思想政治工作与企业文化建设协调运行机制，建立监督考评机制，培养高素质的人员队伍，增强工作的规范性。

2、创新企业文化机制

思想政治工作的“软件”的提升也是有益的探索和创新思想政治工作的方法，总结了企业思想政治工作与企业文化建设的特点。以特色企业文化建设为载体，大力灌输企业精神和经营理念，潜移默化的教育和引导群众自觉遵循企业行为，促进企业的全面发展。还要把思想政治工作纳入企业管理中，建立和完善考核奖励机制，增强企业职工的工作能动性，激发职工的创业热情。培养和建设一支高素质的专兼职相结合的企业思想政治工作骨干队伍，多种途径实现工作机制的创新。

四、以人为本，给职工打造一个积极工作的平台

1、以人为本，密切联系群众

坚持以人为本是社会主义现代化建设中我们党的一项基本原则，建设一个和谐的社会，也是思想政治工作的一个重要原则必须遵循。在企业所面临的新形势，坚持以人为本，深入基层，贴近群众，与群众打成一片，利用各种形式和使用各种工作方法，对党和国家的政策和法规进行宣传，宣讲企业的规章制度。同时，根据职工关心的问题，企业的困难，涉及职工利益的问题，要负责细致的劝解和解释工作，积极为职工的利益服务，采用科学的方法，充分调动职工积极性，能够克服困难，战胜困难，促进企业健康发展。一个舒适、安全、和谐、愉快的工作环境，是每个人的梦想，是鼓励员工积极工作的前提。

2、为员工创造公正、和谐的工作环境

为员工创造一个和谐企业，公平公开公正的工作环境是非常关键和重要的工作，因此，坚持“以人为本”的管理方式，让员工参与到企业的发展，使员工看到企业发展的美好愿景，在企业发展中树立强大信心，以最大程度地发挥积极性和主动性的催化剂，在调动员工积极性的同时，对待员工做到“尊重”，“相信”，“沟通”，“鼓励”，“帮助”，“照顾”，帮助员工解决医疗，教育，社会保障等方面的问题，坚持以人为本这一概念与员工，公共福利共同发展。尊重每一个员工的理想、情感、个性和生活，发挥他们的积极性和创造性，打造一个崭新展现职工才华的人才平台。

五、总结

加强企业思想政治工作是一个不断探索、不断深入的课题。新形势下，国有企业的思想政治工作的要求更高了，责任更重了。要做好企业的思想政治工作，从思想上，要增强管理者和员工的思想政治工作意识；在领导上，要加强对国有企业思想政治工作的组织领导，增强紧迫感和责任感，不断提高自身素质和决策水平；在机制上，要创新工作机制，增强工作的规范性，同时创新企业的文化机制。企业要发展，思想政治工作也必须要跟上时代的发展，最终在企业实现社会价值的过程中员工同步实现思想觉悟的提高。

参考文献：

[1] 许馨化.试析国企员工的政治思想教育工作[J]. 华章. 2011（07）

[2] 王莉.新阶段企业思想政治工作价值理念的思考[J]. 攀枝花学院学报. 2004（04）

增加创新意识篇7

1．创意经济时代的到来

随着经济的快速发展，新一轮全球化经济竞争的重点之一就是创意经济之争。在创意时代，一国的经济不再主要是由其自然资源、工厂生产能力、军事力量，或者科学和技术构成，因为这些原来被认为稀缺的资源现在已经发展成熟或达到瓶颈，已经很难成为推动经济增长的新动力。因而在创意经济时代，推动经济增长的关键因素不再是技术也不是信息，而是创意。在知识经济高度发展的今天，创意经济将逐步替换原有的知识经济，其具备强大的要素资源黏合能力和整合功能，推动资源配置方式的变化演进和财富的快速增长，因此成为当代市场经济发展的重要动力。从全球范围看，创意经济以一个极为惊人的速度发展，并深层次影响着世界经济的格局和发展形势。例如英国从1997年提出创意产业至今才15年，创意产业在英国已成长为能与金融服务业相媲美的支柱性产业，据2010年2月英国文体部公布的数据，2007年创意产业产值占当年国民经济增加值的6.2%。在1997—2007年该产业平均年增长为5%，而同期整体经济的年增长仅3%。截至2008年，英国大约有157400家创意企业，创意产业年产值已经占到国民生产总值的8%，超过任何制造业对国民生产总值的贡献。

2．创意经济对社会经济的意义

现代社会，人们对创意和创新的意识迅速增加，日益意识到它在个人生活中所带来的情趣，公司注重创意带来的经济效益，政府也逐渐意识到调整国内关于创新方面政策的重要性。近几年来，中国的创意产业得到了快速的发展，创意产业的快速发展直接催生并促进了创意经济的发展。在社会经济及文化发展过程中，创意经济有着极为重要的意义。首先，创意产品引导和创造了巨大的需求，不管是音乐创作还是街头表演，不管是创意办公还是从创意家居，创意产品都不断创造并满足人们的消费体验需求，丰富了人们的生活及精神世界;其次，创意活动提高了人类对已有资源的开发利用能力，有效提升了社会物质财富和精神财富的生产能力，例如一些简约风格或是二次利用的创意产品能够启发人们勤于思考、开动智慧，利用最简单的材料做出不一样的物品;最后，以版权、专利和设计为内核的创意产业，居于价值链的高端，具有强大的整合功能，能够广泛快速地渗透到社会既有的各种产业中，推动传统产业的变革，促进产业的升级换代。

3．创意经济的起源

创意不是一种经济行为，但是一旦创意有了经济意义或产生了可供交换的产品，创意就可能是经济行为。一个想法得以确定、命名或变得实用，这种创意就会被人拥有，或者被人用于交易，因此就产生了创意产品。创意产品来源于创意并且具有经济价值。创意商品可能是商品，也可能是服务项目。关于创意产业、创意经济中的创意，约翰•霍金斯在《创意经济———如何点石成金》一书中指出:创意是能够给人类带来快乐的基本的普遍的天赋，是催生某种新事物的能力，是一人或多人创意和发明的产生。任何创意都具有个人性、独立性和意义性。创意通过知识产权的方式得以物化、有形化。创意产业和创意经济的重要理论基础之一是德国经济史及经济思想家熊彼得(Schumpeter)的创新理论。早在1912年，他就指出，创新是“来自内部自身创造性的一种变动”，“不断地从内部革新经济结构，即不断破坏旧的、不断创造新的结构”，亦即“创造性的破坏过程(ProcessofcreativeDestruction)”就是创新。他同时也指出，现代经济发展的动力不是资本和劳动力，而是创新。1986年，著名经济学家罗默(Romer)同样指出，创意会衍生出无穷的新产品、新市场和创造财富的机会，所以创意才是推动一国经济成长的原动力。1990年美国哈佛大学的著名管理学家迈克尔•波特提出了经济发展的四个阶段，分别是“要素驱动阶段”(经济发展的主要驱动力来自于廉价的劳动力、土地、矿产等资源要素);“投资驱动阶段”(以大规模投资和大规模生产驱动经济发展);“创新驱动阶段”(以技术创新做为经济发展的动力);“财富驱动阶段”(追求个性的全面发展，追求高质量的生活享受，成为经济发展的主要驱动)。在整个社会生产的链条中，创意成为产业的高端部分或高端产业。它可以获取高附加值和高额利润。正是它成功地推动了发达国家的产业升级，保持了经济中的强势地位。1998年，阿特金森(Atkinson)和科特(Court)又指出，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。1998年，英国创意产业特别工作组首次对创意产业进行了定义，将创意产业界定为“源于个体创造力、技能和才华的活动，而通过知识产权的生成和取用，这些活动可以发挥创造财富和就业的潜力。

二、创意经济的概念区分及涵义界定

1．创意经济与创意产业的区分

对创意经济的理解在学术界分为两种，一种以创意经济学家约翰•霍金斯为代表，把创意经济等同于创意产业。另一类认为创意经济是一种新的经济形态，应与产业形式相区分。总体来看，创意产业着重于以独立产业的形式促进经济增长，创意经济的侧重点在于通过创意的产生和使用使得经济效益成倍增加。创意经济在某种程度上包含创意产业，创意产业是创意经济的高阶段产物。而现阶段最符合社会生产需要的就是将传统产业与新的创意结合进入到创意经济的范畴，创意则是此种经济的主要驱动力。

2．本文关于创意经济的涵义界定

一些文献中定义创意经济就是在知识经济高度发展的今天，以人的创造力即创意为核心，以知识产权保护为平台，以现代科技为手段，将创意物化，形成高文化附加值和高技术含量产品和服务，在市场经济条件下进行生产、分配、交换和消费，以提升经济竞争力和提高生活质量的经济形态，不过以上为创意经济进入高阶发展的定义。鉴于目前创意经济仍处于初级起步阶段，故本文也具有针对性地运用创意经济的附着性来加强与传统产业的融合，以期最大化创意经济效用。创意经济与传统产业的融合也分层次不同，有些比较表象化，主要将创意与传统产业链末端的营销等方式上进行结合，属于比较低层的创意融合;而有些则从产业链的源头或先期就介入创意，甚至可能对整条产业链起到颠覆性作用，而这类情况则被认为是创意经济与传统产业融合的理想模式。

三、新时期创意经济的特征表现

1．生产方面

在创意经济的定义中提到，知识产权是创意的有形载体，是创意物化的表现形式。创意经济以知识产权保护为平台，在市场经济条件下进行生产、分配、交换和消费。创意以知识产权为载体，通过交易使创意转移到不同类型的厂商手里，与其他生产要素结合，转化为物质或者精神的产品和服务，实现了创意到创意产品的转化过程。田志伟和霍春辉(2009)认为创意经济已经成为一种新的生产力形态。生产力是通过物的要素与人的要素的结合而产生的能够满足人们需要的能力。从生产力角度来看，生产力中加入创意要素，满足了人们了新的、独特的精神消费需求，因此创意经济代表着一种新生产力形态的诞生。创意经济还体现了生产要素具有高知识性、文化性的新内涵，创意产品具有高的附加价值，创意经济对原有的产业结构和整体经济具有改塑力量。创意产品引导和创造了巨大的需求;创意活动大大提高了人类对已有资源的开发利用能力，有效提升了社会物质财富和精神财富的生产能力;居于价值链高端的创意经济，能够广泛快速地渗透到社会既有的各种产业中，推动传统产业的变革，促进产业的升级换代。高阶的创意产品甚至具备替代性，有些进而发挥创造需求的作用。例如苹果公司的ipad产品，它的设计替代了很多其它行业的产品，比如汽车的导航仪、媒体播放器、书籍、报纸等功能兼具备，它也为新市场的产生创造了无限空间，令许多消费者都簇拥而上。那些具有较强市场吸引力的创意产品，特别是文化产品，具有明显的溢出效应，市场扩张和渗透功能较强。传统工业经济是一种迂回经济。它通过社会化创造价值，同时也在这种社会化的迂回路径中耗费价值。社会化的范畴超过一定限度，其边际成本增加，边际效益下降。创意经济则是非迂回的直接生产方式，生产者与消费者的时空距离被消解。在社会化上耗费的物质成本几乎可以不计，同时自身又建立在创造性思维这种“无形并在通常情况表现为无限的资源基础上”，低消耗、无污染，不受物质资源稀缺限制，使生产“从一个收益递减的社会逐步进入收益递增的社会”。

2．消费方面

人类社会的经济形态经历生产与消费过程合一的农业经济、生产过程与消费过程分离的工业经济、生产过程与消费过程重新统一的创意经济三个阶段。创意经济的到来，创意产品的消费成为了目前经济的发展趋势。这种趋势源于创意经济自身的特征迎合了新的消费需求和经济发展要求。

(1)创意经济的发展适应了注意力经济的要求

注意力经济认为消费者不再注被动地接受信息，而是进行主动的信息选择，用户根据自身特点和需求，进行信息选择，本质上体现着消费者，而不再在交易中处于被动地位。注意力经济对于生产者来说，意味着不再仅仅通过广告的方式影响消费者选择，而是要通过与消费者对话中的意义挖掘，接近用户，使用户将注意力真正集中在自己的产品上。注意力是一种选择力。正如MichaelH．Goldhaber所言，在当今社会，只有一种资源是稀缺的，那就是人们的注意力。“获得注意力就是获得一种持久的财富”。而创意产业，正是以注意力作为市场目标的新兴经济形态。与注意力经济一同发展的还有崇尚自由的体验经济。体验经济(ExperiencedEconomy)概念源出美国经济学家约瑟夫•派恩二世和詹姆斯•H•吉尔摩合著的《体验经济》一书。该书指出，一种新的经济形态———体验经济正从服务经济中分离出来，它是继产品经济、商品经济、服务经济后的第四种经济形态，最鲜明的特征是通过生产提供一种让人难以忘怀的体验。体验经济更多的强调了消费者的参与，消费者的主观感受，也是消费者的一种表现形式。创意经济的目标就是人通过创新解放自己、复归于更高的存在，即进入快乐的自由境界。创意经济不仅可以为消费者生产快乐，而且给生产者本身带来创造和自由的快乐。创意经济使消费与资本相互扬弃，是生产者与消费者的相互渗透。知识产权维护生产者，与之相对立的是消费者，它们代表知识权力的左(Copyleft，非版权)以及右(Copy-right，知识产权)两种方向。创意经济发展的初始阶段会比较重视知识产权，到一定阶段则逐渐将利益保护的天平倾向于消费者。创意产业或创意经济与以往的产业或经济相比，更突出经济发展的理念和人性化目标。

(2)适应消费者审美需求增长

随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质，而越来越重视消费过程的精神享受和审美。创意产业在产品上创造出丰厚的精神价值，满足消费者的审美需求。由此可见，在创意经济时代，品牌要成为人们的注意力中心，必须针对消费者的审美需求，通过创意来为消费者创造难忘的消费体验。

(3)创意经济是合目的的融合型经济

使劳动与资本、生产与消费相统一，劳动就是资本，资本就是劳动，知识和创意成为生产要素，生产与消费合于同一目的，人的本质回归于存在之中，人从“理性的经济人”进入自在自为的自由状态。创意经济在这种背景下使人的合目的性生产达到最高境界，并使人达到更高的生命存在。创意经济还以居于价值链高端的地位渗透和融合于所有传统产业与新兴产业，并且链接于所有产业的关键环节作为“引擎”，决定其生产模式、市场空间。

3．交易平台

创意经济不同于传统经济，创意是无形的，因此无法直接进行交易。其交易平台主要有知识产权的买卖和创意入股创业两种。

(1)定义中提到知识产权是创意商品化的表现形式，知识产权是创意的物化。通过知识产权的交易使创意转移到不同类型的厂商手里，与其它生产要素结合，转化为物质或精神的产品和服务。而知识产权交易的重点在于其市场定价，目前，确定知识产权价值的传统方法有重置成本法、现行市价法和收益现值法。创意和创意产品的价值衡量主要通过知识产权的市场定价来体现。

(2)以创意入股创业。创意型创业是指从创意中寻求效益的一种创业思路，创意是其创业的核心。创意型创业中的创意包括文化创意和科技创意两个层面。文化层面的创意主要通过内容的创意来丰富产品和服务的文化内涵，使消费者获得独特的体验和感受，以提升商品和服务的价值。科技创意层面的创意不再局限于创意产业中的创意，而是将自然科学技术的专利研发活动也纳入创意的理念。科技创意目的是创造开发更多的产品，提高生产效率。创意通过入股创业的方式完成了向产品、服务和技术层面的转化，并通过股权获取相应的收益，实现交易。

四、创意经济与中国传统经济的关系

在金融危机之后，我国经济增长速度放缓，国民经济三驾马车中，出口需求下降，同时人民币升值压力巨大，原材料价格上涨，贸易保护抬头，由于产品附加值低，长期处于微笑曲线的两端，导致我国制造业，尤其是很多出口加工业企业经营困难。我国GDP的拉动主要靠政府主导的基础投资，而这种低效的经济增长方式在后金融危机时代是否可以持续地有效地维持增长，尚未可知。在这种情况下，发展创意经济，以创意产业作为新兴主导产业正当其时，并且应当大有可为。

1．创意经济的产生和运行，如上文所述，并非是空中楼阁、沙上建筑，而是通过创意管理，建立在其他产业平台之上的一种新兴经济。严格定义中的创意产业，并不包括制造业等下游产业，但是从最终消费的角度，消费者要求的是有形或者无形的商品和服务，而这些是创意产业本身不能提供的。生产有形商品需要制造业的支持，只有通过生产，才能把无形的创意转化为看得见摸得着的商品。在中国，最有效的途径就是整合传统工业，将其整合进入产业链下游。生产无形的商品和服务，创意产业还需要和信息产业等相应目标产业合作。此外，为了让创意经济能以更多的形式更好地呈现在消费者的面前，还会要求物流业和服务业等也能够有相应的发展。

2．在需要传统产业支撑的同时，创意经济对传统产业反过来有一种融合与改塑力量。这种力量将带动我国经济的产业升级，由外延式粗放发展，转向集约式、可持续发展。对于创意经济的支撑产业而言，创意产业的发展带来的是需求的迅速增加以及由这种需求带来的传统产业极大的发展空间和发展要求。由于创意产生的不确定性，往往使得创意经济能够产生一种跨行业的融合力量。产业融合是产业之问呈现出相互交融、相互渗透的关系。龚雪(2009)认为，这种融合的最大特征是产业边界的相互交叉与重叠，从而形成新的产业，例如在我国目前很热门的结合农业和旅游业的生态旅游业等。在创意经济时代，传统的三次产业分类已经无法很好地描述产业间的区分，只要一个创意能够满足目标消费群体的精神需求，就可能使得其将跨越不同产业的要素组合在一起，因而经济的活力由于创意的存在被激发出来。为了管理创意、帮助创意顺利地转化为可盈利的创意产品，必然要求传统行业中设计、研发、营销等部门分离出来，形成新的专门的服务业部门，从而促进我国第三产业的发展，改善产业结构。这是一个必然的趋势，由于需求的增大，各种在创意产业链中能够提供特定服务的企业会应运而生，并且发展壮大。例如在21世纪的第一个十年中，以淘宝网为代表的电子商务模式的兴起，带动了快递业、第三方支付平台等一系列服务业企业的发展。亚当•斯密的分工理论证明，劳动的分工促进生产力的发展，因而创意经济激化的产业融合以及产业细分，会使得每个生产者更致力于其自身的生产效率提升，从而使得社会整体生产效率提升，优化生产要素组合，突破我国的资源限制瓶颈，向一种更可持续的方式转型，这正是创意经济作为一种新形态的经济的优势。

3．我国传统的发展模式已经不能适应目前经济发展的要求，必须通过创意经济这种新型经济的方式及时进行转变。中国经济三十年腾飞的过程中，其发展源泉是低成本的劳动密集型产业，但是目前这样的一个发展源泉受到了人力资源与自然资源两方面的制约。一方面，农村的剩余劳动力转移的“人口红利”正在逐步消失，另一方面资源价格不断上升以及环境不断恶化也放大了这种增长的问题。同时也必须看到，制造业尤其是OEM(O-riginalEquipmentManufacture)作为这种传统经济的典型模式，存在产品附加值低利润微薄、企业同质化严重恶性竞争以及企业缺乏自主知识产权和自由品牌等问题，这使得我国徒有世界第二经济体之名以及庞大的贸易顺差，但却缺乏经济增长的质量，投入产出比率较低。这种资源消耗性经济难以为继，必须通过产业升级来改变经济增长方式。在创意经济中，与传统生产函数不同，创意这一要素在产出中起到至关重要的作用，而且它不像劳动力和资本的投入受到生产限制，具有特殊性，这使得驱动经济发展的核心要素发生变化。由创意取代资本及资源成为关键的驱动因素这种改变将会带动我国的产业升级。通过创意高附加值的开发，由外延式粗放发展逐渐转变。前文已经述及，我国制造业发展的瓶颈是长期贴牌加工生产，产品附加值低，处于“微笑曲线”的边缘，虽然投入大量资源，但是回报的收益却很低，如果不能有效地进行产业结构升级，我国将长期作为发达国家的加工场地和市场，丧失国际竞争优势。创意经济满足的是人的精神需求，因此其范围更广，需求更大，同时其产品往往有着更高的附加值。创意经济的崛起使得企业可以通过与创意提供者的合作掌握自主品牌，共同选择技术发展方向，更大程度分享终端产品的整体利益，而不是将追求增长局限于资源的投入和产量的增加。

4．对于我国而言，发展创意经济的阻碍并不大，机会很多，并对解决我国目前存在的就业问题、二元经济等结构性问题有着很好的指导作用。与信息经济相比，我国发展创意经济不存在明显的后发优势。这是因为发展信息经济之初，发展中国家与发达国家之间存在明显的“数字鸿沟”，彼此之间的信息技术和硬件方面的基础差距很大，同时先发国家可以通过标准和规则的制定取得行业的主导权，更可以通过专利与知识产权的限制掌握产业链的制高点。但是创意经济与此不同，由于创意是以人的创造力为中心，是一种创造性的活动，因此它本身不可以被人为的限定，给予后发国家无限的空间。同时，以我国的资源禀赋来看，我国发展创意经济有自身的优势。一方面，我国拥有庞大的人口和消费市场。上文也已经提及，创意经济满足的是人的精神需求，这种需求本身具有差异性。庞大的市场意味着对新的创意产品的容忍度比较强。另一方面，我国各个地区都可以依托其不同的禀赋来发展创意经济。例如京沪等城市已经形成了一定规模的产业集聚，对周边产生了明显的辐射作用，各地均存有大量历史文化资源尚待开发，小城镇也有自己的风俗特色。发展创意经济还需要提供相应的保障性政策、教育资源及创意的交易转化价值平台以保证创意经济的发展。

增加创新意识篇8

同志们：

一、20*年度全市优秀专业技术人才工作情况

20*年，在市委、市政府的正确领导下和各县（市、区）人才办及有关企事业单位的大力支持下，广大市优秀专业技术人才围绕中心，服务大局，统筹兼顾，开拓创新，立足本职，发挥特长，在建设豫北区域性中心强市中发挥了积极作用，主要表现在四个方面：一是在推进科技创新中发挥了领先作用。共取得省级科技成果12人次，市级成果160多人次；在市级以上核心期刊发表专业论文360多篇，其中部级146篇、省级102篇、市级112篇；全年出版专著35部；取得专利28项。二是围绕市委、市政府中心工作发挥了智囊、咨询作用。仅通过《专家论坛》渠道，就有30多名市优秀专业技术人才提出了30余条各方面的经验和建议。三是在促进产业化中发挥了带头作用。滑县华康实业董事长、大豆纤维发明人李官奇和安化集团张金阳、安钢集团张清学、张怀宾、鑫盛机床吕安相、市农科所崔俊明、滑县华丰种业公司赵秀珍等都是注重自主创新并积极促进产业化的我市优秀专业技术人才中的典型。四是在培养专业技术领域后备人才方面发挥了传帮带作用。一年来，共帮带各行业专业技术后备人员645人，帮带成效显著，为我市各行业保持发展潜力做出了很大贡献。五是在为广大群众和生产实践服务方面发挥了科技服务作用。以农业类专业技术人才为例，20*年全年推广良种面积达106万亩；为群众增加收入12730万元；培训农民161700人次；现场指导传授技术130次；共发放农业类科技资料276100份。在总结成绩的同时，我们也应看到我市的优秀专业技术人才在工作中也存在一些不足，主要表现在：一些同志满足于已有的一些成果，对专业技术工作面临的新情况、新问题认识不足，研究不够，工作缺乏积极性和主动性；少数专业技术人才创新精神还不够强，干一流工作、创一流业绩的意识不够强；有些同志只顾自身发展，在发现新人，培养后备人才方面的意识还不强；在一些优秀专业技术人才身上还存在组织纪律性不强，缺乏集体主义精神，不注重个人道德修养和整体素质提高的问题等。这些问题和不足，需要引起我们的高度重视，认真加以解决。

二、把握正确方向，充分发挥优秀专业技术人才的作用。

20*年是全面贯彻落实*战略部署的第一年，全市优秀专业技术人才一定要认真学习、深刻领会新精神，顺应新形势，抢抓新机遇，拿出新举措，创造新业绩，充分发挥优秀专业技术人才在全面建设小康社会、实现“一强五前”目标中的作用。一是在指导思想上，要始终坚持以科学发展观为指导。要坚持以科学发展为主题，以经济建设为中心，实现经济社会全面协调可持续发展。要坚持以人为本为核心，做到统筹兼顾，努力做到服务人民、依靠人民、科技成果由人民共享。二是在工作重心上，要紧紧围绕我市的经济社会发展和进步。在如何以创新的理念指导新的发展实践，加快转变经济发展方式；如何加大资源节约和环境保护力度，增强我市可持续发展能力；如何激活内力，引进外力，切实增强经济软实力和整体竞争力；如何巩固提高第一产业，壮大提升第二产业；发展繁荣第三产业，加快推进“三大转变”；如何解决城镇居民和农民收入低，就业难等一系列重大课题和深层次问题方面积极探索。三是在形式方法要注重创新，特别是自主创新。通过加强专业技术人才自主创新能力建设，加快形成自主知识产权，促进企业自主创新能力建设，提升企业的市场竞争力，最终带动全民创新意识的提高，为我市创建部级创新城市打下坚实基础。三、注重整体形象，努力把优秀专业技术人才塑造成为“政治坚定、专业精熟、务实创新、勇于奉献”的典范。优秀专业技术人才不仅要在专业技术方面优秀，同时还要注意综合素质的培养，体现优秀专业技术人才队伍的整体良好形象。具体讲要加强四方面的自身建设：一是加强思想建设。要强化政治意识、大局意识、奉献意识、科学意识等四种意识。二是加强能力建设。要不断增强综合能力；不断增强全面建设小康社会、构建社会主义和谐社会的能力；不断增强用科学理论分析问题、解决问题的能力；不断增强实际动手能力和科学创新能力；不断增强传道授业的能力。三是加强作风建设。要树立干事创业争创一流的精神；要有埋头苦干的品质；要有开拓创新的魄力；要有精诚合作团结互助的团队作风。四是加强道德素质建设。要注重社会公德、职业道德和家庭美德的培养，加强爱国主义、集体主义教育，培养高尚情操，不断提高自身思想道德境界，真正展示优秀专业技术人才的良好形象和人格魅力。

增加创新意识篇9

关键词　创意产业；发展经验；启示

中图分类号　 F062.9 ［文献标识码］ A 　文章编号　 1673-0461（2012）06-0090-04

当今世界各国的经济结构发生了显著变化，创意产业在国民经济中的地位日益突出，成为转变经济发展方式、促进经济可持续发展的重要保障。《2010创意经济报告》显示，2002年创意产品与服务的世界出口额为2,670亿美元，与之相比，2008年世界出口额已经高达5,920亿美元，占当年全球贸易总额的3.75%。2008年受世界金融危机的影响，国际贸易额骤减12%，而创意产业的国际贸易却在持续增长。2002年～2008年间，创意产业以年均增长率14%的速度在全球市场的份额中迅速增加。在全球创意产业大发展的浪潮中，借鉴发达国家发展创意产业的经验，通过体制改革和机制创新，扬长避短，加快推进我国创意产业实现跨越发展，发挥其在推动经济发展、优化经济结构和促进就业增加等方面的作用，具有重要的现实意义。

一、创意产业的内涵及其作用

1. 创意产业的内涵

创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化是创意产业的基础内容，创意是核心生产要素，知识产权的占有和交易是创意产业的实质内容，而创意人才资源是创意产业发展的关键资源和灵魂要素。综合来看，创意产业主要包括新闻出版、广播影视、文化艺术服务、网络文化、文化休闲娱乐、文化旅游、广告设计、工艺美术、会展文化服务、企业策划、项目策划等行业。

2. 发展创意产业的积极作用

创意产业作为21世纪的朝阳产业、新兴产业，在新一轮国际竞争中占据着主导地位。因此，顺应时代潮流，加快创意产业发展具有积极的意义：首先，发展创意产业能够形成对相关产业的带动辐射效应，有利于促进经济加快发展，形成新的经济增长点；其次，发展创意产业能够将文化、技术、创意、经济融为一体，使传统制造业得以延伸，有利于加快转变经济发展方式，促进经济结构调整和产业结构优化升级，实现经济社会可持续发展；再次，发展创意产业能够形成强大的就业拉动效应，为社会提供大量的就业机会，缓解社会压力。

二、发达国家创意产业发展的成功经验

在21世纪经济全球化和知识经济迅猛发展的大背景下，创意产业已经成为第四产业增长极，同时成为经济增长的新模式，更成为国家和地区软实力的体现。一般而言，发达国家都拥有发达的创意产业，但因各地经济文化基础不同，没有统一的发展模式。从国际上创意产业的发展来看，英国、美国、日本等发达国家都是创意产业的典范国家，创意产业的发展为其带来了巨大的经济效益和社会效益。

1. 美国创意产业发展的成功经验

在美国，通常使用版权产业的概念来表述商业和法律意义上的创意产业。阿特金森和科特曾指出，新经济就是知识经济，而知识经济的核心和动力则是创意经济。版权产业，尤其是核心版权产业，成为其国民经济的支柱产业。1996年美国版权产品首次超过汽车、农业等其他传统产业，成为美国出口比重最大的产品，其中核心版权产业的出口额达到601.8亿美元。在就业方面，2002年核心版权产业就业人数有548.4万人，占就业总人数的4.02%。同年，全部版权产业就业人数1,147.6万人，占就业总人数的8.41%。[1]2005年美国版权产业增加值达到13,881.6亿美元，同比增长6.72％；其中核心版权产业增加值8,190.6亿美元，占全部版权产业59.0％的比重，同比增长7.70％。版权产业增加值2003年～2005年的增长率达到5.69％、9.75％和7.57％，高于同期美国GDP增长率2.70％、4.21％和3.53％。[2]至2008年，美国版权产业增加值达到33,881.6亿美元，占GDP比重为13.24%。[3]美国创意产业能够取得如此骄人的成绩，总结其发展经验主要有以下几点：

（1）重视版权保护，强调版权立法。重视对版权产业的保护是美国政府发展创意产业的基本经验。为了加强对创意产业的保护，在美国的政府机构中设有负责版权登记、申请、审核等工作的版权办公室、负责知识产权方面的国际贸易谈判的美国贸易代表署、负责知识产品的进出口审核的海关以及商务部国际贸易局和科技局、版权税审查庭等相关的行政部门。在版权立法方面，先后制定并通过了《版权法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《录音制品数字表演权法(DPRA)》、《家庭娱乐与版权法案》、《表演权法案》等一系列立足版权保护、体现数字时代特征的法律法规，构建了保护范围广泛、相关规定详尽的法律系统，并根据时展要求不断完善版权保护制度，为创意产业的发展提供制度保障。

（2）有效发挥民间组织的监督作用。美国同版权有关的民间组织在推动版权标准执行、规范创意产品市场行为、保护消费者权益等方面发挥着积极作用，是美国版权组织管理体系的重要组成部分。其主要由美国出版商协会、电影市场协会、商业软件联盟、计算机与商业装备制造商协会、信息技术协会、美国电影协会、全国音乐出版商协会和录音产业协会等八个版权产业组织构成。这些民间机构主要是由行业大型企业牵头组织成立，其对版权的保护直接关系企业的根本利益，因此它们在版权保护方面表现得异常活跃，这就为创意产业的发展营造了良好的环境氛围。

（3）高度重视科技对创意产业的推动作用。创意产业是科技含量高、知识密集型的产业，处于产业价值链的高端环节。美国十分重视科技对创意产业的推动作用，强调加大对创意产业的研发投入力度。过去30年来，美国研发总支出稳定增加，其中核心版权产业占研发支出主要部分。2008年，美国研发最强的531家公司共支出了2,210亿研发经费，平均说来，研发支出占其公司营业额的4.5%。在大众传媒领域，如印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国创意产业具备了向全世界扩张的能力。

（4）注重创意人才的培养和引进。美国创意产业全球领先的另一个重要原因就是其注重创意人才的培养。大多数的高等院校开办了文化创意、艺术管理等专业，培养了大量高素质的创意产业经营和管理人才。此外还创办一系列的培训机构培养创意人才，重点加强电脑软件设计、图书出版、媒介经营以及技术管理、金融操作、法律服务等方面的创意核心和创意专业人才的培养。同时，美国一度宽松的移民政策也吸引了世界各国优秀的创意人才到美国发展。根据创意经济学家理查德·弗罗里达测算，美国的创意阶层总数达到3,850万人，占美国劳动力的30%左右。

（5）促进创意产业投资主体多样化。创意产业的发展需要充裕的资金作为保障。为了保证创意产业的资金投入，美国政府鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励风险投资基金、非文化创意企业和境外资金投入创意产业，因此，其创意产业得到的资助主要来自于公司、基金会和民间的投入等，数额远高于各级政府的资金投入。以电影业为例，私募基金以电影投资基金的方式出现在电影业投资的大军中，大大开拓了其融资渠道，表1反映了2005年～2006年美国主要电影投资基金及其投向。

数据来源：中国电影网indus.省略，美国电影投融资发展状况与趋势。

2. 英国创意产业发展的成功经验

英国是第一个政策性推动创意产业发展的国家。在2000年，创意产业就已成为第二大产业，增加值超过500亿英镑，占GDP的7.9%，仅次于金融服务业。2010年英国文体部公布的《英国创意产业经济评估》报告显示，英国创意产业的国民增加值（GVA）在2008年达到1,050亿英镑，同比增长9.5%，占国民总增加值的8.2%；[3]2006年英国向全球销售的创意产品出口总额约160亿英磅，占英国所有出口额的4.3％。1997年～2007年间，创意产业从业人数从160万上升至200万，年均增长率为2％，而同期整个社会就业率仅增1％。2008年，英国大约有157,400家创意产业企业。英国创意产业的发展经验主要集中反映在政府重视、资金扶持、创意人才培育、知识产权保护等方面。

（1）重视创意产业政策扶持。英国政府设立了创意产业特别工作小组（Creative Industries Task Force），具体规划和协调创意产业发展。重点在组织管理、人才培养、资金支持、知识产权保护等有关方面加强机制建设，制定了扶持创意产业发展的配套政策，如协助企业融资、税务和规章监管等事项以及逐步建立完善的创意产业财务支出系统，包括鼓励创意产业投资、成立风险基金、提供贷款优惠等。同时，政府还规划创意产业蓝图，倡导创意概念，营造创意环境，培养公民创意生活，发掘大众文化对经济层面的影响力。2005年英国政府提出要把英国建设成为全球“创意中心”，并由文化传媒体育部了创意经济计划（The Creative Economy Programme），为支持创意产业发展构建了更好的框架。

（2）强调创意产业资金投入。英国政府协同金融界和民间投资者积极支持有创新能力、致力于创意产业发展的个人或企业，为其提供发展所需的资金。资金扶持的办法主要有两种：一是提供信息支撑，为企业提供各地创意资金支持的相关机构；二是通过英国科学技术及艺术基金会(NESTA)为具有创新点子的个人提供发展资金等。如文化传媒体育部针对英国的唱片业者的资金来源做调查，出版了“Banking on a hit”手册，提供各地可供给创意产业者资金的机构联络方式，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。此外，英国政府与行业共同推动成立了众多基金，建立了政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，为英国创意产业的发展奠定了资金基础。[4]

（3）制定创意人才培养战略。英国强调必须保证文化艺术成为教育服务体系的组成部分，1999年便启动了名为“创造关系”的文化项目，提供时装设计、影视广播、舞蹈表演等技能学习，为发展创意产业培养了大量潜在的人才。英国影视业66％的从业人员和多媒体行业的24％的从业人员达到研究生水平，有效提高了这些行业的创新、创意潜能。2008年，为实施“创意英国”战略，文化传媒体育部“新经济下创意英国的新人才”战略报告，提出了包括创意人才培育在内的26条建设“全球创意中心”的行动计划和发展目标，强调把个人的创意才能转化为职业追求和就业机会。

（4）重视对创意产业的知识产权保护。创意产业是以知识产权保障收益、以知识产权为核心资产的行业。英国在创意产业的知识产权保护方面有两大特点：一是针对中小企业众多的现状，英国政府将工作重点放在如何帮助中小企业利用和保护知识产权方面；二是由于大量创意产品的知识产权形式是版权，所以除了专利之外，英国也十分重视对版权和商标的知识产权保护。2004年，由贸易产业部和文化传媒体育部专利办公室联合组建了“创意产业知识产权论坛”，以此推进创意产业新商务模式以及关于知识产权的教育与交流。近年来，英国在知识产权保护中出现了一些新趋势，如鼓励降低知识价格水平、提高信息流动量、实现知识总收入最大化等。

3.日本创意产业发展的成功经验

日本早在1995年就确立了2l世纪的文化立国方略，其主导创意产业为游戏、动漫、广播影视等内容及数字内容产业。2005年，日本游戏产业市场规模达到1兆1,442亿日元，较2003年增长了103.6％，其中游戏软件的销售额为4,256亿日元，占世界市场规模的18.5％，仅次于北美、欧洲居世界第3位，已经取代动漫产业成为日本在国际内容产品市场上创收最高的产业之一；动漫产业的国内市场规模为2,339亿日元，其较2003年的增长率为3.6％，保持低速增长态势，目前全球播放的动漫作品中有6成以上出自日本；同年电影出口额达80亿日元，占世界电影市场规模的0.36％。[5]日本在依靠市场机制推进创意产业发展的同时也表现出政府主导的明显特点，不仅大力扶持创意产业，而且制定相关鼓励政策，促进创意产业迅速发展。

（1）政府积极推动并倾力支持。在日本，创意产业主要由日本通商产业省负责管理。文化、媒体、体育省在电影、音乐方面提供协助，相关财团成立社团组织对广告、建筑、土木服务、时尚设计、出版等产业进行协调管理。为促进创意产业发展，日本政府制定了大量的扶持政策，比如政府重视挖掘具有地方特色的文化遗产、民间艺术、传统工艺和祭祀活动等；制定长期规划，对具有地方特色的文化艺术提供综合援助等。2004年，经济产业省制定了专门的《内容产业企业振兴政策》，2007年又出台了《内容产业振兴政策》，鼓励日本的内容产业积极开展国际业务，集聚国际创意人才，实施融资国际化战略，加强技术革新与合作，充分利用信息网络扩大全球市场规模。

（2）完善法律法规，加强知识产权保护。日本政府制定了健全的法律法规保障创意产业的健康发展。最具代表性的法律是1970年颁布的《著作权法》，2001年日本对《著作权法》进行修改，更名为《著作权管理法》，引导人们合法使用文化成果，有效维护作者的权利。之后又制定了多部法律，如《振兴文化艺术基本法》、《有关振兴文化艺术的基本方针》、《文化产品创造、保护及活用促进基本法》、《著作权中介业务法》、《IT基本法》、《知识产权基本法》等。健全的法律体系使日本政府调控创意产业的手段逐渐完善，市场体系日趋成熟，极大地推动了日本创意产业的发展。

（3）多渠道培育创意人才。针对国立和公立大学中与电影、动画、游戏等相关的专业不足的问题，政府加大对教育和研究机构在人才培养上的支持力度，包括国外研修、聘请国外一流的创作者等做法。民间积极兴办动漫学校，通过举办动漫和游戏大赛等各种方式培育人才。

（4）完善投融资体制，加大资金投入。在投融资方面，由政府与民间合作成立投资基金，如依照商品基金法建立电影基金。建立依靠著作权信托的资产流动结构和保证制度，促进对文化艺术领域中的创意制作的融资、投资。以投融资、参股、参与经营等多种形式支持中小企业创业、经营。日本的民间企业投资成为主要资金来源，所占比例越来越大。

三、对我国创意产业发展的经验启示

1. 政府从战略上高度重视创意产业的发展

纵观世界各国创意产业的发展，都离不开政府对产业的培育和扶持。发达国家把发展创意产业作为转变经济发展方式、调整经济结构、提高国家竞争力的重要手段，从战略层面上引导产业发展，制定创意产业发展战略，并成立专门机构进行统一指导、协调管理。因此，政府的高度重视与政策引导是创意产业发展的直接推动力。

2. 制定完善知识产权保护法律法规体系，强化创意产业发展的制度保障

政府通过公共服务的完善和政策法规的制定可以为创意产业营造适宜发展的良好外部环境。知识产权是创意产业得以持续生存和发展的关键所在，通过完善知识产权保护政策，加强保障文化创意企业和个人的创造性劳动及其合法权益，才能为创意产业发展提供良好的制度环境。发达国家重视知识产权保护，并以知识产权为核心，建构完善的法律法规保障体系，这尤其值得我们学习和借鉴。

3. 注重创意产业商业化运作，打造自主品牌

创意产品商业化、市场化运作是促进创意产业发展的动力机制。发达国家创意产业发展机制较为完善，从创意策划、创意生产到创意产品批量生产再到广告宣传、市场营销等，形成一整套市场运作体系，从而较好地把握市场动态，迎合市场需求。同时，发达国家还注重创意产业的本土化发展，创意产业广泛植根于各国文化理念和文化资源之中，形成独有的品牌优势和竞争优势，尤其是具有自主知识产权的创意产品在发达国家创意产品市场中占据核心地位。

4. 以科技为支撑手段，扩大创意产业影响力

创意产业的发展有赖于对传统文化产业的突破与提升，体现着科技与文化的高度融合，发达国家创意产业的领先地位也是与其科技发展密切相关的。科技进步所激发的思维变革和创新是创意产业发展的动力源泉。科学技术特别是数字化技术的运用，不仅缩短了创意产业的创作过程，降低了创作成本，提高了创意产品的质量，而且也实现了创意产品销售渠道和消费习惯的深刻变化。

5. 注重创意人才培养，保障产业发展后劲

创意源自个人的创造力、技能和天赋，创意人才(创造力)是创意产业发展的核心资源，各国创意产业的可持续发展和竞争优势的确立很大程度上取决于创意人才及其创造性才能、创新性思维的发挥，以丰富的创意人才资源作为创意产业发展的后盾。

6. 加强创意产业资金扶持，实现多元化投资

创意产业是一个高风险、高回报的行业，其发展需要持续性、高成本的投资。金融产业与创意产业的相互渗透和融合可以带来巨大的协同发展效应。发达国家为创意产业发展提供了配套的金融和政策扶持，尤其是加强对中小型创意企业的资金支持。同时，发达国家还扩大投融资渠道，鼓励支持社会资金投入到创意产业，形成以企业投入、政府资助、银行贷款、文化基金、证券融资、民间捐助、境外资金等相结合的多元化资金投入机制，为创意产业发展提供了坚强的支撑。

[1] 蒋三庚，王晓红.文化创意产业研究[M]. 北京：首都经济贸易大学出版社，2006.

[2] 王蔚. 创意之父约翰·霍金斯诠释创意经济[J]. 瞭望，2006（9）：6l.

[3] 范志国，刘震世. 基于雷达图分析技术的创意产业集群供应链评价研究[J]. 太原理工大学学报（社会科学版），2010（4）：15-17.

增加创新意识篇10

我们传统教学模式，教师注重学生知识体系，对能力体系与素质体系不重视。现在企业对人才的需求是一个综合性，高素质的人才。教师在教学过程中，教学理念必须发生根本转变，在课堂上角色发生了转变，现在授课的过程中，是以学生为课堂的主体，教师的教学活动要以学生活动为依据，教师要设置教学情境，搭建教学平台让学生充分展示自我。首先让学生自己阐述作品的由来，自我先评价作品质量，在让其他学生进行评价，最后教师总结。改变大家都按教师的要求去创作，这样能培养学生创新能力，为将来自己独立完成作品打下基础。在人才培养目标上要发生转变，重注重学生知识体系，现在更加重要学生应用知识的能力，让学生掌握学完这些知识能解决的问题。知识目标，能力目标都是非常重要的，同学在用知识解决解决实际问题过程中，实际对理论知识进一步巩固，加强实践知识锻炼，进一步促进理论知识的学习。但现在在进行教育过程中，要加强对学生素质目标培养，培养学生沟通能力，写作能力、语言表达能力、创新能力、团队创新协作能力，这些都是学生的基本素质能力，素质能力的提高，知识能力，实践能力都会进一步提高，对学生的创新能力培养打下一个基础。在新的教育模式下，教学方法、教学内容，培养目标都要进行改变，都要以培养学生的创新能力为最终目标，为企业多输送创新能力强的高级应用型人才。

二、改进学校美术教育的建议

通过对青少年和美术教师为研究对象，进行文化创意调研，提出对美术教育的几点建议：

1.注重青少年美术教育的培养，对现有的美术教师的文化创意产业的理解，提高对创意的认识。对青少年通过讲座，参观等方式对加强文化创意方面培养，让美术教育在青少年阶段就具有一定的创新意识。

2.提高对中小学美术教育目标的认识。帮助美术教师真正认识到学校美术教育对青少年现在生活和将来发展的作用，即创造力是时代的需求，也是国家和个人成功的关键，而学校美术教育是提高青少年创造能力的有效途径。

3.探究提高青少年创造能力的方法。将与文化创意产业相关的教学内容引入学校美术课堂和课外美术活动之中，同时开发多种提高创意水平和创造能力的教学方法，将提高青少年创意水平和创造能力的教学目标落到实处。

三、加强教学体系的改革

1.完善实践教学环节。美术教育是一个对实践能力要求比较强的专业，学生不仅需要理论基础，这是创意的源泉，但必须有过硬的实践能力。实践能力的提高，能更好的对理论知识的理解，在对实践能力的加强，必须对原有的教学体系进行改革，基于创意产业为基础，建立实训基地，为学生实践能力提高搭建一个平台，完善实践教学体系，建立以科学的实际考核模型，加强校企合作，形成一种工厂式的教学模式，让学生体验不同的教学环境，提高其实践动手能力。在教学过程中，有能力的院校让学生参与真实项目中，让其承担一定角色，为今后的工作打下一定基础，现在企业非常需求有经验的人才，让学生毕业以后就能成为一个有经验的教学能手，为其今后的发展打下一个良好基础，培养出具有实践能力强，理论知识雄厚、创能意识强的实用型人才。

2.多元化的课程设置。课程设置方而，打破单一结构向学科多元化、交叉化、系统化转变，小仅要完善专业课程还应增设与创意产业相关的新课程。根据区域创意产业市场发展的情况，开设市场经济需要的课程。

3.增强教师能力。教师除了拥有较强的专业知识还应具备实践能力与创意产业的经验，成为双师型教师，同时也可将具有经营经验的企业领导者请进课堂，讲授部分课程。还应增强与国际院校机构与企业的人才介作的机会，选派教师进行国际间的交流，掌握国际创意产业发展的专业知识，增强实践能力与产业经验，培养其具有国际标准的知识素养。