体育舞蹈竞赛特点十篇

体育舞蹈竞赛特点篇1

追溯体育舞蹈的发展历史，主要受西方文化的影响，自19世纪西方列强侵入中国，随之也带来了一些先进的文化理念，体育舞蹈就是其中的一部分，虽然发展的时间不长，但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来，随着时代格局的变化，政治经济发展的不平衡，体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化，更是一种运动，体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段，大致分为：初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。

1.1竞技体育舞蹈初步发展期

初步发展阶段是改革开放的初期，即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演，一般称为国际标准舞，这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式，给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”，这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形，由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式，吸引了各地区人们的喜爱与追捧，国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛，因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。

1.2竞技体育舞蹈常规化发展期

常规化发展期是在20世纪90年代，随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起，体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会，这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织，但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少，又不在奥运会比赛项目之内，国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训，聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训，从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业，培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员，使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会，并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会，在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目，并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》，为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。

1.3竞技体育舞蹈多元化发展期

进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展，自2001年中国申奥成功，全国范围内的体育运动蓬勃发展，极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多，并且呈现多种赛事运动融合发展，多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认，从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目，并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展，我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步，在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军，在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破，具有重要的意义和价值。还有，2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中，全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。

1.4竞技体育舞蹈快速发展期

自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛，一年4站，赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会，并积累了宝贵的比赛经验，以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站，即5个分站和1个总决赛，赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量，实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通，同时对各公开积分赛进行缩减，即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力，中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事，在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛，世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技，中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会，我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌，2013年在东亚运动会上，获得了9金3银的好成绩，标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲，而且在全世界均具有较高的地位和声望。

2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展

2.1男女搭伴，协调统一

体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式，在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐，直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴，可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等，这充分展示了体育舞蹈的艺术美，使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感，成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。

2.2竞技与美感和谐共融

竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值，在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线，同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同，各具特色，例如在标准舞比赛时，男士身着燕尾服，女士身着晚礼服，加上悠扬完美的音乐旋律，伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步，给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽，音乐节奏鲜明而又强烈，舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋，时而豪放，时而妩媚，时而缠绵，富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、，同时还会让观众心矿神怡，恋恋不舍。

2.3风格各异的竞技体育舞蹈

一般来看体育舞蹈有两大类，包含10个舞种，其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多，根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升，每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路，包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响，传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。

2.4普及与提高相结合，优化发展

竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上，一般是从年龄阶段来看，有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等，其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手，从水平高低来看，有业余组、专业组、职业组等，针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展，体育舞蹈运动真正实现了普及推广，大众参与，健身娱乐。对于项目的提高，要求着力选拔精英、健将，为国争光等。通过各种比赛形式，体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高，从基层到高层的训练与选拔，为体育舞蹈选手提供了更多的机会，去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。

2.5比赛的系统性、规范性、公平性

竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性，因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等，其中各个因素互相配合，协同一致，才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性，由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明，其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性，才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则，针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然，特别是标准舞的比赛服装，男士要求西服或燕尾服，一般选手多穿燕尾服，这更能体现出庄重的气质，展现身体的线条美，动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙，这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美，最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开，这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平，根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同，来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性，要严格按照比赛的规章程序进行，一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分，这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节，而且还能够保证评分的客观、准确。

3结语

体育舞蹈竞赛特点篇2

关键词 舞蹈啦啦 技巧啦啦 规则 评分因素

啦啦队运动是一项起源于美国的现代体育运动，是指在音乐的衬托下，通过运动员完成高超的啦啦队特殊运动技巧并结合各种舞蹈动作，集中体现青春活力、健康向上的团队精神，并追求最高团队荣誉感的一项体育运动。它具有强烈的视觉冲击感、刺激性、感染性与竞技性。啦啦队运动按照不同的动作技术类别可分为舞蹈啦啦与技巧啦啦。舞蹈啦啦是以舞蹈动作为主，通过展示各种舞蹈技巧和元素并可结合道具为基本内容的团队竞赛项目。技巧啦啦是以翻腾、托举、抛接、金字塔组合、舞蹈动作、过渡连接及口号等形式为基本内容的团队竞赛项目。舞蹈啦啦与技巧啦啦作为竞技啦啦队项目，在运动项目竞赛性质、竞赛种类、竞赛要求及评分规则等方面存在同属于啦啦队运动的共性，也因动作技术类别的不同，在参赛要求及评分因素的特定动作、难度及口号上存在差异，舞蹈啦啦比起技巧啦啦高难度的技巧动作，它更强调整体动作编排的风格化与艺术性，本文通过对舞蹈啦啦与技巧啦啦的竞赛规则、评分因素和动作技术进行对比分析，找出两者的异同点与各自的突出特点，旨在帮助广大啦啦操运动爱好者在实践中准确把握两类啦啦操的特点与规律，找准创新方向，提高比赛、训练的实效性。

一、研究对象与方法

（一）研究对象

以IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则（2006-2009年版）为研究对象。

（二）研究方法

1．文献资料法。通过中国期刊全文数据库搜索关于舞蹈啦啦与技巧啦啦方面的资料。

2．比较分析法。对IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则（2006-2009年版）进行对比分析。

3．观察法。观看大量国内外舞蹈啦啦操与技巧啦啦操比赛录像、训练及相关视频。

二、研究结果与分析

（一）舞蹈啦啦与技巧啦啦竞赛规则对比分析

舞蹈啦啦与技巧啦啦在竞赛性质及种类、参赛资格、成套时间、参赛人数及竞赛分组、竞赛程序、出场顺序、竞赛场地、奖项设置及评奖标准方面有同属于啦啦队运动的共性。在比赛着装方面存在部分差异，规则要求技巧啦啦队运动员服装上不得出现水钻、亮片，舞蹈啦啦队运动员则可因主题风格的不同而做适当修饰。技巧啦啦队女运动员必须穿连体或分体短裙，舞蹈啦啦队女运动员除允许穿技巧啦啦队同样的服装外，还可穿短裤与长裤，男运动员着装要求相同。技巧啦啦队运动员必须穿白色轻便运动鞋及白色运动袜，禁止穿丝袜，舞蹈啦啦队运动员可穿舞蹈鞋或爵士舞鞋，颜色不限。舞蹈啦啦队运动员在比赛发型要求上可根据成套主题风格的不同比技巧啦啦适当放宽。

（二）舞蹈啦啦与技巧啦啦竞赛评分因素对比分析

舞蹈啦啦与技巧啦啦在规定套路评分标准方面完全相同，在自编套路评分标准方面存在部分差异，根据啦啦队自编套路评分规则，自编套路成套内容包括：成套编排50分（特定动作），完成情况50分，难度动作。成套编排由六大要素构成：动作设计、主题与技术风格、过渡与连接、音乐运用、表演与包装、特定动作。成套动作的设计必须体现出动作素材的多样性运用和创造性，通过多样性和创造性展示成套动作的复杂性和艺术价值，成套动作必须体现出鲜明的表演主题和啦啦队特有的技术风格。每个和每组动作的过渡连接必须体现出合理性、独特性、团队整体性。成套动作的风格必须与音乐的风格、节拍、主题相吻合。运动员在成套动作中必须通过各种方式表现出自信与健康的活力。在这些要素方面的评分标准是相同的，分为五个档次：非常好10-8，好7-6，满意5-4，差3-2，不可接受1-0。在特定动作评分因素中差异在于：舞蹈啦啦在成套动作中每个8拍必须出现一次方向变化，超过8拍每次减1分，每4个8拍必须出现一次上下空间变化，超过每次减1分。而技巧啦啦成套动作中必须设计一组30秒口号，允许有上下5秒的宽容度，缺少减1分，成套中必须出现一组原地跳跃组合动作，缺少或超过减1分。完成情况对两类啦啦操动作的要求是相同的。难度动作都是累计得分制，但动作差异很大，在舞蹈啦啦队中出现的翻腾动作不视为难度，可出现具有舞蹈主题的托举造型，但不得超过两人高，该托举造型仅作为成套素材出现。舞蹈啦啦3类难度动作分别为平衡转体类、跳跃类、踢腿类。每类必须最少各出现1次，每缺少一类由难度评判员减1分，成套中最多可以做15个难度，每超过一个难度，减1分。技巧啦啦4类难度动作分别是翻腾类、托举类、金字塔类、抛接类。每类必须最少各出现一次，每缺少一类将由难度评判员减1分，成套中最多可以做15个难度动作，每超过一个难度，减1分。

（三）自编舞蹈啦啦与技巧啦啦动作技术对比分析

啦啦队运动的宗旨是通过啦啦队员高超的运动技巧和具有青春时尚感的表演来吸引观众的注意力，引导和调动观众的热情以及给展示强烈的自信和朝气。

在啦啦队训练过程中应考虑到影响竞赛评分的各种因素，将竞赛评分得分因素发挥到最大，根据啦啦队自编套路评分规则，成套内容包括：成套编排50分（特定动作），完成情况50分，难度动作。舞蹈啦啦队以舞蹈动作为主，运用各种各样的舞蹈动作表达快乐、力量、活力等，所选表演主题应鲜明，表演的主题可以是一种精神、一种理念、一种带有象征性的戏剧表演等，成套中可以运用道具来结合体现，道具的运用必须体现出其价值（丰富内容、主题需要），同时必须具备啦啦操运动所特有的技术风格，与健美操、舞蹈相比较，它更加体现所有肢体类动作在过程中通过短暂加速和定位制动来实现啦啦队特有的力度感。舞蹈形式可以包括拉丁舞、爵士舞、民族舞、现代舞、街舞、印度舞、乡村、摇滚、抒情舞蹈等当今流行的新颖舞蹈元素，舞蹈动作的设计应准确有力，与音乐相吻合，动作素材的多样性与成套主题完美结合，丰富的上下肢动作协调、整齐，体现出整体优美的视觉效果，难度动作的选择必须根据大赛竞赛规程所规定的难度级别来进行，根据表演者的个人特征合理选用难度动作，追求动作的完美完成，平衡转体类动作结束时转体角度完整，重心稳定。清晰地完成每种跳跃动作的空中姿态、身体角度和肢体开度。踢腿类动作的开始和结束清晰完整，达到高度与平衡要求。

技巧啦啦队以翻腾、托举、抛接、金字塔组合、舞蹈动作、过渡连接及口号等形式为基本内容，在成套创编中所选表演主题应鲜明，同时具备啦啦队运动所特有的技术风格，运用各种啦啦队基本动作，结合其他舞蹈元素、道具、口号等，利用多种空间转换、方向与队形变化展示出高超的啦啦队运动的团队技能和项目特征。成套动作设计必须体现动作素材的多样性运用和创造性，展示成套动作的复杂性和艺术价值。在技巧啦啦队成套中难度分为四类，分别是翻腾类、托举类、金字塔类、抛接类，四类难度中每类必须最少各出现一次。托举动作应体现出自然、连贯、清晰与稳定性，金字塔的连贯性、速度感、节奏感、稳定性与可视性能很好的体现一个团队的配合能力，翻腾动作应着眼于产生的视觉效果和体现的能力和技巧，抛接类应具备完整的动作开始与结束，如能达到整体的波浪效果最佳。难度的选用不能超过大赛竞赛规程所规定的难度级别，应符合表演者的能力，根据表演者的身体素质、艺术表现及协同配合能力来选用难度动作，难度技巧的安排与过渡连接应自然流畅，尽量追求动作的完美完成，使队员充分享受表演带来的乐趣，以饱满的热情和响亮、充满自信的口号与观众相互交流，充分展示啦啦队运动独特的艺术魅力。

三、建议

啦啦操运动自从传入我国，得到了较快的发展，也备受广大运动爱好者的喜爱，但在实际普及与训练中存在地区发展不均衡现象，许多啦啦操运动爱好者及教师、教练把握不准舞蹈啦啦与技巧啦啦的特点与规律，在实际训练与比赛中不能有效地扬长避短，发挥竞赛制胜因素，从而不利于啦啦操运动的进一步发展。啦啦操的编排与训练应以不同的目的任务、练习者的个人特征以及竞赛规则为依据，注重创新性与艺术性，在训练中应掌握竞赛规则，将竞赛制胜因素发挥到最大。技巧啦啦在训练中考虑到技术技巧与难度动作较高的特点，在实践训练中应准确把握表演者身体素质练习与协同配合、表现力、艺术性训练之间的关系。舞蹈啦啦在训练中应兼顾学生的身体素质、舞蹈技术、艺术表现及乐感与协同配合能力的练习，在提高综合素质的基础上，根据表演者的能力选用适当的难度动作，不断推陈出新，力求表演出唯美、流畅，极具欣赏性的艺术成套，推动啦啦操运动的发展壮大。

参考文献：

[1]徐中秋.IASCA国际全明星啦啦队竞赛评分规则(2006-2009年版)[M].电子科技大学出版社.2006:4-5.

[2]闫晓.从竞赛规则变化看我国技巧啦啦操运动的发展与编排[J].西安体育学院学报.2010.10.

[3]唐炼,杨洁.舞蹈啦啦操在大学女生体育课程改革中的作用研究[J].体育科技(广西).2011(2).

[4]李红运,孙金玲.高校舞蹈啦啦操套路编排的对策研究[J].四川体育科学.2011(1).

体育舞蹈竞赛特点篇3

关键词 体育舞蹈 竞技能力 因素

1研究对象

体育舞蹈选手的竞技能力。

2研究方法

文献资料法 、专家访谈法 、问卷调查法和数理统计法。

3研究结果与分析

3.1体育舞蹈选手竞技能力的构成

竞技能力是指选手有效的参加训练和比赛所具备的物质条件。竞技能力是选手参加竞技比赛，创造运动成绩必须具备的能力。体育舞蹈选手像所有运动项目的运动员一样，竞技能力由具有不同表现形式和不同作用的体能、技能、心理能力和艺术实力构成。

3.2影响体育舞蹈选手竞技能力的主导因素研究

3.2.1体能因素

体育舞蹈属于技能主导类表现难美项群，对选手身体形态的要求比较高，它不但要符合美学的特征，还要有利于比赛动作的完成。影响体育舞蹈选手竞技能力的体能因素按照重要性的排序依次是运动素质、身体机能、专项形态、健康水平。运动素质是运动员体能的重要组成部分，运动员在运动过程中，机体各器官、系统的机能在中枢神经系统的支配下所表现出来的各种基本运动能力。体育舞蹈专项身体机能是指体育舞蹈选手满足于体育舞蹈专项需要的各器官、系统的功能水平，它包括心血管系统、呼吸系统、肌肉结构、感官功能及神经系统的功能。体育舞蹈选手的健康水平是指选手的机体水平能够适应体育舞蹈专项训练的需要，能够保证运动技术持续、正常的发展，满足于比赛负荷对身体条件的需求。

3.2.2 技能因素

影响体育舞蹈选手基本竞技能力的技能因素重要性的排序依次是身体姿态控制、平衡能力、时空能力、准确判断音乐、动作编排结构合理。体育舞蹈技能是保证选手完成动作时足部配合身体在运行方向、步法、脚位、旋转角度上的准确性，运行中的稳定、控制，髋部摆动，躯干部位向侧延伸，髋部与躯干部位用力的衔接以及手臂的摆动与躯干和髋部动作的配合等等。

3.2.3心理因素

对于优秀运动员来说，具备良好的心理素质是比赛取得胜利的关键。对于体育舞蹈技术水平相当的选手来说，心理因素就成为选手比赛时是否能够战胜对手的关键因素，正确地了解影响体育舞蹈的心理因素，有助于提高选手的发挥能力。对影响体育舞蹈选手发挥能力的心理品质因素重要性的排序依次是自信心、意志力。自信心是选手在拉丁舞训练及比赛中自我肯定、敢于挑战自我的竞技状态。在竞赛过程中选手只有具备充足的自信心、高昂的激情和精神状态，才能出色的将自身所具备的实力正常或超常发挥出来，取得良好的运动成绩。

3.2.4艺术实力因素

对影响体育舞蹈选手基本竞技能力的艺术实力因素重要性的排序依次是动作技术技巧、气质与性格、对成套动作编排的理解力、综合艺术素质的创造性表达能力、运动智能。随着体育舞蹈的飞速发展，艺术实力将越来越显示出其重要性。体育舞蹈动作的技术技巧是以最大的准确性完成动作的能力，即选手高规格完成动作的准确性、创造性表达成套动作的能力，它是获取较高完成分的重要保障，也是影响体育舞蹈选手艺术实力的重要因素。

3.2.5竞技能力内部各组成要素的关系

体育舞蹈选手竞技能力是运动员的“硬件”，是体育舞蹈选手的核心因子，直接决定运动成绩的优劣.体育舞蹈的竞技能力包括体能、技能心理能力和艺术实力。体能是专项素质，技能是动作技术掌握的程度，具备良好的心理素质是比赛取得胜利的关键。艺术实力是动作的表现形式、风格特点、个性魅力以及运动员综合艺术素质得以彰显的创造性表达能力，它与编排有关，与音乐有关，与理解程度和表现的技巧有关，四者相互联系、相互作用，共同促进体育舞蹈基本竞技能力的发展。我们只有在比赛中全部提高并其内在关系达到一定协调和整合，这样才能使体育舞蹈选手场上的基本竞技能力涌现到极致。只靠某个因素的提高是不能代表整体的提高的，只靠各个因素的总和叠加也是达不到涌现的。

4小结

体育舞蹈选手竞技能力的影响因素是多方面的，主要包括专项体能因素、技能因素、心理素质因素、竞技智能因素。良好的专项体能能为体育舞蹈选手艺术表现力的展现提供基础保障，为提高体育舞蹈选手的专项体能，应对其力量素质、柔韧素质、耐力素质、速度素质及协调性进行科学系统的培养。精湛的技术需要过硬的心理素质作保障，心理素质的培养是提高体育舞蹈选手艺术表现力的关键要素，应采用模拟训练法、自我暗示法等方法培养舞者的心理素质，使选手形成长期高标准训练的习惯和较强的竞争意识。

参考文献

[1] 毛进红.我国拉丁舞选手艺术表现力制约因素的分析及对策研究[D].武汉体育学院，2004.

[2] 黄俊雅.艺术体操专修学生表现力培养的探讨[J].西安体育学院学报，1995（2）.

[3] 何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报，2003（3）.

[3] 熊文.拉丁舞选手应具备的身体素质探讨[J].北京体育大学学报，2002（6）.

体育舞蹈竞赛特点篇4

1、拉丁舞分为国标拉丁舞和拉丁风情舞（即民间拉丁舞）。

2、国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，分为伦巴、恰恰、牛仔、桑巴和斗牛五支舞；协会分为世界体育舞蹈联合会（WDSF）和世界国际标准舞总会（WDC）、中国国际标准舞总会(CBDF)、中国体育舞蹈联合会(CDSF)等协会。

3、国标拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行，对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。

4、拉丁风情舞是源自于拉美文化的民间舞经过现代舞者改良而传播到世界各地的舞蹈泛称。近几年流行的有莎莎舞，巴恰塔舞，祖科舞，梅林格舞等等。拉丁风情舞虽然有部级别和世界级别的舞蹈赛事，但并不是竞技舞蹈。

（来源：文章屋网 ）

体育舞蹈竞赛特点篇5

四川省体育舞蹈发展研究

一、研究方法及对象

1、研究方法

文献资料法，为了满足论文需要，查阅大量和体育舞蹈有关的资料，查阅各学校的研究成果；观察法，通过对内江师范学院、西华大学、成都体育学院的体育舞蹈班级课堂来进行观察；专家访谈法，走访相关教授、学者、教师，就研究的问题、方法等诸多问题进行了广泛深入的研究和探讨。

2、研究对象

内江师范学院、西华大学、成都体育学院。体育舞蹈专业的教师、学生。

二、现状分析

1、影响四川省高校体育舞蹈开展的制约因素

（1）教师师资力量不足对四川省体育舞蹈的影响

通过对四川省师范院校体育师资队伍的现状分析，可以看出3所院校15位专业体育舞蹈教师中，教授人数为1人，副教授4人，讲师为10人。其中硕士、博士为10人，学士学位5人，这些数据表明：当前我省体育舞蹈师资队伍的职称结构比例较低，学历水平较高。四川省高校体育舞蹈教师很多都是刚刚毕业没多久的年轻老师。因此就缺乏一些教学经验，教学方法跟不上体育舞蹈的发展要求。

（2）体育舞蹈的教学问题对四川省高校体育舞蹈的影响

高校的体育舞蹈教学内容不合理也影响了体育舞蹈课程的开展。许多高校的体育舞蹈都是技术教学为主，美学，音乐学等课程较少，只有少部分高校是既有技术教学又有理论知识，所以四川省高校的教学内容过于运动技能教学而忽视了理论知识教学。目前体育舞蹈专业的老师懂得美学、音乐学的体育舞蹈老师也很少，体育舞蹈这项体育运动需要音乐的配合。音乐可以说是体育舞蹈的灵魂，选择什么样的音乐来跳什么样的舞蹈很重要，所以目前四川省高校几乎没有懂得音乐的专业体育舞蹈教师老师。

（3）体育舞蹈的场地不足

场地设施不足也是影响体育舞蹈发展的重要因素。就目前来看四川省高校开展体育舞蹈专业的学校并不多，但是开展的学校并没有足够的体育舞蹈场地。例如内江师范学院，体育舞蹈场地只有很小的一部分，今年是第一年招生场地只能说是勉强可以上课，但是明年、后年再招生的话场地问题就是个大问题了，需要更多的场地来满足需求。设施也是重点，要有镜子、箱子、音响之类的设施才能满足体育舞蹈的要求。

（4）体育舞蹈的竞赛体制不全面

体育舞蹈的竞赛体制不全面，比赛少。通过竞赛活动，对促进体育舞蹈的开展和迅速提高我国体育舞蹈的技术水平，具有十分重要的作用。学生和教练员对流行趋势缺乏了解，教练员之间的交流机会少，没有足够的机会，足够的时间给教练员交流。教练员的视野不够宽广，经验不足。学生也不能很好的了解自己，没有给学生很多锻炼的机会。

2、四川省高校体育舞蹈开展的对策

（1）加强四川省高校体育舞蹈教师的培训

要加强各高校体育舞蹈教师的教学能力，专业知识和裁判水平。建议四川省高校协会定期举行体育舞蹈教师的培训，也使得教师能在一起做交流教学、技术、规则、运动方向等。提高体育舞蹈教师的专业理论知识和自身知识，提高教师的技术水平和表演经验，要具备一定的讲解能力和规范的示范能力。学校可以组织教师到外面去专业学习，或者还可以请专业的体育舞蹈教师到学校来进行专业的训练和指导，以增强教师的相互交流与研究，掌握专业的、先进的技术和理论知识。

（2）制定合理的体育舞蹈教学内容

教材、教学的选择安排要合理、科学。在没有较好、较完整的教材情况下，教师应根据自身的知识水平和学生的基础，制定相应合理的教学计划和教学内容，同时尽快提高教学质量。教师应该去了解学生的想法，从学生的角度入手来考虑应如何安排教学，怎样教学才是更合理，才能达到更好的效果。为了更好的推广体育舞蹈运动的发展，也为了更好的满足大学生的兴趣与爱好，我们可以在年级的不同而去安排不同的上课方式。还应提高体育舞蹈在教学上的系统化，加大力度来培养学生们对体育舞蹈的表演意识，根据学生们的年龄、心理特征选择合适的舞蹈动作。多开展一些体育舞蹈编排、组织等一些课程。让学生不光光只是会跳还要会自己组织编排一些比赛。

（3）投入资金来扩大体育舞蹈的场地及设施

各高校应该投入资金来扩建体育舞蹈的场地条件，给体育舞蹈专业的学生们更多的场地来学习体育舞蹈，也是避免上课没有场地这种情况。为了更好的让学生们来学习体育舞蹈，所以建议四川省各高校应该投入一定的人力物力来完成这个条件。为节约成本还可以增加室外场地，在天气情况的允许下可以进行室外教学。

（4）增加体育舞蹈的竞赛活动频率

组织参加全国各高校间的体育舞蹈比赛、省内高校间的体育舞蹈比赛、校内的体育舞蹈比赛、可以更好的促进体育舞蹈运动在高校的普及。设置比赛的目的为了增强学生们对体育舞蹈的爱好同时还可以增强他们对体育舞蹈更好的了解，也是锻炼学生、教师对体育舞蹈的知识更进一步。通过建立学校社团和协会以及体育舞蹈俱乐部等活动，并通过一些社团的比赛来展示表演，使体育舞蹈进一步得到巩固和发展。

三、总结

体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，它在丰富人们生活和增强人民体质方面显示出不可估量的作用，所以深受人们喜爱。体育舞蹈将会在中国迅速开展，在各个高校迅速开展，因为体育舞蹈具有很多的优点，可以使人们满足自身的需要。通过了解四川省各高校目前的体育舞蹈专业现状来分析以及解答，目的是更好的使四川省高校体育舞蹈运动的发展得到提高。就目前存在的问题来看四川省高校体育舞蹈发展存在的问题还是很多，所以写出了一些目前本人觉得可以解决的一些办法。希望可以给四川省高校的体育舞蹈运动带来一定的帮助。

参考文献：

[1]张清澍.体育舞蹈[J].北京体育大学出版社，2008．

[2]孙德瑞.体育与健康[M].大连：大连海事学院出版社，2002.8.

体育舞蹈竞赛特点篇6

关键词：摩登舞；选手；技术发挥

一、前言

体育舞蹈是一项双人配合运动，通常由一男一女搭伴，共同使用规定的技术步伐和艺术表现力展现不同风格的高水平舞蹈表演。现在作为一项艺术性高、技巧性强的竞技项目，体育舞蹈赛事规格越来高，选手水平也越来越高。目前体育舞蹈国际赛事主要有英国黑池舞蹈节，日本东京大奖赛，世界锦标赛，世界杯赛，美国公开赛等。从整体上来看，在许多国际比赛中，我国选手甚至整个亚洲选手的竞技水平都相对落后于欧美国家，不能发挥出自身的最佳水平。为了更好地解决这一问题，通过对摩登舞专业选手平时的训练观察以及观看各大国际比赛视频，找出了影响我国摩登舞选手技术水平的几个关键点并以此展开分析，为摩登舞选手提供参考的同时希望对选手更好地发挥出自身水平起到促进作用。

二、我国摩登舞选手与国外选手的成绩与差异分析

2000年后我国体育舞蹈开始与世界接轨，我国选手频频出现在国际比赛中，2004年世界青年标准舞锦标赛中，中国队获一枚金牌；2006年，在德国体育舞蹈公开赛上，中国选手周吉天孙雅洁获得职业新星标准舞冠军；2011年在第86届黑池舞蹈节中，我国选手崔翔、杨志婷在摩登舞21岁以下组夺银牌；杨超、谭轶凌获摩登舞业余组第四名，2013年在WDSF国际标准舞公开赛上，中国选手赵鹏、汪琪获得摩登职业组第五名；2015亚太体育舞蹈锦标赛上，中国选手赵鹏、汪琪获第二名，而在2004年至2014年期间的黑池职业摩登舞冠军均为欧洲国家的选手，我国选手与其实力相较悬殊。主要表现在舞蹈技能，普遍落后于欧美选手，流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，缺乏功力和技巧的。再加上我国选手进入体育舞蹈行列的时间较短，在编舞、音乐、表现力等方面与标准舞强国之间也存在了较大差距。

三、我国摩登舞选手急需改进的四个关键点

重心、空间、力量和节拍，舞蹈的一切都是基于以上四点。而在国际比赛中，裁判也是主要通过以上几个方面给选手评判分级，减少这些方面的错误，提高我国选手的专业技能，这四个方面将起到关键作用。

（一）把握好重心转换以保持身体平衡

重心，其实指的就是舞者的身体平衡，舞蹈中过早激活的局部肌肉力量会反弹到身体系统中，从而导致整体失衡。所有高水平的选手，虽然舞姿看上去各有不同，但他们的感觉其实是一样的。因为他们都能适时地正确地转换重心，他们都找到了“舞蹈的真谛”。因此巧妙地采用重心转换的技术，使身体与地板产生作用和反作用力，让自己与舞伴的身体产生准确地移动信息和反应，这是摩登舞舞者必须理解和掌握的。摩登舞技巧中最重要的环节是控制身体重心的不断转换，使得舞者的重心与支撑点连线和地板间形成夹角，产生的支撑反作用力的水平分力是摩登舞的动力来源。

（二）处理好舞伴之间的空间和相对位置

摩登舞是男女两个舞者相互接触而一起共舞的舞蹈，摩登舞舞伴之间有三个主要的相对位置：闭式、开式和外侧舞伴。还有三个只在极少数动作才用到的舞伴相对位置是：反闭式、反开式、反外侧。

闭式位置：在整个舞蹈中变换舞伴相对位置后还能回到基本闭式位是不容易的，很多选手一般都认为舞伴是平行搭持的，但平行搭持不能较长时间保持好闭式位置。实际上，闭式位时舞伴的身体是相互“啮合”的。

开式位置：以腰胯为界，腰以下是V型的，女士左胯与男士右胯的外侧相接；腰以上基本上是闭式的形式，由于腰以下是V型的会使腰以上略微有些成较小的V型，但舞伴双方一定要尽量保持闭式。如此，腰以上保持形态，腰以下打开了运动通道。这样的身体形态同样表明，开式位时舞伴的身体也是相互“啮合”的。

外侧舞伴位置：这种位置只在运动中发生，视觉上表现为作为前进方的男士（或女士）的右腿运行在女士（或男士）右腿的外侧。在很多比赛中可以看到许多舞者用闭式的技术去做动作，可以说是相当的别扭。实际上外侧舞伴位置时，舞伴的身体仍然是相互“啮合”的，而且在外形上表现得更充分。在不同的舞伴相对位置，使用的技术也是不同的，不能混淆。

（三）合理分配身体各部分的力量

在摩登舞中，合理的力量分配是从下至上依次递减的，力量的合理分配首先需要单人重心的叠放使身体与地板产生强烈的作用力和反作用力，其次舞伴之间的“重量给到对方”也需要彼此通过地板去传达。当然如何在运动的状态下维持这种感觉才是最关键的。将身体的力量合理的分配，力量的训练是必不可少的。中段力量的发展尤其重要，摩登舞中所有的技术，都是建立在男女双方中段密切贴合这一基础之上。除此之外，腿部、脚踝、脚尖力量的训练也必不可少。摩登舞中单脚重心是舞者的常态，无论从高位的半脚尖重心还是到低位的单脚重心转换，舞者的脚踝力量是关键，在摩登舞倾斜、摆荡过程中，强有力的脚躁力量能充分修正舞者身体重心的小范围偏移，使舞者在舞蹈发挥上面显得更自信更稳定。而在步伐运行中，脚要对地板产生压力，以此来调整身体的运行。

（四）学会更好地诠释节

摩登舞中有两种节拍，第一为“基本节拍”，体现在脚的速度；第二为“韵律节拍”或“诠释节拍”，即如何通过节拍艺术地表现音乐与舞蹈。苏联著名舞蹈家扎哈诺夫说过：“音乐是舞蹈的灵魂，包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”音乐是舞者展示技术技巧的时间与空间，它规定着动作套路的速度，确定了舞蹈的风格基调。

就摩登舞舞种而言，身体的表现是舞蹈的重点，可以说音乐的重拍不一定是舞蹈的重拍，而舞蹈的重点往往就是音乐的重拍。

狐步，其音乐类型为4/4拍，音乐的轻重常规为强、弱、次强、弱，而跳狐步舞时，身体的摆动及表现是在第二步上，也就是在音乐的第三拍上，所以要打破音乐的轻重常规，改为次强、弱、强、弱，只有这样特有的强弱关系，我们才能通过身体有力的律动，展示出狐步舞流畅从容、飘逸的风格特点。

探戈舞是一个刚劲有力而无摆荡性风格的舞蹈，其音乐类型为2/4拍，强、弱是其轻重常规。由于探戈舞的身体发力点及表现点通常都是在音乐的后半拍，所以它的每一拍都是重拍，有一种说法称探戈舞的重拍是音乐重拍的回音。

四、结语

体育舞蹈项目与其他竞技运动项目有较大差别，体育舞蹈独特的表现形式使它与单纯舞蹈展示和纯竞技比赛又区分开来，同时为保证其观赏性以及维持竞技状态，需要体育舞蹈运动员有超高的专业技术，强烈的艺术表现力作支撑，为了能够展示自己在赛场和舞台上最佳的训练成效，选手应该结合自身技术水平情况来有针对性的进行训练，抓住关键，从而更快地提高专业水平。（作者单位：武汉体育学院研究生院）

参考文献：

[1]李丹.影响体育舞蹈艺术表现力的因素及培养方法[D]；河南师范大学；2011年

[2]文晶晶.体育舞蹈及其美学价值探微[J]；大舞台；2012年07期

体育舞蹈竞赛特点篇7

啦啦操最早出现在部落里，是部落舞种之一，目的是用来给即将上战场的战士们加油鼓劲。随着社会的不断发展和人们生活的不断变化，在19世纪的美国啦啦操进入了校园，并开始广泛运用在校园体操项目中，极大地促进了啦啦操的发展和进步。在越来越受欢迎的趋势下，啦啦操形式开始渗透进体育项目中。从目前的发展情况来看，现在的啦啦操已不再只是舞蹈的一种，而是一项正规的体育赛事项目。2013年5月ICU正式被国际单项联盟协会认可，已经成为世界上唯一的啦啦操单项官方体育组织。主要的相关赛事包括全国啦啦操联赛、全国啦啦操锦标赛、世界啦啦操锦标赛暨世界全明星啦啦操联赛等。因为啦啦操是一项参与性较强、普及性较高的体育类活动，因而受到很多人群的喜爱和欢迎。对啦啦操的发展做出最大贡献的国家就是美国，其对项目培训场所、设施的修建和提供，相关课程的健全和完善等等都值得我们学习借鉴。除此之外，奥兰多迪斯尼乐园也会不定期举行关于啦啦操的体育活动和赛事。由此可见，啦啦操已普遍流行渗透进人们的日常生活当中，人们对啦啦操的喜爱程度和积极性完全不亚于篮球、足球、棒球之类的体育项目。

作为一类历史悠久的体育项目，啦啦操虽然表面上看起来比较简单易懂，但其中也蕴含了多种多样的舞蹈元素和风格。现有的啦啦操保留了传统啦啦操的优点和经典动作，也发展了新的更多样的舞蹈元素，达到了取其精华去其糟粕的效果，让啦啦操舞蹈更具活力和张力，使其更加贴近时代，更加时尚。但是，很多时候人们对啦啦操的改革和修整过度，过于注重形式会造成啦啦操本有的精华和精神被遗失。为了更充分地发展啦啦操舞蹈的艺术性质，人们开始将啦啦操与京剧、话剧、舞台剧等相结合，融入更多种类的艺术活动，甚至将看起来风格和类型都大相径庭的街舞等元素也融入进来，把单一的舞蹈改变为多样性的舞台剧或情景剧，使传统单一的啦啦操富有多元化的艺术气息和表现形式，匹配较好的故事情节和背景音乐，表演更加细腻和丰富，表达更加生动形象。

二、啦啦操的分类

竞赛性啦啦操是在音乐的衬托之下，啦啦操队员以竞技性表演形式完成各种高难度的动作，并且结合舞蹈的动作，对他们的青春活力和团队精神进行体现，并且以最高的团队荣誉为其追求目标的。竞技性啦啦操分为技巧啦啦操和舞蹈啦啦操两个大类。其中舞蹈啦啦操又分为花球、街舞、爵士啦啦操以及双人舞蹈啦啦操。比赛时根据比赛要求又可分为双人性和集体性的各种表现形式的啦啦操。表演性啦啦操的主要目的是为了进行表演，还有就是为了渲染现场的气氛。表演性啦啦操主要包括赛场型啦啦操表演和庆典型啦啦操表演。赛场型啦啦操主要是在比赛的中场休息时所进行的表演，其目的是为了活跃赛场的气氛，鼓舞参赛选手的士气，为选手的比赛营造一个更加良好的氛围。啦啦操表演是体育赛事观赏性的一个方面，它是赛场文化的一个重要组成部分。

三、啦啦操编排的基本依据

所谓的编排，就是把许多分散的事物按照一定的规律进行组合或排列。从啦啦操的定义中，我们不难发现其重点就是将事物进行一定顺序的排列。啦啦操的编排就是对一些简单动作的排列和组合，并且使之与音乐、服装和队形等完美结合，形成一种新的艺术形式。

1．依据不同目的任务的编排啦啦操的编排工作不同于其他的工作，它有着一定的复杂性，而且在工作中，编排人员必须非常细致。在对于啦啦操进行编排之前，必须要弄清楚啦啦操编排的目的任务，必须要清楚啦啦操的用途，究竟是用于竞赛还是用于参加表演，针对不同的目的任务，所需要的啦啦操的主题和风格也有所不同。比如说竞技性啦啦操，就是为了在竞技比赛中取得更好的成绩，而表演性啦啦操则只是单纯地为了表演，为了烘托现场的活动氛围，而不存在竞争者，也不会有成绩或者排名。

2．以队员个人特征为依据的编排在进行啦啦操的编排时，还要注重团队中每个队员的个人能力，比如说队员自身的动作完成能力、体形以及性格特征等，在进行编排时，对这些都要进行充分的考虑，尽量使所编排的动作让每一个队员的特长都能有所发挥，并且要保证每一个队员都能够顺利完成所有的动作。

3．以场地或环境为依据的编排任何的体育运动项目对其所开展的环境及场地都有着一定的要求，啦啦操也不例外，在进行啦啦操的编排时，必须要考虑到啦啦操所表演的场地和环境条件。编排者在进行编排之前必须要弄清楚场地的条件和舞台的结构等，只有清楚地了解了这些内容，才能根据实际情况来选择相应的音乐，对动作进行排列和组合。

4．以竞技规则为依据的编排竞技性的啦啦操主要是用来参加竞赛的，竞技性啦啦操的目的主要是为了取得良好的成绩和名次。竞赛必然有着自己的规则，那么在对这一类啦啦操进行编排时，就必须考虑到竞赛的规则。编排者必须对竞赛规则要求加以遵守，才能满足竞赛最基本的要求。这些规则往往对于啦啦操的编排有着导向作用，只有在对这些规则加以遵守的基础上再进行一定的创新，表演才能获得高分。

四、啦啦操编排的基本原则

1．统一性原则在啦啦操的编排中统一性原则主要体现在舞蹈风格和形式的一致，表达思想和内容的一致，服装、背景、音乐与舞蹈基调的一致以及动作和韵律的协调等等。在整个舞蹈中，表演主题的作用就相当于人的脑部，起着统领全程的作用，直接关系到整个舞蹈的协调和进程，并且贯穿于整个舞蹈的始终。在啦啦操的背景音乐、舞蹈动作、服装搭配以及道具使用等方面都体现了统一性的原则，各个机制相互影响、相互协调。

2．安全性原则在技巧啦啦操中，往往有着许多的惊险场面和一些危险的动作，虽然这些动作能够给人们带来视觉上的冲击，但是这些动作也有着一定的危险性，可能给表演者带来一定的伤害。因此在进行啦啦操的编排时，尽量对这些危险的动作进行控制，一定要注意其安全性。

3．创新性原则要想使啦啦操获得长远的发展，就离不开编排上的创新，创新是啦啦操的生命力所在，也是其编排工作的一个重要原则。在进行编排时，必须在主题上、音乐上或者难度动作上都有一定的创新，这样才能够使得啦啦操的生命力更加持久。

4．艺术性原则啦啦操作为体育类项目的一种，同时也是舞种之一，属于艺术范畴，它具备体育和艺术两种特性。通过人的肢体动作和身体的节奏感、韵律，来展现作品的主题思想和精髓，通过一系列的舞蹈动作和舞蹈基调来渲染气氛，促使观赏者形成共鸣。在啦啦操舞蹈的编排过程中，应当重视对舞蹈整体形式和布局的考虑，把握节奏和韵律，突出作品的主题思想。

五、舞蹈啦啦操编排中应注意的问题

1．应提高观赏性从我国目前啦啦操表演的情况来看，啦啦操舞蹈的编排基本与大纲的要求一致，在大纲中难度较大的动作上再增设部分其他舞蹈元素，以此加强舞蹈的普及和推广，形成宣传的效力。但在推广中由于过分追求宣传效果，而忽略了动作本身难度的可达性，偏离了啦啦操舞蹈的本质要求和精髓，从而在市场上出现了很多编排效果不理想的啦啦操舞蹈，缺乏传统的美感，降低了啦啦操应有的艺术价值。

2．应满足不同人群的需求由于啦啦操自身有着许许多多的分类，所以啦啦操的存在也是为了满足不同人群的需求的。因此在进行啦啦操的编排时，也必须要考虑到不同人群的需求，只有在满足了这些人群的需求条件下，才能使得啦啦操为更多的人所认同，才能使得啦啦操得到更大范围的推广。

体育舞蹈竞赛特点篇8

【关键词】高校; 体育舞蹈; 社会化;途径

【中图分类号】G613.5 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089 (2012)02-0005-01

1 前言

体育舞蹈是在音乐伴奏下,通过人体各环节有节奏,有规律的变化而塑造出来不同难度的形体动作和优美造型,具有强烈的时代气息和全面的健身效果,已被视为一种高尚典雅的娱乐健身手段。这种将健身,娱乐,表演融于一体的独特锻炼方式,正以其感人的独特魅力迅速普及到人们的社会生活中去。体育舞蹈也逐渐进入高校体育课程体系中，且受到学生喜爱和追捧，高校承担着培养人才的重要责任，也有着体育资源对社会开放的义务，体育舞蹈在人们的余暇生活中越来越受到关注和重视，故研究高校体育舞蹈的社会化价值和实现途径就有一定的现实意义。

2 高校体育舞蹈的教育特点和社会属性

社会化是人类自身的一种过程,是人们通过社会互动形成的社会属性。保持和促进社会的一致性,造就一定生活模式,是实现人的社会生活的过程。对社会来讲,社会化使社会生活得以延续,使社会的存在和发展 不致中断；对个体来讲,个人来到社会,学习社会经验,取得被社会认可的地位,成为一个具有"社会资格"的人,即由"自然人"到"社会人"的过程。高校体育舞蹈的社会化价值也存在于教育的背景属性中。

高校体育舞蹈的社会化就是在学校教育背景下，依照一定的社会管理条件,学生群体和社会成员共同参与体育舞蹈这一活动,成为体育人口的过程。而体育舞蹈的社会化取向也是整个体育文化的一种内化,它具有特殊社会活动的自身规律性,被人们视为使人现代化和社会化的一种很好的途径。其原因在于,体育舞蹈一旦成为一种相对独立的社会活动, 其自身就会受到内部规律的制约。在这一特质的社会活动中,存在着特殊的社会组织一一分布在各舞场的习舞集体：特殊的社会角色一一作为传授者的高校舞蹈教练和学生习舞者；特殊的社会活动一一有目的，有计划的组织与参与各种练习,表演和比赛；特定的社会规范——体育舞蹈动作的要求,运动的规律。

2.1 “课内外一体化”与体育舞蹈的社会需求。近些年,高校体育舞蹈的社会化取向不仅仅使其本身受益非浅。“课内外一体化”也让高校体育课程外的体育舞蹈逐渐与学生的要求接轨的社会需求，体育舞蹈队、体育舞蹈比赛、表演等活动使学生能够很好的接受舞蹈训练，形成了课内外一体化的良好发展格局。

2.2 高校体育舞蹈在社会开展的契机和必要。 随着全民健身热潮的掀起,社会上从事体育舞蹈活动的人数逐年增多,人们不甘寂寞地从家庭的小天地走向了社会的大舞台,领略和享受体育舞蹈艺术之美。体育舞蹈的作用是多方面的,它有很强的竞技性,观赏性和参与性,由于它不受年龄、职业、场地、体质的限制,因此,社会的个体抱着不同的目的参与到体育舞蹈中来。体育舞蹈社会化的发展必然推动其产业化的良性发展,而产业化又反过来带动了体育舞蹈的社会化的发展。使国家社会效益,经济效益等许多方面也取得了很大收获,同时为体育舞蹈事业的发展奠定了雄厚的基础。

3 高校体育舞蹈课程社会化途径

3.1 将体育舞蹈课程纳入高校学校体育教学内容体系。 在高校学生中开展体育舞蹈教学活动，不仅对学生，而且对体育舞蹈的社会化发展都具有深远的意义。在大力发展素质教育的现代社会，高等学校所培养的是能够适应社会生活的“社会人”，体育也要服从高等学校教育主体的健身，健美，娱乐， 终身体育和个性化， 多样化的需要。而体育舞蹈正满足了这种需要，大学生们学会一种或几种舞种，就有可能丰富其终生的业余文化生活，有利于达到体育教学的基本任务——终生体育。也有利于开展自身改革，大力发展与社会的横向联系，促进学生个体的社会化发展等，为增强活力和发展社会体育建立崭新的体系。

3.2 举办多种体育舞蹈赛事，引导大众参与体育舞蹈活动。各类学校和体育主管部门应从当前社会体育发展水平出发，扩大宣传，使广大群众对体育舞蹈树立正确的观念。体育舞蹈作为持之以恒，循序渐进的锻炼方式，是健康生活和提高素养必不可少的过程。除了电视、报纸、网络等相关传媒的宣传，有关部门还应有目的，有计划的举办形式多种多样的群众体育舞蹈比赛。因为比赛是推动各项运动开展的杠杆。经有计划的组织比赛，体育舞蹈定能在我国得到迅速发展与提高。

3.3 改革体育舞蹈的组织形式。体育舞蹈的改革要重视个性的发展，要适应时代的变化，要向终身学习体系过渡，要有利于向社会化进步。体育舞蹈适宜以club(俱乐部)的形式，吸收爱好该项活动的人们参加，属于有偿服务性质的活动。可以分为两大类：一类是以发展特长，提高体育舞蹈竞技水平为目的的竞技体育舞蹈俱乐；一类是以健身，健美，娱乐为目的的群众性体育舞蹈俱乐部。另外，在青年人集中的高等院校，适宜以业余训练队的形式开展活动，以提高我国竞技体育舞蹈的水平。

3.4 培养高素质的社会体育舞蹈指导员。社会体育舞蹈指导员在传播和普及体育舞蹈的健身知识和手段方面起到了不可低估的作用。全国体育院系和主管部门应充分开展，完善以国际体育舞蹈为教材内容的师资培养；举办以培养教学为主的师资学习班。但在加快社会体育舞蹈指导员数量发展的同时，还必须提高他们的素质。一个高素质的体育舞蹈指导员应具备高尚的思想品质，广博的知识，综合的业务能力，充沛的精力和健康的身体。只有这样才能起到表率，示范作用，才能推动体育舞蹈社会化的发展。

4 结论

高校体育舞蹈是大学生体育课程的重要内容，是新兴运动进入课程的重要体现，依照高校良好的场馆设施和条件，积极挖掘体育舞蹈资源，促进体育舞蹈项目社会化，使其成为群众的锻炼手段和形式，增进人的身心健康和情感交流。可以预料，这项新兴的运动项目将会健康地科学地向深度和广度开拓，最终实现社会化，并在社会主义两个文明建设中起到一定的促进作用，走向更广阔的天地。

参考文献

［1］ 栗元辉. 郑州高校体育舞蹈教学开设现状的研究及发展对策［J］. 管理科学文摘 , 2008,(03)

［2］ 王波. 浅谈普通高校开展体育舞蹈对大学生综合素质的影响［J］. 科技创新导报 , 2008,(27)

体育舞蹈竞赛特点篇9

一、体育舞蹈概述

体育舞蹈起源于英国，于八十年代末期传入我国，该舞蹈具有较强的体育属性。体育舞蹈兼健身、娱乐和欣赏性为一体，能在锻炼体质的同时培养高雅气质。体育舞蹈作为一项新兴的体育项目，它集体育、音乐、舞蹈于一体，具有强烈的时代气息和全面的健身效果，己被视为一种高尚典雅的娱乐健身手段。

1.按风格和技术结构

（1）现代舞

现代舞也叫摩登舞，包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步及快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始，沿着舞池线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部保持相对稳定挺拔，完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男士身着燕尾服，女士身着过膝蓬松长裙。

（2）拉丁舞

拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男士身着上短下长的紧身或宽松装，女士身着紧身短裙，显露女性曲线的美。

2. 按竞赛项目

在国际标准赛中，体育舞蹈又分为三大类。一是现代舞（摩登舞），二是拉丁舞，三是团体舞。

体育舞蹈比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

二、体育舞蹈的欣赏要点

体育舞蹈欣赏的要点包括基本技术，音乐表现力，舞蹈风格，动作的编排，临场表现和赛场效果六方面。

华尔兹舞也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟脚趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。

维也纳华尔兹也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。

探戈舞摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间，20世纪传入欧洲上层社会，后流行于世界各国。

狐步舞也称"福克斯。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。

快步舞是摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国，20世纪流行于欧美和全球。

伦巴舞，节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。

体育舞蹈竞赛特点篇10

论文关键词:体育社会化;多样化;体育发展;表演本科专业(体育舞蹈方向)

论文摘要:为了更好地适应当前体育社会化和多样化的发展需要，按照教育部1998年颁布的全国《普通高等学校本科专业目录》和1999年颁布的《高等学校本科专业设里规定》的有关要求，结合当前我国社会和市场对体育发展的需要，从我院“十五规划”和现有办学条件出发，经过科学的调查与分析，我院有必要、也有能力增设表演本科专业(体育舞蹈方向)，为国家和社会培养体育舞蹈方向的专业人才，同时提升我院的整体办学实力。

1、我院增设表演本科专业(体育舞蹈方向)的必要性

1.1增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是现代社会发展、提离中华民族素质和人们生活质量的需要

    江泽民总书记在北京大学100周年校庆大会上的讲话中指出:“当今世界科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。”当前，以信息技术和生物工程为代表的世界科学技术发展，特别是信息技术的发展给人的神经系统带来高强度负荷，对机体提出了更高要求。人们的物质、文化生活水平大幅度提高，劳动工作时间不断缩短，余暇时间不断增多，一种健康、愉悦、高雅的生活方式就会形成。人民群众对文化体育娱乐活动的要求将更为迫切。从体育舞蹈的起源、发展来看，其新颖的形式、对个人心灵感受和人生体验的强烈表现力等特点，特别符合人们现代生活的需要。因此，增设此专业无疑对人民群众开展积极、健康、高雅的活动，贯彻江泽民同志对体育必须代表先进文化的前进方向的要求，抵制邪教活动具有十分重要的意义。

    近年来，我国体育舞蹈发展十分迅速，其活泼的活动形式，丰富的文化内涵，广泛的社会交往等，倍受广大群众特别是青少年的青睐。据不完全统计，目前全国共有各种舞蹈学校近千所。正如国家体育总局袁伟民局长在第2届全国体育大会组委会上所说:“许多非奥运会项目如中国象棋、围棋、健美操、体育舞蹈等，由于对场地、器材要求不高，投人小、参与程度高、更贴近群众的生活，有着雄厚的群众基础。在增强体质、开发智力、丰富和满足人民群众业余文化生活等方面有着不可替代的作用。”1991年5月，“中国体育舞蹈运动协会”正式登记注册，这个项目现已纳人全国体育竞赛之列，并作为社会体育的重要内容在各地广泛开展。

1.2增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是适应中国加入wto的需要

    根据日内瓦wto统计和信息系统局按服务的部门(行业)划分，把全世界的服务贸易分为12大类。娱乐、文化与体育服务就是其中的一个大类。wto主张各成员根据自身的发展状况及竞争力，实行逐步自由化，它也允许一国在加人服务贸易总协定时，根据自身情况提出开发市场的承诺。一旦大幅度开放教育市场，一方面可能加剧西方国家价值观念对发展中国家意识形态的渗透和对其民族文化传统的冲击，另一方面我们可以及早准备，采取措施，保持具有中国特色的文化、体育内涵。如体育舞蹈专业方向能够确定，我们就可能与世界体育舞蹈组织相联系，促进这个娱乐、文化与体育服务项目的开展。同时又能够更快地学会掌握运用好国际游戏规则。

    尽管目前我国也有选手参加世界关于体育舞蹈的4大公开赛，但在专业、学术的交流，特别是专业人才培养模式等方面还缺乏广泛和应有的联系，由此更增强了我们开办此专业的紧迫感。

1.3增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是对北京举办奥林匹克运动会支持的需要

    2001年7月，我国成功获得了2008年奥林匹克运动会的主办权，举办奥运会期间，肯定有大量的外国友人来中国观摩比赛或观光、旅游，作为体育院校也将为国际友人所关注。体育舞蹈作为宣传、交流的手段必将展现出独特的魅力。

    纵观历届奥运会开幕式，大型文体活动的表演、设计、编排都是重头戏，体育舞蹈作为其中一项重要内容，得到了专家广泛的肯定和观众的好评。因此，现代每届奥运会举行时，一般都要相应地举办规模盛大的艺术展览和表演，努力使体育与艺术相结合。许多国家的奥委会还为此设置了专门的艺术委员会，运用行政手段来加强这项工作，使体育与艺术两者紧密联系、相得益彰。奥运会的兴衰史告诉我们，离开了艺术的体育是不完善的。我们可以十分有把握地预测,2008年我国主办奥运会，肯定将组织一大批既懂得体育、又熟悉艺术的专门人才参加工作，特别是开幕式和闭幕式的大型活动。如果我院能够从2003年开设表演专业(体育舞蹈方向)，这个专业所培养的人才正好能在2008年的前3年派上用场，从而对北京奥林匹克运动会作出直接或间接的贡献。

1.4增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是我国文化、教育和体育事业发展的需要

    江泽民总书记指出:“一个没有创新能力的民族，难以屹立于世界先进民族之林。”作为国家创新体系重要组成部分的高等学校，担负着通过科学研究获得新的基础科学和技术科学知识，以及培养具有较高技能、最新知识和创新能力的人才资源等重任。1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中明确指出:“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素质和科学素质。”从现代舞蹈的发展史也可看出，现代舞是20世纪初期在欧洲兴起的现代主义艺术的一部分，它追求自由表现和形式的独特，因而，体育舞蹈作为艺术教育和体育的组成部分，它在素质教育中的作用是十分明显的，而且随着社会的发展这种作用越来越明显地显示了出来。

    站在文化的高度来分析体育的内涵，体育舞蹈既是文化的一项重要内容，也是体育的一个重要项目。它集服装美、音乐美、形体美和舞蹈美等于一身，以高雅、健康、文明的活动形式宣传先进文化，推广体育活动，为广大群众喜闻乐见，特别是深受青少年的喜爱。证明体育舞蹈具有十分丰富的文化和体育内涵，目前已被列为奥运会表演项目。因此，开设表演专业(体育舞蹈方向)是体育院校办学不可缺少的一个重要内容，是体育院校专业调整设置，拓宽专业口径的一个极其重要的方面。

1.5增设表演本科专业(体育舞蹈方向)是湖北省教育和体育事业发展的需要

    2001年10月教育部印发了《关于做好普通高等学校本科学科专业结构调整工作的若干原则意见》，要求各高校以发展高新技术类专业和与地方经济紧密结合的应用型学科专业为重点，全面进行学科专业结构调整。这为我院专业结构调整，主动为地方服务创造了契机。我院党委、行政及时抓住时机，2002年初决定率先在全国体育院校中成立“体育艺术系”，将以技能主导类、表现难美性，固定组合多元动作结构并以评分为标准的一类项群(除武术已列为民族传统体育专业外)，归属于体育艺术系。为推进艺术教育的开展，不断扩展专业方向创造了组织条件。

    去年，我院的管理体制发生了变化，从国家体育总局直属体育院校划归地方管理为主，这又为我们带来了新的发展机遇。湖北是教育大省，具有区域、环境、人才方面的优势，如果能批准我院开办艺术类表演专业(体育舞蹈方向)，必将有效地扩大我院办学规模和效益，为湖北培养体育舞蹈专业方向的人才开辟新的途径，对体育和艺术学科的相互交融进行新的探索，为湖北建成教育强省做出贡献。在为地方服务的同时，也可用我院在全国特别是中南地区的影响，为国家培养出更多的体育与艺术相结合的复合型、应用型人才。

    2001年9月，湖北省政府王少阶副省长在“湖北省人民政府与国家体育总局共建武汉体育学院协议签字仪式”上，要求湖北省体育局、湖北省教育厅等有关部门在武汉体育学院实行“共建”和“共管”后，主动支持武汉体育学院的发展，要把武汉体育学院的发展纳人湖北省教育和体育事业发展的总体规划，加以统筹考虑，实现体育资源和教育资源的优化配置，力争经过5--10年的努力，把武汉体育学院办成“国际知名、国内一流”的多科性体育大学。湖北省政府对武汉体育学院如此的高度重视，有力增强了我们争办一流体育大学，不断增设新专业的信心与责任感。

2、我院设置表演本科专业(体育舞蹈方向)的可行性及发展前景

    我院在《“十五”事业发展计划》的修改意见中明确提出宏伟的发展目标，即:“经过‘十五’期间或更长一段时间的努力，将学院建设成以体育学科为主、竞技特色突出、相关学科优势明显的国际知名、国内一流的多学科性体育大学。”这就要求学校无论是在专业的总数，还是在专业门类方面都要不断扩展，以适应社会的不断发展。

2.1专业人才市场预测

    据国家人事部的2002年第一季度全国人才市场供求信息，在求职人员中，文艺体育是我国人才市场求职的热点之一。但在供需比上存在一定的差距。这说明文艺体育岗位的设置、专业的结构亟待调整。为此，北京舞蹈学院率先增设了表演专业(国际标准舞方向)。2001年度经教育部备案或批准的新专业名单中，广州体育学院又设立了舞蹈学专业，以适应人才市场求职的需求。另据我们了解，天津体育学院与北京舞蹈学院也联合开办了体育舞蹈专业方向。

   据调查，全国普通高校体育课部目前比较普遍地缺乏体育舞蹈专修教师，各地舞蹈学校也缺乏专门经过体育舞蹈训练的教学人员。此外，各地文化(艺术)馆从事体育舞蹈的专业人员也十分匾乏，特别是从事社区体育的社会体育指导员更加缺乏体育舞蹈指导人员。另悉，为了推动体育舞蹈的发展，适应广大人民群众，包括普通高校体育教学的要求，许多行业部门都在积极筹备行业性的体育舞蹈比赛。国家教育部也在筹办首届全国大学生体育舞蹈比赛。这些信息、动向，都从一个侧面反映出体育舞蹈专门人才的需求程度。

    从今年我院第1届体育舞蹈专修班毕业生择业一次性到位率达100%的就业情况可以预测，培养表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才能够有效地拓宽就业门路，适应大学生就业的需求。

2.2我院已经具备开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的学科基本条件

    开办表演本科专业(体育舞蹈方向)既需要有良好的体育人文社会科学学科基本条件，又需要有坚实的表演专业基础。2001年12月，我院已被国家体育总局命名为“体育社会科学重点研究基地”。目前，我院表演类项目共有教师30名(含返聘教师5人)，其中体育舞蹈教师5人，音乐教师4人，形体教师3人。29名教师中正教授3人，副教授12人，讲师12人;博士2人，硕士6人。专业基础理论课教师12人(含外聘教师3人)。近几年来，教师编写并正式出版《艺术体操》、《大型团体操的创编与表演》等有关专业教材4部，撰写《体育舞蹈动作要素》等体育舞蹈论文13篇以及教学研究论文100余篇，并获国家体育总局科技进步二、三等奖3项，国家体育总局教学成果奖3项。在2000年、2001年全国体育舞蹈锦标赛、全国体育院校体育舞蹈比赛中夺得金牌4枚，多个单项取得前3名。在省、市级体育舞蹈比赛中，多次、多项获得金牌，体现出我院在体育舞蹈方向具有较高的教学、训练竞赛和科研水平。

    我院现有体育舞蹈场地900 m2。“十五”期间还将完成或动工建设40 000 m2 的教学场地和场馆，其中包括体育舞蹈、艺术体操场馆。此外，我们还可利用多媒体等先进设备进行教学，保证人才培养质量。目前有87,名学生从事体育舞蹈专选班的学习，数千人次参加了体育舞蹈课程的学习。

2.3我院已经具有开办表演本科专业(体育舞蹈方向)的人才基本条件

    近几年来，我院一直重视艺术教育.并把体育舞蹈作为一项重要内容来抓。1998年以来，开设了体育舞蹈专修班，招收体育舞蹈特长生8名。特别是与体育舞蹈专业方向相关的一些重要理论与实践课程，如体育美学、体育哲学、运动心理学、体育摄影、体育绘图、形体训练等课程都已开设，并已逐步形成体系。本专业开设之后，除个别专业基础课程需要专门引进教师或采取一些特殊措施外，本院教师能承担本专业90%的课程。

    体育舞蹈教学、训练水平不断提高，在同类体育院校中占有一定的优势。除参加全国、省、市比赛外，还参加了地方性的大型文体活动的表演以及全国体育院校大学生风采比赛，了解和掌握了全国体育舞蹈的竞技水平以及专业方向发展的动态，不仅取得了可喜的成绩，更重要的是培养了一批具有较高水平的(一级)运动员和裁判员，为申报表演专业(体育舞蹈方向)提供了支撑。

    从我院专业开设情况看，表演专业(体育舞蹈方向)与体育教育、运动训练、民族传统体育以及社会体育专业都紧密相联。因此，可以充分利用这些专业的特点与优势，培养较高质量的表演专业(体育舞蹈方向)的复合型人才。同时，我们还可以借用武汉音乐学院、华中师范大学音乐系已开办的中国民间舞、中国古典舞表演专业方向和开设的舞蹈与形体等方面课程的优势与经验，为开设本专业提供更有利的师资人才与环境条件。

    与此同时，我们将根据《武汉体育学院本科表演专业(体育舞蹈方向)教学计划(草案)》，有计划地从艺术类院校引进专业基础课、视唱练耳、音乐欣赏等课程的专门人才，不断加强与艺术类院校的合作，使专业人才培养所需的师资队伍建设得到落实。

    诚然，表演本科专业(体育舞蹈方向)是我院的一个新办专业，尽管在组织、学科、课程、师资队伍等方面已经具备了一些基本条件，但还缺乏建设该专业的经验，特别是对专业人才培养模式以及课程结构体系还需要作进一步专门而深人的研究与探索。我们准备继续深人到社会和兄弟院校，虚心学习，加强合作，真正办出本专业的高质量，使之成为我院的一个特色专业。