抽象美术作品的特点十篇

抽象美术作品的特点篇1

关键词：抽象美术；通感；教学；创新

中图分类号：G63 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0227-01

一、抽象艺术欣赏汇中的通感

通感的客观基础是当前感知的事物与以往感知过的事物在性质、形态上所具有的相似性，共通，有其生理、心理学的发生基础。而运用在美术领域所谓通感，就是通过连接生活里与抽象美术相关的事物、经验或知识，来引导学生更好地理解抽象作品，以达到抽象美术教学的目的。

二、认识抽象艺术作品

怎样理解抽象艺术呢？一种是比较宽泛的说法，即古今中外一切非具象、非客观的、非现实的艺术形式都可以称为抽象艺术，甚至可以包括音乐在内。另一种是比较精确的解释，也就是1910年左右，由康定斯基创始的一种艺术流派，他在画面中抛开了客观世界的具体形象而纯粹把色彩、线条、几何形体加以组合。这一流派还被细分成以康定斯基为代表的“热抽象”，以蒙德里安为领军人物的“冷抽象”。

三、基于设计的抽象艺术教学思路

根据抽象艺术与具象艺术的不同特点，在美术教学活动中，需要结合学生的实际情况，有针对性地对教学活动进行设计，以下是我对中学抽象美术教学的教学设计构想。

（一）抽象美术与剪纸的联系

中国的剪纸艺术是通过特有的剪纸语言，用夸张、添加等手段来表现人物走兽等形象。抽象美术也是如此，它们之间存在着“通感”。如马蒂斯的剪纸作品里有很多绝对性和抽象性，达到一种思虑澄清的形式，保留了物体的纯粹形式及符号。如果能在教学中将对剪纸艺术的认识和理解适当地运用到抽象美术教学中，将两者之间的关联比较自然地融合为一体，能为学生更好地理解抽象艺术奠定基础。

（二）抽象美术与书法的联系

书法艺术是一种用毛笔沾墨在纸上安排点线变化的艺术。线条是中国书法造型和艺术表现的基本手段。书法有一种独特的艺术语言，是一门抽象艺术，是艺术家们对客观事物的抽象上融入了作者的审美思想和情趣意味。不少学生在面对抽象作品时，错误的认为艺术家在任意所为，毫无规律地摆弄色彩和点线的游戏。在抽象美术教学中，如将书法穿插在课程中，让学生亲身地体验如何经营点线位置，如何将色彩调整到和谐的地步，就能更好地理解抽象美术作品。

（三）抽象美术与音乐的联系

音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确也有着千丝万缕的联系，把音乐引进到抽象美术教学中，不仅活跃了教学气氛，而且有助于学生对抽象美术作品的理解。音乐以其悠扬婉转的旋律，变幻无穷的节奏，多姿多彩的调式，丰富和谐的和声，巧妙精致的结构，有机的交织在一起，以它特有的方式浸入人的心灵深处，对人们复杂的内心世界能够产生直接的影响，这就是音乐的抽象美。

在美术教学活动中，可以用抽象美术作品中的趋向音乐性。边听音乐边进行创作。引导学生将听音乐的感受用某种抽象的语言来表现，使得抽象艺术的表现和理解成为可能，这样，抽象的绘画语言变成了诠释音乐形象的视觉符号。

（四）抽象美术和诗歌的联系

我们知道诗歌的魅力不是体现在直观的感受和如实的描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪你的思维与联想，这种隐喻性的表现手法和抽象美术作品有着一定的联系。

在优秀的诗歌作品中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。诗的手法多运用会意取象法，这种意象构成的方法，减少了诗人受客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，把自己复杂微妙难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉、投向心灵，收到更积极主动的意象效果。

总的来说，我建议在中学抽象美术的教学活动中应该注重以下几个方面：一、结合学生的生活感受与经验，启发他们对抽象艺术作品的认识和理解；二、适当地穿插剪纸艺术作品欣赏，并让学生结合欣赏创作抽象意味的剪纸作品；三、欣赏、学习中国书法，对作品和风格进行感受，领悟点、线艺术。四、聆听、欣赏不同风格的由于作品和抽象艺术作品，并根据所听到的音乐自由创作抽象美术作品。五、欣赏优秀的诗歌作品，领悟其意境，体味抽象美术的共同之处。当然这些构想，需要在具体的教学实践中得以实施和运用，才能检验其真正效果，再不断地加以完善，使其对中学抽象美术教学起一点微薄的作用。

抽象美术作品的特点篇2

〔关键词〕平面设计；抽象艺术；美学原理；艺术形式；发展趋势

在新型设计不断推陈出新的环境下，传统具象艺术语言与抽象艺术语言的应用，成为满足人们自身审美需求的有效方式。作为一种具有独特性的艺术表现形式，抽象艺术与现代平面设计艺术的融合，也可以为抽象艺术形式的发展带来一定的积极作用。

一、现代平面设计的相关概念

（一）平面设计的起源与发展。从人类的历史发展来看，原始平面设计艺术的出现，是人类的社会文明产生的标志性因素。它是在人类之间的交流频率不断增加的基础上产生的。从原始平面设计形式的发展对人类早期文明所带来的影响来看，文字就是在原始平面设计艺术的发展过程中产生的一种交流工具。自近代以来，工业革命的开展，对这一艺术表现形式的发展起到了一定的促进作用。在工业革命的影响下，生产力的发展，让企业生产与市场销售之间的矛盾成为了人们经济生活中存在的一个重要问题，这就让建立在平面设计艺术基础上的商业设计成为了推动产品销售模式创新的重要因素。随着美术艺术的不断发展，商业设计理念与野兽派、未来主义思潮等现代艺术思潮的碰撞，成为了促进现代平面设计艺术发展创新的重要因素。

（二）现代平面设计中的基本要素。美术创意、构图的合理性和色彩的搭配是影响平面设计作品自身的艺术效果的重要因素，这三种因素是平面设计中的三大基本要素。其中，平面设计作品的美术创意在作品的创作过程中发挥的是一种基础性的作用。在一些学者看来,“没有好的创意，就没有好的平面设计作品”。构图问题是事关平面设计中的图形、色彩与文字之间的关系的重要问题，卓越的构图设计可以让平面设计作品的画面效果表现出一种合理化、新颖化的特点。从色彩问题来看，色彩形式美法则的应用，可以让平面设计作品在实际应用过程中进行有效的信息表达。

二、抽象艺术语言在现代平面设计中的应用可行性

从抽象艺术语言与现代平面设计之间所产生的联系性关系来看，这一艺术形式在现代平面设计领域所表现出来的发展趋势，也是现代平面设计形式在抽象艺术语言影响下所表现出来的发展趋势的主要表现。作为传播手段的一种特殊化的表现形式，应用性是这一艺术形式与纯粹的艺术作品之间所表现出来的差异性。从我国艺术领域的发展来看，受到我国思想文化传统和社会习俗等多种因素的影响，具象性特征和意象性特征成为了我国传统美术作品所表现出来的主要美学特征。在平面设计领域，在新兴艺术思潮的影响下，传统设计理念与现代化美术表现形式的融合，让设计师的艺术创作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象艺术主要注重的是观众自身的体验与态度，这就让抽象艺术语言在平面设计领域的应用，成为了对平面设计作品的深刻性和多样性特点进行展示的重要因素。因此，国民文化素质的提升和抽象艺术在艺术创作领域的普及，是促进二者之间有机结合的重要因素。

三、现代平面设计中的抽象艺术形式

抽象表现形式是建立在抽象思维作用下的一种思维表现形式，它是人们在对一些复杂现象进行感知的过程中所不可缺少的一种要素，对自然物象的高度提炼是抽象思维在人们自身的逻辑思维发展过程中所表现出来的主要特点。因此，对这一思维效果的艺术展现，就成为了抽象艺术的主要发展机理。在这一艺术形式的发展过程中，造型美和意境美成为这一艺术形式自身美学特征的主要表现。在平面设计艺术不断发展的情况下，抽象艺术语言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，对平面设计作品的设计理念和趣味性特点进行发挥。

（一）抽象艺术语言在平面设计中的基本形式表达。从一些学者对抽象艺术问题的研究情况来看，抽象艺术对传统写实主义绘画作品中涉及到的文学舒适性进行了突破，受到艺术创作者自身内在经验因素的影响，视觉的隐喻性也是抽象艺术语言自身艺术魅力的一种作用机理。在这一艺术形式与平面设计形式之间的融合过程中，艺术语言的隐喻表达，是其在平面设计领域中的一种基本的表达形式。从结构主义的相关理论来看，在艺术作品的创作过程中，画面的构成问题是绘画作品的自身艺术形式的主要参考要素。对于这样的观点，笔者并不持反对的态度。在对抽象艺术的自身问题进行探究的过程中，如果我们单纯以画面中的抽象元素为切入点对这一艺术形式进行探究，抽象元素在画面表达过程中所表现出来的有限性问题，就成为了我们在对这一艺术形式进行研究的过程中所无法忽视的问题。在对这些抽象元素的表现组合问题进行探究的过程中，我们可以发现，表现组合所表现出来的无限性，可以被看作是推动抽象艺术形式发展的一个重要因素。这就说明重复构成、渐变构成、发射构成和特异构成这几种构成形式是学者在对抽象艺术问题进行探究的过程中所不可忽视的要素。在将抽象艺术语言应用于平面设计领域以后，上述四种构成形式依旧可以在平面艺术中发挥自身的作用。从这四种构成形式对平面设计形式所带来的影响来看，重复构成形式可以让平面设计作品表现出严谨整齐的艺术效果，在商业领域和广告设计领域，这种视觉效果的发挥，对传播效果的强化有着积极的促进作用。渐变构成可以对平面设计作品带来一种理性规律化的形式美感。发射构成可以通过对平面设计作品的透视感和运动感进行发挥，对作品的视觉冲击力进行强化。特异构成可以通过对平面设计作品的抽象美感进行强化，加强作品的视觉吸引力。

（二）抽象艺术语言在平面设计中的情感表达。在对事物的自然外貌和物象表征进行逐步舍弃的基础上，以简约化的萃取形式作为造型元素中的核心要素，是抽象艺术在艺术领域所表现出来的主要特征。对创作者内心的情感的表现，是这一艺术形式在自身发展过程中所表现出来的一种核心要素，因此在将这一艺术形式应用在平面设计领域以后，现代平面设计作品也成为了作品设计者表现自身情感的一种载体。从抽象派作品的创作形式来看，形、色、点、线是创作者在进行艺术创作的过程中所不可忽视的重要艺术元素。从抽象艺术语言在平面设计中的表现形式来看，通感技巧的应用，是在借助建立在作品表现形式的基础上的与各种感受有关的特征因素，通过一种可视化的形式特征，对平面设计作品的自身的意向进行把握。在对通感技巧进行应用以后，作品的观赏者会在产生一种独特的心理感受的基础上表现出一种与作品自身艺术特征有关的情感共鸣。这样，在抽象艺术语言与平面艺术设计形式相结合的过程中，前者可以借助一些具有可视性特点的图形，对人体的听觉、嗅觉和味觉等感官体验进行充分调动，这就可以让观众在具有抽象化特性的平面设计作品中感受到一种自我情感的解脱。

（三）抽象艺术语言在平面设计中的意境表达。不论是在文学创作领域，还是在美术艺术的创作领域，意境问题都可以被看作是艺术创作者的主观情感与客观事物之间的交融关系的一种表现。从抽象艺术自身的特点来看，对艺术形式与画面内容之间的关系的处理，是艺术家在进行创作构思的过程中所不可忽视的问题。从这一类作品的表现形式来看，视觉错觉的利用与极简化的表现形式，是艺术创作者自己对意境美的一种理解形式。在将自己对作品的意境美付诸笔端以后，观众可以从其作品的美学效果入手，对作品中所表现出来的内涵进行赏析。在不同的平面设计作品中，设计者所构建的不同意境，是作品在视觉形式方面所表现出来的差异性的主要表现。对人的精神世界的表达，是抽象艺术语言在平面设计中的意境表达方式的主要表现。

结论

抽象艺术是一种抽象化的视觉语言表现形式，人们审美需求的提升，让抽象艺术在平面设计领域的发展过程中发挥了一定的积极作用。在抽象艺术在现代平面设计领域具有较为广阔的发展空间的情况下，对抽象艺术语言的准确应用，是平面设计者所要关注的一个重要问题。

参考文献：

[1]董璇.抽象艺术语言在现代平面设计中的应用研究[D].河北师范大学,2016.

[2]齐娅璇.抽象绘画对设计思维的影响探究[D].北京理工大学,2015.

[3]陈红.论抽象艺术语言在平面设计中的表达[J].大家,2012,04:27.

抽象美术作品的特点篇3

【关键词】抽象美术；艺术观念；美术教学

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

1．审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

2．抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

2．1形象的抽象性。

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2．2画面有强烈的动感。

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

2．3趋向音乐性。

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

2．4意蕴的含混性。

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

3．教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

3．1图案肌理的制作方法。

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

3．2对比欣赏法。

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3．3打散组合法。

抽象美术作品的特点篇4

论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

抽象美术作品的特点篇5

关键词：抽象艺术 欣赏课教学

美术欣赏课是通过对美术作品的分析和评价，达到提高学生艺术修养，促进学生身心健康发展的目的，在推进素质教育的过程中发挥着重要作用。本文通过分析美术欣赏教学的常见类型，针对教学过程中应处理好的几个关系及综合素质培养问题进行探讨。以期通过本文的阐述有效提高美术欣赏教学在素质教育中的作用，不断提高学生的创新能力。是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的美术素养。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。

一、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

（1）形象的抽象性。抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

（2）画面有强烈的动感。许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。

（3）趋向音乐性。抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。

二、引导学生审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l.艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2.放弃了传统的统一的美的标准；3.传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4.现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

三、对于学生教学方法具体设计步骤

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，我个人采取了如下一些方法：

（1）图案肌理的制作方法。高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。

（2）对比欣赏法。 在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

四、音乐与抽象美术的联系

抽象美术作品的特点篇6

教学目标：

1、了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

2、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画的创作。

3、培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

教学重难点：

重点：正确认识抽象化的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

难点：能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

课前准备：

教师：波洛克作品、水粉颜料、A4纸、示范作品等。

学生：水粉颜料、A4纸、水粉笔等。

教学过程：

一、走进抽象的绘画世界

1、游戏抽象，在纸盒中放置一张A4大小的纸，请学生随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉；黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。

3、我与抽象，为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象，波洛克的抽象世界。

早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，他就是美国抽象表现主义画家——波洛克。从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NO.11》提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉,他这样创作容易么？

三、学学波洛克

1、对比与改变提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上有什么特点？对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？

抽象美术作品的特点篇7

关键词：抽象；形式；水彩

中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0042-01

抽象画是把表现对象的全部构成要素中个性的一部分删去，或者是在某些地方引入某些东西或除去某些东西，找出其中的共性和本性，使其符号化，代表一定的意义。其实，抽象的表达就是概括、提炼、独立或者整合出个体中相同的特征。抽象画更注重精神的表达，同时使观者有一定的遐想和共鸣。所有艺术作品都是非重现的或抽象性，就是说点、线、面、色块等经抽象组成的无真实再现性的艺术，是在作品上进行组合几何形体的或挥洒抽象的颜色和线条的处理。在美术史中，起初印象主义打破了原有的物体本来色彩的呈现方法，通过光的影响，画面变得颜色丰富起来。到接下来塞尚的现代主义比印象主义更大胆了。再之后抽象主义真正出现，蒙德里安的冷抽象，康定斯基的热抽象，虽然没有具体的物体，但他表现出了一定的热情、张狂、稳定，接下来的立体主义、达达主义、超现实主义等，都是抽象艺术的发展，而且发展的越来越丰富。

水彩画顾名思义，用水和彩作画，这就决定了水彩画体现出一种颜色透亮性和水的高贵气质，它能描绘出很强的意境，水的运用也使画面出现很强的偶然性，水色的冲撞一不小心就出现很美的肌理，这些水彩效果构成了一种偶然意向的符号。水彩也是一种非常适合表达任何艺术形态的材质，水彩抽象画的研究具有很大的发展空间和意义。水彩画在当代还是以具象画的研究居多，在国外和中国虽然抽象绘画发展速度很快，也出现了不少的成就和杰作，对于水彩画的发展来说，学习和研究水彩抽象画成为我们很好的一个方向。利用水彩的特性，通过对形式和色彩的思考提高水彩抽象画在绘画抽象画中的地位。

水彩抽象画可以分为具象水彩画中的抽象元素，冷抽象水彩画以及热抽象水彩画。水彩特性在具象艺术中抽象精神及符号容易出现，杜马斯、怀斯等艺术家具象艺术中抽象元素的体现，杜马斯的具象人物水彩画中体现出对人性的思考，在画面构成以及人物色彩的处理上运用夸张大胆的处理。1910年俄国艺术家康定斯基完成第一幅水彩抽象画，康定斯基的他在 1911 年所写的《论艺术的精神》、1912 年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938 年的《论具体艺术》等，都是抽象艺术的经典著作、是现代抽象艺术的启示录，康定斯基是热抽象的代表人物。水彩的轻盈变化的韵律感，非常适合表现情绪， 康定斯基抽象作品中变化的色彩韵律感，是水彩热抽象画典型的体现。

水彩抽象画形式美的研究主要从图形美色彩美韵律美谈起。图形美体现在画面中点线面的构成，在画面构成中讲究图像的解构与重构，毕加索的作品中可体会到解构重构在抽象作品创作中怎样体现作者的思想观念。图像符号化是抽象画面图像处理的另一体现，越来越多的现当代作品随着时代的发展符号化的寓意越加明显，耳朵，眼睛，鱼跟音符一样，在画面中体现出它所代表的观念。抽画面中的图形在空间表达上更加多元，从二维到三维四维，进而发展到更多想象的空间。水彩抽象画中色彩美的表达非常重要，水彩材质本身具有它独特的特性，色彩透明，具有流淌性，所以水彩颜色的灵魂与创作者的性格情感表达是一致的，色彩是创作者赋予的，抽象画中读者的感受也因人而异。水彩抽象画的韵律美体现在变化与统一，均齐与平衡，条理与反复，对称与呼应，比例与权衡，节奏等等。对物象提炼加工着重于内在的认识。点、线、块面、色彩作为一种艺术语言组成形式是广泛存在的，是构成一个画面的最基本的视觉元素、组成符号。由于不同表现形式、风格、材料的不同，加上作者的情感、审美取向、艺术个性的不同，那么呈现出来的形态、表现力及内涵也呈现出不同的面貌。

抽象美术作品的特点篇8

关 键 词：自然形态 抽象形态 审美意识 重构

《二十世纪辞典》对抽象艺术解释的第一句是这样说的，“一切艺术都是抽象性的”或“非再现的，非描绘的”艺术，即经抽象的点、线、面、色块等组成的无具体客观形象的艺术，是在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条挥洒的艺术。①笔者所理解的水彩画中的“抽象形态”，包含抽象美的因素，同时又区别于纯粹抽象派的理论。它存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。

一、水彩画中的抽象形态的内涵

水彩画中抽象形态的内涵只是一种直觉、情趣和意趣，而不是对具体事物或某种关系的记述、描写，因此它比具象形态绘画语言更具有含混性、多义性和不确定性。水彩画中的抽象形态绘画创作基于并表现了某种综合印象，不少作品力图表现直觉感觉，从而在即兴，甚至在下意识情况下进行创作。所以，在欣赏与接触抽象画时，观者感受到色彩和形式的奇和美，也就从中领悟非客观绘画的内涵和意义。野兽派代表画家马蒂斯在分析评价抽象作品时说：“观赏一幅画的时候必须完全忘记它表现的是什么。”②

二、水彩画中的抽象形态的构成

水彩画的图式构成是画家在二维的画面上驾驭点、线、面、形体、色彩的组合来向观赏者阐释自己的审美的主要方式之一。抽象形态的艺术图式的构成过程实际上是一种审美思维的过程，程度不同地包含了和思维运动仿佛一致的性质——抽象，或者说“艺术的抽象”，这种抽象是画家的审美对自然物象的特征进行提炼、概括、重构的结果。

在当今的各种水彩画大展中，凡是好的作品，除了水彩画家熟练的表现技法和扎实的造型基本功外，撼人的艺术力量主要来自画家对水彩画抽象形态的图式构成的深刻把握和创造。而另一类作品对所要表现的内容和物象则采取自然主义的态度，不是进行画面的构成，见山画山，见水画水，依瓢画瓜，习作味太足，毫无画面的图式构成意识，只一味讲“水味淋漓”，草草数笔了事，画面浅薄单调，看了让人乏味。德拉克罗瓦这位以激情著称的浪漫派大师是从不低估思维的重要性的，他曾谈到：“画家在作画的时候看着或者考虑所见到的东西，在自己的心里加以想象；可是究竟是什么，使他坚持自己最初的设想呢？谁能向我证明，他所描绘的，不只是构思的模糊的影子？没有任何一个美术家，或者作家，不下百次地修改自己的作品，尽可能准确地表达自己的思想。要知道，即使在能够控制自己的思想，最强烈意志与最活动的头脑的情况下，进入到脑子里的思想，往往还是经常要溜走的，那时候，美术家只能够表达一半，或者甚至只是四分之一的思想。”③像米开朗琪罗那样仰躺在亚西斯廷教堂里搭起的脚手架上画着系列巨作时，确是不可能凭所谓的“感觉”“激情”能完成的，在画家的心目中，不应该过于迁就十分浮泛的“感觉”“情绪”。

笔者以为，不经过布局谋篇的，或者说从没有体验过思虑痛苦的画家，他对抽象形态图式构成的体会和看法显然会是浅薄和轻率的。他不会认为图式构成是创造艺术的关隘，要越过这道关隘需得借助“感觉”后的苦思冥想，“激动”后的反复经营，甚至要刻薄自己做到“画面多加一点嫌琐碎，缺少一点欠精微”的功夫锤炼。画水彩画若能达到这步田地，大概可以叩响艺术创造之门的曾环了。这曾环清脆的叮铛声，不是给追求表面“帅气”，固守客观物象的画者们听的。谁如果畏惧这种艺术创造的必由之路——抽象形态的图式构成的艰难跋涉，就将永远听不到这种令人欣慰的声音。

三、水彩画中的抽象形态是创作主体个性的集中体现

水彩画的抽象形态是创作主体个性的集中体现。画家的创作个性基本上体现在绘画的抽象性里，是艺术家主体方面的构思和创作力所灌注的生气和灵魂，是对美的因素的判断能力和勇于创新的胆识。有人认为，如果把自然事物的真实描绘看得重要，对其外在特征和内在精神给予充分关注，就会限制创作的自由，而创作自由是艺术的生命。因此，重视自然表现会降低作品的艺术价值，实际上这一说法过于片面。当然，不能否定自然事物在水彩画创作过程中所起的重要作用，自然事物归根结底启发着水彩画艺术展开的可能性，也启发着画家的思维活动。其实，哪一种艺术在创作中不受限制呢?音乐只能诉之于听觉，肖像画最终要与真人而对，书法艺术也必须在对汉字正确书写的基础上加以艺术地发挥，诗歌也是借情抒情、托物言志。可见这些原因并没有妨碍各门艺术在特定的条件下在各自领域中所取得的辉煌成就。画面上的艺术形象因作者的感情因素、作者的审美意识强化了自然事物的本质，给客观事物注入了艺术的活力，画面中的艺术形象是艺术再现的结果。应该看到，艺术创作的抽象形态总是在一定的限制中展开的，没有限制的前题，也就不可能产生所谓的抽象形态。同样，水彩画创作所表现的内容对水彩画艺术的发挥是一种限制，但创作过程中的抽象形态恰恰是在这种限制中所取得并实现的。抽象形态是水彩画创作过程中的必然因素，如果看不到这一点，创作的结果就难免陷入僵死或走向另一种极端。

总之，绘画的抽象形态是创作主体个性的集中体现。画家的创作个性基本上体现在绘画的抽象性里，是艺术家主体方面的构思和创作力所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，也是他自己和他的内心生活。其目的在于追求具体物象以外的某种情趣，意象不以酷肖对象为己任。以不尽合乎视觉科学和生活逻辑的手法造成某种背离，妨害破坏画面中视觉真实的因素。不对具体物象的如实再现，通过大量舍弃，排除具体物象的非本质方面，以高度概括提炼的形态，合目的地产生一般具体物象所不具备的价值。这种以其不尽逼肖对象的形象反而比具体物象更耐人寻味，更富有意义，也更完美。也只有抽象性的主观性才能赋予艺术作品以独特的光彩和魅力。

注释：

①刘剑利.浅论西方现代艺术形式——抽象主义[J].绍兴文理学院学报，17（1）：54.

②同①P56.

③李嘉熙译，陈尧光.德拉克罗瓦论美术和美术家[M].人民美术出版社，1981.

参考文献

[1]蒋跃.“水彩画语言的诗性化”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1994.

[2]于秉正.“水彩画的多元与发展”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1995.

[3]贺建国.水彩画技法新探[M].天津：天津美术出版社，1998.

[4]席耀良.“开拓水彩创作领域”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1994.

[5]黄铁山.水彩画技艺之道[M].北京：人民美术出版社，1997： 20.

[6]庞水红.水彩画的语言特性及民族风格[J].美术观察，2002（4）.

抽象美术作品的特点篇9

1 抽象艺术是一种平面化的过程

抽象艺术的诞生是由艺术本身的发展规律、音乐、社会分工精细化、西方科学理性的影响等多种综合因素共同造就的。 广义的抽象艺术从原始社会时期的绳纹、漩涡纹和几何纹等图案中就已经表明了人们对这种艺术的理解,我国仰韶文化半坡类型中大量的陶器纹饰、南美洲的露天岩画和法国拉斯科洞窟的原始壁画也说明了这一点。 后来,人类艺术的发展体现了对生活实践的客观事实的展现, 人们甚至发现了美术的审美价值高于实体价值,艺术家们创作风格的独特性也正以此来体现。 从十九世纪中叶到二十世纪初,抽象艺术的概念在西方已基本确立。 其中最有代表性的是荷兰艺术家蒙德里安,他从早年画的非常写实的村舍、淡紫色的森林到 1911 年受立体派的影响画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组着名的画《 树》,逐渐把树林的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象作品。 他把绘画语言限制在最基本的因素:直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(黑、白、灰)上,用这些有限的图案意义与抽象相结合,象征构成自然的力量和自然本身,所以人们把他这种抽象画叫做“ 冷抽象”,以区别与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。

2 抽象艺术是色彩和形式的和谐

音乐是最抽象的艺术,音乐家通过节奏和旋律来表现自然世界和人间的喜怒哀乐而征服了人类的听觉。 艺术家们尝试着把如同音乐这样的听觉艺术效果,运用于美术艺术创作之中,构建一种用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的视觉效果。 抽象艺术的先驱俄罗斯“ 热抽象”画家康定斯基就是一个用另一种眼光创造艺术的天才,他试图通过造型艺术家、文学家和音乐家的共同参与协作来对现代造型艺术语言进行系统的研究。 他认为色彩和形式的和谐完全可以表达人物的情感。 后来,已经在吸取野兽派色彩组织含蓄的康定斯基,开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图。 象“ 构图”“ 即兴”“ 抒情”等等。 他运用了与音乐相类似的性质,发现了抽象表现主义的课题。 即用形式和色彩本身构成一种足以表达内在情绪、足以沟通观者心灵的语言因素,如同音乐之声音可以直接诉诸心灵一样。

3 抽象艺术是工业时代的视觉艺术

二十世纪艺术空间出现了纷繁创新的面貌, 所有人都求新求变。 但是变得太多太快,所有人都迷茫、困惑,美术到底要表现什么?原来中产阶级享受的缓慢地、平面地、抒情地田园风光没有了,取而代之的是高耸地、直线地、起伏大地工业文明、呈几何增长的资本文明和资本积累,大工业生产代替了原来手工制作。“ 快餐”、“ 快富”、“ 快节奏”的生活使得艺术家开始对工业时代的赞美,作品中大量出现厂房、管道、工业产品。 莱热的《 形式的对比》就是用立体主义的风格表现工业对现代人的影响。 全新的管道代替人、代表人、解体人,认为人体也有现代工业化的特征。 随着科技的飞速发展,琳琅满目的精美产品随处可见,艺术家开始出现对传统架上绘画、空间绘画、主题绘画的怀疑和否定。 他们认为不需要画什么,因为产品本身就是一件艺术品,制造产品的人就是艺术家。 所以他们试着把画面减少、减少、再减少。 俄国画家马列维奇和康定斯基、蒙德里安一起是早年几何抽象主义的先锋。 马列维奇首创了几何形绘画,作品以它的单纯简约而令世人惊讶。

实际上从康定斯基到蒙德里安抽象主义就完全成熟了,没有形象了。“ 热抽象”“、 冷抽象”之后又出现了影响比较大的“ 抽象表现主义”. 抽象表现主义的后期开始走向色域绘画、后色彩抽象和极少主义。 在这里主要介绍抽象表现主义和极少主义的特征。

3.1 抽象表现主义。 二战期间,达达艺术家杜尚、蒙德里安等大批抽象艺术大师从欧洲逃到美国, 带动了美国抽象表现主义的发展。 抽象表现主义的代表画家是杰克逊?波洛克,他是现代艺术和当代艺术的分水岭人物,他的价值是行为,他模仿印第安人的巫术、图腾的地上行为,喜欢听着音乐在地上作画。 他改变了传统架上绘画的观念,改变了绘画的空间,画面没有主题、没有中心、没有主次、漫无边际,绘画仅作为这无边际整体中的一块,这种绘画可以任意分割。 追求极端的自由和开放,其价值发展的方向是不可预估的,导致出现了后来的观念艺术。

抽象美术作品的特点篇10

    绘画的表现风格,能给观者留下强烈的印象,以至对油画艺术,人们所感悟和记忆最深的是每个时期不同流派的艺术风格与表达样式。这也可以理解为人们常说的:“不是看画什么,关键看怎么画。”如:毕加索、马蒂斯的艺术作品,今天人们并不关心他们所画的是什么,而是被那单纯、鲜明、直觉的艺术语言表达风格所感动。

    一、油画艺术语言的三种表达方式

    油画作为一门造型艺术,它的艺术语言必然是可视的、直观的和形象的,线条、明暗、色彩和笔触本身就是它的主要艺术语言。[1]目前,油画视觉形象的表现方式大体包括三种:具象、意象、抽象。从历史的角度来看,具象油画造型的方式产生于文艺复兴之后,科学手法的介入、透视、解剖、色彩等,都促成具象的写实性油画,达到了前所未有的程度。具象油画关注最多的是生活的“真实感”,其对物象真实性的表现令人叹服。随着思维方式、审美情结的变化,印象主义在之后便开始抛掉对形象逼真的把握,转向对光的表现,注重画者内心独特认知,这就有了意象油画的痕迹。但“意象油画”是一个中国文化命题,西方美术界从未提出过“意象油画”这一概念。意象在中国传统绘画的形象表达上更为突出,所描画对象既非写实的又非抽象的,往往是把形象作为载体,借用自然形象达到传达审美情调的目的。抽象形态在二十世纪的绘画中才臻于完善,抽象油画可以理解为为放弃客观特定形象的特征与特性,亦可理解为放弃客观形象的形象特征,进而追求与表达非特定形象的一种视觉“感觉”,使人们产生丰富的联想。抽象形态利用各种手法产生肌理,采用分割聚合等办法,达到视觉感受上的特定艺术效果。

    油画的视觉效果离不开对形象的处理,离不开具象、意象或抽象的艺术表达方式。不论采用三种形态中的哪一种手法,画家都在强调自身语言与形式的独特与个性,形象表现方式也是传达思想、表露感情的重要手段和媒介。

    二、三种形象表现方式之间的关系

    艺术语言是构成绘画作品形式的要素之一,它是直接用来表达作品主题思想的,有着直接的关系,也是内容与形式的关系。艺术语言的选择和运用必须与绘画作品的主题需要相符合、相协调,因此它才有美学意义上的一种存在价值,进而对作品内容产生积极影响。

    具象艺术广泛地存在于人类美术活动中,指的是艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。古希腊的雕塑作品、文艺复兴时期的宗教壁画和现代超写实主义作品,因其形象与自然对象十分相似,被看做这类艺术的典型代表。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达?芬奇等人的言论,都是具象艺术有名的理论表述。米勒的《拾穗》可以说是具象油画中教科书式的写实代表。具象油画在造型艺术中有着崇高的地位及影响力,擅长具象表现风格的画家,必须具有高超的写实能力和扎实的基本功。对透视、解剖、光影、线条等都有深刻的理解与驾驭能力,非一朝一夕可以练就。

    油画诞生于西方,其发展、成熟都在西方,是一个纯粹的西方品牌。直到今日,西方美术界也没有过“意象油画”这一概念,不能不说“意象油画”是非常具有中国文化味道的。虽还没有出现一个以意象命名的画派,但追求主观的表达,追求“意”的表现,只是派别不同,他们的“意”也不一样罢了。广义上的意象油画指的是除了具象写实之外的一切具有表现性质的油画。西方的很多现代派油画都可以归到这层意义上的意象油画范畴中。诸如印象主义、表现主义等都带有意象形态的艺术效果;狭义上的意象油画指的是有意境、有诗意的、具有中国传统文人审美意味的油画风格面貌。杰出代表为吴冠中先生,早些年吴老就曾说“诗比画美”。在他几十年的艺术生涯中,可以说都是对诗的追求,对诗的表现。从吴冠中的作品中可以感受到,其微妙和谐的色彩,点、线、面的布局都能展现出一幅美轮美奂、意境隽永的诗意美景。[2]

    抽象油画泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格,以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上的流派。抽象油画呈现出来的纯粹形、色,有类似于音乐之处。抽象形态的语汇建立往往要落实到表现手法与手段中。比如肌理的把握,材料的运用都直接作用于形态语汇与样式的确立。因为抽象的语汇不需要对客观形态的把握,相对而言更能直接地体现画家的艺术感受和内涵传达。

    借助客观抒发情感是艺术惯用的方式,对客观形态的认识与表达融入了人们的情感,使客观形态承载人们的理想与情感,并使形象本身赋予精神的含义。这也使得具象、意象、抽象三种形式语言有互相融合的部分。就形象表现的三种方式而言,具象、意象、抽象的关系并非十分鲜明,具象有时接近意象,意象有时近似于抽象。三者之间是相互不可替代的,应该说是人们表现追求审美的三种不同的方式与角度。

    在法国画家卢梭的作品中,可以明确体会到其具象绘画强烈独特的艺术价值。但不仅如此,他的作品中所表现的形象,完全被他独特的绘画语言所过滤,使得他的绘画艺术充满了一种童年梦想的愉悦与纯净,活生生地展现出一种图像化了的“梦幻的真实”世界。以具象的手段创造出有别于客观形象的语汇,我们感到强烈的冲击是具象与意象风格的完美融合。在清晰与隐秘之间,在表象与含义之间,总是显现出一种比纯真更让人讶异的内在真实———原始本性。[3]

    生活中我们往往看到很多观众在抽象作品前想画中抽象的图形像什么,诚然有些抽象作品是由生活中的特定物品概括、变化而来的,本身带有原来对象的些许影子;但还有不少抽象作品来自稍纵即逝的灵感,表达的是无法言说的感觉和意境,如米罗的抽象形态如果仅仅是具象的隐喻或是变化了的形态,那么抽象本身就失去了自身存在的特定艺术价值。具象油画的特点是逼真细腻的,意象油画的特点是朦胧深意的,而凝练概括对抽象油画来说更为重要……当我们用语汇表达油画风格时,有目的地区别具象、意象、抽象的三种不同状态,而现实中油画在创作或是欣赏中,三者的界线是相互交融的。有时没有明确的区分,尤其是具象与意象,抽象与意象。相比较而言,具象与抽象似乎更有距离。

    在艺术创作中,我们要求的是内容和形式的完美统一,而要达到这一目的,就要使作品的思想内容同语言的表达浑然一体。只有恰当运用具象、意象、抽象的表现形式,将它们贴切地融入到要表达的内容上时,艺术语言本身的价值才能得到最充分的体现。米勒朴实、自然的具象艺术语言用来表现弯腰拾穗的妇女、默默祈祷的夫妇、蹒跚学步的孩子……显得格外亲切感人;吴冠中简洁的色墨铺设点染,更能烘托春日江南的清丽景色;毕加索的《格尔尼卡》运用抽象手法,打破了空间界限,将哭泣的母亲、倒地的男子、刺眼的灯泡、嘶叫的马匹融合在一起,有力地揭露了战争的罪恶,具有令人过目不忘的视觉感染力。由此可见,任何一个孤立的表现形式,它本身不存在着美与不美的区别,只有把它放到特定的艺术氛围中,才能看出它是否恰到好处地传神及它的美妙程度。