抽象美术范文10篇

抽象美术范文篇1

【论文摘要】抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

抽象美术范文篇2

论文摘要：抽象美术是教学中的难点。在高中美术欣赏课中，教师应设计多种教学方法，以提高学生认识和欣赏抽象美术作品的能力。

在高中美术欣赏课的教学中，有相当一部分的抽象美术作品。学生在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。

一、审美观念的转变

要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化，主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。它是以纯抽象的语言表现精神及形式意味的美术，而这种纯抽象的美术对于高中生来说往往难以理解和接受，因为传统的艺术观念再加上长久的应试教育的影响，使学生在欣赏抽象美术作品时，仍然用是否同客观对象相似及作品是否优美为标准加以判断，所以会有疑惑不解之感。对于抽象美术作品，学生要了解传统艺术与现代抽象艺术在创作观念上的转变，使自己在欣赏这些抽象美术作品时也转变自己固有的传统审美观，站在现代艺术的立场和标准上来看抽象的艺术，以全面认识和理解抽象美术。

二、抽象美术的特点

欣赏抽象美术作品时，除了要抛弃传统的艺术观念外，还要让学生注意把握其主要特点。

1、形象的抽象性

抽象美术作品是艺术家对生活中的视觉经验的某种感受予以抽象的心理的一种表现。它以纯粹的点、线、面、形、色等构成画面内容含蓄，形象抽象，给欣赏者的感受是一种朦胧的印象。所以学生在欣赏抽象艺术时不要以像与不像来评价，要尽量根据作品运用主观感受来调动自己的情绪，而不要刻意去辨认画家究竟画的是什么。

2、画面有强烈的动感

许多抽象的绘画，以强烈的笔触，奔放的色彩来刺激人的视觉，动感强烈。例如：康定斯基的作品，以点、线、形、色依情绪随意作画，挥洒自如，使人产生运动、奔放、热烈不安等情绪感受。如产生某种情绪，获得某种狂热、高亢等视觉感受就是看懂了这类绘画，也称为热抽象绘画。属于冷抽象的欧普艺术以形的有规律的变化产生出奇异的流动、变幻的感觉。这些动感很强的抽象艺术是传统的具象绘画无法比拟的。

3、趋向音乐性

抽象画家利用色彩与声音产生的联觉，将点、线、形、色构成无标题的音乐，直接作用于欣赏者，使观者在看抽象画时，在心理上引起某种难以言传的情绪。如蒙德里安的作品《红、蓝、黄构图》。画面用直线分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直线将它们分开。画面显得和谐而有变化，如同一首音节长短起伏，但却有自己主旋律的歌。

4、意蕴的含混性

抽象绘画以点、线、面等符号元素组成不明确的物象，其含义也是不明确的，欣赏者从中获得的感受是千差万别的。它排除了具体的物象，其内涵不可能像具象绘画那样表现艺术家对所描绘的事物的认识、态度和评价，只是用抽象的手法表现艺术家的某种情感或追求不带任何主观色彩的“绝对抽象”。

三、教学方法设计

为了进一步提高学生对抽象美术作品的审美能力，加深对美术创作和美术作品的理解，在教学中，笔者采取了如下一些方法：

1、图案肌理的制作方法

高中学生理解能力强，再加上不需要写实绘画那样有严格的技艺，因而，可让他们动手制作抽象画。在制作中去体会抽象画所带来的乐趣。如：让学生在板面(如玻璃、塑料板、纸板)上，用水粉、油墨等颜料随意涂画，色彩要饱满，水色要淋漓，以此构成丰富而微妙、自然的肌理效果，然后根据画面效果命题。在教学过程中，教师要鼓励学生发挥自己的想象力、创造力，注意培养学生的审美能力。要充分发挥色彩的丰富性、表现性，而不是具体事物的真实性。这种让学生动手创作的过程不仅加深了学生对抽象画的理解，还调动了学生的学习积极性。

2、对比欣赏法

在欣赏国外现代的抽象画时，许多学生会说看不懂，如果把中国的草书拿出来与之对比欣赏，就会发现部分学生虽然不认识其中的字，却能欣赏它的形式意味。中国的草书，特别是狂草，由于其语义的可识性程度降低，欣赏者更注重它的节奏变化及虚实浓淡的笔墨效果。实质上，抽象美术作品中夸张的线条和刺激的色彩与变幻莫测的中国草书是一致的，都是一种平面的抽象艺术，能给观者在视觉上引起某种情绪感受。抽象美术欣赏教学时，教师把两者对比起来欣赏，能起到解惑的作用。此时，教师还要不失时机地引导学生去理解其中的形式意味。

3、打散组合法

抽象美术范文篇3

关键词：高中；美术；欣赏课；抽象艺术；教材；深入浅出；美术素养

美术作品根据不同艺术形式语言所划分的类型也不相同，通常可以划分为具象艺术、抽象艺术以及意象艺术三种艺术类型。具象艺术大多以西方作品为主，他们的传统绘画作品具备写实的特点，这种绘画艺术类型在某种程度上可以被理解为记录的作用，其功能类似于照片，所以，不需要具备较高的文化素养也能够对其绘画作品所表达的内容进行理解。

炎黄子孙对意象艺术可以说相对比较了解，因为意象是中国主流的传统绘画艺术，但是，对于高中阶段的学生而言，在认知抽象艺术方面还存在一定的难度，他们不太能够真切的感悟出抽象艺术所传达的内涵，并且也时常会出现看不懂的现象，为了能够改善这一教学现状，高中美术教师在欣赏课堂中需要注重抽象艺术教学的应用，通过引导使学生对抽象艺术有更加深入的了解[1]。

高中美术教师在欣赏课堂教学中，可以将各种抽象艺术作品进行展示，虽然说会有学生表示不理解，认为展示这种他们不明白的东西没有任何教学意义，但是，教师需要对学生进行引导，以此激发学生的思考意识。比如说，教师在展示抽象艺术作品后提问学生：“抽象艺术为什么会出现？”这样学生就会有意识的对其进行思考，进而教师讲授抽象与具象之间的关联，抽象艺术的由来，抽象艺术对于艺术而言具有何等重要的价值等。据了解，古希腊时期便已经出现了具象艺术，甚至说早在古希腊之前的古埃及时期就已经出现了非常丰富的具象艺术作品，西方艺术随着时间的迁移而不断发展，直至文艺复兴时期，不仅可以称之为平面绘画的顶峰，还可以称之为立体雕塑技巧的顶峰，各艺术流派在往后的时间内不过是在深入探讨其细节方面。而抽象艺术主要以冷抽象和热抽象两种类型为主，在理解抽象艺术作品时需要对其通感手法进行借用，使其画面中的美术语言能够被音乐语言所替代，由此促进学生从情绪、节奏以及情感等方面对其作品进行体会，再者，抽象艺术作品具有一定的理性元素。因此，高中美术教师在欣赏课堂教学中需要将学生的实际与教材结合开展课堂实践，引导学生对其作品进行感悟，指导学生思考作品内涵，使学生能够区分出抽象艺术作品和具象艺术作品之间的差异，更加真切的体会抽象艺术作品中所蕴含的自由和灵动感[2]。

由于学生是高中美术欣赏课教学的主要对象，而抽象艺术教学对于他们而言是一个完全陌生的对象，为了能够使高中学生更好的学习抽象艺术，教师需要充分发挥自身的引导作用，切忌在教学过程中故作高深。受社会传统民间艺术的影响，高中学生的审美取向也会受到一定的感染，他们的审美观不太能够理解这种没有形象的西方现代艺术。所以，高中美术教师在美术欣赏课堂中应用抽象艺术教学时，不可再对这种艺术作品进行进一步的专业化，而应做到深入浅出的开展抽象艺术教学。首先，教师可以通过讲故事的形式开展教学，比如说，为了能够使学生从观念方面接纳抽象艺术，教师可以讲解与抽象艺术作品相关的故事：香山饭店是由律铭这位侨居在美国的著名建筑师所设计，而香山饭店休息厅中摆放有画着水黑画的两扇大屏风，这是律铭专门邀请赵无极所绘制的，赵无极专程回国观看了现场实际情况，耗费了一个半月的时间将两幅巨型水墨画完成，这也成为了两位艺术家献给祖国的礼物，本来这是一段佳话，但是仍有部分人不大赞成赵无极的抽象绘画艺术，认为抽象画不符合中国人的欣赏理念。这件事情发生在八十年代，抽象艺术作品在现代社会已被很多人所接纳和喜爱，由此可见，时代的发展必然导致艺术的进步，人们的理念也会逐步发生变化。通过这样的教学方式，既能够有助于学生了解抽象艺术的由来和发展历程，又能够有利于学生感悟抽象艺术作品的特点，使学生更加深入的理解抽象艺术形式以及其传递的语言信息。

为了能够在高中美术欣赏课堂中促进学生抽象艺术教学效率的提升，教师需要科学、合理的对学生进行引导，使学生能够对其教学内容进行思考，让学生的学生态度得以端正，对抽象艺术作品有正确的认识和理解，这样既有利于教学目标的实现，又能够促进学生艺术涵养的提升。现代化的高中学习有必要对抽象艺术特点和语言进行学习和了解，由此确保学生能够与现代艺术相交流，使学生从精神特质方面对当代艺术进行领悟，从而让学生能够更加深入的了解这种具有争议的现代艺术，促进学生美术知识储备的提升，使学生能够掌握对抽象艺术作品的欣赏方法。

参考文献

[1]胡雯雯.如何引导中学生欣赏抽象美术[J].美术教育研究,2014,(04):144-145.

抽象美术范文篇4

【关键词】高中美术；抽象艺术教学

要想理解抽象艺术，就要转变审美观念。学生们总是受到传统审美习惯的影响，认为“栩栩如生”才是好的作品。抽象绘画就是“儿童的涂鸦”。让学生抛开“像与不像”的欣赏习惯是课堂上首先要做的。首先可以通过创设情境让学生自己去感受，比如利用音乐的艺术形式进行类比，可以先给学生播放一段音乐，让学生思考音乐的形式语言本身是抽象的却能被大家接受和欣赏，美术为什么就不能通过形式语言组成具有审美意义的画面来被大家欣赏。通过音乐与绘画的沟通，来启发学生感受抽象艺术。用艺术家的创作历程来揭示从具象到抽象的变化过程。例如给学生欣赏蒙德里安在不同时期的绘画作品《红树》《灰树》《开花的苹果树》等。以此来说明抽象艺术来源于生活但决不是孩童般任意的涂抹。19世纪中叶照相机的出现使艺术家开始思考美术的本质到底是什么,形式重要还是内容重要。许多画家不满足于对客观现实的再现，通过对形式语言的夸张变形等方式来表达内心的感受。此后各种流派层出不穷，工艺美术运动、象征主义、印象派、新印象派、后印象派、立体主义等艺术家在不断地实践中发现形式语言本身就具有审美价值。20世纪初的时候，抽象艺术的概念在西方已经基本确立，这从根本上改变了西方美术的写实传统。让学生了解抽象艺术产生的过程更能够帮助学生理解抽象艺术。怎么引导学生去欣赏抽象艺术，这是教学重点也是难点。我认为可以从以下几个方面入手：

一、从美术的形式语言本身带给人的审美感受去理解抽象艺术

高中学生已经对美术学习有了一定的积累，对线条、色彩、构图、笔触、肌理效果等美术语言及这些语言的组织有了初步的认识，这为欣赏难度较大的抽象画奠定了基础。运用格式塔心理学“异质同构”的原理，让学生产生理解“通感”。可以先让学生进行练习，当看到各种颜色会有什么样的感觉，产生何种联想。看到不同种类的线条会有何种感觉，产生何种联想等。让学生打开所有的感官，视觉、味觉、嗅觉、触觉、听觉等等。让学生通过视觉和其他感官互换来体验纯粹的抽象艺术。例如让学生欣赏俄国艺术家马列维奇的作品《白上白》。从色彩带给人的感觉入手，白色本身给人崇高的感觉，纯净的感觉，平静的感觉等等。让学生从感觉入手去体会抽象绘画。两块白色之间的冷暖差异，从构图上分析画面中带给人的运动感。例如马克罗斯科的作品《橙与黄》、《61号（锈与蓝）》等作品。让学生理解艺术家是通过线条、色彩、形状、构图等形式来传达各种情绪情感。理解艺术家在创作时对于人的内心世界和情绪的表达。

二、通过音乐来体悟抽象艺术之美

教师可以通过音乐的欣赏，提出导向性的问题，引发学生思考，探究，让学生更真切的感受抽象艺术之美。例如让学生欣赏蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》。可以让学生一边听爵士乐一边欣赏作品。蒙德里安用黑色直线将画面分割成不同大小的矩形，配以红黄蓝白多种颜色。画面让人感觉即和谐又充满变化，如同爵士乐一般充满节奏和旋律的变化。教师也可以让学生自己去创作抽象作品。比如分别播放不同风格类型的音乐让学生边听音乐边进行创作。高中阶段的学生理解能力很强，创作时不需要严格的写实技巧。学生们亲自进行创作能够更好的激发学习的兴趣，更深的体会抽象艺术之美。

三、用对比欣赏的方法让学生理解抽象艺术

例如教师讲解冷抽象和热抽象的概念时，可以引导学生对两种类型的作品进行比较分析，再总结出两种抽象类型的特点。冷抽象作品以冷静、规则的几何构成为主，让人感觉理智、冷静、秩序、严肃。热抽象作品更感性，以抒发情绪为主，形式多变热情奔放。还可以把抽象画作品和中国的草书作品进行比较分析，使学生发现抽象艺术的形式美感。四、抽象艺术在设计领域的运用抽象艺术对现代工业设计、建筑设计和工艺设计都产生了深远的影响。例如让学生欣赏作品卡尔安德烈的《等量八》。让学生体会这件作品的构成和材料的质感带给人的感受。让学生思考生活中的抽象艺术，拓展思路，从不同的领域领会抽象艺术美。

总之抽象绘画的欣赏需要学生们带着智慧而来。通过对抽象艺术的欣赏，拓展学生们的视野，提高人文修养，学会更好的沟通与表达自己的思想与情感。

参考文献：

[1]武云超.抽象艺术课程在艺术设计教学中的应用与研究.中国创意设计年鉴论文集,2012,2013-06-01.

抽象美术范文篇5

抽象艺术是区别于具象艺术的表现形式，它是对真实自然物象的描绘给予简化或完全抽离的艺术，它借由线条、形体、颜色的结构或结合形式去表现。自新石器时代至今，出现于艺术品或装饰艺术中的抽象元素和倾向贯穿于整个艺术史。不仅在西方抽象艺术有久远的发展历程，在中国远古时期也有可以追溯的证据。例如，殷墟出土的甲骨文，都是较为抽象的画，取其精华和特征。抽象艺术被分为冷抽象和热抽象。冷抽象是以几何块面构成作品，画面更加理智、克制；而热抽象是完全或主要用色彩和有变化的线条创作作品，画面更加感性，色彩更加奔放，线条更加抒情。

二、小学美术教学中编入抽象艺术的意义

抽象艺术是文化发展必然的结晶之一，是哲学中美学的一部分，是被传承下来的表达方式，也是人类思想的突破与个性创新的表现。学习抽象艺术所表达的哲学精神．能充盈学生的世界观，培养学生高尚审美情趣，挖掘学生独立思考的创造性智能和技能。艺术家罗伯特？斯塔克就曾这样说过：“距离放弃了形式风景阃且改去发觉不具表现主题地将颜料自由地涂在画纸上之更直接的表现方式……”，低年级学生更能体会到这点，他们在课堂上可以不用规矩的线条和色彩约束自己，能真正体验到拉着线条遛一遛、将色块随意摆放、酣畅淋漓的感觉；高年级学生可以在这种像非像的意境中感受艺术的千变万化。

三、小学美术教师上好抽象艺术课的策略

1．正确认识抽象艺术。首先，教师自身应该对抽象艺术有深人、客观、全面的认识。这不仅仅只限于教师在大学时所学过的抽象艺术知识和体验，还需不断学习和充实自己。不仅要丰富抽象艺术的历史，更要紧跟时代步伐，了解当今抽象艺术的发展动态，有远瞻性，并且在实践中不断发现规律，并探索好的教学方法。在此祺础上，教师要进一步培养对抽象艺术的热爱。当教师在教学时流餌出强烈的热爱感情，一定会感染学生，使学生道新认识抽象艺术，并学会运用它来表达自己的情感。其次，帮助学生更好地认识袖象艺术。从古到今，不管是毕加索还是波洛克，这些以抽象阃闻名的艺术家们都给世人盛大的视觉盛宴。可对于抽象艺术，不仅是孩子，许多大人也不知怎样去欣赏，这就需要美术教师发挥自身的专业素养，引导学生对它有一个正确的认识。首先要了解欣赏抽象艺术不拘泥于常规的问题。比如，毕加索曾嘲笑试图理解他艺术的人：“人人都想理解艺术，为什么不设法去理解鸟儿的歌声呢？”我们面对抽象艺术不用去想画家要表达什么，因为艺术家可能没有那么多意思要表达，只是追求“形式”或追求一种平衡感、合适感，追求—种可以与音乐的表现性相匹配的绘画等。这种不是要表达任何含义的艺术作品能让观者有不同感受，正如“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。抽象艺术也是如此。在教师了解怎样去欣赏抽象艺术后，接着要将这种欣赏方式用简单易懂的方法教给学生，引导他们学会欣赏抽象艺术并产生自己也能、有冲动去创造一件独特作品的想法。2．注意学生的主体性和创造能力。教师的稍心备课、课堂上的生动讲述，有时还达不到理想的教学效果，这可能是教师在教学中忽略了学生的主体性、没有调动起学生的学习积极性、忽略了学生创造能力的培养所致。因此，在进行教学时，教师一定要综合考虑小学阶段学生的心理特征、年龄需求，一定要选择形式丰富、内容有趣的教育方法，以调动起学生学习的积极性。如，用抽象纹饰装饰的衣服、而具和亲友一起开化妆舞会或进行表演活动、开派对等。这些活动可以激发学生的学习兴趣，他们会感觉抽象艺术很有趣，且在整个过程中无形锻炼了学生的各项能力以及对美的向往，提升了学生的审美能力。

抽象美术范文篇6

关键词：自然形态抽象形态审美意识重构

《二十世纪辞典》对抽象艺术解释的第一句是这样说的,“一切艺术都是抽象性的”或“非再现的，非描绘的”艺术，即经抽象的点、线、面、色块等组成的无具体客观形象的艺术，是在画面上作几何形体的组合或作抽象的色彩和线条挥洒的艺术。①笔者所理解的水彩画中的“抽象形态”，包含抽象美的因素，同时又区别于纯粹抽象派的理论。它存在于作品之中，与观众产生共鸣却难以用确切的语言来表达。

一、水彩画中的抽象形态的内涵

水彩画中抽象形态的内涵只是一种直觉、情趣和意趣，而不是对具体事物或某种关系的记述、描写，因此它比具象形态绘画语言更具有含混性、多义性和不确定性。水彩画中的抽象形态绘画创作基于并表现了某种综合印象，不少作品力图表现直觉感觉，从而在即兴，甚至在下意识情况下进行创作。所以，在欣赏与接触抽象画时，观者感受到色彩和形式的奇和美，也就从中领悟非客观绘画的内涵和意义。野兽派代表画家马蒂斯在分析评价抽象作品时说：“观赏一幅画的时候必须完全忘记它表现的是什么。”②

二、水彩画中的抽象形态的构成

水彩画的图式构成是画家在二维的画面上驾驭点、线、面、形体、色彩的组合来向观赏者阐释自己的审美的主要方式之一。抽象形态的艺术图式的构成过程实际上是一种审美思维的过程，程度不同地包含了和思维运动仿佛一致的性质——抽象，或者说“艺术的抽象”，这种抽象是画家的审美对自然物象的特征进行提炼、概括、重构的结果。

在当今的各种水彩画大展中，凡是好的作品，除了水彩画家熟练的表现技法和扎实的造型基本功外，撼人的艺术力量主要来自画家对水彩画抽象形态的图式构成的深刻把握和创造。而另一类作品对所要表现的内容和物象则采取自然主义的态度,不是进行画面的构成，见山画山,见水画水，依瓢画瓜，习作味太足，毫无画面的图式构成意识,只一味讲“水味淋漓”，草草数笔了事，画面浅薄单调，看了让人乏味。德拉克罗瓦这位以激情著称的浪漫派大师是从不低估思维的重要性的,他曾谈到：“画家在作画的时候看着或者考虑所见到的东西，在自己的心里加以想象；可是究竟是什么，使他坚持自己最初的设想呢？谁能向我证明，他所描绘的，不只是构思的模糊的影子？没有任何一个美术家，或者作家，不下百次地修改自己的作品，尽可能准确地表达自己的思想。要知道，即使在能够控制自己的思想，最强烈意志与最活动的头脑的情况下，进入到脑子里的思想，往往还是经常要溜走的，那时候，美术家只能够表达一半，或者甚至只是四分之一的思想。”③像米开朗琪罗那样仰躺在亚西斯廷教堂里搭起的脚手架上画着系列巨作时，确是不可能凭所谓的“感觉”“激情”能完成的，在画家的心目中，不应该过于迁就十分浮泛的“感觉”“情绪”。

笔者以为，不经过布局谋篇的，或者说从没有体验过思虑痛苦的画家，他对抽象形态图式构成的体会和看法显然会是浅薄和轻率的。他不会认为图式构成是创造艺术的关隘，要越过这道关隘需得借助“感觉”后的苦思冥想，“激动”后的反复经营，甚至要刻薄自己做到“画面多加一点嫌琐碎，缺少一点欠精微”的功夫锤炼。画水彩画若能达到这步田地，大概可以叩响艺术创造之门的曾环了。这曾环清脆的叮铛声，不是给追求表面“帅气”，固守客观物象的画者们听的。谁如果畏惧这种艺术创造的必由之路——抽象形态的图式构成的艰难跋涉，就将永远听不到这种令人欣慰的声音。

三、水彩画中的抽象形态是创作主体个性的集中体现

水彩画的抽象形态是创作主体个性的集中体现。画家的创作个性基本上体现在绘画的抽象性里，是艺术家主体方面的构思和创作力所灌注的生气和灵魂，是对美的因素的判断能力和勇于创新的胆识。有人认为，如果把自然事物的真实描绘看得重要，对其外在特征和内在精神给予充分关注，就会限制创作的自由，而创作自由是艺术的生命。因此，重视自然表现会降低作品的艺术价值,实际上这一说法过于片面。当然，不能否定自然事物在水彩画创作过程中所起的重要作用，自然事物归根结底启发着水彩画艺术展开的可能性，也启发着画家的思维活动。其实，哪一种艺术在创作中不受限制呢?音乐只能诉之于听觉，肖像画最终要与真人而对，书法艺术也必须在对汉字正确书写的基础上加以艺术地发挥，诗歌也是借情抒情、托物言志。可见这些原因并没有妨碍各门艺术在特定的条件下在各自领域中所取得的辉煌成就。画面上的艺术形象因作者的感情因素、作者的审美意识强化了自然事物的本质，给客观事物注入了艺术的活力，画面中的艺术形象是艺术再现的结果。应该看到，艺术创作的抽象形态总是在一定的限制中展开的，没有限制的前题，也就不可能产生所谓的抽象形态。同样，水彩画创作所表现的内容对水彩画艺术的发挥是一种限制，但创作过程中的抽象形态恰恰是在这种限制中所取得并实现的。抽象形态是水彩画创作过程中的必然因素，如果看不到这一点，创作的结果就难免陷入僵死或走向另一种极端。

总之，绘画的抽象形态是创作主体个性的集中体现。画家的创作个性基本上体现在绘画的抽象性里，是艺术家主体方面的构思和创作力所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵。这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，也是他自己和他的内心生活。其目的在于追求具体物象以外的某种情趣，意象不以酷肖对象为己任。以不尽合乎视觉科学和生活逻辑的手法造成某种背离，妨害破坏画面中视觉真实的因素。不对具体物象的如实再现，通过大量舍弃，排除具体物象的非本质方面，以高度概括提炼的形态，合目的地产生一般具体物象所不具备的价值。这种以其不尽逼肖对象的形象反而比具体物象更耐人寻味，更富有意义，也更完美。也只有抽象性的主观性才能赋予艺术作品以独特的光彩和魅力。

注释：

①刘剑利.浅论西方现代艺术形式——抽象主义[J].绍兴文理学院学报，17（1）：54.

②同①P56.

③李嘉熙译，陈尧光.德拉克罗瓦论美术和美术家[M].人民美术出版社，1981.

参考文献：

[1]蒋跃.“水彩画语言的诗性化”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1994.

[2]于秉正.“水彩画的多元与发展”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1995.

[3]贺建国.水彩画技法新探[M].天津：天津美术出版社，1998.

[4]席耀良.“开拓水彩创作领域”水彩艺术[J].北京：人民美术出版社，1994.

[5]黄铁山.水彩画技艺之道[M].北京：人民美术出版社，1997：20.

[6]庞水红.水彩画的语言特性及民族风格[J].美术观察，2002（4）.

抽象美术范文篇7

一、民间美术与现代美术设计的关系

（一）为现代美术设计提供灵感

民间美术元素能够为现代美术创作提供灵感。人们通过观察优秀的美术作品可发现，其中的很多元素体现了我国传统文化的魅力。基于心理方面分析可知，美术作品具有独特的审美特征，比较容易吸引大众的注意力。在进行现代美术设计时，民间美术能够为设计师提供灵感。

（二）呈现视觉上的联系

我国民间美术具有强烈的民族特征，这也是我国艺术独有的特征，可以向更多的人展示我国民间美术的艺术风格。现代美术设计以及民间美术设计需要将设计者的情感与作品之美传递出来，而这些体现了现代美术设计与民间美术在视觉感受上的相似。民间美术的历史文化底蕴较为丰厚，美术设计者要将民间美术中的经典元素以及精华有效运用在现代美术设计中。

（三）现代美术设计与民间美术的融合

民间美术作品的造型较为复杂，但是色彩运用比较简单。很多民间美术设计主要应用黑、白、蓝、红、黄等纯度较高的颜色，并将其进行合理搭配，从而使美术作品产生较为强烈的视觉冲击。无论是现代美术设计还是民间美术设计，都应该注重色彩之间的搭配。此外，美术创作可以运用简单艺术效果和醒目的色彩表现将作品的内涵以及设计者的思想感情充分表达出来。现代美术与民间美术相互融合，可将两者优势和特色充分发挥出来，使美术作品带给受众强烈的视觉冲击，将东方韵味呈现出来，使现代美术作品具备强烈的民族风情，使设计更具艺术影响力和感染力。

二、现代美术设计中民间美术艺术造型的应用

（一）艺术造型

我国民间艺术具有个性鲜明的造型，这体现了劳动人们的智慧。美术创作不会受到空间以及实践的影响。民间美术有各种各样的造型以及创作手法，特点是鲜明，更具个性化。民间美术作品可将创作者崇敬大自然、与自然和谐相处的状态展现出来。民间美术造型大多应用抽象手法，并且能够使抽象内容具体化，使得作品能够达到具体与抽象相融合的效果，而现代美术设计还很难达到这一点。

（二）具体应用

民间美术与现代美术在造型设计上有共同点，主要是以简洁的形式来表现复杂的情感。因此，民间美术造型对于现代美术设计具有重要的启示意义，在对比手法、色彩运用等方面具有显著的艺术表现力和特色。在我国古代哲学领域，先贤认为世界万物由阴阳两面组成，世间万物在发展过程中都处以一种你中有我、我中有你的状态，这体现了古人对世界及自己的认知。例如，我国传统的剪纸艺术会划分阴剪法、阳剪法以及阴阳混剪法。在现代美术设计中，设计师可运用一黑一白来展现阴阳相济，例如，阴阳鱼造型设计等。不管是留白显黑还是以黑显白，设计师均可应用白为虚、黑为实的艺术手法，这不仅构思巧妙，而且神形兼备。民间美术在描绘抽象内容时具备一定造诣，而现代美术设计更注重线条视觉，不具备民间美术虚实结合的优势。因此，现代美术设计可以充分借鉴民间美术中的造型元素，通过抽象与实体过渡的方式来设计，确保作品内容更加丰富，艺术表现力更加深刻。例如，中国银行的标志就采用了该手法，构思形象且巧妙。有的民间艺术家创作出的美术造型兼顾具体与抽象，比较注重线条的表现力，以此给受众带了强烈的视觉冲击力。这些特点是现代美术设计不具备的，因此，设计师可借助这点，创作出内容丰富的作品。此外，现代美术设计可以将自然界中不存在的物体抽象地表现出来，也可运用粗线条的美，增强作品装饰感。例如，祥云是北京奥运会火炬的主要构成元素，其造型较为动感，可以使火炬呈现抽象到实体的过渡，突出和谐的设计理念。

三、现代美术设计中民间美术艺术色彩的应用

（一）艺术色彩

民间美术艺术色彩较其他色彩具有独特性，能够深刻呈现作品的意境。我国传统艺术中的色彩具有较强的关联性，这是因为色彩搭配是在人们在生活中逐渐形成的，能够呈现我国传统文化，带给受众朴实、亲切的感受。另外，民间艺术的色彩丰富，来源于人们日常工作，所以色彩是热情奔放的。民间美术饱含情感，可在现代美术设计中发挥指导作用，传递相应情感，以获得人们认可。

（二）具体应用

现代美术设计中，设计者要有效应用民间美术色彩，体现作品的真实性，吸引受众注意。这就需要设计者深入了解民族文化，合理选用民间美术色彩，有效提升艺术作品的真实性和内涵，通过艺术作品来传播和传承中国传统文化。例如，包装色彩能够吸引人们的注意力，因此，设计师在设计包装时应突出产品的颜色以及特色，这能够达到不错的效果，使受众产生良好的审美体验。由此可见，在产品包装设计中，色彩能够发挥重要作用。民间美术色彩也可应用于服装设计中。目前，我国很多设计师的服饰作品中呈现了民间艺术内容，并合理地应用了色彩，更具中国特色。例如，织锦是我国具有民间特色的织造工艺之一，其传承了多样性的民俗文化，其中的图案花色具有浓郁民族风格。现代服饰设计中充分运用织锦，能够将服饰的美及魅力凸显出来。在建筑方面，人们开始重视室内装修和装饰，在装饰设计中灵活、合理地应用民间艺术色彩，能够使设计作品更具独特风格，可以满足人们对于美的需求。

四、结语

抽象美术范文篇8

作为一名合格的艺术创作者，敏锐的感受力与洞察力是其必备的基础能力，这来源于对艺术的必要直觉与敏锐的美术思维。对于这点，教师都有深刻的了解，通过对美术技巧多年的练习，无时无刻不在培养其整体感觉。如素描、色彩等专业技巧十分重视创作的整体艺术感，这不仅是造型的要求与原则，也是作为美术工作者的必备素质。这在所有方面都有着广泛的运用。在美术教学中，教师需要加强学生对整体思维的把握能力，了解其重要性并深入学习，最终形成整体思维能力。相较于其他科目，美术对整体思维的要求较高。这可以培养学生对主次矛盾的快速选择能力，以及整体感觉的成形。通过对整体感觉的不断利用，有助于敏锐地把握事物之间的联系。在课程教学中，以直观图与各种美术内容，积极引导学生实现对比与联系，形成自觉把握整体的能力。

二、中学美术教学中提高学生的抽象理解能力

提到美术思维便会联想到形象思维。在形象的了解方面，大多数人都会首先联想到具体的形象物质，而多数学生在艺术作品的思考方面也多由具体出发进行想象。但这并不是美术的根本性质，作为人类文化的一种，美术的根本构成是图形。美术思维的基础要素为点、线、面、色彩、质感等，通过相应结构的组合，最终生成不同的美感设计，这便是美术传达思想的根本性质。在美术教学中，学生不能用美术语言从根本上看待作品，就无法达到深入了解，只能在作品的表面意义上徘徊，无法把握作品的共通性，并且这种学习难以取得成效。只有懂得美术的基本语言，学生才能由作品本身的内部构成对作品进行剖析，理解作品的本质。在作品的本质上理解作品的含义，可以培养学生良好的抽象理解能力———化具体形象与抽象为基本语言。掌握了抽象理解能力，更有利于对文化知识的理解，有助于学生其他学科的学习。

三、中学美术教学中培养学生的创新精神与能力

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一、美术教育中的核心素养

当今社会对人才的需求，是让其具备终身发展的品格和能力，其中最主要的是具备解决问题的能力。而解决问题的能力，就是各位专家学者所探索出的核心素养教育，第一步就是发现问题、明确问题，这样才能保证教育教学活动朝着正确的方向发展。美术学科的五大核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解，为美术学科育人方式改革提供了依据。

二、情境式教学如何提升学生的美术学科核心素养

（一）创设问题情境

新课标明确指出创设问题情境是新时代美术教学活动的前提和关键。“创设情境”这一方式在高中美术教育中的地位，从“可供选择的教学模式”提升到了“教学活动的起点和关键”。其中，“问题情境可以看作美术教学的课堂组织形式，是将‘问题’贯穿于具有现实生活情境的教学过程中”。换言之，未来的高中美术教育将与“情境”形影不离。这意味着，高中美术教师和美术师范生应正确解读核心素养视角下的情境教学，且掌握开展情境教学的基本能力，并积极从国内外优秀的教学实践和教学经验中汲取养分。情境式教学体现了以人为本、以学生发展为本的新理念；注重彰显学生的个性，强调发掘学生的潜能；尊重学生的自主意识，激发学生的创造精神。因此，其具有一定的理论意义和实践意义。如情境教学法“走进抽象艺术”案例研究中，第一级问题：辨识艺术形式。让学生辨识已学过的具象艺术、意向艺术及抽象艺术的图片，引入课题，接着通过蒙德里安《灰树》创作过程中树木的生长、色彩的变化，树木在四季里由繁到简的形态、色彩变化，体会具象作品如何提炼到抽象的过程，接着游戏的植入。第二级问题：给毕加索绘制的公牛系列作品排排序。这一设置将枯燥的学习和问题的植入由浅入深，增加趣味性和参与度。学生通过自我分析、小组讨论毕加索绘制牛的过程感受毕加索创作的过程，并学习抽象艺术的发展。紧接着将这一学习热情深化，图片展示各个时期的艺术发展，提出第三阶梯的问题：艺术为什么会走向抽象？当这三个问题解决之后，了解了抽象艺术的产生，提升学习动力，就到了本节课第四级问题的讨论与认识。具体知识点包含抽象艺术的两个类型、对代表人物的认识和其特征的理解，在理解其艺术特征时可引入音乐元素。如讲解蒙德里安《百老汇的爵士乐》这幅作品时，以音乐情境热身，在爵士乐的感受下，讲解画家是如何利用色彩和线条的特性来描绘自己的感受的。学生在讨论画家创作意图的同时，理解了艺术语言的特性、规则，为下一步的自我创作打下基础。第五阶段，实践性问题的解决与动手实践环节。要求听两种音乐，每一小组作两幅画。（贴纸片或油画棒）借助自己喜欢的色彩或运用美术的基本元素，点、线、面、色和语言规则来表达情感。通过学生的展示、表述，教师的总结，学生更好地理解了抽象艺术，课程最后，通过问题的设置和一步步的解决，教师再展示抽象作品在生活中的应用，让课程中的美术素养在生活情境中得以应用和提升。所以，在当前的情境下，进行高中美术情境式教学，以提升学生核心素养教学实践研究势在必行。将“核心素养”与“高中美术鉴赏课”有机结合，探讨基于核心素养的高中美术情境式教学策略，为高中美术鉴赏课教学提供思路和方法，激励更多一线教师开展基于核心素养的教学实践，才能真正落实对学生核心素养的培养。

（二）多种学习方法的应用促进情境式教学有效提升学科核心素养

根据新教材编写原则和活动建议，在基本素养背景下，高中美术欣赏教育不仅是向学生传授知识，同时也运用了合作学习、自主学习、探究学习等多种学习方式。实现结构化学习，实施有效的学生学习方式的核心是通过具体的教学策略培养学生的主体性和探索性，最终提高学生的欣赏和学习能力。这有利于培养学生的基本素质，建立师生关系，增强教师在美术教学中的作用，有利于高中美术欣赏课的生命力建设。如在前面讲的抽象艺术实践学习中，在基本知识的讨论生成后，要通过课堂作品更好地展示所学，这时小组学生差异就会有所显现，每一个小组根据自身组员特点，通过前期作品主题讨论、材料技法运用、任务分工，设置小组长按时完工，展示发言，将学习到的知识进行输出，才能促进学科核心素养的生成。

（三）结合课程性质进行选择性学科融合

培养学生核心素养的途径不仅仅在美术学科，也要同其他学科相结合，如历史、语文、生物学、音乐等，激发64--学生的创造力，使其通过了解作者的生活、创作的时代背景等来激发学生的创造力，理解艺术作品。通过对同时代文学和历史等的充分理解，和不同的学科素养的融合，从而提高学生的创作欲望，教师就可以加入情境教学，深入挖掘更多的教育内容，形成良好的创作环境，这有利于培养学生的美术表现和审美判断，从而扩展传统的教学方式，给予学生学科学习的吸引力和创造性思维的空间，使学习过程充满生机与活力。具体我们可以从以下几方面来理解。1.历史真实与美术真实的有机融合历史课中的朝代绘画、书法诗歌以及大量的艺术图片可以增强学生对美术的认识。如高中历史中的青铜器和铭文，可以让学生欣赏。并且让学生动手制作，加深对知识的理解，从而深入体会其中蕴含的丰富情感。2.艺术与文学的交融———油伞上的意境美美术让语言文字立体化，美术让语言文字更具趣味性，美术让语言文字更具意境美。古代文人墨客常在绘画作品上题字，“书”为“画”锦上添花。在当下的教学中，语文也丰富着美术课堂，使我们的美术课堂呈现出多彩的面貌。传统国画课程融合语文课程中的国学经典、传统文化、人文底蕴，以融合式教学拓宽学习维度为导向，最终以国画作品的形式呈现。从而引导学生感受中国传统文化的魅力，提升对自然万物的观察力，提高审美素养，学会表达情感和思想，让美术课更有趣。3.细胞模型构建从一个细胞中感悟生命之美，别有一番意味，学生也能在富有创造力的实践作业中感受到生物学的魅力，展现了在真实情境解决真实问题，凸显学生主体，注重创造思维的培养，立足美术学科，也兼顾跨学科的合作教学、情景体验教学等美术微创新，都在慢慢落地发芽，为学生创造更为丰富、有趣的学习体验，有趣、有意义。4.音乐与美术的融合音乐学科的《唱脸谱》可与中国传统京剧脸谱绘制相结合，借助泥塑工艺平台让兴趣指导美术创作，使学生聆听、感受音乐旋律、节奏及曲式的流动，体会人物性格、形象特征，应用美术知识创作和开阔脸谱艺术的制作，指导学生关注并延伸京剧艺术。美术学科与多学科的联系，增强了课程内容的综合性，淡化了学科的界限。有意识地引导学生进行多学科联系，使各学科之间相互依存、相互沟通、相互融合。它始终以美术教学本身为根基，广泛吸收其他学科教学的有益成分，开辟自己的教学新路，唯其如此，美术教学的路子才能越走越宽。5.诗、书、画、印的结合在鉴赏课中讲中国花鸟画时，将诗、书、画、印四者相融合，既要讲解文人画“借物抒情、托物言志”的意趣，将诗中所描绘的景象通过中国画的形式表达出来，又要讲解绘画中的笔墨意趣。如《墨梅图》中，梅花的桀骜不驯；笔墨寄情中“墨分五色的应用”；印章的位置，起到“压脚”的作用；“提款”里运用到了语文学科中的诗歌，再加以轻音乐的抒情，多方应用时更要把握好美术教学中学科融合的“度”，让语文、音乐、计算机应用更好地辅助学生美术学科核心素养的提升，同时避免偏离美术学科特性。

三、情境式教学培养学生美术学科核心素养的途径

课程标准在“教学设计”建议中提供了“创设引发探究行为的问题情境”的方法来实现五大核心素养的生成，具有时代性和前瞻性。情境式教学在我国高中美术鉴赏教学中目前处于理论阶段，人民美术出版社出版的2021版《美术鉴赏》在陕西省即将运用于一线教学，学生通过情境学习能够培养美术学科核心素养，能够生成发现问题、解决问题的能力。

（一）以情感为线

情感是艺术作品的主线，是学生心理的共鸣。要培养学生的基本艺术素养，不仅要重视对艺术作品的理解，还要重视与文化的关系。从这个角度来看，艺术作品对激发学生的艺术作品鉴赏和创作起着重要的作用。通过创设剧本，教师能更好地引导学生的情感表达，在美术作品和学生、教师之间建立“暧昧”关系，刺激学生的情感，与美术作品的内涵相呼应，营造和谐、愉快的课堂氛围，充分调动学生的视觉、听觉认知，有助于学生在认知艺术作品时进行不同的思考，丰富学生的情感。

（二）以美术核心素养为面

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关键词：民间美术；造型；表现；创作

民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。

一、随意性的特点

民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。

二、圆满完美的造型

中国传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教哲学上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视规律的局限，在于民间美术抛开了自然对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的艺术效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。

三、造象的抽象性．概括性

劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整

呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。公务员之家: