美术与设计的关系范文

导语：如何才能写好一篇美术与设计的关系，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

摘要：美术与服装设计有着十分重要的关系。服装设计是美术的重要内涵与组成部分，而美术是服装设计的渊源与内容，美术与服装设计的发展是统一的。

关键词：美术; 服装设计; 关系

人类服饰的发生与起源有着久远的历史，人类服饰从产生之日起，就兼有实用功能与审美功能。“审美文化是人类诸种审美性活动的经验和所创造的价值的积淀，是人类历史进程中形成并贯穿文化一切领域的不断发展变化的范畴。”中国是以服装来代表文明，而且服装是我们所有思考其他一切人文创造的时候，一个最基本核心的东西。美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的联系。美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”、“空间艺术”。它是社会生活在人们头脑里反映的产物，它是一种社会意识的上层建筑。它是以特有的视觉并通过感受的艺术形象对社会生活进行审美反映。它具有生动感人，启人深思，陶冶情操等等的特点。它可以帮助我们认识世界，提高精神境界和审美能力的作用，还可以装饰我们的生活。

一、服装设计是美术的重要内涵与组成部分

服装上所谓的“线条”和“造型”，绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形。心理学家认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。这些都成为平时服装设计中的应用，也为服装设计打下了基础，同时又体现出其内涵。

提及服装，它我们日常生活中显而易见的。服装其实是什么呢？就是我们身体的一种延伸，或者是我们身体的一种补充，或者是身体的一种展示。从深远意义上讲，服装设计是一个文化创意产业，一个科技产业。它已经从一个很单纯的一个传统产业迈出步伐来。我们在进行服装设计的时候是不可能原封不动地将生活中点点滴滴呈现出来，那样会使其作品平庸化并且索然无味。如果把人对于对象的反应过程看做是一种信息活动的过程，那么在这个过程中不仅有对于认识对象信息的接受，而需要对认识对象信息进行分析、选择、运用、重组、整合、构建和虚拟。由此看来， “艺术来源于生活，而又高于生活。”连万书元先生也曾说道：“艺术的审美体验既是艺术创作的动力，也是艺术欣赏、批评和传达的枢纽。没有体验，艺术的创作是无法想象的；同样，没有体验，艺术的欣赏和批评也是无法想象的。”从事服装设计，其灵感来自于对生活周边大大小小事物的观察，例如：漂亮的地板、美丽的植物造型，各式各样风格的建筑物以及不同的民俗文化等。只有有了生活的各种积累，经历，感受等，才可能创造出千变万化令人惊叹流芳百世的作品。换句话说，美术正好体现了设计灵感的内涵。生活周边大大小小的事物，都是由某种特定的线条，色泽，形态等在大自然的鬼斧神工的修饰下得以完美无暇。而这种令人得以欣赏美感的过程便是美术的美育功能。所以，殷实的美术功底是成为一个优秀的服装设计师的先决条件。美术为服装设计所服务。一件好的服装设计作品需要选择很多的元素，不同的元素，局部的元素，哪怕是一个颜色，一个花纹，把它变成各种可能。

由此来看，美术作为设计和创作的基础，服装设计是美术的重要内涵和组成部分。

二、美术是服装设计的渊源与内容

“美术的起源是美术史研究中一个有争议的问题。探讨美术的起源应该追溯到人类的洪荒年代。美术是人类在长期的进化及劳动过程中产生和形成的是人类争取理想生活的一种手段 ,是意识形态的产物。”

关于服饰起源的原因，学术界有不同的看法，一般有三说：御寒防暑说，羞耻说，服饰和美观说。人类在地球上是无所不在的，是从不同的气候、风土、风俗习惯的自然和社会环境中生活过来的。所以衣服发生的起源靠单一的动机来说明是很困难的。根据民族的不同，混杂有各种不同的动机，有时也会出现几种动机相互交替、变强、变弱的情况。但是，我们可以把衣服发生的动机分成两大类来考虑：其一，人类从自然环境中保护自身，为―厂维持生命的生理卫生的机能；其二，为了满足显示自己的欲望，为了夸示身份和地位的社会生活的机能。因此可以说，服装受保护、装饰、遮羞、吸引异性和宗教信仰等多方面的因素支配和影响下产生的。随着不同需求的出现，它们给服装设计者带来了源源不断的信息，为服装设计者获得灵感创造了重要的条件；有了灵感以后，就会产生丰富的想象能力，就会将社会上存在的某些形象加以夸张、变形、省略、转化为所需要的一种新的形象，用作于服装设计的造型基础。所谓服装设计，就是设计者将设想、构思变成服装成品的主要手段和过程。

任何设计都具有外在的视觉形式和内在的美的本质。美术在服装设计方面不仅体现在外部形态上，而且连色彩、内涵也包括在内。其中“形态”是由点、线、面、体来组成，形成一件作品的形状、造型和空间；“色彩”依靠色相、明度、彩度来表现；“材料”则透过材质和质感来呈现。这些形式要素为不可分割的有机体，彼此相互影响。服装的外观美则要通过与人体的结合来表现的。色彩知识也是必不可少的。色彩往往在服装设计中起到先声夺人的作用。所以在平时，把美术与服装设计的关系进行了解，然后加以运用。用句通俗的话来说，如果有很好的创意，有个很好的服装设计构想，但表达不出来，提起笔不知往何处下，画不出来，用笔从局部画起，头脑中没有整体观念，从局部到局部，最后拼凑成画面，画面琐碎零乱，不统一，那也没有用。以上出现的问题，说明末经系统美术训练的学生，在绘画过程中对造型基本规律的认识很不够，显得盲目、幼稚，那么从事服装设计的话，也是力不从心，所以，服装设计的过程，应是美术运用的过程。美术是服装设计的内容。

美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，决定了美术其社会地位的重要性。正如日益发展的服装设计行业一样。所以在从事服装行业时，应将美术应用得应手，发挥其主观能动性，将更完美的服装设计作品呈现出来。

参考文献：

[1]《审美主体视野下的审美文化自由意识探析》吴建新 等理论导刊 2009年第2期.

篇2

如果我们说科学是理性，那艺术就是感性，两者相互促进，很多的艺术家本生就是科学家，如达芬奇，大家知道他是一位大画家，有可能不知道他还是一位富有想象力的科学家，他设计的“飞行器”草图已经具备了现代飞机的特征，这就得力与他精通数学、解剖学、力学等，所以艺术家既需要丰富的科学技术知识，又需要丰富的想象能力。艺术需要技术的支持，以版画为例，传统的版画从材料上我们可以分为木板画、铜版画、石版画，这几种版画经过几十年、上百年、甚至上千年都没发生多大变化，可近二十年科技技术的高速发展，版画的画种和制作方法也悄悄发生变化，出现了利用丝网感光技术绘画的丝网版画，丝网版画以其写实的造型，突出的肌理效果，特殊的感光特征，得到大家的肯定。综上所述：艺术与技术的融合就是传统美术教育和电脑设计的融合。

1传统美术教育是电脑设计的基础。虽然时代的进步，科技的发展，绘画与设计已经可以不再需要笔和纸，但传统美术教育还是一切绘画的根本，好比一座楼房的地基，基础不打好，房子站的住；同样的道理，绘画基础不扎实，想要用电脑进行绘画和设计，那是相当的困难。传统美术教育在教育系统中经久不衰，这与它的重要地位分不开，传统美术教育是经过历史的检验，是艺术的宝库。传统美术教育在职业教育体系下就只剩下素描、色彩、速写、图案等绘画基础课程，绘画基础课程是一切艺术课程的基础。现在的职业教育中艺术专业基本都已变成电脑设计课程，所以电脑设计学习，说道底就是美术基本功底的学习加上电脑操作技术。如果你理解电脑设计为电脑加上美术，那么电脑是这个时代最伟大的产物，是科学生产力的代表，但是它只是一个工具，任何人都能用，可谁会用，用在什么方面，这就要看使用它的人有什么能力，当“美术”拿起了这个工具的时候就注定这个工具带有美术的特性，美术除了绘画就是设计，所以绘画是电脑设计的基础。所以只要重视基础绘画，打下扎实的绘画基础能力，才是学习电脑设计的根本前提。

2电脑绘画课程是传统美术教育课程的进化与发展，两者相辅相成。传统美术教育在职业教育中前期叫基础绘画，进入专业课后就叫设计基础。在前期基础绘画可以训练学生构图、透视、造型基础、色彩基础、设计基础能力，主要是要培养学生良好的设计习惯能力，对专业的帮助很大；后期的设计基础课程，是在学生完成绘画基础课程之后，有了一定设计思维能力，可以根据设计的需要创造新的绘画基础方法和表现形式，反过来对基础绘画起到促进作用，更好的为专业服务。

3传统美术教育课程在专业课程中是不可取代的。电脑绘画已经取代了传统意义的绘画工具，所有的绘画操作都是在电脑上完成，所以部分学生就认为传统美术教育不重要了，可以不用开设绘画基础课了，直接电脑设计课就行了，所有在学习传统美术教育课程的时候就没兴趣。这是不对的，电脑设计最初的出现是被用于工业生产的，它缺少传统美术的人文基础，在美学情感上的表现，没有那么随心所欲。电脑设计只有和传统美术教育相结合，在传统美术教育的人文基础之上，发展自己的人文素材。另外传统美术教育的培养能力，是一切设计的基础，没有传统美术教育的造型基础，没有传统美术教育的审美能力，没有良好的文化素养，设计就会缺少内容，缺少欣赏的价值。在五年制高职教育中，所有的传统美术教育基础课程都是围绕一个目的在开设，就是为专业课程服务，而专业课程基本都是电脑设计课程，所以绘画基础课程和电脑设计课程就是因和果的关系。在学习电脑设计课程时，不管需要任何绘画前提条件，绘画基础课程都能给予解决，这就是两者并存，缺一不可的关系。

本文作者:石春林工作单位:常州艺术高等职业学校

篇3

（安顺学院 艺术学院，贵州 安顺 561000）

摘 要：现代平面设计作为现代视角语言，它的语境是丰富、广泛的，民间美术是劳动人民自己创造的视觉艺术形象，是传统艺术中重要的艺术形态，其类型种类繁多，是现代平面设计发展的脉络.本文从我国民间美术的特点出发，讨论民间美术与现代平面设计之间的关系，以及民间美术在现代平面设计语境中的应用.

关键词 ：平面设计；民间美术；艺术；质朴

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2015）03-0156-02

民间美术是一种原生态的艺术形式，是原始艺术的延伸与扩展，它以一种质朴、纯美的乡土气息受到人们的喜爱，在长期的发展、延伸过程中与地域民俗相辅相成，具有强烈的民族审美意识、浓烈的乡土气息和地方特色[1].平面设计是二维空间中的设计活动，它作为现代视角传达的重要表现形式，把色彩、文字、图形等多种元素综合在一起，传递某种视角信息，表达某种功能.民间美术元素丰富多彩，一直是现代平面设计的图式来源和创作灵感，是现代平面设计不可缺少的设计元素.

1 空间上的现代平面设计与民间美术

现代平面设计的空间是各种元素组合的力场，是人们看到平面设计作品感受的心理空间[2].随着社会的发展，人们物质生活的提高、审美观念的转变，对平面设计的要求也发生了巨大的变化，从过去二维的表现形式到现在从三维的角度设计作品.具有代表性的是日本著名现代设计大师福田繁雄，他的作品是用图与背景的关系描述多维的世界，把各种各样的元素有次序的组合在一起，传递某种视觉信息，这也是现代平面设计所要求的.

虽然现代平面设计风格多彩多样，制作和表现手段也由电脑取代手工，但是平面设计不只是单独地从形式的角度进行创作，它更需要在空间和多维的角度对传统文化进行诠释，传达新意.在现代平面设计中，人们有一种普遍的共识，就是现代平面设计的内涵应具有传统性和民族感，因此传统民间美术往往成为现代平面设计的切入点与灵感之源.

中国古代阴阳、正负的观念与民间美术的空间概念密切相连，民间美术中的民间绘画、版画、雕刻和剪纸都有打破时空局限的形象转换、突破常规透视变化的主观意象表现手法，这种表现手法正是现代平面设计所需要的，可以为现代平面设计提供给更为灵活多变的视觉元素.虽然平面设计与民间美术属于不同的视觉语言体系，但在更深入的层面上却有着千丝万缕的联系与沟通，如何在更广阔的意义上研究民间美术与现代平面设计的融合与互补，对建设具有民族特色的现代平面设计具有重要意义.

2 民间美术在现代平面设计中的应用

民间美术中许多经过长期积淀、约定俗成的图案纹饰，如：龙凤、祥云、钱纹、盘长等吉祥符号，把这些纹饰根据需要经过提取、改造，巧妙的组合起来，使之成为即富有原有意愿和创新意味的视觉形象.在现代平面设计作品中，有许多都采用了民间美术的元素，例如：1998年世界杯的宣传海报中就有蓝印花布这种民间艺术元素.这是民间美术元素直接运用在现代平面设计作品中，当然也有民间美术符号以含蓄的方式表现出来，如：现代平面设计某些作品中的图案是用锯齿形的方式表现的，而锯齿形是民间剪纸的特有造型，民间剪纸的造型大多夸张、活泼和简练，这种民间剪纸的特征应用在现代平面设计中，给人独特的审美情趣.民间美术元素无论是直接、间接还是经过改造、创新应用在现代平面设计中，一般采用的都是人们熟知的民间美术符号，这些符号通过创意的设计，就构成新的具有设计意味和全新的视觉形象，既有民族的意韵也富有时代精神.

民间美术具有独特的造型语言和鲜明的民族特色，其质朴而富有创造性的造型和配色技巧，是现代平面设计必不可缺少的宝贵资源.把民间美术的制作技巧、设计思路创造性的应用在平面设计中，对传统民间美术的继承和形成有中国特色的现代平面设计体系具有重要作用.

3 现代艺术设计与民间美术的相似性

民间美术和现代艺术设计之间在内涵、变现手法、色彩运用等方面，存在许多相识之处.

3.1 大众性

民间美术是由普通劳动者创造出来的，是描述生活、生产的，也是一种包含某种情感的精神产品，为普通劳动者接受、喜爱的一种大众文化.而现代艺术设计尤其是平面设计、室内设计都是为大众服务的，普通百姓所使用的各种用品也是设计师设计出来的.

3.2 实践性

民间美术的许多作品实际是一个制造的实践过程，如：剪纸、木雕、陶艺等，这些作品内容往往形成在劳动者的大脑中，很少有图纸和设计稿子，是在劳动中创造出来的.在现代艺术设计发展的过程中，不管是最初的工艺美术，还是后来的包豪斯教育体系，实践是每个阶段重要的特征，只有实践艺术设计才能发展，因此，现代艺术设计是在实践的基础上建立起来的.

3.3 实用性

实用是现代艺术设计的一个重要要求，设计师在设计产品时，首先要考虑的是产品的用途，既产品的作用，而不是产品的外观.在民间美术中，实用性表现在民间美术的造型中，如：在陶器上的半坡鱼纹装饰，不仅外观漂亮，在实际生活中还起到方便使用的作用，另外：蜡染布、双头老虎枕等，这些外观精美又很实用的造型，在民间美术的许多作品中比比皆是.

此外，在民间美术，也有许多是以简单的线条，华丽深沉的色彩搭配构成抽象的形象作品，如：陶艺上的鱼纹，蜡染布上的深蓝等，与现代艺术设计中常用的点线面的表现手法有极其相似.民间美术造型含义也是丰富多样，不同的民间美术造型代表着不同的喻意，如：绿色表示长寿，在艺术设计中则代表着生命、环保等意义.而民间美术中的石榴、蝴蝶等动植物形象也有丰富的喻意，这些作品形象是人们在趋利、求福、避害的观念下形成了一件件完整的艺术作品.

4 民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承

民间美术是由广大普通人民群众创作出来的，这些普通老百姓大多数是从事生产劳动的，几乎没有经过专业的美术学习和培训，因此他们的作品从专业角度来看，有些粗糙，在艺术形式和技巧上有些欠缺，但是正是他们没有受到专业的束缚，才可以自由的创作，把自己的生活和精神用朴实的、单纯的艺术风格表现出来，这种风格就像清水出芙蓉，充满了清新、活泼，这种质朴之美，富有创造力，令人陶醉，充满着浓郁的乡土气息.民间美术是生活和艺术的结合，在我国从多的民间美术作品中，无论形式如何，都有着质朴、单纯的艺术风格，例如：金山农民画、户县农民画、邳州农民画等，这些作品内容都是作者身边的物和事，颜色欢快、明丽，整体给人以亲切、质朴、淳厚的感觉.这博大、深厚的民族艺术意识正是我们现代平面设计所欠缺的.现代平面设计过于商业化，是一种商品，不是民间美术那种单纯、质朴的艺术之美，因此在现代平面设计中融入民间美术质朴的艺术元素，能让人保持一种平常心和质朴的心态.

5 结语

现代平面设计是理性的设计，更是文化的提炼与升华.民间美术符号是民间文化的积淀，许多优秀的表现形态已经成为民族艺术发展的母体艺术，它的形成经历了长期的发展过程，有深厚的文化背景和心理根源，这些是现代平面设计多不具有的，因此，现代平面设计要发展、要推陈出新，就要吸收民间美术优秀的艺术形式和美学特征，将民族文化的精髓继承发扬光大.在现代平面设计中吸收民间美术的精髓，为现代平面设计注入新的生机和元素，丰富它的内涵和语境空间，对创造出具有民族特色的现代平面设计作品具有积极意义.

参考文献：

〔1〕李硕祖.平面艺术设计[M].北京:中国人民美术出版社,2006.

〔2〕杨薏.试论民间美术与现代艺术设计的渊源[J].美与时代,2006(10):43:45.

〔3〕张丽.民间美术对现代艺术设计的影响[J].湖南社会科学,2007(3):21:235.

篇4

关键词：艺术设计；美学；关系；相同；差异

一、艺术设计美学的概念

1、艺术设计美学概念的阐述我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词，而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语，也就是修饰“美学”的形容词，这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面，是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析，可以将“艺术”与“设计”分开，那么“艺术”就变成了修饰词，而“设计”表示名词，这样一来，艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科，我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆，因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。2、艺术设计美学的研究对象由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现，因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分，即信息、传播者、受传者、媒介和反馈，转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容，在艺术设计中就是设计的产品，其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身，与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体，所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的，因此，对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体，也就是我们常说的设计类别，其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价，衡量一个艺术设计产品的好坏，不是靠其艺术特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受众的反馈好坏，好的艺术设计品必然会获得良好的口碑，这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。

二、一般美学概念

1、美是什么？“美”究竟是什么？我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通，他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识，因而提出了对认识的深入研究，即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造，也就是说我们之所以认为某些事物是美的，是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲，美是种感觉认识，美学就是对这种感觉认识的研究，对其并没有一个明确的定义，因为仁者见仁智者见智，每个人的精神世界是复杂的，因而对美的认识也是千变万化的。2、一般美学涵盖哪些方面一般美学所涉及的层面非常广泛，如果不涉及系统化的学科内容，我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面：社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美，当然这五个方面并不是美学的全部内容，除此之外还包括对优美、崇高的分析，对真善美、丑的对比等等，几乎囊括了所有可以想象的美。

三、艺术设计美学与一般美学的关系

1、研究领域的对比分析艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品，围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美，从这些类别可以看出，艺术设计主要构建在人类的物质生活领域，是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛，它不仅仅是针对人们的日常生活行为，还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域，我们可以对比出其内在的联系，艺术设计美学中所运用的方法论原则。2、目标群体的对比分析美学所面对的是大众人群，并没有特定的限制，因为具有一般性的审美原则，因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向，所以美学的研究并无特定的目的或者功利性，其目标群体就是全部的人，具有广泛性。这是两者的不同之处，综合两种美学的目标群体，我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义，因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素，所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向，但是反过来讲，在艺术设计美指导下的设计产品，也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响，从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析我们提到艺术设计美学第一印象就是，它和艺术有关，它就是研究艺术美的，那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢？首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性，但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品，两者虽然有共性，但是却代表着不同的研究领域。

四、结论

篇5

关键词：电力信息系统；多媒体系统；广告机；HTML

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）07-1544-03

本系统旨在研究符合电力特色的多媒体信息管控系统，能够实现利用多媒体信息素材按场景制作节目、经过分级审核后分级推送各地市营业厅各屏幕/终端设备并尽可能的减少带宽的占用。

现有的多媒体信息系统大体上可以分为两种类型：一种是单机系统，多采用DVD播放器或CF卡方案。其主要特点是信息存储在DVD碟片或CF卡上，采用人工分发并配以人工巡视的运营方式。信息周期较长，管理人员无法及时了解终端设备的运行状态；另一种是联网系统，多采用PC方案。其优点是开发比较容易，软件与硬件分离，但是成本较高，稳定性稍显不足。该文提出了一种全新的多媒体信息系统（Multi-Media Information Display System， MMDS），它同时具备现有的两种系统的优点。MMDS包括服务器、控制台、网络和客户端等几部分，系统结构如图1所示。

1 系统架构

系统需要实现多媒体节目的编辑、审核、播放、监控等功能，系统采用B/S架构实现。

电力信息管控系统设为两层架构：中心管理服务器端，终端播放器端和节目编辑、审核、监控端，结构如图2所示。

两层架构可以连接在同一局域网内，也可以通过互联网连接在一起。

节目播出列表、节目内容文件等，使用WEB服务方式进行添加、修改、编辑、删除操作，在节目编辑端进行制作，制作好后，保存到中心管理服务器中。

审核端可以查看到制作好的节目所处的状态，对于未审核的节目，可以下载到本地后进行播放、审核。如果审核不通过，则修改节目状态为“审核未通过”，如果审核通过，则修改节目状态为“审核已通过”。

对于审核已通过的节目，服务器根据播放终端所处不同的播放组，通知播放终端进行节目更新。播放终端将更新后的节目下载到本地后，开始按照播放列表，播放审核后的节目。

节目监控端可以随时监控各播放终端的状态，比如当前播放画面，是否出现问题等，同时可以控制播放终端的声音、开关机等操作。

2 系统运行环境

3 用户权限管理

用户需要登录才能进行相应的操作。在登录前，用户需要先进行注册。

用户注册后，为未审核用户，只能查看自己的用户状态，如“未审核”、“审核未通过”等。

用户要执行相应的操作，还需进一步完整注册资料，如：登录名、密码、营业点名称、营业点地址、负责人姓名、手机号码、固定电话号码、邮箱、以及申请的用户权限等。

用户提交申请后，需管理员人工审核后才能使用。管理员登录服务器，可以看到用户提交的申请，如果审核通过，则用户账号的状态改为“审核已通过”，用户可以根据相应的权限执行相应的操作。如果审核不通过，则用户账号的状态改为“审核未通过”，同时需管理员填写审核未通过的原因，方便用户进行资料的修改。

根据项目需求，用户权限分为三种，一种为未审核用户；一种为审核未通过用户；一种为审核已通过用户。对于通过审核的用户，暂定为如下5种用户权限：

1）编辑上传权限：可以使用多媒体编辑客户端，编辑多媒体文件，并有上传到服务器的权限。

2）审核权限：能够从服务器下载多媒体文件，使用播放客户端，查看多媒体文件，确定多媒体文件是否可以；能够对终端进行分组管理，确定多媒体文件需要到哪些终端。

3）播放权限：能够使用多媒体播放客户端登录服务器，下载（手动或自动）多媒体文件到本地终端，进行播放。

4）监控功能：能够对各终端进行监控和控制。

5）管理员权限：能够对用户进行管理，分配用户权限。

多媒体节目广告制作流程如图3所示。

多媒体文件包括音频、视频、图片和文字四种类型。在对这四类文件进行编辑时，采用所见即所得的编辑方式。

制作好的节目在上传到服务器之前，用户需先添加节目所属的地区和部门，即用户需针对哪些地区和部门投放该节目。

用户可以登录服务器，查看自己提交的多媒体文件的审核状态，如未审核，已审核，审核未通过，已等等。对于审核未通过的，可以查看审核员给出的修改意见，然后修改后再此上传。

5 审核

用户在网页上浏览需要审核的文件，查看多媒体内容。对于合格的多媒体文件，可以进行。

多媒体节目广告流程如图4所示。

6 播放

终端上通过浏览器播放节目，需要相应的用户名和密码才能登录服务器。浏览器严格按照当初编辑时的界面布局进行播放。

用户输入用户名和密码登录服务器后，设置完相应的选项，终端即可自动运行。

7 监控

终端监控的流程工作如图5。

1）多媒体播放终端登录服务器后，会向服务器注册自己的IP地址和相应的端口号。

2）监控终端登录服务器后，会获得当前正在工作的多媒体播放终端的列表，用户选择某个终端进行监控。

3）服务器将该终端的IP地址和端口号发送给监控终端。

4）监控终端发起与多媒体播放终端的连接，多媒体播放终端上运行有监控软件，可以相应监控终端相应的操作，如关机、调节音量、截图等操作。

篇6

微电影中影视美术设计简述

影视美术设计之于微电影的创作有着至关重要的作用，从前期分镜构图设计到拍摄中的服装场景的整体美感，直至电影后期对影片的调色美化，是贯穿始终的对于色彩、线条、构图的有机结合。微电影搭载新媒体而生的一种影视艺术形式，而网络的普及是其产生的必不可少的先决条件，因此微电影中的影视美术设计还应揣摩网络用户的审美偏好，迎合市场的同时倡导真善美的审美导向。

应用范围

1.分镜构图参考

在拍摄之初，导演往往会对一些关键场景预先设计好分镜形式，但导演往往考虑到的是镜头的表现力以及画面的张力，对美感往往欠缺考虑，这时就需要美术指导提供参考意见，增强画面的美感和和谐感。

2.角色造型

微电影受限于播出时长，相对于传统电影，角色的各方面信息能够展现的时间就相对较短，因此，需要有切合角色信息的造型来烘托人物的性格、场景的冲突等等，同时还应注重角色造型的一些细节变化展现创作团队的匠心。与传统电影相同角色的造型主要是服装设计与化妆造型两个方面。

（1）服装设计。微电影受限于资金、收益渠道、制作周期等因素，服装设计的主要途径是成衣搭配及改造，需要的相关人才数量较少，涉及古装、欧美、奇幻等元素时，需要服装设计师进行相关设计并量体制作。

（2）化妆造型。微电影的化妆造型流程与传统电影流程相似，如果电影节奏紧凑、时间跨度较短，妆容设计变动就小，如果微电影时间跨度较大，但拍摄周期又相对短暂，则对化妆师的化妆造型技巧有着较大的挑战。

3.场景设计

目前的场景主要分两类，一类是现实场景，另一类是特效场景。通常时装电影、古装电影及一些室内电影多应用现实场景，而科幻、魔幻的电影则会考虑应用特效场景。微电影的微字取英文“Web”的谐音，并不是指所有微电影都是小成本小制作， 在技术发展的今天，我们可以考虑应用影视4D技术来设计微电影中的一些场景，将微电影的类型丰富化。

4.道具设计

精良的道具对于烘托微电影整体氛围、增加电影的真实感和精致度有着重要的作用。道具一般分为陈设道具和戏用道具，陈设道具顾名思义指摆放于电影场景中的道具，戏用道具则是演员随身道具，如推着的自行车、手拿的刀剑等等。道具的设计与场景设计是一脉相融的，美术师在设计好场景后，对道具的风格、细节也会有了一定的把握。美术师根据道具的不同用途，对道具进行分类设计，一些需要制造的道具，需要美术师绘制图纸甚至绘制精细电影原画，同时还应对道具样品进行审核，以达到完美效果。

影视美术设计的作用和影响

电影艺术是一门综合艺术，视觉传达是其中的一个重要组成，美术设计的主要作用在于完善电影的视觉效果，使电影的视觉效果与剧情、音乐、表演相互辉映相互融合。美术设计之于微电影主要的作用在于场景气氛的渲染、色调对于情感的烘托以及电影整体视觉效果的升级等等。

在电影《满城尽带黄金甲》中，美术设计对于场景气氛的渲染作用可圈可点，例如战斗场面中对垒两军的服装设计，金银二色的盔甲对比明显，展现了唐王朝的奢华也突出了主角的孤立无援，而电影灰蒙蒙的天空则是电脑特效做出的特殊场景，也渲染了战争的惨烈气氛。微电影《父亲的信》中，运用较多的是道具对于气氛的渲染，独居老父亲家中成双的生活用品、父亲收藏的去世母亲的睡衣、父亲赚零用钱摆的小摊、舍不得买水用来灌自来水的水瓶、攒钱买下来给去世母亲的生日蛋糕，道具虽然常见但摆放的位置体现出来电影美术师的功底，将父亲孤独的气氛烘托得淋漓尽致。

动画微电影《冰雪奇缘：生日的礼物》通过用色来表现人物的性格，姐姐艾莎的着装和布景都是蓝色，烘托爱莎的境遇以及性格，妹妹安娜的服装和房间风格则为暖色，发色也是红色，展现妹妹热情的性格并烘托生日的气氛，在姐妹一起准备生日的时候，服装也换成了绿色为主色调，寓意希望和生机。

客观来说，微电影有着资金和技术的不足，但为了达到视觉效果和整体的电影艺术目的，应用细致精妙的电影美术设计技术可以提升微电影的制作精良程度，为后的利润回收做好铺垫。

结语

篇7

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

一、粉尘的扩散机理 粉尘都有一个扩散过程，粉尘由静止状态变成悬浮于周围空气中的过程为“尘化”作用。

（一）剪切造成的尘化作用 筛分物料时，随筛的振动，使松散的物体不断受到挤压出来，当这些气流向外高速运动时，由于气流和粉尘的剪切作用，带动粉尘一起逸出。

（二）诱导空气造成的尘化作用 块、粒状物体在空气中高速运动时，能带动周围空气随其流动，这部分空气即诱导空气。

（三）综合性尘化作用 在带式输送机转运站的落煤管中，原煤从高处落下时，由于物料粉尘和空气的剪切作用，被挤压出来的高速气流会带着粉尘向四周飞扬，另外物料下落过程中，由于诱导空气的作用，高速气流也会使粉尘飞扬；碎煤机在工作时由于转子带有固定的转臂和环锤，在旋转中像一台鼓风机一样在转子中心处形成较大的负压；另外物料所受的剪切和诱导空气的作用，在碎煤机出料口形成的高速气流使碎煤机处成为粉尘污染最严重的地方；叶轮给煤机在缝隙煤槽中拨煤及煤落到输送机过程中，叶轮旋转使原煤受到剪切、挤压和下落，形成的高速气流使粉尘飞扬；犁煤器在犁料过程中，原煤受到冲击、挤压及在下落到煤斗中形成的高速气流都会造成扬尘。

二、除尘设备选择的优先性原则 根据实际经验，除尘设备有三种不同层次的选择：首选是防尘，也就是像各种疾病一样，预防总是比治疗合算，比如装卸料、皮带转运时加个流槽，就可以大幅度减少粉尘产生和处理量，采用局部密闭，使产生的粉尘、烟尘在其中循环消耗其动能后，粉尘就大部分自然沉降下来。这类防尘、除尘方式被称为无动力除尘，在大多少场合中的大部分粉尘都适合采用无动力除尘。 其次是辅助采用喷水雾、或泡沫除尘。直接喷雾一方面可以使粉尘颗粒润湿后，相互粘接、凝聚、长大，然后就容易于大气分离；另一方面对于温度比较高的烟气，直接喷雾实现蒸发冷却就可以用少量水使烟气冷却，体积收缩，速度降低也有利于除尘。过去的教科书、设计手册都说喷雾除尘只适合处理50%em以上的粉尘，除尘效率只有40-70%。实践经验证明，由于喷雾技术的进步，通过喷雾系统可以去除10%em以上的粉尘接近90-95%。 从减排、又节能降低成本的角度考虑，一定要先考虑无动力封尘和直接喷雾、喷水抑尘，在国际也普遍采用无动力封尘和水雾降尘、抑尘系统来解决煤尘问题，实在不得已时才考虑第三个选择，就是通风除尘。通风除尘又可以分为干式和湿式。常见的形式有喷淋式除尘器、文丘里式除尘器、水膜式除尘器、袋式除尘器、静电除尘器等多种形式。

三、火力发电厂输煤系统常用的除尘方法 电厂中输煤系统针对尘源的性质选择治理大多采用抑尘、封尘、吸尘三种方式，一般三种方式结合起来使用。

（一）抑尘 抑尘就是依靠物理方法，将黏附在原煤上的粉尘仍控制在被输送的原煤上，使其不扩散或飞扬，抑尘的常用方法是喷水，含尘的煤遇到水增加湿分以后，能把粉尘微粒粘住使其不飞扬，另外空气中悬浮的粉尘，遇到细小的水滴，也会黏结在一起形成较大的颗粒下落，但是喷水量不宜过多要适量，否则将产生副作用如皮带打滑、黏煤等。通常在皮带机导料槽出口、斗轮机轮斗、叶轮给煤机入料口，落煤管入口处等安装雾化喷淋头；在堆煤场周围安装大型喷枪，大型喷枪喷射距离从40-100米喷枪、喷嘴洒水均匀，水雾效果好，布置时避免盲区出现，可有效地对煤场起到抑尘、固尘作用，有效的减少因风造成的煤损失又保护周围环境。

篇8

【关键词】美术家；设计师；社会生活；知识结构；思维方式

无论是美术家还是设计师都属于艺术生产者，是随着社会与时代的发展而产生的，由于社会分工的不同形成了不同行业区别。他们与社会生活都有着密切的联系，社会生活作为美术家和设计师创作和设计创意的源泉和基础，又同时对美术家和设计师本人自身产生巨大而深远的影响。总体上来讲，美术家是重再现的，是以追求与现实形象的近似或相似为目的，以描绘客观物象为主；设计师是重表现的不以描绘客观形象为目的，而是用特定的艺术手段表现艺术情感。如果说美术家创作是一种“模仿性”的行为，那么设计师的作品就是一种“创造性”行为。美术家更多的是创作，设计师更多的是创造。

一、两者与社会生活的关系

“我们知道，任何艺术作品都是艺术家对社会生活的能动反映和艺术创造的产物。”①美术家与社会生活有着十分密切的关系，他的创作源泉和创作基础都来自于社会生活。虽然设计师也与社会生活有着密切的关系，但设计师更注重的是作品的价值，例如：实用价值、文化价值、审美价值。设计师不像美术家那样，美术家在创作时完全可以将个人的情感倾注于作品，而设计师在将自己的情感倾注于作品时更应该考虑的是设计对象（消费者）的情感。美术家的作品可以是在展出或陈列后通过观赏者慢慢地欣赏而产生共鸣，但设计师的作品必然是要在视觉的第一瞬间就要与受众产生共鸣。所以，设计面对的是更为广泛的大众，设计师更注重的是设计作品的商业性质。美术作品可以只作展示和陈列供人们来欣赏，但设计作品却是切切实实地与人发生着关系。设计作品除了传递出必要的信息诱使消费者进行消费外，还要让消费者使用，通过实用与适用来完成设计的目的。当然设计师还要注重设计品的艺术性，也就是美观。美术家与设计师都注重其作品的审美价值与文化价值，但设计师在此基础上更注重其作品的实用价值。设计师考虑的更多的是众人的感情，美术家考虑的更多的是个人的情感，如果美术家是为艺术而艺术，设计师就是为人而艺术的。

二、两者与社会知识结构的关系

美术家与设计师的知识结构就是既要必须具有专门的艺术技能，掌握并熟悉某一具体的艺术种类的语言和技巧，同时又要具有广博的知识面和合理的、优化的知识结构。美术家与设计师的知识结构还应当包括深刻与深厚的思想修养和文化修养，以及关于社会科学和自然科学等多方面的广泛而渊博的知识。社会知识结构直接体现在美术家和设计师的艺术修养中，表现在其艺术作品的层次的高与低。美术家可以“闭门造车”来完成自己的美术创作表达自己的意愿，但设计师必须时时刻刻与外界接触，不断了解设计受众的意愿，还要把握时代的节奏、时尚的潮流，甚至更要走在时代的前沿乃至超越时代。设计师比美术家更需要掌握时代的脉搏。

美术家的知识结构主要来源于学习与生活，但不同的艺术流派所倾向的知识结构不同，不同的艺术思潮对美术家的知识结构又产生不同的影响。设计师需要有更广阔的知识结构，对设计而言设计除了具有艺术性以外它更多表现的是一种文化性。美术家可以根据自己的知识结构创作具有个人风格的美术作品，设计师会涉足更多的领域，在面对不同的领域做设计时，他更要用相关该领域的知识结合艺术的表现来进行设计的创造。设计与美术相比更具有学科交叉性的特点，设计师不像美术家那样单纯，而是具有一种广泛的包容性。设计师在了解物质的、技术的手段同时还要考虑精神的、观念的因素，把握文化价值的取向。虽然美术家的文化修养十分重要，但设计师的文化修养显得尤为重要，面对广泛的设计受众群体，要想做好真正的设计不将文化因素考虑进去是不行的。

三、两者的思维方式与能力的关系

“思维是人脑对客观事物本质属性与规律的概括、间接的反映。”②思维主要属于心理范畴，是一系列心理过程中的心理活动。我们对于思维的研究主要从哲学、心理学、逻辑学出发，随着社会的发展和时代的进步，之前单一的思维模式不能再应对复杂的艺术现象，综合的思维便应运而生，从而满足艺术对思维的要求。虽然美术家与设计师在艺术创作中都具有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维，但设计师和美术家的思维方式却存在着不同。如果说美术家探索问题答案的思维方式主要为发散思维的话，那么设计师探索问题的方式主要为聚合思维。从思维的创造性维度来看，虽然美术家和设计师都具有再造性思维和创造性思维，但设计师需要的创造性思维更加明显。

设计师必须具备“想、手、说”的能力。也许美术家只具备前两者就可以了，但想成为一名真正的设计师这三种能力缺一不可。所谓“想”，对美术家而言是构思，对设计师而言就是创意，是在进行艺术设计实践之前形成的指导思想。如何让构思新颖，如何使创意独特，这一步是进行艺术创作和设计创造的起步阶段，也直接关系着美术作品和设计作品的好与坏。所谓“手”，就是实践能力，是将所想的构思和创意转化为具体作品的核心环节，它既包括表现能力也包括技术手段，对美术家而言笔、纸、颜料等是他的“手”。对设计师而言，材料、电脑、软件等是他的“手”。再好的构思或创意都要通过具体的实践作品来表达，所以“手”是一名设计师必须的表现途径。所谓“说”，也许是设计师所独有的，它是对所创作的作品向受众或客户所做的文字和语言上的阐述与表达。美术家可以没有这个环节，因为美术作品是用来欣赏的，也许不用过多的文字和语言描述，但设计师却必须向受众、向客户做到清晰而直接地表述。有的可通过作品自身来携带适当的文字信息，有的通过语言的描述进行设计作品的阐述，而新兴的数码媒体设计更是结合视、听，“说”还存在着另一个层面，就是广告界所谓的“贩卖创意”，也许你的创意不是很新颖，也许你的作品并不十分好，但也许你在面对客户或受众时表达、表现得好，你的作品同样可以脱颖而出推销出去。在这里设计师更像是一个辩者，用清晰的思维，犀利的言语来打动受众和客户。“想、手、说”不仅是一个层次上递进的过程，它们之间还存在着相互影响和相互制约的关系，它们是不可分割的统一的整体。

四、结语

美术家与设计师的培养都需要具有艺术的天赋和才能，掌握一定的技艺、技巧，拥有一定的文化修养。同时通过对社会生活的艺术体验、优化自身的社会知识结构、培养优秀的思维方式与艺术创作的能力。无论是要成为一名真正的美术家或设计师都是一个漫长而又艰辛的过程，但当我们认清前景的方向后，便如同望着那远方的灯塔，即使是在黑夜也始终会向着目标停泊靠岸。

注释：

篇9

关键词：环境艺术设计；美术功底；重要性

一、引言

在我国步入现代文明的今天，人们对于时尚这个名词以成为各行各业的标签，东西方文化的促进了文明的进步，人们对现实生活有了更高的精神追求。在这样的大环境下，人们愿意去接受更多的新鲜事物。环境艺术设计也作为一项专业课程在高校设立，环境艺术设计分为广义上的设计，如设计、建造、工程等，提到环境艺术，人们都会联想美学，那么，美学的核心体现就是美术学。美术学与环境艺术设计有着非常紧密的联系。

二、美术元素在环境设计中的应用

（一）美术学在艺术设计的必要性

无论是中西方美术都经历了漫长的发展过程。美术学代表着一个国家的文化和历史精神。艺术设计从古至今，一直存在各个民族的建筑学中，艺术设计在于生活中的各个层面，影响着人们生活的方方面面，是对建筑理念的升华。美术学是艺术设计中最普遍的应用手法。美术学表达的不单是形式的美，更要表达的是内涵的美。形式美是独立存在的审美对象更是艺术的夸张表现，内涵美体现了人文关怀更体现了人们对艺术理念。外在美和内在美结合成就了经典艺术永久流传。对于环境艺术设计来说，美术学具有一定的难度，是艺术设计的必备的基础科目，需要考虑什么部位应用那种风格元素最适宜，这都是设计师需要思考与解决的问题。美术艺术的复杂性与艺术设计的多重性的结合成就了环境设计的亮点。

（二）美术元素与环境艺术设计的关系

美术让艺术融入生活，融入思维，且具有可视性的艺术。美术的深刻内涵在环境艺术设计中得到了辉煌的发展。美术与环境艺术是相互渗透的关系。美术满足了人们精神需求的意识形态，传承了古来的文化底蕴。而环境艺术设计的发展变化离不开建筑主体空间和多重元素。美术学对于环境艺术设计而言，既是其基础，又是其升华的关键，能够得到情感的宣泄，环境艺术的综合体现在美术艺术的人文色彩，是通往人们的心灵之源。环境艺术之所以能够成为当今社会的主流，是对抽象的空间进行合理的构想协调，使其形成一个较为协调，充满美学的实体结构。艺术源于生活，高于生活，造就了人与自然的完美结合，发扬了古老的传统，创造了现在的灿烂。美术元素与环境艺术设计是相互为基础占有比较重要的地位，是不可分割的整体。

三、美术功底在环境艺术设计中的体现

（一）美术学促进环境艺术设计的审美观

好的环境艺术设计所传达的永远不会是浮与表面，它所传达的视觉艺术是值得细品和深究的。美术功底是环境艺术设计的基本技能，与一个建筑物的产生是不可分离的关系。因此，环境艺术设计十分考究去艺术素养和美术功底。美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为主要对象，涵盖面非常广阔。由于美学是多元的，环境艺术设计是美学最高体现，是一门综合美学艺术。美术学理论中，关于美学的基础训练是非常严格的，是研究人与世界审美关系的一门学科，从形体、结构到文化、态度，是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动，都要服务于人的基本思想观念。美术学涉及一个民族的文化、风俗、思想、行为。

中国传统文化潜移默化地影响着现代设计思想，例如中国环境艺术设计中四处充满中国元素，散发出来的民族魅力是非常吸引人的，时时刻刻流露出中国传统文化和传统美学潜移默化的影响。西方环境艺术中，西方的传统文化以物为重，科学与宗教为重，充满了当地的宗教主义色彩，一个地域的文明与文化，在环境艺术上能够得到更美的体现。在历史长期发展的过程中，随着经济的蔓延，文化和艺术的融合，拥有深厚的文化底蕴，适应于时代的发展，作为一个国家建设的龙头产业带来了丰富的力量。

（二）美术基本功和环境艺术设计相通

美术通常是指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的，表态的，诉之与人们视觉的一种艺术。美术基本功在这些基础学科基础上，融合了文学，音乐等多种艺术形式。美术学对于环境艺术设计是一个关键部位，美术通过色彩、线条解释物体，环境艺术同样也是通过这些手法进行表达，美术功底与环境艺术功底在多方面重合存在，美术学基本功中的明暗、事物解剖、结构、体积都与环境艺术设计中的内容不谋而合。所以，美术学是环境艺术设计的基础，也是环境艺术达到高峰的升华。美术艺术与环境艺术的表现创作是同一根基。

（三）美术价值能提升环境艺术设计的理念

进行环境艺术设计，风格是非常重要的，也是环境艺术的核心所在。在一个建筑体系的设计中，都会体现出某种人文文化或者人文精神。由于美术价值根植于厚重的文化传统，我们看懂的每种颜色和每一个构图，度有着很强烈的民族使命感。在环境设计的过程中，风格的确定非常的重要，只有有独特风格的作品，才能被大家认可，并且可以珍藏和流传下去。但是被设计出来的环境空间，还应该承载着历史的内涵和较高的审美价值，只有这样才能达到环境艺术设计的最高境界。于是，很多环境设计人员，在设计的时候，特别是理念的构想的时候，都会运用到美术设计，使得环境空间更加具有地方特色、历史意味、自然主义。由此可见，美术功底对环境艺术设计是起着决定性作用的。

结语

对于环境艺术来说，美术学是它的中心，始终贯穿着在整个环境设计的各个环节当中。我们看到的环境艺术设计、建筑、施工等等的各个环节，都是短期的行为，只有美术设计是它的灵魂所在，能让环境空间具有长久的生命力和内涵感。因此，对于进行环境空间设计者来说，是不能忽视美术功底在环境空间设计的作用的，要平时要不断的加强自身的美术功底的提高。

参考文献：

[1]俞楠，环境艺术设计中生态学理论的具体应用，《美术界》2009年第4期.

篇10

【关键词】对称；平移与旋转；图案设计

E布莱葛斯（EBriggs）提出儿童数学教育有三个基本目的：鼓励儿童自己思考问题；使他们能欣赏生活中自然表现出的秩序、模式和数学关系；赋予他们知识和技巧。

一些学者认为：“我们将数学视为一种描述现实世界的方式，数学是一种秩序。我们不仅能用基本的数学语言准确地描述关系，还能视觉地体能那些关系，依据所见的东西对它们进行讨论。”

数学基本上关心的是关系问题，而符号是认识关系的一种方式。虽然这些符号似乎获得了独立存在的价值，但我们在谈及数学、几何形或代数单位时，实际上仍是在谈论关系，尽管其中一些关系是绝对的，一些是相对的。正是关系给人一种世界秩序或非秩序的意义。现在我们将美术作为对关系和秩序的探索来讨论，虽然两者并非完全一样，但也存在相同的秩序类型。

美术教学则是将现实世界中的一些关系通过具体形式表现出来，将现实中的一些实物，经过观察、思考，建立起一定的秩序，将物体秩序化表现在平面的纸上，与数学教学中的秩序和关系的表现是相通的，其中图案的教学就是将数学课里的知识直接在美术教学中完成。

在研究美国印地安人的传播方式时（如狼烟、手势和象形文字等），孩子们可以通过将这类被某一团体理解的符号转译成线画而发明他们自己的符号语言。通过随意画这些符号，重复、夸大它们或强调某部分，学生就能将这些符号变成设计图案。用黑蜡笔在纸上试验用不同视觉符号进行几个设计练习后，每个学生可以从中选择他认为最好的设计。然后，在一块大白布或旧被单上，画出大小不同的长方形，每个学生选一个区域，用一支宽黑笔将他选择的设计画在里面。当所有区域画满后，这个班就有了一块美妙的壁挂。

在一年级的美术教学中可以将设计与对称的学习联系起来。

对称与设计，有个一年级的教师正向学生介绍对称知识，但他们理解这一观念有些困难。她求助于我，我说：“试试让他们在镜子里看看自己的脸，然后将所见到的画出来。如果他们在头的中部画一条线，看到两边是一样的，他们就会开始明白什么叫对称了。”

我带了一些大小和色彩都不同的方形以及各种色彩的纸到班上对学生说：“让我们用浆糊和方形创造一个美妙的对称设计。你们可以随意摆弄这些方形，用自己喜欢的方式将它们安排在纸上，只要创造出你认为是对称的东西就行。”

我摆出一个图形问学生：

这是对称的吗？”

“是的。”

“但你们喜欢看它吗？”

“不太喜欢。”

“怎样使它既对称，看起来又很有趣呢？”

接下的建议是这样：

或这样：

能不能使它们重叠，但仍对称呢？”

学生以自己的设计作了回答：

孩子们的兴趣越来越浓！我们既考虑了方块形的位置以及色彩的关系，又使眼睛不离开对称的目标。显然，这种活动包含多方面的意义。孩子们学会了一个数学概念，体验了创造一个设计的愉悦，而且还在学习识别一种特殊数学关系的语言符号。

这种活动还能用其他形式进行，如可以用三角形代替方形创造一种对称设计（三角形在本质上更适合非对称的设计）。

在这种愉快的设计活动中，还可以向学生灌输其他一些概念，如图案。在浴室的地板上，厨房的漆布上，衣服布料上都有几何图案。学生在用形状的反复和变化创造了一个设计后，就很容易理解图案的概念。一旦他们有了图案的概念后，就能进一步理解平衡与非平衡的图案，而且还能在名片、多米诺骨牌和一些集合物中识别图案。

接下去还有一些有关封闭空间，又能表达数学关系的概念，如宽、窄、厚、薄、高、矮、深、浅等，都能在有目的的设计过程中被愉快地学习和体验，必须说明的是，这种设计概念完全不同于儿童在“乱涂乱画”，随意摆弄形式时出现的偶然组合。尽管这类组合有时看起来很愉快，一个成熟的艺术家也经常利用偶然的组合，但设计则主要是一种数学关系的细致安排。

在高年级的美术教学中可以将设计课程与平移和旋转联系起来。

数学中的平移和旋转其实就是美术中的图案，即二方连续、四方连续。在美术教学时把数学中的平移和旋转结合起来，把一个图形不断地平移就得到二方连续或四方连续，把一个图形旋转后再进行平移就可以得到一个复杂的二方连续或四方连续。

以西红柿图形为例：

不断地平移将会得到这样的图案：

“有趣吗 ？”

“真有趣，太神奇了！”学生兴奋地回答。

我抓住时机告诉他们：“这就是图案设计，这样的图案叫二方连续。你们就是小设计师”。同学们心情很愉悦。

“有谁知道这叫什么图形？”

“对称图形。”

“旋转180度会得得到怎样的图形呢？”

学生制作出下面的图形：

“这是一个什么图形？”

“完全对称图形”

“很好，我们一起来让它更漂亮。”

不断地平移就会得到这样的图案，即二方连续。

只要将此图案上下平移就得到下面的图案，即四方连续

教师讲解色彩搭配的规律，学生根据自己的喜好涂上颜色，一幅幅美丽的图案就出现在眼前，这就是设计。这种活动让美术课有事可做，让学生感受到原来设计就这么简单，提高了学习兴趣，同时还巩固了数学知识。

学生用同样的方法设计出不同的图案：

显然，在美术活动中，要运用许多数学概念和程序。在绘画中。我们必须关心特定色彩的量，特定空间的大小，形式和平衡，正面和负面空间的关系。雕塑包括对重力（轻或重）和比例（各种形块的相对大小）的思考。设计包括形状分类和图案创造。美术家要不断地将形式相匹配或置入有限的空间。最初，儿童可能是不自觉地运用这些概念，随着发展，他们对作品的评价就不可能不使用有关数学关系的术语。

美术活动帮助人们发现各种关系。视觉符号不仅能说明部分、比例、面积，也是现实世界存在关系的符号。它使以数学的方式讨论关系问题变得更容易。

一种优秀的设计活动能给予学生所有这些经验和审美愉快。从信号、符号到设计。

参考文献：

[1] 《艺术概论新编》，彭吉象，中央广播电视大学出版社，2010年版

[2] 《美术教学实施指南》，辜敏，杨春生，华中师范大学出版社，2003年版