美术教学经验范文

导语：如何才能写好一篇美术教学经验，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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面对初中阶段美育的两难境地，如何做到既适应当前素质教育新要求又符合受教育者的心智发展规律，发挥美育在素质教育中的重要作用，笔者认为应从以下几个方面人手。

一、通过审美教育提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养

众所周知，美的事物在生活中处处都有，但并不是每个人都能感受和欣赏的，因为人们认识美、发现美和鉴赏美的能力不是天生的，而是要通过学习、培养、训练才能逐步增强的。中学生的心理和生理正处于发育阶段，属于从少年向青年的过渡期，他们求知欲强，可塑性大，通过美术课对他们进行系统的美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。

二、把握学生心智发展规律。激发学生学习美术的兴趣

1.教学内容、方法、形式要符合学生年龄特征和认知习惯。学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认知倾向，是一个人对事物喜爱的一种情绪。学生对学习内容有无兴趣，直接影响教学任务的高效完成。

2.给学生以希望，培养学生学习美术的信心。初中学生的情感丰富而且易外露，当他们看到自己绘制的作品被老师和同学们赞美时，情绪就会振奋，并能带动其他学生的学习热情。从而引发求知、探究和创作的欲望与信心。在教学安排上坚持循序渐进的原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，在不断获得成功的喜悦中变得更加努力.

3.营造轻松愉快的学习氛围。中学美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而不是把所有学生培养成为艺术家。教师要给学生以足够的空间和时间来消化和掌握知识，营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养学生参与美术教学的主动性和积极性.

三、激励互助合作。弘扬团队精神。增强学生的社会适应能力

教学中，要多设置一些具体的环节，让学生在完成这些环节的同时学会互相协作。教学中要积极采取各种生动有趣的教学手段。如影视、多媒体、故事、游戏、音乐等方式，全方位展现教学内容，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和审美能力，不断给学生以高尚的审美体验，刺激学生更多地去接触社会、适应社会。艺术一旦脱离现实生活，也就失去了它生存的土壤与意义。这一点对中学美术教学尤为重要，这也要求在组织教学过程中尽量多地与生活联系，引导学生主动探求生活中的美，积极投身于审美体验。

四、密切联系各学科。拓展美术教育视野

美术是一门相对独立的学科，但不是孤立的学科，它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中，有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题，甚至有些问题，仅用语言文字符号难以表达，而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感，渗透着美的教育。

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一、当前初中美术教学困境分析

（1）美术师资队伍参差不齐。初中师资队伍建设中，美术学科属于“小学科”，相关专业出身的教师数量相对较少，难以满足美术教学需求，加上部分中青年美术专业教师出于各种因素的考虑，半路转行教学其他学科，导致美术师资力量不足。部分学校将美术教学工作当做了照顾性的岗位，安排即将退休的老教师或者身体不好的教师任教，认为没有中考应试压力，教学管理工作中存在着不同程度的松懈。这就导致初中美术教学师资力量相对不足，整体业务素质参差不齐。

（2）课程标准执行不够规范。充足的教学时间是美术教学目标全面完成的重要保证，这一点在部分学校的教学管理工作中却存在着薄弱环节。一些学校虽然在课程表的安排上保证了美术教学的课时数，但是实际上挤占现象较为严重。在期中考试、期末考试以及其他重要时段，一些学校直接将美术等学科的时间，调整为语数外学科的练习或者教学时间，影响了美术教学进度安排与效果。另外，部分初中美术教师自身对教学重要性存在着一定的认识误区，存在着随意将美术教学时间送与他人的现象，导致美术教学时间不足，不能够严格执行课程规范。

（3）教研教改力度有待提高。在新课程改革背景下，初中教学改革与研究工作开展得如火如荼，各种新的教学经验、成果异彩纷呈，成为了教坛一道靓丽的风景。但是在这热火朝天的景象背后，也存在着较大的不平衡性，学科之间的教研教改力度不一，语数外等应试学科的教学改革研究力度较大，观摩课、座谈会、开放日等，教学研究活动开展得轰轰烈烈，但是美术等学科的境遇就大相径庭了，有的学校在教学研究工作中忽略了美术、音乐、体育等学科，导致美术教师业务学习研究工作陷入停滞状态。

（4）教学资源整理成效低下。美术教学工作不仅要对学生进行技巧的传授，还要对学生进行美的熏陶，促进学生的全面发展。要实现这样的目标，教师应当充分运用各种有利于教学活动开展的因素与资源，进行深度发掘并加以运用，实际上，许多教师将初中美术教学活动局限于单纯的课堂之中，没有将课后资源整合起来，导致学生的兴趣爱好，没有能够得到充分满足，各种有利于巩固和深化初中美术教学成效的资源白白浪费掉了。

二、有效突破当前初中美术教学困境的几点建议

面对上述教学工作中面临的困境，学校、教师以及教育主管部门应当引起足够的重视，深入开展分析研究，采取有效措施突破教学困境，提高教学成效。

（1）要建设一支高素质美术师资队伍。只有建立起高素质的初中美术师资队伍，才能够保证整个教学成效提升。教育主管部门以及学校要注重培养专兼职高素质美术师资队伍，充分发挥好专业师资的示范辐射作用，一般情况下不得随意抽用美术专业师资。同时，要强化兼职师资培训工作，可以通过脱产培训、师徒结对、校内交流等方式，进一步提高初中美术师资队伍建设水平。学校在美术师资力量统筹安排工作中，不能将其当做照顾性岗位，要充分发挥出美术教学工作在学生健康成长中的重要作用。

（2）要严格执行美术教学的课程标准。初中美术教学工作中，任何人都无权改变课程标准，要保证初中美术学科充足的教学时间，千万不能出现随意挤占的现象。在学校层面，首先要去除默认应试学科挤占美术教学时间的思想，真正重视美术教学工作，其次要强化督查考核，对于随意挤占美术等学科教学时间的行为，要严格按照教学常规管理要求进行奖惩兑现，在全校范围内营造严格执行课程标准的良好氛围。在教师层面，每一位美术教师要在思想上重视美术教学工作，不得因为美术学科不属于中考应试科目就放松对教学工作的要求，随意将教学时间送与其他学科，影响美术教学成效。一定要严格执行课程标准，特殊情况占用美术教学时间的，在事后应当给予相应课时的弥补，促进教学活动有效开展。

（3）要进一步强化美术教研教改工作。教研教改是初中美术教学工作的灵魂，一定要从各个层面强化对初中美术教研教改工作的推进力度，提升整个师资队伍建设水平与教学成效。教育主管部门要站在全局的高度对美术教学工作进行统筹安排，将其纳入整体规划之中，通过分级培训、培养学科带头人等方式放大辐射效应。学校应当结合自身工作实际，组织观摩课、研讨课等形式的教改教研工作，并利用教师业务学习时间进行研讨，提高教师的业务水平。初中美术教师自身也应当通过各种形式开展学习活动，学习借鉴美术教学中成功的经验，提高与自身教学工作的结合度，有效提升初中美术教学成效。

（4）要统筹推进美术教学资源的发掘。突破当前初中美术教学困境的一条重要途径，就是构建立体化的美术教学模式，充分整合课外活动资源，提高学生美术素养。教师一方面要将课外兴趣小组的作用发挥出来，针对学生感兴趣的内容与项目进行专门辅导，并指导学生开展活动，提高学生的美术综合能力。教师还要利用各种展览会等契机，组织学生实地参观学习，感悟美术学科的魅力，增强美术学习兴趣。教师还要发挥好信息化手段的作用，向学生展示各种美术作品，提高学生的接触面。

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情境教学法的运用要与幼儿好动性、好奇心、喜爱模仿等特征相结合。文章从幼儿美术教学应用情境教学法需注意的问题和在幼儿美术教学中应用情境教学法的具体措施两方面进行研究，有效地激发幼儿参与活动的兴趣。

关键词：

情境教学；幼儿美术；有效性；措施

在幼儿教学活动中，教师通过教学情境的创设，可以有效激发幼儿参与活动的兴趣，增强幼儿主动学习的情感，增加幼儿的多种体验和联想。在幼儿美术教学活动中，创设情境有助于提高幼儿学习美术的兴趣。幼儿在模拟的环境中体验生活，发展社会性，同时培养幼儿的良好行为习惯。因此，以情境为导向在幼儿美术教学活动中的实践有着重要意义。

一、应用情境教学法需注意的问题

（1）情境创设的目标要明确。优质的情境创设要有明确的目标，使幼儿可以较为迅速地融入“迫切需要创作”的氛围。就当前的教学状况来看，部分教师为凸显教学方式的现代化，在情境创建的过程中，具有形式化倾向，忽略情境教学法的辅助价值，这样的情境创设不能发挥其应有的作用，反而限制了幼儿美术水平的发挥。

（2）情境创设要具有灵活性。有的教师为追求教学的可观赏性，创设情境目标具有模糊性，甚至情境的创设和教学目的没有紧密关联。根据这种状况，在幼儿美术教学中，确定活动题材后，美术教师要参照教材特征进行构思，制定符合教学内容的情境方案，这样才能提升幼儿美术教学的质量与效率。

二、应用情境教学法的具体措施

（1）应用情境教学法，彰显幼儿个性特征。幼儿教育的最终目标是提升幼儿的整体素质。在幼儿美术教学中，教师要应用情境教学法提升教学质量，促使幼儿个性得到全面发展。将情境教学法运用于美术教学，能够参照形式不一的教材内容，大胆规划故事情节，利用音乐创设情境；能够改变传统程序化的教学方式，促使幼儿在轻松的氛围中进行美术创作活动，更好地提升幼儿语言表达能力，增强学生的情感体验。例如，在大班美术活动“我的星空”教学中，教师可播放音乐视频《夜空》，并提问：“你看到的夜空有什么？你想用什么方法表现出来？”幼儿讨论后，接着欣赏西班牙画家米罗的作品《星空》，聆听米罗创作的故事，感受《星空》中各种元素、符号组合而成的神奇画面。通过观看视频，了解夜空的景色，初步感受星空的美。在接下来的创作中，幼儿尝试用线条、图形来表达自己对作品的理解和感受，创作出一幅幅自己的“星空”。

（2）以情境教学法提升幼儿思维活动。相关资料显示，要关注儿童兴趣，就要积极引导儿童主动参与美术活动。幼儿的大脑正处在发育期，易出现记忆力、观察力不稳定的状况，年龄较小的幼儿更容易出现上述状况，所以，在美术活动开始阶段，美术教师要参照幼儿年龄特点与教材特征，在美术教学上运用情境教学法。与此同时，美术教师要把创设情境当作推动教学工作开展的重要动力，促使幼儿最大程度地发挥其潜能，提高美术教学效率和质量。教师要利用丰富有趣的情境作为引导，并指导幼儿将其描绘出来。例如，在小班美术活动“三角形变变变”中，教师在进行课堂教学前，可以在教室里布置诸多三角形状的物品，如三明治、灯罩、彩旗等，还可以收集多种三角形状的物品图片贴在墙壁上。情境教学法的应用，可以将原本抽象的三角形拟人化。幼儿帮助三角形找到朋友，并且画出三角形状的物品，在轻松愉快的氛围中进行学习。

（3）利用游戏情境，激发绘画兴趣。游戏是幼儿最喜欢的活动形式，在幼儿美术活动中创设游戏情境，可以让幼儿在游戏中学习美术，这样的教学效果更佳。例如，在大班趣味美术活动中，教师可以把幼儿按每组五六人进行分配，让他们按创作的主题内容进行讨论和交流。学生相互启迪，相互激励，相互补充，使他们的创造性想象产生共鸣，并发生连锁反应，启发与诱导出更多的新构思、新形象，直到创作出新颖独特的美术作品。

（4）运用多媒体创设情境。在当前幼儿教育中，现代化的教学装备已经走进教室，这为教师的教学活动带来了方便。多媒体以声音、动画、音乐、视频等多途径调动幼儿的各种感官，使一些在普通条件下无法呈现的情境生动而形象地展示出来，弥补了传统教学的枯燥与乏味。在幼儿美术教学中，利用多媒体创设情境可以起到事半功倍的效果。例如，在大班美术活动“海底世界”中，教师可以组织幼儿观看动画片《海底总动员》。通过观看，幼儿对出现的各式各样的鱼及海洋生物惊奇不已，发出一阵阵惊叹声。他们对海底世界越来越感兴趣，调动了他们绘画的积极性，纷纷要求尽快让他们把看到奇妙景象画下来。在创作中，孩子们非常高兴，经过认真努力，一幅幅真实的海底世界图景呈现在人们眼前。

三、结束语

综上所述，在幼儿美术教学过程中，情境教学法的运用非常重要。情境教学法把情、境、物融合为一个整体，使幼儿获得丰富的情感体验，有助于提升幼儿参与美术活动的积极性，有助于提升幼儿美术教学的质量与效率。

作者：郁静芳 单位：江苏省昆山花桥国际商务城鑫苑幼儿园

参考文献：

[1]陈仁利.情境教学法在幼儿美术教学中的探析[J].新课程学习,2015(05).

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一、从简笔画和涂色入手，激发学生的兴趣

选择教学内容时，教师应该参考的是这一阶段学生的接受能力，只有抓好这两点才能真正把知识传输给学生，提高学生的学习效率。小学生的思维方式都很简单，在日常生活中他们接触最多的是一些简单步骤的绘画和涂色游戏，进行绘画教学时教师可以从简笔画和涂色开始，这样学生会更容易接受，更容易对美术学习产生兴趣。首先说说简笔画，学生对美术学习没有经验可谈，教师需要简单地给学生讲讲怎样把一个简单的图分解，然后画出来。例如教师在教学生画葡萄这一水果的时候，可以将葡萄的绘画分解成叶子和果实，然后一步步告诉学生从哪里入手，怎样一步步地把线条组成一幅画。简笔画一般都是使用铅笔，然后把一些线条组成一幅画，教学时教师将线条分解再组合起来，一方面可以让学生对绘画有初步的认识，提高对美术绘图的兴趣，另一方面可以培养学生对线条的感觉，积累美术绘画的技巧。其次，教师可以借助涂色进行绘画教学，涂色可以培养学生的想象力，让学生对色彩有初步的认识，而且涂一涂颜色很简单，正好符合小学生的心理。

二、注意学生的学习特点，引导学生学习

学生的学习特点和学习情况是教师制订下一步教学计划的方向，在教学的过程中，教师要观察学生的学习特点并做出正确的引导。小学生接触的事物比较少，绘画功底几乎为零，所以在进行绘画教学的时候，教师最好找一些学生身边的事物让学生进行观察、绘画，这样就可以通过绘画看到学生心中的生活，通过身边的事物让学生对绘画有更深刻的认识。绘画就是表达自己想法的一种方式，而每一个人对同一件事物的认识也不同，在教学的过程中找一个大家熟知的事物进行绘画可以让大家发挥想象，进行思考，引导学生提高绘画水平，也引导学生树立正确的价值观和认识观。例如教师可以给学生一个鱼缸和正在鱼缸里游的鱼，让学生发挥想象根据眼前的情景进行绘画。在这个过程中，教师要引导学生想象和思考，有的学生画出的是一条鱼，有的学生也许就会加上自己的想象画出鱼的生活。小学生的学习特点就是接触单一，教学时让学生根据生活中的事物学习可以提高学习效率和学生的认知能力。在教学过程中，教师还可以给学生展示一些好的绘画作品，让学生通过这些作品学到一些有用的东西。

三、做好学生的课后辅导和反馈、评价工作

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关键词：情景教学法；高中；美术鉴赏教学；应用；研究

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）15-042-01

在我国传统的高中美术鉴赏教学过程之中，以教材教学为基础，使用少数多媒体形式的图片进行教学讲解，在教学之中，大多数学生整体课程都在被动的试听，很少有自主思考的过程。而作为高中美术学科本身来说，是为了提高学生审美与鉴赏知识与技能的过程，是学生进行创新思维的有效途径，也是今后社会对于人才素质的基本要求。所以，在高中阶段的美术鉴赏教学活动当中，教师应该有意识的启发学生，帮助学生进行对于美术作品的研究与分析。进而开拓学生的思路与思维。

而所谓的情景教学法，主要是教师根据课题来描绘情景，从而设置出形象突出的投影图片，进而加上生动的文字语言，同事借助音乐艺术的感染力，进一步表现课本所表达的情景现象。提高学生身临其境的感受，教师与学生在情景之中进行教学活动，具有一定的启发思维，培养学生智力水平与审美情趣的独特教学方法。

二、高中美术鉴赏教学情景的创设

1、情景创设的理论依据，情景教育法是从认知之中发展出来的，教师不仅仅要从传授知识的角度出发，同时要以学生所适应的情景环境为基础，利用对话与学生之间的相互合作来调动学生参与教学活动。在学习过程之中主动将这种教学方法与自身的生活习惯、学习内容进行融会贯通，使自身的知识构成进行更进一步的提升，进而提高学生学习的主动性，培养学生良好的学习习惯。其中情景构成可以选择学生在日常生活之中。

2、高中美术鉴赏教学情景创设的原则，笔者认为在其主要原则应该包含以下几点：一方面要贴近生活，另一方面，不能一味的为了迎合学生的喜好进行情景的设置，应在设计的过程之中充分考虑到其中的适合学生主动学习的部分，此外经营的创设不宜过难，应符合学生的基本认知水平；教师与学生在情景创设教学之中的定位，高中阶段学生已经具备了相对成熟的认知观，但是人生观与价值观还不够成熟，需要教师在教学活动当中对他进行引导，所以在情景创设的过程之中以学生为主体地位，教学之中注重学生之间的差异性，从而根据静静创设有针对性的进行教学活动。

3、高中美术鉴赏教学情景创设的主要方法，高中阶段学生的审美趋势正在逐渐形成，如果一味的追求课本知识的讲授反而会起到相反的作用。所以在针对高中阶段学生的特点，教师应该进行在情景创设之中尊从如下方法：第一，在情景创设之中充分利用生活与自然景色；第二，在设置教学情景之中，应该尽可能的增加情景故事的趣味性；第三，在情景创设之中应，较多的使用多媒体教学设备；第四，在设置教学情景的故事时，应尽量将认知冲突设计到其中，增加学生对于认知冲突中所涉及到内容的理解；第五，在创设教学情景当中，充分利用新旧知识进行学生在理解中的过度；第六，在情景教学当中，注重优化课堂秩序，培养学生的思维习惯，与思考方式等。

三、高中阶段美术鉴赏教学中对于情景教学法的时间运用

1、情景教学的程序，在情景教学活动之中应该在充分利用情景活动的基础上进行，同事在情景教学活动的过程之中，应该充分认识到正确的使用情景教学的程序，注重情景的选择，注重不同故事之间，不同情景的转换，同事应该正确的组织情景，教师应该时刻站在全局的角度上进行情景间的调控。但是一味的进行情景之中的活动，并不能完全满足对于教学的促进作用，教师应该注重在情景之中与学生进行分析与总经，在一个一个的小的情景之中进行不同的小结，与学生做到进行及时的交流，时刻解答学生的疑惑与不解。

2、情景的设置要充分注意其中与高中美术鉴赏教学的契合度。有的美术教师在教学活动之中虽然使用了情景教学法，但是却没有得到良好的效果，究其原因，主要是因为在教学活动致中没有做到与自身的主要教学内容相契合。所以教师应该通过自身的教学内容利用丰富的教学资源对于教学情景进行设计，同时，也应该利用多种形式与方式的情景设置，增添教学内容的丰富性与多样性。

3、情景教学活动之中，教师应该注重以下几个方面：首先，要注重在与生活实际内容贴近的基础上进行新颖化的设计；其次，注重与教学内容相一致的基础上，强调内容的生动性；再次，注重教学方法与情景内容的启发性。只有遵从以上几点，教师在教学活动之中，才能充分认识到情景教学法寓教于乐的本质意义，才能更加贴近学生的实际情况，教学大纲的实际要求，教学内容的丰富性特点等方面，从而打造出独具一格的教学方式与方法。促进学生对于实际知识与审美特征的掌握熟练度。

参考文献：

[1] 钱初熹著.美术教学理论与方法[M].高等教育出版社， 2005

[2] （美） 阿兰兹，著.学会教学[M].华东师范大学出版社， 2005

[3] 王义堂，田保军，王硕旺 编著.新课程理念与教学策略[M].中国言实出版社， 2003

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关键词：美术教学；经验；目的；内容；过程

幼儿美术教学活动是幼儿园艺术教学活动的重要组成部分，也是孩子们最喜欢的活动之一，它包括美术欣赏活动和美术创作活动。

通过本文，我要和大家交流的主要是侧重于美术创作活动。把我多年来积累、总结、发现的一些实用的经验和有针对性的思考分享出来与大家一起交流和探讨，希望能给大家的美术教学工作一点启发和帮助，以起到抛砖引玉的作用。

一、说说我们美术教学的目的

一个简单的问题：幼儿美术教学的目的是什么呢？可偏偏会难住很多老师。个人认为幼儿美术教学的主要目的不在于教会幼儿画好画，而在于激发孩子们利用绘画，还有手工制作等各种美术手段进行情感的表达，把幼儿自身的表现愿望与轻松愉快的造型活动结合起来，这样就达到了我们的目的，而决不应该单纯地教技能。所以，“只要孩子们开心地创作了”，就达到了美术教学的目的。

二、谈谈美术教学的内容和形式

在这个日新月异的时代，幼儿教育不能只是重复，而需要创新，美术教学也一样，无论从内容上还是形式上都要创新，要有老师的新探索在里面，要做到内容富有童趣，形式丰富多彩。我们都知道一堂成功的美术活动课，选材是至关重要的，一个富有情趣、有创意的内容必然容易设计出精彩的教学过程，也更能吸引幼儿。比如说，同是内容“秋天”，完全可以灵活变动，可以表现秋天的小动物，也可以表现秋天的果园；形式上，可以捡落叶选造型，用小手拓印落叶，也可以制作撕纸贴画《秋天的树》，桔皮造型《秋天的》，毛线贴画《秋天的风》，制作秋天的标本，等等，这些形式远比用彩笔画更让孩子们感兴趣，更能激发孩子们的创造能力。

三、重点说说美术教学活动的过程

探讨美术教学活动的过程，也就是探讨怎样上好一堂美术活动课的问题。美术活动课大体分为四个部分，即引导、感知（学习）、创作和分享。在整个活动过程中，我认为要注意以下几点：

（一）活动时间要协调

我在这儿要说一下时间分配问题。上次听了有些老师组织的美术活动课，觉得时间安排不够合理。时间的安排是一定要注意的：引导部分1～2分钟，感知（学习）部分8～10分钟，创作部分15～20分钟，分享和评价2～5分钟。这个时间是对于大班的孩子，中小班相对再进行适当调整，这样分配时间是基于幼儿从创作初期到完全投入创作需要一点时间，必须保证幼儿有充足的时间进行创作，充分自由地体验创作的全过程。所以在引导和学习的部分，节奏要紧凑，环环相扣，手段和策略都要紧紧围绕目标，围绕重点和难点。当然这是个参考时间安排，在实际活动中，很多环节会相互渗透，没有明显的分界，但务必突出创作部分的主体地位。

（二）活动过程富有激情

要让幼儿在活动中获得各种感官体验，然后激感的体验，充分的情感体验能起到事半功倍的效果。这也是考验我们老师设计课的能力，设计的课是否匠心独具。上次听了一堂小班美术活动课：《吹泡泡》，开展得是有声有色，童趣盎然：老师先和小朋友一起玩“吹泡泡”的游戏，他们自由自在尽情地吹泡泡，在过程中老师引导幼儿观察自己吹出的泡泡，孩子们不自禁地拿起画笔淋漓尽致地画起来，不一会儿，一幅幅《泡泡图》出来了，漂亮极了……那堂课是非常成功的，它充分调动了幼儿的各种感官，注重了幼儿的情感体验，激发了幼儿的创作欲望，哪怕是所谓“不成功”的涂鸦式的作品，也倾注了孩子的热情，孩子们在充满激情的游戏中完成了整个过程。

（三）引导创作要有策略

幼儿创作时间是最长的，也是整个活动的“重头戏”，在这个过程中，老师并不是闲来无事的，老师有策略地引导将影响孩子们的创作结果。我总结了以下几点指导策略：

1.以身示范

用富有童趣的语言让孩子们产生轻松、愉悦的游戏心理，陪孩子们一起作画。如，有的孩子性急，没有按照要求就动手创作了，对这样的孩子，指导不能只靠语言，要用行动和语言同时告诉他怎么做，对于他先前的作画行为也不要“斥责”，让他了解绘画是可以自由表现的，是很有乐趣的；而对于不肯多动手的孩子，那是缺乏耐心的孩子，要以鼓励为主，适当地陪他一起创作，实在不愿意坚持，不要强迫，不要扼杀了他对美术创作仅有的一点兴趣。

2.鼓励为主，帮助为辅

自信心是一切成功的开始，用欣赏鼓励的语言增强孩子对美术活动的自信心，这也是美术活动的目的之一，再辅以适当帮助，孩子的美术活动就能自然地进行下去。对于某些不敢尝试新事物，缺乏自信心的孩子，开始老师就带领他尝试，哪怕是一点点微小的进步，也要给予肯定鼓励，帮助他建立自信心。

3.适当的指导语及关注

指导性的语言运用也很关键，适时、精练、恰当的指导语在作画过程中能起到很好的点拨和提高作用，特别是在运用鼓励的指导语时，要注意选择恰当的方式、方法和时机，把握分寸与火候，若把握不好则会适得其反。例如，有的老师在整个活动过程中不断重复某一句话，孩子们的耳朵都听麻木了，也就没有什么效果了。总之，在孩子们的创作过程中，我们要做到用恰当的方式方法去引导、指导、鼓励他们，我们都知道，“泥鳅要捧，孩子要哄”，对待创作中的孩子，我们一定要连“捧”带“哄”，才会“捧”出“好作品”，“哄”出爱美术的孩子。

4.重视“分享”与“评价”

谈到作品的“分享”与“评价”，什么样的作品就是好作品呢？在孩子眼里，他们喜欢的作品往往是表达了自己的看法的，这样的作品就是他们心目中的“好作品”，如果孩子们都画得“真像啊”“一模一样”，我们的美术教育就失败了。因此，我们在引导幼儿分享作品和评价作品时要注意：

（1）用幼儿的眼睛去看作品，不要戴成人的“眼镜”，要听听幼儿是怎么说、怎么想、怎么画的，只要孩子说的、画的表达了自己的看法就要给予肯定。

（2）充分尊重幼儿的创造。幼儿的别出心裁，是他的创造性的表现，不能因为“大海是黑的”“西瓜是方的”就否定他，要及时给予肯定，千万不能扼杀了他的创造精神。

（3）在互相观赏的过程中，让幼儿讲一讲自己的画，说说自己的心声，将语言与画面相结合，无疑对其他的幼儿也是一种启发与促进。欣赏活动是可以延伸的，课间、饭后都是很好的机会。

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一、 当前中学美术教育现状概述

在我国当前教育体制下，应试教育仍然处于主流地位，与升学无关的美术课往往被视为“鸡肋”，食之无味，弃之不能。因此，作为中学生素质教育重要内容的美术教育始终处于一个非常尴尬的境地，不仅教学模式陈旧，而且师资力量薄弱，尤其是学校、家长、学生对美术教育的内容、方法、目标有着不同的追求，从而导致无法实现其应有的教学效果和人才培养目标。具体来说，当前我国中学美术教育主要存在以下几个方面的问题：

1.清楚美术教育的重要性却无法引起足够的重视

当前，几乎所有的学校和家长都非常清楚美术教育对学生艺术修养、人文素养、身心健康、智力水平、创新能力发展的重要意义，是实现素质教育的重要手段。然而，由于受到应试教育思想的影响，他们大都把那些直接涉及到学生升学的科目视为核心课程，比如语文、数学、外语、物理、化学、政治等等，而把美术课当作“灵活课”，可有可无。这种淡薄的意识使得当前的中学美术教育形同虚设，甚至主要是为了完成教学评估，随便开设几节美术课，既无系统的教学内容和教学计划，又无明确的教学目标。

2.师资力量薄弱，教学模式落后

在中学美术教育中，教师是提高学生审美能力、启发学生心智的“引路人”，拥有正确教学方法和良好思想道德的教师甚至也会直接影响到学生人生观、价值观、世界观的塑造。目前，普通中学的美术教师，特别是农村地区的美术教师不仅数量有限，而且师资水平也是参差不齐。总体来看，其专业素质普遍不高，很难根据学生的具体情况制定出合适的教学计划和人才培养目标，无法完成预期的教学任务，从而极大地弱化了学生学习的积极性，降低了其学习效率。

3.美术学习的功利思想明显

在当前激烈的高考竞争中，为了能够顺利地进入大学校门，部分学生和家长将美术专业视为“捷径”，不管学生是否喜欢美术专业或者是否具有一定的艺术潜质，“病急乱投医”，逼迫学生参加各种短期美术急训班。除此之外，有不少学生自己喜欢美术专业，认为美术适合自己的兴趣爱好，然而少数家长认为美术专业属于旁门左道，孩子以美术作为专业方向使自己很没面子，因此，抱着一种不支持或者是反对的态度，从而极大地降低了学生学习的积极性和学习效率。

二、新课改思想指导下的中学美术教育改革研究

新课改的核心思想就是要实现素质教育，一方面构建合理的知识结构，推动人的全面发展；另一方面要发掘学生的潜力，提升其创新思维能力。因此，在当前的中学美术教育活动中，教师要根据学生的知识接受特点，尊重并激发学生的兴趣爱好，培养其自主学习、自我研究、自我发展的能力，由此实现新课题的人才培养目标。具体来说，教师在设定教学目标、选择教学内容以及在与学生接触的过程中，要注意以下几个方面的问题：

1.教师要转变自己的角色地位，加强与学生之间的沟通和交流

传统意义上，教师是知识的传授者与学生的管理者，在教学过程中往往片面强调个人的主导作用，强调知识的单向传输与说教，偏重认知，注重说理，忽视践行，整个教育过程变成了自己的语言独白。事实上，教师这种居高临下的角色地位，几乎把学生当成了一种不清楚自己需要什么、没有主观思维能力的“人”， 极大地忽视了学生的主体性。即使在一定的时间内，学生把这些美术知识牢记在心，可这种记忆是短暂的，尤其是不会对其思想产生一定的触动效果，这样的教育是非常不成功的。因此，随着国家教育方针以及中学生知识接受心理的转变，美术教师要慢慢的转变自己的角色地位，首先从心里上打破师生之间的隔阂，突破“管”与“被管”的界限，加强与学生之间的沟通和交流，从以前单纯的知识传授者的权威地位变成中学生接受美术知识的引导者。

2.要因势利导，激发学生的学习兴趣

学习动机是学生接受美术知识的内在原因，只有在一定学习动机的驱动下，才能实现自主学习和自我发展，而兴趣爱好则是学习动机中最有效、最核心的部分。从某种程度上来说，这种内部动机越强烈，就越能对美术知识表现出浓厚的兴趣、积极的态度，从而集中注意力，最大限度发挥自己的智能潜力，提高学习效率。因此，在美术教学过程中，教师要从激发学生的兴趣入手，注重教学内容和教学方法的选择，比如选择一些中学生感兴趣的动漫内容作为教学内容，体现出美术知识强大的功能特征和趣味性，使美术课程成为学生愉快的情感体验过程。

3.采用合理的教学方式，提高教学质量

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关键词：美术课堂 支架启发式 抛锚自主式 网络开放式

一、支架启发式美术课堂教学模式的研究

支架启发式美术课堂教学模式，是在信息技术环境下，以建构理论为基础，结合美术课堂教学以视觉艺术为主的特点，对传统美术课堂教学的“导入新知、学习新知、表现创作、作品展评、拓展延伸”五个教学环节进行知识呈现方式的优化、改变、完善的一种教学模式。

1、支架启发式美术课堂教学模式的实施步骤

支架启发式美术课堂教学模式，对教师而言，是运用支架式教学策略，以信息技术联系教学各环节，在不同的学习阶段为学生搭建起不同高度的支架，组织提供给学生系统化的知识框架，引导、启发学生不断地发现、思考；对学生而言，是在老师的引导启发下，学习思考步步攀升的过程。教师通过和学生的交流、讨论和反馈，随时调整支架的高度，以适应学情的变化，启发学生思考，从而达到最终的教学目标。

2、支架启发式美术课堂教学模式的优势

传统的美术课堂教学中，教师通过现场展示挂图，引导学生欣赏，这样费时费力，还会受到挂图大小的限制，影响学生赏析效果；教师的现场范画，因学生的座位距离、角度不同，看到的效果也会受到影响。信息技术可以很好的解决这些问题，学生可以通过多媒体播放图片或视频欣赏到珍藏在博物馆中的大师作品以及千里之外的旖旎世界；可以在几分钟内看到视频播放的直观演示的流程，也可以通过实物投影仪看到教师的现场示范，极大的增加了美术课堂教学的容量、简化了作品展示的流程，节约时间；教学中教师设置的问题、讲述的重点话语都能够以图片文字的形式或动画的形式呈现，这使得学生的多种知觉参与到学习感知当中，能够最大程度的引发学生的学习主观能动性，同时提高了美术课堂的教学效益。

二、抛锚自主式美术课堂教学模式的研究

抛锚自主式美术课堂教学模式，是对五个教学环节，进行知识呈现方式的改变和教学环节的解构重组，从而形成的一种新型美术课堂教学模式。

1、抛锚自主式美术课堂教学模式的实施步骤。抛锚自主式美术课堂教学模式，对教师而言，是运用抛锚式教学策略，通过网页制作完成一个与课题内容对应的美术教学专题性网站，为学生搭建一个学习的局域网平台。在这个网页中将学习的内容、重难点以“重点掌握”的标记标示出来，将拓展延伸内容以“一般了解”的标记标示出来，并根据学习内容提出相应的问题，由学生自主学习浏览局域网站探究寻找答案；学生自学之后，增加“交流反馈”环节，教师以“问题驱动”与学生进行交流，了解学生自主探究过程中对重难点的把握等学情，发挥教师的点拨、助学作用，帮助学生掌握新知；学生的表现创作也在计算机的画图软件中完成，并提交到局域网中的教师机上，由教师展示学生作品，并引领学生点击播放作品、评析作品。

2、抛锚自主式美术课堂教学模式的优势。抛锚自主式美术课堂教学模式，对教师的信息技术水平、学校的信息技术设备环境等提出了更高的要求。相对传统的美术课堂教学模式，七个方面发生改变：一是教学环境的改变。抛锚自主式美术课堂教学模式的美术课要在微机室上课，每一名学生一台微机进行自主操作。二是呈现新知的形式改变。学生在专题性网站上自主学习时，所学的内容没有呈现的先后之分，它们被并列放置在网页上，而网页之间的链接则保证了学生轻松进入每个学习内容。三是教学环节的改变。在教学环节上，将“学习新知”环节完全由学生掌控，进行自主学习。四是表现创作形式的改变。在“表现创作”这一环节，根据教学内容的不同，分别采用：学生运用实物实践完成或在计算机上利用“画图”完成后提交至教师机。五是展评方式的改变。在“作品展评”这一环节，根据提交作业的形式，采用不同的评价方式，作品提交到教师机则由学生点击教师机自主选择评价作品或者留言评价，实物实践完成的作品则按照传统的评价方式进行评析。六是教师角色的改变。教师在这样的美术课堂上是学习资料的提供者，是学习活动的组织者。七是学生角色的改变。学生在这样的美术课堂上主动地探索新知，成为主动探索者。

三、网络开放式美术教学模式的研究

网络开放式美术教学模式，是利用网络美术资源和美术教师教育博客进行的开放式学习。

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关键词：环境艺术设计教学；版式设计；美学价值

1 前言

众所周知，在很多高等院校中，版式设计课程一直是作为平面设计专业的专业主干课程而出现的，这门课程旨在培养学生的版式表达能力，学生通过深入了解形态、色彩、空间、动势、力场等设计要素和构成要素，将这些元素按照一定的设计规律和设计目的有机整合，对它们的表现可能性进行有效规划，进而呈现出一份完美的版式设计图。可以说，版式设计表达课程能够为其他的专业设计课程打下扎实的基础，比如招贴广告设计、包装设计、企业形象设计等。学生掌握好版式设计，能够将作品的内容更清晰、更系统、更有条理地传达给观者。版式设计的设计理论贯穿于每一个设计的始终，成为平面设计专业学生的基本素养。

随着社会的不断发展和人们需求的不断变化，教育领域又衍生出许多新的专业，比如环境艺术专业，作为一个边缘的、新兴的综合艺术工程，环境艺术是一个跨学科的综合性专业，涉及园林艺术、装饰文化、雕塑、美术、材料学等多个领域。我国目前正处于城市化建设的阶段，设计项目和资源丰富，高等院校的环境艺术设计专业也面临更加严峻的挑战，要为国家和社会输送更加专业的环艺设计人才。确实，不少高等院校在这门专业上下了很多功夫，改进教学模式、优化教学方法，取得了卓越的成果。但是却没有对旨在表达设计成果的版式设计课程加以应有的重视，这是不符合时展趋势的。我们必须承认，版式表达在环境艺术设计教学中有着极高的美学价值。重视版式表达课程是环境艺术设计专业必须做到的事情。

2 环境艺术设计教学中版式的美学价值

环艺设计师在与他人分享自己的设计作品时，往往会采用两种渠道：一是通过语言表达，即与他人进行语言沟通，陈述设计方案和思想等；二是通过版式表现，这是一种更直接、更形象的方式，通常能弥补设计师语言表达能力的不足。举个通俗的例子，两家环艺设计单位同时竞标一个设计项目，一家单位汇报方案的时候虽然语言表达充实、丰富、生动，但是没有优秀的版式设计图示；而另外一家设计单位在语言表达能力方面虽然没有上一家生动、活泼、丰富，但是它能直接将十分精彩的，能够凸显版面视觉亮点的版式设计图呈现给招标单位，使得对方能够从图纸中直接理解设计师所要表达的设计内容，投标结果不言自明。由此可见，版式表达设计在环境艺术设计中起到的功能至关重要，其具有不容小觑的美学价值，能够吸引他人的眼光，实现设计方案的作用。

从目前来看，不少高校环境艺术设计专业本科教学体系中设置的属于设计表达范畴的课程有：环艺表现技法、环艺高级表现技法以及计算机辅助设计，而旨在对设计成果进行表达的版式设计课却没有被纳入现有的课程体系。由此导致环境艺术设计专业学生的版式设计功底差，对于版式设计的审美不足，意识和重视程度不到位，汇报毕业设计的版式设计效果不理想，专业性不强。事实上，设计表达文件是设计成果最为重要和直观的形式，是给客户的第一印象，是体现设计实力最直观的媒介，是决定项目汇报成功与否的重要基础。如今，由于国内设计行业发展迅速，新的表达媒介和新技术变化日益加快，设计效果及表达水平在质和量上的要求也随之不断提高，这就使得在环境艺术设计专业中加强版式表达设计教学，势在必行，刻不容缓。

3 在环境艺术设计专业中加强版式设计课程教学的建议

3.1 在专业课中渗透版式设计知识

在教学过程中发现，不少环艺专业学生在平面展示和编排方面的意识比较薄弱，他们设计的作品不错，有较高的思想内涵，但要求他们将自己的作品以展板形式表达出来时就显示出弱点，他们片面认为版式设计只是图片放置而已，忽视了色彩搭配和字体运用。为此，要结合环境艺术设计专业的特点，从学生的实际水平出发，让版式设计教学与环艺专业课程有机融合。在教学过程中，首先要让学生独立尝试展板设计，培养他们的版式表达意识，教师要有意识地在低年级将课程结合专业进行教学，在《平面构成》、《色彩构成》等前期基础课程中不断渗透版面表达设计内容，要求学生逐步掌握图片整理、色彩搭配、字体运用和元素放置等知识。这样一来，通过对版式设计的认知与体验，环艺学生就能逐渐做好展板设计，较高质量地完成设计作品，为毕业设计和日后的工作应用起到前期的辅助作用。

3.2 在后置课程中强化版式设计知识

在环境艺术设计专业开设版式设计课程，所涉及到的教学内容不能仅仅局限于平面层次上的文字、图片编排，更为重要是与《立体构成》课程紧密衔接。因为环境艺术设计专业与平面设计专业有着很大的不同，环境设计专业还涉及到立体的形态与材质的运用等。学生不仅要牢固掌握文字、图形编排知识，还要把握空间和其功能性，以此为依据进行设计。在环境艺术专业的后期课程中，教师可以结合生活实际情况，根据环境艺术设计专业中的空间编排理念，让学生为校园设计标识识别导向系统，这样的设计过程包含文字、图片、色彩、材质、造型等编排知识的应用，可以为校园凸显更为浓郁的文化氛围。如果让学生对身边所熟悉的环境做版式设计，会激发他们浓厚的设计兴趣，他们根据校园的实际情况反复起稿、修改，从而完成让自己、让他人都满意的作品，彰显专业性的同时也带有一定的艺术性美感。

3.3 理论与实践相结合

理论是实践的先导，实践可以检验理论的掌握程度。所以理论与实践要有机结合方能实现教学目的。我们都知道版式表达设计实用性强、灵活性大，如果环艺专业学生光掌握版式设计理论知识是远远不够的，还要将其应用于实践，为环境设计出兼备美感和艺术性的版式。当今大学生基本处于90后，他们思维活跃，动手能力强，竞争意识也很强，如果环境艺术设计专业教师根据他们的心理特征开展教学，可以收到事半功倍的效果。高校的美术与设计学院可以定期开展技能设计大赛，专业教师可以结合学院的实际情况，将快速版式设计作为竞赛的项目之一，鼓励学生在规定的时间内积极发挥智慧和想象力，设计出具备创新意义的版式，加强学生在这个方面的能力。总之，只有构建起完善、健全的教学实践机制，才能真正促使版式表达设计教学收到应有的实效。

4 结束语

实践证明，将版式设计课程归属于平面设计专业过于狭隘。版式设计涵盖的范围十分广泛，不仅有文字、图形编排构成，还有空间编排。在立体和空间环境中，版式设计依旧必不可少，比如大型公共设施导向设计、建筑环境导向设计等，都需要尺度、功能和形式的有机安排。有鉴于此，在环境艺术设计专业中加入版式设计课程教学是大势所趋。环艺专业必须不断探索版式教学的新形势，为学生的日后发展奠定扎实的基础！

参考文献

1、霍珺，韩荣.对环境艺术设计专业人才培养模式的思考分析[J]. 山西建筑. 2010（32）

2、唐建.观念突围——对环境艺术设计的思考[J]. 建筑与文化. 2010（04）

3、李梦玲.高职环境艺术设计专业实践教学模式改革刍议[J].美术大观.2010年03期

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美术鉴赏是普通高中美术课程五大系列中的第一个系列，是满足高中学生身心健康发展需要的高中核心课程之一，是云南省高中新课程实施方案中的必修模块。经过课改后几年的高中美术鉴赏教学实践和研究，我对新课程背景下高中美术鉴赏课的教学策略有了自己的感想。

一、正确认识高中美术鉴赏课程的重要意义和价值

美术鉴赏课程对于学生来说，具有重大价值：可以陶冶学生审美情操，提高生活品质；有助于传承人类文化艺术，形素养；能激发学生创新精神，增强实践能力；获得多种情感体验，促进身心健康；能受到多种情感教育，更好地感悟生活。

教师首先必须充分认识美术鉴赏课的意义和价值，明确自己身上担负的教育责任，要引导学生明白学习美术鉴赏的重要性，师生都不可以认为它是“小学科”，从而马虎对待、简单学习，必须重视这门课程的学习，使学生得到情感、态度、价值观的升华，助力学生成长，让“小学科”发挥大作用。

二、挖掘美术鉴赏课程具有的人文主义性质

人文科学关心人的发展，它与自然科学是互补关系，谁也不能代替谁，它们二者就是推动人类社会向前发展的双翼。美术是人文学科的核心之一，美术鉴赏课程凝聚着浓郁的人文精神，古今中外的美术作品中蕴含人的愿望、情感、道德、尊严、智慧、美、爱、自由等人文特征，因此，人文性质是美术鉴赏课程的基本性质。

教师必须充分了解美术鉴赏课程的人文性，一方面应主动学习人文知识，丰富自己的人文素养，做好知识储备。另一方面应将人文主义精神融入教学设计与实施过程中，使学生受到人文主义精神熏陶，促进学生认知发展，帮助学生建立健全人格，促进学生全面发展。

三、根据学生现有知识水平与接受能力开展教学

学生是学习的主体，如果知识学习过于脱离他们已有的学习和生活经验，难以理解和接受，就会失去学习兴趣，甚至产生抵触情绪。因此，我认为在美术鉴赏教学中，千万不能脱离学生实际，脱离他们现有知识水平和接受能力，如果过于强调专业性知识的学习，则会导致学习层次过高，理解难度过大，学生必然难以接受，教学也无质量可言。必须明白普通高中美术课程不是为了培养专业的美术家，而是为了促进学生身心全面发展。

我校的高中生百分之九十来自于农村，对于美术知识、美术作品和美术鉴赏，他们的知识范围和实际体验都少得可怜。因此，我尽量结合他们现有的知识水平、生活经验和理解能力开展教学，站在学生角度，尽可能把内容与他们的学习经验结合起来，采用学生能接受的语言、能明白的例子进行教学。只有这样学生才会觉得好学，进而乐学，教学才能一步步走向深入。

四、充分利用美术课程资源，进行合理化选择

美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。教师不能只依靠一本教材教学，而要善于利用各种美术课程资源。那如何利用课程资源呢？我认为，教师一方面要经常思考：我可以利用的美术课程资源有哪些方面？哪些具体内容可以融入我的教学？怎样融入教学才最好？另一方面教师平时要勤于观察和积累，自觉养成好习惯，凡是遇到能用于美术鉴赏教学的资源和信息都要保存或记录下来，包括文字、图片和视频资料，并进行适当整理，然后创造性地将这些收集到的资源融入教学中。我平时就很喜欢收集社会、生活、新闻、报纸、网络等方面的资源信息，然后将它们合理地运用于教学中，这些多方面的资源信息能激发学生的好奇心和兴趣，特别是取自我们身边的事例，学生特别容易对它产生亲切感，学习更主动和投入，从而能够更好地理解学习内容。

五、充分利用本地资源，教学中融入地方特色

美术鉴赏涉及民俗特色、民族风情、社会历史、生活习惯、风景名胜、地方产品等方面内容，而且各地方都有丰富的地方课程资源，如果能很好地加以利用，不仅是对课程内容的有益补充，而且能引发学生对本地传统和历史的关注，还能帮助学生将课程内容与生活实际联系起来，更好地理解美术与社会生活之间的关系。

我的家乡有许多非常好的资源，如我将腾冲的玉石雕刻、油纸伞、皮影戏融入到《什么是美术作品》一课中；将松山战役引入《战争与和平》一课中；将本地傣族服饰、腾冲和龙陵的农民画融入《不同的歌声》一课中；将易罗池灯会、端午节花街、傈僳族的“刀山火海”引入《各异的风土人情》一课中，等等。这样的课程设计不仅让学生兴趣大增，同时了解本地文化，进而产生热爱家乡、热爱生活的美好情感，对于传承本地优秀历史文化有十分重要的意义。

另外，我因地制宜积极尝试开发校本课程。如因我校背靠著名的太保山森林公园，校园依山而建，景色优美，环境优雅，又紧邻历史悠久的佛教玉佛寺、道教玉皇阁，加上学校思齐台孔子塑像所代表的儒家文化，形成难得一见的“三教合一”现象。另外校园内还有明朝三大才子之首杨升庵的故居等，综合以上因素我设计了《发现之旅――我的美丽校园》一课，让学生带上相机分组寻找并拍摄校园之美，为拍摄的照片配上优美的文字，最后各组利用多媒体向大家展示本组作品，学生积极主动，兴致高涨，展示的作品和优美的文字具有内涵和深度，不禁让我惊叹于学生的非凡创造力。此时此刻，“美”的发现和感悟已相互交融，“美”的内涵已得到悄然延伸。

六、教学要紧密联系社会现实，学生才能更好地理解

课程改革后的美术鉴赏教学不应只是单纯地赏析和理解，还应与生活相联系。我认为与生活相隔离的美术鉴赏教学是空洞的，只有将二者紧密联系才有助于学生理解和应用。美术鉴赏对于学生以后的成长、生活都有重要意义，这也是我多年开展美术鉴赏教学的观点之一。

在教学《战争与和平》一课中，我引入发生在2014年3月1日昆明火车站的暴恐案和仍在战火中的叙利亚作为例子，让学生观看我精选的图片与视频片段，残酷的现实生动阐述了战争给人类社会带来的深重灾难，引发学生对战争的反思和对和平的祈盼，取得很好的效果。这样的实例不仅有助于学生理解和感悟，而且有利于培养学生的社会意识、生命意识和关爱生命、热爱和平的情感态度。

七、教师要加强综合性学习，增加自己的知识储备

在对美术作品进行鉴赏时，不仅只是进行形式上的简单了解与认知，还需要结合其产生的历史文化背景、社会风貌、地域特色、生产发展水平等方面知识，对它进行全面和深入的感悟与赏析，有时还需用到文学、音乐、考古等领域知识。如鉴赏唐代仕女画需了解当时社会生产发展、审美取向、社会文化等知识；了解不同地域的建筑特色需结合当地地域风貌、自然条件、人文风俗等因素进行。因此，美术鉴赏课程的学科综合性非常强，涉及的知识面也很广，教授这样的课程，如果教师只具备单纯的美术学科知识，是远远不足以有效开展教学的。

所以，高中美术鉴赏教师除了具备较强的学科专业知识外，还必须具备广博的多学科、多领域知识。要做到这一点，教师必须自觉加强综合性学习，多学习历史、文学、音乐、地理、人文等方面知识，多了解有关社会风貌、生产发展、社会思潮、地域特色等方面内容，才能有效将这些知识引入教学过程中，促进学生对学习内容的理解，帮助学生走上审美大道。

八、灵活设置教学内容，对教学内容大胆取舍