艺术的审美教育作用范文

导语：如何才能写好一篇艺术的审美教育作用，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】粤剧艺术；审美教育

我国有数以百计的地区，都有着独具特色的文化体系，粤剧便是众多文化体系中的一个环节，不仅具有特色鲜明的特点，部分人群对其也有着难以言明的热爱。首先，粤剧是我国传承的文化之一，经过近700年时光的锤炼早已形成独具特色的文化。其次，粤剧本身具有独特的艺术风格，并且据调查，我国有近40％的人群对其有着深厚的热情。由于这些观众的存在，在极大程度上为粤剧体系的展现提供了动力。在长期的粤剧艺术实践中，对于审美教育起到的作用则相对明显。

一、粤剧艺术的审美教育手段

(一)“以情感人”

众所周知，粤剧的题材无不取自于生活，而生活的方方面面却又无一不透露着对于情感的表达。所以，基于情感对人本身的作用和影响，可以从情感处着手。以《六月飞霜》为例，《六月飞霜》又名《窦娥冤》，此间蕴含的情感可谓匠心独具，采用东汉年间“东海孝妇”的民间故事进行改编。主要讲述一位书生为偿还高额债务，将其女抵押他人，从而引发的后续故事，最终结果则是窦娥被人诬告毒害杀人，被昏官处斩。在临死前，许下“血染白绫，天降大雪，大旱三年”的誓愿。而后，虽是六月天气，却突然天降大雪，这漫天大雪似乎是在诉说着窦娥冤屈。至此，戏剧的情感已经被尽数引发，能够使观看的人最大程度地感受到这部剧所带来的情感共鸣。但也万幸，这部剧却被赋予了一个尚且令人宽慰的结局。窦娥的父亲最终官爵加身，并为窦娥一事平冤昭雪。这部《六月飞霜》虽然是我国著名的悲剧之一，但是其中蕴含的文化价值以及对情感的体现，都已经有了极高的水平。所以，使用粤剧进行审美教育，以情感人必然是有效的手段之一。

(二)“潜移默化”

其实，无论是粤剧艺术还是审美教育都是以人为载体开展的活动。但是，基于意识对人的教育，并不一定是通过表演者对观众使用强制手段达成的，而是有欣赏者在对粤剧艺术欣赏的同时，不知不觉受到艺术的熏陶和感染，从而使人们的思想以及审美得到提升。此外，粤剧艺术对人潜移默化的影响并不止于此，通过粤剧艺术的展现方式，能够有效地对人本身的现实情感乃至精神面貌都有着一定程度的教育作用。但是，基于潜移默化的影响，需要经过相对较长的时间。人在长时间处于粤剧艺术的氛围内，或者在对粤剧艺术有着较高层次的理解后，更容易对自身的精神状态以及审美进行提升，并且是自主状态下的提升。而且，当知识获取到一定程度时，在艺术欣赏的过程中，会出现一个质变，也就是转化为人对其的精神感悟，而这也正是潜移默化的体现方式之一。

(三)“寓教于乐”

通过对粤剧艺术的分析，从本质上讲，艺术的审美教育并不等同于道德教育，也不同于其他的教育形式。因为艺术本身的审美能力存在着一定的特殊性，而其对应的审美教育则是以审美教育价值为基础，从而展现出别具一格的美学意义与艺术价值。在一般情况下，艺术家大多也会采用化真为美的手段，将生活上蕴含的情感融于艺术中，并以艺术的特殊形式展现出其本身存在的真实，然后供人享受，此为寓教于乐。而根据当前的粤剧艺术形态来看，在生活节奏较快以及工作压力较大的背景下，对粤剧艺术产生好奇的人数也在逐步增加，等于变相地扩张了粤剧艺术的影响力。在这种背景中，人们出于对粤剧的好奇以及基于粤剧艺术本身具有的影响力，开始逐步感受粤剧艺术。但是，要想有效地利用粤剧艺术进行审美教育，就需要保证粤剧艺术足够优秀，能够对刚接触的人群有着足够的吸引力。这样才能有效地扩张粤剧艺术的影响力，从而实现人在不知不觉中接受教育的目的。

二、结束语

我国是一个历史文化雄厚的国家，不只是粤剧艺术文化，在其他领域上的文化都经历着千百年的文化传承，并且在这千百年的时间内，我们的先人也对其作出了不断完善的工作。但是，也正因为如此，我们更应该秉承先人的意志，将传承的文化体系不断地进行完善，以至于在增加文化影响力的同时更好地将其传承下去。所以，对于粤剧文化也同样如此，要想有效地实现审美教育，不止需要利用不同的方式，也要对粤剧文化体系进行完善，从而将完善的精神文化带给更多的人群。从艺术上进行传承和创新，让粤剧艺术枝繁叶茂。

参考文献：

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关键词：认识功能；教育功能；审美功能；超越；平面设计

艺术的功能是有着一种力量，一个人的思想能有利地影响到别人的力量。就是说，一个艺术品通过眼睛与心灵传达到欣赏者的内心，当这些与他们内心所渴望的某种感情产生共鸣时，即可发挥其艺术价值。在平面设计上，这种力量就是使整个设计有活力、有灵性，使整个色彩、构图飘动起来，并产生一股巨大的精神力。

一、艺术的认识功能在平面设计中的展现

艺术的认识功能在平面设计中所表现的是被欣赏者用一种情感范畴来体验的。而这种体验是依靠设计作品中所表现的感情和欣赏者自己的联想来实现的。这就要求设计师具有这样一种欣赏能力，即通过自己的认识，加以自己的理解和评价，将自己贯注于自身的情感。

在平面设计上，所有线条、结构的变形、颠覆，其目的都是重新产生一种秩序。作品的内涵要让读者呼唤出来，而不是硬塞给读者。任何一件平面作品如果只是肤浅地表述文字的意思，就会流于庸俗和浅白，内在的精髓是需要人们去用心体会的。艺术反映社会，而设计来源于社会生活，并服务于生活。日本平面设计之父一福田繁雄语：“谈及我的平面设计工作，第一时间可以想到的就是进行‘视觉沟通’的构想和创作。”笔者认为，这个视觉沟通是需要通过一定的认识，继而产生精神共鸣的。例如，福田先生1975年设计的“1945年的胜利”这张海报，就采用类似漫画的表现形式，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，传造出一种间接、诙谐的图形语言，讽刺发动战争者会自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。

二、艺术的教育功能在平面设计中的体现

苏格拉底说，“美德即知识”，而美德“是由教育来的”。艺术的教育功能不同于其他文化种类的教育功能，看看西方对艺术教育的注重也可理解艺术教育在社会中的重要作用。古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德专门在著作中论述艺术教育的功能和意义。艺术的教育形式往往是含蓄的，是以引导人以更深层次的思考方式来获得认知和感悟的一种特殊的教育方式，通过对艺术作品的解读，得到善的启迪教化，在潜移默化的过程中引起思想、情感、理想等心理变化，从而达到道德上的教育作用。

平面设计的教育功能，是一个“潜移默化”的过程。通过艺术的创作和鉴赏活动，逐步培养人们美好、和谐的情感和心灵，实现理想人格的建构，从而进一步影响到整个民族的素质和社会发腱，这既是艺术的教育功能，也是设计的教育目的。

随着人们环境保护意识的增强，越来越多的人们开始关注如水污染、空气污染和气候变暖等环境问题。右图这幅哭泣的面孔，正是平面设计的手段，使人们意识到中国丰富的生物资源所面临的威胁。

三、艺术的审美功能在平面设计中的体现

艺术的审美功能是指通过艺术创作和鉴赏艺术作品，艺术家和欣赏者可以更加深刻地认识人、生活、社会、世界以及历史等。“就对现实的认识活动来说，艺术创造是艺术家对现实的直接认识，艺术欣赏是通过艺术作品对现实的间接认识。”审美功能是艺术最本质而又最普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉悦的中达到培养和发展美感，形成审美观念，审美理想和陶冶性情与人格的作用。

平面设计范畴中的包装设计作为一种文化与审美共存的形态，实际上就是运用时尚的审美表现手法让人们在舒适的使用过程中还能够充分感受到它所继承和发扬的传统文化。今天的包装设计对文化和审美都提出了更高的要求：探索包装设计的审美，找出文化与审美的碰撞点，形成自己的风格，这是包装设计中审美功能的精髓所在。

四、艺术的超越在平面设计中的体现

德国哲学家尼采认为，摆脱人生的根本烦恼和痛苦有两条出路：一是逃往艺术之乡，将世界看成是一种美学现象；一是逃往认识之乡，世界就成了实验室。艺术的超越是指艺术能使欣赏者摆脱审美客体的束缚，超越到一个无比自由的无限的生命空间。其对于艺术创作而言，则是艺术家在进行艺术创作时，摆脱世俗的名利，生活的繁琐，进入身心两忘的境界。对于艺术欣赏来说，艺术具有超越性的审美娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。

而艺术的超越在平面设计之体现是多方位的。就平面设计欣赏来说，设计具有审美的娱乐性，人们在美的体验中享受到身心的放松和愉悦。平面设计种类之所以丰富多样就是为了满足人们不同的审美和娱乐需要。在平面广告中，可以运用幽默来增加趣味性，幽默是指在广告作品的创作中，通过运用饶有风趣的情节、巧妙的安排，营造二种充满情趣、耐人寻味的意境，强化了图形的直接目的，使受众在愉悦中不知不觉地接受信息。

艺术的认识功能、教育功能、审美功能、超越之间的关系，正如艺术中的真、善、美三者之间的关系一样，是一个辩证统一的关系。我们应当将四者统一起来理解和认识，艺术的一切社会功能都是建立在艺术审美价值的基础上的，以审美为前提，这也是艺术功能不可替代的根本原因。艺术的认识功能不同于科学上的认识功能，教育功能不同于道德的教育功能等等。正是由于这一切功能都是通过作用于人的精神领域，使人获得的是精神上而不是物质或生理上的审美享受。而平面设计这一活动。将艺术的社会功能体现无疑，作为设计师的我们期待两者更好地融合，以期设计作品达到艺术品一样的震撼力和感染力。

参考文献：

1.王朝闻：《美学概论》.北京.人民出版杜，1981年，第298-299页.

2.[苏]鲍列夫.《美学》.乔修业.带谢枫译.北京.中国文联出版公司.1986年.第225页.

3.高等艺术院校.艺术概论.编著组.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，1983.

4.黑格尔.美学(第1卷)[M].北京：商务印书馆，1979.

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关键词：影视；审美文化；教育

一、审美文化的定义

作为当代美学中新的研究课题，审美文化即是人类在不同的审美领域并通过一定的审美活动所呈现出来的人文性总体特征。事实上，审美文化就是人的本质力量被感性外化后在不同审美领域所呈现出来的状态，而这种状态不是一种不可捉摸的难以把握的东西，它是一种可以被我们感知到的存在。审美文化是一种动态性创造过程，这一过程与“美”有关。审美文化的分类依据是人类审美领域的历史扩展和形态划分，主要有物化审美文化、物态化审美文化、物态审美文化这三种形态。物化审美文化主要存在于与人类衣食住行相关的一切物质生产和生活领域中，它其中蕴含着的审美价值既表现为物质文明，又表现为精神文明；物态化审美文化主体所对象化的则主要是凭借自身精神性存在的心灵、品格、情操、智慧、信仰等内容；物态审美文化则是人类为了表现和欣赏自己本质力量而以大自然为感性物质载体的文化。这三种审美形态都有着自身独特的审美特征存在，而这些审美特征对大学生形成一定的审美意识有着重要的作用。教师展开审美文化教育，能够帮助大学生在审美意识中生成美的意象，进而推动大学生文化品味与审美情趣的提高。此外，审美文化教育还可以激发大学生对真善美的追求，从而促使大学生树立正确的世界观、人生观与价值观。大学生作为社会的一员，他们的身心发展对于社会的全面和谐有序有着重要的促进作用。

二、影视传媒艺术是实现大学生审美文化教育使命的最好手段之一

影视传媒艺术的艺术表现形式十分独特，有学者预测，它将成为21世纪最具活力、最丰富的文化艺术教育。影视传媒艺术具有十分多元的艺术构成，这一优势是其他门类的艺术永远也无法达到的。视觉艺术中的绘画、书法、雕塑、建筑等艺术是静止的，影视传媒艺术则是运动的，且能够融合以上艺术的一些优点；听觉艺术中的音乐、视听艺术中的音乐剧等艺术没有影视传媒艺术那样强的艺术冲击力；想象艺术中的文学也没有声、色、情、景相结合的影视传媒技术有感染力。随着影视传媒艺术的优势逐渐被人们发现与重视，国内外不少大学已经增设了影视类专业进行影视传播方面的教育，其中艺术优势越来越突出的电影电视教育尤其受到了广泛的关注。因此，影视传媒艺术无疑是大学生审美文化使命实现的最好手段之一。

三、如何利用影视传媒艺术进行大学生审美艺术教育

高校教师在利用影视传媒艺术对大学生实施审美文化教育时需对以下几点加以关注：

（一）合理选择媒介，做好情境导入工作

在对大学生进行审美艺术教育时，首先要牢记情境导入为主的原则，而情境导入的重点就是教学媒介的选择，教师在选择媒介时一定要坚持精品意识，只有经典的、有教育价值的、能够感染学生的作品才是最生动的教育媒介，才能够产生最高的教益。在选择好合适的媒介之后，教师还需创造出能够让学生从自然的生存状态迅速进入影片世界的具有特定氛围的环境，这一步骤需要教师对媒介本身所具有的布景艺术环境加以充分利用。为了将学生由浅入深地带进特定的故事氛围，教师的引导、叙述、手势也是必不可少的。当学生的情绪受到媒介所叙述的内容感染时，他们自然会随之步入教师教学设计目标中所期待的审美状态，这种状态能够帮助学生将初始粗陋的情感转化为更高精神境界中的审美理想和理性追求。

（二）用高品味的影视文化创作营造良好的社会氛围

对此，利用影视传媒艺术实施大学生审美文化教育一定要在良好的社会氛围下进行，而高品味的影视文学创造就是良好社会氛围的重要保证。为了帮助大学生形成更加积极、健康的审美情趣，影视艺术的创作者们一定要坚决摒弃低级、庸俗的内容，更多地将健康向上的作品呈现在包括大学生在内的大众眼前，只有这样才能为高校实施大学生审美文化教育提供更多精品的教育媒介。

（三）教师自身必须具备足够的影视艺术储备与审美文化

从事高校审美文化教育的教师自身当然必须具备最根本的艺术储备，教师只有先于学生对影视进行审美的感知和理解，才能够利用自己对影视艺术的深刻理解给以学生审美启发。教师所必须具备的最根本的艺术储备主要包括足够的自然、社会、人类以及其他门类艺术的初步知识，除此以外，教师还要利用生动活动的课堂交流感染自己的学生，使后者在达到情感共鸣的基础上感知并理解影视艺术的审美价值。对大学生实施审美文化教育有利于学生文化品味与审美情趣的提高，同时还能够帮助学生树立积极向上的人生观与价值观。影视传媒艺术自身所蕴含的巨大优势使得其成为了审美文化教育实施的有效手段之一。高校教师在具体实施审美文化教育时一定要合理选择媒介，引导影视艺术的创作者用高品味的影视文化创作来营造良好的社会氛围，同时教师还要采取措施加强自身的影视艺术储备与审美文化。

作者:谢安圆 羌燚 蔡松 单位:江苏省南京市雨花区三江学院

参考文献：

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【关键词】绘画 美育 审美观

绘画艺术是对客观的物象，通过高度概括和提炼对具象图形开展创作的一种重要的表现形式。鲜明的形象特征可以实现绘画对象的浓缩、概括、精炼以及简化，从而突出其本质中的夸张因素。大学中的美育教育一般被称作审美教育或者美感教育，但是其内涵绝不单单是“审美”或“美感”。因为美是人与生俱来的本能的感性显现，这就导致美育的内容的广泛性，因为主体审美的感受能力和审美认识能力中存在培养的问题，导致主体在实践中，创造美能力的培养和自我完善追求存在不同程度的问题。

绘画艺术所承载的并非单一的审美功效，而是隐含着政治、历史、宗教、伦理、民族乃至民俗等多种文化因素。其思想内涵往往超过本身所具备的审美功效，这也契合美育所追求的最终目的，即美育不是培养专业的艺术家，而是着眼于提升大学生的艺术修养与审美能力，这些都服务于提升学生的综合修养与达成学生的全面发展之教育的最终目标。

大学是青年步入成年的过渡阶段。进入大学学习的学生，年纪一般在17岁到23岁，这是一个人生理、心理都逐渐走向成熟的年龄段。随着他们情感的不断丰富与深刻，审美能力与美感都愈发提升。在高等教育的熏陶下，大学生的身心得到进一步发展，对美的感知范围也在逐渐扩大，此时的学生对绘画作品能够做出一定的审美评价，但是仍然需要继续提升审美能力与认知。

实践证明，在大学生中进行绘画艺术欣赏或者实践的开展，既能产生美、创造美，还能陶冶性情，丰富其心理气质，提升其精神面貌。那么，绘画艺术在大学美育教育中到底具有怎样的影响呢？

一、绘画艺术的潜移默化之功，有利于学生身心健康

绘画艺术有着感性的特点，潜移默化地实现在人身上的作用，同时也是一种感化。绘画艺术之于大学美育教育中的影响，不存在任何形式规定以及束缚，其存在是自然而然的，即使学生在不知不觉的感染中受到熏陶乃至影响。整个过程不需要任何抽象的形式，如同知识的灌输一样，或者道德说教一样，也不像行政命令一样。绘画艺术欣赏与实践犹如空气一般，包围着接受教育者的人群，让学生可以在不自知中感受和体会，进而心甘情愿地接受教育。黑格尔曾说：“美只能在形象中见出，是我们‘可观照，可用感官接受的东西’。”这说明绘画艺术在大学美育教育中乃是以一种感性的方式去感化人，而不是强制的理性说教。

孔子说过：“好之者不如乐之者。”绘画艺术欣赏或者实践过程是非常快乐的，不但不是强制的，并且是心甘情愿和乐而忘返的。在大学艺术教育中设置绘画艺术的欣赏与实践，就是要让大学生可以“乐之”的美学教育。在当代的大学生中以“乐在其中”的形式对其进行教育，使他们在心理和精神方面发生改变。学生在快乐状态下，他们的身心是自由的，可以自由发挥自己的才能，通过这个过程实现自己的全面发展。由此我们可以得出，学习绘画艺术的主要目的，正是使大学生可以成为身心健康的人。

二、绘画艺术引起学生情感共鸣，有利于学生个性化的发展

情感的突起以及深化表现都和感性形象的运动密切相关。绘画的艺术的力量是巨大的、不可抗拒的，身在其中的人是不由自已的。绘画艺术这种不可抗拒的特点，是动因于内的，学生看到绘画作品或者参与绘画实践，皆需从内心情感的角度出发，或者用作品打动别人，或者被他人的作品所打动。例如，学生看漫画展览，在幽默的画面前，会忍俊不禁。但是遇到悲伤的画面，学生又情不自禁，甚至流泪。这些都是绘画内外主体发生情感共鸣的真实再现。

此外，绘画艺术的欣赏与实践中始终存在着愉悦性，这就意味着在此过程中既可以满足欣赏者个人的情感生活，还可以满足欣赏者自身的独创性。人从出生开始，内心中就充满了对世界的好奇，好奇心理激发着人的创造力，使人对事物产生兴趣。黑格尔曾说：“审美中存在着个人的解放。”所以，我们认为绘画艺术的欣赏过程中包含着对个人创造性的激励，而且是通过令主体产生愉悦来达成进一步的激励作用，这也反映了绘画艺术对成就全面发展中大学生的作用。

三、绘画艺术有利于学生综合素质的提升

一个人要成为一个完整的人，首先，要拥有健康的身体;其次，要具备专业才能;最后，良好的道德和品质也必不可少。美育对于学生心理与生理全面健康发展的作用是其他教育手段与教育内容所无法替代的。我国古代就重视艺术的熏陶与教育，早在东汉时期，著名的“鸿都门学”就曾开设过艺术课程，唐、宋时期的书院、画院则更是注重绘画艺术的教育，这些做法不仅培养了艺术家的才能，更培养了艺术家的心理气质和精神面貌。

在当下的大学美育教育中，也应重视绘画艺术化育万物的作用，通过绘画艺术培养学生形成高尚的情操。一般来说，绘画艺术可以有两种途径来实现这种转移，并最终促进学生审美能力与综合修养的提升：一是从浅层的生理兴奋到深层的心理愉悦之转移;二是从主体个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。举例说明，一个人看到一幅“泰山青松图”，首先，通过视觉感知画面中的青松苍翠欲滴，迎风矗立，由此感知松树的品格，这就完成了第一个转移途径。然后，联想到松树立于泰山之巅，顿觉人生即如山顶青松，虽然高处不胜寒，却可以一览众山小。由此会以青松自勉，坚强达观。这是第二种转移途径。可见，可以大学美育教育中设置绘画欣赏与实践的课程来实现学生综合素质提升。

综上所述，艺术教育不仅培养学生的艺术才能，而且培养学生的气质和精神面貌，对于其今后的生活、创作都有着重大意义，不仅提升学生的审美观，也有利于培养学生拥有积极向上的人生观。

参考文献：

[1]严腾君.浅谈艺术表现在绘画创作中的重要性[J].艺术研究，2014（2）.

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关键词：中国城市中小学美术教育；社会；美术

中图分类号：G623.75文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）24-0175-01

一、教育概况

艺术是社会生活的反映，一切艺术的源泉都来自于社会生活。因此艺术的发展是随着社会的发展的变化而变化。近年来，灵宝教育的区域影响和辐射作用不断扩大。教学改革深入推进，办学水平全面提升。这也是全国中小学城市社区教学的基本状况。20世纪中国文艺理论思想的第一个重大变化，就是美学观念的引入和确立。发展至今，在中国的各大城市中，美术教育正在演绎重大变化，逐渐得到群众大多的认识，并有重视的意识，而在一些中小城市，尽管“素质教育”这个教学理念在人们口中进行传播，但面对升学就业，大多群众，仍无视美术教育的教育功能。车尔尼雪夫斯基说：“艺术的另一种作用是说明生活。”优秀的艺术作品，总是在帮助欣赏者认识生活的同时，也就教育欣赏者对人，对生活采取正确的看法和态度。

艺术是社会生活的反映，一切艺术的来源都来自与社会生活。因此，艺术的发展是随着社会的发展而变化的。既然是相辅相成的关系，那么仅从推动社会发展这一面来讲，积极推进美术教育的发展是刻不容缓了。

这种艺术与人的精神道德联系在一起的观念来自德国古典哲学。德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫主义运动，他成为艺术领域了的浪漫主义运动的理论基础。“在美学方面，康德和希勒等人对美、崇高、悲剧性、自由、天才等范畴的研究，歌德对个性特征的强调，以及赫尔德和黑格尔等人把艺术放在历史发展大轮廓里去的初步尝试，都起到理解放作用，深化人们对于文艺的敏感和理解，使人们对文艺的要求的要求具有深刻的情感思想和伟大的精神气魄。”其中最具有代表性人物使席勒（SCHILLER)面对当时社会的种种弊端，“席勒把病源诊断为人心腐化，于是就把审美教育定为治疗社会的方剂。”他相信只有通过审美教育人才能从自然的盲目状态进入理性的道德状态，这是自然与理性的统一，也是艺术的特征和功用之一。

里德非常赞同席勒关于“审美教育将会促进道德的高尚”观点。他说，“人类道德的再生和悔悟只能由道德教育来完成，如果道德教育不先于所有其它教育形式，这个世界没有希望……但是我们已经表明这里的道德并非是指通过道德概念的教育，而是指审美的教育。”而且他把：审美教育“进一步定义为：可以通过音乐、诗文和造型艺术慢慢将善性美德注入人类心灵之中的教育，而这种善性美德则使一个自由社会存在的先决条件。众所周知，只有当构成某一社会的所有个性都具有健全完满的人格时，这个社会才能和谐的运行。所以里德坚持我们的教育首先应该考虑的时所有形式的审美活动。

二、美术创作

建立自信心、独立性。洛温菲尔德认为“孩子们如果根据自己的水平表达思想和观点，他就会因自己的方式、自己独立的思考而变的更自信。独立的思考将帮助孩子们自己处理生活中可能出现的各种问题，不论感情上的还是理智上的。孩子的表达也是感情的流露。美术创作通过对美的理解曾经被认为是培养良好道德、美好感情的途径。如今美术创作又增添了20世纪中期完美人格及健康理智的新内涵。

三、审美能力 审美意趣

21世纪市教育和人才竞争的世纪。因此，一个民族和国家，要在21世纪占有自己生存的空间，不得不注重整个民族和国家的教育问题。

艺术教育是教育和教学总过程中的重要组成部分，是培养全面发展的新人不可缺少的，不可忽视的重要内容。艺术教育在教育教学以及培养全面发展的人才过程中有特殊作用，它和德智体三方面相互制约，相互促进，不能相互代替。艺术教育主要用形象思维的方式解决人们的审美意识与客观存在的美的关系。它是以美感人，以情动人，艺术教育离不开审美实践活动，寓教育于美的形象中，于享乐之中。艺术教育始终以情感活动为中介，通过亲身的情感体验，使教育受到感染和教育，从而认识事物的本质，是自己的心灵也得到净化，精神世界得到升华。

美术教育以真善美净化人的心灵，培养和提高人们感受美，鉴赏美和创造美的能力，要使广大青少年健康成长，成为有益于社会，有益于人民的社会主义建设者，美术教育是他们人生中的必修课；是一个深远的教育体系，它在不断的发展着，不断的完善着，是感性和理性的完美结合，能够促进孩子心理素质，人格品质的完善发展。我们提倡人文主义教育，美术教育不但要重视，更要科学的安排，科学的组织，要实现陶冶孩子心灵，丰富人生的目的。

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书法艺术

书法艺术是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。

中国书法主要包括篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。

书法艺术昀基本特征

(1)线条与组合。(2)具象与抽象。(3)情感与象征。

实用艺术

实用艺术最基本的特征就是实用性与审美性相结合，它是建筑艺术、园林艺术、工艺与设计艺术等表现性空间艺术的总称。实用艺术是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别，它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切。

建筑艺术

建筑艺术是一种实用与审美相结合，.以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。

建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

建筑艺术的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)环境的人格化体现。(3)多重的象征性意味。

园林艺术

园林艺术是指利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。

园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

园林艺术的基本特征

(1)浓缩的自然。(2)综合的形式。(3)意境的追求。

工艺与设计艺术

工艺是一种历史悠久的艺术样式，它既有一定的审美价值，同时又具备一定的实用价值，与制作或生产密切相关。

设计艺术是工业革命后在国际上兴起韵一门交叉性应用学科，是围绕着某种制作或生产目的进行的富有审美情趣的创作，，主要包括产品设计、环境设计、视觉设计等。

工艺与设计艺术的基本特征

(1)实用与审美的结合。(2)物质与精神的结合。(3)技能与创造。

表情艺术

表情艺术是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。表情艺术主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。表情艺术是人类历最古老的艺术门类。

音乐艺术

音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有较强盼情感表现力和情绪感染力。

音乐艺术的分类

音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声，按音域可分为高音、中音和低音，还可根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。

根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐四大类。

音乐艺术的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

艺术发展的继承与倒新

(1)继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。每一时代的艺术对于后一时代的艺术都是一种既定的存在和条件，后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。(2)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承上。

(3)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

艺术是一种审美的意识形态

作为一种特殊的精神文化现象，艺术既具有一般意识形态的特性，又具有自身的审美特性，因而它是一种审美的意识形态。作为审美的意识形态，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有着密切的联系。

(1)艺术与哲学。哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。

(2)艺术与宗教。艺术与宗教早期曾融合在一起，在其后的发展过程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展·同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教和艺术在思维方式和终极目的上的根本差异，决定了二者的本质区别。(3)艺术与道德。道德是指人们在社会生活中形成的伦理观念和行为规范的总和。道德与艺术的联系相当紧密。一方面，一定社会的伦理道德总要通过艺术的内容和精神得以体现;另一方面，艺术以审美的方式对道德观念进行思考并加以表现，从而影响人们的道德观念。

(4)艺术与政治。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。艺术活动会受到政治的制约和影响，同时也可以对政治产生影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向，良好的政治环境可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用，从而影响政治的方向和发展。

(5)艺术与科学。科学是人类社会的一种重要文化现象，它与艺术有不少相似之处，同时在其发展过程中也有本质的区别。现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。在思维方式、价值追求等方面，艺术也一直对科学的发展具有重要的影响。

艺术活动的基本性质

艺术活动是以特有的艺术语言体系为媒介、以创造形象或意境满足人类审美需求的精神文化活动。

(1)任何艺术活动都必须借助一定的艺术语言体系进行。

(2)创造艺术形象或意境是一切艺术活动的出发点，也是一切艺术活动的宗旨、目的、落脚点和最终结果与归宿。

(3)艺术活动作为人类的精神文化活动，它的根本

艺术括动的基本特征

(1)艺术活动韵形象性。形象即审美形象，在广义上包括审美的情境和意境。形象把握是艺术活动特有的方式，是主体对于客体领悟式的审美创造.它是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的。形象是构成艺术作品的基本要素，因此，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感觉。

(2)艺术活动的情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本元素。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程中。

(3)艺术活动的审美性。艺术的审美特性是区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。艺术的审美特性是形象的、情感的和多义的，艺术的意识形态特性是隐含在审美特性之中的，它使艺术的审美世界具有了更为广阔和深邃的内涵。

艺术活动的功能

(1)审美认知功能。艺术的审美认知功能，是指人通过艺术活动能够获得关于自然和社会的知识和信息。艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能。对于大至天体，小至原子的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。

(2)审美教育功能。艺术的审美教育功能，是指人通过艺术活动受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪。艺术具有强大的情绪感染力和影响力，欣赏者往往会沉浸在优秀的艺术作品中，不知不觉地改变自己原有的态度，而接受作品的思想观念。艺术审美教育功能具有“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”三个特点。(3)审美娱乐功能。艺术的审美娱乐功能，是指人

在艺术活动中能够使身心得到调节，精神获得愉悦。这是艺术最基本的功能。

艺术教育

艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

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一、中国的公共艺术伴随着公共意识的成长而进步

在中国，当代性的公共艺术形态，是从20世纪80年代开始的。从改革开放的萌芽期走到了2000年左右的成长期，又从成长期走到了今天的多元并存、互补发展的历史时期。初期虽然有介入到公共环境里的雕塑作品，呈现出一种公共艺术介入空间的艺术形态，但是在一定程度上带有雷同化的、模仿性的甚至是抄袭的成分。这是由于当代性的公共艺术在当时还没有形成一种认知，当然，由于监管机制的不健全也是一个重要原因。所以，萌芽期的中国公共艺术出现了一些与环境不协调、与人文精神不适应，缺乏认同感的城市雕塑。之后，随着政府监管力度的加强、雕塑家自律性和公共意识的提高以及赞助方、政府和雕塑家达成了某种默契，所以，中国的城市雕塑慢慢地呈现了具有参与性、互动性、过程性、多样性的，有当代公共精神的雕塑形态。客观地讲，中国的公共艺术是伴随着公共意识的成长而进步的。

二、公共艺术是一种带有妥协性的艺术

以往的公共艺术带有一种信仰与被信仰、崇拜与被崇拜之间的从属关系，譬如纪念碑形态的公共艺术，它往往带有一种国家或政治审美因素。如英雄纪念碑，是纪念为国家献出生命的英雄，这种置于公共空间的文化形态，能够使受众产生诸如缅怀、敬仰等心理感受。这是一种意识形态，它是敬仰的艺术，但不是互动的艺术。1980年代改革开放之后，随着中国城市化建设的大规模兴起，公共艺术多以城市雕塑的方式呈现。公共艺术更多的是艺术家将自我的审美认识找到一种可以与环境等因素联系在一起的艺术形式。最初的形式比较单一，例如扯一个绳子，做一个圈，放置一个球等等，对此，业界往往将之戏称为“腾飞式”，这种单一性的、缺乏公共意识与审美水准的城市雕塑，是时展进程的产物。随着社会的进步，公民意识的提高，使公共艺术有了社会学的基础，所以，近一个时期，中国的公共艺术在公共空间与人文环境关系的思考上，比以往深刻了许多，出现了文化性的、多样性的公共艺术。公共艺术与文脉关系、与环境关系的作品占有很大的比例。仅以北京地铁公共艺术为例即可得知。北京的地铁公共艺术品，每年都要开展许多新项目，在开展每一个新项目之前，要有多次论证会来进行论证，逐渐形成了一种管理机制，其中不仅有艺术家参与，理论家参与，同时还有政府主管部门以及群众参与；不仅从环境、文脉关系上，也从材料语言上、艺术方式上以及互动性、过程性、问题性等方面进行了全面、深入的考量。所以说，中国的公共艺术在今天已经具备了自己的面貌，这个面貌不仅带有中国立场，而且还是带有世界眼光的。当然，这里面也存有良莠不齐的作品，但是优秀的作品越来越多，因为时代在发展，审美需求在提高。对于公共艺术的建设不能只是一味的埋怨管理者，（当然管理者也要和艺术家保持一种沟通），而艺术家也不要过于追求个性化，因为公共艺术发起于大众文化，是以公民性为主旨的。公共艺术在某种程度上要达成一种共识：就是将艺术个性融会在公共审美之中，因为在公共艺术的建设方面，存在着一定程度的妥协性。从根本而言，公共艺术的方式所依赖的不仅仅是风格样式，还必须有群体精神，因此，从这个角度审视，公共艺术是带有一定程度的妥协性的艺术。

三、中国的公共艺术需要建立自己的评价体系

公共艺术的价值实现、公共艺术评价标准的确定，从根本上来说，来源于对这一问题的认知程度和文化教育的程度。这个价值标准不是政府一刀切，规定公共艺术品必须是长、宽、高在一个什么范围内，或者是什么样式。对公共艺术而言，政府不可能出台一个指定性的政策，艺术家也是各说其道，各有自己的看法。公共艺术评价体系的建立，应源于对公共艺术本质的认识，源于对公共艺术性质的认识，源于对公共艺术案例的梳理和分析。公共艺术应持有什么标准？对此，大家常常指向公共性，当然公共性是公共艺术的根本，但不应仅仅把这一性质视为唯一。其实公共性问题，欧美国家在20世纪50、60年代，已经对此有了充分认识，已经不在作为一个追问的话题。对于这个问题中国的学界也已经探讨了近三十年了，如果我们现在还继续纠缠于这个问题，已无多大意义。我们应当更加着眼于公共艺术价值实现这个问题上，从公共艺术的价值实现层面审视，实现公共艺术的要素在于其导入性。也就是说对于一种观念、一种规划、一种预设的实现，其关键之处在于选择了什么场域、导入了什么形态，这种形态的适合性决定了其成功性。譬如，在天安门广场导入了人民英雄纪念碑，它的场域传递出的是国家意识、民族情怀，英雄精神，其作用在于让人们铭记为祖国、为人民牺牲的英雄，让人们产生缅怀和敬仰之情，来激励爱国热情。所以说对于实现公共艺术的价值，导入性是关键，导入的准确性如何，直接决定了公共艺术是否具有其本身所应承载的功能和效能。再譬如导入社区，公共艺术导入社区不仅仅是起到美化环境的作用，它更深一层的意义还在于用艺术的方式、艺术的特性、艺术的参与性、过程性去它调节心理，改善社区邻里之间的关系，在这方面目前我们与发达国家存在着一定的距离。再就是公共艺术的对话性，公共艺术的本质是对话性，有了公共场域，有了公共艺术，有了社区文化，就可以产生交流互动的信息，自然就有对话，对话的深浅高低，优劣程度取决于导入的恰当与否，水准的高低与否，准确性与否。对话性是公共艺术的本质，导入性是公共艺术的方法论，有了这些前提，才能达到交互性以及体现其社会福利性等目的。在这方面，发达国家对于公共艺术的方式已前进了一步，已不再徘徊在诸如公共性等问题的探讨之中。而更多的是将公共艺术上升到如何导入社区生活问题、公众心理问题、环境问题、灾难问题的艺术治疗当中。我国的公共艺术要做到这样的价值实现，这不仅仅是一个过程与时间的问题，也是一个认知与建构的问题。 四、艺术教育有利于培养公共艺术创作人才

上文提到对于公共艺术评判体系的建设，来源于对这一问题的认知程度和文化教育的程度。

说起艺术教育，首先要提到艺术学院的专业教育，这种教育是有一种具有传承性、专业性、系统性的教育。而当代艺术，却是发生在民间或者说是社会中间的。因而，当某种艺术现象出现和发展到一定程度的时候，院校作为一个专业信息集中的地方，作为一个教育和研究机构，必然会关注这些现象，看看是否能够进入教学体系，西方的学院艺术教育就是这么发展起来的。另外，院校里的教师，往往也是一个卓有成就的公共艺术家。他们既有学院背景又参与社会活动，因此，对于公共艺术创作人才的培养必然与院校有关。如果要追问传统学院的艺术教育方式对公共艺术教育是否有促进作用，或者说这种体制适不适合公共艺术？在我看来，它是适合的，因为学院教育，无论是雕塑艺术还是壁画艺术。等等，都是从本体来传授艺术和技术的。当一个从业者希冀创作出社会性的艺术时，他往往离不开学院艺术教育的指导，而且学生掌握基础的造型能力也离不开学院的教育。所以说，院校的艺术教育对公共艺术的发展肯定是有帮助的，况且现在我们的大学建立了那么多的公共艺术专业，这肯定也会起到很大的促进作用。其实这个问题还有一个潜台词，就是关于公共艺术审美能力的提高还要依赖院校教育。公共艺术是精英引领民众的艺术，而不是单纯强调公共性的问题，审美教育势在必行，而审美教育从何而来？答案就是学校，学生的审美能力在学校的教育当中会潜移默化的得到提高，它会逐渐影响到大众的审美水准。

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一、歌唱审美艺术的感知以及体现探析

我们每一个人从出生到年老，每时每刻都在接受着音乐对我们的感染以及熏陶，在我们小的时候，对于声音的感觉多是受到音乐或者父母歌唱的刺激，在这种刺激中，音乐信息的正确传递便显得十分重要了。有一些人在进行歌唱的时候会出现五音不全的情况发生，这并不是因为他们的嗓音而导致的，而是因为在他们小的时候接受到错误的音乐认知以及观念建立，因此从小这一类人没有形成很好的音乐感知能力，从而使得在后期的音乐实践中变得更加困难。因此，对于声乐教育来讲，有着很好的声乐观念认知以及感悟是一件十分重要的事情。例如，我们在对《我和我的祖国》这一首歌进行歌唱的时候，当它在我们面前进行呈现的时候，这首歌曲采用了抒情和激情相结合的笔调，将优美动人的旋律与朴实真挚的歌词巧妙结合起来，表达了人们对伟大祖国的衷心依恋和真诚歌颂。

二、声乐教育能够起到的美育作用

在声乐教学中，存在着一定的美育作用，这种美育作用可以很好地促使学生审美价值观的培养，也能加强学生对于生命的热爱和渴望。对于审美来讲，这是一种人们对社会实践的感知，它可以表达为是一种情感的自由，人们在进行审美的过程中，可以体验到生命的和谐以及自由。在当前高校学生中，我们就应当把自由以及和谐这两个观念做为自身的生存意义，从而构建起良好的情感以及意识，这不仅仅可以帮助到学生的道德素质有很好的发展，还能加强学生思想认知，从而在一定程度上开阔自身的事业，塑造良好的品格。在声乐教学中，音乐作品和歌声两者之间存在的差距比较大，在以前没有特定审美的时代背景中，需要借助审美教育为学生创造出丰富的声乐背景以及环境。例如，我们在进行合唱《牧歌》这一首歌曲的时候，诸多的学生往往没有体会过蒙古的生活，因此在对歌曲的艺术表达上有着一些不明确的定位。但是在通过审美教育之后，组织学生观看一些音像，那么就能在一定的程度上帮助他们掌握歌曲的用意以及含义，从而体会到歌曲想要表达的内容，唤醒自身对审美艺术的认知。

三、高校中学生对歌唱审美艺术的不同需求简单探讨

高校声乐艺术课是一门专业性比较强的课程，其面向的人群比较少，在当前的声乐艺术学习中，学生学习声乐的不同层次需求主要有以下几点：第一，有一部分学生具备比较好的资质，并且对歌唱艺术也十分追求，但是它们的音乐素质并不是很高，因此，这一类学生往往会参加到一些艺术表现性比较强的活动中。第二，还有一类的学生，他们在小的时候便经历了相关的音乐培养和训练，也相应地参加过一些活动，他们是当前声乐教学的主要对象。

四、当前高校歌唱审美艺术教学中的声乐教育探讨

在高校中，对于声乐方面的教育，大多数开设有歌剧欣赏的课程，老师可以通过一定的赏析和实践的指导，从而发挥出高校声乐教育对学生的培养。在歌剧欣赏课程中，包含又舞台美术、戏剧表演、舞蹈等一些具有丰富艺术的材料，可以很好地应用到歌唱审美艺术的教学中，能够在一定程度上加强学生对艺术形式以及声乐美学知识的掌握和认知，并且还能够培养他们的乐感，提高学生对声乐的感悟能力。因此，在进行歌剧欣赏课程中，老师可以对嗓音条件比较好的学生，积极促使他们参加合唱团，通过演出、活动等方式加强这一类学生对声乐的掌握以及了解。另外，对于基础较好的学生来讲，学校可以通过专业的声乐艺术课程进行培养和教学，让学生能够在系统的学习过程中对声乐理论知识以及发声方法进行有效的掌握。因此，当前高校多层次的教学内容使得诸多爱好声乐的学生有了适合自身发展以及学习的平台。

五、声乐教育中包含着的诗意艺术

在当前多数的高校声乐教育中，声乐基础素养的定位一直是声乐课的教学主要方向，为了能够在一定的程度上回归到人的层面，声乐教育的本质应当是一种诗意的声乐教育。不管是对于诗性来讲还是诗意来讲，都意味对审美以及美感的美好追求。但在实际生活中，人们往往在生活中表现的太过于现实，因此，诗意的声乐并不是每个人都能具备的。在当前的高校声乐教育中，大多数教师不具备诗意的声乐教学，因此在一定程度上使得教学中也缺少了相应的诗意，这就背离了声乐教学的根本。一直以来，在声乐教学的影响下，艺术和技术两者都是成对立的，我们往往从技术方面的角度对声和乐两者进行区分对待。不管是对于声乐工作者还是高校声乐专业的学生来讲，大多数会受到功利主义的影响，从而只注重对声乐技术的研究，却没有去体会和感知声乐中含有的诗情画意。这是因为这种实用主义的实践以及使用，使得当前的高校声乐教育具有很大的缺陷，并且声乐教学的歌唱目的也很难得到实现。对于高校声乐教育来讲，老师应当有效引导学生体会到声乐中包含的意义和内在。按照当前声乐教学的意义，学生应当通过诗性的声乐教学，从而实现生命的陶冶。为了很好地引导学生歌唱审美艺术的发展，作为高校声乐教师，应当具有一定的想象力和气质，在教学过程中使得声音带有诗性和哲学。在当前教育不断改革的带动下，声乐老师应当对课程改革进行不断的研究和探讨，从根本上解决当前声乐教育中存在的一些缺点。作为学生来讲，诗性的声乐学习可以使得他们对歌唱审美艺术的感知以及体验得到加强。

六、声乐教学主客观结合需要遵循的原则

老师在进行主观教学和客观教学的时候，需要遵循一定的科学性以及思想性，从而不断提高专业和技术水平，并且还需要注重思想水平的提高。另外，还需要注重对学生声乐知识的传授以及歌唱能力的提高。最后，老师需要把自身的主导性和学生的主动性进行有效结合，对学生进行循序渐进的引导，鼓励他们不断地进取，从而有效帮助教学的推进和改善。

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[关键词]艺术；课程整合；表真方式；民间建造艺术

[中图分类号]G613.6 [文献标识码]A [文章编号]2095-3712（2014）15-0048-03[作者简介]洪玛莉（1968―），女，福建厦门人，本科，厦门市石亭幼儿园园长，一级教师。

根据《3-6岁儿童学习与发展指南》倡导，游戏既是幼儿主要任务，也是学习的主要形式。我们要理解幼儿的学习方式和特点：幼儿的学习是以直接经验为基础，在游戏中进行的，是综合的、整体的教育活动。因此，学校应该以素质教育理念开发符合幼儿特点的艺术教育内容，整合教育手段与方法，科学组织教育过程，培养幼儿素质全面发展。在课程整合中，我们尝试艺术与建构之间的有机整合和相互渗透，努力实现两个领域教育内容的艺术同构，拓宽幼儿感知和体验艺术的途径。对幼儿来说，美的熏陶更多的是一种内心体验、一种艺术审美愉悦的自我流露、相互交流、共同创作。坚持“唱响艺术旋律，坚守教育价值，体现整合理念，展示民间艺术”的教育理念，以情感教育、审美教育和文化传承为主线，从幼儿发展的整体性和可持续性出发，遵循“参与、愉悦、融合”的课程整合原则，尝试综合运用美术活动与建构活动有机整合的表现形式。美术借助于色彩、明暗、线条，建构借助于造型、结构材料的替代等，这些手法和手段通过课程整合，初步形成具有特殊的艺术教育语言的模式，变静态欣赏为动态欣赏，幼儿创造性地表现自己的感受和想象，体验创作和表现的快乐，给幼儿以民间文化的启迪、艺术建筑造型的熏陶和美的享受。

在幼儿园艺术与建构的整合中传承闽南民间建筑造型是个较新颖的整合课题。在整合活动中，我们引导幼儿欣赏闽南建筑的造型美，了解民间建筑散发着浓厚的民间气息，再现了闽南劳动人民淳朴的生活，真实的情感。它是闽南伦理文化最为直观的视觉艺术的再现和超越，是一种真实而拙朴生活的映射，一种博大而深邃的农耕文明的情怀，一种空灵而厚重的世俗世界的愉悦。它具有较高的审美、欣赏价值，值得教师用整合的手段去引导幼儿观察、体会、传承，并根据自己的经验和想象用画画与建构等多种表真形式，表达自己的感受和理解，充分体验感受美、发现美、表现美、创造美的乐趣。

一、民间建造艺术的熏陶，拓宽幼儿视觉艺术的审美疆界

幼儿审美就是指幼儿的生命活动和审美对象之间同形同构所产生的心理愉悦状态，他可能说不出为什么美，美在哪里，但却感受到美，体验到美，获得一种情感上的满足。我们要善于选择幼儿熟悉而感兴趣的事物作为幼儿观察的对象。正如《纲要》强调：幼儿的学习内容主要来源于生活，构建于生活。由于闽南民间建筑是来源于幼儿周边活动中常见的物体，于是我们选择它作为活动教材，以欣赏为切入点，以审美教育为核心，开展欣赏建筑造型美的系列活动。如：整合活动“闽南建筑真美”，首先带幼儿到实地身临其境地观察具有“皇宫” 建筑风格的“红砖厝”“燕尾厝”，引导幼儿从建筑物的外形、色彩、构图等观察分析所表现的事物，从不同角度观察其造型的独特美，了解它们的独特之处：“红砖厝”的墙体全部用红砖砌成，“燕尾厝”的屋檐是燕尾造型。它们共同讲究闽南建筑结构上的对称、均衡、多样的特点，使幼儿在观察、思考、探索、想象的过程中去理解，得到一个完整的经验。在观察的同时向幼儿讲述闽南建筑的历史背景，红砖厝、燕尾厝的雕梁画栋，线条流畅，装饰巧妙华丽，令人目不暇接，让幼儿深刻体会到民间建筑的独特魅力。

对幼儿进行民间建造艺术的熏陶，旨在提升幼儿对民间建造艺术的感受力和创造力。格式塔心理学派认为：事物的外部形式与个体的视知觉及情感之间存在结构上的一致性，因此产生异质同构的心理反应，从而直接感受到事物形态的美。幼儿经历了这样的外在形态与内在性灵的感应之后，才能把知觉表象与情感体验、外物尺度与内心尺度结合起来，构成审美意象。幼儿有了直接的感知经验，陶冶美的情操，发挥想象的空间，初步形成多通道的审美直觉方式，引发幼儿情绪上的兴奋，获得对民间艺术的整体印象和感知。在观察中，他们会相互交流，会发现美的特征，在欣赏中接受审美教育，感受闽南民间建造艺术的美。这种润物细无声的教育与熏陶，让幼儿吸纳本土文化的丰富营养，感受本土文化的精髓，拓宽视觉艺术的审美疆界，给幼儿带来新颖的构思定位，进而激发幼儿审美欣赏的兴趣和进行艺术创作的动机，为树立知识多元观和民族审美观打下良好的基础。

二、运用美术表真方式，构建民间建造艺术

艺术表真对人性灵的陶冶具有特别的作用，艺术教育的价值在于它能够展示生命的美，畅想生命的自由，弘扬生命的价值，维护生命的尊严，张扬生命的个性。幼儿艺术创作活动是一种表露情感和创造性发挥的活动，幼儿在创作过程中充分展现个人的愉悦感和个性特征。民间艺术整合教育的目的是培养幼儿能够运用艺术语言充分表达美好的情感和与他人进行心灵交流。课程整合越来越注重观念的表达，表现手法的多元化、个性化，课程教育以艺术观念和艺术思维为中心，注重幼儿审美能力与创造力的发展。我们应提供创作环境，鼓励幼儿勇于表现自己丰富的思想感情，并通过各种美术表真方式再现出来，拓展幼儿感受美、体验美、创造美的途径。如“厦门骑楼真好看”，将厦门百余年的骑楼建筑引进课堂，启发幼儿先通过视觉观察厦门骑楼中西文化结合的特点，了解它具有中国古代传统式、西方建筑模式，还有南洋建筑装饰风格，从中获得审美意象。在观察、了解的基础上，继而伴随审美经验在记忆中的储存，引导幼儿将视觉领悟表真出来，用平面绘画、泥塑表真、剪纸方式、粘贴造型等方式表现出民间建造艺术。在表真过程中，学生掌握民间艺术简单的构图、色彩、造型知识，去体会厦门骑楼的装饰特点：柔和而又自然地把西方古典建筑元素与闽南传统装饰结合起来的手法，幼儿尝试用各种简单的表真手段表达自己对民间建筑的理解与感受，从幼儿作品中我们可以看到孩子用自己独特的童真，在造型与色彩方面的夸张表真，体现他们情感的满足和情绪的宣泄。通过平面绘画、泥塑表真、剪纸方式、粘贴造型等表真手段，他们创造性地用作品表达情感，作品完成时他们会由衷地喊“耶！”，从而给幼儿带来身心的愉悦和成功的自信。

三、采用构建手段，再现民间建造艺术

《纲要》强调要给幼儿提供自由表现的机会，鼓励不同的表达方式，肯定和接纳幼儿独特的审美感受，分享创造的快乐。建构活动不仅让幼儿发现自己的建构能力，获得了丰富的建构经验，同时让孩子们能在游戏中体验快乐、建立起大胆创造的信心，把自己潜在的创造力充分表现出来，并在协商、谦让的游戏氛围中学会分享与合作，体验成功与挫折，建立起健全的人格，这对幼儿将是终生受益的。我们从整合的角度积极寻找与幼儿美术表现手法相匹配的教育手段，让幼儿得到民间造型艺术的熏陶。尝试引导幼儿用建构方法再现立体的民间建造艺术，不同色彩、形状、质地的建构材料具有不同的表现力，蕴含着不同的情感特质，能让幼儿体验到灵活和丰富。逐渐地，他们能根据自己的体验有目的地选择适合的材料加以造型。在建构中，启发幼儿根据所看到的不同色彩、不同的表现造型，体验闽南建造艺术的美。逐渐地，引导他们根据自己的体验有目的地选择适合的材料加以建造，完成自己新颖的构思和丰富的联想，塑造出具有创造性的作品。如，建构活动“水的鼓浪屿”活动中幼儿以建造鼓浪屿的各种有代表性的建筑物为主题，根据自己所看到的、所了解的闽南建筑物，用各种建构材料尽情地、自由地表达出来。有的用椰子壳、矿泉水瓶与泡沫垫建构组成“八卦楼”，有的用可乐瓶、海绵块与纸盒建造“轮渡码头”，有的用椅子、水管、报纸及油桶建造的“日光岩”，等等。幼儿能表现出从不同角度观察到建筑物的造型，形象逼真，抒发了他们的观点和内心的情感，感受与别人交流的喜悦，从而获得精神上的满足，一种自我肯定而产生的愉悦感。活动中，我们不难看到几乎每个幼儿完成拼搭作品后会流露出喜悦放松的满足感。幼儿通过构建活动展示自我，张扬个性，增强自信。活动给每个幼儿自我表现的机会，从建构作品中可以看出幼儿对民间建筑造型艺术的理解程度，了解幼儿的想法和思维方式，进一步尊重幼儿个性表现，促进其创造性、想象力的提高。

四、艺术与建构的有机整合，传承民间造型艺术

在课程整合理念的探究中，单一的学科活动已经不能满足幼儿发展的需要。多学科的融合能促进幼儿多方面思维的开发，同时也有助于传承民间建造艺术的教育价值，提升幼儿的美术综合素养。在尊重和遵循幼儿身心发展特点与规律的基础上，我们将美术活动与创造性游戏融合，精心营造充满童趣与童真的艺术整合殿堂，让幼儿在体验多种美的表真方式过程中感受多种审美经验，实现多通道审美感知，使幼儿个体直接感受到民间造型艺术的美，实现审美教育，加深幼儿对艺术造型的理解，促进幼儿创造力的发展。对闽南建构艺术的启迪，初步感受民间造型艺术的美，从感受入手，提倡个性发展，从不同的观察角度去理解艺术造型，欣赏造型美，在幼儿心中点燃一把“艺术之火”，引导幼儿去发现美、欣赏美、理解美、表达美、塑造美，从中感受闽南民间造型艺术的魅力。如，整合活动“独特的闽南民间建筑”，将美术活动与创造性建构活动有机整合，鼓励幼儿运用各种手段（线条、色彩、图案、造型等）表现出来，从欣赏到绘画再到建造，从视觉欣赏到平面表现最后立体再现。教师根据幼儿发展特点由易到难，为幼儿提供自由表现的机会，鼓励他们大胆创作，在活动中相互分享和表达各自的审美感受和理解，实现彼此经验之间的碰撞与对话，用不同的艺术形式来表现自己不同的感受和体验，培养欣赏美、表现美、创造美的能力，

艺术活动与建构活动的有机整合融入幼儿民间建造艺术教育中，是课程整合的新课题，是一种不确定的、非线性的、去模式的行动研究过程，我们经历了一个从迷茫到清晰，从困惑到明白的探索性历程，我们在工作实践中也获得了感悟、收获和体验。整合教育过程使我们深深地领悟到：课程并不是一种固定的框架，而是一个可持续发展的动态流程。我们“赞赏今天的花朵，但更向往明天的硕果”，今后将会用更开阔的视野，更深邃的思路，更充沛的激情，更加努力探索、支持每一位幼儿个体的能力与素质的全面发展，将在整合教学研究发展进程中迈向新的平台。

参考文献：

[1] 虞永平.文化、民间艺术与幼儿园课程[J].学前教育研究，2004（1）.

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关键词:艺术教育;艺术发展观;高校;艺术教育

中图分类号:G641文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)04-0228-02

艺术教育领域从狭义上讲, 是指培养专业艺术人才或艺术家们的专门工作, 如各种专业艺术院校就是如此。从广义上讲,它是美育教育的主要途径, 它的根本目标是培养全面发展的艺术人才。艺术教育的受众目标有学生、老师、业余爱好者、未来艺术家、家庭、社区以及其他行业等;艺术形式多种多样,有音乐、戏剧、电影、诗歌、美术、舞蹈等;学习形式多种多样,有艺校、培训班、多媒体网络、交流演出、艺术活动等。它的最终目的是激发艺术 “创作”灵感 , 鼓励“亲身”进行艺术创造和艺术实践来丰富人民群众的精神文化生活,积极为繁荣中国文艺事业贡献力量。

有关专家则认为,艺术教育是人们掌握认识本民族和人类文化艺术的过程,形成的民族凝聚力、创造性个性和智力财富潜能意识是其他教育方式所不能替代的。艺术教育作为美育教育的主要途径,在中国实施素质教育过程中具有特殊的教育功能和独特的地位。

而高校艺术教育是美育的重要内容,它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶,使之掌握人类的艺术审美经验,受到美的感染,具备良好的审美素质,从而达到身心全面和谐地发展。它的作用主要表现在如下几个方面:

1.有利于提高大学生的审美能力。审美能力是指在审美活动中发现、感受、判断、评价和欣赏美的能力。面对同一审美对象,由于审美能力不同,人们获得的审美感受也不同。目前,对大学生审美能力的培养还仅仅停留在欣赏水平上是不够的,还应重视他们的审美创造能力的培养。这种审美创造并不只是指专业的艺术创造,而是有着广泛的内涵,像个人的穿着、寝室的布置、良好的人际关系等等,而审美创造活动能使大学生达到自我教育的效果。

2.有利于塑造健康的人格。艺术教育最大的特点是非功利性,高校艺术教育的根本目的在于提升人的精神境界,塑造健康的人格。艺术教育通过对人类命运的关怀、对存在价值的不断探索和对于生命意义的最高阐释来引导人突破自身局限,优化自身的情感生活、文化素养、价值取向、精神生活等,从而有利于健康人格的塑造。

3.有利于提高大学生的思想品德。在大学生成才的诸多因素中,思想品德素质具有决定性意义,而艺术教育的灵魂是思想性,艺术教育还具有形象性和愉悦性,好的艺术作品往往对人起了激励作用。

4.有利于大学生创造力的发展。艺术教育为培养创造力提供了广阔的空间。审美、艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动,艺术家的生命就在于他的独创性,而艺术欣赏也要求接受者进行个性化的再创造,前文提到的审美能力就是一种创造力。这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就象郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”,“不要把幻想让诗人独占了”,因为“有幻想才能打破传统的束缚,才能发展科学。”

2007年10月20日的《光明日报》发表了张葆冬的题目为《确立科学的艺术发展观》一文,提出并确立了艺术发展观这一概念。科学的艺术发展观要求弘扬主旋律和发展多样化。这是对中国当代艺术发展矛盾的两个方面主次分别的科学认识。辨析和判断一定社会形态的艺术的进步,主要看它同一定社会发展形式结合的程度。

马克思恩格斯高度肯定那些透露或把握了历史运动的艺术实践。总书记指出:“中国广大文艺工作者一定要正确认识和牢牢把握中国社会发展的正确方向,深刻体验人民前进的准确信号,敏锐发现时代变革的风气之先,自觉响应社会发展的客观要求,坚持把个人的艺术追求融入国家发展的洪流之中,把文艺的生动创造寓于时代进步的运动之中,以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象,升起更加昂扬的理想风帆,描绘更加美好的生活蓝图,激励更加坚定的奋进信心,满腔热情地讴歌时代主旋律,努力为发展社会主义先进文化建功立业。”

而科学的艺术发展观应当具有以下四个层次:一是艺术在历史的积累和接受的过程中的丰富和发展。二是艺术在思想品位上的提升和发展。而艺术与思想之间的联系不但相互促进,而且是本质性的。因此,承认思想的进步,就必然承认艺术的进步。三是艺术在艺术表现能力上的不断丰富和提高。四是艺术在技术基础上的飞跃和发展,因为艺术的技术进步,必然会影响艺术整体的发展。

以科学发展观的理论为基础和重要指导思想,以的哲学思想为理论导向,结合艺术的发展规律,将是高校艺术教育可持续发展实践理论的重要保证。

从系统论的观点来看,教育是一个系统,教育中各个要素的相关性是教育得以发挥特定功能的桥梁。许多理论工作者都认识到“五育”的一致性和相互联系。各育既可独立地自成体系,又可渗透于“他育”之中起强化作用。艺术教育对于其他诸育的推动与促进作用表现在:艺术教育渗透于德育,道德教化更易于被接受;艺术教育与智育相结合,有利于发展全面思维,促进创造力的培养;艺术教育在体育中运用,可以促进个体身心全面地健康发展;艺术教育与劳动教育相结合,可以养成个体劳动的习惯,促进劳动生产率的提高。艺术教育对其他诸育的推动与促进作用也说明了它在素质教育中的重要地位。

目前,高校艺术教育已受到人们一定程度的重视,但仍存在不少的问题,如培养目标不太明确,缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径,缺乏科学的管理和充足的师资等等。可以说,高校进行艺术教育仍是任重而道远。那么如何适应新形势下高校艺术教育的要求,按照科学的可持续的发展方向发展,从而能够更好地践行科学发展观的重要保障呢?

1.转变观念,坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说:仅用专业知识教育人是不够的,通过专业教育,他可以成为一种有用的机器,但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解,并且产生热烈的感情,那最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段,对人的个性、心理、人格的要求不断提高,艺术教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分,它的作用也在不断增大。

2.规范教学管理。艺术教育要具有较高的质量和水平,规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样,列入教学计划,有一定的考核,并计入学分。国外高校进行艺术教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国,不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校,各系学生可以自由选修,得到学分,而有些大学则将艺术列为必修课。

3.重视开展课外文化艺术活动。课外文化艺术活动有其多样性、丰富性、时间空间随意性的特点,它是目前高校加强艺术教育的重要途径,占据重要的位置。高校课外文化艺术活动主要有以下两个方面:一是举办校际的具有鲜明主题的大型文艺活动,使学生受到一定的教育;二是加强对学生文艺社团的管理和指导,同时鼓励各院建立文艺社团组织,不断丰富大学生的业余文化生活。

4.加强普通高校艺术教育的对外交流。中国普通高校艺术教育的对外交流也很活跃,多年来,通过各种渠道与很多国家进行了艺术教育的交流与合作,并且多次参加国际性的艺术教育活动。这一系列具有成效的艺术教育活动,对中国创造了良好的条件。

艺术是最能影响人心灵性情的一项活动。艺术教育是教育中不可缺少的组成部分,是推进社会主义和谐社会和精神文明建设的重要环节,对于心灵涵养、人文陶冶、塑造现代 人的灵魂有着不可低估的作用。我们应该在不同层次上发展我们的艺术教育。高校教育是教育工作的重点,担负着历史的重任,而艺术教育是教育系统中的重要子系统。普通高校艺术教育的核心是艺术审美。

总之,在整个世界呈现出经济全球化的发展态势的今天,认识到了包含艺术教育在内的各种文化活动,正在承担着构建和谐社会的使命,加强和改进学校艺术教育对提高当代大学生的综合素质是非常必要的。我相信,通过广大艺术教育工作者的共同努力,普通高校的艺术教育一定会呈现出新的局面,让我们共同努力,来开辟艺术教育百花争艳的大花园!

艺术教育的发展是中国社会主义文化事业的重要组成部分和基础性工作,因此,用科学发展观的眼光,确立科学的艺术教育可持续发展观是功在当代、利在千秋的伟大工程。

参考文献:

[1]张葆冬.确立科学的艺术发展观[N].光明日报,2007-10-20.

[2]坚持科学艺术发展观 用进步文艺引领文艺多样化[EB/OL].中国经济网,[上传时间:2007-12-06 11:19:07].

[3]安然.科学发展观:指导发展的世界观和方法论[EB/OL].中广网,2007-07-20.

[4]邵晶.艺术教育与当代大学生综合素质的培养[J].中国高教探讨,2008,(150).