绘画课素描基本入门知识范文

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论文摘要：本文对高职高专《建筑设计基础》课程教学大纲的整合问题进行了初步研究，首先分析目前各大纲中存在的主要问题，然后基于整合的思想，着重论述了价值导向、基本理念和整合要点，以服务于高职高专的技能培养要求，最后对该研究进行了评价和展望。

《建筑设计基础》课程是以培养建筑设计基础技能为目标的一个课程系列，在上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009～2012版）中，设计基础课程包括《建筑初步》、《建筑设计入门》以及《设计绘画》。但是设计基础课程之间各自为政、互不相干的问题较为突出，并影响到内容设置、学时分配等其他方面的问题，是一个亟待研究的重点问题，目前对于这个问题的研究并未深入开展。本文即以该计划中这三门课的教学大纲①为切入点，对设计基础课程进行整合研究。

一、核心概念

整合②是指基于发展的需要，通过对系统内以及系统之间各要素关联性的挖掘，利用各要素相互作用的机制，积极地改变或调整要素之间的关系，以克服系统发展过程中构成要素分离的倾向，实现新的综合。整合与当代职业教育体系的发展有着密切的联系，在迅速变化的时代，由于众多因素改变着职业教育的面貌，这就导致了各组成要素之间关联性的缺乏，因此需要将整合概念引入到高职高专课程体系的研究中来，以实现在它们之间建立更紧密的联系。

二、问题分析

（一）课程目标

在原有教学计划中，已经确定《建筑设计基础》课程的总目标是培养学生的基础技能，并为后续核心技能、综合技能的培养奠定基础。这几份大纲虽然均已注重贯彻了这个总目标，从单个课程看已经比较合理，但是作为一个整体来看，由于学制限制及培养目标等多方面的因素，在目标设置上还存在缺乏重点和层次性、部分目标陈述不够规范等问题，具体分析如下。

建筑初步（1）原目标：①培养学生的识图和制图能力，能准确地理解和表达建筑方案图；②了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师、建筑设计等有一定的理解。主要问题：①两个目标之间的主次关系不明确；②缺乏技能培养的具体目标；③目标二和建筑设计入门的目标一有重叠，需要进一步明确。

建筑初步（2）原目标：①了解形态构成在建筑艺术创作中的应用，掌握建筑学专业的形态构成学习方法；②对当代建筑大师及其作品有一定了解，学会用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③掌握建筑形态与空间基本表达方法，学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间。主要问题：①目标过于具体、缺乏统领性；②陈述不够简洁、明了；③目标二、三和建筑设计入门的目标二有重叠，需要进一步明确。

建筑设计入门原目标：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②训练学生初步掌握建筑设计的方法、过程和表达技巧。主要问题：①目标设置不够具体，指导性不强；②与建筑初步一、二的部分目标有重叠。

设计绘画（1）原目标：①在教学过程中，遵循“从简到繁、由浅入深、循序渐进”的原则，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主；②贯彻因材施教的原则，启发学生多动手，多思考，既有统一要求，又要注意学生个人特点，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置不够具体，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

设计绘画（2）原目标：①在教学过程中，作好从单色认识到彩色认识的过渡，合理地安排课堂作业和课外作业，以课堂写生为主。②贯彻因材施教的原则，启发学生多观察，多感觉，培养学生在生活中体会色彩对万物的影响，在研究对象的基础上，积极引导学生掌握各种不同的表现方法。主要问题：①陈述不够简洁、明确；②目标设置重点与层次不突出，指导性不强；③缺乏与建筑初步和设计入门课程目标之间的关联性。

（二）教学内容

建筑初步（1）是学生进入大学后接触到的第一门专业课程，其意义不言而喻，重点内容是建筑的识图与制图，主要包括建筑基本认识、建筑识图、工具制图、建筑测绘等内容。建筑初步（2）的教学重点是建筑形态和空间的理解和分析，这是建筑的核心研究对象，它逐步将学生们带入建筑创作的领域中来，主要包含平面构成、立体构成、空间限定、建筑形态分析、大师作品分析等内容。建筑设计入门作为连接基础系列课程和核心系列课程的过渡，主要是提升学生的专业认识能力、表达能力、创造能力和评价能力，包括国内外著名建筑作品及流派介绍、建筑设计的过程介绍、建筑设计宏观环境解读、场地分析、建筑设计方法等内容。设计绘画（1）包括结构表现和明暗表现两个阶段，主要包括整体构图、形体结构轮廓、物体间比例、结构、透视、明暗色调等训练。设计绘画（2）包括单色表现和彩色表现两个阶段，主要包括三原色的认识，色相、明度、纯度的概念，固有色、光源色、环境色，复色、间色等概念的理解，色彩的调和配置。从以上对于教学内容的简述可以看出，它们之间还是缺乏整体性，均各自从课程自身的角度来编制教学内容，而没有在设计基础课程的框架中，打破自身的界限，并进行内容的相互渗透、融合，增加内在整体性。具体分析如下：建筑初步（1）：①建筑概述的部分内容与设计入门课中建筑设计基础知识重叠；②建筑方案图教学单元的案例选取欠妥；③人体尺度与设计入门课中空间的功能与形式部分知识重叠；④缺乏三维层面来识图和理解建筑。建筑初步（2）：①理论性知识比重过大，包含了3个教学单元，这与高职以技能培养为目标的教学体系相悖；②教学单元过多，需要进一步精简；③缺乏与初步（1）的过渡性教学单元。建筑设计入门：①国内外著名建筑作品及流派介绍、经典的建筑设计理论简介、当代建筑设计发展趋势介绍等内容与建筑历史课知识重叠；②人体尺度的内容不够，这对于学生来说很重要；③部分教学内容对初学者来讲太难，不宜过度展开。设计绘画（1）：①教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合；②结构素描对建筑设计尤其重要，但比重过小。设计绘画（2）：①从就业市场需求来看，钢笔淡彩应用不多，因此此部分内容比重过大；②教学案例的选取较为独立，没有与其他两门课的案例结合。

三、整合思路

1.价值导向。高职高专教育的最终目的就是要为建筑就业市场输送合格人才，因此在教学大纲的整合过程研究中，始终要把当前建筑市场的基本走势、就业岗位的人才需求作为重要导向。除了就业市场以外，高职高专教育主管部门提出的培养目标也是重要导向之一，因此，在教学中就不宜按照本科的基础课程大纲来要求学生，必须要结合国家职业教育的培养目标进行编制。

2.基本理念。在教学大纲的整合过程中，核心理念之一就是对不同课程通过进一步审视和论证进行内容的增减，并根据各课程地位和关联度的不同，分配到这三门课程中去。主要思路是：首先在调研的基础上，把与市场需求、培养目标、学生特点不符合的部分内容删减掉，并增加培养学生专业技能的相关内容；然后再根据专业课程的性质重新分类。另一个核心的理念就是通过课程内容之间的开放和教学进度安排中的相互渗透，来高效率地利用三年的学习时间，使它们能够形成“1+1>2”的效果。在这个理念下，各教学案例的选择应该具有相关性；并需要根据循序渐进的学习原则，对部分课程的教学顺序调整，使三门课互有穿插，做到“边学边练、以练促学”。

四、整合要点

（一）目标的重新定位

各课程的教学目标虽然都已经贯彻了基础技能培养这个总目标，但是正如前面的问题分析，它们之间缺乏整体性，有的课程其目标过多，没有层次，有的课程目标之间重叠等。因此，在充分研究的基础上，对各课程的教学目标进行进一步优化，使其体现出整体性、层次性。具体建议如下：建筑初步（1）：①了解建筑的基础知识，对建筑、建筑师等有一定的认识；②熟练掌握建筑识图和制图的技能，准确地理解和表达建筑方案图；③增加对于建筑的学习兴趣，适应建筑设计专业的学习特点。建筑初步（2）：①了解建筑形态构成的相关知识、并能够从构成角度来理解建筑；②熟练掌握用构成的方法分析和表现建筑形态和空间；③基本学会用轴测图或模型表现建筑形态和空间；④增加对于建筑设计的学习兴趣。建筑设计入门：①逐步了解建筑设计的基本知识，提升认识水平及专业素养；②初步掌握进行建筑设计的主要分析方法、设计过程；③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画（1）：①了解素描对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用结构素描的方法来分析和表达建筑形态与空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。设计绘画（2）：①了解色彩表现对于建筑设计的作用、意义；②熟练掌握应用彩铅和马克笔表达建筑形态和空间；③增加对于建筑设计的学习兴趣。

（二）内容的增减渗透

1.建筑初步。建筑初步（1）把重点放在建筑识图和工具制图中来并进一步细化，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑设计的基础知识并入到建筑设计入门课程中，而在本课程中取消这部分内容；将建筑综合表达的案例对象进行调整，与抄绘和测绘内容一致；将人体尺度的内容并入到建筑设计入门课程中；增加通过模型制作理解和表达建筑的课程内容。

在建筑初步（2）中，把重点放在形态与空间的理解和分析上，在教学案例的选取上强调关联性，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：缩短了平面构成、立体构成理论教授时间；对世界著名建筑实例的解析应进一步缩小建筑师范围，而增加统一建筑师的不同作品比较分析；能够将部分案例与设计入门课和设计绘画相结合，使学生从不同角度来全面认识和理解某个建筑。

2.建筑入门。建筑入门课在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：将建筑、建筑师的基础知识并入到建筑初步一课程中，而在本课程中集中讲解建筑设计这部分基础知识；对于建筑设计方法的讲解不宜过度展开，让学生从最基本的方法入手理解和应用这些方法；增加从人体尺度、室内家具的角度分析和设计功能空间的课程内容。

3.设计绘画。设计绘画（1）着重训练学生的空间分析和表达能力，以具体的建筑空间、形态、构件为主，着重刻画它们的结构关系、形体组合关系，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：增加结构素描的内容；减少明暗色调训练；与建筑初步（1）在同一学期，因此教学案例的选取应与其内容相关，如对门卫、门厅等空间作为教学对象。设计绘画（2）把适用于快速表现的马克笔、彩铅以及钢笔淡彩作为主要的训练内容，能够让学生在较短的时间内抓住建筑的主要特征并快速表现出来，在原有教学内容的基础上主要进行如下整合：减少或去掉钢笔淡彩的教学内容；增加彩铅和马克笔表现的训练；与建筑初步（2）和设计建筑设计入门在同一学期，教学案例的选取应与它们的内容相关，如大师作品表现等。

五、总结与展望

高职高专设计基础课程整合是一个系统且复杂的工作，本文对课程目标和教学内容进行了初步整合，目前这些成果已经在一线教学中得到了充分应用，并取得了较好的效果，从2009年以来，教学质量和就业率得到了大家的好评；该研究的下一步工作将加强对各课程的关联性分析，并对整合评价方法进行深入探讨。

注释：

①这三门课程大纲是指基于上海济光职业技术学院建筑设计专业教学计划（2009-2012版）而编制大纲。

②整合一词来源于系统科学，目前在很多领域进行了广泛地应用，如建筑学、工程学、遗传学等。

参考文献

[1]荀勇，程鹏环，王延树，吴发红.高等工程教育——德国工程技术教育的研究与实践[M].北京：中国水利水电出版社，知识产权出版社，2008.

[2]石伟平，徐国庆.职业教育课程开发技术[M].上海：上海教育出版者，2006.

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一、引言

素描是一门绘画艺术基础课，也是中职学校计算机平面设计专业的专业基础课。进入中职学校的学生，其在中小学阶段并未奠定扎实的美术基础，素描课程学习都要从零开始，加之学生在校只有两年时间，用于素描课程的学习时间非常短促，学习困难较大。在这种情况下，对于还没有建立起在平面上造就三维空间的概念的中职学生来说，教师起初就必须把素描课程中最重要、最基本的东西教给学生。

要学好素描，就必须掌握透视知识，因此在素描的基础教学中，教师必须找准教学思路；首先解决素描教学的第一大困难――掌握透视知识。如果忽视透视知识或者把透视知识一带而过，都是教学上的一个缺陷。把透视知识作为素描入门的一个突破点，才能化难为易，让学生通过透视知识顺利掌握素描绘画技巧，以顺利完成素描课程教学。

二、透视知识在素描教学中的重要作用

素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段，可以培养设计专业学生的设计思维和创新能力。素描与透视有着强烈的联系，这是由于我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的，而我们所看见的形象都是从某一角度所看见的视觉形象，是经过透视增减、变形之后的形象，并非原本的形象。可见，在素描学习中，认识和表现透视现象是一个不可避免的重要环节。具体来说，透视在素描教学中有以下作用：

（一）有助于学生建立空间感

所谓透视就是研究物体近大远小变化规律的一种专业知识。透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是二点透视准确观察，真实描绘物像空间关系的基础；透视关系在素描写生中体现在几个方面：一个是物体在现实的空间中由其物理属性所决定的空间结构因素；一个是物体在空间中由于光的作用所形成的具有影调变化的表面因素。透视存在生活中，就存在素描写生中。在素描写生中，观察者首先在脑海里形成一个画面空间，运用透视原理在画面上确定物体的空间位置，表现物体的立体感和创造空间效果。

（二）有助于学生掌握绘画技巧

素描教学先从透视入手，是上好美术基础课程的突破点。在素描静物写生中，空间感的表现方法概括起来主要是各种对比关系的灵活应用，如大小的对比、明暗的对比、虚实的对比等。例如在立方体写生中，利用透视规律对立方体的十六根结构线的长短比较，结构线中四根竖线位置最前面的最长，最后面的结构线最短，面大的线和面小的比较，画面明暗处理中，近清楚远模糊的原则就要求背景的处理和桌面的处理必然不同，前面的面“实”，后面的面“虚”。

由此可见，透视知识是素描教学的“钥匙”，对于中职学校平面专业没有任何美术基础的学生，学好透视，就是打开素描的“门”，对整个学期的素描教学有着直接的影响，解决了难点，培养了学习兴趣，即使课程素描学习不够深入，但是有透视作为基础，学生在今后的自我学习与设计应用中就有了根本的框架。

三、透视在素描教学中的运用策略

（一）化难为易，逐个突破

1.因材施教，把握“尺度”

在中职计算机平面专业素描教学中，对透视的要求不高，只需要对视平线、成角透视和平行透视、俯仰透视画面等与素描训练关系密切的知识点，做到灵活掌握并熟练运用就可以。对于素描初学者来说，教师要把握好透视知识的教学内容，不能过难过深，也不能没有。教学内容主要侧重于帮助学生掌握透视的基础知识，了解透视概念、规律、透视术语等，训练时也只要求学生能够画出几种透视的基本类型透视图。

2.化难为易，掌握透视术语

在透视学习中，学生会遇到诸如视点、余点、天点、地点、视平线、视垂线、视域等专业术语，这是透视教学中的小难点。对于这些生涩的专业术语，光让学生死记硬背是不行的，需要加大学习难度。教师应当采取适当的教学技巧，化难为易，帮助学生透彻理解这些术语，使之在教学中融会贯通。

例如，课本上对“视点”这一概念的解释是：画者眼睛的位置。为让学生更好地理解这一概念，笔者运用师生游戏来进行教学：教师找出坐在不同位置的一部分学生，互换扮演观察者和被观察者的角色，找出视点的位置，如下表设计：

在学生的回答中，往往有部分错误，通过反复不同的训练，在学生脑海里就深刻的建立了视点概念

在轻松愉快的游戏活动中，学生较好地掌握了“视点”这一术语，并能举例说明。这样，透视术语的掌握就扎实地印在学生脑海里。

对余点、天点、地点的学习可以用行为引导来完成：教师让学生都把手先放在眼睛左右，让学生注意观察，先开始看到双手，慢慢把手再往两边向后移动，直到眼睛看不到双手，那么左右两边看不到的两个消失点就是左右余点的大致方向，知道余点是有左右两个的，同样方法演绎天点与地点的教学，可以让学生很快掌握了这些概念，同时在脑海建立了空间方向。

视平线、视垂线、视域的讲解，都可以通过教师与学生的各种互动来加深理解。透视术语讲解通透后，学生已经形成了一定的虚拟空间感，在接下来透视图的绘制中，教师引导更为轻松。教学环节步步紧扣，把浅的知识深入讲解，是解决透视教学难点的捷径。

（二）引导探究，提升兴趣

对于初学者来说，透视知识是一个难点，学生往往会因为难学而失去学习兴趣，为此，教师须改变传统的教学模式，把枯燥的知识分解到探究活动中，引导学生自主学习、合作探究，从而激发兴趣，提升教学效果。

例如，为了让学生理解透视变化的复杂现象，笔者把课堂搬到教室之外，带领学生游览校园风景，引导学生站在不同的角度观察透视现象。首先，引导学生仔细观察、体会、感受校园环境及建筑的美感；然后引导学生结合校园建筑物，体会方形物体的透视现象和规律，了解平行透视与成角透视的基本知识。最后，让学生用手机拍照，把看到的画面拍下来。回到教室后，应用多媒体设备把学生拍摄的照片在全班分享，让学生探讨楼房风景的透视规律，并结合教材内容讲解透视的概念、规律。在趣味活动与探究中，学生完全理解了透视变化现象。

（三）始终贯穿，加深理解

透视知识的学习完成后，素描课程开始进入几何体写生训练。在立方体、球体、圆锥体等几何体的写生训练中，教师先要运用透视知识对这些几何体的结构进行分析讲解，因为透视知识可以快速帮助学生在写生中抓准形体，同时使学生在写生训练中对透视知识做到灵活掌握并熟练运用。

在几何体写生训练结束后，素描开始进行静物组合写生，素描课程写生训练的难度加大，组合静物造型复杂，明暗关系的处理，整体关系的把握都是学生在写生中面临且必须解决的问题。运用透视知识可以解决这些问题。例如，在静物写生（如上图）训练过程中，第一步就是抓型，抓型是否准确可以反复运用透视对比敲定。画面圆锥体与圆柱体的圆在透视上不同角度的处理是一个难点，教师仅仅通过示范绘画技法是不够的，必须通过分析透视规律才能解决造型上的难度。第二步要处理的是画面的明暗关系、整体的把握分析，教师要引导学生根据透视近清楚远模糊、近实远虚的原理，处理作品中的明暗虚实。上图中桌面清楚与背景模糊、亮面边缘实与暗面边缘虚的处理，都是透视原理很好的体现。

透视是素描造型的基础，一章透视知识内容教学任务完成了，只是完成了透视入门的“门槛”，透视知识还将在素描教学中始终贯穿，在素描课程的深入学习中，随着素描造型的难度增加，透视知识的学习也将一步一步深入。

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1 设计素描的教学内容

1.1 结构写生素描

素描教学以结构写生素描为主，主要是解决学生的造型能力。结构写生素描是以表现物体的形体、结构为主的素描表现形式，这种素描能够在较短的时间内较好地表现物体的形体、结构这些本质的东西，对物体的表现基本舍弃了光影的影响，光影只是起辅助作用，光影是用来表现物体的转折关系，表现物体的黑、白、灰关系，使物体有较强的体积感和空间感，光影的表现只是根据画面的需要作简略的表现。结构素描的特点是在观察和表现物象时，把物象看成是“透明体”，做到“透过现象看本质”，把看不到部分通过线条表现出来，结构素描的表现要注意物体轮廓线的粗细，浓淡，虚实的变化，结构素描重点解决物体的比例、透视、结构以及空间关系，通过结构素描的训练，提高学生的分析能力、理解能力、对物体的观察能力和表现能力。

1.2 想象素描

当学生有一定写生能力时进行想象素描教学，想象素描是根据物体的三视图及尺寸、通过想象表现出物体的形态、结构和空间的素描。这种素描的训练目的是培养学生立体空间的想象能力，使学生以严谨的科学态度对被描绘对象的造型特征进行逻辑分析，并较为准确地把物体的空间形态表现出来。训练过程由简单到复杂，先选一些简单的几何体，接着选生活用具、然后选家具。绘画之前，要求学生对被表现对象进行全面的观察，并绘制出具体细致的三视图，较为复杂的可绘制出六视图，并写上尺寸，按比例画出三视图，在完成三视图后抛弃被画对象，根据三视图的空间数据，运用透视知识，利用想象思维，通过合适的角度，将被画物体的形体、结构、空间、比例以及透视变化在四开画纸上表现出来。想象素描在实际设计中常常要用到，为了更好地说明问题，许多时候，客户会要求设计师根据三视图表现出物体的透视结构图以便更好地了解和认识产品，或是设计师利用三视图表现出物体的透视结构图向客户作说明。在想象素描上可写上被画物体的名称、材质、颜色、尺寸、加工方式、说明文字、符号、绘画者姓名等。想象素描很直观，当人们看到这种素描，对设计的产品十分清楚，一目了然，通过想象素描的训练，可提高学生的形象思维能力和创造能力。

1.3 速写和默写素描

不论是结构写生素描、想象素描，每个内容，每个课题，学生除了长期作业的练习，还结合速写练习，每一阶段对速写的要求应不同，开始阶段速写的表现速度可慢些，然后逐步加快表现的速度，速写不但在课堂进行，还要在课外进行，通过大量的速写练习，提高学生对物体的观察力和表现能力，提高手头能力，培养应变能力，以便适应日后繁忙的设计工作。此外，学生还要进行默写的训练，默写的内容也是从由由浅入深、由简单到复杂，开头可默写几何形体，然后到生活用具、室内局部，通过默写，培养和提高学生的形象思维能力、创造能力。

2 设计素描的教学方法

2.1 因材施教 （下转第75页）（上接第24页）

高职院校室内设计专业的学生素描基础高低不一，大部分学生在高中阶段没有受到良好的美术基础教育，美术基础较差，教学要从入门知识开始，课堂讲授大家都能理解的知识，对于基础较好的学生可在不同的场合进行深一层的基础知识的讲授。课堂的造型训练要根据学生不同的基础进行不同内容的训练，基础差的学生，造型训练的物体的形态可相对简单一些、组合物相对少一些，训练过程教师进行具体的辅导，基础好的学生造型训练的物体的形态可相对复杂一些、组合物相对多一些，教师进行引导和启发式的辅导；表现技法上，基础差的学生对他们的要求首先是造型的准确，技法放在第二位，基础好的学生，根据学生的特点鼓励、引导他们进行各种技法的尝试，以培养学生的创造力。

2.2 注重透视、比例知识的教学

室内设计很注重形态空间的表现，形态空间离不开透视知识，室内设计的手绘图、结构图、透视图的表现都需要透视知识，透视知识的教学要贯穿整个教学过程中，使学生深刻理解平行透视、成角透视、倾斜透视、斜面透视、圆透视的知识，熟练掌握这些透视的画法，并应用于实际。同时，要注重比例知识的教学，加强造型比例的训练，强化学生造形的比例意识，使学生掌握物体比例的表现方法。

2.3 训练的内容要有针对性

高职室内设计专业素描课程的时间较短，造型训练的内容要有针对性，不能漫无边际的去表现，整个教学过程训练的内容应是与专业设计有关的内容。训练内容包括几何形体、生活用具、室内局部几部分，应把六面体类、圆柱体类物体、室内一角等作为室内设计专业造型训练的主要内容，这样，可使学生在较短时间内掌握与室内设计关系密切的知识、技巧。

2.4 长期作业与速写、默写结合训练

素描长期作业使学生有较长的时间细心分析、研究、表现物体的形体、结构、透视、比例、空间、构图，是打好基础和提高造型能力的一个好方法，为了提高造型能力，还要进行速写训练，不论教学在哪一个阶段，作何种课题，都要结合速写训练，各阶段速写训练的要求应不同，可规定训练时间，要求学生在较短时间内完成作业，通过大量速写练习，使学生心、脑、手更协调。此外，还要结合默写训练，训练内容分指定和自定两种，默写的内容由简单到得利复杂，通过速写、默写训练，提高学生对物体的观察能力和表现能力，培养学生的想象力、创造力，提高手头表现能力，提高劳动技能，以便适应日用后繁忙的设计工作。

2.5 结合多种材料、技法进行训练

在适当的时候向学生介绍设计素描的各种工具和技法，鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法。可用铅笔、钢笔、马克笔、毛笔等工具结合不同的纸张，如复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸等进行训练，通过用各种工具、材料表现，使学生了解各种工具材料的表现效果。在表现技巧和方法上，可借鉴传统素描技法，也可采用揉纸、水印、拓印、剪刻等特殊的表现技法，使样式多样化，使学生懂得用自已的个性语言表达。要鼓励学生尝试各种不同的工具、不同的绘画材料和表现技法，使画面效果多元化、个性化，同时要结合美的表现，视觉效果建立在美的基础之上。平时训练可结合用八开画板，这种画板使用方便，纸张可用A3、A4复印纸，设计公司多用这种画板和纸张进行草图勾勒，在室内设计素描课程中我们有必要使学生更多了解和熟悉这些绘画载体的使用。

3 结束语

设计素描是室内设计造型的基础课，设计素描的教学不能照搬传统素描的教学模式，教学要进行改革、创新和完善，要根据高职室内设计专业的特点和学生情况进行教学，课程内容的设置应根据高职室内设计专业的特点进行设置，教学方法的选定应根据高职设计专业的特点、学生情况和设计公司的一些要求进行选定，使基础课程的教学与专业课程的教学有机结合起来，使学生通过设计素描的学习促进专业课的学习，并促进专业的设计。

参考文献

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美术课程是学前教育专业所开设课程中的一门必修的基础课程，而造型基础课程既是美术课程中的一门入门课，同时又是贯穿美术课程始终的基础能力培养的课程，是敲门砖又是基石。造型基础课程以技能训练、审美素养训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画基础知识与基础造型能力的训练，结合时代背景下各种视觉形象的造型特征，挖掘学生个性思维，提升创造能力，提高视觉形象的表达能力，为后续的美术课程学习奠定基础。

 

视觉图像文化成为了社会文化大背景，各种视觉形象、图像充斥着人们的眼球，不同的视觉形象所具有的造型特征出现了很大的区别，那么如何使学前教育专业学生在有限的在校学习时间内了解掌握这些丰富的造型特征并能熟练运用这些造型方式，去完成将来的儿童美术基础教育重任，更能适应时代，适应职业发展需求，成为学前教育专业美术教师迫切需要解决的问题。

 

学前教育美术造型基础教学要以造型美感解析和美感表现能力培养、提高学生审美素质为基础创造美为根本来完成学前教育美术造型基础教学，使幼师学生掌握美的规律，正确的欣赏美、认识美、理解美、翻译美并创造美，分清是非美丑，并在正确的审美观点的指导下进行美的创造、实施美的教育是幼师美术审美教育的目标。

 

二、学前教育专业绘画造型基础教育现状

 

(一)教育理念落后，实践教材不足

 

在绘画造型基础课的教学上，过于强调美术造型技能、技巧的教学与训练，把技能训练作为美术课程的首要任务。学生仅仅局限于教师所引导的写生造型或装饰造型上，而且教师只是着重讲述造型的基本方法，少有针对绘画造型的形式美感做出深入的美感解析或鉴赏，忽视了学生对于绘画造型美感的认知体验和对美术中美的造型文化底蕴及审美能力的培养，忽视了学生感受美、理解美、翻译美、描述美的基本审美体验。

 

由于学前教育专业美术造型课程教育理念的保守落后，学生使用的基本教材严重不足，势必影响到学生对于基础造型认知匮乏，教学偏重技能，缺乏对于绘画造型中形象、形式的美感认知，教学内容过于局限在传统的全因素素描或线描课程上，缺少让学生对于造型中物像形象、形式美感的认知体验。

 

(二)教学内容单一，教学方法落后

 

目前，美术教师照本宣科的现象还非常普遍，在绘画造型方面，学前教育专业的素描课程上所教授的都是传统的、纯粹的结构、光影、透视关系等内容，但纯粹的素描课程教学内容已经不能满足视觉图像文化社会大背景下美术造型基础的训练课程的需求。这种教学虽然专业性强，学到的绘画素描基础更扎实，但枯燥的教学过程与教学内容使学生苦不堪言，同时不能适应丰富多彩的图像文化大背景下造型形式多样的需求。

 

三、改革与措施

 

视觉文化时代出现了更多的美术造型方式及美术样式。美术课程也在需要不断完善的教育理念下不断地调整和改革自己的教学，尤其是在美术绘画课程中造型基础训练课程教学的改革。

 

时至今日，针对学前教育专业的绘画造型训练不能再单纯局限于传统素描课程的训练上，以往学前教育专业美术造型基础课的教学借鉴传统美术学院的基础教学模式，但由于学生入校前绘画基本功相对薄弱，感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力几近为零，因此单纯的过于“专业化”的绘画基础练习的教学内容相对来说过于单一，单纯的以技能训练的教学方式无法解决全面的审美能力的培养目标，同时降低了学生学习的热情和积极性，无法达到以审美为核心、了解美的规律、掌握美的表现方式的教育目标。如何在有限时间内的学习过程中做到快乐而有效的学习，必须做一些改变。

 

(一)更新教育理念

 

作为学前教育专业美术课程的授业者，我们需要紧紧围绕学前教育专业的培养目标，做到以“如何观看、如何感受、如何表现”物象形象的美感为造型基础教学的主要培养内容，艺术素养与技能培养并重的同时，使艺术素养先行，增强学生对造型美感解析能力的培养。培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，在更全面地绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。

 

简单讲，学生在学习造型基础之时需要先感知美、懂得美、然后再运用合适的造型语言去表现美。通过什么样的途径发展自己的造型艺术审美标准，也是每一个实践者所必须考虑的问题，紧随时代步伐，挣脱以往较为单一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着多元空间，迅速发展。

 

(二)建立健全美术课程教学大纲，转变课堂教学内容与模式

 

进一步修订学前教育专业美术课程教学计划，合理设置美术造型基础课程的教学内容与培养目标。造型基础课程应以审美素养培养为依托，以绘画形式美感解析、技能训练、创意意识培养为基本要求，重点突出绘画造型的美感体验与研究，结合时代背景下各种视觉艺术形象的造型美感特征，遵循绘画造型的基本规律，挖掘学生的个性思维，提升学生的审美能力、创造能力、表达能力，为后续的美术课程的学习奠定基础。

 

总之，造型美感解析能力培养不是一朝一夕的事，绘画造型美感解析作为美术教育的重要组成部分，对学生审美能力的影响是深远的。通过绘画造型课程，进行造型美的认知和引导，使学生掌握审美经验，拥有正确的审美思想，健康的审美情趣，提高对艺术审美的感受力、鉴赏力和表现力。

 

培养学生在观察基础上感知美、欣赏美、翻译美、表现美的审美能力，更全面地在绘画造型美感解析研究的基础上来完成技能训练。

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关键词：美术基础教学；审美；艺术修养

Abstract: Sketch and color is a basic course of essential city planning major, a solid foundation for art students city planning professionals must have the specialized quality. Students lack basic fine arts training courses, mostly little contact or never had contact with art of the subject, teachers are facing are zero-based students, low basic art teaching in the city planning major teaching plan in the proportion of. Aiming at these problems, this paper discusses the basic art city planning teaching significance, and puts forward the focus of teaching in the curriculum, teaching methods, three aspects of guiding the students' thinking.

Key words: basic art teaching; aesthetic; art accomplishment

中图分类号：TU984文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）

素描和色彩是城市规划专业必不可少的基础课，扎实的美术基础是城市规划专业学生必须具备的专业素质。关于如何在城市规划专业中开展美术教育，如何让学生在美术教育中学会观察、表现、构思的协调性，有自己独特的艺术观念、创造性的思维方法、和高品味的审美眼光，这是摆在城市规划专业教师面前的重要课题。

美术教育相对于其它学科的教育方法有自身的特殊性，尤其是在城市规划专业中开展美术教育有很大的难度。首先，初入高校的大学生学习心态和方法尚未成熟，还停留在“按照老师规定和安排”去学习的阶段。相对于艺术学院的学生，他们又缺少美术基础课程的训练，大部分是很少接触或者从未接触过美术这门学科，教师所面对的基本都是从零开始的学生。其次，城市规划专业的美术基础课偏少，拿笔者学校来说，素描课时为72节，色彩课时为96节，这还不如高中艺术生一学期的课时量。再次，城市规划专业美术课程基本采用的是美术院校的教学内容与方法，没有针对城市规划专业的特点和学生的素质状况。因此为了让学生能通过美术基础课程的学习，达到城市规划专业的基础要求，让学生在未来的设计生涯还能不断的自我提升，我觉得应该从以下几个方面努力。

一、课程设置要适应城市规划专业的特点

美术基础教学在城市规划专业的教学计划中所占的比例偏低，所以入学前基本没有经过美术训练的学生想在这么短的课时内获得扎实的绘画功底是不可能的。而那些有一定的基础，在校外进行过传统的造型表现手法的训练的学生，他们有自己的个性与特点，在教学中却被单一刻板的技能训练所代替。生硬的叫传统艺术院校的绘画训练方式灌输给他们，这种训练方式最终的结果是让学生体会不到学习美术基础课对未来专业设计的帮助，也无法达到通过基础训练来体现自己的设计思想。

拿素描来说，素描的教学主要侧重于培养造型能力，训练基本功。即以锻炼观察和表现物体形体、动态、结构特征和明暗关系去显示物象的形体特征，揭示素描包含的绘画造型所具备的基本规律。如果这样教学，72节课是显然不够的，所以针对城市规划专业的特点，在这么短的课时内，只能有针对性的进行训练。即以结构素描为主，重点掌握物体的透视原理与基本形体切割与重组的知识。而不是和艺术院校学生一样，将大量的时间投入到光影素描和表现技法的学习上。另外就是要加强建筑风景写生和速写的训练，因为设计中绝大部分的绘画内容为建筑风景，速写能快速的向他人传达自己的设计思想。所以在教授素描的同时对学生进行建筑风景速写的训练，能迅速提高学生的造型能力，对今后的城市规划设计有直接的帮助。

另外城市规划专业的学生要重视模型制作，模型制作是培养学生空间感和创造力最直观的办法。同时也加强了学生对材料的认识，因为建筑是材料的艺术表现，运用综合材料来设计与制作模型，需要经历设计构思、资料检索、现场勘察、草图演化、构思研讨、设计完成、制作完成等一系列环节，构成设计的完整过程。让学生对材料有更深刻的理解，又培养了学生的动手能力与表现能力。除了引导学生构建正确的设计方法与程序外，还强调学生要关心“设计以人为本”的思想，初步建立设计师的社会责任感，提升学生的综合素质与竞争力。

二、针对性的改进教学方法

美术院校的基础教学方法和内容，在人才培养目标上与城市规划专业有很大的差别，教学安排上也有所不同。例如美术院校一个导师只带十个左右的学生，导师有足够的精力对学生进行一对一的指导。而城市规划专业一个导师基本要带三十甚至四十个学生，这样对学生进行单独辅导的时间就少了，所以不能直接套用美术院校的教育方法。

1.示范为主 结合理论

在理论教学课上，学生对于绘画概念的理解熟悉又陌生，教师必须具备高度概括与表达能力，帮助学生建立起基本的概念，并对其产生兴趣，让他们顺利入门。教师示范是解决学生疑惑最有效的办法，当学生在绘画上遇到瓶颈的时候，有针对性的进行示范讲解，对整个作画方法的步骤以及关键点的处理给学生最直观的指导。如果只是单纯的“语言+PPT”的讲解，课堂教学情感成分少，气氛沉闷，学生实际掌握就比较肤浅。示范，是教师与学生面对面的交流，心与心的沟通。

但是示范教学也有一定的弊端，容易使学生产生定势思维，在教师示范后学生完成作业和教师示范的作品大同小异，作画角度，题材，用笔等方面不会创新，这也是需要在教学过程当中注意的地方。

2.兼顾训练 提高审美

技能训练是美术学习的重要方面，必须持之以恒，所谓熟能生巧，刻苦的练习就是一种提高绘画能力与技巧的重要方法。而艺术修养，属于美育范畴，它主要指：文学艺术欣赏、审美能力等方面的教育培养。艺术修养最终体现为审美的情感、判断以及鉴别能力。随着生产力的发展，人们对建筑的审美需求也在不断的提升。要跟上人们审美需求的步伐，则需要我们在美术教学活动中激活学生的创新思维，拓展创造理念，培养出适应社会需求的应用型人才。所以，集中讲评作业也是很重要的一个环节。将大家的作业放在一起集中展示，让学生先互相评价、打分，认识到他人的优秀与自己的不足，只有比较与评价才能提高自己的审美意识。学生评完后，教师再进行客观中肯的评讲，好的方面要肯定，不足之处要多鼓励，让学生认识到自己的不足，学会主动思考与自我完善。集中评讲还有一个好处，就是激发学生的积极性，将更多的精力投入到作画过程之中。

最后，通过开设选修课或者开展讲座来弥补美术基础教育课时量的不足，培养学生对周围平凡事物中潜在的美的感受能力，这时他们的设计才不会空洞和脱离现实。譬如中国联通的标志设计灵感就来源于中国古代吉祥图案“盘长”纹样，其创作灵感来源于对中国历史文化和传统文化的提炼，自身文化艺术修养提高了，就会潜移默化的影响设计作品的创意。教师应该注意与学生沟通思想，让他们发表自己的见解和观点，逐步提高其艺术修养与个性。

三、引导学生树立积极的学习意识

城市规划专业的学生都是理工科学生，他们的优点是擅于逻辑思维，脉络清晰，纵向思维能力很强。而美术是一种形象思维能力的锻炼，需要学生积极的横向思维，两者存在有本质的差异。因此理工科学生学习起来就会产生有力使不上的感觉，有的学生练习有足够的量，但还是很迷茫，说不知道该怎么画，从而造成对美术课的兴趣衰减，缺少学习的主观能动性。

要提高学生的学习兴趣，首先要改变学生的畏难思想。有部分学生认为反正美术基础课都是考查课，草草完成老师的任务，混到学分就行。这时候，教师就要注重对学生心理上的引导，要付出更多的耐心。在平时的课程中，加强对他们的辅导，多和学生沟通，多鼓励和给予肯定，不要给其压力，创造出一个轻松愉快的学习氛围。让学生感受到成功的滋味，体会到学习的乐趣，从而提高学习的积极性，主动的去学。

四、结束语

学生是教育的主体。科学的教育，必须关注教育主体，而教育主体则是人的因素，这也符合学校的教育宗旨——“一切为了学生”。由于信息化对于建筑设计类专业教学有着相当大的帮助，以至于学生越来越注重电脑软件的运用而忽视基础能力的训练。虽然各类绘图软件使得设计过程更快，建筑效果图表现更为充分，但是没有扎实的基本功，一切都是空中楼阁。所以，不能忽视美术基础教学，从而培养出更多更优秀的城市规划人才。

参考文献：

[1] 华炜.建筑学科美术教学研究[J].高等工程教育研究,2006(5):20-23.

[2] 潘绍元.建筑美术素描教学取向思考[J].艺术百家，2006(5):5-7.

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关键词：素描教学；工业设计；教学观

引言

素描是绘画入门的基础，既是造型艺术的一种基本技法，又是绘画的一种形式，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，客观而准确地表现对象的能力。长期以来作为覆盖美术和设计各科专业学习的主要基础课程，然而随着新的教学方法论和新兴学科产生、发展，工业设计、平面设计、动画设计等专业都依据各自学科发展规律对传统素描教学观念进行了思考。如何使工科工业设计学生达到专业基础训练所必须具备的各项要求需要教师培养正确的素描教学观。

一、工科工业设计专业素描教学现状分析

随着社会的发展，工业设计人才需求量不断增长，大多数工科院校都相继开设工业设计专业，在工业设计教育中，存在艺术类工业设计与工科类工业设计两种不同的培养模式，它们的教学都有自己的侧重点，两者的区别也较大，而工科工业设计专业更有自己的特点。

1.教师队伍的组成

大多数工业设计素描教师来自艺术院校，导致工科工业设计的素描教学不容乐观，究其原因，在于我们教师的思维模式和教学方法。很多教师由于对产品设计类的设计素描较少触及和研究，未能充分认识工科工业设计素描教学的特殊性，仍沿用美术院校原来的绘画教学程序和思维模式，这种现状必然导致最终的教学效果不适用现代工业设计专业教育的需求，影响人才培养的质量。

2.教学对象的特殊性

由于工科学生在入校之前没有接受美术正规训练，在思维模式上工科学生普遍注重逻辑思维和理性认识。在刚接触素描时，他们常常善用理性思维而忽视自我感受，部分学生对素描学习信心不足，以至于训练过程中过于拘谨、不敢下笔。同时有少数学生对电脑设计有一定模糊认识，过于依赖电脑的重要性忽视专业基础课程的训练。加之入校后工科课程相对过多，素描基础训练时间少，诸多因素都制约素描课程教学效果。3.教学内容和形式上教学内容上部分院校一直是“全因素素描教学模式”，对待物象描写基本采用以再现为目的的表现方法，以达到实现基本造型的目的，大量对具体对象的描绘束缚了学生创新意识的培养，影响后续专业课的学习。

二、建立正确素描教学理念

素描作为设计专业基础课，不但为专业学习在造型能力、思维模式方面打下基础，更重要的是从专业设计方法论方面进行一定的探讨和教学实践。在专业基础和专业学习间建立沟通桥梁，起到自然过渡作用，以免专业基础与专业学习脱节。正确的教学方法和教学艺术对学生的学习进步至关正要。

1.注重学生兴趣的培养，因材施教

工科工业设计学生在学习素描课程过程中不同于艺术生，初学时因为各方面因素常常产生挫折感和失败感，使他们厌烦素描这门课的学习，甚至厌烦工业设计专业。工科学生与艺术生思维模式不同，他们所具备的创造力也会不同，只是看老师怎样去开发。因此教师在教学过程中要注重培养学生的素描学习兴趣，要善于发现学生身上的优点，结合学生个体素质的差异，发挥学生的个人特长，注重因材施教，不应该存有偏见，从狭隘的教育思路出发，认为他们缺少艺术细胞，无从教起。现代心理学认为科学逻辑的实证论与艺术的想象力并不矛盾。美国艺术心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》中强调：“一切知觉都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包含着创造。”工科学生完全有可以塑造的形象思维的潜质。关键是应该用什么样的教学方法和模式去激发他们的创造思维，引导他们去思考，使不同基础的学生的素描水平都能够得以提高。

2.培养扎实基本功，注重创新能力的培养

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，对于工业设计学生来说还要注重创新能力培养，不管什么专业或风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同侧重而已。在基础素描训练阶段笔者不主张过多地训练学生发散性变形的手法，这样容易使学生养成主观随意的习惯，但并不反对根据专业特点有适当教学倾斜。教学过程中仍需要充分考虑到基础课与专业课的衔接问题。在达到基础训练所必备的各项要求，掌握好基础知识和基本技能后要充分结合专业特点加强创意素描的练习。

3.教师专业素质的不断提升

设计师的设计水平提高必修在不断的学习和实践中进行，大学设计类专业老师更不能闭门造车，在实际教学中要涉猎不同的领域，担当不同的角色，以保持开阔的视野，给教学带有更多的信息。教师应积极参加教研活动，主动提出和探讨教学问题，交流教学经验。认真完成指定的教学讨论或观摩教学任务。积极参加教学改革研究，探索学科发展趋势和新的教学思想、方法、手段，不断促进教学工作的改进。在教学实践过程中不断充实丰富自己。

三、对工科工业设计素描教学的改革想法

1.素描与设计的结合是教学改革的目的

工业设计的素描，应成分考虑为以后产品设计结构、形态的表现、创新而服务，工科学生素描课时有限，目的性要非常明确，在实际教学过程中应偏重结构素描和创意设计素描的训练，现今中国部分高等院校已经开始设计素描的教学方法探索，并取得了一定的成果。马尔库赛说过：艺术的使命就是在所有主观性及客观性的领域内去重新解放感性、想象和理性。在素描教学中如何处理绘画能力和设计能力的培养是摆在我们面前的重要课题，这两种能力是工业设计专业学生从事设计活动的敲门砖，学好设计素描不仅仅是技能的把握，其外延是非常宽广的。

2.改革素描教学的评价体系

分数是评判学生作业质量的尺度，每位学生都存在潜在的竞争意识，加之艺术类作品有其独特的评判标准，在教学过程中教师要谨慎对待自己的言行，不允许将自己的审美习惯和个人爱好强加给学生，甚至限制学生个人发展空间，如何充分调动学生艺术表现个性，教师应慎重考虑教学评价体系，避免学生个性萌芽过早夭折，改变目前教学过程中素描考核分数由任课教师一人评分的现状，合理的评分标准是使学生拥有学习素描积极性的保证。

四、结语

随着社会经济发展的日益加快，设计教育被置于一个新的层面，工科工业设计专业的素描教学作为一门设计基础课程对于学生设计表达能力有很大的影响，对于素描基础薄弱的工科学生，我们应该尽快找出培养他们造型能力和创新思维的教学方法，对教学观的思考，是每一个教师长久的任务和责任。

参考文献：

[1]汪大伟.设计素描[M].上海人民美术出版社，2007.

[2]鲁道夫•阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社，1984.

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（1）石膏几何体素描教学。学生初学素描首先进行的是石膏几何体素描训练，因为几何素描是造型艺术最基本的元素，它是整个素描课程的入门课，自然界中各种物体千姿百态，但概括起来有三大特征：一是由近似几何体组成。二是大都是具有对称性。三是整体与局部相联系。作为造型基本功的素描训练，首先训练学生从单只几何体为造型对象入手，培养学生初步的构图能力、造型能力，掌握透视变化规律，包括画面的平衡性、重心、画面的适中性、完整性，物体比例关系等，理解掌握几何体在不同的角度和方向所产生的透视变化规律。［1］在学生掌握单只几何体素描的技能后，接下来是两只几何体练习，在两只几何体练习过程中让学生学会整体观察，即把组合形象理解成一个整体，避免单只孤立的去画，另一个目的是进一步理解透视规律，在两只几何体组合中寻找各形体之间的相互位置以及互相之间的明暗关系。再下来就要进行多只几何体的组合训练，组合物体之间的形体、空间、主次的分布关系更为复杂，要从全局的角度把握画面的整体效果，通过组合训练有助于培养学生对复杂形体组合的全面认识。（2）静物素描教学。在几何体素描练习的基础上，继而进行静物表现。与石膏体相比，静物更富有生活气息和亲切感，美感更丰富，相对于石膏体，静物要复杂得多，结构造型变化丰富，有着几何体不可比拟的色感、质感、量感。静物写生是为了加强和巩固素描知识应用，并有进一步的提高。在静物素描教学中，首先通过简单静物练习，在塑造时要求学生不光注意把握形体，同时还要注意刻画对象的质感，表达出一定的视觉和触觉特征，要通过不同效果的线条处理，达到准确表现物体特征的目的。［2］其次是复杂静物练习，进一步训练学生的整体、全局观念，比较物体之间的位置、明暗、透视关系，看主次关系如何，主体是否突出，虚实关系如何，是否表现出空间感、体积感、质感等。（3）表现手法。素描的分类从形式上可分为结构素描和调子素描，结构素描以线条为主要表现手段，强调突出物象的结构特征，除了画看得见的外观物象，还要画出看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体感和明暗等外在因素。基本排除光线的干扰，做到线条简练而概括，在绘画入门的初级阶段，安排结构素描的练习，避免学生在明暗画法中犯造型不到位，色调不准确的毛病。［3］调子素描以光影明暗为主要表现手段，也叫光影素描，充分利用调子，表现结构的微妙变化较为丰富，是在结构素描的基础上进一步深入的画法。调子素描的练习利于学生整体观察，看到大关系，保持画面整体关系的准确和协调统一。所以，在石膏几何体和静物素描练习中，应先进行结构素描练习，奠定一定基础后，再进行调子素描练习。这样符合学生的基础状况，也符合专业特征，因为结构素描注重线条的表现，更利于简笔画和速写的练习，调子素描则注重明暗空间的表现，能进一步提高物体的质感、量感等基础表现技法，也能提高学生对素描艺术的审美鉴赏，而作为中小学校的美术教师，或社会团体、基层组织等机构从事艺术活动的组织、策划者，简笔画、速写、美术鉴赏等是最基础、必不可少的内容。在教学过程中，需要教师引导学生从整体观察和理解开始，从整体到局部，再由局部到整体的反复比较，并对所观察的形体加以分析理解，重视引导学生学会正确观察物象的方法。由于学时有限，加之专业特点，素描课程其他内容不能在课堂上完成，但几何体、静物素描写生训练的意义不只在于简单的形体本身，更在于学生学会今后用这些形体去概括归纳其他形体，如石膏像、人物头像与半身像等，这些较为复杂的形体在此基础上就容易迎刃而解，为今后的进一步学习奠定良好的基础。

2风景素描

风景素描具有一定的生动性和感染力，在工作和生活中用途较广。风景素描重在培养学生的概括能力、视觉语言表达能力和空间思维能力，且能提高学生的艺术欣赏水平和审美情趣，符合艺术教育专业特点。在风景素描课堂练习中，教师采取讲解、示范、指导练习等方法，并布置课后作业进行练习，使整个教学过程由浅到深、由简到繁循序渐进地进行，并要求学生利用课外时间多练习，多写生，提高观察和表现能力，同时向学生推荐美学、艺术史、美术鉴赏等书籍，使学生在阅读这些书籍的过程中，潜移默化的逐步提高艺术修养和个性。（1）表现手法。风景素描的种类比较广，在表现形式上大体分为：以单色线为主的风景素描；以明暗为主的风景素描；用线与明暗相结合的风景素描。教师在教学中，结合素描基础课程特点及学生的学习基础，有选择地进行教学。以明暗为主的风景素描，一般是运用线条的密集排列形成不同色彩的明暗度，在技法上要求相应较高，对于艺术教育专业学生显然有一定难度，可以选择以单色线为主的画法，这种画法能迅速、明确的表现景物的形态与位置，画面干净明快，易于掌握。也可选择线与明暗相结合的画法，这种画法集合了线与明暗的优点，用线造型，用明暗给其以补充，画面更加生动、活泼。学生根据个人情况重点掌握其一。（2）练习方法。对于艺术教育专业来讲，风景素描的练习方法也应和美术类专业的教学有所不同，教师的讲解示范更加详细、具体。首先是进行风景单体元素的临摹，临摹是在有限的学习时间内尽快提高学生绘画技法的有效方法。临摹风景画中的主要构成要素，如植物、建筑、山石、河流、桥路等。在临摹的过程中，学习各类树木、花草等植物、建筑、河流、山石等的画法特点，引导学生观察和分析各元素的内在特质，并在自己的笔下表现出来。这些要素是构成风景画的根基，是风景画不可或缺的内容，它们是风景画中的活体元素，能给画面增加勃勃生机，每一个要素都有其不可替代的作用。在临摹完单体要素后，再临摹完整的风景素描作品，学习优秀作品的构图方法、景观布局、造型、空间层次的处理等表现方法。在临摹学习过程中，启发引导学生感受风景画的空间布局、景物的层次表达、透视关系的表现等。在学生临摹有一定的基础后，进行风景素描写生。在写生过程中，可对现实中的景物有取舍的进行描绘，对现实景观元素进行美化表现，这就需要学生进行观察、想象和联想，注重感觉并升华感觉，使画面达到构图合理，内容丰富，意境优美，在升华感觉的过程中，使自己的欣赏水平和观察能力不断提升，真正的理解“艺术源于生活而高于生活”的内涵。风景素描写生是整个教学中的重要环节之一，能够使学生在临摹的基础上逐渐掌握室外风景的素描写生技法，提高学生的素描表现能力，抒发学生对自然的艺术情感，并拓展了审美感受空间，使教学理念形象化，从而调动学生的绘画热情，开阔他们的思路。

3结语

篇8

在我国，艺术院校的美术教育已经历了上百年的历史，美术教学一直在不断创新，随着时代的飞速发展也使得教育教学改革不断深化，然而在教学过程中也不可避免地出现了许多误区，但是，当前的美术基础教学模式无论在观念和形式上都已不适应当今美术教育的正常发展。其中现状出现在以下几个方面：

（一）进入高校的学生普遍存在绘画基础差，每年高校的招生量还在不断的扩大，特别是艺术类学科尤为突出。现在的美术考生大都是文化课成绩差才改学美术，单就美术专业基础而言，他们也大多从高二甚至高三才开始学美术，严重缺乏系统的美术基础训练，以至于大多数考生的绘画能力是不过关的，甚至只是入门级别。

（二）艺术类各学科专业教师的配备比例严重不足，因为招生量的急剧膨胀，导致现在美术类院校学生人数猛增，而艺术类院校师生的最佳比例为1：11，但是现在基本上都超过了1：17的比例，严重的比例失调。这给学生的辅导和学习都会带来很大的影响。

（三）当今艺术类院校开设的学科设置和专业方向越来越多，从传统的绘画类专业国画、油画、版画、雕塑等，发展到艺术设计类为主的专业设置，包括平面设计、动漫设计、景观设计、室内外装饰设计、艺术教育、服装设计、产品设计、舞美设计等等，基本上所有的设计类专业应有尽有。而这些复杂多样的专业设置给美术基础教学带来了相当大的困难。

（四）在艺术院校的美术基础教学过程中教学模式过于单一。大多数美术教师只是让学生写生静物、模特或者临摹，认为造型艺术的基础训练就是写实训练，不分学科、不分专业方向都是一样的教学方式和内容，单纯的说教或者强制性地交代作业。这样让学生又有回到美术高考培训的状态趋势，没有新鲜感，没有鼓动性，这对培养设计类专业方向的创造性思维是很不利的。并且基础课程教学与专业课程教学之间的知识点衔接不上，各自为阵，严重脱节。

二、造成艺术院校美术基础教学现状的原因

基于艺术院校美术基础教学的现状，它的弊端日趋明显。笔者认为，当前美术基础教学出现上述不足的现状有以下几个根源：

（一）造成艺术院校学生进校的美术基础差的主要根源，还是在与我国的教育体制和社会环境上。

首先，现阶段我国的教育体制导致了衡量一个中学办学的好坏主要还是看他的升学率。中学为了自己的业绩和名声以及办学条件的升级等等，都会把高三的学生作为重点看护的对象。成绩好的学生不用说，学校自然也会鼓励他（她）们考取普通高校中的文化类专业学科，而成绩差的学生，中学为了升学率就会让他们去选择一些艺术类的院校，其中又有大部分的学生并不是喜欢艺术而选择的，甚至很多学生以前从来没有进行过美术方面的培养就直接从高二或高三才开始进行美术基础的集训，所以最终导致了高校入学的艺术类学生大多数美术基础都不过硬。

其次，现在的社会环境和风气都不太良性，大多数学生的家长和亲朋好友以及街坊邻居等，对娃娃的教育和培养过于单一，每天只知道学习，根本没有去发现或者挖掘一下娃娃们的兴趣特长，每一种特长不是说学过一两年就可以有成就的，就那美术来说，如果没有过三五年的坚持训练和学习，根本就不可能有说的上对美术有一定认识。大多学生都是眼看靠文化成绩考不上大学了，才开始转行学习美术，这就是我们常说的应试教育，为了考试而去学习，观念都没有摆对，如何学有所成。

（二）导致现在全国艺术类院校师生比例严重失调的主要原因，还是现阶段我国的教育体制问题，当然笔者相信这只是一个过渡时期，是一个必然过程。高校不断的在扩招，考入艺术类院校的学生一年比一年火爆，以及各学科专业现在划分的越来越细，各个高校都在争先开设艺术类学科。学生是有了，老师怎么办，于是我们就把前几年才毕业的艺术类学生留校任教，或者是在外面相应的公司里面请一些技术型人才到学校任教等等，但是专业性质过硬又有教学经验、又有实践经验的教师还是少的可怜。

（三）造成美术基础教学过程中教学模式单一的原因，主要在于基础课程教学与专业课程教学之间缺乏有效的衔接。随着改革的潮流，现在也有一些改进，如绘画专业在素描上更加强调体积表现，黑白灰的概括控制能力，在色彩上更强调环境及色彩的空间变化，设计专业则强调结构素描，速写以及三大构成的练习等等。但这都还只是些表面上的调整。最主要的问题是：由于美术基础课教学基本上都是由搞纯艺术专业的教师担任，这就难免将美术基础课上成绘画课，他们对于广告、景观、动漫等设计类的专业了解并不多，且美术基础课教师又基本上不和其它设计类专业课教师一起开展教研活动，导致教学内容和方法都偏离了各专业对美术基础技能及艺术修养的特殊要求。

另一方面，基础课程教学中运用多媒体教学较少。美术基础课聘请的老师大多都是比较有名的画家、学者、教授之类的老教师，年龄普遍偏大，对新事物特别是新技术掌握不多，这就导致美术基础教学中使用现代教育技术较少，普遍采用的方法就是给学生进行现场范画演示，虽说这也能提高学生的学习积极性，但因上课的老师较为固定，也容易把学生培养成风格单一，缺乏个性的发挥。也会严重影响学生的美术创作激情。

三、艺术院校美术基础教学的改进方案

针对美术基础教学出现的各种弊端，我认为艺术院校的美术基础教学可以尝试以下几个方面的改革和创新：

（一）打破美术基础教学过程中单一的教学模式，遵循艺术人才培养特珠规律。首先我们要了解什么是艺术，西方哲学家狄尔泰认为艺术在上下文中才有意义；艺术在特定的历史中才有意义；艺术在人们的兴趣（关注）中才有意义，因此不存在没有前提（先决条件）的艺术。而美国美学家莫里斯・韦兹和肯尼克，都根本否定给艺术下定义的做法，宣称艺术是不可定义的。其次，艺术是一种以情感为主的活动，情感的激荡构成了艺术活动的基本意义。既然艺术本身是不可固定的，那么艺术教育更应该生动、活泼、有趣，特别是美术基础课教学，它只是以素描色彩等基础造型的表现为载体或手段来不断提高学生的艺术修养，触发学生的艺术冲动，激活学生的创作神经，提高学生的艺术表达能力。传统的基础教学固然重要，但也不应花大量时间在传统写实训练或三大构成上纠缠不休。艺术教育也与其他学科一样担负着对学生实施“传道、授业、解惑”的任务，故可以采取更多的方法，如以生动、通俗地讲述一些名家名作的典故或古今各个专业的艺术家成长的故事，以及成功的商业设计案例使学生对艺术家、对美术基础、对相关设计知识的深入研习先有一个深刻的了解，然后提高对学生的学习产生积极性与浓厚的兴趣，从被动接受教育转换到主动学习的状态。

（二）关于基础课程教学与专业课程教学之间的知识点衔接不上，各自为阵，严重脱节。因为不同专业的基础课程的要求侧重点是不一样的，最好的处理就是从美术基础课程开始就由各个艺术类学科和设计方向的专业教师任教，或者是从事相关专业的专家、学者任教，把好钢用到刀刃上，做到有的放矢。比如：动漫专业对基础课程的要求主要就侧重在造型、构图和色彩上，另外一个就是动画速写，主要是以短时间、小开本画面练习为主，以夸张的画面世界和思维能力去创作作品；平面设计专业对基础课程的要求侧重在构图、色彩以及三大构成上，多以辩证的方法去观察身边的事物，因为世界上的所有画面和建设都离不开设计，就看是否有能力去提炼出来；景观设计专业对基础课程的要求侧重在造型细节的刻画和空间透视变化上；而绘画方面的专业对基础课程的要求主要侧重在造型和构图，以及材料运用上，可多练习长期创作的作品和人体结构练习，多走进社会、走进生活，感悟事物的变化，才能够创作出优秀的作品。阿恩海姆说：“艺术设计不是对刺激物的被动复制，而是一种积极的理性活动。”而作为设计学科的基础课程如果还停留在仅仅追求表现真实的层面上，就会造成与专业衔接不紧甚至严重脱节。

（三）重视示范教学的可变性，在基础教学中可以运用大量的多媒体教学，可以激发学生的兴趣，可以满足学生的求知欲，提高获取知识的质量。比如观摩国内外优秀的美术作品，往往能引起人的情感共鸣，能陶冶情操，塑造美的灵魂。观看优秀的美术作品创作过程，更是学习的一大方法。然后走出学校尽早的让学生参与各个专业的相关展览、比赛、讲座等，拓宽学生的视野，增加学习知识的范围。尽可多的引导并开发学生们各自的潜力，打破单纯的技术和技巧性传授，每一轮创作完成后应举办一个小型教室画展，便于教师讲评以及学生之间相互揣摩与学习。

（四）艺术类院校应该加大对青年教师的培养，让他们多和有经验的老教师进行交流，学习他们的教学经验，相反老教授也可以多跟青年教师学习一下前沿知识比如对媒体的展示等等。针对艺术这门学科的教师培养，还是要多走出去看看，体验不同的生活环境。有条件的学校建议每年暑假集体组织一次外出旅游、参观、交流、学习，还可以在每个省份、城市（包括国外）的不同高校我们都可以建立一个外流合作关系，每年走一个地方，以当地的外流合作学校为主人公，带领来参加的青年教师进行交流活动，这样即开拓了视野，还增强了相互的学习。

参考文献

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关键词：美术；特长生；色彩；静物；探究

随着高校人才选拔与培养机制的变革，为众多文化课功底一般但在艺术修养方面表现较为突出的学生，尤其是为美术特长生开辟了一条崭新的自我价值实现的道路。面对农村中学生源大多是学习上的困难生，导致生源质量整体下降的现实状况。如何围绕“低进高出”的目标，为农村中学的美术特长生探究一条出路，是我们农村中学面临的一项迫在眉睫的重大课题。色彩静物教学是初学者色彩入门的最佳手段。而所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学者能在相对稳定的光线下悉心观察物象的色彩现象，研究色彩变化的规律。如何学好色彩静物，有效地通过相对便利和可操控的教学媒介有意识地培养学生色彩的观察和表现方法，激发学生的艺术潜能，获得最大潜能的发挥，也是我们教师研究的重要课题。

从我县农村中学美术特长生实际情况，认真设计调查问卷，发放了两次问卷调查，调查人数共计320人次，回收率100%。从问卷的统计分析，了解到中学生现有的美术学习情况，具体情况如下：学习过的绘画：简笔画占65%、水彩画10%、油画棒17%、水墨画5%、素描2%、水粉画0、其他形式绘画1%；学习美术的主要途径：自学3%、常规美术课堂40%、学校第二课堂47%、校外培训机构10%；对学习美术的态度：非常喜欢18%、一般喜欢82%、不喜欢的没有。

从调查结果来看，学生差异性大，许多学生绘画基本功薄弱，进入高中美术特长生专业学习的原动力并非单纯地来自于自身兴趣。因此，在农村中学开展美术特长生培养工作任重而道远，必须从学生的实际出发，制定相应的策略，形成美术特长生开展色彩静物教学的实施途径与方法。

一、培养美术特长生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师。首要解决的问题就是培养兴趣，树立信心。有了信心才会有学习的动力和恒心。在教学中，以活泼多样的课程内容和教学手段，来激发学生对美术学习的持久兴趣。推行“带着问题学的方法”，以增强学生对美术的学习信念。通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中开创自己独特见解。以故事、事实案例、参观美术展览等多种形式，使学生深刻了解美术的重要性，生活离不开美术。为减轻美术专业学习过重的负荷，重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流，从而提高他们学习美术的兴趣。

二、提高美术特长生的审美能力

高中生正处青春期，对美的追求，对美的需要和享受充满着热情和期待。雕塑大师罗丹说过：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”艺术来源于生活并且高于生活。人的审美观念决定着人的审美活动，如何对学生正确审美观念的培养呢？

1.引导学生欣赏，解读优秀作品，了解大师，突破传统，达到创新

我们的学生通过广泛接触中外优秀的美术作品，掌握美术鉴赏能力的方法。教师用心细致列举美术鉴赏的角度，为学生尝试鉴赏指引方向。

2.学生自主鉴赏

开展“书读百遍，其义自见”读书活动，每个学生向同学们推荐一幅自己喜欢的色彩作品，谈谈自己最喜欢的部分是什么？为什么喜欢？

3.激发学生发现色彩现象背后特有的色彩结构关系

在教学中，注重用现代教育技术手段，尤其是多媒体信息技术去创设丰富多彩的情境，实现信息技术与美术学科的有机整合，使学生在文化情境中认识美术，开阔美术视野，不断深入理解美术与自然、社会之间的关系，经过不断地思考与学习领悟，就会感悟到什么是艺术中的真善美、什么是非艺术中的假丑恶；就会逐渐提高感受美、理解美、创造美的能力，形成正确的、积极向上的审美观，形成尊重世界多元文化的态度和审美判断能力。

三、指导学生学习色彩静物教学的方法和技巧

学生素质参差不齐，欣赏和能力水平也有差异，接受知识能力有强有弱，在教学中不能搞“一刀切”，应遵循学生身心的特点，采取不同的教学手段，通过合理的教学，把“理论实践”转变成“实践理论实践”的教学方法，结合学生实际情况，紧扣以下四个方面开展教学：

1.观察为先

常言道：有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。首先，要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。对整体色调的观察，把握好色彩的色相、冷暖、明度和纯度的关系；对物体进行比较观察，了解其大小方圆形态、前后关系及色彩色调倾向；对物体与背景衬布的形态及色彩关系进行反复比较；对物体的固有色、光源色、环境色及空间深度的观察与把握；对物体的质感、量感进行控制和把握等，培养学生敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象与色彩变化规律。

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改革开放二十多年来，中国人民的精神需求也日益提高。中国的陶瓷美术既能满足人们的审美需要，又能陶冶人们的情操，故深受人民群众的喜爱。在我们景德镇陶瓷美术非常普及，不论老少、男女能画上几笔的人大有人在。但如今看一些展览却觉的没劲，原因是很多陶瓷作品缺乏“文”味。我想造成这样的原因，主要是缺乏中国传统文化底蕴。传统教育从四岁开始，在蒙学阶段就学习做人的规范及诗词声律，把这些文化基础留在最初的记忆里。再看当代的中国画教育制度，学中国画的学生高考必须考素描、色彩、石膏，当开始涉及到中国画时才发现修文不足，但记忆最好的年龄已经过去了，再补救也不会那么快，所以多数中国画作品重视形式，多用西方辞汇粉饰自己，拿着毛笔画素描，不知笔墨语言蕴含着文化，何况陶瓷美术。

景德镇陶瓷有上千年的历史，在浩瀚的历史长河中，人的一生是及其短暂的，在这块古老的土地上，曾经有多少人研习过丹青，我们无法知晓。尤其是陶瓷文人画，使诗书画印有机地结合起来，从文化的精义上看，文人画是中国画的表率，历代大师都有很深的学养。山人是明宗室后裔，年少就有很好的国学基础。扬州八怪之首金农，以诗书见长，59岁开始绘画，最后达到了很高的造诣。近代吴昌硕，一直勤于篆刻、书法，最后也有不斐的成绩。齐白石年轻时做雕花木匠，跟随胡泌园学诗，后迷于绘画，忽教一日错过，终成一代太师。从成功者的角度看，也确实应了孔子的话，“先器识而后文艺”。由此可见，中国的大画家都是有全方面的修养，非凡的人生阅历。可见作为一个中国画家及陶瓷美术家，不在文化上提高，很难有大气象。

赵盂\曾说过：“书画同源”。拿书法来说，书法是文化之法。书不只是写字，而是学养，是文化，故“神采为上，金石次之”。现代的书法，自成一体，他的诗词曾经亿万人民传诵，他有渊博的知识支撑着，好象做什么都成。这都是继承深厚的传统文化而取得成功的。

作为一个陶瓷美术爱好者，我们有很深的体会。开始学画时和大家一样，胡乱涂鸦，只凭着兴趣去临摹、描画。看着别人的画生动有味道，不知如何入门，连什么是国画都不懂。但幸运的是进了书画函大后，才知道什么是国画，记得上课时教师非常认真地对我们说：“画画难，画要题诗，但诗比画更难，要画好画必须在诗上下功夫”。当时觉得有点茫然。中国的文学如同浩瀚的大海一样，真是老虎吃天从哪里下口。但我们还是老老实实从头学习从背诵名家名篇，到深入领会名家名篇的内涵诗情词意。读书是苦事，但更是乐事，久而久之内心就会有感悟，有感悟就会表达。当年写的不成句子的诗找老师指教，他都是找出格律词典一字一字给划出来并逐字推敲，指导我们说要下“两句三年得，一呤双泪流”之功，才能真正有所成就。

中国文化是生生不息，不断拓展的开放系统，社会的发展产生了文化功能的分化，但文化的初衷是扩展生命，抚慰心灵，所以有“艺游于心”之说。看画、作画不只是手和眼睛的事，更是“心”的事情，物我身心是一贯的，概而言之就是通过学习提高认识能力，深究物理，提高心界，心界有多高眼界就会有多高。常言道“天不为高，人心第一高”。只有这般，才会有“一览众山小”的心界。

“用心”尚包含虚心、专心、恒心三个含义。有虚心才能安心，只有安心才能“用心”。只有虚心才能发现自己的不足，看到别人的长处，定心细察，历代名人志士多以虚心好学谦以待人著称。孔子说：“三人行必有我师也，择其善者而从之，其不善者而改之。”

“专心”是“用心”又一重要原则。常言道“世上无难事，只怕心不专”。韩愈尝日：“其用功深者，收其名迹远，专一方能功深。大千世界行当繁多，一人不可能全能，爱好广泛，脚踏两只船，这山瞧着那山高，往往是学书不成，学画也不成，落得个样样通、样样松。做事、做人、作画都非易事，人生苦短，做不了多少事，中国画是需要功夫的，陶瓷书画也一样需要终身修炼，非专心不可。每个人的天资无大别，谁能专心致致，谁就能成功，“艺痴者艺必精”，“业精于勤，荒于嬉，行成于思，毁于情”。虽然灵感才气在艺术的学习中起重要的作用，但不下苦功也难成就。以才气闻名的诗仙尚有铁棒磨成针的故事。

修文没有很好的决窍，所谓决窍就是将书背下来，再就是持之以恒。若无恒心，就会前功尽弃，半途而废。“恒心”需要毅力。凡事都有始有终，都是由大到小，由生到熟，需要日积月累的磨练，只有持久的坚持不断涵养艺术的根基，其艺术才能沉厚。省察自己，无论是对中国画还是陶瓷绘画，本身的笔墨功夫，以及支撑绘画生命的中国文化，都缺乏太多，而这一些又不能急于求成，只能通过日积月累，靠“恒心”才能达到“锲而不舍，金石可镂”。非有恒心不能登高行远。