美术艺考设计范文
时间：2023-10-20 17:33:28
导语：如何才能写好一篇美术艺考设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
根据甘肃省高等院校招生办公室公布的《2016年甘肃艺术类专业统一考试工作通知》得知，2016年甘肃艺考美术与设计学类报名时间如下：
美术与设计学类统考（美术、书法、唐卡）
报名时间为2015年12月18日7:00至20:00，报名地点统一在西北师范大学，考试分别在西北师范大学和兰州文理学院进行，请考生注意所在考点。
篇2
控制线
录取最低综合分
文化
外语
专业合格线
北京
360
50
230
74.653
天津
360
50
230
68.620
河北
380
60
230
71.067
山西
380
60
232
73.067
内蒙古
360
50
232
72.860
辽宁
370
60
230
69.927
吉林
370
60
230
71.720
黑龙江
360
60
230
71.467
上海
360
50
225
72.573
江苏
230
50
225
73.939
浙江
380
60
225
71.860
安徽
360
55
230
72.667
福建
375
60
232
74.613
江西
350
60
232
72.053
山东
370
60
232
72.200
河南
380
60
225
71.073
湖北
360
60
230
73.113
湖南
380
60
230
72.820
广东
365
60
230
70.633
广西
400
60
230
73.347
海南
325
60
230
72.620
重庆
320
60
225
68.613
四川
385
60
225
73.013
贵州
400
60
230
72.440
云南
400
60
230
72.707
西藏
360
50
220
70.207
陕西
380
60
230
69.267
甘肃
360
50
230
71.093
青海
360
50
230
70.920
宁夏
360
50
230
69.947
新疆
240
60
篇3
[关键词] 构成艺术 形式规律 设计 特点 形态
我们通常所说的构成,其实是一个主观能动的概念。它所体现的往往不是机械的组装,而是一种非线性的组合,因而对它的理解每个人都会不同。事实上,绘画的“构成”,就是“组织”,在我们的绘画、摄影等艺术中称之为“构图”,视觉传达设计中称之为“编排”,而空间设计艺术中称之为“位置经营”,造型的领域中,构成是研究形态创造的方法。
构成艺术包括:平面构成及色彩构成,在我国还是一个新兴的学科,近年来它已成为视觉传达设计、装潢设计、纺织设计或建筑室内、外装饰设计等系科的专业基础理论课之一。
构成艺术的表现形式,在我国传统艺术中,已早有论述和应用。如数年前的彩陶纹样和几何图案等,已流传很广。在国外,从建筑设计到日用工业品设计,更是应用颇多。而且,已有较好系统的论述。但是,结合我国的具体条件,应用到教学和设计当别是从理论到实践,系统地加以分析和完善起来的。
构成艺术的主要内容,除论述设计的基本要素――点、线、面的特征、作用及其在设计中的应用外,着重解决设计中的美的形式规律问题。一切设计作品,都离不开其外观造型的美,尤其是带装饰性的艺术作品,更应突出其形式美的表现。在装饰艺术中,有些作品不完全依赖其内容,而是靠气氛的烘托,所给予人们的感染,这就要有设计者去创造。
在人们生活经验中,已形成一套美的形式观念。它的产生是来源于自然界中所蕴藏着的极其丰富的美的因素。这些美的因素,是通过人们长期视觉感官和社会生活实践而逐渐积累形成的,是符合客观世界所存在着的美的形式规律。构成艺术可分成以下三个特点:
第一,它是着重抽象形态的训练,强调对构成规律的认识。在过去的设计基础训练中,有些偏重与形象的创造,特别是更多地重视具象形态的装饰和概括,即所谓“变化”中的“加法”和“减法”。而对于设计中更为要害的构思训练,相对来说弱了一些。所以,我们的设计能力,比较起来不是很突出。而构成艺术,却以抽象形态的训练为主,着重研究如何创造形象,怎样处理形象与形象的联系。如何掌握没的形式规律,并按照美的形式法则,构成设计所需要的形象,这种训练的目的,是为解决形式规律性的问题。所以,一般在构成训练中,不涉及设计所要考虑的材料应用、生产工艺、以及使用功能诸问题。
第二,由于其构成要素,主要是抽象形态的点、线、面。它不受具象形态的限制,不容易分散其研究构成规律的注意力。特别是,在近代设计中,突出机器生产这个特征。就拿产品包装设计来说,具体到每一个面的设计,每一条曲线的走向,每个文字的排版,甚至每一个倒角的大小,都是我们应该综合考虑的问题。分割线、装饰物的位置除了考虑到设计的实际生产要求外,应该更多的是与产品本身的形体趋势相联系,在面中求序,做到杂(即丰富)而不乱。尤其是从人们的头脑接受信息的效能来看,简练明了的造型,易于被人所接受,它有利于减轻人们的精神疲劳,更适于近代工业生产的需要。是过去传统的专业基础训练的发展和补充。
第三,构成艺术,由于其基本要素是抽象形态,其构成方法,不拘泥于固定的格式。可以按作者的意图,在上、下、左、右进行方向的变换;也可以正负形象的颠倒,或者进行切割,重新组合,也可以错位或留出空格构成等。通过艺术构成的实测,所产生的形式,千变万化,形成多种构成方案,从而,给设计者于启示,进而指导和解决设计中诸如文字的排列、画面的分割、形象安排以及各部位关系的恰当处理等,系列设计构图的规律问题。它能给后读课程,打下较为良好的基础。
作为一个设计者,要有较强的设计能力,应比较熟练地掌握美的形式规律。这些规律性的问题,都可以从构成的艺术实践中去吸取。并且能够应用到生产和生活的许多领域。例如,许多电视台节目的片头及其画面的处理,设计和变化是及其丰富的,好多图形变成圆形,又进而压缩其形态,逐渐变成为条形……这些形象的变化过程,均是按构成渐变的规律形成的。例如,商业美术设计包括商品和文体广告、商品包装、装潢设计、书刊、杂志的封面等中的颜色造型设计,都可以用构成加以解决。又如,日用工业产品的设计,从家具造型、色彩的配置,到日常生活用品及手机造型设计,其形体的比例,形体表面的装饰和处理,装饰线安排的方向,距离和位置的选定,以及按键的排列组合等,均应按形成规律的法则,进行统筹安排。
从上述种种设计中,都可以体现出形式美规律中的对称与平衡、重复与群化、节奏与韵律、调和与对比,以及破规与变异关系的具体应用,这些都可以在构成艺术的训练中,培养学生的实际工作能力。
美术装饰构成艺术的教学,在我九年来教学实践中,使我体会到它旺盛生命力,在学生中受到较普遍的欢迎。现在不仅电脑美术、装饰专业将构成艺术做为专业基础训练不可缺少的一门课程,而且,装潢设计、视觉传达设计、雕塑设计等各专业,也都将此课列为专业基础课之一。
多样的表现技法,很自然地被应用到装潢设计中来,因此抽象形态虽无具体形象,但有的色彩和表现形式是美的,因为它不受客观的色、形的约束,有着自身浪漫自由的艺术发挥天地。从装饰与美化角度去欣赏,就会赋予它新的内容和活力,它还比具象的东西更能给人启迪与思维联想的补充。对丰富和促进人的思维活动,增强人的审美兴趣,起着潜在的积极作用。
从这里我们可以了解到,绘画的构成艺术是设计家开发设计思维的促进剂,是与美术设计不可分割的密切关系,是中等职业教育美术设计专业一门重要的基础课程。
参考文献:
[1]王宏建,袁宝林.美术概论.高等教育出版社,1994.
[2]翁炳峰.图形创意.福建美术出版社,2006.
[3]罗真如.忆庞先生.艺术赤子的求索.上海社会科学院出版社,2003.242.
[4]朝仓直巳著.吕清夫译.艺术•设计的平面构成.上海:人民美术出版社,1987.26.
[5]张道一.图案与图案教学.艺苑,1982,(3).
[6]辛华泉.形态构成学.中国美术学院出版社,1999.
[7]苏梅.艺术设计专业基础教学研讨会纪要.装饰,2001,(5).
篇4
1.1地理环境因素。我国的地域环境因素决定了人们的审美特点，我国人们较为习惯将环境设计理念与大自然相融合，而且在设计布局的时候也是追求自然美，将大自然中的山水、植物都巧妙的融合在一起，从而创造出人与自然相融合的艺术体，我国人们对大自然充满了敬意，所以会用大自然的环境将自己的智慧变现出来，而且人们也会运用理性的眼光去看待大自然，在设计的过程当中主要秉承的原则是对称、整齐的观念，像我们的北京城就是按照中轴线去建造的。
1.2生产力与经济基础的限制。地区的生产力与经济基础对环境设计观念所产生的影响也是不容忽视的，人们更多的希望是将自己的行为与大自然有机的融合在一起，去享受大自然带给人们的福利，随着社会经济的发展的改变，人们为了追求更高的利益而放弃了之前相对较为安逸的生活，在人们悠然自得、沾沾自喜。
1.3社会文化影响。环境设计理念和审美特征受到了多方因素的影响，除了上述影响因子以外，还有两个非常重要的影响因素，那就是社会文化和社会制度，我们知道大自然的美是不需要再去进行雕琢的，是自然而然形成的一种美，我们国家的园林建筑虽然不是自然形成的，但是我们的园林艺术家们将大自然内在的精神融入到园林建筑中，不仅如此，其实古代的皇权对环境设计也是产生了较大影响，皇权建筑的威严、壮观所表现出来的感觉就是要以我为尊，有一种想要掌控大自然的感觉。
2.现代环境艺术设计理念
2.1人性化理念。现阶段所出现的环境设计正在逐渐转向以人为本的社会理念中，也就是说对人性化的设计有了更高的需求，而这种需求是为了人们真是的生活需要以及设计的需求而设计的，以尊重历史为前提，让环境设计能够更好的贴近人们的生活中。
2.2可持续发展理念。早在1970年联合国教科文组织就已经提出了有关环境可持续发展的相关规定和原则。而环境设计生态理念更多的是对自然资源以及生态资源的重视，是指在不破坏环境资源的前提下运用大自然中的资源对人类的生活进行改变，从而创造出更好的生存环境，最终实现可持续发展的目的。
2.3多方参与。在环境设计的整个过程当中，所包含的专业和技术是非常多的，因此具备了较强的综合性，专业与技术种类的增多必定会带动专业技术人才的发掘，而对人才的培养只是环境设计中的一个组成部分，现阶段存在的一个最大的问题就是怎样将这些专业技术工作在环境设计上能够实现有机的结合，不要出现与之相关的行业人员各行其是，行业与行业之间衔接不完善，从而导致环境设计中出现漏洞。
3.现阶段环境设计的整体特征
由于环境设计所涉及的是人们居住环境的设计和人们工作中环境的设计，而人们的生活和活动都是不同的，所以说人们对环境的需求也是不同的，我们主要从以下几个方面对环境设计的特点进行分析：
3.1环境设计的学科性。由于环境设计所包含的领域较多，所以其自身必须涵括很多学科，像建筑学、城市规划等等，这些学科之间需要相互补充，才能够完成相应的环境设计，所以说环境设计不仅仅是单一的对环境进行设计，还体现出了环境设计的丰富性和广泛性。
3.2环境设计的层次性。我们在对环境进行设计之前，首先要充分的了解人们真正的需求是什么，只有达到人们心中的要求，才能够对环境进行相应的设计，目前人们的主要需求就是在生活中能够达到安全、经济的目的。由于设计对象的不同，导致设计的要求和设计的方法也会出现不同，但是在整体上我们的设计师们还是会秉承着突出设计的外观舒适度为准则，因为人类是感官动物，人们对设计出来的产品，第一印象就是凭着视觉、嗅觉和触觉去判断的，所以我们在设计过程中，要考虑到人们的视觉疲劳和安全因素。
3.3环境设计关联性与空间的统一性。在对环境金设计的时候，我们的设计师们一定要稳扎稳打，千万不可操之过急，要及时的考虑设计的整体性和综合性，绝不能够按照自己的片面思维去进行单独设计，因为单独的设计很有可能会影响到周围会计的环境吗，因此我们一定要正确的处理好在特定的空间范围中所有有关联的事物，要将这些事物有机的联合在一起，也只有这样，统筹兼顾，才能够将更好的更健康的环境展现在人们的面前。
结语
篇5
关键词：美术考古；社会文化；学习兴趣
一、课程基本情况
该课程重点是中国美术考古范畴，对西方美术考古有部分涉及。自2010年起我院开设美术考古学院选修课已6学期，每学期2个班各20学时，每班近40名学生。从选课人数和开课情况来看，学生对其还是很感兴趣的（按院规定选课人数不足不开班）。通过与学生交流，他们选择这门课大致有3个方面原因：考古学有神秘感，很好奇；对考古故事和传奇感兴趣；受网络小说（《鬼吹灯》《盗墓笔记》等）影响。根据高职学生特点，教学中需减少枯燥理论，增加课程知识面和趣味性，调动学生兴趣。
二、课程建设思路
根据学生现有的认知和兴趣点组织课程，让学生在课上带着兴趣开阔视野、学有所获、完善知识体系是该课程的基本思路。
学生对美术考古更多是带着好奇心理，希望了解考古是什么。实际上真正系统地学习美术考古内容对于学生而言是枯燥的，需要掌握大量知识。而教学中不能简单按照美术考古的内容讲知识和理论，需要调动学生积极思考。课程重点应从文化的层面来展开，在对美术遗物和美术遗迹理解的同时培养学生独立思考的能力，让学生根据材料表达自己的观点。
对学生要进行科学引导。比如要让学生弄懂盗墓和考古的差别，了解正确的考古方法。同时应全面介绍美术考古的范畴。从交叉学科的角度，分别介绍来自于美术和考古学的研究方法、田野考古工作流程，如：踏查、钻探、探方、整理、报告撰写等。同时可借助视频资料增强直观性，近来纪录片如《考古中国》《敦煌》《故宫》等都是很好的学习资料。给学生继续探究的方向是必要的，应列出参考书，指出学科的发展趋势和方法等。
三、课程组成及内容选取
课程教学设计应遵循降低难度，提高学习兴趣的原则，搭建美术考古学知识框架，为学生进一步探究打基础。课程内容组织为以下的结构：
1.基础理论
（1）美术考古学知识框架。
美术考古学基本概念；
文化：军事、饮食、服饰、家居、丧葬；
观念：萨满、佛教、道教、生死观；
制度：等级制、文官制度、礼乐制度、昭穆制度。
（2）美术考古学研究对象。
美术遗迹：壁画、雕塑；
美术遗物：绘画、雕塑、碑刻、工艺美术、其他。
（3）美术考古学方法：类型学、地层学、图像学、文献研究、科技考古、考古学文化、田野考古工作流程。
2.分类研究
（1）中国古代青铜器：青铜时代、冶铸工艺、装饰工艺、装饰纹样。
（2）中国古代墓葬艺术：概念、分期、陵寝选址原则。
（3）礼仪美术。画像石：二桃杀三士、要离、孔子见老子、秋胡妻、孟轲母、泗水捞鼎、荆轲刺秦王。
（4）中国古代典籍。
3.拓展学习
考古发掘简报解读。在内容的选取和组织方面尽量通俗易懂，减少过于艰深和枯燥的概念，让学生在学习的过程中动脑思考。
四、课程评价
课程评价原则是鼓励学生独立思考，在学习知识的基础上提出自己的看法，引导其形成良好的学习习惯和研究意识。可布置三项作业内容：美术考古个案分析、青铜器型图、课堂笔记。通过这些项目加深学生印象，培养良好学习习惯，为今后进一步学习作好铺垫。
参考文献：
篇6
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篇7
美术高考包括专业考试和文化课考试。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩，如报考设计类专业，有的地方会增加“构成”，下面给大家分享一些关于高考术科考什么相关内容，希望对大家有所帮助。
一.高考术科考什么相关内容一：高考美术生考的理论科目文科：语文，英语，数学，文综理科：语文，英语，数学，理综
美术生专业科目：素描，色彩，速写，还有设计。
二：美术生亦称美术特长生，以美术为专长，参加高考的考生，拥有美术方面的特长，在高考之前要参加欲报考美术生高校的美术加试，加试成绩加上高考成绩之和，高校方进行择优录取。
二.高考美术如何考一、美术统考
由考生所在省独立组织、自主命题、全省统一评卷的美术考试就是美术统考。
美术统考一般考素描、速写、色彩三科，每个省份选择的考试内容都不相同。
素描考察的内容：默写诀窍、静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像以及全身像。
速写考察的内容：线描、慢写、素描速写、速写默写技巧以及速写表现技法。
色彩考查内容：静物、风景以及人物头像的写生，还有默写诀窍。
美术统考一般是在高考之前的半年内，也就是高三第一学期的11月到1月之间。
三、美术校考美术校考是指美术统考结束以后，各大院校艺术系组织的对美术考生的单独考试。
美术校考大多数院校的考察内容都和统考类似，少数名校和美术学院的考试内容比较复杂。
美术校考是在美术统考结束之后的1月到2月底进行，具体的报名时间和考试时间到院校官网查看，以免误了考试时间。
四.高考美术考试需要注意什么5分步阅读
美术课 现在是不是有很多高一高二的同学已经开始去画室培训了，在画室里学习的时候，有很多同学都不能安心画画，通常都是打闹，不能安心画画。这样是不对的! 其实在画室里画画的日子是人生中非常美好的日子，我们要用一颗爱艺术的心去面对每一张画!而不是为了考大学才学习画画，应该是“我爱画画，我想画得好”。
5文化课
想考一个不错的大学，艺术和文化课都要及格才有可能。文化课还是要好好上的，不能整天呆在画室里不去听课!文化课是一个积累的过程，多看看书 多做做题，自然就了解知识和考点。
五.美术艺考好不好过美术艺考好不好过
美术艺考文化课并不是很难，每年都会有很多的同学达到本科线，而专科过线率基本都鞥能够达到90%，可见美术艺考其实并不是很难，而且美术生在高考之前，也是要进行集训的，集训的时候，就会把所有的考试的内容都训练一遍，基本一整天都在练习，而且晚上也会很晚才下课，可见学习的过程是多么的辛苦，大部分美术都是能够通过考试的，所以同学就要安心的准备吧。
篇8
关键词：教学节奏 高校合作 考前训练 师资力量
高中艺术特色教育，是全面贯彻教育方针、实施素质教育的一种体现，也是全方位培养人才的一种方法。近几年，参加艺考的人数逐年增加，而高校对美术生素质能力的考查也越来越严格，学生的高考录取率有所下降。如何提高外省专业过关率，保证部分考生通过选择艺考来改变命运的理想不落空，成为相关高中学校重点关注的问题。我们对此作了一些策略性的考量。
一、明确教学目标，直奔主攻方向
在高中开设艺术特色教育，主要目标应是提高学校高考的升学率。教学目标确定后，一切教学要围绕此目标而运转，培养目标应该是那些成绩中等而对艺术又有爱好的学生。因为这些学生的文化课成绩已基本上稳定，但要想再上一层楼去参加普通文化高考又相对不足。众所周知，艺术类的高考文化分数相对要求较低。这样，这些学生，经过较为系统的专业训练，在专业课考试达到录取分数线后，便能在高考竞争中占有一定的优势。于是，有许多应试考生便以此作为学业的主攻方向。
二、掌握专业技能的训练节奏，优化教学细节
由于许多参加艺考的学生缺乏专业技能基础，因此，在课程设置、训练方法上，要严格按高考要求对学生进行指导学习。在不影响高中文化会考的前提下，保障课时。同时，根据实际情况，将艺术常识理论课及创作课穿插在整个教学活动之中。在教学上，要循序渐进，把握由慢到快的教学节奏，正确合理地安排艺术课与文化课之间的教学，使之同步前进。具体要做到：
1.切实抓好“三种课型”，推动学校艺术教育发展
“三种课型”指课程设置中的基础型课程、拓展型课程和研究型课程。在特色教学中，要遵循美术教学的认知规律和实践形式，使“三种课型”均衡发展。贯穿“由浅入深、循序渐进、反复循环、交叉提高、理论与实践相结合”“重视基础、因材施教”“知识更新、教育创新”等原则。学校在保证基础型课程教学质量的同时，对美术专业课程进行多样性和多层次的设置，并大力加强包括学科拓展类、兴趣类、实践类等形式的拓展型校本课程的开发，探索多类型、跨年级、学分制管理的拓展型和探究型课程设置，以充分满足学生个性化发展的弹性选择需求。
2.专业课和文化课并重，合理分配、齐头并进
专业教学要严格按照省统考的要求和相关高校艺考的操作模式进行。艺术课每周安排10节以上，以充分保证学生的专业学习时间，确保学生掌握扎实的基本功。目前艺术高考要求越来越高，教学实施过程中要注意将艺术理论和文学史穿插其中，提高学生艺术素养，注重培养学生的综合能力和素质。
3.集体备课，组内研讨，提高课堂实效
每周至少对学生作业进行一次研讨活动，提出存在的问题和改进的办法。教师之间相互交流，发挥各自优势，取长补短。
4.临摹与写生、默写相结合，中长期与短期作业相结合
在学画过程中，要将临摹与写生训练相互交替。让学生直接从优秀作品中汲取营养，在临摹中得到体会，获得好的感受力，并找到适合自己的表现方法。这样，默写的训练能在临摹中得到锻炼。与此同时，还要做到中长期作业与短期作业相结合，相互补充。短期作业能使学生画得更生动、更整体，中长期作业更能体现画面的深入性和完整性。这两者是不能偏废的。
5.分层次教学，做到因材施教共同提高
在学生作画过程中，应及时发现并提示学生存在的共性问题，引导学生积极动脑，强调一定要想好了再动笔。要求学生既要有作画的激情，又要有理性的观察分析，慢看快画。学会找问题，不断深入、不断完善画面，提高画面效果。由于学生基础、性格、审美观不同，画面的表达方式和表现效果也不同。为了避免作品雷同，教师要善于挖掘学生不同的长处和各自审美的表达方式。
6.认真做好学生作业讲评工作，多褒少贬
教师在课堂上可以实现多元化的作业讲评，多发现学生优点，激发学生作画的兴趣。例如，在教学过程中，教师应有计划地组织学生观看一些中外名家的作品、作画步骤、作画视频及优秀范画等有关资料。学生边观看，教师边讲解，让他们广泛地接触和感受不同的表现手法及风格，不断丰富自己的艺术涵养，开阔思路，博采众长，同时教师宜适当进行亲自示范。这样，学生学习起来感觉更加直观，容易接受。讲评以褒为主。
三、加强与高校合作，做好高校和专业的“选择题”
许多参加艺考的学生及其家长，对艺考并不是十分了解，往往片面地认为“艺考是考取大学的一种捷径”，忽略了对高校与专业的选择。清华大学美术学院基础教研室副教授陈晓林认为：“之所以要在学习之前就确定你想选择的高校和专业，是为了学习专业可以有的放矢。”因此，艺考生要趁早做准备。
我们知道我国的艺术高考，不同的学校对专业的设置和考试要求都不尽相同。例如，美术高考主要分为两大类：造型类和设计类。造型类考试要求标准简单，同时要求艺术修养高。除了某些地方风格差异，任何学校的要求几乎都是一样的。而对于设计类考试，不同学校也有专业或学院的具体分法。考试的标准，就是考查设计思维和基本功，即创意想法和设计感，同时也会考查考生的绘画功底。因此，在学生参加省内专业考试结束后，专业教师应及时分析各个艺术院校的特点及考试要求，根据学生的自身特点，有针对性地开展专业训练，指导学生做好高校和专业的“选择题”，以便提高学生单招考试的通过率。
四、认真组织考前训练，提升高考成果
强化高考考前训练是提高学生专业水平和适应能力的重要环节。在学生最后冲刺阶段，更应采用“强化训练”的措施：
1.聘请名师指导，强化基础训练。除了要求教师加强辅导以外，宜与美术院校、优秀的社会培训机构联系，请富有经验的专业教师讲课。由于他们专业水平高，教学经验丰富，深受学生们的欢迎，培训结果便可以很快获得明显成效，会有大进步。
2.疏通教与学的渠道，尽力提高学生的学习信心和效果。将学生的情况如实地介绍给艺术院校及外聘教师，使教学针对性强，让教师因材施教，培优补差，从而缩小学生的差距，增强学生的应考信心。
3.加强课外辅导，每天晚自习进行专业训练。针对所报专业的要求，对薄弱方面进行补课，特别在考试前夕，要对第二天考试可能出现的问题进行辅导。
4.密切与家长联系，加强管理，做好思想工作。考试期间学校要把学生的学习、生活等方面安排好、管理好，充分依靠家长的配合支持，使学生情绪稳定沉着，精神饱满，积极备考。
5.认真组织报名，加强考试指导。学校要协调各方面的关系，创造良好的外部环境，为学生提供方便，做好交通、饮食等后勤服务。
五、加强师资力量，提高高考升学率
建立过硬的师资队伍是保证学生专业考试通过率的重要任务。美术教师的专业素养直接影响到学校的美术教育质量和成效。学校可以通过各种渠道引进人才，通过建立教师培训课程、形成教师“自培”基地、鼓励教师努力深造等多种办法，提高教师的素质和水平。例如，“教师美术作品展”既是对美术教师专业水平的一次集中展示，也为教师互相交流、共同发展提供了一个良好平台，更为激励教师提高自身专业能力提供了一次演练的机会。要积极支持鼓励教师踊跃参加各级比赛以提高专业技能，安排教师外出进修学习以全面更新知识结构，提升其人文素养。组织教师参加省、市、区乃至全国的美术比赛，一方面充分展示美术师资的实力，另一方面也有益于拓宽教师的眼界，促进教师在竞争中主动提升自我。
六、加强硬件建设，创造良好的教学环境
普通高中学校的美术教具通常比较欠缺，美术专业教室和功能室也不完备，而要办好艺术特色教学，首要问题就是要解决教室与教具的问题。学校要根据美术专业特点，安排相对独立、安静的教学空间，提供完备的教学设施，解决所有教学上的需要。同时，学校可以设立美术专业画廊，专门按期展出学生的优秀范画，以营造一种浓郁的艺术氛围，对学生产生潜移默化的影响。
参考文献：
[1]刘建平.现代素描[M]上海：上海人民美术出版社，1998.
[2]黄越.浅谈高中美术教育[J].郑州铁路职业技术学院学报，2003（4）.
篇9
近些年，除了本来就有的中央音乐学院、北京电影学院等老牌著名高校之外，各地的综合性大学也纷纷开设艺术专业，艺术教育规模急剧扩大。据统计，近十年来全国开设设计艺术类专业的院校猛增到近1400所。目前，名目繁杂的艺术考试主要分为三类，一类以表演专业为代表，这类考试因传说中的“神秘性”，最受大众关注；一类是美术专业，在艺术考试中几乎占据了统治地位；第三类是播音主持、编导、戏剧文学等专业，对艺术基础要求相对较低。
业内人士指出，近年来艺考的录取率已逐渐低于普通高校的录取率，“千军万马过独木桥”的状况并未改变。再加上紧张的就业形势，让更多家长希望孩子进入名牌大学的艺术专业，艺考竞争将更为激烈。
赶考：为伊消得人憔悴
18日一大早，考生们就渐渐聚集在河北师大西校区的甬路上。7时35分，在操场等候报名的考生已有几百人。衡水考生周云儿说，这次人不算多，上回她到北京报名时，从早上6点半就开始排队，在寒风中站了12个小时才报上名。“站到后来腿软脚麻，又累又饿又冷又困的我心里特委屈。”聊天中，考生们表示，说吃苦，报名排队这点苦根本算不上什么。同样来自衡水的3名考生去年8月份就到了石家庄，当时人地两生，她们租了一套三居室打地铺住。当房东通知她们租期到了、又要她们交很多押金时，她们根本没找到合适的房子。被扫地出门后，三人天天在网吧过夜，第4天终于在村子里找到一间没有暖气的小屋。进入11月，天气越来越冷，屋子很潮，盖两床被子仍觉得寒气刺骨，第二天早晨醒来被子上似乎笼着一层水汽。
“从没吃过的苦这回都尝到了”，保定女孩王甜甜说，从决定当个艺术考生后，她就已习惯背着画夹穿梭于各个城市之间，或南下或北上去参加辅导班、报考看得上眼的学校。在被问及赶考路上遇到哪些困难时，“水土不服”、“吃不好饭”、“不识路，考点太难找”、“找不到合适的住处”这些答案出现的频率较高。不少同学还增加了被偷，被骗的“体验”。考生白杰说，自己在家本来是一个没有沾过洗衣粉的独生女，但是因为考艺术，一个人走南闯北，不得不自己来打理一切，“感觉自己真的长大了不少，不论是自理能力，独立办事能力还是为人处事方面都得到了锻炼。”
为何考生争先恐后选择艺考
说起近年来愈演愈烈的“艺考热”，河北师范大学艺术设计学院院长罗磊明有些激动，“有些人把艺术类学校当成了‘垃圾桶’，这是最可悲的地方!”罗院长认为，学艺术还是得有悟性的，不是说什么人都能在艺术领域游刃有余。罗院长认为，考生人数逐年增加的主要原因是艺术类考生文化课分数线较低，很多学生把考艺作为敲开大学之门的捷径。而这是考生和家长必须尽早意识到的误区――学习成绩不太好的把艺术类看成“捷径”，实际上艺考仍是“千军万马过独木桥”，弄不好就摔下去了。艺术类招生比大文大理还是少得多，录取比例也低很多。
罗院长认为，导致艺考大军队伍日渐庞大，学校、家长、考生的因素都有。许多高中太看重升学率，学校把文化课不太好的学生集中起来参加艺术类考试，“这‘半路出家’的学生们，有的能学出来，有的理科转到文科，又转到艺术类的，就很难学出来。”一些家长看好艺术类专业就业容易赚钱快，就把孩子往这条路上撵，如果孩子兴趣不大而被强迫着参加考试，他会很痛苦。而一些意志不坚定的考生在身边同学纷纷“从艺”的火爆大环境下，稀里糊涂背上画夹子。这部分考生眼下最该弄明白的是自己究竟适合干什么。如果文科不错，复习一年可能考上一所大学，但如果没天分、没兴趣，考艺之路并不那么好走。
对招生院校的“急功近利”，罗院长也有话要说。他认为，如果作为普及教育，加强考生的美学修养，没有什么不好；对作为专门人才培养来说，如果一味扩招，这就无法保证教育质量了。艺术教育有其自己的规律，不能“放羊”；艺术学生是一个个辅导出来的，就像过去的“师傅带徒弟”。曾有学校一届招收艺术考生2000人，哪还谈得上专业培养?
艺考生的艰辛之路
其实考生选择了艺考这条道路，就意味着选择了比其他同学多得多的艰辛。因为在高强度的美术学习的同时，他们还要自己花时间和精力来复习文化课，加上现在很多艺术院校对考生的文化课成绩越来越重视，文化课成绩的比重年年上升，给艺考生带来了更大的压力。
他们很多人背井离乡，当同龄人还在享受父母的呵护，过着单纯的校园生活的时候，他们已经在异乡学会了什么叫“独立面对”。很多孩子在出来培训之前，根本就没有一个人出过远门，有的甚至十几年来最远就到过他们的县城。但是他们义无反顾地出来了，带着憧憬，带着好奇，带着兴奋，带着忐忑不安，还有几分对未来的迷惘。艺考生一般都会比同龄人成熟，因为他们在异乡，什么都要自己面对，解决很多很多生活上和学习上的难题。
为艺考，第一次远走他乡
26个小时的车程，两个人，一个座，从每隔半小时换一次到每隔10分钟换一次，2012年1月初，陈有为和巩建坤踏上了从淄博到广州的火车，那次他们要去他们艺考道路上的第一个学校――广州美院。到达广州后，巩建坤的小腿由于站立时间太长，肿了一大圈。
巩建坤跟陈有为一样，也是桓台一中高三艺术生。从小到大，他去过的最远地方是淄博的张店，“连淄博市都没去过，去广东考试，真的很害怕。”巩建坤笑着说。去广州考试，巩建坤带了1500元，“广州的物价高，我们上午10点32分上的火车，第二天中午快1点的时候才到广州，为了省钱和防止被骗，我们不敢打车去考试的学校，第一次坐地铁，赶到广州美院的时候正好赶上报名。广州美院这次只招收20名书法生，但报名的却有558人，竞争压力很大。”巩建坤迷茫地说，“每个老师欣赏的眼光不同，到底能不能拿到专业合格证，我的心里也没底。”考完广州美院后，陈有为和巩建坤又坐火车去了南京，参加南京艺术学院的专业考试，同样是招生20人，但这次却报考了1148人。由于压力大，两个人晚上失眠了。
从1月10日到达南京到考试完毕只用了三天时间，但他们却在1月17日才买到回家的火车票，“赶上春运了，火车票不好买，这也是人生中第一次遇到，感觉太累了，在火车上不敢喝水，害怕去厕所，火车通道上都挤满了人，走动不方便，真想一觉醒来发现躺在自家床上，只是做了个很长的梦。”
为“艺”削得人消瘦
18岁的小芸(化名)是艺考族中的一员，她梦想当一名主持人，为了让自己参加面试时身材更完美，她瞒着家人，到一家整形美容院悄悄预约了腿部吸脂手
术。钱不够，她谎称同学出车祸骗了外婆1万元。
小芸爷爷说，当时孙女瞒着他们，偷偷到医院做了抽脂手术，他当时跟院方理论为什么没有告知孩子家人时，孙女还情绪激动地对他们说这跟医院无关。小芸奶奶说，小芸曾经打来电话，说上完补习课去父亲那住，可偏不巧，她父亲随后也来了电话，小芸的谎言被拆穿。当时老人心中疑惑，便打孙女的手机，可处于关机状态。随后，老人联系了孙女的老师，可老师却说当天下午孩子没来上课。直到深夜，他们才接到孙女的电话，才知道她在美容院做抽脂手术。
目前，做美容整形的女性呈低龄化趋势，过半是在校学生。对此，某知名整形专家表示，学生大多数都是十七八岁、正处发育期的孩子，过早做整形手术，实在没必要，如果整形不成功，反而会给身心造成伤害。
莫让文化课拖后腿
对不少艺术类考生尤其是“半路出家”的考生来说，文化课是他们的“短腿”，甚至是考艺术的直接理由。唐山考生王铮对此直言不讳：“我学习不好，要单凭文化课成绩上一所好大学根本不可能，于是就选择了艺考这条路。虽然考艺术的人越来越多，竞争也很激烈，但机会还是有的。”
一位艺术院校的老师说，“艺术是修养教育，作为职业，也是对个人修养要求很高的职业。”目前，艺术专业正朝多学科综合的方向发展，实用艺术的应用范围越来越广。不懂物理和建筑，就无法搞建筑、装潢设计；不懂计算机就做不出数字化影音作品。艺术创作必须有文化素养的积累。学艺术的学生必须能“两条腿走路”，文化课一塌糊涂的考生毕业后充其量只是个“工匠”。由此，在高考前这短短的时间内，考生对文化课绝对不能放弃。
由艺考热引发的议论
“高考指挥棒”无情驱动艺招在“怪圈”中渐渐升温。近年来，艺术教育招生不断升温，但随之而来的问题是，在“高考指挥棒”的驱动下，相当一部分有一定艺术潜能的优秀学生为升入名牌大学而放弃艺术基础的学习；同时，有部分艺术天赋并不强的学生，因为艺术类高校文化成绩要求较低而改投艺术专业。
由于有了这样一个“怪圈”，很多艺术生因文化素质差，在考入艺术类高校后无法适应艺术培养的要求，而艺术类高校也苦于很多艺术生不能满足自己的要求，从而出现了艺术考热但艺术生就业难的问题。有些学校为了追求升学率，把每个班上后十几名的学生全部鼓动去学艺术。因此，有人痛心地指出，我们现行的教育很难再出现像张大干、齐白石、徐悲鸿等等这样的大师了，这不是我们教育的悲哀吗?这难道不是我们教育的失败吗?
山东工艺美术学院一位招生负责人坦言：报考者中，部分考生只是临阵磨枪学了些艺术“皮毛”，从近两年的考生作品也可看出，其中超过20％的考生明显没有基本功底。与目前艺考热形成鲜明对比的，是未来就业的隐忧。由于不少艺考生是“半路出家”，本身就“修艺不精”，加之整个就业市场压力，目前艺术生求职并不乐观，山东省部分高校的艺术生近两年的就业率远不如其他专业学生。
可以说，参加艺术类考试的学生绝大部分是一种冲动，一种盲目。这些考生普遍是文化课成绩较差，他们认为艺术类考试对文化课要求相对较低，自己进入大学会容易些。而家长们又将进入大学看成是孩子成材的唯一途径。因此应该消除“成绩不好改学艺”的观念，树立新的教育模式。
“宁教一百个好生，不愿教一个问题生。”这是众多教师在闲聊时常流露的语言。在很多人看来艺术生就是在文化课无法学习的情况下才去学的，当务之急是要在学生中消除“学艺术是学习成绩不好的学生才选择”的错误认识，并确立“合格+特长”的教育模式。所谓的“合格”，即每个艺术毕业生要达到普通高中合格毕业生应该具备的文化知识的要求，因为文化基础知识合格是培养全面发展人才的前提，扎实的文化知识也为学生今后的进修、提高创造了有利的条件。
篇10
类别
考点
考试时间
美术学及艺术设计类
