美术设计与创意范文

导语：如何才能写好一篇美术设计与创意，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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【关键词】艺术设计专业 大学生

美术基础教育 教育模式 创新发展

大学教育普遍强调对学生创造力和自主学习能力的培养，并重视提升学生的综合素质培养。艺术设计专业在我国起步较晚，但随着对设计人才需求的增加，大批高校扩大了对艺术设计专业的招生范围。这就导致我国艺术设计方面的发展是不合理、不科学的，而出现的这些问题都表现在艺术设计专业美术基础教育中。由此可见，想要改变这种状况，对美术设计专业美术基础教育模式的改革和创新就变得非常有必要。

1 艺术设计专业中美术基础教育模式创新的意义

随着我国对艺术设计的重视，各大院校纷纷加强了对艺术设计专业人才的培养，导致艺术教育的影响越来越广泛。美术基础教育与艺术设计是共同存在的，其目的就是让艺术设计专业的学生在基础学习过程中培养设计思维，美术基础教育是使学生走向专业设计的一个桥梁，也是美术与设计相融合的一个阶段。

传统的美术基础教育教学中，基本上都是采用以绘画为主的训练方式，因而评判的标准都遵循传统回话的标准，例如，焦点透视法、形体的准确法、这些都是传统美术绘画中的强调因素和审美标准。但是对着设计专业课程教学方式的改变和创新，我们发现美术基础教育课程的教学方式在很大程度上束缚了学生的创新能力和思维意识。显而易见，这种传统的美术基础教育模式已经无法适应艺术设计专业的特殊性和需求。随着社会的发展和对艺术设计人才的需求，艺术设计专业的教学内容和方式也在不断的创新，因此，对美术基础教育模式的创新工作变得刻不容缓。

2 传统艺术设计专业中美术基础教育模式中存在的问题

2.1 传统教育模式只注重学生绘画的技巧和手法

传统艺术设计专业美术基础教育模式是比较单一的，很多艺术院校的设计专业都是由美术学科发展出来的，在基础美术教育中基本采用原来的教学方法。这就导致学生只对画像进行细致的临摹和描绘，并没有发挥其思维能力，因此，设计的作品仍具有局限性。

2. 2 忽视了对学生审美能力和创新能力的培养

由于原有的教育模式比较保守，无法激发学生对艺术的激情和兴趣。在美术基础教育教学中单纯靠写生为主的教育模式，会在很大程度上增加学生艺术修养的局限性，抹杀了学生艺术设计才能的创造力。这种教学模式不仅无法适应教育改革的内容，也无法适应时代的发展。

2.3 教育模式的局限性导致艺术设计专业教育与美术基础教育缺乏沟通

我国自开始发展艺术设计专业以来，不断对其教学模式进行学习和改进。我国引进国外涉及高校的设计教育模式后，更是使我国艺术设计专业有了全面的发展，有了参考的标准。但是对于美术基础教育的教学方式仍采用传统的模式，并没有和艺术设计专业的教育方式齐头并进，从而适应新的设计要求。还有一点就是艺术设计专业美术基础教育教学中的老师大多都是绘画专业毕业的，并没有充分对艺术进行研究和探索，缺乏艺术的敏感度，并且对艺术设计专业的教学模式理解不够准确，这就导致艺术设计专业课程与美术基础课程严重的脱节。

3 艺术设计专业美术基础教学模式创新的理念与内容

3.1 艺术设计专业美术基础教育模式创新的理念

（1）根据教学大纲在同一时间上，系统地对培养学生对艺术设计知识和技能。（2）在完成教学任务后，教师应充分发挥才能，提倡创新改革。（3）培养学生自主学习能力和创新能力以及应用能力。（4）为学生设计专业的学习和毕业后入职打下良好的基础。

3.2 艺术设计专业美术基础教学模式创新的内容

（1）改变传统的教学模式，确定新的教学思想。从设计教育的整体性出发，根据不同设计要素的要求进行能力的培养。将原有的教学思维改为扩散思维训练、将教学内容分为不同的阶段和步骤进行教学、这些训练必须从不同的角度和性质进行考察，在遵循自然规律与美学的基础上实现教学目的，使学生从多角度获得思考，建立符合设计要求的思维方式。

（2）依照新的教学思路，调整教学安排。保留美术基础教育中二维、三维设计的概念，将教学的重点向人文精神和思维能力方向改变，重视学生个性化思维表达能力。对于美术作品的形态而言，是对作品感知的再现，是将思维融入物质的一个载体，这也是在美术基础教育中学生必须体会的内容。

（3）利用现代多媒体技术，培养学生的创作灵感。随着科学技术的发展，多媒体技术在各个领域得到了普遍的应用，在美术基础教育中创作灵感的培养非常重要。利用多媒体教学设备培养学生美术创作的灵感是时展的需求，并且可以大大提高学生的学习兴趣。

（4）注重学生的创造力和动手操作能力。将设计的三个重要要素相结合，来开拓学生对艺术设计的发展空间，也就是讲设计的基础与个人兴趣想结合，激发学生的创新能力和动手操作能力。

4 如何对艺术设计专业美术基础教育模式进行创新和改革

我国艺术设计专业的兴起比较晚，但是发展比较快，从对艺术设计专业美术基础教育模式创新意义的分析，这就要求我们从实际出发，对课程进行适当的调整，进而实现对艺术设计专业美术基础教育模式的创新。

4.1 加强美术基础课程教学的适应性

美术基础教程的创新改革是为了改变美术基础教育课程与艺术设计课程严重脱节的现象，使美术基础教育课程真正成为艺术设计专业的基础课程。这就需要改变原有的教学格局，培养学生的视觉管理能力和审美信息的传递能力，开发学生对未知艺术领域的自主探索学习能力，培养学生的分析能力，努力使学生适应美术基础教育教学。

4.2 建立全新的设计基础教学内容

想要提高学生施加能力和创新能力，必须加强时间性教学的比重，不断优化教学结构，建立完善的设计基础教学体系。这种做法可以在很大程度上培养学生的自主发展意识和综合开发设计能力，保证教学内容的有序开展。

4.3 调整美术基础教育的课程体系

首先，重新确立课程体系，对美术教育课程的教学活动进行改革和创新。主要可以从以下几个方面入手：一是将美术素描改为艺术素描，二是将注重写生色彩课程改为设计色彩课程，三是将单一的基础图案练习改为以结构与装饰基础相结合的练习，四是加强对图形创意及抽象性体的练习，五是增加开设综合材料激发语言课程。

其次，确立新的课程教学体系与模式，培养学生的创造力。主要可以从以下几个方面考虑：一是利用现代化的教学手段和方法代替原有的纸、笔教学方法，例如，可以采用多媒体课件、摄像机等现代化工具应对涉及信息量大、多等问题；二是开展理论与实践相结合的教学实践活动，这样更有利于学生创造性思维的培养；三是在学校开展师生作品的展示活动，调动学生的积极性和学习气氛，推进美术基础教育的创新和改革；四是聘请专业的设计师来校进行讲座。

结语

随着我国对艺术设计人才的需求量不断增多，我们应该对艺术设计专业课程的改革对美术基础教育模式进行创新。想要完成艺术设计专业美术基础教育模式的创新必须建立完整的美术基础课程教学体系，不断应用先进的教学技术和方法，开展各项活动，充分调动学生对学习的积极性，以更好地完成对美术基础教育模式的创新。

参考文献

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[2]李木边.“对话”清华美术教学务员[M].河北美术出版社，2006，（07）：145-149.

[3]约翰内斯・伊顿，杜定于泽.色彩艺术[M].上海人民美术出版社，1985，（20）：160-172.

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关键词：高校美术与艺术设计 创新 素质培养

一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析

（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力

当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。

（二）欠缺自主创新意识，思想滞后

在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。

所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。

（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

（一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。

（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野

学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。当前，美术与艺术设计教育教学需不断转变观念，与时俱进，注重培养学生的文化艺术素质和创新思维能力。艺术素质是艺术生文化内涵和自身修养的集中体现，而创新能力是一个人内涵、素质情操和综合能力的集中反映，只有不断探索、实践、改革，高校才能培养出高素质的新型人才，方便艺术生就业，为艺术生的职业生涯铺平道路。

参考文献：

[1]熊伟.浅析高校美术教学的改革与创新[J].华章，2013（17）.

[2]李浩.高校美术教育改革初探[J].教育探索，2012（3）.

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[8]左明.试论高校美术教育的现状与变革[J].中国校外教育：理论，2008（3）.

作者简介：

程浩，昆明人昆明学院美术与艺术设计学院副教授。

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关键词：幼儿园 创意美术 主题教学 设计 实施

【中图分类号】G619 【文献标识码】 【文章编号】

一、幼儿园创意美术教学的现状

我国的教育水平不断发展进步，幼儿教育也逐步被人们所关注。近几年，全国各地的幼儿园都在积极开展各种形式的主体教学，而其中效果最好的就是创意美术教学。这种教学方式更主要就是培养幼儿的创造力与扩散性思维，通过绘画的形式，开发幼儿的想象力，与传统幼儿美术教学相比，更加注重个性。但是，我国的幼儿创意美术教学还在不断地发展阶段，实际应用中还存在很多不足，还需进一步的完善。

二、幼儿园主题教学模式的设计基础

2.1打好美术知识与技能的根基

在美术活动中，常常会出现这样的现象： 幼儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，幼儿强烈的创造欲望只能用简单的色块表现，简答的符号来表达，在某种程度上抑制了幼儿的表现欲望。所以，打好幼儿美术知识与技能的根基不是美术教育的目的，是幼儿进行美术表现的重要工具。

儿童美术教学大体分为两大类，一是绘画。二是手工。美术教学中手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它包括： 粘贴、印画、泥塑、折纸、泥工、雕刻、剪纸、编织等。幼儿园教师带领孩子们展开以下活动作为主题教学模式的基础工作。

第一、教师应为幼儿提供一个宽松、愉快的创作环境，如在开展剪纸教学活动中，首先在教室内布置好剪纸环境，这对开发幼儿剪纸的兴趣极其重要。

第二、提供多种材料，引导幼儿进行联想，让幼儿根据自己的意图选择材料，充分发挥想象力，构思出多种制作方案。

第三、手工制作中所需要表象的积累，教师可让幼儿看一看、摸一摸的方式加强对表象形体的记忆。如指导幼儿对一只动物的形象进行分析，教师可启发幼儿思考： 它们的整体形态是怎样的？ 头是什么样？ 耳朵是什么形状？ 尾巴是长的还是短的……

2.2幼儿园美术活动的游戏化

在进行幼儿美术教学的过程中，游戏是其中必不可少的环节。将游戏与教学进行合理的融合，有利于带动孩子们的学习积极性，营造轻松愉快的教学氛围。

第一、 美术材料的多样选择

随着科学技术的不断发展进步，进行幼儿美术教学所用的材料也变得更加丰富多彩，与传统的美术教学材料相比，种类变得更加齐全，功能变得更加多样性，这些新材料的应用对于现阶段实行的创意美术教学起到了不可忽视的促进作用，不仅增加了美术创作的形式，也满足了孩子们的创作需求。

第二、 美术环境的创设

在进行幼儿创意美术教学的过程中，要积极进行美术环境的创设，这对培养孩子们的观察力与感受力是非常重要的。创造丰富多彩的教学环境，让孩子们通过自身的体验与理解去进行美术创作，有利于培养他们的创造性思维的发挥。

第三、 让幼儿在游戏中进行美术活动

将游戏与美术教学相结合，孩子们盛行活泼好好动，喜欢玩游戏所以我们要利用他们的这一性格特点，在教学中加入游戏环节，通过游戏的形式进行创意美术学习，这样不仅能够起到很好的教学效果还能提高他们的学习积极性。

三、幼儿园主题教学模式的实施

3.1创设情境，引人入胜

在进行幼儿创意美术教学的过程中，就要充分发挥创意的作用，设计引人入胜的美术教学情境，通过丰富有趣的活动，让孩子们能够真正的感受到美术给生活带来的色彩，有利于孩子们对美术产生浓厚的兴趣，并通过自己的创造力与想象力为生活增添颜色。教师的主要作用就是引导与启发，让孩子们学会用自己的方式去发现问题、解决问题。在进行必要知识的教导时还可以通过现代化的教学手段让孩子们更加直观立体的去学习，例如运用多媒体放映有趣的短片、播放音乐等方式营造轻松愉快的教学环境，有利于孩子们的理解与记忆。

3.2 放松身心，快乐学习

幼儿美术教学的特点就是“在玩中学，在学中玩”，学与玩是相互融合的，也就是通过轻松有趣的教学内容，让孩子们快乐学习。幼儿创意美术教学的主要目的就是培养孩子们的想象力，让他们在玩中将自身的性格特点表现出来，并将这种个性运用在美术作品的创作中。幼儿教师在幼儿教学的过程中起到了不可忽视的作用，在进行教学的过程中还需要一定的技巧，因为他们面对的是一群智力发展不够完全的幼儿，经常会因为一点小事就哭闹，所以幼儿教师要在教学的过程中让孩子们放松身心，给予他们足够的空间发挥想象力与创造力，并对他们所创造的那些具有个性的作品予以表扬，在整个教学的过程中都要让孩子们保持愉悦的情绪。

3.3积极评价，展示自我

要在进行创意美术教学的过程中对孩子们的作品进行积极评价，并对那些具有独特个性的作品进行表扬，让孩子们能够充分的展示自我。虽然孩子们的美术作品一般都比较幼稚，创造出来的作品也都是千奇百怪。但是我们要换个角度去欣赏这些作品，其中表达的是孩子们独特的欣赏水平与表达方式。所以，幼儿教师要对孩子们的作品进行积极地评价，这样才能进一步促进孩子们的创造力与想象力，对有些作品也可以适当的提出一些小建议，帮助他们完成具有更高难度的美术作品，这样不仅有利于开发孩子们的创造性思维，也能加强他们学习美术的积极性。

参考文献：

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计算机美术设计专业的主要特点在于将先进的计算机技术应用于艺术设计，注重技术与艺术的完美融合。所以在教学方面既要关注计算机相关设计软件的基础教学，也要关注美术设计原理的基础教学。这两个方面的教学应相辅相成。如果教师只注重软件教学，而忽视美术知识的传授，学生设计出来的作品将缺乏美感。这也会限制学生设计的创意和多元化风格展现。

二、计算机美术设计教与学存在的问题

计算机美术设计的教学中普遍存在两方面的问题：一方面，由于计算机普及程度的提高，一些应用软件得到大量的应用，形成了主流趋势，这使得美术设计教学中关于制作手段的内容偏向于采用专业的应用软件；另一方面，许多非美术设计专业大量开设计算机美术相关课程，教学的对象是美术基础相对薄弱的学生，在软件技术教学和设计能力教学之间难以寻找平衡点。

非艺术类的学生由于没有受过正式、系统的美术基础训练，形象思维能力不强，创意表达能力不足，动手能力有待提高。这导致在美术设计教学中，学生往往侧重掌握平面设计制作工具，而忽视对设计理论以及创意思维的锻炼。一般非艺术类的学生在设计作品的过程中很少考虑构图、色彩等形式美感的因素，所以设计作品普遍存在生硬化以及形式化的问题。

针对非艺术类专业的学生，在计算机美术设计教学过程中也普遍存在两方面的问题：第一，由于课程学时较少，教师对知识点的讲解十分紧凑，通常学生刚理解和练习完一个案例，马上进入下一个环节，缺少时间巩固以及延展设计学习；第二，由于不少学生美术基础较弱，教师在教学中难以深入地进行创意思维的引导。在非美术设计类专业的计算机美术设计教学中，教师比较侧重设计工具讲解，以及单个案例的操作示范。如何改善这种教学状态，让学生能掌握一定的设计技法，同时培养其独立的创意思维能力，是广大高职高专教师需要深入研究和探讨的问题。

三、计算机美术设计教学方法的改进与创新

首先要开设相关的美术基础课程，非艺术类的学生美术基础相对薄弱，缺乏手绘等基础训练，因此在大一阶段可以开设一门美术基础的课程，课程内容包括中国美术史、外国美术史、设计素描、色彩构成等，全面、概括地让学生了解什么是艺术设计。其次要开设相关的设计软件课程，并将其与设计理论课程相结合，让学生熟练地掌握设计工具，进而在设计过程中能更多考虑构图、色彩等形式美感的因素，帮助设计理念和创意的展现和表达。

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引言

在科学技术的不断发展中，人们愈发追求生活的便利化、精细化，积极运用信息技术优化工作，提升工作效率。在美术设计方面，人们也开始运用计算机技术，并开发设计了美术设计作品优化软件，通过图片组合、美化等功能，使美术设计作品的艺术感更加凸显，营造出具有超现实效果的特殊美感，有效弥补了设计师运用传统设计手段无法充分体现自身设计理念的缺憾。

1可优化美术设计作品的软件应用价值

计算机技术在美术设计中的应用，可以说是一项重大突破。这一技术使美术设计作品能够达到传统手工设计中无法比拟的效果，并提升了美术设计工作的效率及质量，实现了作品的批量制作。同时，可优化美术设计及作品的软件在应用中，给设计人员带来了更多的灵感，丰富的软件功能，使设计人员可以运用多种设计手法进行作品的尝试设计，并选择最佳的方案，对不满意作品进行改动、删除，操作十分便捷。例如在美术设计作品优化过程中，设计人员能够运用软件的上色功能，尝试使用不同的色彩，或是运用图片拼接功能，尝试不同的组合，以达到最满意的效果。在这一过程中，不仅作品质量得以优化，同时设计过程也实现了简化，大大提升了设计效率。另外，设计人员也可以通过与传统设计完全不同的四维空间设计手法，获取更强大的视觉效果，给人以与众不同的视觉享受。由此可见，可优化美术设计作品的软件应用，不仅能够提升美术设计作品设计效果、充分表达设计人员设计理念，同时也能够为设计人员减轻大量的工作负担，大大提升设计效率。

2可优化美术设计作品的主流软件设计分析

2.1软件基本功能架构设计分析当前很多可优化美术设计作品主流软件，在基本功能架构的设计上，都遵循了“以人为本”的理念，注重强调以用户为中心，针对不同的用户群，对其主要功能架构进行明确。当前运用可优化美术设计作品软件的用户群体，主要包括专业设计师及一些非专业公众。AdobePhotoshop、彩影等，在基本功能架构设计中，都是针对专业设计师需求进行设计的，其中包括了丰富的设计素材、三维建模与渲染技术等，能够满足专业设计师的多方面需求。2.2软件交互设计分析目前大部分可优化美术设计作品主流软件，都具备良好的软件交互设计。首先，在视图缩放方面。设计师由于设计需要，经常要对所处理的美术设计作品进行缩放，但是点击操作手法十分不便，于是，一些软件在缩放设计中，结合了设计人员鼠标滚轮应用率较高的情况，分析其操作习惯，最终设计了运用鼠标滚轮对图片进行缩放的功能，使设计人员的操作更加便捷。其次，在窗体切换效果方面。设计人员在进行美术设计作品优化前，往往需要对图片进行基础效果设置，一些软件便针对设计人员需求，利用弹出窗体的方式，为设计人员提供一些设计参数，使其能够在设计过程中，随时看到美术设计作品的设计效果，从而选择效果最佳的方案。

3可优化美术设计作品的软件应用

3.1Photoshop软件在美术设计作品优化中的应用以某包装美术设计作品为例。设计人员首先绘制了包装美术设计手绘版本，依次绘制手绘展开图，但是随后发现，美术设计作品的效果与绘制效率都相对较低，因而，设计人员决定运用Photoshop软件进行美术设计。在设计作品优化中，软件能够为设计人员提供标准的色彩，从而有效解决手绘作品中色差的问题，使作品更加严谨、规范。同时，设计人员可以利用软件功能，对美术设计作品图像进行复制、旋转、祛斑等，实现良好的后期处理。且能够运用图形合成，突出美术设计作品的创意，一些特殊功能还能赋予美术设计作品不一样的视觉感受，例如浮雕、素描等。另外，在色彩的调配上，设计人员也可以对整个美术设计作品色调的明暗等进行调节，为其营造出不同的画面感。3.23DSMAX软件在美术设计作品优化中的应用3DSMAX软件是当前备受青睐的一种三维动画制作软件，其三维效果可以说是世界顶尖，很多设计人员在美术设计作品优化中，都选择运用这一软件。该软件在功能设计上设置了具备材质、环境及灯光特效、动画等的编辑器，设计人员能够运用这些编辑器，实现对美术设计作品色彩、材质等的编辑，获得更加逼真的三维效果。同时，这一软件能够根据设计人员要求，对舞台、布景等进行随意调整，并提供了大量的基本素材、多元组合运算方式等。3.3CoreldrawAutoCAD软件在美术设计作品优化中的应用这一软件主要应用在二维美术设计作品的优化中。设计人员在基础图像制作使，会在原有基本图案的基础上，通过在二维空间内实现对其的重新整合，获得与原本作品完全不同的视觉效果。CoreldrawAutoCAD软件中的矢量绘图功能，能够帮助设计人员将基础图案进行变形、调色，例如压力笔、喷灌工具等，并利用反转、复制等功能，实现对基础图像的自由组合，从而获得符合其设计理念的美术设计作品。

4结论

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关键词：美术设计；综合实践；探索；教学

“设计”一词，在文艺复兴时期起就意味着“为事件所做的计划或者为一件艺术品所画的草图”。因此设计是一种具有清楚目标计划的思考过程，是以改善生活及美化生活的创造活动，兼具实用和审美的双重价值。因此在艺术教育中开设设计课程是相当重要的。

普通高中美术课程是艺术领域的必修课程，它规定了五个教学内容：美术鉴赏、绘画雕塑、设计工艺、书法篆刻以及现代媒体教学课程，其中设计是高中美术阶段重要的组成部分。在新课标大纲的指引下，我校高二段第一学期学生进行美术鉴赏教学，学生的鉴赏能力也相对的有所提升。第二学期我依据我校的实际情况，选择了美术设计课程的学习。两学期以来，我对课程内容、教学模式、教学评价等做了针对性的修改、实验与探索，（以前进行绘画模块教学）并取得了一些成效。对于设计课程的开设，有了一些自己的实践与探索。

一、设计课程内容

设计的领域几乎包括我们工作学习的方方面面，设计的分类也多种多样，依据设计目标可以分为三大类：视觉传达设计、产品设计、环境设计。

结合本校实际情况（美术课一周一节）以及高中美术学习的目的（不是培养画家，而是提高眼界，提高鉴赏能力），我在教学内容上尽量选调一些切合实际、联系生活的作品，挑选一些通俗易懂的能提高学生思变能力的作品。湘美版的设计教学内容分为三部分，课时安排9个课时，而我们一学期至少要上16个课时。湘美版教材内容分类上过于笼统，缺少板块之间的逻辑联系，如此安排对学生的理解以及知识点的串联不尽如人意，没有很好地结合现实社会，不能客观地体现设计在现实中的具体体现及作用。鉴于此，我对课程进行了梳理归类，设置了四个单元，加入了学生体验、动手设计的课程实践，对设计作业的布置安排上做到有的放矢，同时也融入了温州本土美术设计课程，让美术设计立足生活，立足现实。

二、美术设计课程实施课例

课例一：园林小品设计

选材说明：我校新校园的实施方案正式出台，学生看到崭新宏伟、漂亮优美的校园，情绪高涨，有一种由衷的自豪感。在此基础上，我引导学生，激励他们用自己的智慧给新学校再添砖加瓦，体现强中新学校的文化内涵，具体的做法是设计绘制出一些校园文化雕塑小品，提升我校的校园文化内涵。因为现在的老校就有五个园林小品雕塑，分别是四十校庆的纪念雕塑、荷花池的水景雕塑、校花园的伞形园林雕塑等，有了这些身边的雕塑做铺垫，学生对本节课的雕塑小品设计的把握理解，也就得心应手了。

思考：本课程因多数高二学生有一定的绘画造型能力和对空间理解能力，在对形体的塑造上是可以体现出雕塑的体量感的。另外对学生设计作品质量的评价，是以学生所表现的创意为重点，在绘制效果图上可适当降低要求，因为我们设计的是校园雕塑，教师在对体量、材质和环境上对作品进行有建设性的评价和建议，以供学生参考改进。

绝大部分学生的作品虽然不能都在校园建设中得以体现，但这种积极的参与学习过程，这种设计探索体验以及学生之间的交流探讨过程才是最重要的！

三、设计课程的教学实践体会

实践证明，高中美术设计教学课程的开发实践是对美术教学内容新的补充和创造，它将美术设计与生活、与现代媒体结合起来，促进学生全面发展和个性培养。通过课程的学习，可以提高学生的审美能力和动手绘图能力，增强整理信息的能力，使学生体验到创意的快乐。

1.审美的连续性和系统性

鉴赏能力和设计能力是相辅相成的。高二上学期学生系统地学习了美术鉴赏的方法，这对平面静态的绘画作品评价能力是提高了，但是对于充满在我们生活中的实用美术的品鉴能力就难说提高了。另外适当地动手绘画，设计我们的学习生活，这也是对美术知识的巩固与加强、延伸与补充，是知识的连续性表现，是高一层次的美术审美课程。前面提到，由于湘美版的美术教材中课程规划较为笼统，不够翔实，也不太切合学生的生活实际，所以适当地增补地域特征的教材内容，力图使教材更具有系统性，也试图更好地体现新课标的主旨。

2.激发兴趣，促进学习

对于我们的学生来说，我们注重的是作品本身的创意。没创意的作品，即使它的形式再美好，色彩与造型无可挑剔，也是没价值的！我注重美术设计联系实际生活，在生活中发掘美好闪光的东西，强调美术设计拼的是智慧，是创意！对于那些绘画功底不太好，但创意不错的学生，我们都给予鼓励和肯定。这对于培养学生的自信心，促进他们的学习热情都是大有裨益的。

3.提升审美，开拓思维

高中生积累的生活经验和现有的思维发展定式，容易过于依赖自我“良好感觉”。而这种感觉是一种狭小的思维模式，没有站在他人的角度去思考。这种模式会导致我们的学生作品里有千人一面的雷同感。我在教学设计中，运用发散思维模式和虚构性模式，让学生主动地尝试不同的观察方式和思维模式。积极获取各种视觉信息，以达到开拓思维的目标。

总之，有容乃大，美术设计教学只有立足于提升学生的审美素质，才能放射出灵性的光芒！

参考文献：

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一、舞美设计综述

舞台美术设计具有它自身的特性，主要表现在以下三个方面：科技性、多元性以及创造性。首先舞美设计的科技性体现在舞台美术动画设计、布景的投影技术以及激光灯和电脑灯的设计上。它们把科技元素加入到舞台美术设计当中，丰富舞台效果、增加了舞台气氛。其次舞美设计的多元性。舞美设计的多元性主要体现舞台艺术的多元性、舞台美术的多元性以及艺术功能的多元性和艺术风格的多元性。舞台艺术的多元性指的是舞台上呈现的各种不同的艺术形式，它包括戏剧、舞蹈、杂技以及音乐等等形式；舞台美术的多元性指的是根据演出的特定要求，在艺术的构思下进行多种艺术手段的运用形式具有多样性；艺术功能的多元性体现在从传统对外部形象的注重过渡到舞台内涵的注重（舞台创意以及主题思想）；艺术风格的多元性，不仅限于写实或者写意风格，拓展到印象风、表现主义等等多样化的风格。最后舞美设计的创造性。创造性是舞台美术设计的灵魂和思想，要想有更高的艺术创作呈现和独特的舞美设计还需要在创造性上下足功夫。在创造性运用上要尽量避免模仿和抄袭，做好传统创作范例精彩部分的借鉴，结合崭新时代风貌下的主题形势来进行特色创作。

二、舞台美术设计的创造性

（一）舞台美术设计的创造性

舞美设计具有综合性、从属性、创造性等诸多特性。在此笔者就舞美设计中的创造性作了相关探讨。在舞台美术设计中，同样的舞台不同设计师的创意是不同的，设计师的风格各异。有些设计会使观众留下深刻的记忆，产生丰富的联想，而另一些就让人感觉平淡无味。我们现在正生活在一个高速发展的信息时代，大部分情况下，观众喜欢那些以明显独特的方式表达出来的有创造性的舞美设计。

舞台美术设计随时代的发展，要求具有创新和探索，概念化、缺乏创新精神的舞台美术设计只能与时代越来越远。舞台美术设计随着时代在发展，今天舞台美术设计已发生了很大的变化，与过去相比，少了些繁琐，多了些纯净；少了些炫耀，多了些自制；少了些异想天开，多了些实用功能。它使空间环境更适合舞台使用，使舞台线条流畅、具有更多功能，使空间更加明亮、造价更加经济，从而更加满足人类心理和视觉上的需求。舞美设计的神髓与核心就是在从属中发明，在服务中创造，以艺术创造贯穿于整个舞美设计的全过程。

（二）案例赏析

在这方面，有许多成功的例证。舞蹈艺术精品《剪纸姑娘》的舞美设计，从白红相间的剪纸服饰到妆到头饰、再到电脑灯打出的灯光与图案化写意化的“光景”，都有力地表现出作品的主题意蕴与民族风格，堪称是舞美作品的杰作，对整个舞蹈的成功，功不可没。歌舞《乌苏里放歌》的舞美设计，从乌苏里江的布景到赫哲族的民族服饰，道具华皮船都充分体现出浓郁的民族特色。舞蹈精品《雀之恋》的舞美设计，从傣族的民族服装到写意化的布景再到投影式的灯光效果，营造出一个优美而又空灵的意境，有力地把孔雀塑造成为吉祥与美的象征。不仅舞蹈作品如此，戏剧作品亦如此。至于当今戏剧舞美运用现代化的科技手段，如激光、投影等先进技术，并取得创造性成果，更是不胜枚举的。如黄梅戏《徽州女人》，用高科技灯光营造出徽州地区典型的民宅、石桥等景象，取得意想不到的艺术效果。舞美设计既在戏剧的主题思想的指导下进行，同时又要为表现戏剧的主题思想服务。好的舞美设计，能够创造性地升华戏剧主题。著名戏剧导演艺术家、中央戏剧学院院长徐晓钟就在他的专著《导演艺术论》一书中说过：“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”如现代京剧《红灯记》中的第一场，布景设计用浓烟与汽笛声表示远处飞驰而过的火车，浓烟与汽笛声是写实的，而飞驰而过的火车却是虚的。一个黑影从台口跳下，一束灯光打在交通员跳车落地处，交通员是实的，铁轨又是虚的。虚实结合，恰到好处。以上这一切，都充分而有力地证明了舞美设计艺术创造性的重要，可以认为，这一点是舞美设计的出发点和归宿，也是舞美设计的核心与关键。

跨入新世纪，艺术创造的空间更加开阔，表现手段更趋多元化，但我们面临的新课题、新挑战也更多。重要的是，创作中是不是根植于深厚的文化土壤？是不是更合理地糅入了科学技术的新元素，未来向我们传递了一种信号：墨守成规已成为过去，日新月异成为历史的脉搏。真诚地呼吁每个从事舞台设计的美术工作者，肩负起历史的责任和使命，勇于开拓，追求卓越。一个舞美工作者要学习先进的舞台技术，具备灵活的思维模式，才能创造出全新高质量的艺术形式。因为我热爱它，所以会加倍努力的去创造出清晰、悦目、引人入胜的优秀艺术设计作品。也只有这样才能得到观众的认可，在艺术设计的道路上迈出更大的步伐。

三、结束语

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一、设计考试,设计基本知识是根本。

从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:

1.感受设计的概念,体会设计生活。

对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。

2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。

在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。

3.提高手绘技能,打好基本功。

以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。

二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分

创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。

Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。

1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。

所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。

2.学习图形创意的知识,应对美术高考。

学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。

模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。

三、提高学生的综合素质

对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。

尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。

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[关键词] 创新创业；毕业模式；改革

[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1002-8129（2017）02-0079-03

“创新强调的是开拓性与原创性，而创业强调的是通过实际行动获取利益的行为。” [2]无论创新还是创业，学生实践能力的提高才是真正的前提。在重视基础学科教学的同时，毕业模式的导向作用也能对学生产生重要影响。良好的毕业模式不仅是对学生能力的检测，更是一个方向性的引导。在鼓励高校学生创新创业的背景下，毕业模式的改革与探索也顺应形势、与时俱进。通过三年的探索与实践，渭南师范学院戏剧影视美术设计专业对本科生的毕业设计模式进行了大胆改革与创新实践，已形成比较完备的形式与制度，具有较强的可操作性。主要内容分为三个方面：

一、清晰完备的毕业设计相关制度。

好的制度能使人充满积极的正能量，坏的制度使积极者受到打击。戏剧影视美术设计专业的制度是从人才培养计划到教学大纲再到毕业设计执行的多维度、可持续制度。本专业从毕业创作实践及毕业设计报告两方面制定相关制度与说明，旨在让毕业生对毕业设计模式有清晰认识。通过三年的实践积累，已经较完备的制度包括：戏剧影视美术设计专业毕业设计导师负责制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计实践分组制度；戏剧影视美术设计专业毕业设计报告撰写制度。这三个制度分别从教师、学生、内容三个方面对学生的毕业模式进行理论上的限定，其实也是从顶层设计上为毕业生的学术质量进行保驾护航。

二、毕业设计实践固化为舞台展演的形式

戏剧影视美术设计专业把学生毕业创作形式从静态展示变为动态展演。这种转变不仅能激发在校生对专业课的学习热情，还能让学生学以致用，认识专业能力的实用价值。这种改变引起了较大反响，2013届渭南电广视台分别在新闻频道、综合频道进行了专题报导。2014届毕业展演吸引国内诸多明星祝福。2015届毕业展演成功商演，为毕业生的就业架构了桥梁。

舞台展演是综合性演出，能将学生的四年所学用视听觉的综合方式呈现出来。学生亲身参与毕业展演实践，能全面体会专业学习的意义，进一步明确职业工作的职能与方向。由于设计作品是每个学生选择的方向和类型，能最大化反映学生的专长，所以也是毕业生就职的最直观的推介会。从2015届学生的单元话剧表演、2016届学生的整部话剧表演、2017届学生创作的话剧表演，三年来实现了舞美回归舞台，并取得突破性提升。

因为戏剧影视美术设计专业是一个综合性的专业，学习内容很庞杂，毕业展演的形式可以让学生在诸多的实践中寻找合适岗位，为今后的工作与学习把握好方向。形式虽然不能直接决定内容，但在实践中的确为毕业生和在校生都指明了努力方向。

在实践操作中，分工非常重要，需要从毕业年起始就开始实施。首先，要根据给学生所做的“毕业展演策划案”来确定最佳方案。其次，教师统一审核后，根据每位学生的个人意向进行分工，并确定每组负责人。再次，对每组任务进行详细划分，并对负责人进行职责的解析。最后，在学生实施制作的过程中全程跟进，随时指导。具体可分为：导演组负责方案的具体落实，任务包括任务分配、节目排演、节目验收等；剧务组的任务：负责排演和演出时间、场地、设备、资金、外联等的申请与落实；演员组的任务：负责排演与演出；道具组：负责舞台调度设计、除舞台服装与灯光以外的道具设计与制作；化妆组：负责所有演员的发型及妆容设计与制作；服装组：负责所有演员的服装设计与制作；影像组：负责展演前期宣传与后期制作。

戏剧影视美术设计是交叉学科，是与美术学科、音乐表演、媒体传播等专业都相关的综合性专业，所以各组在完成好自身任务的同时，合作才是展演成功的最大考验。展演不仅对本专业的学生产生促进作用，对于院系之间、专业之间的合作也具有重要作用，是探索交叉学科间学科发展的有益探索。

三、理论与实践并重的毕业设计报告形式

毕业论文在学生毕业能力考察上重理论轻实践，学在在论文选题上往往存在与实践相脱节的情况，在重视实践创新的今天，将毕业论文改为与毕业设计实践相结合的毕业设计报告能更好呈现学生实践与理论两方面的能力。改变的不能只是名称，实质性内容的改变才是核心。

专业毕业设计报告从内容、形式、考察能力三方面进行了变革。内容方面要求学生根据毕业创作的初衷和过程等方面进行全面阐述与论证，对毕业设计实践的理论支撑与说明。形式方面：分为概述，就毕业设计题目的背景资料、目的方法、创新点等方面陈述；创意构思，就毕业作品的创意来源、创意过程、艺术特色、创作手法、人员分工、个人承担角色和任务等方面来陈述以及草图等；创作过程，可用草图、设计稿、展开图、创意稿、分镜、脚本、剧本、过程数据、参数等为主来陈述。成果综述，评述围绕着毕业设计完成的工作任务情况、主题思想、艺术特点、表现手法、表现效果等方面来陈述。这四个部分由表及里，按创作的完成顺序进行完整阐述。考察能力方面：考察学生条理的创作思维构架能力、清晰的语言表达能力以及理论与实践的综合展示能力。

四、结语

毕业设计注重实践能力的检验，让学生的作品在真实的舞台上呈现，更能直观展现出学生的学习效果，并能给即将开始的职业生涯以真实的创作体验。展演舞台让学生把专业、特长、兴趣交叉在一起，提高了学生的自主参与意识，培养了学生团队合作精神，更能反映学生的特长，为学生铺设良好的职业通道。

这种学生与教师根据个人意愿自主结合的形式，还能让每位教师的特长得到最大发挥。每位教师的专业方向不同，但往往需要指导就是自己不擅长的方向，水平难免就受到限制。新的毕业模式根据方向确定指导教师，能使教师专业方向更对口，这样教师所指导的毕业设计作品水平自然也就得到了提升。

当今演剧形式的创新、演艺空间的多样化，使得我们不得不重新审视戏剧影视美术设计专业的实践与理论之间关系。激发学生对专业学习的热情、提高教学的针对性与实效性、加强实践环节推动教学理念变革，都是毕业新模式对教学思路转变要思考的重要问题。这不仅是形式上的改变，最重要的是让学生的设计有所依托，用理论指导实践，用实践践行理论，培养学生的务实精神与专业设计的能力。

[参考文献]

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    论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。 

    1 中高职美术专业教学现状 

在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。 

2 合理设置教学内容，优化知识结构 

2.1 专业课程方向的设定 

根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整： 

2.1.1 平面设计方向 

该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。 

2.1.2 室内设计方向 

属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。 

2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整 

2.2.1合并重复课程 

对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。 

2.2.2 调整课时比例 

删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。 

2.2.3 科学合理的调整教学内容。 

将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。 

3 采用模块式混合教学法实践 

在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下： 

3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。 

平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。 

平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势 

（1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。 

（2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。 

（3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。 

这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。 

3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。 

通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。 

此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。 

参考文献： 

[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（c） 高等教育出版社2003 

[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12 

[3]徐国庆《项目课程的基本理论》［j］ 职教论坛2006-04