古代文学和古典文学范文

导语：如何才能写好一篇古代文学和古典文学，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

我们知道，兴趣是学习之母，是学习的入门之径，如果连兴趣都提不起来，所谓学习也就付之阙如。尤其是美术这样的学科，更需要兴趣的支持，因为极少学生能够用顽强的意志学习美术，除非他由衷的喜欢美术，或者将来准备以美术为职业。

当然，学生对美术的兴趣的情况比较复杂，可能对其中的一些内容感兴趣，对其中的一些内容不感兴趣。比如，对现代艺术可能比古典艺术感兴趣，对现代设计可能比对传统绘画感兴趣。一般他们可能喜欢离他们的生活更近一点的，更有趣味点的学习内容和学习活动。这里，就不可避免地产生了一种矛盾。这种矛盾连古希腊的先贤柏拉图都有所认识。

在柏拉图的观念中理性是高于一切的，理性因此而成为了判断不同艺术价值的唯一标准。然而，这里却存在一个悖论──从理性的角度看，平静的东西为柏拉图所称颂，却引不起观众的兴趣，而柏拉图反对的富有激情的戏剧，却又受到大多数观众的热烈欢迎，这的确是一个难以调和的矛盾。因此，柏拉图认为在儿童的理性尚未发达之前，感性的艺术是可以加以利用的，而一旦人的理性发达以后艺术趣味就需要发生变化。这种悖论似乎也存在于人们对待所谓高雅音乐和流行音乐的态度之中。我们极力向学生推荐的东西，学生不感兴趣，而我们不主张让学生学习的东西，学生却又兴趣盎然。

图像在现代社会的大行其道，肆意泛滥，导致了视觉文化这一概念的出现。美国学者莫则夫(Mirzoeff)认为“视觉文化即是每天的日常生活。”这一解释显得过于宽泛。台湾学者郭祯祥、赵惠玲的解释则是：“每天的日常生活中，能建构并传达吾人态度、信念，以及价值观之视觉经验。”这一解释似乎收敛了一些，特别值得注意的是“能建构并传达吾人态度、信念，以及价值观之视觉经验”这一限定，如果能满足此条件则为视觉文化，否则不属于视觉文化。视觉文化导致的教育理念的变化是：由经典走向了平常、由美术馆走向了社会、由课堂走向了校外、由精致美术走向了多样的视觉活动。其中由经典走向了平常，各种内容变得平均化，原来高贵的经典艺术的特权被取消，成为了艺术内容的一个普通的部分。

学者沃克(Walker)和查皮林(chaplin)1997年将视觉文化的研究领域分为四大部分，并描述了它们的递进关系：由一般产物覆盖文化产物，文化产物包括视觉文化，视觉文化又分为精致艺术、工艺与设计、表演及艺术庆典、大众与电子媒体四个领域。从中我们可以看到，所谓精致艺术只是视觉文化的一个组成部分而已。

这种改变具有十分重要的意义，最主要的表现在更多的内容可以进入到我们的美术教育中，从而也能更好地解决我们上面提到的矛盾，而这种矛盾不仅在数千年困扰过柏拉图，也一直困扰过我们现在的艺术教育工作者。

当然，在这一变化的过程中，可能会导致我们为了适应学生的兴趣而回避精致艺术的内容。但事实上，精致艺术的地位是不容忽视的。

我们知道，视觉文化在相当的程度上包含着大众文化的意味，在日常生活的情景中，这是一种必然的状态。而大众文化之所以是大众或流行的，正在于它的刺激性和娱乐性，内容或者结构的简单、直白，容易为学生所理解和接受。而精致或经典艺术则是历史精华的积淀，具有较深的人文内涵和对终极价值的思考。虽然，接受和理解精致或经典艺术并不容易，但其教育价值是无庸置疑的。

因此，在借鉴视觉文化时代教育理念的同时，如何引导学生有效地学习精致或经典艺术依然是我们美术教育工作者责无旁贷的工作。为此，我提出一些不成熟的想法，与同行讨论，以求在大家的参与下，更深入地思考这一问题。

1．扩大经典的概念和范围

美术虽然是大家所熟悉的概念，然而，当我们提到这个字眼时，许多对美术比较陌生的人心中首先浮现出来的是国画、油画、雕塑，或许还包括建筑、工艺等，在很多人心中美术似乎与绘画是等同的。还有的人可能干脆将美术局限于精致美术的范围。总之，在许多人的心目中，美术这一概念大多与美术馆、博物馆的艺术相关联，与过去相关联，与历史相关联。事实上，往往能进入美术课程中的美术内容，也基本上是有一定“历史的”。比如，我们对美术作品的介绍常常是那些所谓“盖棺定论”的内容，连西方现代美术也大多局限于20世纪初的作品。针对这类美术所进行的教育，应该说对培养学生对人类经典文化的感情，促进对传统文化的理解起了不可忽视的作用。但它的缺点也是不言而喻的，首先这种艺术受到场地和空间的限制，必须到美术馆、博物馆、图书馆和书店才能看到，在日常生活中很难接触；其次，一些作品与日常的生活经验关系甚微，脱离学生的精神需要，难以与学生发生兴趣关系，因此难以建构学生的视觉艺术经验。

因此，有必要将经典的历史向“现时”移动，在时间上扩大经典的范围。同时，还要将经典从绘画、雕塑乃至建筑上进一步扩展至设计、工艺等方面，从而增加经典与日常生活的联系。

2．将传统的呈现方式(平面介质上的绘画、雕塑等)转变成视频、电影、电视等新媒体的呈现方式

虽然，绘画属于平面艺术，但毕竟刊载在教科书的作品，不可避免地要受到印刷质量和图像大小的限制，导致一些信息衰减，影响学生的欣赏兴趣。雕塑作品在平面印刷中，则难以体现其多面的立体效果。如果通过视频、电影、电视的方式加以呈现，则情境感将得到加强。具体而言，作品所处的环境，将变得更加的清晰和直观。而且，通过这些新媒体的呈现，可以根据鉴赏的规律，更方便地人为规定观赏和思考的“线路”。不仅如此，新媒体还能提供声响效果，营造特殊的气氛。现在这类美术欣赏的音像作品越来越多，教师完全可以根据需要选用。教材的编写单位也应该尽可能为美术教学设计、生产出更多更好的相关的音像资料。

3．利用学生感兴趣的知识和内容，将古代的美术作品连接起来

虽然，学生对经典的艺术不是特别感兴趣，因为其中的一些信息离他们的生活经验太远，但却可以用一些方法，将学生感兴趣的东西与经典的艺术联系起来，使学生在一种对新东西的兴趣状态中，欣赏和接受经典的美术作品。以比较的方法将学生感兴趣的现代艺术与经典的艺术作品相联系就是一种行之有效的方法。比如，欣赏古代仕女画时，我们就可以通过欣赏现代时尚女性的方式导入，比较古代女性美与现代女性美的差异，从而达到欣赏经典作品(比如《簪花仕女图》和《捣练图》等)的目的。欣赏古代建筑艺术时，也可以从欣赏现代建筑艺术导入，使学生在一种相互联系的过程中，达到欣赏古代经典建筑艺术的目的。

转贴于 4．用轶闻趣事和人文故事引导学生欣赏经典艺术

听故事是学生比较喜欢的活动，通过讲述相关的轶闻趣事和人文故事，既可以引发学生关注经典作品，也可以帮助学生更好地理解经典作品的思想内涵。作为以叙事性为特征的经典艺术，许多都包含着有趣的故事，比如《最后的晚餐》、《大卫》、《采薇图》、《韩熙载夜宴图》等。

5．运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官，激发学生的兴趣，加深学生的体验

如果在整个教学中，美术教师毫无变化地采用一种单一的方式──如单一的讲述进行教学，会使学生感觉麻木，导致兴趣的丧失。学生一般喜欢在教学活动中，教学的形式和手段经常变化，以享受新异的刺激。所以，在美术教学过程中，我尝试了欣赏与操作相结合的方式，取得了较好的效果。比如，欣赏《格尔尼卡》时，我联系了“9.11”事件，并让学生比较两者的异同，用画笔表达自己对战争的认识。在欣赏波提切利的《春》时，我也让学生用绘画的方式表达自己对春天的感受和认识。

6．鼓励学生参与准备、思考，甚至自己讲述

学生如果作为旁听者，往往很难进入一种状态，但如果让学生作为主体参与，则会令他们非常投入。我在完成中国古代建筑欣赏的教学任务时，就鼓励学生自己搜集资料，编写教案，制作PPT演示文件，直至上台讲课。这样使得整个教学效果出奇的好，学生的学习热情空前高涨，关注的范围和深度，都是教师讲述学生被动接受难以达到的。

篇2

关键词：独立学院；《中国古代文学》；实践性；改革

【中图分类号】G642

（本文是宁夏大学2010年校级教育教学改革立项“独立学院《中国古代文学》课程实践性教学改革”之阶段性成果。）

独立学院是中国高校教育体制近十年来出现的新尝试，如何建设自己的办学内涵，形成自身鲜明的办学特色，走出一条全新的完全适应当代中国社会建设与发展需要的办学模式，这就需要我们立足于学生的知识现状、学院的教学现状，改革传统的教学模式，探索符合独立学院特点的新型实践性教学体系。本文针对笔者在独立学院承担《中国古代文学》课程的教学工作所推行的实践性教学改革提出若干粗浅的看法。

一、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学是切合学生实际知识结构与学习诉求的最佳教学途径。

毋庸讳言，独立学院所招收的学生绝大部分在中学阶段都没有养成良好的学习习惯，学习的主动性和积极性较差，基础知识的掌握较为薄弱。笔者曾在汉语言专业四个年级的班级进行过问卷调查，问卷中罗列的问题从中学阶段是否对中国古代文学有无兴趣？是否主动参加过古典诗词诵读活动？上大学之前是否阅读过中国古代小说名著？到进入大学以后对古代文学的兴趣有无变化？有没有一个比较明晰的学习古代文学的目的？等等诸如此类的问题，85%以上学生的回答竟然都是没有。由此可见，中学阶段以高考取得高分为目的语文教学使得一部分学生对于古代文学兴味索然，在他们看来，古典文学就等同于杂乱无章的知识碎片，是老师强行灌输、注入于他们心田的，学生只需要机械地去背诵、接受即可。因为学生并没有被激发起学习古典文学的兴趣，更没有养成以一种主动的精神去接受古典文学精品的浸润、熏染，以此来提高自己的文学修养，培育自身的人文情怀，所以进入大学以后，学生头脑中关于古典文学零碎的知识碎片，早已被时间的流逝荡涤殆尽，他们对古典文学作品的感受力与领悟力存在着先天不足，故而，进入大学后，他们会带着某种成见来面对古代文学这门课程，绝大多数学生学习兴趣也就自然不会有什么明显的变化。这就是独立学院教学对象学习《中国古代文学》课程的现实基础。

与此同时，笔者的调查问卷中也涉及到了独立学院学生对古代文学教学的学习诉求与最佳教学途径。下列问题引起了接受调查的学生较为深入的思考：现在大多数人都不屑于古典文学，你对此抱有何种态度？95%以上的学生回答是古典文学并没有过时，学习它有助于形成正确的人生观、世界观和价值观；你认为中国古代文学教学的目的是什么？90%以上的学生回答是，了解古代仁人志士的优秀道德品质，更好的为自己修身养性；你希望教师以什么样的教学方式讲授古代文学？98%的学生回答是，联系现实，古为今用；你觉得采用n+2教学改革模式①的学习效果到底好不好？85%以上的学生回答是很好。

通过调查了解，独立学院的学生也有着比较强烈地学好《中国古代文学》课程的愿望，只是他们更加渴望这门课程的学习与讲授能够立足于他们自身的知识现状，能够为他们健全人格培养提供一些切实的帮助，进而为将来步入社会从事某种职业提供实际的能力培养。

二、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学存在的主要问题。

（一）实践性教学目标不明确。

独立学院要创出自身特色，培养的学生在激烈竞争的就业市场具备较强的竞争力，就必须要有明确的具有一定创新性的培养目标。它的“新”要以教学为中心，以就业为导向，以培养普通应用型人才为核心目的，体现在教学上就是要探索教学理念、教学目标、教学内容、教学方法的全面转型革新。《中国古代文学》作为独立学院汉语言文学、新闻、文秘等专业的必修课程，学时较长，内容广博，课程的重要性是不言而喻的。而目前独立学院在对这门课程的教学中流行的教学模式，是“文学史”加上“作品选”，而以“史”为主，许多学校甚至将这门课程直接当做“中国文学史”。既然是“史”，所讲就多为作家地位、艺术成就、时代思潮、发展规律之类宏观问题。这种教学模式的局限与流弊是显而易见的：学生缺失对古代文学优秀作品魅力的直观感悟，凌空蹈虚的理论概述不但会挫伤学生的学习积极性，而且也会引导学生去应付教学、应付考试，使得他们只须死记硬背文学史上归纳的条条款款就能在这门课程的学习中轻松过关。这样的教学模式，既与学生学以致用的学习愿望想去甚远，而且学生走出校门也定会难以适应当今社会对文科人才的要求。

（二）实践性教学体系的建构不完善。

独立学院在成立之初多依附于一本大学，所以其人才培养模式和人才培养方案先天嫁接母体，教学基本上延续传统的教育教学模式。在人才培养过程中重理论教学、轻实践教学，重知识传授、轻能力素质培养的问题比较突出；实践教学得不到足够的重视，即使有实践教学的环节，也往往多半浅尝辄止，缺少系统性、多层次性和相对独立性；实践教学的内容比较单调，达不到培养学生实际能力的需要；课程考试多沿用传统的闭卷考试方法，实践教学的成果无法反映到对学生学习成绩的考核之中。

（三）实践性教学资源相对不足。

独立学院发展速度较快，但似乎更多是在追求一种量的增长，不乏一些学校在盲目地扩大招生规模、拓展招生专业，无暇顾及教学基础设施的建设，更无力量投入经费保证实践教学的正常进行。实践教学需要的图书资料及相关的教学辅助设备得不到保障，从而导致学生实践训练不足，直接影响了实践教学的质量。

（四）实践性教学所需要的指导教师较为匮乏。

由于独立学院成立时间较短，师资力量的培养不可能一蹴而就，近年新招进的老师都比较年轻，普遍缺乏教学经验，外聘教师的流动性较大，这样的情况下很难形成一个固定的教学团队，良好教学传统的传承更是无从谈起。而《中国古代文学》的实践教学又对教师的教学技巧与自身的知识储备、科研能力有着较高的要求。如果因为教师的实践教学能力不足，或是指导实践的教师频繁变动，实践教学自然会失去对学生应有的吸引力。实际上，独立学院实践教学指导教师队伍质量，已然成为了能否推行实践教学的瓶颈。

三、独立学院《中国古代文学》课程实践性教学的策略与方法。

（一）确立以综合素质的提升为培养目标的教学模式。

笔者认为，独立学院讲授《中国古代文学》，不应该简单地把这门课程当成“史”或“论”来教学，而应该着重讲授中国各体文学本身，应该引导学生多读和细读经典文学原著。通过多读与细读，去感受中国文学的艺术魅力，从而培养学生典雅的气质与高雅的情操。“我们应该培养全面发展的学生，使他们不仅具有开拓新知识的创造力，而且具有一个高尚的灵魂，具有正确的伦理道德和价值观念及对社会强烈的使命感和责任感。只有这样，他们才能在实现自身价值的同时成为对社会有贡献有价值的一分子，他们才能作为一个完整人格的人度过更有意义的一生。”[1]完整的人格应该具备乐观豁达，积极向上，有责任心和使命感等一系列基本特征。而《中国古代文学》俯拾皆是的真善美的内涵，不但完全能够提供完整人格塑造的基本素材，而且它还能以厚重的文化濡染力量，沁人心脾的优美意境，润物无声地发挥对学生理想人格的熔铸作用。袁行霈先生说过：“中国文学的创作注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中，有时是自己的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣，有时会对一种新生活、新的性格，对宇宙和人生得到新的理解。有时会感到超越了故我，在人格和智力上走向更加光明和智慧的世界。”[2]

在基础知识的掌握方面，重点要求学生体悟中国文化的深厚底蕴，与此同时，辅以背诵与模拟练习，将古典名篇的语言艺术化为己有，从而转化为一种实用的技能，即能以优美雅致的文笔撰写各类文章，包括应用文，学术文以及美文等。至于文学发展史一类见仁见智的理论问题，作初步了解即可。事实上，独立学院中文系的培养目标，主要是社会各行业包括国家各级机关广泛需要的文职人员，而不可能是作家、诗人或文学批评家。众所周知，作家或诗人无法由高校批量生产，而文学批评家则社会所需有限。所以，独立学院《中国古代文学》的教学，应该既务虚又务实，以培养学生的气质、情趣、谈吐与文笔等为主要目标。

在能力培养与提升方面，通过《中国古代文学》课程的学习，要求根据独立学院汉语言文学专业人才培养方案和以就业作为导向的应用型人才具的具体要求，着重培养学生以下几方面的能力：第一是从事中小学语文教学的实际能力：作为中小学语文教师应具备的古典诗词教学的实践能力和分析归纳与综合鉴赏作品等专业技能。第二是具备初步的科学研究能力：能够通过古注阅读古典文学原著，具备文本解读的基本能力；能够检索使用文献资料，并且把握学界相关问题的研究动态，具备独立撰写文学专题研究报告或文献综述的能力。第三是从事其他行业的竞争能力：未来从事与汉语言文学相关的职业，诸如文秘、新闻、传媒等职业所具备的人文素养、综合素质与听说读写的能力。

（二）制定以自我实践为导向的课程改革措施。

独立学院《中国古代文学》课程如何对学生进行实践训练？通过我们几年的教学实践验证，以下措施效果颇好：

首先，任课教师要对培养学生的实际能力有明确的认识，课堂教学要围绕形成学生能力为核心而展开。具体做法是，通过古典文学原著的精讲来建构学生听说读写实训的基本内容。譬如古典诗词的讲读，不能只停留在一般性的鉴赏和了解古诗词体制常识层面，而是要让学生在掌握古诗词鉴赏技巧的同时，能够自己去作诗和填词，对学生写作能力进行训练，以学生的古诗词创作代替传统的课后练习，这样做的好处是一方面更加感性地巩固了所学的知识，另一方面，达到了学以致用，强化了学生的写作能力与学习兴趣的目的；“文读百遍，其义自见”，古典文学经典作品需要大量吟诵，课堂教学中，适当组织学生学习吟唱古典诗词作品，或者进行诗词的背诵与诵读比赛，让学生在朗朗读书声中去体验作品的美感，培养学生的审美感悟力以及对传统经典作品内在精神的把握能力；《中国古代文学》课程也应积极借助多媒体教学手段，可以通过播放一些优秀文学作品的声像资料，以更加灵活有趣的方式来激发学生学习这门课程的兴趣，也可以让学生将一些经典的文学作品片段排练成话剧或情景剧的形式在课堂上演出，通过场景的再现，真正引领学生走入古人的世界，去切身感受他们作品所表达的喜怒哀乐之情。笔者曾在讲授屈原《九章》和司马迁《史记》的时候，就曾让学生自导自演过《山鬼》和《高祖本纪》中的鸿门宴，学生的反映非常好。

其次，以学生知识的应用与提升为目标，拓展学生学习与实践的平台。教师在讲授《中国古代文学》课程中要时常有一种引起学生思考一些学术问题意识，一些有争议的问题，或是学术界讨论的热点问题，可以在课堂上介绍给学生，并给学生提点一些思考的门径，让学生课下去尝试搜集相关资料，提出自己的观点和解决的方案。另外，教师也应该将学生纳入到自己的课题研究工作之中，按照一定的步骤与计划让学生参与一些研究的基础工作。通过引导学生进入古代文学的现代研究，让学生去了解古代文学研究的基本方法，进而促进学生科研能力的形成。

再次，教师要注意培育《中国古代文学》课程学习的氛围，注重发挥一种积极参与的群体效应。可以组织学生成立学习古典文学的兴趣小组，以团体的形式让学生分工协作去制作一些课件在课堂上进行演示；也可以根据学生不同兴趣成立读书小组，成员之间相互分享阅读感受；也可以组织部分学生成立古典文学研究小组，由教师给出相关的问题，让学生利用团队的优势去锻炼解决问题的实际能力。

最后，要注重《中国古代文学》课程实践教学效果的检查。独立学院课程改革的实施，不能只停留在某种方案的提出，而是要落到实处并且使任课教师和学生都看到实效。从学院教学管理的层面来说，要制订出一套行之有效的监督检查的办法，切实保障实践性教学的常态化，从具体任课的教师来说，不但要担负学生一系列实践活动的指导教师，而且也要负责考核检查学生的实践成果。

（三）完善实践性课程的管理体系。

独立学院推行《中国古代文学》课程实践性教学改革，着眼于课程管理体系的完善与建构，制定好本课程的实践性教学标准、实践教学教学质量规格、反映实践教学成果的考试大纲、实践性教学指导纲要等教学文本，从体现实践性教学大纲的指导性和规范性出发，不仅结合每章的教学内容，设定考核目标作为评价实践性教学效果和实践性教学目标完成的尺度，而且制定统一的实践性教学质量规格要求。同时，还要加强对学生学习方法和课堂延伸的学习内容的指导，提供相应的参考书目和具体学习要求，使学生的学习有明确的指向，真正在大学四年的学习生活中能将自己锻造成为人格健全、具备一定实际能力的合格人才。

注释

①“n+2教学改革模式”是我院采取的一种教学、考试模式。其中n是指教学的动态化管理或教学过程考核，包括课堂实践、讨论、考勤、作业等，原则上n要求大于或等于3，2是指读书笔记加期末考试。这三项考核成绩构成本课程最终成绩，其比例是40%+20%+40%。

参考文献

篇3

长期以来，学科分工所造成古代与现代尔疆彼界。是否可以尝试另外的思路：既突破“古”“今”之间的学术疆界，又不至于混淆“古”“今”之间的学术界限，在细心的辨析中总揽相关学科之间并行而又互相纠缠的生动景观。比如，20世纪新文艺学理论体系的建构，不可能不与20世纪古典文学思想的研究发生纠葛。既然如此，当我们回顾百年历史中的古典文学思想研究时，就不能只限于考察现代学人对传统批评著作和传统批评理论的兴趣，而应该同时考察他们的这种兴趣实际辐射到哪些现代文学思想领域。要之，由于我们所关注的对象是现代的文学思考者对古典文学思想的思考，又因为20世纪的新文学有着与传统文学全然不同的文化价值追求，所以，沿着“现代”与“古典”并存而纠缠的双行思路去探询，应是题中应有之义。

首先，我们先关注一下王国维。受西方文化影响的现代学人，很容易觉得中国文化思想在整体上擅长于历史叙述而缺乏哲学思考，于是，出于批判改造之意，必然要引西人思辩之长以改造传统文化思想。王国维的《人间词话》，就既是传统词学批评的一种自然延续，又是20世纪新学人批判旧说而另立新说的“先锋”行为。换言之，王氏既可以看作是新文艺学思想的奠基者，又可以看作是治传统文学批评的先行者，这双重属性恰恰也是当时中国之文化形势的生动体现。在某种意义上，王国维的研究，已经在尝试着20世纪末人们所说的“转型”；为什么在百年之后的今天，人们还在吁求“转型”呢？

“转型”必需的前提就是不因循既定的格式套路。一般研究者多认为中国古代文学批评史作为现代学科的确立，是以黄侃在北京大学讲授《文心雕龙》课程并最终写成《文心雕龙札记》为标志的。循着这种规范的学术思路，王国维的《人间词话》，或者被确认为传统文学批评的自然延续，或者被确认为同其《红楼梦评论》一样，是当时以西方思潮为动因而展开的新文学批评，总之是不宜拿它来当20世纪古典文学批评之研究的开山著作！而现在想提请大家讨论的是：这样一种规范的思路，是否可以与另一种思路连通？我认为是有必要的。

于是，可以尝试双行思路。而一旦超越了单行思路，就会生成为多维思路。王运熙先生曾呼吁过，古代文学批评的研究，应该重视作家作品评论中所具体展开的古典文学思想。这一呼吁得到了学界的广泛响应。举一反三，我们其实还可以意识到，在进入20世纪以后，古典文学思想的展开方式将是多维的：既可以在纯粹的古典文学思想以及古代文学批评史的专门化研究中展开，又可以在具备了新与旧、中与西之思想冲撞运动的文学批评实践中展开，还可以在新世纪人们创建民族文学理论体系的思考中展开，等等。其中，需要特别强调的是，在中国走向更加开放的大形势下展开的学术思维，不可能不具备中西比较的思维态势，但这必须是具有原创性的，不宜因循于既定的比较模式。比如，人们早已习惯了这样的认识：西方文化善于逻辑推理，中国文化善于直觉感悟，其实，我们何妨一问：那种被称作逻辑的东西，是否可以有不同的表现形态？也就是说，我们可以去发现百年以来人们以西方逻辑思维模式审视中国古典文学思想时所可能出现的错觉和误解。不仅如此，我们还可以尝试着去发现中国古典文学思想，以及其所体现的哲学思想、美学思想、政治思想等所具有的逻辑理性——不同于西方的另一种逻辑理性。

不论是多维展开方式的确认，还是对中国传统逻辑理性的“证明”，都要求我们具备一个“思想者”所应该有的强烈的“问题意识”，捕捉真正的“问题”，于是就成为我们最为艰巨的学术任务。在这里，有以下几个“问题”，希望能引起人们的关注：

古典文学思想的现代延伸方式与现代高校文学教育。只要回顾一下已经流行起来的古典文学批评方面的研究著作，就不难发现，其中很多是作为高校文科教材或教学参考书而出现的，于是，大学文科教育就自然成了古典文学思想之现代延伸方式的基础，也自然就成了我们的基本关注点。百年以来中国高等学校的文学教育思路，以及其中相应的古典文学的内容，究竟有哪些“问题”值得思考呢？

现代“文学思考者”的汉语文化情结。20世纪，对中国来说，意味着新文化的产生和发展，而因为这种新文化又是西方文化与中国国情的历史结合，所以，也就意味着西学东渐、洋学华化的历史过程。身处这一历史过程之中，而就文学之价值进行思考的中国现代的“文学思考者”，之所以始终不曾放弃对中国古典文学思想的关注，说透了，有一种民族文化意识在起作用。尽管提倡白话而反对文言，并因此而产生了现代汉语，但是，一旦问题提到民族文化情结的层次上，一切就融会为整合性的汉语文化意识了。既然文学具有作为语言艺术的性质，那么，汉语文化环境中的文学以及文学思想，就应该具有超越时代而贯通古今的一致性。要之，关注于这种古今一致的汉语文化语境——民族文化情结，就有可能合理解释20世纪百年以来所有文学性思考的古今两难之题。

篇4

一、引入情境，制造悬念

为了使古代文学对学生产生一定的吸引力，教师应善于在课堂引入情境、制造悬念。大学生已经具有一定的古典文学基础，教师针对学生耳熟能详的一些名篇，应将作品鲜为人知的内涵更多的挖掘出来，将一些有争议性的问题引入，并对更多的资料进行搜集，尽量给学生带来新鲜感，将学生原有的认识颠覆。如孟浩然的《春晓》，教师在讲解的过程中，可围绕“落花”“风雨”的意向内涵，讲解“夜来风雨声，花落知多少”的诗句，究竟是表示喜悦，还是代表忧伤？和宋词相比较，区别究竟在哪里？通过这样的讲解，会取得意想不到的教学效果。再如，杜牧的《江南春绝》的“千里莺啼绿映红”的诗句，很多人都有争议，认为此句描写失真，谁人见得千里绿映红？谁人听得千里莺啼？教师可以此为切入点，通过引出质疑，抓住学生的好奇心，并提出如何更好地理解该问题。这种如抖包袱的讲解方式，不但能将学生视野开阔，还能更好地理解文学的本质，让陈旧的内容更加富有新意，将学生学习古文学的兴趣激发出来，这比单纯的讲解写作特点和对作品主旨的提问等，能发挥事半功倍的效果。

二、变换角度，转变思维

教师在古代文学课堂上，对于作家作品的讲解，需要不断变换角度、转换思维。如李白、白居易、李清照等作家，都是学生非常喜爱和熟悉的，这样教师讲课会比较轻松。但对于一些不容易被大学生所接受和了解的，如韩愈和杜甫等，在文学史上的地位却非常的突出。这就需要在讲课的过程中，不断转换角度，对作品中的特征进行挖掘，以此增加作品的感染力。很多学生对李白的仙风道骨和潇洒飘逸非常崇拜，而认为杜甫总是悲悲戚戚、让人伤感，所以，对杜甫的诗歌不喜欢。这就需要教师在讲课的过程中有效引导，而不应该仅仅是局限于杜甫诗歌的政治性和那种忧国忧民的诗史，通过围绕杜甫“情圣”的特点，对其热爱国家、人民和妻儿的真挚情感进行分析，并和李白进行比较，分析两个人对情感的表达方式和对亲朋的态度，这样会使学生对杜甫更容易接受和理解，进而对杜甫人格、品行更加尊重。在对韩愈诗歌的研究中，学生也难认同其诗歌中古怪的意向，因此教师在讲授时，可独辟蹊径，从诗歌创作的动机出发，对作者矛盾的心理和躁动的性格进行分析。通过了解作者的心理，而对诗歌外在表象的成因更好地掌握，进而对作者的诗歌和人品进行更深入的了解。由此可见，教师只有变换常规的角度，从不同的切入点入手，才能使教学更有新意，在将学生的学习兴趣激发出来的同时，来实现最佳的教学效果。

三、要使古典文学的教学更加富有生活化气息

在古典文学教学时，应有机结合现代生活和古典文化，通过总结文学现象，并且从实际情况出发进行阐述，才会产生良好的教学效果。在唐诗教学中，为了能对李白诗歌的夸张与想象进行形象的阐述，教师可利用多媒体，播放芜湖天门山和庐山瀑布的图片，使学生真正的感受“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的波澜壮阔，并且能更深地领悟，在诗仙眼中“袖口一吐，就是半个盛唐”的奇妙。在对王之焕的《登鹳雀楼》进行讲解时，可比较大历史时期同题诗。在不同的时代背景下，尽管是面对同一景象，诗人却有着不同的精神面貌和胸襟气魄，进而产生了不同的境界。通过对这类古文学的学习，启发学生要加强自我的修养，待人处事时要襟怀宽广，只有不沉湎于自己预设的狭小空间，永远心怀美好，才不会形成抑郁心理。学生通过正确理解古典文学作品的意蕴和作家心理，可帮助自身形成健康的人格。在学习古典文学时，教师应适当介绍作家的生平，如陈子昂、李商隐等，尽管满腹才华，却备受打击，但他们在挫折面前却敢于面对、勇于承受。这样的感性认识，对学生所起到的效果，甚至高过思想政治课的说教。学生可通过学习唐宋文学而寻找到心灵寄托的净土，并找到摆脱烦恼和减轻压力的方法。

四、要实现古典文学的学以致用

篇5

[关键词]古代文学 教学质量 对策研究

[中图分类号]I206.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）12-0168-02

古代文学类课程是中文专业学习其他课程的基础科目，同时也是民族文化的精髓。掌握科学的古代文学课程教学方式，理解文学课程内涵，促使学生在学习过程中感悟古代文学，确保并提升古代文学类课程的教学质量，担负起古代文学教学的重要任务。

一、古代文学类课程教学现状

目前，古代文学类课程的教学质量确实有所下降，是什么因素造成了古代文学类课程质量下滑呢？关于这个问题，本文从以下几个方面进行阐述：

（一）课程教学方法没有与时俱进

中国古代文学类课程涉及范围广，教学内容较多，但是因为教学计划中课程的不断增加，不得不使古代文学课程缩水。一般高校只为古代文学课程安排了200课时左右。古代文学类课程学习难度较高，想要在这么短的时间内学习知识就必须完善原来的教学方式。但是还有一部分教师没有意识到古代文学类课程教学方式方法应该与时俱进，仍然是采用传统的陈述式教学手段，不论是古代文学的思想还是艺术特色都是填鸭式教学模式。在这种环境中，学生并不能提起学习的兴趣，也没有时间和教师沟通，学生不能发挥其主体作用，教学效果不言而喻了。

（二）没有足够重视预习和自学

中国古代文学类课程包含了先秦时期到近代的诸多文学作家及文学著作，都是属于过去式，不论是语言表述、写作背景还是文学特色，学生从前并没有了解过。预习和自学是能够在课堂上与教师沟通的必要前提，但是自学和预习并没有得到很多人的重视。学生没有意识到自学和预习的重要作用，大部分人也从来没有做过自学计划，教师也只是在课堂上完成教学任务，而不学生提出自学的要求，高校也缺乏必要的监督和管理。

（三）实用主义价值观严重影响教学质量

在受到就业形势不利的影响下，很多学生比较重视哪些实用性强的课程，而漠视古代文学类课程这些基础课程。他们认为古代文学著作已经离新时期距离越来越远，也不适应于现在的新环境，不能创造直接的经济利益。在这种思想的影响下，学生对古代文学类课程的关注度越来越低，教学成果越来越差。

二、古代文学类课程教学质量优化措施

（一）充分协调古代文学授课各个教学要素

对古代文学授课质量有影响的主要因素为人、物、时空和情感。人当然是指学生和教师；物是指教学所使用的教案、教材和辅助工具等；时空是指教学场地和课时的设定；情感指的师生沟通，学生的兴趣和信心等。充分协调这四个主要的因素对古代文学类课程教学质量的提高有很重要的作用。在教学过程中，教案的作用非同小可，教师要在讲课前充分备课，尽量脱稿讲课，教师是否能够灵活的掌握教材的使用和选取，这对古代文学类课程教学质量影响很大。选择教材，不仅要结合学生已经掌握的知识结构，还要对学生日后的发展和深造考虑。时空这一要素对教学质量的影响也较大，对古代文学教学有一定了解的人都知道，中国古代文学课的教学和学习是有固定时间和场所的，要学习生涩难懂的语言，时间跨度较大、知识面也很宽广，文学社团也很多，这就造成教师无法在有限的时间教授所有知识，学生掌握情况也就不是很好。所以通常古代文学所设置的课时要比其他学科课时稍微多一些。最后是情感要素，对于所有学科的教学来说，都必然与师生的沟通交流为主体，古代文学学科也不例外，教师和学生的交流，主要包含对文学学科的爱好、兴趣以及情感交流，教师掌握学生的心理和情感变化，这对古代文学类课程教学质量的提高有很大帮助。

（二）改变古代文学授课理念

要坚持以人为本、以学生为核心的教学理念。陶行知是我国历史上著名的教育大师，他有一句名言：教最终目的是为了不教。这句话将教学的目的、本质和真谛描述的十分透彻。教师讲课的目的不仅仅是为了教学，而是为了不教，教师讲授课程不能只是单纯的将一些零散的知识点整理后灌输给学生，而是要教会学生整理资料、分析问题和解决困难的能力。所以，教学过程中涉及到一个十分重要的问题，也就是教学材料、教师和学生哪部分才是核心，才是关键？笔者认为古代文学类课程教学的核心和关键是学生，教学资源、教师或者是教学方式等，都是围绕学生展开并进行优化的。教师要在古代文学类学科的教学中，将学生掌握的知识体系和储备与讲课内容紧密联系在一起，教师讲课过程要针对学生水平的不同因材施教，也就是要做到具有针对性，而不是对所有学生采取一种方式。另外，教师要结合实际情况使用和选择教材及辅助教学设备。对于设置古代文学课类课时，要结合学生正常作息时间，尽量不要占用周末或晚上。教学场所要保证明亮、宽敞和干净，教学设备和所有设施也要准备好。同时在课堂上或课后，教师都要和学生针对信念、兴趣和意志等积极沟通，有利于提高古代文学类课程的教学质量。

古代文学类学科的教学要以学生为核心，不断促进素质教育工作的开展和进行。在实际的教学过程中，将古为今用和学以致用作为教学观念，将古代文学知识向当今社会开放，寻找古代文学对当今社会的启发，实现现实与古典的高度统一，使古代文学类课程不仅蕴含丰富的古典文化底蕴，还焕发着当今时代的勃勃生机。教师在教学和备课的过程中要不断整理、挖掘并快速领悟这些知识，这样才能更好的传授给学生，让古典文学知识对学生的职场及人生规划都有积极指导的作用。古典文学很多典故中都蕴含着成功的技巧和为人处世之道，对学生日后择业和发展有借鉴作用。另外，在教学过程中教师可以适当的开设各种实践活动，让学生真正运用到所学知识，例如开展学生职业生涯素养的实践课程，或者为人处世及心态的调整等。

（三）增强古代文学类课程现代与传统的结合

对于古代文学类课程的教学方式来说可谓是五花八门，每种方式都有其自身的优势和不足。根据教学方式理念的不同，主要分为传统方式和现代方式。传统教学方式一般是教师单纯的讲解教材内容，必要时让学生回答问题，而学生也只是单纯的听讲而已，获取知识的方式也只是听教师的讲解。传统教学方式的优点就是教师能够很容易掌握课堂秩序、教学内容和进度，教师根据自己独特的观点和魅力吸引学生认真听课。但也存在不足，例如学生和教师的观点存在矛盾时，就无法保证学生跟随自己的想法完成学习内容，这部分学生就被课堂教学所孤立，无法调动这部分学生学习的积极性，归根结底是没有实现以学生为主体的教学。古代文学知识的某些问题无法以传统思想和教学模式很好的解决，此时就需要利用现代教学理念和教学方式进行充分结合。现代式教学方式和传统方式有很大差距，多半是以真实案例或讨论的方式进行教学，在课堂中，教师只是指导者和引领者，对学生之间的探讨和矛盾进行沟通，而学生才是主体，教师不会将自己的想法强制性的灌输给学生，在教学过程中，学生的思想和教师的思想可以持平，也就是当教师和学生观点产生分歧时，学生可以提出质疑。这种教学手段并不单纯注重掌握知识，还关注学生是否具备独立辨析能力。其优势是非常明显的，学生一直处在积极思考的环境中，充分体现了学生的主体地位。学生在课堂上建立起了一种自主探索文学知识并追求真理的习惯，在课后也会为了个人兴趣而不断探索，由此培养的自主学习能力在步入社会环境中是非常必要的。当然这种教学方法也存在不足，学生会受到学习知识和自主思考能力不足等因素的制约，往往会得出不正确的结论。在实际的文学类课程教学中，传统和现代教学手段有机结合才是提升教学质量的最佳途径。依据课程内容的要求，关于文学史的知识教师可以采取传统陈述教学方式，使得学生跟随教师的思想脉络建立完整的文学史发展线路，基本掌握每个阶段古代文学的代表作家、著作和文学流派、文学发展环境等知识，初步形成自己对古代文学的理解认识，在具体学习古代文学著作时，就可以充分展现学生的学习自主性，采取小组讨论、随意发言、指定演讲的形式，通过这种方式提高学生的综合能力。

三、结语

中国古代文学类课程教学，看起来是一项普通的教与学的过程，但是实际上却是一个繁复多变的教学项目，其中涵盖了多个方面的教学元素。教师在教的过程中，应该科学合理地运用教学资源，秉承以学生为教学主体的教学思想，重视教学理念及教学手段的优化完善，进而提升中国古代文学类课程的教学质量，并培育出优秀的实践型高素质人才。

【参考文献】

[1]罗艳.中国古代文学课程教学改革的四个“注重”[J].语文学刊，2011（10）.

篇6

在教学模式上，部分教师缺乏创新意识，把古代文学处理成“古代汉语”课的翻版。在教学内容上过于固定，如讲解作家及其作品时，总是按照作者生平、时代背景、作品的思想内容和艺术特色面面俱到地分析讲解，缺乏新意。在教学手段上仍然采用口授与板书结合为主，虽然一些老师使用了多媒体手段，但基本上是把授课内容罗列在PPT课件中，上课的时候照本宣科，缺乏对教学过程的设计、教材的整合。由于上述原因，学生阅读古代文学作品的情况不乐观，再加上新升本院校的生源素质较差、学生就业压力大等原因，学生普遍对古代文学兴趣较低。面对竞争日益激烈的就业市场，学生更愿意把时间用在外语、社会实践等方面，而不再去阅读那些用文言文写作、对他们来说存在阅读障碍的古代作品，从而影响了学生人文素质的提高。

2新升本院校加强古代文学专业课程建设的措施

做好新升本院校古代文学专业课程的教与学，使本课程更好地发挥作为重要课程在培养应用型人才这一总体目标中的作用，需要从以下几个方面着手解决：

2.1课程设置：实现真正的专业“选修”

很多新升本院校虽然也设有专业选修课，但实际情况是，专业选修课常被规定为必修课，抑制了学生自主选课的自由。为此，我们要注意两点：一是要改变观念，还给学生自主选课的权利，并且要给予学生充分的信任；二是要鼓励教师开设选修课。

2.2教学方法：多样化

在教学方法上，我们应该结合新时期、新情况，针对当代大学生的特点，改变过去教师灌输、学生死记硬背的形式，努力求新、求变。

（1）采取多种措施，促进学生进行自主性、探究性学习。课堂上注重讲授的生动性，提高学生学习的兴趣，如我们可以充分利用多媒体设备，将视听手段引入到古代文学的教学中来。讲授李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》时，为了让学生更好地理解庐山文化、领略庐山仙境，可以给学生播放相关纪录片片断；学习《西厢记》时，可以给学生播放越剧演员尹桂芳的唱段，使学生更深切地体会古人“愿天下有情的皆成眷属”的美好愿望，感受古典戏曲优美的曲调。

（2）在课程教学改革中，推进数字化建设，建立教学网站，不断丰富与优化网上资源，如开设教授论坛、名师课程全程录像视频等，实现网上教学、网上答疑、网上师生互动。另外，利用网络平台宣传表彰学生学习实践成果，建设学生论坛平台，调动学生学习的积极性。

（3）加强实践教学。古代文学课程常常被误认为纯理论课程，但实际上，古代文学课程同样能够在培养学生的实践能力方面发挥作用。具体可以通过以下几个途径来实现：首先是课程论文的形式。教师将写论文的方法传授给学生，包括如何选题、查找资料等，学生按照一定的步骤完成相应的论文。论文的创作过程使学生对于研究对象有更深层次的把握，而且，经过多次练习，学生一旦掌握这种发现问题、解决问题的方法，今后在学习或工作过程中，就可以利用这一方法研究自己感兴趣的问题，这就在无形之中提高了他们的实践能力。另外，还可以采取专门的实践课程的方式来增强学生的实践能力。如教师根据讲授内容，布置专题给学生，学生结成小组课下查资料、准备教案，并在课堂上组织教学，由教师做相应的指导。这种方式相对于单纯的课堂讲授，能更充分地调动学生的积极性，提高学生的科研、语言表达、团队协作等能力。为提高学生学习古代文学的积极性和主动性，加强古典文学的艺术修养，培养学术研究的兴趣和能力，可以以古代文学专业课程为依托，成立“古典诗词社”、“戏曲表演社”、“国学读书社”，由相关老师定期指导学生组织开展有关古代文学作品的学习与研讨活动，如诗词朗诵比赛、戏曲表演等。

2.3考核方法：加强过程考核

现有课程考核方式存在着重知识轻能力、重笔试轻实践的问题，考核效果难以客观体现教学水平与学生素质能力。为了调动学生学习古代文学专业课程的积极性和主观能动性，更有效地培养学生的实践能力，我们认为课程的考核方式可以做如下调整：改变原有的单一的以笔试为考核标准的评价体系，将课程的考核贯穿于整个课程的学习过程，注重考查学生的基本知识和基本技能的掌握程度，以及实践能力、协作精神和职业意识，使考核不仅是体现成绩的手段，更是探求和掌握知识技能的途径与方法。如学习古典戏曲时，学生不仅要掌握戏曲发展的历程、基本常识、经典名作，还要思考古典戏曲对于当今社会存在的意义。

2.4加强古代文学专业课程的师资队伍建设

篇7

关键词：日本古典文学选读 课程建设 实践

一.日语专业《日本古典文学选读》课程

语言能力和文学素养是外语类人才培养的两大目标。教育部高等学校外语专业指导委员会日语组制定的《高等院校日语专业高年级阶段教学大纲》中，对日本文学课开设的目的进行了详细的说明：“通过文学课教学，不仅要提高学生的文学鉴赏能力和审美水平，还要开拓学生视野，陶冶学生情操，培养良好的素质和气质。另外，还应使学生初步掌握文艺批评的方法，为将来从事日本文学研究、教学或撰写文学方面的学术论文打下基础。”

其中，作为日本文学课的重要组成部分，国内大学日语专业普遍设有《日本古典文学选读》课程，授课对象多为具备一定日语水平的高年级日语专业的学生，一般开设于本科阶段的第五或第六学期，是培养学生基本文化素养，引导学生建立日本文学知识体系，扩大知识面，提高实际语言能力的重要手段。

二.《日本古典文学选读》课程实践

解读非母语的外国文学作品本身就有一定的难度，日本古典文学作品中的古代日语更加深了鉴赏的难度，学生会因为其晦涩难懂而觉得枯燥。因此，如何激发学生的学习兴趣，让学生认识到学习古典文学的现实意义，并且在学习过程中觉得有所收获，是上好这门课程的关键。

笔者在多年的教学过程中，进行了各种有益的尝试，致力于从教学内容、教学模式和考核方式上进行改革，旨在改变传统的学生被动学习的模式，使学生做到自己独立思考问题，提高其自主学习能力和日语运用能力。

更新教学观念和教学内容：以激发学生的学习兴趣为目的，根本日语专业人才培养方案及文学课教学的主要目标，根据学生的具体情况，精心设计多元化的教学内容。注重教学内容的趣味性和选择性，对一些知识、古典语法点进行详细讲解，以便对考研和准备过八级的学生有所帮助；一方面，会找一些有趣的、和课本知识、时事等相关的、大家感兴趣的内容；做到难易兼顾，让参与的学生都感受到学习古典文学的乐趣，感觉上这门课有意义。

改革教学模式：采取Seminar“演习”教学模式，在教师指导下，引导学生积极参与，分小组按 “文献检索自主定题主题发表教师补充讲解师生讨论总结讲稿”的步骤完成课堂教学。以教师为主导，学生为主体，引导学生融会贯通地进行学习，不仅培养学生对日语的综合运用能力（读，写，说），同时还能提高学生分析问题、解决问题的能力。

改革学生考核与评价方式：学生在完成课堂发表之后，根据讨论辩论的结果和教师的建议，在原有发表资料的基础上整理出正式的书面报告提交，教师结合学生的课堂表现，给出相应的平时成绩。期末学生在学期发表内容的基础上，选取自己感兴趣的主题，以小论文的形式提交一份研究报告，以此来替代传统的卷面考试。另外，对讨论中提出独特见解和对课程教学提出建设性意见的可酌情加分。

通过《日本古典文学选读》课程的研究性教学，使学生更加客观的认识和评价日本文化，并用开阔的视角比较中国文学与日本文学的异同，加深对两国文学、文化的理解，增强学生跨文化交际的能力。同时充分挖掘课程参与者（教师、学生）的学理潜能，最大限度地进行多角度、多层次的认识互动，从而深化对某一主题的认识，实现学术交流的最佳效果，真正达到“学有所获、教学相长、日学日进”的教学效果。另一方面，作为高年级的学生，在查阅文献资料等方面也得到一定的锻炼，可以为其写好毕业论文打下良好的基础。

三.关于《日本古典文学选读》课程的思考

首先，作为以鉴赏为主要内容的《日本古典文学选读》课程，需要结合日本文学史的相关知识展开。任何一部文学作品都是某个特定历史时期社会生活的产物，对作品的解读和鉴赏不能脱离文学史知识而独立进行。在教学过程中，教师应引导学生结合相关的历史和文学史知识，就作品周边（时代背景、文学概观、文学史地位）等方面展开调研，只有当学生了解了文学作品的背景、意义和动机，才能从宏观的角度更准确的把握和理解作品。同时可以通过阅读文学作品了解不同国家、不同时期的政治、经济、社会状况、审美情趣，培养学生的跨文化视野。例如，介绍《竹取物语》、《伊势物语》等平安时代的作品时，可以在讲解过程中就汉文学的隆盛，和歌及女性文学的兴盛等时代文学特征，以及平安时代的政治经济特色等方面进行说明，帮助学生理解作品的内涵。

第二，扩展课堂知识，引导学生从比较文学研究的角度进行鉴赏学习。众所周知，中日文学间存在着极深的渊源，这点在古代文学阶段体现的尤为明显。从上代、中古，至中世、近世，日本古典文学深受中国文学影响，很多作品中都有中国六朝、唐代、直至元朝时代作品的影子。基于课程内容的这个特点，在《日本古典文学选读》课程的学生发表环节，除了作品本身的介绍，同时设置“中国文学とのがり（与中国文学关系考证）”一项，使学生在了解日本古代文学的同时，加深对本民族传统文学的了解和认识。例如在讲解上代和歌集《万叶集》时，引导学生从题材、作品风格等方面着手，对《万叶集》与《诗经》、《文选》等中国诗集进行比较。通过比较，一方面有益于学生从宏观上对日本古典文学作品进行理解和把握，同时可以敦促学生进一步深入地了解本国古典文学作品。在“国学热”升温，古典文学价值重新被人们重视的今天，这种形式的研究性教学显然具备较强的现实意义。

第三，在鉴赏过程中对常用的古典文法做适当的介绍和讲解。日本学者阪仓笃义认为，文学教育的根本在于指导学习者关注一个问题，即文学作品是通过语言，运用句子与句子的搭配或措辞的选择等表现方式而创作出来的，并使学习者有意识地去理解其效果。由此可见语言基本功对能否正确理解作品具有重要意义。日语专业高年级学生经过前期基础日语的学习，虽已具备阅读日语原文文学作品的能力，但是，由于还未学会和掌握分析作品的方法以及日本古典语法，致使在阅读过程中，还无法解读出作者是借助什么样的艺术形象和技巧，来传达出其在作品中所要表达的主题思想。因此在课程进行过程中，教师在对作品内容及相应时代背景的介绍的基础上，可以就经常出现的常用古典语法进行普及和说明，一方面有益于学生正确理解和把握作品，另一方面，也可对高年级学生顺利通过日语专业八级考试有所帮助。

参考文献

[1]孙士超.日本文学史课程教学思路新探[J].文学教育，2013（6）：92-93

[2]刘劲松.日本大学本科Seminar课程模式在我国的应用探析[J].广东外语外贸大学学报，2008（9）：105-108

[3]韩春红，甄琦.试析比较研究在日本文学教学中应用的可行性[J].语文学刊，2013（1）：89-90

[4]占才成.跨文化视野下的日本文学课程教学[J].长沙铁道学院学报，2013（1）：135-136

[5]苏萍.反思性教学下的日本文学教学模式试探[J].湖南师范大学教育科学学报，2011（1）：71-73

篇8

中央电视台主办的2015年十大好书评选活动中，《草木缘情：中国古典文学中的植物世界》入选。这本书共二十章，三十多万字，并配有大量图片。本书2015年3月由商务印书馆在大陆首版。作者潘富俊，美国夏威夷大学农艺及土壤博士，现任中国台湾中国文化大学景观系教授，讲授景观植物学、文学、植物文化等课程。潘先生对植物与古代文学都有着超乎寻常的热爱，曾将台北植物园从研究用植物园成功转化为教学园及台北市民优质休憩点, 让民众在林木花草中,吟咏古典诗文。并有《草木》、《诗经植物图鉴》、《楚辞植物图鉴》、《唐诗植物图鉴》等研究古代文学与植物的著作。

作为一个热爱中国古典文学的科学家，潘先生对传统文化和植物学都有着系统而缜密的研究，而这本书的撰写，是为了能和读者共享植物与文学的乐趣，希望有系统地介绍中国古典文学作品中所引述植物的今名、现状。因此，着重在古典植物名称的辨识， 对于常出现植物名称的古今演变、植物的文学意境、易于混淆的植物种类等。本书为我们描绘了中国古典文学中丰富多彩的植物世界。作者累积数十年的研究，在书房中遨游文学世界，在田野中实地探访中国古典文学中的每种植物及其自然生态，重现几千年来文人笔下的植物原貌，解析不同时代有着不同名称与寓意的植物面貌，并找出植物引进中国的脉络，同时分辨虚实，厘清文学作品的写实与想象。

书名《草木缘情》，草木乃水陆草木之花，缘情则语出东晋陆机《文赋》中的诗缘情而绮靡，很好地概括了本书的要旨， 即探寻人文世界与植物世界的关联，究天人之际，成一家之言，给人以审美的趣味，无尽的启迪。

二

千万种植物，是山川自然的精英;浩如烟海的文学作品，是人文之精美。作者通过对文学作品(包括国画)中植物的种类、特性及其在文字作品殊的情感表达，建构起一个文学体系中的植物世界，由此我们得以更加深刻地认识文学作品中的植物及其文学寓意，使我们对古典文学以及植物世界均有新的认识。

植物不仅是人类最重要的生存资源，也是人类情感和思想的重要载体。我国古典文学，很多作品都与植物有着密切的联系。从《诗经》的蒹葭苍苍，到《楚辞》的滋兰树蕙;从王维的折柳送别，到曹雪芹笔下的黛玉葬花，作者认为，各类文学的内容总离不开植物，例如南朝《玉台新咏》诗词769首，有植物的362首，占47.1%，《清诗汇》共27420首，有植物的15145首，占55.2%，这些数据，足以说明植物支撑起我国古典文学的一片天空。如果从文学理论角度来看，经典作品中的形象，构成原型(protetype)，其实质就是建构一种表情达意的符号体系。植物，作为特殊的文化语言，已经进入了我们的精神世界。

自古风、骚并称。《诗经》和《楚辞》作为我国古典诗歌的源头，对后世影响极为深远。是中国古典文学中起奠基作用的经典作品。正因为如此，作者对《诗经》和《楚辞》中的植物做了大量研究，不但研究其中植物古今名称、种类特性，还对其寓意加以研究，以求在植物研究基础上，尽量开掘其文学意涵，这对植物学和文学研究，都是很大的贡献。其较有特色的是从植物学角度着重探讨了《诗经》和《楚辞》之间的异同及传承关系，具有很高的学术价值。

《诗经》、《楚辞》植物有共同的类别，作品中有着全中国广泛分布的种类如白茅、泽兰、松之类。但其各自地方特点还是很明显。《诗经》作为我国文学史上第一部诗歌总集，收集了西周初年到春秋中业大约500年间的诗歌305篇，据作者统计，有135首出现植物，多以植物来赋(描写)、比(比喻、象征)、兴(起兴)。这些植物以华北地区黄河流域的植物为主，而《楚辞》植物以华中地区长江中游地区植物为主，共99种。除了和《诗经》一样，所提到的植物有全中国广泛分布的种类外，其他大部分为当地常见或者特有的植物。这些植物，有的仅产于华中，有些则延伸至华南，此类华中、华南特有的植物，作者统计有26种，约占楚辞植物四分之一以上。这些植物，包括蘼芜、木兰、肉桂、芭蕉、橘子等。这些植物产于华中、华南的，只有莼菜，也就是诗经中的茆。(见于《鲁颂泮水》)，作者推测这种仅产于华中、华南的植物，应该是在周代以前传到华北的。《诗经》、《楚辞》有不少相同的经济植物种类，如分布全国的桑、板栗、柏树，菜类的薇、荠菜等，但二者还是有一定区别。

诗经所处的背景是中原黄河流域、黄土高原，此地水深土厚，民生艰难，民性多尚实际，对于生产生活所依赖的经济植物及天地物候多加颂扬，以《豳风七月》为例，全诗围绕一年四季的农业劳作展开叙述，其中植物，均为桑麻黍稷，瓜果野蔬之属，切合实用的植物。

《楚辞》写作背景为南方长江流域，此地气候温暖，土壤肥沃，物产丰饶，食物不虞匮乏(《汉书地理志下》：江南地广食物常足)，因此歌咏食物、经济类植物的篇章罕见，而以香草香木之类象征、隐喻类植物居多，且反复出现。如《离骚》共出现香草18 种，《九歌》中香草16种，两者有11种是相同的植物。

《诗经》、《楚辞》的植物，构建了古典诗歌的象征体系。《诗经》中已经开始用松萝、菟丝子等植物来比喻依附、攀附，以美好植物来比喻美好事物，如桃之夭夭等。以有刺和到处蔓生的植物来象征不好的事物。无田甫田，维莠骄骄(《小雅大田》)，墙有茨，不可扫也《鄘风墙有茨》，开启了以植物比喻、起兴的先河。《离骚》在此基础上，善鸟香草，以配忠贞，恶禽臭物，以比谗佞。以植物来寓意言志。《草木缘情》认为，植物全株或局部有香气的植物，均为《楚辞》引喻的香草，其中伞形花科的植物占有很大比例。《楚辞》中出现次数最多的香草是白芷和泽兰，均属伞形花科。与此相反，恶草恶木，令人不快，《楚辞》与《诗经》一样，以此来比喻小人，或不祥事物。《楚辞》的象征、比喻手法是对《诗经》比兴手法的继承和发展，其内涵更加丰富，也更富于艺术魅力，形成一个源远流长的香草美人的符号系统和植物文化传统。

三

利用植物统计进行文学研究，这是本书作者的有益尝试。此举为今后的文学、文献研究开启了一条新路。在明末成书的《金瓶梅》，作者署名兰陵笑笑生，而其真名尚无定论。《草木缘情》通过研究指出：该书主要人物西门庆的住宅庭院中就至少种了40种植物，主要是作为观赏的庭院植物。作者以列表统计的方法，研究该书中乔木、灌木、藤蔓、草花类种植情况，判断该庭院所处位置应为华中地区，这些植物，正是作者所熟悉的植物，间接反映《金瓶梅》作者的生活体验或籍贯所在，提供作者的背景资料。这就为解开扑朔迷离的《金瓶梅》作者之谜提供了有力证据。

名著《红梦楼》通行版本为百二十回。其作者，有认为是曹雪芹所作，也有认为是曹雪芹原作80回，高鹗续后40回，各执一词，互不相让。据《草木缘情》作者统计发现，《红楼梦》第一个四十回出现165种植物，第二个四十回出现161种植物，第三个四十回仅出现61种植物。每回植物的种类、植物种数的分布频率，或者植物在单元内出现的总数，从统计观点来看，第一个四十回和第二个四十回之没有差异，而第三个四十回不但每回平均植物种数和单元内植物总数远少于前两个四十回，而且作者对植物的熟悉程度及描写水平也远为逊色。因此，作者得出结论，支持前八十回和后四十回作者并非同一人的观点。

古代文学作品，因年代久远，多有各方面疑问存在。采用《草木缘情》中的植物统计分析方法，可以得到更多的信息、佐证，有利于得出更加符合实际的结论。

四

《草木缘情》内容丰厚，文辞华美。然智者千虑或有一失，书中也存在一些失误，现就目光所及，提出如下问题就教于方家：第二章《历代诗词歌赋的植物概况》第五节32页，作者列举唐代杜牧《赠别其一》娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。认为：此诗为杜牧在云南结交红粉知己所作，以当地盛产之豆蔻形容少女之美。按《唐诗鉴赏辞典》，这首诗是诗人在大和九年(835)，调任监察御史，离扬州赴长安时，与歌女分别之作。第二句以豆蔻喻少女之美，诗歌故事发生地点为扬州，非书中说的云南。第四章《楚辞植物》第七节89页，引《离骚》纫秋菊以为佩实为纫秋兰以为佩之误。

第五章《章回小说的植物》第三节98页，插图标示苜蓿，实为紫云英。第七章《国画中的植物第二节》154页，所附元代郑思肖《墨兰图卷》，意在说明元代的宋朝遗民郑思肖绘兰花均不画土。实际从文献看，郑思肖画兰，只是大多根部不着土，画幅中兰根为暴露状。然此幅真迹保存在日本大阪市立美术馆的《墨兰图卷》，正是难得一见的根著土兰，此幅画中墨兰根在土中并不露出，其不以实笔画土，乃因中国画习惯以虚写实而已。第十三章《文学与野菜》第二节，323页，作者解释《诗经国风豳风》七月流火，九月授衣中七月流火是指盛暑夏季。按《诗经》，此处七月，指夏历的七月，相当于当今农历的9月。火，星名，指大火星，每年夏历五月间黄昏时心宿在中天，六月以后，就渐渐偏西。时暑热开始减退。故称流火。本句真实含义，是夏历七月天气转凉之意。同首诗中有七月烹葵及菽，说明葵(冬寒菜)和菽(大豆)，是当令成熟的农产品。

五

篇9

    1.积极引导,加强学生对课程重要性的认识。在中国历史上,许多文学家往往兼具政治家、思想家的身分,往往具有较高的音乐、美术、书法等艺术修养,他们留存至今的作品,也因此具有较高的思想与文化价值,为后世文学创作积累了丰富宝贵的经验。当今文学作品表现的主题、使用的文学手段,大多可以在古代文学中找到源头。因此,学好中国古代文学,读懂各历史阶段重要的文学作品,把握中国古代文学发生、发展、嬗变的历史,对传承中国古代文学与文化意义重大。此外,文学作品所展现的丰富多样的精神世界、思想内蕴、感情意象可以使学生在怡悦精神和情感满足的艺术享受中增益自身的心灵美和情操美。如劳动人民对美好生活的追求和对光明幸福的憧憬可以培养他们的崇高理想;仁人志士报国济时、视死如归、持节不渝的忠诚可以激发他们献身国家的浩然正气;哲人学者己饥己溺、民胞物与的博襟可以培养他们忧国忧民的情怀;清流贤达反势利、反庸俗的磊落气度和冰清玉洁涅而不缁的高尚品质可以培养他们良好的道德风范;自然风光、人文胜迹的讴歌可以培养他们对祖国山水的自豪与热爱之情。而且中华民族文学独有的样式和特色,可以使青年学生了解中国悠久的历史、灿烂的文化,了解祖国优秀的思想道德传统,更能够从中国思想、文化的发展过程中,深刻理解理想信念、历史使命和社会责任,真正做到用人类创造的财富和知识,丰富武装自己的头脑。可以说,古代文学是我们祖先创造和留传下来的珍贵财富,而古代文学教学,是这一珍贵财富继承和发扬的重要途径。通过学习,学生可以了解丰富灿烂的中国古代文化、树立民族自尊心和自豪感、培养扎实过硬的专业基础、提高个人综合素质。对课程的这些重要性,教师有必要在课前和课中对学生进行相关讲解和引导教育。有了这样的思想动员,学生可能不会再存在“有用无用”的顾虑,而是去想方设法完成好学习任务。

    2.优化教学内容,适应课程改革需要。从时间跨度上看,古代文学教学的内容从先秦到近代,纵贯三千年,涉及的作家作品浩如烟海;从涉及学科上看,它是文献学、文化学、哲学、美学、史学等多种学科的综合,因此,它知识覆盖面广、内容难度大。与庞大的教学内容相比,几乎所有的高校在古代文学教学中都存在教学容量大而教学时数少的矛盾。如何解决这一矛盾,使学生通过该课程的学习,既获得开阔的知识视野,又能获得审美直觉能力与对经典作品的感悟能力,这就需要对该课程内容进行大胆改革。一直以来,教师授课都遵循着以文学史为纲的基本线索,以作品阅读分析为辅助,以选修课为补充,力求全方位打好学生古代文学知识基础这样一种思路,笔者认为这是不应改变的。教师需要的是对具体教学内容的深度认知及如何科学地传授等问题的思考,这是改革的关键。文学史的基本知识、发展线索、文学流派、作家风格等,属于基本知识积累的层面;文学发生原因的深层追寻,文学发展嬗变的逻辑归纳,以及对经典作家作品的深层体悟等,属于思维训练与能力培养层面。两个层面怎样才能进行科学的结合,笔者认为关键是课程设置及处理好基础必修课和选修课之间的关系。基础课强调基础知识的积累,选修课则强调研究性与前瞻性。两者相互补充,不仅可以使学生建立起系统的知识结构,而且也有利于思维训练,能力培养,并使知识结构趋于优化。

    为了提高教学效率,节约教学时间,针对文学史和作品阅读与分析的不同特点,应采取不同方式。文学史以点带面,其基本知识、发展线索等以教为主,文学流派、作家风格等则以自学为主。作品阅读与分析点面结合,经典性作品以教为主,一般性作品可以以讨论的方式进行。这样在知识优化的同时,又进行了思维训练,培养了审美直觉能力和作品感悟能力。古代文学在教学内容的改革上还应做到与相关学科的整合。应该强调与文字、音韵、训诂学的近缘整合,这对打牢基础、充实底气、克服浮躁学风都是必须的;还应强调关于与中国古代史、文化史、哲学史等近邻学科的整合,目的是为古代文学教学提供多维视角和众多参照系;还要强调与中国古代文献学的整合,这是古典文学研究和教学自身的需要,因为对教师来说,若不收集完备的资料则根本没有发言权;同时要强调与文艺学、现当代文学乃至音乐、美术等学科的整合,使教学在新世纪体现与时俱进的特色,并对“古典文学”进行真正的“文学”还原,对她的艺术魅力进行深入分析探索。教学中还应注重当代意识与古典领域的交融,注重古今贯通,引导学生从民族精神文化底蕴,及历史变化角度理解古代作品。努力发掘古代文学史在现代社会生活中所具的人文价值,启发学生思辨能力,拓展其人文思维的深度和广度。

    3.改革教学方法与手段。传统的古代文学教学手段单调,教学形式单一,以“填鸭式”、“满堂灌”为主,师生之间沟通不够,相互启发、促进不够。然而,作为教师如果想更好地完成教学任务的话,就应该从科学研究的角度看待教育教学工作,努力改革教学方法,找到一个良好渠道与学生进行沟通。改革教学方法,应加强教学设计,提倡在采用传统讲解法的同时,采用讨论法教学,推行畅所欲言式教学方式。这种方法能引导学生关注学术热点,特别有利于打开学生的思路,引发学生的学术兴趣,充分发挥学生的主观能动性,把专业知识的传授和学生智力的开发与创新意识的培养结合起来,从而师生形成对话格局。关于讨论的问题,可以布置一些热点话题,也可以布置课堂讲授的一般性问题,要求学生阅读、收集材料,形成自己的基本观点,然后在课堂上评述各家观点,有根有据地表述自己的看法,加深学生对问题进一步理解。学生课外查阅资料,动手动脑,更容易给学生留下深刻的印象。推行教学手段的现代化改革,充分利用现代化教育技术已成为提高教学效能的新途径。将现代化多媒体手段引入古代文学教学,以声光画综合形式感染学生,使学生自然亲近古代文学,可以提高古代文学教学效率和质量。文学作品是作家通过艺术体验和艺术想象营造的“幻象”世界。在古代诗词教学中,有些诗歌的“幻象”就比较朦胧含蓄,甚至难以言传,运用多媒体转化为画面的形式,能化朦胧为清晰,化含蓄为直观,可以启发想象。古代文学的许多名诗词、名小说、名戏曲都已经谱成歌曲、拍成电影电视,我们在讲授这些内容时都可以利用,以便寓教于乐,使学生在形象生动的愉悦中受到古代文学的熏陶和影响。

    在介绍作家、引证材料、相关比较等方面,都涉及大量的文字板书,运用课件形式直接提供给学生,只须辅之以简单叙述,这也能节约有限的教学时间。为了适应多媒体教学手段的需要,教师应该大量收集准备音像资料,制作成多媒体课件。运用多媒体教学,要注意发挥多媒体技术的优势,加大信息量、增强讲授的直观性、形象性、引发学生兴趣,也要注意教师与学生的双向交流和启发学生思考问题、回答问题,活跃课堂气氛。此外,根据古代文学课程的内容和特点,文献检索和搜集学术信息非常重要,通过课件,把图书馆电子检索手段与传统的古文学文献查阅结合起来,丰富了教学内容,也激发了学生的兴趣,使他们获取了更多学术信息,为古代文学学习打下了厚实基础,也调动了学生进一步深入研究的积极性。总而言之,虽然在新的历史环境中,中国古代文学课程已经出现了一些问题,但是,只要我们以高度的责任感和创新意识,发扬扎实苦干的精神,锐意改革,加强学生对课程重要性认识方面的引导,优化教学内容,革新教学方法和手段,努力提高课堂效率,那么,目前所面临的困境是容易克服的。

篇10

一、老舍相关背景概述

老舍，原名舒庆春，出生于北京一个旗人家庭，年幼的老舍幸免于难，和靠替人洗衣裳做活维持生计的母亲相依为命。1913年考入京师第三中学，后因经济问题退学，同年又考取公费的北京师范学校。1924年秋，老舍赴英国伦敦大学，任华语讲师，教导英国人学习中国的官话和古典文学，在此期间阅读了大量英文作品，并开始他的文学创作。1926年在小说月报上发表了他的第一部长篇小说《老张的哲学》。1968年老舍获诺贝尔文学奖提名，十年后，老舍得到，恢复“人民艺术家”称号。在他的墓碑上有一副老舍浮雕铜像，上面刻着老舍在中《入会誓词》中的一句话：文艺界尽责的小卒，睡在这里。

二、老舍小说的语言传统构成

1.民族语言传统。

老舍对民族语言传统有着充分的研究，这一点不仅体现在其对白话语的研究，更体现在其对古典文艺的见解上，老舍在喜爱民间文学的同时并没有放下对古典文学的研究。中华文学几千年的历史，对老舍先生的影响是潜移默化的，自小开始，老舍先生便展现出他对古代文学的热爱和喜好。中国古代文学中不缺乏语言简洁明朗，文风行云流水，情感真实质朴，内容深刻丰富的优秀作品。他认为作家应当对古代文学的语言有所了解，甚至深入了解，发掘我国语言的本质。作家的语感并不是从其华丽堆砌，风格独特来说，而是从对写作节奏和结构的掌握来说的，老舍先生的文章能够体现出其深厚的文学功力，富有神韵，他是中华名族古代文学传承和创新的先驱。

2.外国语言传统。

老舍先生的语言艺术是中西结合的，有中国古典文学的优点，也吸取了西方文学的先进。他亲身经历过，接触过新文学，并且曾经在工业革命先驱的英国教书。前文说过，老舍先生在英国时曾阅读大量的英文作品，对西方的文化和语言非常了解。因此，他主张要学习世界其它各国先进的东西，他认为新文学吸收国外的语法来丰富本国语言，使得语言结构更加完整，他的这种先进的意识和接纳思维在当时是非常宝贵的。在研究外国语言时，老舍先生时常把中西方语言放在一起比较，他发现中国语言有些时候显得单薄，认为有些时候中国语言无法将一个复杂的情境表达清晰。所以他在创作时，时常把语言外国化，吸收国外的语法。他的小说中不仅具有口语化的短语，也有表达深刻的长句，吸收了西方长句的特点后，使他的语言更加的贴切和精准。

三、老舍的语言风格艺术特色

1.北京韵味。

老舍先生作品中一贯突出北京韵味，就拿其代表作《骆驼祥子》来说，这部作品最成功的，莫过于老舍先生在其中突出描写的京味。主人公祥子及书中描写的各种各样的人物皆是处在一个老舍熟悉的不能再熟悉的北平下层社会中。在小说中祥子从军营中顺走几匹骆驼，卖得不少钱的这段情节中，老舍用相当生动的语言描写了的景物，将祥子的内心衬托的无比恰当。描写天气的时候，如烈日当头突然倾盆大雨，不仅符合了北京的自然地理情况，又写出在大自然变化的天气中，祥子多么被动，这些都表明了作者对北京城的熟悉与写作时轻车熟路的技巧。

2.通俗明白。

老舍在语言方面有着自己独特的追求，他曾多次表示不论写什么样的作品，都希望多运用大白话，认为大白话值得信赖。即使是描写一些比较深刻的事理，他也不会一而再再而三的使用术语和名词。老舍在创作的过程中，一贯保持着他的“俗”与“白”。何为“俗白”，老舍先生一生致力于此，自然“俗白”并不是单纯的俗。“俗白”的语言不仅通俗，浅显易懂，而且朴实无华，更贴近自然。“俗白”的语言写作方式在老舍先生的笔下，并不是那些粗俗浅陋的，相反，这种语言更加凝练深刻，令人回味。

四、老舍的语言审美特征与内涵

1.老舍语言风格的人格内涵。

老舍先生创作的年代刚好赶上的爆发，思想得到了空前的解放，逐渐地，人们懂得如何去发现本我，觉醒自身，受到新思想冲击的人们开始在美丽而残酷的世界中思考自身。在这种环境下，深受影响的老舍先生通过小说创作，展现出自身思考的结果，形成了具有其个性特征的人格内涵。作者在书写书中人物悲惨的命运的同时，将自己的现实经历融合进去，展现出作者对其的关爱之情，让读者在阅读的过程中能够感同身受。同时，老舍先生的笔下也展现出一种对民族命运的反思人格，他认为几千年的文化一根指头并不能撼动，这种创作为后世留下了宝贵的经验和财富。

2.老舍语言风格的文学功能。