古代文学论文范文10篇

古代文学论文范文篇1

【正文】

“情”在中国古代文学艺术中具有原创意义，它既是中国古代文学艺术的本质规定，又是这本质规定的由来。

一、体验的世界与世界的本真

中国古人的世界建立在情感体验的基础上，情感体验的世界是“天人合一”的世界。中国古代艺术在这样的世界中形成与发展。

1.“情”在中国古代文化中的原创性

从艺术文化学的角度说，文学艺术从属于文化并规定于文化，因此，阐释“情”的文化原创性，同时也就是在揭示“情”的文学艺术的原创意义。

原创的含义不仅在于本质规定，更在于本质生成。把“情”提到中国古代文化的原创位置，是指认中国古代文化的缘“情”而生与缘“情”而立。

缘“情”而生，是说中国古代文化是其先民及后来者情感生活的产物。这涉及生存论及文化学的基本问题，即中国古人的生存就是情感体验的生存，中国古代文化也就是情感体验型文化。

把中国古代文化指认为以情感体验为特征的文化，这可以说是百多年来，中国古代文化学研究与生存论研究在不少学者中日渐取得共识的一个基本观点。如中国现代较早的文化反思者之一梁漱溟，基于对中国传统文化的深切体验，提出中国传统生活与传统文化的重心在于“家”，在于“家”所特有的情感关系，由“家”的情感关系扩延至社会，就形成了“中国社会生活中喜欢斟酌情理情面”的生存特性（注：梁漱溟：《东西文化及其哲学》，见金元浦、谭好哲、陆学明主编《中国文化概论》，首都师范大学出版社1999年版，第143-148页。）。他这是在为中国传统文化进行情感的寻根，并把这根确定在“家”的血缘情感上。林语堂在分析中国文化精神时，对比中国与英国民族文化的异同，也得出结论说：“中国民族之特征，在于执中，不在于偏倚，在于近人之常情，不在于玄虚理想。中国民族，颇似女性，脚踏实地，善谋自存，好讲情理，而恶极端理论，凡事只凭天机本能，糊涂了事。……此刻所要指明者，只是说中国文化，本是以人情为前提的文化，并没有难懂之处。”（注：林语堂：《中国文化之精神》，引自《中国文化概论》，第195页。）林语堂所说的“凭天机本能，糊涂了事”，便是难以言说的直觉体验，这正是中国古人把握世界的基本方式；“以人情为前提”，便是体验的文化特征了。对中国传统文化深有研究的当代学者张岱年，将中国文化的基本精神概括为四个要点，即刚健有为、和与中、崇德利用及天人协调。细究他这四个要点，会发现这些要点的形成，就社会文化心理而言，具出于重行为目的、重行为反馈、重行为体验的实践理性，直觉体验及情感体验是其基本理性特色。李泽厚在中国传统文化研究中提出一个“乐感文化”的命题，认为中国传统文化应概括为“乐感文化”，以此与西方的“罪感文化”相对应。他对此概括说：“这种智慧表现在思维模式和智力结构上，更重视整体性的模糊的直观把握、领悟和体验，而不重分析型的知识逻辑的清晰。总起来说，这种智慧是审美型的。”（注：李泽厚：《中国古代思想史论》，人民出版社1986年版，第311页。）李泽厚对中国古代文化的“乐感”型、审美型的概括，正是突出了这一文化的情感体验的本性。我在《中国古代艺术的文化学阐释》一书中，曾专题分析过这个问题，把中国古代文化的本体特征概括为情感体验特征，并分别对之进行了文化特质的、文化思维的、文化哲学的及艺术论的思考（注：拙著《中国古代艺术的文化学阐释》，辽宁人民出版社1998年版，第32-33页。）。

2.“情”的本真规定

先考察一下“情”的字义。“情”，《说文》：“人之阴气，有欲者。”按阴阳说，阴阳为生命之本并化生人的万有万能，说“情”为阴气，这是将“情”推到了生化生命的本真之处。段玉裁注，情乃喜怒哀乐爱恶欲等情欲，是生理自然需要不学而能，这又是将“情”归入人的本真状态。《吕氏春秋》强调“情”的天生自然：“欲有情，情有节……故耳之欲五声，目之欲五色，口之欲五味，情也。”（《吕氏春秋·情欲》）这是在确定“情”的生命自然即直接的感官根据，是耳、目、口对声、色、味的自然欲求。“情”是人的生命活动的自然又是这生命活动的本真。《尚书》“情”有一见：“天畏fěi＠①忱，民情大可见。”（《尚书·康诰》）孔安国《尚书传》对这一“情”字作“人情”解，即民群的真实感情，“人情”被看作天是否辅助的尺度。此后，“情”便与事物之真、实相关，与人的自然本性相关。“小大之狱，虽不能察，必以情”（《左传》庄公十年）；“民之情伪，尽知之矣”（《左传》僖公二十八年）；“鲁有名而无情”（《左传》哀公八年）；“余听狱虽不能察，必以情断之”（《国语·鲁语上》）。这“情”，都是事物、事情的真实情况。《论语》用“情”两处，都与人的自然本真相关：“上好信，则民莫敢不用情”（《论语·子路》）；“如得其情，则哀矜而勿喜”（《论语·子张》）。

因为“情”本义于生命本真状况，所以它常与另一个表生命之本真的字“性”连用，称为“性情”。荀子说：“性者，天之就也；情者，性之质也；欲者，情之应也。”（《荀子·正名》）这“天”便是自然，自然天赋。荀子提出“性”、“情”、“欲”三者的关系，“情”是自然天赋的本质，是生命的本真。荀子之后，“性”、“情”、“欲”三者关系的哲学之思也就逐渐多起来，形成中国古代哲学的重要范畴之辩——“性情”之辩。

中国古人热衷于各种社会现象的本真追问，把本真作为文化建构、艺术实践的基点或出发点，并在本真追问中把握判断事物及行为的标准。如儒家先哲孔子与孟子，在推衍他们的人世之道与道德之天时，便从本质设定出发。“君子耻其言而过其行”（《论语·宪问》），羞耻感在这里被推为不言面喻的本真标准；“乃若其情，则可以为善矣，乃所谓善也”（《孟子·告子上》），“情”被指定为“性”本善的根据；“声闻过情，君子耻之”（《孟子·离娄下》），这是孟子对羞耻感的进一步的本真强调。管子本于“情”的人事道德推衍更为直接，“凡人之情，得所欲则乐，逢所恶则忧，此贵贱之所同有也。近之不能勿欲，远之不能勿忘，人情皆然”（《管子·禁藏》）；“夫凡人之情，见利莫能勿就，见害莫能勿避”（《管子·禁藏》）；“是以明君顺人心，安情性，而发于众心之所聚”（《管子·君臣上》）。道家进行的道德推衍其实也本于“情”，与儒家对“情”的人世社会比附与推入不同的是，道家本于“情”却比附于“自然”，再由“自然”而推入社会人生；当然，道家对于“情”的本真设定或本真理解也不同于儒家，道家更强调“情”的自然性。“惠子谓庄子曰：‘人故无情乎？’庄子曰：‘然。’惠子曰：‘人而无情，何以谓之人？’庄子曰：‘道与之貌，天与之形，恶得不谓人？’惠子曰：‘既谓之人，恶得无情？’庄子曰：‘是非吾所谓情也。吾所谓无情者，言人之不以好恶伤其身，常因自然而不益生也。’”（《庄子·德充符》）无情不是否定“情”而是不动情，这里有一种超越喜怒哀乐的更为广博深厚的“情”，这便是宇宙人生之自然，是融于宇宙大道的生命冲动。至于墨家的“君子进不败其志，内究其情”（《墨子·亲士》）；法家的“民之性，饥而求食，劳而求佚，苦则索乐，辱则求荣，此民之情也”（《商君书·算地》）；“人之情性，贤者寡而不肖者众”（《韩非子·难三》）等，也都可以看出他们按照各自的“情”的本真理解，进行各自的“情”的本真推衍与强调。

二、建构体验世界的心灵方式

在中国古代，本真之“情”涌发本真之欲，本真之欲又实现于本真的血缘亲情关系。血缘亲情关系是“情”的本真关系。由此形成的社会意识形态便也可以说是充分社会化的血缘亲情关系的意识形态。而建构、接受、运用这样的意识形态，又必须有与之相应的思维形态或思维方式，这思维形态或思维方式必然也是血缘亲情关系型的。所谓思维形态的血缘亲情关系型，即它与血缘亲情关系共同发生与发展起来，它以血缘亲情关系为思维对象，在对血缘亲情关系的思维中不断完善这一思维结构，并思维地解决社会化的血缘亲情关系的各种问题。对这一思维形态或思维方式，我在《中国古代艺术的文化学阐释》一书中，曾将之概括为情感关系思维或情感思维，这种思维的特点是：①客观的感情依据；②思维主体现实体验向感性对象的融入；③过去经验对于现实感性对象的渗入；④表诸于形象或含有形象因素的一般判断形式（注：拙著《中国古代艺术的文化学阐释》，辽宁人民出版社1998年版，第152页。）。

在这样的思维形态中，“情”有了本真之外又一重原创意蕴，即它是中国古人建构与把握世界的心灵方式。经由这样的思维形态，中国古人日常社会文化生活活动与艺术活动有直接的关联——社会文化活动直接关系着艺术活动，艺术活动也直接关联着日常社会文化活动，甚至不少时候，社会文化活动就是艺术活动。

且看《吕氏春秋》这段话：

故治世之音安以乐，其政平也；乱世之音怨以怒，其政乖也；亡国之音悲以哀，其政险也。凡音乐，通乎政而移风平俗者也。俗定而音乐化之矣。故有道之世，观其音而知其俗矣，观其政而知其主矣。故先王必托于音乐以论其教。清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而叹，有进乎音者矣。大飨之礼，上玄尊而俎生鱼，大羹不和，有进乎味者也。故先王之制礼乐也，非特以欢耳目、极口腹之欲也，将教民平好恶、行理义也。（《吕氏春秋·适音》）

由音乐而民俗民风，由民俗民风而理义之行、国家之治。对这段文字的解读，不仅要注意它指出了艺术与人伦政治的关系，更要注意它对于艺术与人伦政治的情感关系的揭示，它们面对同一的情感关系，把握同一的人伦情感世界，所以它们才能由此及彼地互相指认互相通达。艺术与人伦世界的同一关系，在孔子论诗、庄子寓言、韩柳论文中都被作为通则而运用，这不是他们对于艺术的误解与偏见，而恰恰是他们对艺术与现实生活情感思维同一性的深悟。

对“情”的思维形态意义，中国古人多有论述。如《淮南子》，从“情”感物而生并形于外的方面加以揭示：“情系于中，行形于外，凡行戴情，虽过无怨；不戴其情，虽忠来恶。”（《淮南子·缪称训》）汉代从石渠阁奏议到白虎观奏议，涉及“情”的思维规定性，并以此作为制定国家等级制度的根据：“情性者何谓也？性者阳之施，情者阴之化也。人禀阴阳气而生，故内怀五性六情。情者静也，性者生也。此人所禀六气以生者也。故《钩命诀》曰：‘情生于阴，欲以时念也；性生于阳，以理也。阳气者仁，阴气者贪，故情有利欲，性有仁也。’”（《白虎通德论·情性》）这指出情是阴化、静也、贪也、利欲也；性为阳施、生也、理也、仁也，二者在生存的心灵活动中各有所重，各有其活动特点，又相辅相成地展开心灵活动的过程。东汉王充基于情性阴阳之说，指出要更好地运“性”用“情”，就必须注意对之制约与调节：“故厚情性之极，礼为之防，乐为之节。性有卑谦辞让，故制礼以适其宜；情有好恶喜怒哀乐，故作乐以通其敬；礼所以制，乐所以作者，情与性也。”（《论衡·本性》）这实际上是揭示了礼乐乃“性”、“情”思维的结果，因此礼乐才能反转来制约与调节性情。刘勰基于“情”的过程性理解，进一步作了“情”的艺术思维的揭示：“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也。”（《文心雕龙·体性》）这指出“情”组织文学语言，使之由隐而显的表现功能。“岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），这是揭示“情”的文学发生过程。“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应”（《文心雕龙·神思》），这是在讲“情”与艺术想象的关系。

体验情感型思维形态关注现实与历史的各种情感关系，包括人与人的情感关系，人与社会的情感关系，人与自然的情感关系；长于对这类情感关系进行丰富复杂的情感体验，并以真切细腻地表现这类情感体验为思维目的。这一思维的艺术成果便是创造出生动地表现各种情感关系与情感体验的艺术形式。李泽厚、刘纲纪主编的《中国美学史》在进行中国古代美学与西方古代美学的对比时，也特别强调了这一点——“尽管古希腊美学也并不否认艺术对人的情感的影响和作用，但从整体上看，它更为强调的毕竟是艺术对现实的再现的认识作用。而中国美学所强调的则首先是艺术的情感方面，它总是从情感的表现和感染作用去说明艺术的起源和本质。这种不同，也分明地表现在东西方艺术的发展上。”（注：李泽厚、刘纲纪主编：《中国美学史》第一卷，中国社会科学出版社，1984年版，第26页。）

由此可见，“情”确实是中国古人情感关系地建构与把握世界（包括艺术世界）的思维形态与心灵方式。

三、创生艺术的母体

强烈的抒情要求形成中国古代艺术不同于西方的明显差异。突出的抒情特征的形成，则源于中国古代文艺史中抒情艺术的早熟及对于各种文艺形式的创生。

中国古代最早形成自觉并走向成熟的艺术是音乐，音乐的抒情本质早已不言而喻。

固然，不仅中国，在世界艺术史中，音乐也是出现最早的艺术，这已被很多学者认同。不过，最早出现的艺术与最早形成自觉并走向成熟的艺术并不是一回事。

《周礼》有一段话，证明至少在周初，音乐的创作与应用便已进入自觉阶段：“大司乐掌成均之法，以治建国之学政，而合国之子弟焉。……以乐德教国子中和祗庸孝友。以乐语教国子兴道讽谕言语。以乐舞教国子舞云门、大卷、大咸、大磐、大夏、大＠②、大武……”。（《周礼·春官·宗伯》）尽管有资料证明，“礼”的观念周初已开始形成，但“礼”在当时生活中的作用却无法与“乐”相比。“乐”所感受并表现的秩序与和谐进一步理性化，才明确为“礼”。“礼”是规定了的秩序与和谐。对此，中国古人早有认识——“大乐与天地同和，大礼与天地同节。……礼者，殊事合敬者也。乐者异文合爱者也。礼乐之情同，故明王以相沿也。”（《礼记·乐记》）；“乐者天地之和也，礼者天地之序也。”（《礼记·乐记》）“乐”先于“礼”又通于“礼”，“乐”、“礼”共同规定与生发中国古代各门类艺术。“乐”、“礼”作为中国古代文化的情感体验与情感理性形态，滋润与繁荣中国古代文学艺术，形成了中国古代文学艺术的抒情特征。

而诗在中国古代文学中的早熟，也证明着中国古代文学艺术的“情”的根基。

中国古诗“情”的根基与“乐”相通，中国古代文艺史不乏诗乐舞原本一体的记载。如刘勰说：“或葛天乐辞，玄鸟在曲；黄帝《云门》，理不空弦”（《文心雕龙·明诗》），孔颖达说：“大庭有鼓之器，黄帝有《云门》之乐，至周尚有《云门》，明昔音声和集。既能和集，必不空弦，弦之所歌，即是诗也。”（《诗谱序正义》）诗生于歌舞，亦即诗生于“情”。

“乐”与“诗”这类抒情艺术在中国古代率先自觉并成熟，在于它们是中国古代文化根基——人伦情感的艺术形态，它们表现出的艺术感召力和普通有效的接受效果，使统治者与施教者把它们用作人伦教育的得力手段。中国古代抒情艺术率先发展与自觉，是人伦文化建构的必然。这个过程中，孔子以“乐教”、“诗教”为核心的艺术观同时也是文化观，起了重要的理性指导作用。李泽厚、刘纲纪主编的《中国美学史》对此作过分析，透视了其中血缘亲情的文化根基（注：李泽厚、刘纲纪主编：《中国美学史》第一卷，中国社会科学出版社，1984年版，第152页。），很有说服力。

总之，中国古代文学艺术根基于中国古代人伦文化，中国古代文化的人伦情感本质就自然成为中国古代文学艺术的本质；由于“乐”、“诗”抒发人伦情感方面很早便自觉与成熟，也由于孔子的理性概括与引导，使的“乐”、“诗”的“情”的本质规定成为后来因“乐”、“诗”而生发的其他门类的文学艺术也获得了“情”的本质规定。

四、文论诸范畴的总领

文论是文学实践的理论形态。“情”的文学艺术的原创意义体现在文论中，则在于它具有范畴总领意义。也可以说，“情”的文论诸范畴的总领意义，正证明它的文艺原创性。

“情”的范畴总领意义可以从思维形态、文论范畴发生及范畴构成角度加以论证。

①中国古代文论诸范畴都是情感体验思维的产物。

中国古代文学，作为中国古代文化的生成物，分有情感关系的本体属性并运用与发展着情感体验型思维。所不同的是，文化与日常生活世界的创生与建构，由于社会实践的物质规定性，情感体验型思维常因实践对象的客观定性而难以充分施展；即是说，对象的客观性不以主体意志为转移，它否定体验的主观性。这时，活跃的便只能是主体的认知而非主体的情感。在文学中，对象的客观定性消融于文学创作主体，情感体验的特征性思维有了充分实现的条件。充分实现的情感体验思维，创造着情感体验的中国古代文学，也形成与之相应的文论范畴。由此说，中国古代文论诸范畴也是情感体验型思维的产物，是这一思维形态的理性成果。“情”在情感体验型思维中具有发生、运作、课题与衡定意义，“情”的生理与心理规定直接成为思维规定。作为范畴的“情”正以文艺的情感活动为对象，以揭示情感活动规律为旨归，因此，“情”范畴的研究也是情感体验型思维本身的研究。文论其他范畴孕生于情感体验型思维，所以也正在“情”范畴的研究之中。换句话说，“情”的情感体验型思维研究自然蕴含着文论其他范畴的研究，而且在文论其他范畴的研究中处处见出“情”的规定。

就拿“理”来说，在西方，“理”与“情”是对举的两个范畴，它们经常在二元对立的情况下运用。在中国古代文论，“理”却是“情”的构成范畴，“理”主要是揭示“情”的发生、运作及表现根据。如刘勰所说“夫情动而言形，理发而文见，盖沿隐以至显，因内而符外者也”（《文心雕龙·体性》），叶燮所说“夫情必依乎理，情得然后理真，情理交至，事尚不得耶”（《原诗·内篇》）等，都是在讲“情”、“理”相一的关系。李泽厚则把这种“情”、“理”相一相融的关系概括为“中国的传统精神”，“中国的智慧”（注：李泽厚：《中国古代思想史论》，第311页。）。

②中国古代文论诸范畴都是“情”的生发

如前所述，最充分地体现“情”的本体意义的艺术是乐与诗，乐与诗的最先自觉与成熟，决定了它的理性形态“情”范畴是最早提出的艺术论与文论范畴之一。

《国语》记载周王与单穆公、伶州鸠关于声乐与声乐接受效果的对话，虽没有直接就“情”字展开，但二人由声乐大小、强弱、疾缓作用于感官引起的体验与感受的分析，及对这种微妙、复杂的体验与感受所唤起的道德感与所引起的道德行为的分析，都已深刻涉及情感心理学内蕴，都能从中看到较丰富的情感唤起与情感运用的经验（《周语下》）。《国语》还有一段“情”与“文”的对话，涉及“情”、“貌”、“言”的关系：“阳处父如卫，反，过宁，舍于逆旅宁赢氏。……（宁赢氏）曰：‘吾见其貌而欲之，闻其言而恶之。夫貌，情之华也；言，貌之机也。身为情，成于中。言，身之文也。言文而发之，合而后行，离则有衅。今阳子之貌济，其言匮，非其实也。”（《国语·晋语五》）这段记述提出了“情”与其外部表现相合相离的问题，也涉及“情”的话语表述问题。这类问题对此后的“情形”、“情言”、“情貌”、“情理”等艺术论与文论研究，都具有重要的开启作用。此后文论众多范畴课题的提出与展开，如“诗言志”课题、“性情”课题、“形神”课题、“神思”课题、“比兴”课题、“象”与“象外之象”课题、“旨味”课题、“虚实”课题、“言意”课题、“意境”课题等，无不与“情”的文学发生意义、“情”的范畴延展意义密切相关。

“情”对于“志”、“礼”、“性”、“心”、“德”、“神”这类中国古代文化与文论的基本范畴的发生意义，更可以由孔子及其后学对于《诗》的多元解释见出。对艺术深有造诣的孔子，对《诗》却经常作非“诗”的解释，这类解释看似出格，其实，理解了中国古代文化是以情感体验思维为特征的，文化系统的众多方面、众多范围都与“情”相通，可以互相生发彼此转化，就会少一些大惊小怪，这类解释只是顺“情”成章。如孔子说“诵《诗》三百，授之以致，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”（《论语·子路》）治《齐诗》的匡衡总论《风》诗时说：“室家之道修，则天下之理得，故《诗》始《国风》，礼本冠婚。始乎《国风》，原情性而明人伦也；本乎冠婚，正基兆而防未然也。”（《汉书》卷八十一《匡衡传》）这都是在强调艺术与各种社会活动的情感同一性，艺术与各种社会活动都是“情”的生发。这一点在《毛诗》序中说得更为清楚也更为具体。如《召南·草虫》序，说这是“大夫妻能以礼自防也”；《郑风·将仲子》序则说是“刺庄公也，不胜其母，以害其弟，叔失道而公弗制，小不忍以致大乱焉。”这类读解，不管距当时诗歌创作的实际情况是近是远，有一点可以肯定，即孔子以降，确有很多哲人与文论家悟及“情”在生活中在文学与文论中具有重要的发生意义。

③“情”对文论诸范畴的构成

“情”对文论诸范畴的构成，是指文论诸范畴都合于“情”的定性，都分有“情”的性质。由于文论范畴为数众多，无法逐一分析，这里只能举诸范围之要，择几个基本范畴，进行“情”的构成性阐释。

a.“意”与“情”

“意”是中国古代文论的基本范畴，它是文学创作的所欲表达，文学作品的已然表达，文学接受的理应获取。

“意”的提出与运用由来已久。《易传·系辞》中有“子曰‘书不尽言，言不尽意’，然则圣人之意其不可见乎？子曰：‘圣人立象以尽意……’”的说法。此说法后来广为引用，它不仅提出了言、意、象的关系，更重要的是提出了“意”不可尽言的属性。《庄子，天道》说：“世之所贵道者书也，书不过语，语有贵也。语之所贵者意也，意有所随。意之所随者，不可以言传也。”《庄子·外物》又说：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”这些说法都认为“意”是有一定认知内容的心理活动，它要经由语言而表述，但语言又无法对“意”充分地表述。

陆机大概是最先在文论中运用“意”范畴的，他的《文赋》可以说就是为了解决“意不称物，文不逮意”这一问题而作。此后，范晔的“情志所托，以意为主”（《狱中与诸诸甥侄书》）；杜牧的“意能遣辞，辞不能成意”（《答庄元书》）；邵雍的“炼辞得奇句，炼意得余味”（《论诗吟》）；刘熙载的“意在笔先”（《艺概·文概》）等，都非常强调“意”之于文学的重要性，但也都认为虽则“意”之于诗文绝对不可或缺，但诗文又难于尽“意”。“意”的无可尽言，是中国古代文论对于“意”范畴的普遍看法。

那么，“意”为何物？为什么它如此重要却又言说不尽或言说不清？对这个问题，范晔的一段话说得很精当：“文患其事尽于形，情急于藻，义牵其旨，韵移其意。虽时有能者，大较多不免此累，政可类工巧图绩，竟无得也。常谓情志所托，故当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。此中情性旨趣，千条百品，屈曲有成理，自谓颇识其数。尝为人言，多不能赏，意或异也。性别宫商，识清浊，斯自然也。”（《狱中与诸甥侄书》）从这段话可以看到，范晔从“意”的心理发生角度体悟到，“意”乃“情”与“志”的统一，是创作主体有感于生活而形成的“情志所托”的体验，这类“情志所托”的体验酿成具体的文学创作之“意”，这“意”便是具体化了的“情”、“志”融合的心理活动。“文”不能尽“意”，在于构成“意”的“情”的活动变化极为微妙，“其中体趣，言之不尽；弦外之意，虚响之音，不知所从而来，虽少许处，而旨态无极。”（《狱中与诸甥侄书》）对“意”的“情志所托”的心理发生过程，范晔之前的陆机曾进行形象地描述，揭示了“意”发生的感官依据，在“意”的发生中有“志”的萌动，有“史”的感悟与“文”的陶冶，而这一切又都涌荡“情”的波流，这才“慨投篇而援笔，聊宣之乎斯文”（《文赋》）。

正是情感体验的浑然而动和微妙之动，正因为“情”包融着感性、心志、既往的文史修养与现实的情境激发，这一切都难于为语言所分解所确定地指认，这就决定了“情志所托”的“意”的非尽言性——“意”的非尽言性来于“情”的构成。

b.“风骨”与“情”

“风骨”是中国古代文学创作的高标准追求，也是很高层次上被运用的鉴赏与批评标准。

“风骨”的不易求，一个重要原因是“风骨”意蕴的不易把握。这种不易把握与“风骨”追求所必然伴随的“情”的活动分不开。“情”一经融入，大量无可言说的东西便活跃起来，更何况“风骨”本身就是一种情感体验，就是一种情感体验效果。与构成抒情作品内容的情感不同，“风骨”的情感体验是对于作品的情感体验内容所进行的表现的体验。

因为“风骨”是对一定内容的表现情况的体验，所以有“风骨”研究者认为这是一个内容与形式关系的范畴（注：黄侃：《文心雕龙札记·风骨》、寇效信：《论风骨》、周振甫：《文心雕龙注释》，都持“风骨”乃内容与形式的说法。）；也有学者注意到“风骨”的情感体验性质，把“风骨”理解为情感倾向与思想倾向（注：张海明：《经与纬的交结》，云南人民出版社1995年版，第257-265页。），并将之纳入道德规范。

宗白华曾深入地研究“风骨”，他的看法被情感倾向与思想倾向论者所引证。这里且把宗白华有代表性的一段话摘引如下：“我认为‘骨’和词是有关系的。但词是有概念内容的。词清楚了，它所表现的现实形象或对于形象的思想也清楚了。‘结言端直’就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辩。这种正确的表达，就产生了文骨。但光有‘骨’还不够，还必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人。所以‘骨’之外还要有‘风’。‘风’可以动人，‘风’是从情感中来的。中国古典美学既重视思想——表现为‘骨’，又重视情感——表现为‘风’。”（注：宗白华：《美学与意境》，人民出版社1997年版，第399页。）这段话确实指出了“风”从情感中来，“骨”从思想中来这一层意思，但从什么中来并不意味着这来者就是什么。说“他从家中来”，这来者是他而不是家。这是简单的类比。“‘风’从情感中来”，“风”未必就是情感或情感倾向。“骨”也是一样。

那么“风”、“骨”是什么？还是前面那句话，“风”、“骨”是对于情感体验内容所进行的表现的情感体验。所表现的情感体验内容自然含有一定的情感倾向与思想倾向，自然也有一定的道德规范在其中，但宗白华并未止于此，他强调的是如何表现这一定的情感倾向与思想倾向。他分析刘勰的“结言端直”，说这“就是一句话要明白正确，不是歪曲，不是诡辨”；他说“必须从逻辑性走到艺术性，才能感动人”，毫无疑问，这都不是说表现什么而是说如何表现，是就表现特点与表现效果而言。

从中国古人长于进行的类比思维来说，他们总习惯于把某种言说不清的属性、功能、效果等通过形象比喻加以述说。这种类比思维的要点在于被述说的东西与用来述说的东西，必在比与被比的基本点上能唤起认知与体验的一致性。“风”取空气流动的自然现象，它的最基本的特征性类比，当是自然流动，无所阻碍。“骨”取于人或动物的机体之骨，它的最基本的特征性类比，当是坚实鲜明，刚正硬朗。不管对“风骨”的具体内容做出多少解释，都应该就类比的基本特征展开。刘勰“风骨”论的意蕴正是在如是的特征性中展开的，“是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉”，“故练于骨者，析辞必精，深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也”，“情与气偕，辞共体并，文明以健，guī＠③璋乃骋。蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳”（《文心雕龙·风骨》）。这些类比的精言妙语，确乎有些扑朔迷离，但根据类比思维的一般规律，抓住基本的类比特征，仔细地思索与体验进去，则不难发现，“风”者确实讲的是情感抒发所达到的自然流动、无所阻碍的表现境界；“骨”者确实讲的是思想阐发所求得的坚定鲜明、刚正硬朗的表述效果。不过，无论情感抒发达到的表现境界也好，思想阐发求得的表述效果也好，都是共见于表现的；而且，对这种表现境界或者效果的追求与接受，又都依凭于情感体验。

既然如此，既然“风骨”是以其表现性而见于情感体验的范畴，“情”对这一范畴的构成性，当毋庸赘言。

④“味”与“情”

“味”在中国古代文论中是一个广泛使用的范畴。这一范畴的文论意义存于文学文本与读者的接受关系中，是在这接受关系中读者对文本所形成的读解感受。对这样的读解感受，出于类比思维，中国古人觉得这就像嗅到或尝到的令人陶然的美味，“味”便于读解感受联系起来，成为这类感受的指代，“味”也便逐渐被用做文学与文论的接受范畴。

最早取譬于“味”者，大概是《左传》载晏子论“和与同异”（《左传·昭公二十年》）。晏子以“味”喻一种特殊的音乐接受效果，即“声乐如味”。这种接受效果来于音调与节律的相成与相济，亦即和谐，产生的直接接受效果是平心，进一步的效果便是和德，即协调人伦之序。由这段最早的取譬于“味”的文字，起码能找出“味”的三点规定：“味”生于“声”与“听”的相互作用中；“声”被“听”而得“味”，又并非所有的“声”都能有“味”，有“味”之声必是音调节律相成相济之“声”，这是被接受的艺术一方的规定；“味”的接受效果，是接受主体的平心和德。再进一步分析，合于这三点规定而成“味”，就在于被“味”者能唤起一定的情感体验。为什么把这接受的规定确定于一定的情感体验？可以拿出三点根据：首先，音乐作为特殊的艺术门类，就是情感体验的艺术，它无法表述更多的认知内容，它是通过声音变化唤起情感体验，所以，产生“味”的这种“声”与“听”的相互关系就是一定的情感体验关系；其次，“声”被“听”而得“味”，这能“听”出“味”的“声”其实就是能唤起某种情感体验的“声”，“声”的唤情作用，不同“声”的不同唤情效果，当下心理学已进行了很细致的研究，已经发现了声音唤起情感的生理根据；再次，“味”的接受效果，即平心和德，也是情感体验的效果，根据情感心理学，和谐音乐的接受，可以平和焦虑、放松紧张，主体可由此进入安适宁静的心境，这正是情感效果。可见，“味”的最初提出，便是意指情感体验的接受过程与接受效果。

此后“味”被引入文学与文论，它的情感体验性质也就一并被引入。文论中经典的“味”论者有三人，即刘勰、钟嵘、司空图。此三人谈“味”都不离开情感体验，也可以说，对他们的“味”论都应作“情”的理解。

古代文学论文范文篇2

在中国很多古代爱情类叙事文学中，时常会出现女主人公的形象要远远比男主人公的形象更加动人、更加突出、更加丰满，能够在广大读者的内心深处留在难以磨灭的痕迹，而且女主人公的形象通常都是正面形象，她们会拥有光辉的人格和感人的行为，而男主人公的形象要么是性格懦弱，要么是反面形象，这种情况文学界称为“女强男弱”现象，而这些并非个例，而是一种普遍现象。

二、“女强男弱”现象的文化原因

阴阳在中国古代社会一直以来都是被认为是两个独立但又相互关联的基本范畴，阴阳观念已经深深地扎根于中国人的内心之中，并且对他们的情感态度、文化价值、生活方式等造成了严重的影响。一方面，中国人以强大为尊，对于阳刚之感极为崇尚;另一方面,中国人以虚弱为美，对于阴柔之感极为喜爱,这二者实质上是相互并存、相辅相成的。（一）“崇阳恋阴”情结是一种文化基因。基于经济文化而言，崇阳（即优胜劣汰）是其万古不变的真理，但是农业自然经济一直以来都是我国古代社会的主要经济支柱，而其主要精神支柱则是伦理精神。统治阶级一直以来都采用“不争”的方式来治理国家，同情弱者、贬损强者是中国古代社会一直以来都推崇的文化精神,这也是典型的恋阴行为。基于治国方略而言，“德主刑辅”、“儒法并用”是中国古代社会统治阶级常用手段，虽然他们崇尚采用法家方式治国，但却将“倡仁政”、“重德教”的儒家思想放置在法家方式之上，这也是提倡阴柔之道的体现。基于待人接物而言，“节操”二字是长达5000年文明历史的中华民族较为注重的品质，特别是在涉及到民族危亡之时，一代又一代的有志之士杀身成仁、立场坚定，文天祥、岳飞、张骞、史可法等都是其中典型代表，这是崇阳。与此同时，中国人在日常的人际交往中又往往比较“节制”，讲究宽以待人、谦虚谨慎，由此可见，中国人在日常生活中更多的还是采用偏于阴性的人际信条。（二）“崇阳恋阴”情结充分体现在审美。领域中国古代社会建立起了极为先进的音乐体系，《武》、《象》等人数众多、场面壮观、气势宏大的音乐主要是在皇家祭祀、帝王庆功的时候才会得以演奏，当然《十面埋伏》等阳刚之气十足的乐曲也较为常见，这些都是崇阳的表现；但是中国古代社会一直以来都认为音乐更多的是起到消除矛盾、沟通上下、陶冶情操之物，故在广大文人雅士的内心深处，均觉得带有阴柔之气的筝、琴才算是高雅的象征,这也是典型的恋阴行为。纵观中国古代美术作品，有相当数量的墓室壁画均是描述墓室主人在生前的富贵生活及熏天权势。以《乐舞百戏图》、《出行图》壁画来看，这些壁画都透露出气场强大的艺术风格，可谓阳刚气十足。但寺庙壁画中的艺术风格却与墓室壁画的艺术风格截然相反，例如，敦煌石窟中就绘制有大量的图案装饰、尊像装饰、经变装饰、本生故事装饰等，将浓浓的宗教静穆氛围均表现出来，可谓典型的恋阴情结。与此同时，卷轴画是中国古代社会的医术精品，虽然也有较多卷轴画的内容是描述现实问题、社会问题等，但实质上还是那些风格恬淡、富有闲情逸致的花鸟画、山水画居多，且艺术造诣较高，这些就明显表示出中国古代人“恋阴”又“崇阳”的特点。

三、“恋阴”是塑造女性正面形象的主要原因

“恋阴”的主要体现之一就在于塑造女性正面形象，正所谓“坤道成女”，在中国人的内心深处，女性的生活内容主要包括家庭、婚姻、爱情等在内的一系列情感世界，其中最为主要的就说爱情，可以说是整个女子的全部。基于中国古代社会传统价值观，女人的全部人生价值均是在其丈夫身上得以体现,婚姻实质上就是她的全部，若能够找到一个如意郎君，那么必将能够举案齐眉、夫荣妻贵；否则的话，那么就会生活潦倒不堪，甚至还有可能会被虐而死。稍微有些思想的女子都希望自己所托付的夫君是值得依靠的，且风流多情、才华横溢。《娇红记》（孟称舜著）就通过王娇娘的言语来表达出一个女子对于爱情的追求和渴望，所选的男子应该是可白头到老的“同心子”，而不是轻薄无行、朝三暮四的纨绔子弟。正由于中国古代的文人墨客明白女子的内心世界，以及闪烁在她们身上的坚贞不渝、知书识礼、温柔多情、美丽大方等闪光点，才能够在中国古代文学作品中将其描绘的感人至深。

古代文学论文范文篇3

一、写作能力普遍重视不足的中国古代文学研究生教学现状

目前中国语言文学系本科及研究生的教学中，对写作能力的培养和重视严重不足，虽一般都会开设《写作》《公文写作》《学术论文写作》等相关课程，但教学内容常常针对性不强，更偏重理论的讲授，而能做到学生大量进行写作实践、教师精心批改、反馈意见、师生不断修改臻于完善的非常少，这样的教学效果并不好，学生的写作能力并未得到有效的锻炼和改善。二十世纪的中文教学和较为先进的研究生教学，有一些佳例可循。如1920年左右北京大学中文系所开设的课程中，沈尹默在讲授《诗名著选》时同时指导关于诗歌的写作，郑奠讲授《文名著选》时也同样指导关于文章的写作；之后，俞平伯和林损分别开设了《中国诗名著选及实习》和《中国文名著选及实习》，也都指导学生进行相关的写作训练［3］。如果缺少古代诗、文、词方面的阅读、写作和训练，很难深入地去思考和研究古代文学的具体问题；日常的写作如果达不到条理清楚、文从字顺，文字表达水平较低，感受能力迟钝，也很难具备研究中国古代文学的基本能力；缺乏谋篇布局、逻辑清楚、有理有据地写好一篇文章的表达能力，也就意味着缺乏深入思考学术问题的思维能力。很多有识之士已经注意到这个问题的严峻性，比如南京大学的中国古代文学专业博士生导师、知名学者程千帆在培养南京大学第一个古代文学博士生———莫砺锋时，就非常强调一定要从事古诗词文创作。程千帆曾谈及其治学经验说：“如果我的那些诗论还有一二可取之处，是和我会做几句诗分不开的。”据莫砺锋回忆，当年程先生主持的博士生入学考试需要考生创作一首格律诗［4］。四川大学的曹顺庆教授，指导学生入学初期必须精读十三经，并要求熟练背诵《文心雕龙》等文论原著，也是为写作、对比研究打好坚实的基础［5］。可见，写作能力对中国古代文学专业的研究生来说，确是亟需解决的“重中之重”，解决好这个问题，阅读能力、科研能力、创新能力的提升也迎刃而解，当然，它们之间的关系又是相辅相成、互相促进的，写作是这些能力中的一个关键技能，具有“辐射性”的效能；同时，写作技能的获得也并不神秘，是可以通过反复实践逐渐习得的。刘勰早就在《文心雕龙·神思》篇中说过：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”［6］惟其如此，才能陶钧文思、下笔有神。写作能力，就像一双看不见的手，既对文学类研究生教学的质量和效果有所制约，又影响着他们科研能力和水平的培养。写作暨广义上的实践创作能力的获得，对科研能力的促进是一种正面和全面的效应。

二、提高写作能力对提升中国古代文学研究生科研能力的理论和实践意义

程千帆先生认为：“文学活动，无论是创作还是批评研究，其最原始的和最基本的思维活动应当是感性的，而不是理性的，是‘感’字当头，而不是‘知’字当头……就我个人的经验来说，我往往是在被那些作品和作品所构成的某种现象所感动的时候，才处心积虑地要将它弄个明白，结果就成了一篇文章。”［7］可见，感发、感动、感性的阅读和写作对于研究的重要性，它是理性活动的驱动力和直觉源泉。加强对研究生写作能力的研究，进而按照科学的培养模式对固有的教学方式等进行改革，认清写作能力在教学和科研中所处的地位和所发挥的用途，对于提高文学类特别是中国古代文学研究生教育与培养的质量具有重大的理论意义和现实意义。（一）提高写作能力，可以培养研究生主动发现问题的能力。在整个科研能力获得的过程中，问题的发现与提出至关重要，这种能力的获得有赖于研读中信息辨别能力、洞察力、学术直觉的运用，如果辅以大量的写作就会事半功倍，有目的的学术写作训练可增强学生对所阅读的学术文献的学术敏锐度；对研读中获取的有用素材加以思索研究，提出科研设想，是分析能力、创造思维能力的运用，而提高语言表达的清晰度和逻辑性，本身就是对思维能力的一种提升；写作能力的提升，同时也意味着理论分析能力、逻辑推理能力等的提升。（二）提高写作能力，有助于培养科研能力的重要制约因素———想象力和勇气。想象力是从事科研活动至关重要的因素，它能打破时空的限制，“精骛八极，心游万仞”。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要……”想象力的获得，是跟大量的阅读、写作和思考分不开的。写作也有利于研究生养成优良的心理品质，面对问题不退缩，相信自己的直觉和判断。在写作中发现自己，创造新意，本身就要求人们要有在未知的知识世界里探索、追求和尝试的勇气，需要具备独立的思想，不盲从、不守旧，逐步养成勇于开拓、独辟蹊径的精神和实事求是、客观公正的态度。（三）通过提高写作能力，使研究生掌握科学研究的正确方法。撰写学术论文，不仅是对研究生知识结构、创新科研能力的考验和锻炼，更是对其写作能力的一种现场检验。如果不具备扎实的写作功底，在文辞的表达、逻辑的推演、文章的布局、材料的选取方面有所欠缺，就会事倍功半；反之，则能锦上添花，展现出文章应有的深度和特色，充分表达出自己在思考和积累上得出的学术观点。（四）通过提高写作能力，最终达到研究生教学中写作能力与科研能力之间的良性互动，真正做到提高文学类研究生教育与培养的质量。研究生的培养是以掌握知识和提高能力为主要目标的，这两者之间更应注重的是能力培养。雄厚的知识基础是能力的前提，创新能力则体现在运用知识分析和解决问题上。因此，考察文学类研究生的培养质量应以写作能力为核心，以科研创新能力为最终目标。（五）提高写作能力，有利于达到真正的学术创新。研究生教学以培养创新科研能力为最终目标，其具体形式主要为学术论文的撰写，中国古代文学专业的研究生，其写作能力的获得和提高，更是思维创新、观念创新的体现，以古典诗词文为核心，以言语顺畅、逻辑清楚、论证合理的学术论文为手段，最终达到对古文献的理解、领悟与解读、研究。古代文学专业的研究生，需要在写作技能上加以强化和全面的训练，才有可能达到真正的学术创新，两者是互为表里的。导师必须要从自身的科研创新经验出发，有意识地以写作训练为抓手，引导研究生正确认识和迅速投入科研创新活动。

三、写作能力在古代文学研究生科研创新能力培养中的实践模式探讨

教师应根据提高写作能力进而提升科研创新能力的目标来修订现有中国古代文学专业研究生的教育目标和培养方向，处理好写作元素和现有研究生培养目标和方案之间的关系，既要考虑可行性、连续性，又要使其配合研究生课程，从而具有一定的深度和广度，为学生专业学习和深入研究奠定坚实的技能基础；合理设置写作型课程，或在现有课程中适当添加写作成分和相关内容，适当调整培养方案，改变课程结构。在这样的教学改革中，教师的启发诱导和学生的积极配合、主动参与和积极实践都显得格外重要。中国古代文学专业研究生需具备的写作能力应包括四点：第一，针对古代文学典籍的模拟式写作，如在研读前代经典诗作的基础上，仿写诗作风格，试着创作一首五律，试着写出一首集句诗等；第二，研读、揣摩经典作品后，尝试用古体诗词文的形式来写读书感悟、生活体会，如《读〈论语〉有感》《读〈诗经〉有感》《离别》等；第三，用现代汉语创作跟学习、生活相关的诗歌、散文等；第四，在上述写作实践和专门的学术训练的基础上写出语言规范、观点新颖、逻辑清楚的学术论文。以上这四种写作能力既是递进式的，又是互相依托、互为表里的，它们共同作用，对学生科研能力的提高起到决定性的作用。有了对古代文学各种文体创作甘苦的实践与体验，再重新去审视古代文学作品和相关问题，其关注点和角度必然更加内行、地道和深入；而经历了创作的历练，用古代汉语和现代汉语都能明白显豁地表达，同时在阅读典籍中积累了专业的知识，在教师的指导下掌握专业的方法，写出高质量的学术论文也是水到渠成的事情了。要达到这样的目的，在实际操作中还必须解决以下几个问题：第一，确定好实践写作模仿的古代文学经典著作和对象，在经典研读中学习写作。教师可在课堂或读书会上对所要研读、模仿的经典著作及作家做出简明扼要的概括，对学生可能遇到的重点问题给以提示，启发学生独立思考并激发其兴趣。同时，研究生也应带着问题、有目的地去研读指定书目和选读、泛读书目及相关参考资料，把教师概括、提示的重点问题具体化，深入地去学习、研究，具备模仿写作所需要的知识储备，并积极实施写作。第二，讨论、报告与讲评，即组织研究生将他们的作品、作业、论文在课堂上汇报并组织讨论，并加以点评、分析和讲解。教师可组织研究生针对同学或老师创作的作业、作品或论文进行讨论。相互间既是一种研究探讨，又是教学相长的学术争鸣，相互学习、取长补短。教师在这其间要有效地组织讨论、在关键点进行引导和点拨。第三，总结与评说，即教师对讨论进行总结，有针对性地进行点评说明，指出可以继续努力的方向。课堂汇报、讨论、点评结束之后，教师要对讨论的情况进行总结与归纳，可就讨论过程中出现的有新意或可以继续挖掘的问题提出进一步拓展的方向，可以使后续的修改与研究工作有效推进。通过系统的写作训练、扎实的阅读训练以及有针对性的学术能力训练，使得研究生的想象、思维、语言、逻辑组织、知识体系、学术科研能力得到全面的提升，逐渐实现：研究生在不同层面的写作训练上呈现出作品、论文等；教师通过观察、总结、调整整个教学过程的不同因素，达到最初预设的教改目的———即提高学生的写作水平进而提升科研能力。学校古代文学教学团队老师已经在做的相关的课堂改革、教改措施有：引导学生进行古典诗词的创作、鼓励学生创作并开展讲评、在阅读原典的基础上开展师生共同参与的每月一次的读书汇报会、要求学生写作“试水”学术论文等，都收到了良好的效果。如学生们可以创作相对优美、富有意境的集句诗，一位研究生同学的“试水”论文经过教师指导和修改，初次投稿就被《中国韵文学刊》选中发表，多位同学考取国内一流大学的博士生在古代文学专业继续深造。因此，我们相信，提高古代文学研究生的写作能力，并从各方面使这样的成果和努力得以延续和深化，最终系统化、理论化、制度化，的确可以对教学质量和研究生的科研创新水平起到全面提升的作用。

【参考文献】

［1］吴瑞林．研究型教学与研究生创新能力培养［J］．学位与研究生教育，2013，3

［2］朱红，李文利，左祖晶．我国研究生创新能力的现状及其影响机制［J］．高等教育研究，2011，2

［3］戴建业．大学中文系古代文学教学现状与反思［J］．华中师范大学学报，2013，4

［4］莫砺锋．程千帆评传［J］．学术界，2000，4

［5］付飞亮．曹顺庆先生如何培养比较文学博士生［J］．学位与研究生教育，2012，7

［6］郭绍虞主编．中国历代文论选［M］．上海：上海古籍出版社，2008：84

古代文学论文范文篇4

目前，各高校中国古代文学本科毕业论文写作水平普遍较差，“自己的开头+偷来的主干+过渡语句+自编的结尾=毕业论文”成为大多毕业生信奉的论文创作模式。这种情况已形成恶性循环，几乎影响到每届毕业生，成为中文专业教师教学工作中尤为头痛的事情。

梳理中国古代文学毕业论文写作存在的问题主要有：（一）选题随意性较大。毕业论文写作面临的首要问题就是选题，选题有没有价值在整个论文写作过程中起着关键性的作用，而很多毕业生并未经过认真思考和严谨论证就随便确定了论文题目。有些选题毫无新意，如“论《红楼梦》中宝黛的爱情悲剧”、“论李白诗歌的艺术特色”等；有些选题过大，如“先秦诸子散文的艺术特色”、“唐宋诗审美趣味辨析”等，这些随意性的选题本身价值就很小，为之后的写作设置了障碍，直接影响到论文写作的质量。

（二）论证缺乏逻辑性。学术研究要有理性思辨和逻辑推理。由于绝大多数毕业生在这方面能力的缺失，完成的毕业论文难免出现段落层次间前后难于衔接甚至重复和矛盾、颠三倒四、缺少自然的过渡而有明显割裂感等现象。如《论宋词的风格》一文认为晏殊、欧阳修、晏几道等为婉约派，苏轼、辛弃疾等为豪放派，周邦彦、姜夔、吴文英等为格律派。这种分法就出现了逻辑问题，因为，婉约和豪放是从风格上分类，而格律却是从语言音律上着眼，二者并非同一逻辑。

（三）参考文献欠丰富。论文写作过程中，大多毕业生只会就事论事，不会使用关联性材料，一篇几千字的文章只有两三个参考文献，有的仅标某本教材，有的仅列《古代汉语词典》等工具书。以《李白山水诗研究》为例，除搜集前人关于李白山水诗研究的论著材料、有关李白的生平概况、李白诗歌创作概况、李白山水诗的数量、写作的时间和缘由等材料之外，唐代山水诗的总体发展状况和唐代的文化氛围也当列入资料搜集范围。只有这样，研究才可能深入，论文写作才能是有源之水、有本之木。遗憾的是，学生并没有做到这一点。

（四）语言表述失当。相当多的毕业生论文暴露出语言表述方面的缺陷。论文中错别字多、词不达意、搭配不当、语法有病、语句不畅等低级错误屡见不鲜。同时，由于学生没有养成严肃的学术习惯，往往在中性的毕业论文中使用了许多具有渲染色彩的词汇和夸张的用语，论文表达口语化、行文风格散文化的倾向比较严重，这不符合论文的学术要求。除上述问题外，中国古代文学毕业论文写作中还普遍存在着论文格式不规范、标题书写不醒目、注释和参考文献的数字序号混用、摘要写作不精炼、关键词标引不恰当等问题。毕业生的论文质量着实堪忧，毕业论文写作能力亟待提高。

二、高校中文专业教学的误区

（一）基础课教学缺少学术含量。中国古代文学传统教学中，教师习惯于直接依据课本讲解作品，学生习惯于倾听记忆，课堂教学丝毫没有创意，这不利于学生发现、提出和解决问题能力的培养，毕业生论文写作自然无新意。重要的是，文学教学是“学术性”与“艺术性”的结合，“‘学术性’是根本，‘艺术性’是服务于‘学术性’的，没有‘学术性’，也就谈不上‘艺术性’。”[1]然而，在基础课教学中，很多教师并没有向学生介绍某个古代文学问题研究的前沿性理论知识，课堂教学仅仅停留于作品欣赏，未能上升到理性研究的层次，这造成学生理解能力与逻辑思维能力发展的滞后，而这恰恰是学生做好毕业论文的前提。

古代文学论文范文篇5

关键词：古代文学教学；学生学习兴趣；撰写小论文；创新能力

“中国古代文学”是汉语言文学专业的必修课程，也是部分高校国际教育专业和新闻专业学生的选修课程。此课程教学内容包含了中华民族数千年以来浩若烟海的文学遗产，时间跨度极长，作品极为丰富，因而所需课时相对较多。此课程除了传授文学史知识、传承优秀传统文化之外，还承担着提升学生文学鉴赏和写作等方面能力的任务。近年来，不少高校为了提升学生就业率，开设了更具实用性的课程，大幅度压缩了古代文学课程的教学课时数，这使得原本就略显紧张的课时更是捉襟见肘。学生受公务员考试、考研（非古代文学专业）影响，在古代文学课程学习中投入的时间和精力明显减少，这非常不利于他们正常的学习。当前“中国古代文学”教学中存在以下突出问题：学生学习古代文学课程的兴趣明显不高，原有教学任务难以完成，学生的独立思考能力、实践能力和创新能力难以得到明显提高。可以说，当前的教学现状，难以满足教育部的相关要求。教高函〔2018〕8号文件明确要求：“各高校要全面梳理各门课程的教学内容，淘汰‘水课’、打造‘金课’，合理提升学业挑战度、增加课程难度、拓展课程深度，切实提高课程教学质量。”为了解决以上问题，把“中国古代文学”课程打造成有难度和挑战度的“金课”，就必须以学生为主体，优化教学策略，丰富教学模式和教学手段，激发学生的学习动力，切实提高教学质量。

一、突出学生在学习中的主体地位，提高其学习兴趣

学生是学习的主体，也是教育的主体。“课堂上教师的一个声音，一个手势，一个转身都有可能留给学生美好的记忆。学生对文学的兴趣，对文学知识的掌握，对文学研究方法的研习，需要研读教师的科研论著，也需要课堂教育的体知”[1]。教师无论采取何种教学方式，要想取得好的教学效果，都必须在教学过程中重视每一个学生，尽可能营造宽松、愉快的学习氛围，让所有学生取得进步。（一）根据学生个性差异设置问题，分类评价。学生个性千差万别，要想使每一个学生都获得进步，就必须因材施教。教师要针对不同性格和学习能力的学生设置不同类型的问题，对学生采取不同方式的评价策略，以期所有学生都获得最大程度的进步。对那些大胆、勇于表现自我的学生，应多提问一些较为复杂的问题，对其回答应在赞赏的同时客观指出存在的主要问题，这种方式有利于这类学生进步。对内向、不善于在众人面前表现自我的学生，教师最初提问应以较易回答的简单问题为主，对其回答应以鼓励为主，使其增强信心，更愿意主动去学习。当教师充分认识到学生主体地位的重要，并尽可能维护学生的主体地位时，学生学习的主动性才会空前高涨。（二）挖掘传统文化精华，提升学生学习兴趣。报告指出：文化是一个国家、一个民族的灵魂。“中国古代文学”教学的内容包含了中华民族数千年来浩若烟海的文学、文化遗产。继承其精华，对全面提升学生素质，有着不可估量的重要意义。而且，因为“文学作品在描写、抒情、个性化等方面的优势，使得相关文化内涵能够得到更加丰富、细致、鲜活的显现”[2]，所以“通过古代文学作品体认传统文化”[2]，通过古代文学教学来进行文化传承，也是一个非常好的途径。继承传统文化精华，也是对在教学中加强思政教育重要指示的积极响应。作为古代文学课程的教师，应该在教学理念、教学内容和方法等方面进行改革创新，尽力挖掘出课程中蕴藏的文化精华，对学生进行生命意识和审美情趣等方面的教育，培养学生的爱国情和强国志。在“中国古代文学”课程中，可以用来对学生进行思政教育的资源非常丰富。许多优秀作家，一生艰辛、坎坷，却始终具有悲天悯人的博大胸怀，始终不忘对国家的忠诚、对民众的眷念。讲解相关内容时，教师除了围绕抒情性、表述方式、文体特征、个性化等概念进行文本阐释外，更应该突出表现其中的爱国主义元素。讲解屈原《离骚》诗篇时，就要特别注意引导学生了解屈原的爱国事迹，让学生深入理解屈原作品中的爱国情怀。讲解杜甫时，让学生在课前预习环节中对杜甫的生平遭际做深入了解，让学生找出自己最欣赏的杜甫诗歌。课堂上，先让学生说一说自己喜欢这些诗句的理由，再进行补充、总结。由于学生课前已经做了较为充分的准备，上课时的发言就比较生动、精彩。学习白居易诗歌时，强调了白诗“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的现实关怀；讲解苏轼章节时，注重引导学生认识、学习苏轼乐观旷达的精神。实践证明，通过积极主动地继承传统文化精华，学生的学习主动性和个体品质得到了明显提升，学生的人文素养和审美能力也得到了快速提升。（三）用富有新意的教学形式，调动学生积极性。随着信息交流日益变得迅捷、方便，大学生更易受到多元文化的影响。他们思维活跃，更喜欢新奇、生动、多样化的教学形式，教师教学时，应尽可能考虑到这一点。这样，教师更能让学生感受到其学习主体地位的被尊重，从而提高学生的学习兴趣。课堂教学时，除了运用文字外，教师还要尽可能运用其他元素来刺激学生感官，提升其学习热情。实践证明：在课堂上使用的幻灯片中插入一定数量的精美图片、音频资料，能明显提高学生的学习兴趣。另外，在课堂上精选中国大学MOOC网或者超星视频上一些名师授课的精彩片段给学生播放，也会调动学生学习的积极性，提高其学习效率。在讲解《离骚》《长恨歌》时，播放了相关的诗歌朗诵视频，学生一下子就被优美的画面、悠扬而悲怆的音乐吸引，都情不自禁地盯着屏幕看，很自然地跟着吟诵。学生在感受深沉诗境的基础上，也记住了诗篇中一些脍炙人口的诗句。另外，为学生提供一些形象性的知识信息，例如用多媒体播放作家画像、作品的重要版本图片等，都有助于激发学生的学习兴趣。（四）重视古诗词吟诵，提升学生学习兴趣。吟诵诗歌对于理解诗歌含义和思想情感具有重要意义。叶嘉莹先生曾言：吟诵诗歌“能将古人诗歌原有的韵律与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不息”[3]。吟诵诗歌也是学生非常喜欢的一种学习方式。教师可以在微课、教学课堂上给学生播放相关诗词的经典诵读视频，如乔榛和丁建华朗诵的《长恨歌》、方明朗诵的《蜀道难》等，让学生充分感受到古诗词的节奏和韵律之美，更好地体会到其中所蕴含的作者情感。当然，教师也必须让学生掌握一些基本的朗诵方法和技巧，如平声字要读得长一些、低沉一些，仄声字要读得相对短一些、响亮一些；五七言近体诗句子的节奏应该是“2-2-1”“2-1-2”“2-2-2-1”“2-2-1-2”；词的朗诵，也要注意格律和平仄要求。另外，诗词在吟诵前也要特别注意理解诗词内容，确定情感基调。（五）介绍学术新信息，吸引学生注意力教师在教学中向学生介绍学术新信息、新动态，使教学始终贴近学术前沿，这有利于激发学生学习兴趣。实践证明，课堂上最能够吸引学生的，往往是教材之外的一些内容，特别是与课本内容同中有别的学术新动态。当然，给学生作相关介绍的时候一定要谨慎，尽量找权威期刊上的合理观点，这样才能开拓学生的学术视野，培养学生的学术兴趣，为学生日后进行更深入的学术研究做一些启蒙工作。

二、优化教学策略，解决课时不足问题

利用微课、慕课等技术形式进行课前预习。“微课、慕课等技术形式打破传统课堂教学的时间与空间限制，让教师与学生能够在网络技术的支撑下进行随时随地的学习与互动”[4]。在教学中适当使用微课、慕课，可以在一定程度上弥补常规教学模式的不足。传统文学史中关于作者的生平、作品的产生、作品基本思想等方面的知识，相对于具体作品而言，因为没有过多可以讨论的内容，所以对学生来说往往枯燥、缺乏吸引力，课堂上讲解也往往耗时多，效果却不佳。对这些内容，可以让学生在课前预习课本相关内容，同时观看教师制作的微课或者指定给学生看的慕课。由于微课课时较短，且微课、慕课中往往有精美图片和优美、有趣的音频，观看形式自由，因此更能吸引学生兴趣。教师制作的微课中，一定要给学生留有问题。这些问题既可以是简单的知识性问题，如：“《屈原》的作品都有哪些？《长恨歌》的作者是白居易还是李商隐？”也可以是较为复杂的问题，如：“《诗经》中的诗，在当时有一个重要作用是以其独特的感染力来教化士民，试以一首诗为例来说说这个特点。后世哪些诗人的诗也特别注重教化？试举一二例。”这样的问题，不仅能拓展学生的思路，提高学生的语言表达能力，而且也能使学生对古代诗歌所具有的文化功能有更感性的认识，有利于培养学生关注社会现实的意识。用微课等技术形式让学生进行课前预习，不仅节省了大量课堂时间，也更利于课堂上重难点问题的解决。此种预习，也一定程度上提高了学生学习的主动性。

三、精心设置问题，培养学生思考能力

为了加强对学生思考能力的培养，课堂上必须给学生设置一些具有引导性和延展性的问题，如：“白居易《长恨歌》的主题是什么？你的依据是什么？”“《长恨歌》是怎样把抒情、写景和叙事完美结合在一起的？”学生可能有爱情说、讽谕说、双重主题说等回答，只要是言之有理的回答，教师都应该给予肯定。教学过程中，对一些有助于体现作家主要艺术特色和作品主旨的情节，教师也应该提醒学生留意，引导学生思考其中蕴含的深意。例如，在讲授《儒林外史》中周进贡院痛哭撞号板的可笑场面后，教师可提问：“周进在贡院里面为何要痛哭着用头去撞号板?周进的行为是否只是让读者感到可笑？你能否从中看到作者讽刺艺术的特色？”通过提问，让学生认识到：这瞬间的可笑也蕴含着深沉的悲哀，而这也是内在悲剧性最强烈的地方，能给读者以双重的审美感受。作者敏锐地把人物的瞬间行为与对知识分子命运的反思巧妙结合在了一起，使讽刺具有巨大的文化容量和社会意义。通过设置具有一定深度的问题来培养学生的发散性思维，较好提高了学生的文学素养。课堂问题的设置，应有助于学生个性化、全面化发展。设置的问题要能够培养学生多方面的能力，提问时要照顾到全体学生的感受。

四、通过课堂讨论和撰写小论文的方式，加强对学生实践、创新能力的培养

现代教育迫切需要高校“以创新创业型人才培养为中心，实现人才培养的转型”，而课堂讨论、表演情景剧、撰写小论文等活动，无疑可以在一定程度上增强学生的实践能力与创新能力。（一）通过讨论和表演情景剧等方式，强化学生的实践能力。“课堂讨论是以学生为主体教师为主导的教学方法，对于培养学生的主体意识，训练学生独立思考能力”[5]，有很好的效果。讨论前教师一定要让学生对即将讨论话题做好充分准备，要求学生深入阅读相关材料，形成自己的基本观点，并把主要材料有条理地写出来。课堂上教师要要求学生在表述时语言要准确、流畅，有理有据。适当的讨论，有利于打开学生思路，培养学生对语言文字的运用能力，有利于强化学生对相关文学知识的理解和记忆，激发了学生的学术兴趣。讨论的问题最好有一定开放性。例如，让学生探讨曹丕、曹植的文学成就，孰高孰低；让学生思考：白居易新乐府诗歌的价值到底如何，这类诗歌在当时是否产生了广泛影响等问题。关于这些问题，教师都可以让学生在做了充分准备后进行讨论。实践证明，安排一定的讨论课程，有利于学生阅读和思维能力的培养。情景剧的表演，也有助于强化学生的实践能力。例如，为了让学生更好认识《史记》场面描写的精彩和人物刻画的精妙，教师可以组织学生表演《鸿门宴》《荆轲刺秦王》等情节。让学生在熟读相关文字的基础上，绘声绘色地表演，教师用手机拍摄后，在课堂上选取精彩片段大家共同赏鉴。这样做，不仅加深了学生对文学史相关内容的理解，而且提高了学生的心理素质，强化了学生的实践能力。这对学生以后考公务员和考研的面试都很有帮助，学生因此也更愿意学习此课程。（二）通过写小论文等形式，加强对学生创新能力的培养。为了提高学生的创新能力，教师可以指导学生进行小论文和古典诗词的写作。1.小论文的写作。教师可以根据学生的兴趣和具体教学内容，要求学生每学期写两三篇小论文。引导学生对自己感兴趣的文学现象或作家作品进行深入分析和研究，让学生结合作家生平遭遇、所处时代背景、文化思潮、政治环境等多种因素进行论证。在此过程中,学生可以初步认识从事学术研究的基本途径和规则，逐步掌握论文写作的基本格式和学术规范。这也有助于学生接触和了解学术前沿状况。除了布置两三篇小论文外，教师也可以鼓励学有余力的学生多写小论文，写精品小论文。对极少数佳作，教师在指导学生认真修改后，可以鼓励他们尝试投稿。刊发论文的期刊即使级别不高，但对学生来说，也是一个极大的激励，对其日后走上学术道路会有帮助。2.古典诗词的尝试写作。古典诗词写作，对学生人文素质的提高与创新能力的培养，也有很大帮助。中国古典诗词承载了传统文化中的人文精神和雅正品格，具有音乐、语言、意境等多种美质，只有通过创作，才能对其精神、品格、美感有更深刻更精微的体会。现在国内不少高校，早已经开始组织学生进行古诗词创作，东南大学王步高教授就专门为学生开设了“诗词格律与写作”课程。已经举办多年的山西省大学生人文知识竞赛，其中就包括格律诗命题创作这一重要环节，评委会从格律、意境、风格等方面对选手作品进行点评。在指导学生进行古诗词创作时，也让学生严守格律要求，取法经典，让学生把诵读与习作相结合，循序渐进，最终写出内容与形式兼具的佳作。学习“中国古代文学”，对提高学生的审美能力、领悟能力以及学生人文素质的增强都有着极为重要的促进作用。教授此课程，必须要求理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体。要想让学生通过此课程的学习，文化视野得到广泛开拓，获得更多进步，除了以上措施之外，还必须想尽办法吸收各种先进教学经验和方法，努力提高学生学习主动性。只有这样，才能切实提高课程教学质量，使学生的思考能力与创新能力得到显著提升，从而培养出更多高素质人才。

参考文献：

[1]赵永刚.中国古代文学教学中的功力与性情[J].教育文化论坛,2019(3).

[2]过常宝.古代文学教学要维系文化传统[J].中国大学教学,2019(4).

[3]王群.中华朗诵（4）[M].上海:复旦大学出版社,2015:37.

[4]陈婵娟.网络环境下中国古代文学教学模式探究———评《中国古代文学教程》[J].新闻爱好者,2019(9).

古代文学论文范文篇6

一、教师教学理念的更新是古代文学教学改革的前提条件

首先，授课教师本人要关注现实生活，关爱学生，了解学生在现实生活中的所思、所想、所需。当前大学生中出现的信仰危机、精神颓废、道德滑坡、行为失控、沉迷网络等现象十分严峻，他们缺乏对他人、对社会、对周围的关心，缺少精神和信仰，缺少承受力和责任感等等。这一切都使我们意识到科学教育与人文教育明显的失衡状态。人文精神的缺乏已成为不争的事实。古代文学课程主要是传承中国传统文化，它在实用性、技能性等方面远远逊色于当今的热门专业。但教育部副部长周远清教授曾指出:“我们认为，从培养人，塑造人的任务出发，以人文社会科学为主要内容的文化素质教育是所有专业的学生都必须接受的教育”[1]。人文科学对社会的作用不像科学技术那样明显直观，但更为根本。为此，国家教育部要求各高校要加强人文素质的教育，甚至指出“忽视或轻视文科教育，必然导致整个民族精神水平的下降，导致整个社会的庸俗化”[2]。只有教师的认识水平与思想境界得到了提升，古代文学的人文教育才能落到实处。“一个既有着很高专业素质同时又有着很好的人文素质的教师，本身就具有很大的人文教育意义，就是取之不尽用之不竭的人文精神资源。”[3]因此，我们在呼唤古代文学教学要面向现实生活的时候，要审视我们的教师是否具有人文情怀，我们的教育行为是否具有人文性。我们在从事教育工作时，要把教学当作实现教师人生价值与意义的途径与方式，而不仅仅是自己谋生的工具和职业；我们在教育教学过程中，在与学生的共处中，不能只是作为一个知识的传授者，而是要使自己的人文精神得到丰富和发展，着重培养学生的个性、思想和人文精神；我们还要根据学生的兴趣，使古代文学中的人文精神潜移默化地融入到学生的精神世界中去，而不能一味地机械讲授、强硬灌输。其次，一个有先进教学理念的教学团队对古代文学的教学也至关重要。以维果茨基为代表的社会建构主义曾指出：“知识的建构发生在与他人交往的环境中，是社会合作与社会互动的结果，就实际情况来看，教师最大的援助也是来自其他教师”[4]。教学团队要关注现实生活，整合教学资源，形成教学合力，从而达到教学、研究、社会服务三者的互动。教学团队还应该共同承担教学使命，在团队成员间培养互相协作的团队作风，逐步建立有效的“同伴互助”、团队合作机制，实现“1+1＞2”的整体超越。同时，教学团队在理念上更应该坚持以学生作为主体，“把教的创造性留给老师，把学的主动权还给学生”，将学生纳入到教学团队中来，形成大教学团队，不断扩展师生互动的课堂教学阵地。如教学团队可以指导学生成立话剧社、文学社、演讲协会等多个相关社团，将古代文学作品搬上舞台。教学团队还可以邀请学术界知名人士常年开设“名家讲坛”，营造良好的学术氛围。同时还可以开设学生讲坛，由学生主办、学生主讲。总之，只有在这种大课堂的快乐互动中，古人之心与今人之心才能连通，古代的文化生命及其文化魅力才能为当今学子所传承和延续。

二、加强教学内容与现实生活的联系是古代文学教学改革的坚实基础

著名学者程千帆先生曾经再三强调:“研究古代文化文学，是为了现在活着的人，不想到这一点我们的研究就没有意义”[5]。我们要把古代文学教学与古代文学的专业研究区分开来，因为毕竟学生中以研究古代文学为终极目的的人占少数，我们的古代文学教学应使大多数同学感受古代文学的独特魅力，而不仅仅是枯燥的考据、考证和呆板的文学历史陈述。所以古代文学的教学应该从人性的角度去理解古人的喜怒哀乐和吟咏歌哭，挖掘古代文学作品的当代性。具体来说可以从以下几点做起：

1.选取教材的开放式策略开放式策略是指在古代文学的教学过程中，有意识地引进与所学内容相关的学习资料，使教材由单一变为多元的一种教学策略。教材开放是古代文学教学由封闭走向开放的重要途径。教材开放的目的是让学生拓宽阅读视野，以便能更自由地选择适合自己的素材，从而更能激发他们的创造性思维。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。教材开放了，学生的思维也就更活跃了，开放性教材这汪“活水”为学生多角度地、深入地理解教材提供了依据。教材开放策略，能使学生借鉴课外读物，扩大知识容量和学习视野，让学生有条件、有机会从不同的区域中感知不同的人对同一个问题的不同理解，从而提高学生辨析、思考、选择、综合的能力。其辨析、选择、综合的过程就是其科研、创新的思维发展过程。在文学作品选方面，也可采取开放性的原则。如在选择一种与文学史配套的作品选本的同时，还要向同学推荐其它有关选本，并介绍各自的特色，鼓励同学们课下根据个人兴趣，阅读有关作家的专集、选集乃至全集。这样既保证同学在各种考试中有章可循、有据可依，又不囿于成见，不少学有余力、兴趣浓厚的同学就能找到继续深入、拓展学习范围的途径。教师还应注意阅读国内外的学术刊物和新出版的有关书籍，关注学术会议的动态，获取最新信息，及时把学术界前沿的新成果吸收到教学中来，讲授有关材料的新发现、学术界的新观点，使文学史知识处于一个动态发展的过程中。这种教学方法不但能丰富教材的内容，而且能使古老的文学史充满现代活力。

2.挖掘古代文学作品的当代性我们的做法是借鉴阐释学和接受美学的理论，把古代文学教学视为一种创造性的活动。在讲解作品时，不仅要阐释作品原来的创作动机和本来意义，而且还要阐明文本的内在价值和对我们现实所产生的意义。这样更能拉近古代文学作品与我们现实生活的距离，以引起学生的强烈共鸣，达到净化心灵的效果，这比单纯的思政工作来得要自然与深刻。我们还可以联系学生具体情况来因材施教。例如联系当今学生人生经验、职场经验匮乏的实际情况，可将《红楼梦》中刘姥姥的公关艺术、王熙凤的理财能力、薛宝钗的人际关系学引入到教学中，让学生在学习古代名著《红楼梦》的同时，开拓思维，积累生活知识，并增长现代职场实际生活经验。又如联系当代大学生在挫折与苦难面前容易产生畏难情绪的现状，可为他们讲述司马迁等为理想、信仰而坚持不懈的执著精神以及苏轼面对苦难与得失的豁达生活态度。苏轼一生三次被贬，但他仍然超脱物外，随遇而安。当他年过花甲，以抱病衰老之躯从荒远的海南岛被赦还仍毫不在乎地说：“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。”欧阳修也是一生几经磨难，但他对这一切不以为然，认为“君子轻去就，随卷舒，富贵不可诱，故其气浩然”。教师在授课时可号召大家学习古人这种豁达、乐观的人生态度，真正把古代文学教学融入到现实生活中来。

3.溯源地方的课程拓展大学逐渐走向社会的中心，直接为社会服务成为大学日益重要的使命。大学教师如果能在平时的教学与科研中服务社会，就会使自己的教学与科研变得更富挑战性，也使学生的学变得多姿多彩。大学教师要在掌握扎实的纯理论性知识的同时，吸收更多与自己专业相关的实践性知识和本土性知识，这样才能拓宽大学传统的学习空间，使大学不光只是教师、学生之间进行沟通的平台，而且成为社会各行各业有专长的人与教师、学生三者之间进行交流互动的场所。由于中国古代文学学科内容与现实社会的隔离，古代文学教师更应该在面向地方的社会服务中，将研究优势转化为服务优势，将地域资源转化为教学资源。如立足于湖南常德这样一个经济建设正在加速发展、文化底蕴相对深厚的“湘楚之地”，古代文学教学也要尝试“走出课堂、超越课本”，才能抓住建设“文化大省”的时代机遇。任课教师应加强古代文学与湖湘地方文化的结合。如常德在久远的历史发展中形成了适合本地土壤的地域文化，这种文化虽然根基深厚，但缺乏系统性，需要我们加以挖掘、整理、发展、提升，才能为建设文化大省服务，湖南文理学院古代文学教学团队在这方面就做出了较为突出的成绩。如梁颂成教授主持的“杨嗣昌整理古籍”和《龙膺集》分别成功申报了国家古籍整理和教育部全国高校古籍整理出版专项经费资助项目，梁颂成教授还主持了常德市委市政府重点资助和点名项目“常德历史文化名城”课题的研究工作，还有刘孟初教授主持的湖南省社科基金课题“湖湘迁谪文化研究”，李琳老师主持的湖南省哲学社会科学规划立项课题“洞庭湖水神信仰研究”等等。这些课题将传统的古代文学教学与常德地方文化结合起来研究，在地方文化建设应用方面发挥了积极的指导作用。古代文学教师还依托常德这座历史文化名城，让学生更多地参与了常德市的文化建设活动，让他们了解到常德古代和今天的地方文化。这样将书本知识学习与现实生活相联系，不仅能使枯燥的古代文学学习变得鲜活生动，还能让学生学为所用，学有所用，为地方文化建设服务。

三、教学方法的多样化是古代文学教学改革的必要条件

面对在网络、影视、书刊等多种媒体环境下成长的新时期的大学生，在古为今用和启发式教学原则的指导下，采取灵活多样、切合其心理特点的教学方法，是十分必要和重要的。对此，我们可以从以下几个方面入手具体实施教学:

1.在讲授时贯彻启发式原则，采用古今联系法和对照式阅读法、对比分析法。具体可从以下三个方面展开：一是介绍古代文学在国外的影响及国外学术界对中国古代文学的研究现状。如《三国演义》在日本的影响、《好逑传》在德国的影响、日本对《聊斋志异》以及欧美对《红楼梦》的研究情况等。二是用影响研究、平行研究等比较文学的研究方法讲解中国古代文学与外国文学的联系。如《红楼梦》与《源氏物语》、“三言二拍”与《十日谈》、《西游记》与印度史诗《罗摩衍那》、杜甫的诗与日本松尾芭蕉的俳句等。三是按作家、分系列、分析讲解古代文学对现、当代作家作品的影响。如教师不妨以当代台湾诗人余光中《寻李白》和闻一多《李白之死》为切入点，引入对李白的专章教学。在讲解李白的乡愁与乡思时，可再将其《静夜思》、《渡荆门送别》、《春夜洛城闻笛》与余光中的《乡愁》作对照式解析，从而对学生进行一次生动形象的爱国主义教育。在讲吴敬梓的《儒林外史》时与钟阿城的《棋王》结合起来，讲《聊斋志异》时引用高晓声的研究成果，讲《红楼梦》时联系王蒙的《红楼梦新论》等。

2.组织课堂讨论和实施学生讲授制。教师可以在课堂上引出话题，然后让学生自由发言或分组讨论，最后教师可以适当进行总结发言。笔者曾组织过几场气氛异常活跃的课堂讨论，如先秦百家争鸣产生的社会背景、唐诗繁荣的原因、《左传》与《史记》在人物形象塑造上的优劣等。在讨论中学生的积极性被调动起来，大家各抒己见，在争辩中互相补充，在补充中互相学习，创造性思维方式得以养成，求异思维得到了共同提高。在必要时倡导学生讲授制。学生讲授制，顾名思义就是通过学生扮演教师的角色给学生讲课的教学形式。“学生讲授制”不仅使学生参与到学的行列，还使学生参与到教的行列中来，这是教学思想上质的飞跃。“学生讲授制”旗帜鲜明地强调“学生中心”，一切为了学生，一切围绕着学生，一切是为了发展学生。“学生讲授制”这种教学方法的良好效果是显而易见的。维果茨基的最近发展区理论表明，年龄相近的学生，最近发展区相似，他们所说的话最容易被同伴所理解。学生讲授制正是体现了这一理念。了解他们自己的人恰恰是他们自己，他们知己之所长、所短、所欲，最能体现心与心的沟通。

3.充分利用多媒体教室、影视、DVD或VCD、幻灯机、录音机等现代科技手段进行辅助教学。讲解与播放相结合，图文并茂、声情互动，以形象直观的方式来感染学生。在讲解诗文名篇时，可以先让学生观看从网上下载下来的作者肖像和相关图片，对作者有一个直观的了解，然后让他们边看边听声像文件并跟随朗读，古诗文的语言之美和意境之美就在朗读中得到进一步体味。教师还可以根据自己的理解制作一些能体现诗词内容和意境的FLASH音乐动画片，用这些现代媒体来辅助教学，可以提高学生的学习兴趣，使深奥抽象的古代文学变得简单而动人，从而提高了教学效果。此外，在课堂上播放和古诗词相关的歌曲、播放以古代作家作品为素材的影碟等都能起到同样的效果。

4.通过经典篇目的赏析，示范给学生分析作品的方法，在此基础上，积极引导他们写现实性较强的赏析性和评论性文章。可以通过布置课堂作业、课下批阅后讲评，或者布置课后作业并以讲评的方式进行。学生往往会挖掘某些作家作品的现实意义，教师可以积极引导对课程的学习。笔者曾经在讲过诸子散文一章后，让学生课下搜集资料，写一篇评论诸子散文的感悟文章。结果，很多学生结合自己的体会，对韩非子、庄子等散文中的思想，选取了一种或几种进行分析，并针对当今社会的很多现实问题，提出了多种解决方法，很多篇目都极具个性，创意颇多。

古代文学论文范文篇7

一、大学生在古代文学课程学习中的不良习惯

习惯并不是由遗传得来的，而是在后天的生活环境中习得的。针对习惯是后天形成的这一特点，应该及时找出不良习惯形成的原因并努力防止其发生。在目前的古代文学学习中，学生的不良习惯可见于以下四个方面：

1．缺乏学习目标，盲目跟风学习，导致对古代文学学科的冷落一方面从高中进入大学之后，原有的学习方式已不能适应大学的学习，导致很多学生找不到正确的学习方法，进而对学习兴趣减弱。很多学生在学习上表现得很被动，学习专业课往往只是为了考试和评奖学金。另一方面，由于社会竞争日趋激烈，就业形式日益复杂，因此产生的“一张文凭、多种证书”效应使很多学生情绪躁动，因害怕自己落后他人而盲目跟风考证。在从众效应的影响下，学生们终日忙于“英语四六级”“计算机操作技能”等各种资格考试，而对专业学习却随便应付。学习的动力只是为了奖学金或服务工作，学习明显带上了功利色彩。由于功利性目的的存在，古代文学一类的传统学科遭遇到冷落。学生既不知道为什么要学习古代文学，也不知道该怎样去学。原本需要花大量时间阅读和分析的文本被束之高阁，课堂学习中只是机械地应付教师，甚至连教师教授的内容也只是听听而已，这样的学习成果自然收效甚微。

2．网络成瘾造成学生学习古代文学能力的低下近年来，随着网络技术的发展及人们对网络利用率的提高，网络成为人们日常生活中不可缺少的工具，大学生是网络使用的最主要群体之一。但在使用网络的过程中，不少大学生出现了过度依赖网络的现象，这使得他们的注意力、观察力、思考力、应用力、自觉力、记忆力、想象力、创造力等都受到了不同程度的影响。当学生沉迷网络之后，学习的自主性变成了上网的自主性。情节严重的因为大量时间花在网络上，导致学业荒废，轻者则表现为学习过分依赖网络，时下很多学生撰写毕业论文时，没有网络，就无从下手。有调查表明，大学生上网收集资料的兴趣多于他们对所学课程本身的兴趣。网络成瘾削弱了大学生主动学习的能力，古代文学学科自然也受到了影响。大部分学生不愿意阅读繁体字的文本，而愿意选择网络版的现代文本；在文本阅读中遇到生字、生词也不愿意查找相关的工具书和资料，而是单单靠浏览网页获取信息；教师布置的论文，写作观点几乎全部来自网络，全无自己的想法和评述。长此以往，学生学习能力越来越低。

3．在古代文学课程学习中因害怕困难而产生畏惧或消极的学习心态进入大学之后，大学生要面对的是全新的学习方式和生活环境。大学四年里，他们既要学专业课、公共课，也要学习各学科的研究方法，因此学习方式已完全不同于中学。但大多数学生还是习惯于中学时跟着教师节奏走，教师“手把手”教的方法，所以对大学教师的讲授，很多学生感觉难以适应。实际上，大学学习是提倡自主进行的，不仅要求学生自己安排学习时间，还要求学习模式从“要我学”向“我要学”转变。古代文学课程对学生学习的要求是：课前积极做大量的阅读准备；课上跟随教师理解和消化讲授内容；课后做相关知识的积累和研究。这也是古代文学自身的特点决定的。在讲授时，教师往往只是速度较快地讲重点、难点，一节课会涉及一章或几章的内容，其中涵盖的作家作品也很多，但课后布置的相关练习又相对较少。在这样的情况下，有的学生不知从何下手；有的学生感到负担过重，不知如何安排各科课程的学习时间；更有甚者干脆弃之不顾。在长期的古代文学学习中，不少学生一时跟不上，就时时都跟不上，造成恶性循环，学习效果很不理想，进而产生了逃避的想法。

4．因偏科而忽视对古代文学课程的学学生学习偏科往往是由于兴趣差异引起的，很多大学生学习课程仅仅凭对课程或任课教师的喜好。在实际学习中这部分偏科学生的表现是，对感兴趣的学科认真对待，对不感兴趣的则草草了事。古代文学由于时间遥远，文体复杂和字词难以理解等缘故，常常不受学生“欢迎”，特别是先秦到汉魏时期的文学，这一情况更加突出。这种偏科倾向，实际上是由于学生缺乏对古代文学课程应有的了解和兴趣所产生的，不少学生对古代文学怀有恐惧和排斥的心理，所以他们在学习古代文学时常常提不起精神，甚至上课做别的事情，顾此失彼的做法使他们难以达到课程的要求，也影响了他们自身的全面发展。

二、对大学生古代文学课程学习不良习惯的教育对策

针对以上大学生在古代文学学习中的不良习惯，作为高校的古代文学教师，必须找出有效的教育对策，以帮助学生走上合理的学习之路。在笔者看来，杜绝以上不良习惯的发生，可从以下三个方面入手。

1．从古代文学课程的教学内容入手激发学生学习兴趣在以往的古代文学教学中，大多数教师都采取传统的文学史与作品相结合的方法，因此在讲授时，文学史方面以点带面，以发展线索为顺序讲授文学流派、作家；作品方面以经典作品为主，先谈作家生平，再讲思想内容，最后分析艺术特色。这种传统的教学方法，学生兴趣不大，学习效果也不太好。所以应积极改变原来满堂灌的方式，注重课程内容的启发性与趣味性，并在课堂上适时调动学生的参与意识，以期达到开拓学生眼界，激发学生兴趣，并最终提高学生鉴赏能力和审美趣味的教学目标。古代文学本身就是一门涉及史学、文化学、哲学、语言学、美学、文献学等多学科的课程，教师完全可将这些近邻学科和古代文学的内容整合起来，给学生展示丰富的作品文化内涵。具体来说，教学中教师可以多角度地切入作品，给学生提供广阔的视野；也可以把古今知识融会贯通，从古代作品中，引导学生发掘中华民族传承至今的精神文化底蕴；更可以适当联系现实生活的例子，启发学生思辨能力。这些方法的运用既可以加强学生对文字、音韵、训诂学知识的了解，又可以拓宽他们的文化视野，还可以培养学生对作品的感悟能力和审美能力。以教学内容的转变来唤起学生学习古代文学的兴趣，能有效地解决他们偏科及跟风学习的不良习惯，也可以激发他们的求知欲望，使他们得到古代博大精深文化的熏陶。

古代文学论文范文篇8

一、高校古代文学教育现状及其改革的必要性

1.高校古代文学教育现状分析在经济改革的浪潮中，高校的专业课程设置趋于实用性和多样性，而作为基础课程和专业课程的古代文学面临着压缩学时的困境，从教学内容上来说，对这门课大多是从重点词、句的解读的教授，其并没有注重对其内在的文化内涵进行理解性教学；从教学手段来说，主要采用的是背和记相结合的模式。再加上大学扩招，学生的基础下降，这就造成了高校学生专业课学习的不合格。简单枯燥的教学方法也使很多的学生产生厌学情绪，学生反而追求一些对自己具有实用价值的英语等级考试和计算机等级考试。

2.高校古代文学教育改革的必要性随着大学生价值观的发展变化，许多大学生都没有看完四大名著，学生对于古代文学的学习完全是为了应付考试，而并不是为了获得文学修养，学生甚至认为学习古代文学没有前途，因而对其的学习热情也不高。这样的教学显然不利于学科体系建设，因此对高校古代文学教育课程的改革势在必行。

二、高校古代文学教育改革构想与实践

1.改革教学方法高校古代文学教育方法上应该突破单一的教学模式而将现代教学方法与传统教学方法相交叉融合，优化组合教学方法。古代文学的教学内容复杂且涉及面广，这也就要求教师要采用多样化的教学方法，通过各种途径使学生具有文学基本功。比如要求学生诵读名篇，感受古文的音韵美，体会作家的风格特征。教学实践表明，这种传统的教学方法对于古代文学课程而言具有一定的积极作用，但是它还是存在着信息获取量小的特点，没有注重对学生的思维进行培养，使古代文学的学习成为死记硬背，为了避免这样的后果，在古代文学的教学中可以采用多媒体介入，这样能够从视觉、听觉和触觉各个方面使学生进行信息接收，这在无形中提高了学生的学习效率，也增加了学生的学习兴趣。

2.改革教学模式现阶段，古代文学课程主要采取的是填鸭式教学方法，但是古代文学课程的目的并不是让学生记几首诗词这么简单，古代文学课程开设的目的是培养学生的思维能力，使学生具有古代文学素养，传统教学模式下，教师是整个教学活动的中心，所有的关系都是围绕此而展开的，也正是如此忽略了学生的主体性。在古代文学改革思维模式下，应该改变传统的师生不平等地位，强调学生的主体性，调动学生学习热情和学习积极性。现在高校的古代文学课堂都是采用论文和考试的形式对学生进行考核，这样的方式无疑让学生在死记硬背的樊笼里不能自由地发挥自己的想象，实现自己的主体性价值观，未来改革的古代文学课程应该开设专题讨论评分制，以某一个课题作为讨论对象，以此来评判学生的古代文学思维能力和学习的主体性。

3.改革古代文学的培养目的古代文学是作为培养学生人文素养的基础课程和专业课程而存在的，而这就需要通过重新确定教学目标，通过对传统教学方式的改革来调动学生的积极主动性，培养学生的自学能力。比如，教师在课前指定学生搜集资料、阅读篇目，在课堂上不采用讲授法，而是采用讨论法进行，并对一些问题进行现实结合教学法，引起学生思考，这样的学习方式能够让学生的思维能力得到有效锻炼。

4.改革课程设置古代文学课程作为基础课程和专业课程，对其的学习并不能由其单一完成，而是需要古代汉语课程以及现代汉语课程做支撑，因此学校应该在开设古代文学课程的同时开设语言类课程，特别是古代汉语课程，这样学生的学习就形成了一个网络体系。与此同时，学校也可以设置文化类课程选修课，这样学生就能够在自己力所能及的范围内选择性地储备中国的文化、语言、社会、思想知识，文学和文化其实质是相通的学科。

古代文学论文范文篇9

一、高校古代文学教育现状及其改革的必要性

1.高校古代文学教育现状分析在经济改革的浪潮中，高校的专业课程设置趋于实用性和多样性，而作为基础课程和专业课程的古代文学面临着压缩学时的困境，从教学内容上来说，对这门课大多是从重点词、句的解读的教授，其并没有注重对其内在的文化内涵进行理解性教学；从教学手段来说，主要采用的是背和记相结合的模式。再加上大学扩招，学生的基础下降，这就造成了高校学生专业课学习的不合格。简单枯燥的教学方法也使很多的学生产生厌学情绪，学生反而追求一些对自己具有实用价值的英语等级考试和计算机等级考试。

2.高校古代文学教育改革的必要性随着大学生价值观的发展变化，许多大学生都没有看完四大名著，学生对于古代文学的学习完全是为了应付考试，而并不是为了获得文学修养，学生甚至认为学习古代文学没有前途，因而对其的学习热情也不高。这样的教学显然不利于学科体系建设，因此对高校古代文学教育课程的改革势在必行。

二、高校古代文学教育改革构想与实践

1.改革教学方法高校古代文学教育方法上应该突破单一的教学模式而将现代教学方法与传统教学方法相交叉融合，优化组合教学方法。古代文学的教学内容复杂且涉及面广，这也就要求教师要采用多样化的教学方法，通过各种途径使学生具有文学基本功。比如要求学生诵读名篇，感受古文的音韵美，体会作家的风格特征。教学实践表明，这种传统的教学方法对于古代文学课程而言具有一定的积极作用，但是它还是存在着信息获取量小的特点，没有注重对学生的思维进行培养，使古代文学的学习成为死记硬背，为了避免这样的后果，在古代文学的教学中可以采用多媒体介入，这样能够从视觉、听觉和触觉各个方面使学生进行信息接收，这在无形中提高了学生的学习效率，也增加了学生的学习兴趣。

2.改革教学模式现阶段，古代文学课程主要采取的是填鸭式教学方法，但是古代文学课程的目的并不是让学生记几首诗词这么简单，古代文学课程开设的目的是培养学生的思维能力，使学生具有古代文学素养，传统教学模式下，教师是整个教学活动的中心，所有的关系都是围绕此而展开的，也正是如此忽略了学生的主体性。在古代文学改革思维模式下，应该改变传统的师生不平等地位，强调学生的主体性，调动学生学习热情和学习积极性。现在高校的古代文学课堂都是采用论文和考试的形式对学生进行考核，这样的方式无疑让学生在死记硬背的樊笼里不能自由地发挥自己的想象，实现自己的主体性价值观，未来改革的古代文学课程应该开设专题讨论评分制，以某一个课题作为讨论对象，以此来评判学生的古代文学思维能力和学习的主体性。

3.改革古代文学的培养目的古代文学是作为培养学生人文素养的基础课程和专业课程而存在的，而这就需要通过重新确定教学目标，通过对传统教学方式的改革来调动学生的积极主动性，培养学生的自学能力。比如，教师在课前指定学生搜集资料、阅读篇目，在课堂上不采用讲授法，而是采用讨论法进行，并对一些问题进行现实结合教学法，引起学生思考，这样的学习方式能够让学生的思维能力得到有效锻炼。

4.改革课程设置古代文学课程作为基础课程和专业课程，对其的学习并不能由其单一完成，而是需要古代汉语课程以及现代汉语课程做支撑，因此学校应该在开设古代文学课程的同时开设语言类课程，特别是古代汉语课程，这样学生的学习就形成了一个网络体系。与此同时，学校也可以设置文化类课程选修课，这样学生就能够在自己力所能及的范围内选择性地储备中国的文化、语言、社会、思想知识，文学和文化其实质是相通的学科。

古代文学论文范文篇10

一、高校古代文学教育现状及其改革的必要性

1.高校古代文学教育现状分析在经济改革的浪潮中，高校的专业课程设置趋于实用性和多样性，而作为基础课程和专业课程的古代文学面临着压缩学时的困境，从教学内容上来说，对这门课大多是从重点词、句的解读的教授，其并没有注重对其内在的文化内涵进行理解性教学；从教学手段来说，主要采用的是背和记相结合的模式。再加上大学扩招，学生的基础下降，这就造成了高校学生专业课学习的不合格。简单枯燥的教学方法也使很多的学生产生厌学情绪，学生反而追求一些对自己具有实用价值的英语等级考试和计算机等级考试。

2.高校古代文学教育改革的必要性随着大学生价值观的发展变化，许多大学生都没有看完四大名著，学生对于古代文学的学习完全是为了应付考试，而并不是为了获得文学修养，学生甚至认为学习古代文学没有前途，因而对其的学习热情也不高。这样的教学显然不利于学科体系建设，因此对高校古代文学教育课程的改革势在必行。

二、高校古代文学教育改革构想与实践

1.改革教学方法高校古代文学教育方法上应该突破单一的教学模式而将现代教学方法与传统教学方法相交叉融合，优化组合教学方法。古代文学的教学内容复杂且涉及面广，这也就要求教师要采用多样化的教学方法，通过各种途径使学生具有文学基本功。比如要求学生诵读名篇，感受古文的音韵美，体会作家的风格特征。教学实践表明，这种传统的教学方法对于古代文学课程而言具有一定的积极作用，但是它还是存在着信息获取量小的特点，没有注重对学生的思维进行培养，使古代文学的学习成为死记硬背，为了避免这样的后果，在古代文学的教学中可以采用多媒体介入，这样能够从视觉、听觉和触觉各个方面使学生进行信息接收，这在无形中提高了学生的学习效率，也增加了学生的学习兴趣。

2.改革教学模式现阶段，古代文学课程主要采取的是填鸭式教学方法，但是古代文学课程的目的并不是让学生记几首诗词这么简单，古代文学课程开设的目的是培养学生的思维能力，使学生具有古代文学素养，传统教学模式下，教师是整个教学活动的中心，所有的关系都是围绕此而展开的，也正是如此忽略了学生的主体性。在古代文学改革思维模式下，应该改变传统的师生不平等地位，强调学生的主体性，调动学生学习热情和学习积极性。现在高校的古代文学课堂都是采用论文和考试的形式对学生进行考核，这样的方式无疑让学生在死记硬背的樊笼里不能自由地发挥自己的想象，实现自己的主体性价值观，未来改革的古代文学课程应该开设专题讨论评分制，以某一个课题作为讨论对象，以此来评判学生的古代文学思维能力和学习的主体性。

3.改革古代文学的培养目的古代文学是作为培养学生人文素养的基础课程和专业课程而存在的，而这就需要通过重新确定教学目标，通过对传统教学方式的改革来调动学生的积极主动性，培养学生的自学能力。比如，教师在课前指定学生搜集资料、阅读篇目，在课堂上不采用讲授法，而是采用讨论法进行，并对一些问题进行现实结合教学法，引起学生思考，这样的学习方式能够让学生的思维能力得到有效锻炼。

4.改革课程设置古代文学课程作为基础课程和专业课程，对其的学习并不能由其单一完成，而是需要古代汉语课程以及现代汉语课程做支撑，因此学校应该在开设古代文学课程的同时开设语言类课程，特别是古代汉语课程，这样学生的学习就形成了一个网络体系。与此同时，学校也可以设置文化类课程选修课，这样学生就能够在自己力所能及的范围内选择性地储备中国的文化、语言、社会、思想知识，文学和文化其实质是相通的学科。