初学者素描画教学十篇

初学者素描画教学篇1

素描在我国美术学院教学中属于必修课之一，在全国美术类院校艺考时也通常会作为一门必考科目。近年来，随着美术教育与世界的接轨，教师对于素描的认识也不断加深，同时结合日常教学中的实践，对于素描教学的争议也越来越多。从广义上来讲，素描包含的内容很广泛，主要是指使用单一颜色进行作画的绘画方式，其中最常用到的颜色是黑色和白色。在此定义下，如果只用蓝色或者红色等单色进行作画同样也可以归类为素描，甚至还包括了使用黑、白、灰为主的中国水墨绘画等。在当代素描教学中主要应用铅笔或炭笔等材料工具作画，尤其是铅笔素描，材料工具的准备十分简单和经济，可以画出深入细腻的画面效果，而且修改起来也十分方便。但素描教学所包含的内容不仅局限于单色的画面和材料工具，从本质上来讲，素描既是艺术表现的一种形式，也是一种思维方式，是对艺术思维与观察习惯的一种训练[1]。在我们日常专业教学中最常提到的素描主要是指在学院中具有规范性和系统性的素描教学，或者也可以称之为“学院派”素描。

二、我国各阶段素描教育概况

对于高校美术专业的学生而言，素描教学作为必修科目具有不可动摇的地位。然而在学生的其他学习阶段如学前、小、初、高的教学中学院素描教学却处于一种相对孤立的状态。在学前教育和初等教育中是不会或者极少运用到学院素描教学中，因为注重传统的学院素描十分强调绘画中的科学与理性成分，作画者需要做到客观整体地观察事物。与此同时，学院素描还十分注重技巧方面的长期训练。而初等教育以下、尤其学前教育阶段的幼儿因为自身的年龄阶段特性观察事物具有很强的主观性，其理性思维能力并未能达到可以客观科学地观察事物的阶段，并且大量重复性的素描训练十分枯燥，限制了儿童的作画自由与想象力，这样会严重破坏儿童对于绘画的兴趣培养。因此，在学前和初等教育阶段的美术课程更注重培养儿童的艺术审美素养，发挥想象力和创造力，以及培养儿童积极的情感态度等。美术教学在中等教育阶段基本继承了学前和初等教育的美术教学模式，但是很多立志从事美术专业和计划考取美术类高校的学生已经开始接受专业的学院派美术教学了，如中央美院附中、工艺美院附中，以及清华附中初中和高中部的艺术类特长班等。而非美术类高中和非美术班的学生如果想考取美术类高校，则需要在课业之余到校外报专业美术高考的补习班。如此一来同样是美术课，美术专业学生所接受的教学模式与大多数非美术专业学生相比差异很大，或者可以说是相互隔离开的，但这种教学模式却与美术类高校开设的美术专业课程十分相近，或仅在难易程度上有所区别，这样起到了高中和美术高校之间教育衔接的作用。

三、素描教学在学前教育中的作用

那么素描是否有必要运用到学前阶段的美术教学中呢？上文中已经提到了学院素描教学的特点，将其直接套用到学前美术教学中必定会出现问题。不过在幼儿园日常的美术活动里常常会涉及一些包含素描因素的重要内容，比如运用线条作画和辨识、描绘几何图形等，这些内容从表面上来看似乎与所谓学院模式的素描教学关系不大，但在其中却涉及了素描教学的本质，并主要体现在以下三个方面：第一，从绘画造型的角度而言，幼儿美术活动会涉及简单的人物或物品辨识以及图画活动等，但是与美术学院的素描教学相比，其内容简化了不少，并且技巧训练的难度也会大幅度降低。幼儿对于人、事、物等进行描绘时主要涉及到素描因素包括简单的线条组合与平面的形体色块等。因此在幼儿美术活动中，首先需要考虑幼儿认知阶段特性，降低绘画难度，主要运用素描当中的线造型因素，也就是要求幼儿掌握以线为主的绘画方式。线条是一切绘画的最基本要素，因为线条可以圈成“面”，而“面”则可以组成“体”，运用不同的线条就可以画出十分丰富的形体。需要注意的是，在学前教育阶段不应苛求幼儿在平面纸张表现立体块面的能力，因为要实现这种画面效果需要作画者具备相对专业的造型思维和绘画技术能力，这对于大部分低龄段的幼儿来说作画要求难度过高。幼儿应当具备的是最基本的平面作画能力，不需要做到学院派素描那样画出逼真和立体的效果，仅仅能够画出二位空间的人或物品就足够了。比如在人物画中，幼儿可以使用铅笔或水彩笔等对人物进行类似铁线描的线条勾勒，教师要鼓励幼儿大胆和肯定地使用线条，不要怕画错，可以让幼儿突出所画人物形象的特点或幼儿最感兴趣的地方，如鼻子或眼睛等，这样就可以画出充满童趣以及个性鲜明的人物形象。第二，从幼儿对形体的抽象概括思维训练角度而言，几何形教学是素描教学的初级阶段，通过简单的几何形概括和叠加可以产生一切复杂的形体，所以美术专业的学生大多是从画几何形静物开始学习素描的。而在学前教育阶段，幼儿需要了解和掌握的是平面几何的概念，如对简单的正方形、长方形、三角形和圆形等图形的辨识。同时幼儿还要具备将现实生活中各个物品简单归纳成几何形的能力，比如在画海洋类题材作品时，将小鱼概括成三角形或菱形，贝壳概括成扇形，水草概括成波浪形等。用几何形归纳事物具有重要的意义，可以促进幼儿用整体眼光来观察事物，对不同形体进行概括和提炼，快速辨识出不同物象中大的形体特征。同时这也在视觉上为幼儿提供了一种科学理性的观察方法，锻炼幼儿在观看世界时的总结和归纳能力。第三，素描可以通过绘画技术训练提高幼儿的动手协调能力。在素描教学中技术训练是至关重要的，学生在进行素描学习时一方面要训练客观整体的观察能力，同时也要训练手和眼相互之间高度的配合能力。幼儿在画简单的几何线条时就可以充分锻炼到他们的动手协调能力，比如通过对直线、曲线、方形和圆形等描绘可以使幼儿具体了解到不同线条与形体中的规范和标准。因为幼儿刚开始画时很难一次性画准，所以需要反复地修正以画出相对准确的线条和形体。在此过程中幼儿手的握笔动作会进行细微的调整，同时眼睛也要不断观察和进行对比，这样幼儿就能在作画中逐步地训练手和眼之间的协调性。幼儿在基本掌握线条和几何形的作画技巧后，对于其他不规则形物体的描绘能力也会加强，如此可以提高幼儿在画面表达中的控制能力，同时也有助于幼儿画出内容更为丰富的绘画作品。

综上所述，学院派素描在我国美术类高校中具有重要的地位，是十分传统和严谨的美术学科，也几乎是所有美术专业学生学习绘画的必经阶段。而在学前美术教育阶段却不必要求幼儿完全遵循这种学习模式，美术活动更重要的是促进幼儿在审美素养以及丰富、健康的情感等方面的发展和培养。但素描教学中所具有的一些能够促进运动协调和视觉观察训练等重要内容，如果将其运用到日常的美术活动中则是十分有价值的。我们应当抛开素描教学中表面模式化的成分，认识到素描的本质，从而使素描能够更好地在学前美术教育当中发挥作用。

作者:张瀚川 单位:北京教育学院

初学者素描画教学篇2

[摘 要]:本文讲述了素描课程安排要系统化、规范化、科学化的训练，目的就是让学生少走弯路，直接接受学院化的教学方法，为以后进入深层次的研究与创作打下坚实的基础。

[关键词]:素描训练 造型 中学生

素描训练，是一切造型艺术的创造基础。艺术家通过科学、系统的素描训练，对事物形体有了更深刻的认识，也产生了大量的绘画、雕塑作品，推动了艺术的发展。对于初中生来讲，除了要掌握基本的素描方法外，还应对素描有最初步的认识。

一、素描的概念和意义

“素描”一词来源于西方，它是近代美术家根据sketch一词音译而来，最初有草图的意思。早在六七百年前的欧洲早期绘画中，往往以单色描绘轮廓和明暗底子，再罩上透明的颜色，这种最初所画的以单色为主的画样被称为“素描”素描的成熟与完善是在欧洲文艺复兴时期，通过无数艺术家千锤百炼，留下了大批精湛的素描作品，产生了像米开朗基罗、达•芬奇、拉菲尔这样的绘画大师，他们将素描艺术推上了前所未有的高度，并赋予其独立的审美意义。

由于素描是对绘画做出的较为严谨而科学地总结，因而它能系统地指导绘画实践，使训练者能科学、系统地完成对造型能力的基础训练。素描艺术推动了西方绘画艺术的发展。20世纪初，徐悲鸿、林风眠、刘海粟等一批艺术家留洋回国，并创办美术学校，将西方正统的学院派素描带入我国，对学生进行系统化、规范化的训练，培养了一大批具有扎实的写实能力的现实主义画家。20世纪50年代，在全面学习苏联的口号下，我国美术教育受到苏联美术教育较大的影响，契斯恰柯夫素描体系曾一统天下。

改革开放以来，我国高等院校的素描教学与研究进入了一个多元化的全新层面。但是无论怎样变化、创新，素描的基本规律和基本方法是不变的，它就像体操比赛中规定动作一样，必须达到规定才能自由地发挥。

二、素描的分类

1.写实素描是培养观察力、造型绘画能力和科学造型认知能力极为有效的造型训练方法之一。就训练的目标来区分写实素描，可分为结构素描和明暗素描两大类。结构素描：以线为主要表现手段，以研究和表现形体的构造为目的，着重于对形体的构造规律、解剖结构和透视规律的认识和掌握。所以结构素描常以透视图形式存在，排除光影的影响，透明的呈现形体内在结构线的穿插排队关系和相应空间中的透视组成关系。明暗素描，即明暗造型素描，是以光纤投射到形体上形成的明暗层次来塑造形体的素描，其着重对象是空间、质感、光感、量感的视觉真实感受表现。

2.表现主义素描。表现主义素描强调自我的主观臆想，用对形体的夸张变形或对某些形式因素的抽象、概括以求达到作画者自我情绪或心境的表达，其也可称为“自由素描”。

3.设计素描。它是在当今设计艺术教育日趋繁荣的情况下，逐渐提出和深化的素描概念。涉及素描的功能是在培养学生科学准确的形体认知能力和表达能力的基础上，着重开发学生的创造性思维能力和结构臆造能力。

三、素描基础训练的基本原则

素描是一门技术性很强的学科。作为造型艺术的基础，素描要把握描绘物象的形状以及它们在空间中的准确位置，素描训练既要锻炼眼、脑、手的配合，还要在平面上表现出客观物象的空间和体积感觉。所谓空间是指物象的前后和远近，体积是指物体的高度和深度。

在素描学习中起决定作用的是正确的观察方法和作画方法的培养。所谓正确的观察方法就是整体的观察方法，切忌从细节或局部来观察物象，而整体观察来源于所表现对象整体的认识。如画一组静物就要注意一个物体与另一个物体的之间的正确关系，先要考虑成组静物所呈现的基本形态，在整体的对比中找到各个物体的准确位置，而不是一个一个地去拼凑。训练过程应该是两种不同方法的有机结合，既要从整体的观察到局部的确定，再通过对细节的逐步刻画达到画面整体统一协调，从而呈现出艺术表现力与感染力。正确的观察物象是极其必要的，他要通过正确的学习方法和大量的练习才能有的体会。初学者往往需要一个阶段的适应过程，应由简到繁，循序渐进。

对初学者，尤其是初中生来说，在平面上表现三度空间的立体造型是比较困难的，因为画面中的每个物象都是根据透视法则确定位置及比例的。简单来讲，长、宽、深三度透视的基本规律是近高远地、近宽远窄、近大远小。离视点越近的实物立体感越强，反之则弱，远处的几乎成平面。透视学原理为准确地判断实物的位置、距离、形状提供了依据。素描训练的初级阶段要学会将较复杂的结构概括为简单的几何形体，善于把所描绘的物体作几何形体的透视分析，将曲线形体归纳理解为直线形体，这样会为今后研究更为复杂的形体打下好的基础，几何学把物体分成规则型和不规则型，很多物体是中间成轴线的对称体，人体就是一个很好的例子。自然界中多种多样的形状，我们在描绘时应先画出与其相似的规则几何形体，以及各种几何形体的组合，如杯子像圆柱体，很多水果与球体相似，等等。在今后研究表现造型最为复杂的人体时，更应把人体的各个部分的形状与其相似的几何形体相比较。因此，教师和家长应帮助学生加强对几何形体的透视规律的研究，使之一开始就树立形体的意识和严谨的作画态度。

在素描基础训练中必须锻炼对各类物体形状特征的敏感把握。比如，从造型的角度来观察蒜头时，一方面，要仔细观察它的结构特征，另一方面，就是将蒜头概括在简单的几何形体当中，这样才能准确地判断蒜头各个面在空间中的位置、方向。素描训练必须要做到感性合理性、手和眼、技术和知识的高度统一，仅靠感性的最初印象来画是远远不够的，不理解内在结构，画出来的东西会显得很肤浅、表面。不树立几何形体意识，更是抓不住基本造型。因此，素描是在推敲思考中进行的，在明确了观察方法的前提下更需要的是顽强而有系统的学习，通过不懈的努力，不断的积累经验，逐步达到得心应手，俄国画家苏里柯夫的一生都记得契斯恰柯夫的格言：“差不多要画一百遍，才有精炼的结果。”

素描的基础训练要解决以下几个主要问题：

1.整体观察方法，由大局着眼，切忌从局部观察而忽视整体。

2.对立体感的培养。使初学者学会立体的观察和表现物象，要系统认真地研究立体的概念，如透视原理、光影规律。

3.对分析能力与思维能力的培养，由内到外，全面理解剖析物体的结构。

4.对整体的协调性培养。主要指在进行素描训练的过程中，细节处理要服从于整体关系，并保持色调的层次关系。这一点对初学者尤为重要，要求遵循由整体到局部再到整体这样一个训练原则。

初学者素描画教学篇3

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

初学者素描画教学篇4

关键词：素描；透视；观察；造型；层次

素描是美术的基础，因此在美术教学中对素描基础教学要求比较高，不但要求完整的构图，生动准确的造型，还要给人丰满的形体感。实际上素描就是追求形体特征本质和美感的艺术表现，这就要求我们一定要注意培养学生的观察能力、造型表现能力和创新能力。鉴于此，笔者特此从这三个角度联系教学实践分析素描教学的几个重要基本点。

一、培养观察方法

观察是认知客观事物的根本方法。所以素描教学中我们要正确地及时指导学生科学的观察方法，进而系统地指导和培养他们的观察方法和素描认知力，如此方能让同学们明确掌握素描的表现法度。

1.透视

透视的本质就是合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，素描不是抽象主义，所以我们首先要指导学生用透视的眼光观察物体，如此方能掌握在平面上展现形体的空间和立体感。为此，我们要先通过摆放结构相对简洁的静物来让学生进行初步观察和认知，以此来深入浅出地引导学生理解构图和处理画面上的空间关系，掌握素描的细节特征、表现技巧。待到同学们掌握了基本的透视观察法后，再逐步过渡到复杂的组合体，这样来培养学生多角度正确的观察方法，让他们掌握怎样描绘体现美感的事物。

2.比例

比例是绘画的尺度。学习素描首先就要指导学生会用比较的、相对的眼光来观察，这样才不至于在画面上致使事物表现比例失调。譬如，一根筷子在不折断的情况下，怎样让它变短，在绘画表现中我们通常画一根比它更长的来放到一起相比。实际绘画中，物体各部分之间的长、宽、高的客观比例是定值，所以我们需要通过整体观察进行同步比较，从而在作画中掌握科学比例布局，这样下笔就不会陷入局部。

总之，学习美术首先就要学会观察，养成科学的观察习惯，然后再辅以练习，才能掌握形体轮廓的表达技巧，才能掌握素描的表现精髓。

二、解析造型层次

结构素描和明暗素描是素描的两种造型方式。初中美术教学中我们会发现许多学生画面调子往往脏、花、灰、乱、差，物体的体积、空间和质感等也往往没有表达出来，无法深入塑造和突破真实的画面造型，其根本原因就是学生没能掌握层次和造型技能。

1.整个画面的黑白灰层次

例如，针对一组静物我们在上调子前，务必要先进行整体观察，这样才能对每一个物体的固有色有全面的把握和表现计划，要明确画面中需要突出表现的物体，要对处于灰色层面的是哪几个物体，哪几个物体的固有色最浅等情况成竹在胸，然后还要一一细分，诸如，灰色系中比较重的是哪一个物体，比较浅的又是哪一个物体，以此类推，面面俱到，心中有数。细心的人也可以对物体的固有色层次进行编号区分，这样便于在绘画进行偶然中断时记忆画面层次的进展，这样才能有效控制铅笔的轻重。

2.单个物体的明暗层次

具体到单个物体的明暗层次，也是需要学生掌握的细节。如，画一个苹果，就要注意到：苹果的高光在哪，重色在哪，投影是否比暗面重等等，所有的层次变化都符合客观色调和比例。

3.同类物体的黑白灰比较

同一画面中出现同类物体也要注意区别层次表现。比如，如果需要画一组四个苹果，我们在作画的时候就不能把他们都表达在同一个层次，这样无法产生空间感和生动、形象的效果。具体操作中我们要指导学生根据前后关系和受光原理主动归纳成不同层次。同一道理，针对人物头像我们也要分开层次进行表达：脸部一个色调，头发一个层次，脖子一个层次，内衣一个层次，外衣一个层次。

造型的准确和协调是画好素描作品的前提，分层表现是客观的表现方式和手法，我们只有指导学生掌握基本的造型规律，才能完成基本的素描教学要求，才能掌握切实的素描技巧。

三、培养创新意识

创新是艺术学习的最高境界，也是艺术教学者孜孜不倦的追求。个性是创新的灵感基础，是作者对事物观察的主观感受和艺术提炼。一般美术教学中，先让学生临摹经典画作，待到他们有了一定基础和积累后，我们就不要再让束缚于“比猫画虎”，要启发他们敢于表达自己独特的观察视角和抽象感受。

教学过程中我们一定要始终强调独立思考，要求学生发挥自己的想象，不能被动、机械地人云亦云。此外，我们还要在素描训练中寻求简练合情合理地表现见到的物体或人物，这样才能达到形神兼备，洗练丰富，生动形象的艺术效果。在教学内容和形式上应采取长期作业与短期作业齐头并进、各光源前提下作业相互结合；并且要在其间安排构图作业，培养学生的记忆力和想象力，使学生懂得画面的构成，培养其表现整个画面的能力。

本文是我结合多年的初中美术教学经验总结的几个素描教学需要注意的要点。概括地说，素描教学不但要参照学生的实际认识规律和知识结构进行有层次的引导，而且还要进行科学的观察和技能引导，如此方能引导他们由浅入深、循序渐进，奠定艺术造型的基础，最终有效地提升观察能力、造型能力。

参考文献：

初学者素描画教学篇5

【关键词】高中美术 素描 教学

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.03.153

素描其实完全可以自成一体，不需要依附任何学科，它是所有艺术造型的重要基础，是绘图、土建、雕琢艺术不可或缺的辅助表现方式，是一切图画作品的雏形与蓝图。素描不仅可以培养画图者的专业观察手段与艺术思维，还可以激发学生的艺术联想能力以及创新能力。素描教学绝对是美术类专业的核心课程，针对素描教学的研究与讨论一直以来都在进行，但是却未能形成一套成形的理论体系。近年来，随着各美术类大专院校的不断扩招，素描已经成为了一项重要的高考内容。作者结合自己的教学经验，认为可以从以下几方面提升高中美术素描教学的效率。

一、激发学生学习素描的热情

很长时间以来出于应试的需要，素描教学都采用的是经典调子的素描方式，重点关注体现素描对象的外形、架构、光线、观感、层次等方面。这样的方式虽然非常高端，但是太过专业，无法与高中生的素描基本功实现良好衔接，造成学生未能在短时间里接受教学的内容。因此，高中美术教师需要尽可能激发学生对素描学习的热情，让他们发自内心的喜欢素描，将自己的感情投入绘图之中，只有这样，才可以充分发挥他们的潜力。

（一）安排美术作品鉴赏课

教师尤其应该多安排一些世界级画家的代表作，并教会学生应该怎样去鉴赏这些传世的经典之作，例如：达芬奇的精确严密，鲁本斯的真性情，拉菲尔的高贵典雅，梵高的纠结挣扎，毕加索的无限抽象等。借助鉴赏以及讲解这些名作，可以激发学生对绘画的兴趣，让他们觉得素描并不是单调枯燥的纸笔合作，而是融入了作者自身无比强烈感情的艺术表现，进而让他们对素描产生学习的热情。

（二）重视画展的影响力

看画展不但可以提升学生对美术作品的欣赏能力，还可以借助画作营造的艺术氛围调动他们的学习积极性。作者有机会带领学生看了一次本市举办的素描展，欣赏到了很多著名画家的作品原图，学生被这些作品深深打动了，回到学校纷纷表示出对画家精湛画艺的折服与崇敬，在以后的素描学习中他们明显变得主动和积极很多。

（三）增加临摹名家作品的机会

所有美术相关专业的人士都清楚，临摹名家的作品能够让自己的绘画能力在短时间内大幅提升。临摹以及鉴赏名家作品对促进学生的联想以及创造能力非常重要，在进行素描教学时，教师可以组织学生进行名家作品的分析与讨论，这样不但能够启发他们的联想能力，还能够提升他们学习素描的兴趣。

二、教会学生观察的方法

多年从事高中美术的教学，作者深刻体会到在进行基础教学的过程中，高中学生最需要学会的基本功就是静物素描，因为静物素描不但是所有艺术造型的最初雏形，还可以训练学生建立正确的素描对象观察方法，也是高中美术素描学习中的重点。可是在实际的学习中，很多学生都只关注素描的基本要求以及要素，而不重视对于素描对象的观察方法，导致在后续的素描学习里发生不少错误的情况。只有掌握了正确的观察方法，才能将素描对象立体、仿真的展现在所有人面前，才能画出好作品，进而提升素描教学的实效。

（一）注重整体观察

整体观察原则上分为两部分：过程以及结果，其中过程作为基本的立足点，应该将眼光聚焦在素描对象的整体上，这样才可以建立起对素描对象的清晰认知以及分析，在脑海中初步勾勒出基础的画面，才可以开始进行有清晰思路的绘画。一定不可以让学生看一部分画一部分，因为这样就只是简单的将素描对象搬到画纸上，完全没有整体性，就像在没有机器图纸的指引下将许多零件胡乱堆在一起，根本不可能制造出机器一样。

（二）注重外形结构观察

在进行素描学习的开始时期，不少学生都将注意力集中在调子方面，即光线变化、虚实转换，而忽视了对素描对象外形以及结构的观察与分析。光线的变化其实取决于外形以及结构的设计，虚实转换则最能体现出结构的特征。如果离开了结构，形象就无从谈起；如果离开了虚实转换，立体感以及空间感就无从谈起。光线变化、虚实转换虽然作为观察的重要内容，但是基本的立足点必须是外形结构，因为这样才可以全面了解光线的变化过程，进而创造出更好的作品。

三、教会学生素描的思维方式

初学者素描画教学篇6

素描是一切美术创作的基础,素描更是现代绘画技法学习的基础课程。任何和美术相关的学科都少不了对素描的认识和学习,对于我国当前普通高校的美术专业和美术院校选择生源的专业水平测试,素描更是其重点考察的科目之一。作为选择美术专业为高考方向的美术高考生,素描对其的重要性更是不言而喻。在大家都一致认同素描是美术高考的重要基础的同时,是否曾认真思考过什么又是素描的基础这个问题呢?其实要回答这个问题并不难,我们只需要简单地回想一下,什么是构成素描艺术的最基本元素?不错,是线条。凡是接触过绘画学习的教师和同学都知道线条是构成素描的基本元素这个近乎常识的道理。可是,就是这么一个人人皆知的简单道理,在实际的美术学习中却经常会被学生甚至教师所遗忘。在笔者这些年所接触到的高考美术学习中,经常会碰到有些同学有着过人的造型能力,在经过一段时间的造型基础训练之后,这些学生对于静物或人物的外形把握得相当好,比例、透视都抓得相当精确。可是,再让他们往下画的时候,由于缺乏足够的驾驭线条来表现对象形体的能力,在接下来的明暗塑造过程当中,画面往往会变得越来越糟,脏、乱、灰,这样的常见错误就会出现了。当然,学生画面出现这样的基础性问题,其原因可能是多方面的,但往往其中会有一个根本性的原因,那就是对线条的把握还不够熟练,导致一个有着优异绘画才能的学生,因为没有重视基础训练,而经常没有优秀的画面表现出来。

那怎样才能避免这样的错误呢?让所有的学生在塑造优秀画面的过程当中,不会因为驾驭线条的能力不够而感到困惑呢?下面,笔者就这些年在素描教学中积累出以下几点经验和心得供素描初学者借鉴和参照。

一、思想上重视线条基础

初学者素描画教学篇7

关键词：艺术设计；造型；归纳；整体分析

刚进校的大一学生学习素描要从简单到复杂开始学习，首先是石膏几何体造型能力训练，其次是静物写生能力训练，再次是结合各专业继续深入学习造型能力提高等过程；学素描初期，学生由于缺乏对画面整理观念的认识和理解，尽管他们有正确的观察能力，但总是眼高手低，不能准确的抓对象的造型特征、基本结构和整体画面联系，缺乏画面整体观念组织能力，喜欢转牛角尖，找细节作画。针对教学中学生的这种情况，专业教师要及时给予矫正绘画方法，指出学生当前存在的作画问题。要是学生养成整体观察作画，首先我们可以让学生从石膏几何形体分析入手，分析了解石膏几何形体内部结构，从简到繁分层次讲解石膏几何形体的基本结构，如圆柱体石膏几何体的构成分析与圆柱类似的生活中常见物（茶杯、卫生纸筒等）；石膏圆锥体我们可以用生活中斗笠、茶壶盖等分析；让学生把生活中的物体结合石膏几何形体简单化分析，学生更容易理解掌握它们的几何图形基本构成。表现素描体积关系时我们可以让学生从灯光作业起步，素描灯的光速集中，更容易使学生观察物体受光后的明暗调变化，这有利于学生更容易理解和表现物体的体积关系塑造，画明暗素描不是单一的表面绘画，要让学生理解去作画，光线方向的不同，对画面整体关系有很大的影响，在绘画中，始终让学生养成整体与局部同时作画习惯，对后期深入绘画有很大的作用，只有这样严格要求学生造型能力训练，才能增强学生对三大面五大调的正确认识和了解。

在班级中由于学生绘画水平参差不齐，我们教师要对绘画能力较高的学生，要增加绘画难度，可以用多光源静物来让学生归纳的方式作画，这样对基础较好的同学可以提高更深入的学习层次。结构与空间的关系是相互依存不可分割的，只有抓住了物体的基本结构，空间才能深入建立，最终的画面需求才可以做到质感、光感的表现，通过长时间观察，绘画者的眼睛很容易抓住物体的基本特征，根据基本特征人人都可以做到识别的能力。但是，在结构的概括中，如果我们把看到的形象当着特征和结构是错误的，没有经过思考分析和提炼的形体，明显是识别物体的表面化，因此素描的造型能力基础训练中、初学者首先要打破日常生活中认识物体的结构与空间的普通观察方法和视觉经验；其次是我们需要加强更深入认识物体的的凸起，凹进、转折等形态特征。只有这样我们才能提高对所描绘物象本质特征的观念能力与综合能力，并从中提炼出物象可塑的结构与空间。我们才能在素描基础训练中由表面认识摹仿对象，转变为主动概括表现物体与创造物体的实践过程，从根本上做到造型的局面，改善绘画能力的质量。除了课堂内的素描造型能力训练以外，我们专业教师可以让学生抽课外时间多进图书馆，寻找速写人物、风景等优秀作品，采取先临摹再写生的步骤学习，速写要求是短期内对物进行快速抓形，在抓形中线条的虚实处理、自然流畅很重要，速写对造型的提高很快，可以短期内提高眼睛和手上绘画的同步，只要学生勤奋，可以很快提高学生的观察和表现能力的，速写是为素描学习打基础，垫底的关键。在学习素描初期，临摹简单绘画作品时，我们要求学生不能“照猫画虎”，要学习别人的表现方法，要去分析作品中为什么这幅作品是以某个局部为中心照顾整体关系？为什么有的作品是以线条去表现？这些问题的分析要引导学生学会思考作画来提高造型能力！只有这样的引导才可以让学生培养独立分析的能力，客服绘画中的重重困难，严格按照绘画基本步骤作画逐渐走向深入学习。第一步：构图；是整个作品成败的关键，只有构图合理，后期的素描绘画表现才能往下走。在构图时，我们要分析是横式构图还是竖式构图合理，对于整个画面高度大于宽度的画面，我要采取竖式构图，相反则横式构图。第二步：画大形；在这一步骤，我们可采取归纳的方式整体分析画面，把静物台上复杂的物体几何形体简单概括，快速拿准基本形体。第三步：深入刻画阶段；这一步骤我们要在画面中定好写实的位置区域，从前往后分析作画，使画面前实后虚，让画面的整体关系得当，在这一绘画过程中，是整个绘画的关键，只有我们深入分析刻画，你的作品才会打动赏画者，你才会把画面表现得很深动。第四步：画面整体调整阶段；这是我们素描绘画的过程的最后阶段，也是画面的整理阶段，在这个阶段中，我们要让学生学会控制画面主次结构，对于主要的内容我们绝不放过深入刻画，对于次的绘画区域我们可以让学生一带而过，主次之间要能过度的有层次，不会对比太过于强烈。

当前刚进校的大学生，在高考前很多不好的绘画习惯，要改掉他们不良习惯的方法只有结合本专业特征，培养学生正确的观察方法后，分析物体结构、理解结构，多欣赏优秀素描作品，严格的去要求他们，才能找到绘画者自己的绘画道路，素描教学随着社会进步，要不断适应社会进步去改变教学方法，才能让当今选择艺术设计专业的同学们适应社会需求。在素描教学课程中，素描的造型能力训练只要学生多抽时间分析，多花动脑去绘画，熟能生巧，学生才会真正从复杂的造型训练课程走出来和专业接轨，我们坚信，学生只有勤奋训练才可以改变学生素描造型的不足，才能提高学生的基本素质。综上所述，在素描教学的造型能力培养中，我们只有在素描基础训练课程中中建立和强化结构观念意识才能提高塑造形的能力，让学生掌握作画的正确方法，对后期画面的调整与完善有很重要的作用，只有这样一步一步踏实走下去，我们才能培养出塑型能力较强的美术人才，这在当前艺术设计专业人才培养方案里具有重要的现实意义。艺术设计专业素描教学是一项复杂的教学，教师们在教学过程中还需边教学边总结，寻找适合我们当前专业发展的教学方法才能为学生服好务，才能做到正确的引导学生造型能力训练，只有培育学生创新思维能力，挖掘学生思考作画能力，才能从本质上彻底改变学生的不足。

参考文献

[1]（美）贝蒂•艾德华著，张索娃译像艺术家一样思考[M].海南出版社,2003年

[2]张恒国.素描基础教程[M].化学工业出版社,2010年06月

[3]伯特•多德森.素描的诀窍[M].上海人民美术出版社,2005年3月

初学者素描画教学篇8

关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在近一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学习，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

要有明确的教学目标，我们现今的教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，中国设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学习和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的习惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

1.　物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

2.　视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

3.　构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练习，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学习心得，将好的学习经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

结语

从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学习才学有所用。

参考文献

初学者素描画教学篇9

在素描基础教学中要注意两个环节

首先是构图，构图是画面的基础，关系到一幅画的成败。初学时，学生没经验，并不注意构图形式问题，绘画过程中往往只是盯住局部而忽略了整体，没有作全面的考虑，结果只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。这就要求学生在开始完成一幅素描作品时，要根据对物体的观察和感受，对作品的整体效果有一个设想。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物体整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物体的整体性特征，有了具体物象的整体性才有深入刻画的可能性。

其次是形体结构，在造型中，各造型因素之间是相互依存、紧密联系的。其中结构和形体是最本质的固定因素。画准形的关键在于对形体、结构的感知、研究和把握。在教学中，主要在于培养观察认识对象的正确方法。没有正确的认识不会有正确的表现。学生在素描绘画过程中大量的错误在于孤立、静止的思维方式，不实的态度。

掌握明暗色调及表现方法

素描中运用明暗色调变化表现物体受光后的真实效果，并运用各种技法再现物体的立体感、空间感、质量感和色彩感，是调子素描的特点。在调子素描中，眼睛对细微色调变化的辨别能力至关重要，只有能观察和表现出对象丰富的色阶变化，才能惟妙惟肖地表现对象。当我们还不具备这种能力时，从研究明暗变化规律人手学习是必要的。分析色调变化规律一般依据以下方面：物象自身结构中，由于面的转折变化，受光的程度不同而产生色调变化；光源的强弱影响色调变化；物象与画者的距离影响色调变化；物体自身的质地和固有色不同，影响色调变化；物体问的环境色不同，影响明暗色调变化。

素描即以明暗调子为主要手段，以物体的体积、空间和质感等因素为目的的一种训练方式。光线在物体上产生的明暗色调变化一般归纳为三大面、五大调子。物体在空间中，自身的高度、宽度、深度是构成立体的三个基本因素。光影素描训练从始至终强调整体观察。整体观察中强调的重要问题是使观察固定在一个焦点上，由此产生的空间秩序必须符合视觉科学的规律。由于学生初步接触素描，所以只作一般的几何形体后景物练习。依赖光去描绘物体，旨在培养学生的审美观察能力，只要求理解单色的色阶变化对物体造型的作用就可以了。从简单有趣的绘画活动中激发学生对美的追求，特别有利于绘画兴趣较浓的，有一定基础的学生在质感上的审美能力得到进一步提高。

要注意培养科学的思维方式

初学者素描画教学篇10

在素描教学过程中，要注意抓好两个重要环节:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说达到轮廓准确了。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。

二、培养学生的能力是素描教学的根本要求

素描学习训练的目的在于培养学生的能力，包括对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力。它反映的是对素描基础知识掌握和运用能力的情况，直接体现在眼、脑、手在绘画过程中的相互配合的程度。总体来讲，素描的绘画过程是脑、眼、手高度结合的活动。每一幅优秀作品的诞生，都是脑、眼、手完美配合的结晶。眼高手低的局面出的是次品，手高眼低的结果出的是俗品。无论那一种情况都反映了学生在基础能力掌握上的某一方的欠缺，这并不是我们基础素描教学的目标。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时就过分地热衷于“个性”会使自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。

三、锤炼学生精雕细琢的品格是素描教学的重要方面