艺术教育行业分析十篇

艺术教育行业分析篇1

一、艺术设计专业教育现状的分析

1.社会需求的现状分析

随着教育的创新及发展，我国高职艺术设计专业在传统美术教学中得到了系统性的提升。对于高职院校而言，其人才培养的目标是为了提供更多适应性的创新人才，因此，在教育中应该将我国的基本国情作为基础，构建创新性的人才培养机制。而且，伴随边缘科学以及服务行业的创新发展，社会环境下不同部门对不同职业的发展需求产生了一定的转变，在很多专业课程设计中，并不是单纯的设计教学，使艺术设计课程呈现出多元化的发展变化。

2.设计角度的现状分析

在社会环境多元发展的环境下，信息化社会的组件在某种程度上会为社会的运行及发展构建出全新的发展环境，不同信息技术的出现为艺术教育的创新及发展提供了创新环境。在设计本质上分析，其服务体系的设计不在只是强调其服务性的功能，而是更注重一种创新性的理念需求，在这种环境下，也就意味着高职院校中的艺术设计专业应该转变原有的教学理念，构建创新性的教育机制，在满足设计理念的基础上，实现艺术设计专业的综合性发展。

3.学生自我需求的现状分析

在学生自我需求角度中分析可以发现，现阶段艺术专业学生的自我需求发生了系列性的转变，不同时代的学生在成长的过程中都会拥有自己较为鲜明的特点。对于当前艺术院校的学生而言，他们思想活跃、理念开放，而且具有十分丰富的想象能力，他们在学习的过程中对全新的事物充满渴望。但是，由于不同因素的限制，他们在成长及学习的过程中，艺术的追求及感知能力相对较弱，这种现象的出现也就为学生专业能力的提升造成了制约。

二、高职院校艺术设计专业可行性教学模式

通过对广东职业院校艺术教学现状的分析，在教学优化的过程中应该构建可行性的教育创新理念，并做大以下几点内容：

1.构建专业性的高职艺术设计人才培养目标

随着信息时代的发展，信息化产业的出现使企业对人才综合能力的需求逐渐提升，因此，在这一环境下，高职院校在专业性艺术人才培养中，就应该认识到这些因素，通过对设计元素的灵活运用，构建创新性的教育理念。而且在人才培养的过程中，高校教育人员应该掌握时展的基本需求，注重社会经济发展的基本现状以及市场的全新需求，从而为创新性人才的培养提供有效依据。与此同时，在市场经济多元化发展的基础上，高职院校也应该培养“一专多能型”的专业人才，随着不同行业的渗透性发展，传统教学中的单一教学模式已经不能满足教育的基本需求，在设计行业运行中，对艺术人才的需求逐渐扩展。

2.有效明确高职院校艺术专业人才培养的目标

在高职院校教育创新及发展的过程中，应该通过专业性人才的培养构建向导性的教育创新理念，也就是在人才培养的基础上，提升学生的动手操作能力以及工作协调能力，从而为人才的培养明确目标。高职院校教育中，也应该在强化学生专业能力的基础上，结合学生的实际能力进行教学目标的设计，并在艺术设计课程基础上，注重提高学生的综合素养，激发学生的创新思维，使学生在专业课程操作的基础上，明确课程的基本目标。而且，在人才培养的过程中，教育工作者也应该明确课程目标的具体内容，帮助并引导学生掌握最基本的知识技能，通过课程方案、课程实践以及课程评价等环节的设计，使学生在学习中掌握专业性的教学理念，强化学生与教师之间的交流，并为艺术专业教学活动的创新奠定良好基础。

3，有效调整高职艺术设计专业的课程结构

构建系统化的课程设计机构是现阶段艺术专业课程创新的基础，通过必修课程与选修课程的充分结合，实现教育目标的创新性发展。文章将广东省某高职院校艺术专业课程的创新作为基础，对其选修以及限选课程进行了分析，其具体的课程模块如表一所示。

三、结束语

艺术教育行业分析篇2

(一)中职美术教育与审美能力培养存在的发展问题

1．对于美术教育在教学安排上没有引起重视目前，我国的部分学校在中职教育中，注重实用性的技能课程开展，在美术教育教学安排上，课程设置较少。除此之外，学校一味的追求教学成绩和教学质量，追求学生的就业率，而忽视了美术教育等关乎学生审美创造力和想象力开拓的课程，美术课程的教育教学一般流于形式，并没有真正的开展，将培养学生的审美能力和创造能力以及艺术鉴赏能力落到实处。

2．教师专业知识和相关审美鉴赏技能不足在中职教育的美术教学中，学生的思维想象力和创造力局限于教师传统的教学内容，教师在相关的专业知识和专业技能上的不足，导致学生对于美术学习的兴趣程度降低。学校的科研教学能力薄弱，教师本身的专业知识和技能的不足不能很好的激发学生的思维创造能力和艺术审美能力，在教学中不能做到以人为本。加之，部分中职教师在校时间少，承担的教学和行政任务较多，一定程度上导致部分美术教师对于教学工作的忽视，不能专注的开展好本学科的教学工作。

3．教学模式和教学方法仍然拘泥于传统形式

在中职学校的教育教学中，美术教育仍然是以传统的美术课堂教学为主。对于课外实践以及综合性活动学习很少开展，学生的艺术创造能力和审美能力得不到提升。大部分的中职美术教育仍然是以写实为主，在实际的作品应该引导学生尽量融入自己的情感，倡导真情流露，才能更好的激发学生的创造力和相信力。

(二)中职美术教育与审美能力培养存在的发展前景分析

中职教育对于学生的发展起着更加重要的作用。中职美术教育不仅是指导学生学会专业知识，开展技能训练为日后就业打下坚实基础的课程。良好科学的中职美术教育课程的开展，更是为中职美术教育向高等美术教育拓宽的基石，不断提升学生的思维想象力和艺术审美鉴赏能力。

二、关于中职美术教育与审美能力培养的相关对策分析

(一)增强专业美术知识的理论学习，培养学生的审美意识和能力

在中职美术教育中，必须加强学生的美术专业知识和理论的教学，只有打下坚实的知识基础，才能为学生更好的理解和创造奠定基础。专业的美术知识理论学习不仅包括书本知识还包括相关的技能专业知识。随着网络化和信息化的快速发展，在专业理论知识的学习上，也要注重相关的辅助知识的学习，摄影、PS、颜色搭配以及构图等方面的专业理论化知识。

(二)增强社会沟通交流，培养学生的美术实践能力

1．通过校园环境陶冶熏陶学生的艺术审美情操中职美术教育中可以充分利用校园环境熏陶学生们的艺术审美能力。校园是学生每天接触最多的场所，学校的每一草、每一木、每一花都是学生创造创作的良好素材。同时，学校每天有各色各样的学生，他们衣着搭配以及行为举止等都是教育者引导学生仔细观察的的最贴近生活的素材。通过教师对于特定学生的行为分析，可以培养学生的观察创造能力，更加注重对于细节的处理。

2．通过参观美术展览馆、陈列馆培养学生们的艺术审美能力中职美术教育不应该拘泥于传统的课堂教育，还应该走出课堂，走进社会，走进实际生活中。通过组织学生参观美术馆以及相关的画展以及摄影比赛等等活动，以多样化的视角带领学生认识美术创作。通过多样化的艺术活动以及高雅的情趣活动，陶冶学生的艺术审美能力，不断培养学生的艺术创造能力和视野。

3．充分利用当地名胜古迹开展乡土课程特色美术教育中职美术教育应该注重多样化的发展，不断充分利用当地的资源，为顺利开展教学打下坚实的基础。教师可以充分利用当地的名胜古迹作为案例纳入实际的教学中，开展乡土校本课程。一方面，校本课程具有当地特色，在激烈的教育竞争中突出自己的优势;另一方面，通过开展乡土校本课程，利用当地的名胜古迹，有利于提升学生的学习兴趣和学习热情。通过对名胜古迹的线条、结构、着色、创艺等方面的鉴赏，提升学生的审美能力，增强学生的创造力。

(三)利用优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力

1．根据作品的历史背景引导学生分析提升鉴赏能力利用优秀作品，立足于作品的历史发展背景，引导学生进行分析鉴赏。优秀的艺术作品，都有着深厚的文化底蕴，立足于作品的历史背景，不仅可以使学生更加容易接受和理解作品的立意和所要表达的情感，更能提升学生的分析鉴赏能力。同时，立足于历史背景发展分析，可以引导学生在日后的艺术创造中融入自己的真情实感，使得艺术作品更加精彩。

2．通过开展课堂互动讨论鼓励学生积极交流心得良好的课堂互动是中职美术教育的重要环节，通过鼓励学生积极进行交流互动，互相学习交流彼此之间的心得，有利于学生更好地发展，取得进步。同时，对于学生之间的沟通交流要进行相关的反馈性的评价，针对相关的问题教师要进行解决，对于相关的可操作性的交流活动，教师要提出可行性的评价。

3．加强师生交流，通过互动反馈了解学生的艺术鉴赏发展情况通过加强师生之间的课外交流互动，教师不仅在课堂上要帮助提升学生的艺术审美鉴赏能力，在课下也要注重和学生进行交流，及时掌握学生在美术学习中的情况。通过师生之间的交流，对于学生在美术学习中存在的问题进行解决帮助。针对不同学生的艺术审美能力和相关情况进行因材施教，不断增强学生在美术学习中的自我创造能力和审美艺术能力。

(四)改善教学模式和教学方式，更加注重教学方法的多样性

中等职业学校应该不断改善美术教育模式以及相关的教学方式，开展灵活多样的适合学生身心发展的课程。改变传统的课堂教学模式，带领学生走向课外实践。改善教学方式，通过课堂积极互动以及课下的多元沟通交流，不断培养和增强学生的审美能力和艺术创造能力。同时，学校要定期开展教学科研活动，不断提升教学能力和教研成果。加强与高校之间的交流，通过聘请专业画家开展教学教育活动，提升中等职业美术教育的发展水平。

三、探析中职美术教育与审美能力培养的现实意义

我国中等教育发展如火如荼，中等教育的大众化和普及化趋势愈演愈烈，中等职教育在职业教育中占有更加重要的比重。在中职美术教育中培养学生的艺术审美能力，不仅是教学能力和目标的要求，更是培养全面发展的素质人才的需要。随着新时期中等教育面临着越来越激烈的竞争和发展挑战，中等职业美术教育只有不断迎难而上，改革教学模式和方法，才能不断增强学生的自我创造能力和审美能力，为国家和社会培养德智体美全面发展的高素质人才。

作者:尚大中 单位:长春市九台区职业技术教育中心

参考文献:

［1］平飞飞．浅析中职美术教育中学生创新能力的培养．艺术科技，2016，(06)．

［2］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法．学周刊，2013，(03)．

［3］林羽．探析中职美术教学对学生审美能力的培养．美术教育研究，2013，(12)．

艺术教育行业分析篇3

关键词：艺术高校 大学生 思想政治教育

一、艺术类大学生思想道德现状分析

1.具有爱国主义精神，但缺乏政治意识

通过调研笔者发现，艺术院校大学生普遍具有爱国主义精神，他们能够从作品中反映他们观察到的社会，并通过作品中的观察与表达体现出他们内心的爱国主义精神。但是艺术教育的专业特殊性使一部分学生受西方观念影响较多，他们所追求的是表达自我，彰显自己的才华，传统的思想政治教育在艺术院校学生中很难产生认同感，他们对于集体意识、大局意识很难产生共鸣。由于艺术院校学生接触社会较早，所以一部分学生产生了实用主义、金钱至上等观念。在这样的大环境下，大部分学生的政治信仰在弱化，更有甚者把思想政治教育和道德追求与艺术创作对立起来，认为思政教育会压抑艺术创作的个性。

2.审美创新能力强，人文素养有待提高

调研发现，大部分艺术院校学生是在大学阶段逐渐形成并确立艺术观念、艺术思想的。艺术院校大学生对于新媒体以及网络文化接受能力和接受度较高，在他们专业学习和创作中常常能够得以体现。同时，艺术院校大学生对于艺术的追求以及艺术观念的表达呈多元化的发展，认同并接受新的艺术事物能力较强，比如对于行为艺术、先锋艺术等艺术形式更能够接受。在社会经济环境飞速发展的今天，社会对人才综合素质的要求越来越高，对于艺术院校大学生来说，同样需要提高个人综合素质，提升处理事务的综合能力，但艺术类大学生普遍在理论文化学习方面存在急功近利的现象。具体表现为对专业课程的兴趣较大，对人文课程和文史知识类课程缺乏学习兴趣，甚至完全是为了学分才去上课。因此，艺术院校学生的综合素质有待提高，尤其是人文素养缺乏的问题比较突出。

3.创业意识较强，存在个人主义倾向

艺术专业学生普遍个性开放，思路灵活，敢于实践，所以他们往往在大学低年级就会开始创业实践。很多艺术生从小就独自离家在外参加艺术培训班、艺术高考班，相当于提前接触社会，对于社会的经济法则了解较早，所以他们的经济意识会比普通大学学生表现得更强烈。笔者在调研中发现，艺术专业学生以自我为中心的情况突出，很少参加校园文化活动，即使参加了，也是为了奖学金加分或是有偿奖励等原因，功利性较强。艺术专业学生对个人荣誉和集体荣誉的关系存在理解上的一定偏差，集体意识淡薄，服务意识和社会责任感也较综合类院校学生有着较大的差距。

二、艺术高校学生思想道德现状成因剖析

上文分析的艺术院校中大学生思想道德观念的种种表现，并不代表艺术院校的全部学生，在个体的身上也表现出程度差别。同时，艺术专业学生个性差异明显，思想修养也存在一定差别。总体来说，艺术院校学生思想观念的变化与形成，原因是多方面的。

1.缺乏理论知识的积淀

艺术专业学生大多从小就开始进行专业培训，对基础学科的学习较为匮乏，而艺术领域由于其本身学科的特殊性，受西方文化影响较多，普遍更接受西方的道德观念，对中国传统道德美德缺乏了解。艺术专业学生往往触觉十分敏感，善于捕捉发现社会现实问题，产生疑问，但由于他们在常识、传统道德、人文素养等理论水平较低，缺乏独立分析的能力，受负面信息影响，会对一些正面教育的理论产生动摇，政治意识逐渐淡薄。

2.社会现实环境巨大变化的影响

三十年的改革开放给中国社会的经济发展和物质文化水平带来了极大的提高。在全球化和互联网时代的冲击下，艺术领域的外来文化和新兴媒体文化影响了越来越多的年轻人。随着经济的发展，艺术市场受商业化影响，在艺术市场中原本无价的艺术创作变成了具有明确目标的复制甚至抄袭行为，甚至有部分的文化产业工作者在艺术创作中重利轻义，忽视了艺术的社会责任，这些行为也会对学生的艺术价值观产生负面的影响。对于大部分将从事艺术相关行业的艺术高校学生来说，艺术价值观受到负面影响，将直接影响到他们的思想政治道德观念。

3.教育管理制度薄弱

虽然现在很多艺术院校都将思政、史论、社科类课程列为必修课，但在实际的教学、考核过程中，教学教务部门对于这些课程普遍要求较低，教学照本宣科，考试开卷测试，而且现在艺术专业学生普遍存在重专业、轻文化的现象，因此学生的思政教育成为了“走过场”“面子工程”，这些现象都造成了艺术院校大学生思想政治素质的不足。思想政治教育是高等教育中不容忽视的“必修课”，只要加强思政、史论、社科等人文相关课程的教育培养，才能切实提高艺术高校学生的思想政治道德水平。另一方面，思想政治教育在高校更应该推行全员育人的模式，尤其是艺术院校，专业教师对学生的影响潜移默化也更为有效。

三、提升艺术类高校思想政治教育质量的举措

1.注重工作方法，提高思想品德教育工作者的水平和能力

传统的思想品德教育方式对于艺术类学生显然已经不适合，所以艺术高校的思政教育需要依据学生特点，以生为本设计打造。既要符合学生的出生年代特点，关注其思考问题的角度，又要避免说教和命令。如果将道德教育和校园文化活动有机地结合起来，对于学生的德育教育影响更大。以活动为载体，把德育工作与校园文化结合起来一定比简单机械地说教有用。同时高校思政教育工作者也要积极参与培训和学习，提升自己的水平和能力，利用创新工作方法争取实效，切实提高艺术高校思政教育质量。

2.尊重学生的主体地位，调动学生的学习积极性

艺术专业学生个性鲜明，表达自我的意愿强烈，所以在思想政治教育活动中要充分尊重学生的主体地位，激发他们参与活动的积极性和主动性。辅导员依据学生特性，利用多种渠道，调动每一位学生参与，让学生建立主人翁意识，扬长避短，增强学生的参与度，在潜移默化中实现“自我教育、自我管理、自我服务”，提升学生思想政治素质。

3.以志愿服务活动为载体提高大学生思想道德素质

志愿服务活动对大学生思想道德和综合素质提升具有极为重要的作用。在志愿服务的过程中，大学生提升了社会责任感，并进行了自我完善。志愿服务凝聚人、感动人、传递真善美的特性，对于大学生思想品德水平的提高具有不可替代的作用。

4.要把人文传统教育和全员育人的方针贯穿于艺术院校思想道德教育的全过程

与学生接触最多的专业教师对学生的影响最为直接。艺术院校应推行全员育人的方针，以专业教师为榜样，利用术讲坛分享艺术经历等方式影响和提升学生的人文素质涵养。营造良好的人文教育环境，利用演讲、话剧等校园文化活动对中华民族优良的传统文化和悠久道德传统进行弘扬和歌颂。

参考文献：

[1]张烁.立德树人是根本[N].人民日报，2012-11-30.

艺术教育行业分析篇4

随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。

本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。

一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾

1.体育院校艺术类专业的成立时期

伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。

我国体育院校创办艺术类专业始于2000-2004年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；2005年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；2006年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。

2.艺术类专业名称及培养方向现状

尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。

“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。

如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。

2005年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！

总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。

二、体育院校艺术类专业课程设置状况

笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。

1.公共基础课设置情况

全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：

全国体育院校公共基础课设置情况

2.体育理论与技能课设置情况

我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。

全国体育院校体育理论与技能课设置情况

从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。

3.艺术类理论与技能课设置情况

体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。

全国体育院校艺术理论与技能课设置情况

综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。

体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。

此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。

我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！

三、专业师资状况

1.师资队伍结构分析

体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的现象。

师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师；（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生；（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。

上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。

2.师资任教情况

全国体育院校艺术专业教师任教科目一览表

此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。

四、毕业生就业现状及前景分析

1.毕业生就业现状

1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在2003年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。

2.就业前景分析

体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第137页）(接第135页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。

据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：

（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。

（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。

（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。

结语

体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。

参考文献

[1]由健.论体育与艺术双向融合的文化内涵.艺术教育.2005（5）：158

[2]孙会山.现代社会体育与艺术的关系.山东艺术学院学报.2004（2）：93-96

[3]翟延立.李芳，体育院校艺术专业人才培养方案的研究.武汉体育学院学报.2006：71-73

[4]荣丽.国际标准舞专业教师知识能力结构初探.国际关系学院学报.2003（4）：60-64

[5]张向前.当前我国大学生就业问题与对策分析.中国人力资源网.2005.10.26

艺术教育行业分析篇5

关键词：素描；设计素描；教学现状

素描是认识客观世界的一种方法，研究客观事物的一种手段，表达客观认识的一种方式。设计素描的出现是因素描服务对象的不同和需求而出现的。设计素描服务对象是艺术设计专业的学生，是针对设计专业特点和培养学生设计专业基本能力而产生的课程。设计素描教学现状分析的是对设计素描教学现状与探索探索和研究。现阶段艺术设计教育也进入了改革和高速发展的时期，多种设计素描教学形式同时存在，我们可以将其分为三类传统素描、结构素描、创意素描。现就我国设计素描教学现状做以下分析：

一、许多师资较弱的院校依然采用传统素描的教学方法对艺术设计专业学生授课

从素描和设计素描的概念分析，以及对素描与设计素描的关系分析后，我们可以清楚的认识到，设计素描在培养目标上有别于传统素描，所以设计素描教学内容也应该有别于传统素描教学内容。但是，在现阶段采用传统素描教学方法对艺术设计专业学生授课现象依然存在。究其形成的原因主要有两个：

1.中国社会经济快速发展的背景下，社会发展对高素质艺术设计人才的大量需求的，许多院校纷纷开设艺术设计专业，进行高校大量扩招。许多不具备艺术设计人才培养的院校也开设了艺术设计专业并开始大量招生。在学校师资力量短缺的情况下，招入大量的学生，又不能有目的地针对艺术设计专业要求进行设计素描教学，只好采取所熟悉的传统素描教学方法进行教学。

2.一些院校教师对美术学专业和设计艺术学专业的教育特点存在含糊认识所导致的基础教育的方向偏移。美术学专业倾向于绘画与研究能力的培养，对绘画基础造型能力的培养通常采用传统素描教学方案；设计艺术学专业有很强的实用性，更多倾向于培养学生创新性解决问题的能力培养，对于造型能力的培养不是这个阶段的主要目的。

我们的艺术设计专业中设计素描的教学多数在用传统素描的方式教学，用传统的光影素描的教学内容和方法，对艺术设计专业学生进行设计基础能力的培养，显然这样的教学并不太适合设计专业的教学，特别是创新思维和能力的培养有相当的阻力。

二、以结构素描教学为主的艺术设计专业设计素描教学

在现行的设计素描教学中，结构素描的教学内容曾一度成为设计素描的主要的教学内容，甚至有结构素描就是设计素描，设计素描教学内容被结构素描完全取代的观点和现象出现。客观的说，从结构素描的在80年代初出现到90年代末这20年的时间中，曾解决中国素描教学的困惑，解决了素描教学单一化的问题，认识到了根据不同专业应该有不同的素描教学问题。结构素描教学在这一时期起到积极的作用，推动了中国素描教学的发展，特别是对设计专业的素描教学提供了很好的方法。

冯健亲是中国较早的设计素描教学实践之一，他探索适合中国工艺美术教育的素描教学方法，其核心内容就是结构素描的教学。这种结构素描是以器物、动物、植物为写生对象，用线将物体的结构表达清楚，并通过理性分析把不可见的结构也用线表达出来。但是随着中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求，设计素描作为设计专业的第一门课程就首先面临着更新。曾经起到积极作用的结构素描教学，在一定程度上就不能完全的代替设计素描教学了。所以用结构素描代替设计素描教学面临着挑战。

三、以培养创新能力为主的、以探索性和研究性为主的设计素描教学

在中国社会经济发展对高素质艺术设计专业人才的大量需求的情况下，对艺术设计教育也提出了新的要求。设计素描作为艺术设计专业的第一门课程有着重要的作用。以结构素描为代表的设计素描第一探索，成功地解决了当时中国素描和设计素描教学出现的问题的优秀答卷，在新的发展时期和设计素描教学不断探索中再一次出现了困惑。结构素描能不能完全代替设计素描?结构素描教学适不合适合应用于所有专业?设计素描如何缩短基础教育和专业之间的时间?设计素描如何在短时间内培养出设计专业学生需要的基本能力?设计素描是不是全因素素描与结构素描的结合?在90年代中后期，一系列问题渐渐涌现，出现在设计教育工作者和设计教育界面前。甚至一些认为当年已经解决的设计素描教育和专业对接的老问题也再一次出现等等。于是新的一轮设计素描教学探索和研究，在90年代末到21世纪初又开始了。主要反应在几个专业院校里，特别是中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院的设计素描教学成果教材的出版和各设计教育工作者对设计素描教学探索文章在公开期刊上发表的文章。这次设计素描的探索出现在21世纪初，大概经过了十年的时间，中国设计素描的探索初步形成了的共识，即认为设计素描的教学应该以培养艺术设计专业学生创新能力为主的教学目标，才能适合社会需求对艺术设计专业人才培养的要求。

虽然我们现阶段对设计素描的探索在一定程度上形成了共识，确定了设计素描教学基本教学目标和方案，取得了一定的成绩，但是我们更应该看到设计素描教学探索与研究仅仅是个开始。在国内设计素描课程的教育还没有形成一个系统，规范的课程程序，个高校设计教育工作者还在不停的努力探索更加完整的设计素描教学课程。设计素描与其他艺术设计专业基础课如何衔接，如何更好的为艺术设计专业服务还有待进一步研究。因此我们应该冷静客观的看待现阶段设计素描取得的成绩。设计素描教学还存在很多问题需要我们探索与研究，需要艺术设计教育工作着付出更多的努力去探索。

艺术教育行业分析篇6

创办具有鲜明特色的小学教育专业是每一个师范类高校力争追求的目标,也是我们为实现服务于地方经济发展,培养应用型人才、提升学校办学实力和水平的终极目标。河西学院(原张掖师专)于1999年率先创办小学教育三年制专科专业。为了加快学校的转型与发展,更好地服务于地方经济和教育事业的发展,在三年制专科的基础上,于2002年正式创办小学教育本科专业,是甘肃省最早创办小学教育本科专业的高校。经过几年的努力与探索,已逐步形成自己的特色与优势,已被甘肃省教育厅确定为“甘肃省特色专业建设点”。

(一)艺术技能课程开设模块

河西学院小学教育专业的培养目标是:培养本专业德、智、体全面发展,具有创新精神和实践能力的“基础实、能力强、素质高”的小学教师。艺术类主干课程模块有:音乐基础、美术基础、基础美学、声乐、乐器、舞蹈、美术等。在这些主干课程中,音乐基础、美术基础属于专业基础理论必修课;基础美学属于专业方向理论选修课;艺术技能实践类课程开设模块主要有声乐、乐器、舞蹈和美术,属于专业方向选修课。艺术技能实践课程的几大模块中,声乐课程是针对小学教育专业所开设的一门歌唱技能技法课。课程内容为声乐基础知识、歌唱发声练习、歌曲演唱三大部分,主要侧重于声乐演唱技能技巧的训练,注重基础发声练习,着重培养学生声乐理论与综合实践应用的能力。乐器课程主要练习键盘乐器弹奏,掌握键盘乐器的基本演奏方法,强调键盘乐器弹奏的技能和技巧的训练,基础训练贯穿始终,尤其是编排了少儿歌曲弹唱的有关内容,更加贴近小学教育专业学生的实际,为将来从事小学教育键盘乐器弹奏打下基础。舞蹈课程主要训练学生的舞蹈基本功,通过学习使学生初步了解舞蹈学科的特点与作用,掌握少儿舞蹈训练的基本方法,掌握常见的民族民间舞的风格特点、基本舞步、舞姿造型、动律特点等,通过训练使学生具有健美的身体,灵活协调的动作姿态,能够完成简单的少儿舞蹈的排练、指导工作。美术课程内容包括造型基础、构图基础和色彩基础的课程———素描、色彩(包括水彩、淡彩)、装饰画、卡通画、简笔画等。通过学习培养学生从简单结构入手,观察、分析、表现物象的能力,提高造型能力。还包括手工制作、雕刻、泥塑等空间造型艺术实践课。四大艺术技能课程模块在具体的教学实践中,包含的内容比较全面,基本上涵盖了小学教育专业学生所需的基本艺术技能技巧,是本专业的特色之一。存在的问题是:1.培养目标的表述欠全面。“培养本专业德、智、体全面发展、具有创新精神和实践能力的基础实、能力强、素质高的小学教师。”注重了德育、智育和体育的发展目标,而忽略了承载“美育”的艺术类课程。美育是学校教育的重要组成部分,艺术教育则是美育的一部分。在历史上,美育和艺术教育是同步发展的,而现在艺术教育包含在美育的范畴,艺术教育由知识、技能、艺术审美和创造美三个部分构成。尤其在小学教育中,艺术教育是美育的核心部分和主要实施渠道。[2]10-112.艺术技能课程方案设置欠合理。培养方案中课程整体模块设计似乎涵盖了大部分艺术类课程,但这些课程属于艺术类专业方向实践选修课。由于受培养方案的限制,选修课的选课原则是“四选二”,也就是在声乐、乐器、舞蹈、美术四个模块中只能任选两个模块进行选修,这样势必会造成艺术类实践课程学习不够全面,学生对自己不熟悉的艺术模块不能够深入学习的现实困境。

(二)小学教育专业学生艺术技能状况分析

河西学院小学教育专业面向甘肃省招生普通本科学生,从历年录取名单信息中“特长”一栏填写内容分析,小教专业学生绝大部分没有艺术特长;从生源地信息栏分析,绝大部分学生来自于农村,由于受家庭条件、个人成长环境、社会环境等因素的制约,好多学生没有受过艺术特长训练,因此,艺术技能掌握状况较差。1.艺术技能习得状况(1)由于受不同的教育环境影响,有艺术技能和缺乏艺术技能的学生艺术技能习得差异明显。(2)受基础教育应试教育的影响,重高考文化课程,轻艺体类课程,艺体类课程在基础教育阶段就“先天不足”、“缺乏营养”。(3)学生个体对艺术技能课程的感悟能力、接受能力和努力程度的不同导致对艺术技能的掌握差异明显。(4)因任课教师的教学经验、教学能力和学生对教师的情感、态度的不同,导致学生对艺术技能的习得也受到影响。(5)受艺术类选修课“四选二”的限制,艺术技能的习得种类有质的差异。(6)受学校培养目标、课程模块设计、课时安排、实习机会的多寡、教学硬件设备等客观因素的制约,艺术技能的获得和运用也受到制约。(7)受学科知识结构、学生个体艺术素养、学习兴趣动力等主观因素影响,艺术技能的习得也差异明显。2.艺术技能课选课倾向根据近两年小学教育专业学生艺术技能课程选课倾向表分析:两个年级四个班选修舞蹈课程的共计153人,选修乐器课程的共计135人,分别占年级总人数的80%和71%;选修美术课程的共计69人,选修声乐课程的共计25人,分别占年级总人数的36%和13%,选修乐器和舞蹈课程的人数远远多于选修美术和声乐课程的人数。为什么会出现这种情况呢?笔者分析有以下几点原因:(1)在基础教育阶段,美术课和声乐课(音乐课一般以为唱歌为主)的开设始终贯穿于基础教育阶段,不论是小学教育专业的学生还是非小学教育专业的学生在基础教育阶段已经习得了一定的知识和技能,在“四选二”选择范围的限制下,放弃进一步深入学习的机会。(2)对于乐器和舞蹈课程,在基础教育阶段没有专门开设,大部分来自农村的学生没有专门受过艺术特长培训,有大部分同学甚至没有接触过乐器,也没有接受过舞蹈基础训练,处于对新鲜事物的好奇和自身知识技能的缺陷,大部分学生对这两门课程的选择是一种必然趋势。(3)小学教育专业男女性别比例分布不均衡(见表2),女生占总人数的80%以上。由于女性天美,处于对舞蹈艺术的热爱和向往以及健身健美需求,选择舞蹈课程的人数较多也是一种必然趋势。(4)例外的情况是,少部分同学或许由于家庭条件和教育环境优越,在基础教育阶段有条件接受乐器和舞蹈训练,或利用业余时间正在进行此类课程的专业培训,已经习得和掌握了一定的技能技巧,想在自身比较缺乏训练的其他艺术类课程上取得进一步的学习和提高,以求达到艺术均衡、全面发展而选择其他艺术选修课。

(三)艺术技能状况调查

为了比较全面、客观地了解河西学院小学教育专业学生艺术技能状况,根据研究目的,编制了《河西学院小学教育专业学生艺术技能状况调查问卷》。问卷涉及到的内容有:小学教育专业学生性别、年龄分布情况;学生对艺术技能课程教学现状的了解情况;学生对教学硬件设施和师资队伍的了解情况;学生对艺术技能课程的认识、态度及艺术技能掌握情况;学校对艺术技能课程的重视程度、支持力度的了解情况;艺术技能课课时安排与人才培养模式对艺术技能培养的影响等方面。调查以河西学院小学教育专业不同年级学生为样本,根据调查目的随机抽样发放问卷130份,实际收回问卷100份,有效问卷率77%。收回的100份问卷中,男生19人,占19%,女生81人,占81%。通过表2、表3分析:小学教育专业学生男生比例占19%,女生比例占81%,男女比例相差较大,说明女生选择小学教师这一职业的倾向性明显;年龄分布在21-24岁之间,23岁的占57%,24岁的占6%,21-22岁的占37%。通过表4分析:学生对艺术技能课程课时安排的认可度只有58%,也就是说有42%学生认为艺术技能课课时安排不合理,可能的原因是学生希望有较多的上课时间,以保证对艺术技能的充分学习。艺术技能课对就业的帮助、课程内容、学分、考核方式的了解程度和认可度均在66%以上,尤其对我校的培养模式比较关注,有81%的同学选择综合培养模式,说明学生对艺术类课程综合性和多样性的培养模式比较受欢迎,期望值比较高。通过表5分析:学校对艺术技能课程师资队伍建设问题上,从学生的角度来看还不够足够重视;有一半以上学生认为艺术技能课教师还不能满足教学需求;大部分学生对我校艺术技能课程任课教师专业素质比较认可;有一半以上学生对聘请小学优秀艺术技能课教师来校授课的态度不太明显,可能的原因是学生没有深入小学教育教学实践,对小学教育教学,尤其是艺术技能课教学的认识不够充分,对一线优秀艺术技能课教师不够了解,也体现出由于客观因素的制约,我们对学生的实践教学环节没有足够的重视。通过表6分析:有83%的学生认为学校重视艺术技能课的开设;有58%的学生对艺术技能课程感兴趣;有57%的学生认为艺术技能的获得有利于将来的就业。在“你对下列哪些技能比较熟悉(可多选)”调查中,有82%的学生选择“歌唱”,说明除了歌唱,学生对器乐、舞蹈、美术技能的掌握还比较欠缺。在“能否独立完成舞蹈编排或者电子琴弹奏”中,只有28%的学生选择“可以完成”,说明学生独立完成舞蹈编排和电子琴弹奏的能力较差。可能的原因是学生的艺术技能基本功不够扎实,缺乏实践锻炼的机会,动手操作能力较差。有78%的学生对艺术技能课的学分比较重视,可能的原因是长期受应试教育的影响,认为修不够学分不能顺利地毕业,对学分的重视程度可能超过对艺术技能课技能习得的重视程度,对应用型人才的培养具有负面影响,容易出现“高分低能”的现象。通过表7分析:有67%的被调查者不太了解学校艺术技能实训基地,可能的原因是学生对“实训基地”的概念比较模糊,平时没有过多关注或对实训基地建设满意度不高;认为学校配备的艺术技能课硬件设施比较齐全、学校重视艺术技能课硬件建设的被调查者分别占74%和66%,说明艺术技能实践课程所需的硬件设施学生的满意度比较高。

二、艺术技能课程的构建措施

(一)优化培养方案,合理配置艺术技能课程模块根据小学教育专业艺术技能课程建设现状和学生的艺术技能状况,进一步优化现行的培养方案,合理配置艺术技能课程模块。1.将现行的声乐、乐器、舞蹈、美术艺术技能专业方向选修课,取消“四选二”的限制,列入“专业方向必修课”,适当增加授课时数,让学生较全面地掌握各种艺术技能,为提高学生的综合艺术素养搭建平台。2.开设以艺术知识传授、艺术作品欣赏为主的艺术欣赏选修课,传授艺术基础理论知识,培养受教育者的审美能力,使学生树立正确的审美观念,提高艺术鉴赏能力。3.修订小学教育专业的培养目标:培养本专业德、智、体、美全面发展,具有创新精神和实践能力的“学科知识扎实、教学技能娴熟、艺术素养丰厚、操作能力过硬”的现代化小学教师。

(二)重视教材建设,因材施教照顾学生个体差异教材是实施课程标准的基本工具,在基础教育新课程改革的大背景下,教材的建设和选择是一个关键因素。目前,小学教育本科专业艺术类课程还没有完备的教材,教材的建设问题有待于教育专家进一步调研并付诸建设。当然,教材不是“规范”和“控制”教学的工具,为教学服务、为人才培养服务是对教材功能的重新定位。以《乐器》课程为例,笔者认为教材建设应该突出小学教育的专业特色。小学教育专业艺术技能课教材应该适用于本专业,不能选取音乐专业的键盘乐器《钢琴》教材,也不能完全选用学前教育专业的《钢琴》教材,小学教育专业应该突出教材的基础性、师范性、广泛性和实用性。教材编排要难易适度、循序渐进,既要让零基础的学生容易接受,又要适应小学音乐教育教学的需要。建议在第一学期基础阶段选取《拜尔钢琴基础教程》前70条的内容,为学生的键盘乐器弹奏打下基础;第二学期选取中外优秀少儿歌曲、短小民歌改编的钢琴曲、简易乐曲,以扩展学生的视野,为少儿歌曲弹奏奠定基础;第三学期选取少儿歌曲伴奏曲目和简谱即兴伴奏歌曲,突出师范性和实用性,为学生将来从事小学音乐教育服务。力求贯彻落实小教专业钢琴教学“培养弹奏能力和弹奏简易乐曲、少儿歌曲伴奏的能力”的总体要求。不同种类的艺术,在审美功能上是相通的,它们之间相互影响、相互作用,这是它们的共性,但在具体的艺术表现手法和训练方式上又具有自己的特殊性和规律性。作为小学教育专业的艺术类课程,由于接受主体艺术素养、个性特征、接受能力等存在层次的差异,在授课环节上不能一概而论、统一要求,应该根据学生自身能力特点,采取因材施教的方式,尽量照顾学生的个体差异。授课方式应该灵活多样,可将照顾全局的“集体课”、照顾部分的“小组课”和照顾个体差异的“一对一授课”方式有机结合、相互渗透,建立高效课堂授课模式和课外训练模式,使知识技能的传授在单位时间内达到最优。

(三)改革考核方式,激发学生学习兴趣与动力课程考核是检验学生学习效果、评价教学质量、检测教学目标落实情况的重要手段,对教师的“教”与学生的“学”起着双向导向和激励作用。传统的课程考核方式是将教学内容进行平时测试、期中考试、期末考试,由于小教专业艺术技能课程是实践课,传统的考核方式和考核内容已不适应人才培养的要求。科学的课程考核方式必须适应人才培养目标的要求,能够体现课程的教学特点,具有客观全面的考核指标,合理有效的考核手段。艺术技能课程考核,应该根据课程考核内容,将“阶段艺术技能展示”、“终期艺术技能汇报”有机结合,可以采取“少儿歌曲演唱”、“钢琴弹唱展示”、“舞蹈创编展演”、“美术(绘画、手工、简笔画)作品展览”等形式进行考核,通过全员参与考核,任课教师专业点评,寻找差距取长补短,激发学生学习艺术课程的兴趣和动力。这样不仅改革了课程考核方式,优化了考核形式和内容,而且训练了小教专业学生的心理素质和专业艺术技能。目前,我校艺术技能课考核方式正在寻求改革突破口。以美术课程为例,考核改变以往“交一幅作业”的简单方式,在美术课程整体内容框架下,根据阶段授课内容进行“命题创作”,教师确定创作主题和形式,学生按要求在不偏离主题和形式的情况下自由创作,完成作品进行“作品展览”,教师制定评分标准做出评价。这种评价的好处是:首先,“命题创作”贯彻课堂授课内容,创作形式和内容不偏离授课内容,有效地体现授课内容和目的。譬如,授课内容是“线描”创作形式就不能是“色彩”。其次,“命题创作”作品可在学生成绩评价时有可比性,同一形式同一主题的作品,根据最终效果可对比评价,考核成绩相对“自由创作”更加客观、公正。再次,“命题创作”评价的目的性比较明确,学生凝练主题,发挥创作想象力,训练学生命题创作的基本功。最后,阶段考试、考核的作品最终以作品展览的形式预期展出,激发学生的创作热情和学习兴趣,促进学生之间相互学习的积极性,考核目的明确,有力地提高了艺术技能课程的学习质量和效果。

(四)培育师资队伍,加强艺术教师梯队建设师资力量和师资队伍素质决定教育质量,提高教育质量,最终要依靠教师。建设一支高素质的师资队伍,是推动教育改革与发展、培养高质量人才的关键。我校小学教育专业艺术技能课教师队伍能基本满足教学的需要,但也存在学科结构性缺失、专业学科带头人缺乏、职称结构不合理等问题。艺术技能课师资队伍建设应该从以下几方面着手。1.引进和补充舞蹈教师,弥补学科教师结构性缺失的问题。2.培育“骨干”教师、“双师型”教师,提高艺术技能教师的专业素养和水平。3.培养艺术学科学术带头人,发挥学术引领作用,提升艺术学科科研能力和水平。激励教师晋升专业技术职称,促进艺术学科教师梯队建设。4.坚持内外结合、优势互补的原则,采取“走出去”和“引进来”的双向用人机制,加大对艺术技能教师的培训力度,引进小学一线艺术技能教师走进大学,进行周期性、阶段性授课,汲取先进的艺术教育实践经验。(五)构建实训基地,强化艺术技能运用能力目前,我校校内艺术实训基地建设卓有成效,有“数码钢琴教室”一个、“钢琴工作室”两个、“电子琴教室”两个、“声乐教室”两个、“民族器乐教室”一个、“多功能舞蹈教室”两个、“美术教室”两个,能够满足小学教育专业艺术技能课的开设需要。存在的问题是校外实训基地比较缺乏,建议和校外艺术培训学校、机构积极取得联系,拓展业务,建立良好的合作关系,为小教专业学生艺术技能见习、实习拓宽渠道。在学生艺术技能的运用方面,在“一见二实三顶岗”的见实习模式下,积极联系见习、实习和顶岗支教单位,选取艺术技能高、艺术课外活动开展比较好的学校,选派小教专业艺术素质高、教学能力强、艺术基本功扎实的学生进行实习实训,提高学生艺术技能的实践运用能力,“着重培养一小批,争取带领一大片”,以实现让每个学生都能得到艺术均衡发展的良性运行机制。另外,鼓励小学教育专业学生积极参加社会实践活动和艺术社团,譬如:慰问演出、大学生艺术团、美术社、舞蹈队、书法绘画协会等,将艺术技能课程中学到的知识在实践中得到运用,不断提升自己的艺术技能,为将来从事小学教育艺术类课程的教学工作打下坚实的基础。

三、结语

艺术教育行业分析篇7

【关键词】高职院校；公共艺术教育；课程体系；构建优化；分析

一、正确认识，高度重视

在构建优化之前，高职院校必须与时俱进，站在客观的角度，全方位正确认识公共艺术教育课程体系，要意识到其构建优化的重要性，作为日常一项关键性工作。高职院校要根据公共艺术教育课程特点、性质等，全方位准确把握各专业学生各方面水平，围绕自身发展目标、发展方向、人才培养目标等，将公共艺术教育课程体系构建优化工作落到实处，避免其形式化，科学开设公共艺术教育课程，安排专业的艺术类教师，要具有较高的综合素质，构建高效课堂，科学开展公共艺术教育课程教学，便于激发学生学习兴趣的同时，培养他们多方面素养。

二、科学设置公共艺术课程

在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校要综合分析各方面影响因素，从不同角度入手科学设置一系列公共艺术课程，科学设置教育部门规定的八门限定性选修课，比如，“美术鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“影视鉴赏”，明确公共艺术课程教学目标，要求教师引导学生学习公共艺术理论知识的同时，掌握必要的艺术作品鉴赏技巧，激发他们学习兴趣的基础上，不断拓展他们的知识面。同时，高职院校要准确把握自身发展优势以及所处的地理区域，科学设置艺术任意性选修课，大致可以分为三类，即艺术史论类、作品赏析类、艺术实践和技能类，其涉及多个方面，比如，音乐、动漫、摄像，要结合其具体内容，明确这方面的教学目标，更好地引导专业学生参与到公共艺术实践中，为提高他们艺术综合素养埋下伏笔。

三、注重理论与实践有机融合

在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校必须意识到理论与实践二者有机融合的重要性，要根据各专业人才培养方向以及专业发展目标，科学设置公共艺术课程，科学安排学期课时，确保公共艺术课程教学顺利开展，教学目标得以顺利实现。同时，高职院校要根据共公共艺术教育课程各阶段教学情况，开展多样化的公共艺术教学实践活动，促使各专业学生积极、主动参与其中，在亲身实践中全方位正确认识公共艺术教育课程，将所掌握的公共艺术知识灵活应用到实践中，将课程知识学“活”，在实践中培养学生多方面素养。在此过程中，高职院校要随时了解社会市场动态变化，尤其是市场经济背景下艺术受众、消费者二者审美心理动态变化，围绕他们的审美客观需求，新时期对艺术提出的客观要求，从不同角度入手科学构建公共艺术教育课程体系，使其更好地指导开设的一系列公共艺术教育课程，针对教学过程中存在的一系列问题，加以优化完善，充分展现公共艺术教育课程体系多样化作用，为提高公共艺术课程教学质量，培养各专业学生艺术修养提供有利的保障。

四、注重“分阶段、分类别”构建优化

在构建优化过程中，高职院校要坚持“因材施教、循序渐进”的原则，不要盲目地效仿其他同类型院校在构建优化公共艺术教育课程体系中采用的方法，要准确把握自身各方面发展情况，科学设计各专业公共艺术教育课程体系。也就是说，高职院校要注重“分阶段、分类别”构建优化，分阶段科学构建并优化公共艺术教育课程体系。对于大一学生来说，刚刚进入大学校园，有着较强的求知欲、好奇心，可以适当多安排一些公共艺术课程，对其进行合理化的美学教育，为后续专业乃至公共艺术课程知识的学习提供有利的保障。对于大二学生来说，他们大都已适应大学生活，已具备一定的艺术知识与经验，可以根据当下市场动态变化，巧设设置一些相关的专业技能公共艺术课程，便于该阶段学生将所掌握的理论知识巧妙应用到实践中，提高自身多方面能力。对于大三、大四学生来说，在构建优化公共艺术教育课程体系中，高职院校要公共艺术教学、专业课程教学乃至学生职业操作等有机融合，使其处于统一的网络结构体系中，便于学生更好地了解当下相关行业动态发展，更好地提高自身综合技能。此外，高职院校还要注重分类别构建优化。对于院校中的理科专业来说，在构建优化过程中，要将重心放在基础艺术修养、审美鉴赏方面，对于文科专业来说，要适当提高在公共艺术教育课程体系方面的要求，教学侧重点要区别于理科专业。以“设计类专业”为例，高职院校要进一步延伸、拓展公共艺术教育，利于有效拓展设计专业学生的艺术审美视野，利于专业学生更好地利用自身所掌握的专业知识，在专业方面有全新的突破。对于其他专业来说，高职院校则需要结合这些专业具体课程教学内容，围绕专业发展方向、发展目标，科学构建优化公共艺术教育课程体系，使其更具特色。

五、结语

总而言之，在高职教育课程体系中，公共艺术课程占据核心位置，也是高职院校实施素质教育不可忽视的核心环节。高职院校要科学设置公共艺术课程，注重理论与实践有机融合，注重“分阶段、分类别”构建优化等，科学构建优化公共艺术教育课程体系，培养大批高素质专业人才。

参考文献：

[1]张海燕.基于产业结构的高职课程体系的构建与优化[J].苏州市职业大学学报,2014,01:78-81.

[2]朱成军.高职院校公共艺术课程现状分析和教学思考[J].美术教育研究,2015,23:120-121.

[3]朱琴.基于活动课程理论的高职院校公共艺术教育探析[J].美与时代(上),2015,07:119-120.

艺术教育行业分析篇8

关键词：高等职业；艺术设计；职场情景

高等职业教育在我国已经在近十多年的时间里迅猛发展，其教育理念是强调以技能为主，培养具有高素质的技术型人才。近些年，高职教育中的艺术设计专业由于生源较差，学生对专业理论知识接受能力较弱，所以研究高职院校艺术设计类学生专业的特点并基于这些特点分析出其就业特征，再由这些特征来推动教学实践。以苏州旅游与财经高等职业技术学校的项目化教学为研究对象，通过对目前的艺术设计专业项目化教学的课程模式，对在实践运用中学生的学习情况分析和教师的教学情况分析，发现学生在项目化教学中学习效果的变化，辩证项目化教学的有效性。

一高职院校艺术设计类学生的专业特点

高职院校的艺术设计专业课程有其自身的特殊性，高职院校里艺术设计专业特点分为两部分，一是主要是由高职院校入校的学生年龄层次和较浅薄的美术基础决定，其美术基础教学的层次要从基础打起，二是高职院校艺术系学生在拥有一定的美术功底后更希望于把美术能力转化为设计能力并以某个职业为出发点去深入研究设计。高职校的艺术设计专业由于受到生源影响，高职教育的学生入学方式主要有两种方式，一是参加普通高考或者单招的高中毕业生，二是来自于技校、中专或职高的学生，基础文化水平跟前者相差不大，有些学生因爱好而拥有初级绘画基础，而大部分学生是入高职院校后才接受到正规的美术专业教育，因此在开展，尤其是因为处在高中教育和高职教育的夹缝中的五年一贯制高职学校，三年的中专教育必须开设大量的高中文化课教程，因此分给专业课的课时就被压缩了。所以如何根据学生具体情况改进专业课教学方法成为高职艺术专业教学改革的研究要点。高职院校艺术设计相关的学生在报考时美术基础薄弱，需要在不断学习中找到自身定位和职业定位，所以高职院校艺术设计类学生在专业学习中会广涉猎各种专业方向，并在定位一个方向后准确的切入之中，在学习相关专业时往往与所就职的企业用工需求有强烈的相关性，因此学生在学习专业技能时更能找准用工企业的标准，所学的专业更有时效性和实用性。

二高职院校艺术设计类学生的就业特征分析

职业教育相比于普通高等教育从宏观上讲是一种“依赖型强”、“变化周期短”、同社会经济发展紧密联系的教育。从教育功能上看，职业教育着重对教育这进行职业素质和职业技能的培养和训练。“高等职业教育的目的是培养经济社会发展所需的高级技术应用性人才，特别是能在生产实践中解决技术问题的高素质技能型人才。”而高等教育侧重于理论上的专业化通识教育，受高等教育毕业后从业者要有能力驾驭策略层面的工作。高职院校的毕业生所从事的工作岗位的综合程度和其凸显的责任、功能价值也普遍高于中职院校的毕业生。高职院校的教育比上不足，比下有余，处于岗位群、职业素养和职业技能作归纳总结，分析高职院校的艺术设计专业的就业特征。（表1）通过表1可以发现，高职院校的艺术设计专业职业领域之广，分布方向之多。高职院校的艺术设计专业对应的职业领域既有传统行业如广告设计行业、工艺品制作厂，也有新兴的移动互联网公司和微信公众号编辑。因此高职院艺术设计专业学生在学校学习过程中可以划分出多个与之相关的专业课程方向，让学生在其中挑选出有兴趣的方向点，进而对感兴趣的课程进行深入探索，并且以职场就业为主要情境模拟。

三高职院校艺术设计类发展前景——以苏州旅游与财经高等职业技术学校为例

对高职院校的艺术设计类专业进行分析就必须对某个高职院校进行实地考察分析，以苏州旅游与财经高等职业技术学校（下文简称苏旅财高职校）为例，进行对其艺术系的深入探讨分析。苏旅财高职校五年的教学时间里，其中三年是施行高中文化课教育，并伴随着基础专业课教育，四年级深入加强专业课教育，第五年里到企业中进行实习。艺术设计专业课中的平面设计和环艺设计专业都需要美术专基础，比起单纯的应对美术高考的模式美术教学有着更好的实用性。同一般高职院校的艺术设计专业相同，苏旅财高职校艺术设计专业开设过程中以市场为导向、以就业为目的。专业课教学过程中按照校企合作的用人标准制定教学目标、教学方案和教学计划等，把订单式培养模式逐步试探到日常教学中来。艺术设计专业都会在四年级的时候与校外企业深度合作，把教学搬到市场中去，让学生直接与工作挂钩，让用人单位直接在工作中教会学生实践，并给予学生一定的考评分数，待到工学交替结束后学生与企业也可以继续展开合作。这样的校企合作相较之以往的学生自主找实习单位进行实习有更直观的效果，同时也能节省大量的时间去挑选工作单位，给毕业生以更广阔的舞台施展技能。苏旅财高职校地处苏州，深受姑苏文化影响，其非遗文化苏扇、核雕等在课程设置中具有较好的体现。所以在艺术设计中设置了大量的苏扇制作、核雕制作的课程，作为体现高职教育的优势方面，学院的师资队伍有别于常规高职校的师资结构。具有较强的企业能力或技术手法的老师进到教学中的实训环节中去，尤其是这种师傅带徒弟的手工艺制品课程中，对教师的技术素质要求极高，这样能带动产、学模式的循环发展。在实践课程中教师需要将职业环境中索面对的问题在“师傅”的带领下逐步解决，即动手能力的培养是重中之重。在教学过程中，以市场为导向，将学生以“学徒”的形式置身于真实工作环境，指导其操作技术和技能方面的问题，作为一种选拔人才的趋势，使之根据能力的不同适应不同的职场岗位。学校响应“大众创新，万众创业”的政策，对于优秀毕业生建设优异的创业空间，给予软硬件的大力支持。设立大学生创业园，鼓励学生创业谋划创立公司或工作室，学校也会给予一定的订单或者招商引资，让学生的创业企业在初期活络起来。如在校生唐金洲创立的高端婚庆公司、毕业生沈笑寒同学开设的SIRI摄影工作室，学校提供场地支持、第一年免租金，接下来几年收取较少的租金来鼓励学生的创业，他们承接个人写真和婚纱摄影、婚庆主持、广告拍摄。以苏扇制作加工为卖点的灵叶工作室也是非常优秀，新颖设计改版的传统檀香扇形成了自己独特的手工艺制品，且工作室在行业内频频获奖，并参与设计了反法西斯70周年纪念的国宴菜单屏风。这是苏旅财高职校在人才培养和校企合作并加之鼓励创业中最典型的案例。

四结语

高职院校的艺术设计专业在分析了其专业特点和就业特征，培养出优秀毕业生的前提，需要保证学生在进校后得到基础的美术教育，帮助学生在学到深入的专业课时拥有坚实的美术基础。在教学环境中引入企业与学校的双向合作，项目化教学要求学生根据具体的项目，通过完成项目内容达到做中学，学中做。在获得专业知识的同时，自我学习、认知、交流、创新的能力也在不断提高。而教学过程中的的“师徒”教授关系也是让高职院校艺术设计专业有别于其他院校的特色。

作者:林雅尔 单位:苏州旅游与财经高等职业技术学校

参考文献:

[1]赵喜臣.高等职业教育的定位与特点[J].英才高职论坛,2005,01:8-12.

艺术教育行业分析篇9

关键词：艺术设计；民间美术；教育；传承

艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。

一、民间美术传承的困境分析

从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。

二、民间美术传承的可行性分析

艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。

1、艺术设计教育提供了较大的平台

民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。

2、艺术设计教育帮助民间美术获得延伸

从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承措施

在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。

1、培养民间美术教育的师资队伍

民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人——张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师——库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。

2、开设民间美术课程

艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣；技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。

3、增加民间美术专题讲座、现场展演

民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。

四、总结

本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。

作者：陶涛 单位：四川美术学院

参考文献

[1]张新词.当代高校艺术设计教育对传统民间美术资源的传承[J].大舞台,2013,09:221-222.

[2]辛琳琳.民间美术在地方高校艺术教育中的传承与发展[J].大舞台,2010,10:190-191.

艺术教育行业分析篇10

摘 要 本文旨在探讨目前体育艺术表演专业（方向）教学资源现状及问题，分析可能对策。通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。关键词 体育院校 艺术表演专业 教学资源 现状 对策

一、引言

体育艺术表演专业集体育运动与艺术表演于一体，具有运动竞赛、健身、娱乐等多项功能，是一门表演性、观赏性较强的新兴专业。研究体育艺术表演专业课程教学资源的现状，对突出体育艺术表演专业课程的社会发展的时代性、学科发展的学术性和办学特色的校本性提供一定的理论借鉴。本文以中国期刊全文数据库检索系统（CNKI）为工具阅读部分期刊并通过问卷调查法对全国设有体育艺术表演专业的四所院校的师生进行全面的统计分析，从中得出了数据与结论，旨在找出体育艺术表演教学中存在的问题，提出相应的对策，进一步提高各院校体育艺术表演专业的教学水平。

二、研究对象和方法

（一）研究对象

以全国设有体育艺术表演专业（方向）的四所院校为研究对象：上海体育学院、北京体育大学、沈阳体育学院、安庆师范学院。

（二）研究方法

通过查阅文献、咨询专家，并请教相关教师，设计问卷，对全国设有体育艺术表演专业（方向）学校的师生进行调查，分析课程资源、师资、教学硬件设施、教学图书音响资料等方面。

三、结果与分析

（一）体育艺术表演专业专项开设情况

目前全国有十所体育学院成立了艺术表演专业并且各自已初步形成了具有专业特点的办学模式。专业建设从根本上反映着学校的办学水平，影响着学校的地位和核心竞争力，见表1。

从表1我们可以看出尽管四所院校开设的都是表演专业，但在专业的方向上却有着不同的侧重。各院校在考虑所开设的专项时，大多数是根据本院校相关专业多年的办学经验、培养模式及课程内容来决定的。

（二）体育艺术表演专业的师资情况

目前大多体育院校的表演专业是从健美操、体育舞蹈、艺术体操等项目上发展的，有一些院校也设立了舞蹈专业，无论从那方面发展，体育表演终将与艺术结合，这就要求教师还需在业务能力、知识结构、艺术修养等方面不断提高。因此，建设一支数量充足、结构合理、水平较高的师资队伍十分迫切。四所高校体育艺术表演专业教师队伍现状的调查结果显示，教师职称分布比较合理，有利于课程的建设与发展。于此同时，从问卷调查的数据反映显示，有76.67％的教师表示在参加工作后仍然接受过专业技术和专业理论的进修和培训，足以证明体育艺术表演专业知识的更新已得到各体育院校的重视。综上所述，体育艺术表演专业的师资队伍基本能满足教学的需要，但仍需加强体育艺术表演专业专项教师自身的专业建设。

（三）体育院校体育艺术表演专业硬件和软件设施建设

开展体育艺术表演专业教学的设备必须有健美操训练房、舞蹈训练房、录音机、影碟机等。从回收问卷中可以看出，还是有少数体育院校的场地设施还是不够完善的。因此，今后高校应加大对体育舞蹈教学的投资，加强教学场地和仪器设备的建设。而软件设施根据问卷调查的结果显示，各体育院校表演专业的学生对该院系所订阅的体育艺术表演专业期刊、图书、本专业藏书及音像制品基本上是一无所知，从这些可以反映出，各体育院校影音资料的建设基本上是处于空白状态，这必然会影响到体育艺术表演专业的教学质量。各体育院校应与图书馆达成合作意向，充分发挥图书馆资源优势，共建体育艺术表演专业影音资料库。

（四）体育艺术表演专业课程设置的现状

课程设置是围绕一定培养目标，按照一定的原则，由学校这类教育机构进行的一种实践活动。表演专业人才培养的知识特征、技术特征、能力特征，从专业必修课课程设置中体现。调查显示，体育院校表演专业必修课学时为总学时的50%—55%为宜。我们可以看到四所体育院校表演专业的专业课学时安排还是比较合理的，据有效资料显示，有的体育院校甚至没有开设理论课，这在很大程度上影响了体育艺术表演专业的教学质量。

四、结论

（一）体育艺术表演专业的师资队伍正在不断优化，但是原专业是体育艺术表演专业的专项教师仍处于欠缺状态，大多数都是后来转项从事体育艺术表演专业的教学工作。体育艺术表演专业的专项教师参加工作后再培训状况良好，但仍需加强力度及频度，让教师能够第一时间掌握到最新的教学信息和课程内容。

（二）各体育院校的硬件设施基本上能满足体育艺术表演专业教学的需要，但软件设施就相差甚远，基本上是处于空白状态，图书馆的资源优势没有合理利用，体育院校应加大对体育设施建设的投资。

（三）体育艺术表演专业的学时安排还算比较合理，课程的设置方面，有的体育院校任意选修课学时偏高；理论课与实践课的比例存在问题，不能达到平衡状态，理论课的课时安排太少，甚至是没有，要优化课程设置，同时，应开设体育艺术表演专业的理论课教学，并分配好理论课与实践课的课时比例。

参考文献：