艺术教育行业分析范文
时间：2023-10-17 17:37:53
导语：如何才能写好一篇艺术教育行业分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到国家级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
篇2
【关键词】高职学院；艺术设计教育；现状；对策
中图分类号：G64文献标识码A文章编号1006-0278（2013）06-211-01
自从改革开放以来，我国经济市场日趋繁荣，尤其是随着计算机技术和网络信息技术的全面发展，使得我国经济市场的各种领域及行业的发展模式和发展战略有了新的变化，更使得行业内的竞争加剧。最近几年来我国艺术行业领域的发展情况良好，艺术行业领域的工作人员也越来越多。据调查发现，我国现在仅仅从事广告行业的艺术设计就有60万人左右的设计人员，这还不包括现在的室内装修设计、建筑设计、服装设计、动画艺术设计、网络游戏设计等等领域的设计人员，由此可见，我国现在艺术设计行业对于设计人员的需求。因此，现在社会也越来越重视我国高职学院艺术设计教育水平和教学质量，高职学校艺术设计的教育者们也都想办法改进其教学模式和教学方法，希望能提高其学校艺术设计的教学效果和质量，从而为社会提供更优秀的人才。下面文章就会探讨高职学校艺术设计的教育现状及改进对策。
一、我国高职艺术设计教育现状及存在的问题
在社会大众对我国高职艺术设计教育的大力关注下，我国高职艺术设计的教学模式和教学方法也在不断改进，目前我国高职艺术设计教学水平得到了很大的提高，但是还是存在一些问题，下面文章就会对其进行分析。
（一）高职学校艺术设计教育课程设置不合理
艺术设计的教育要随着时代的发展而发展，现在艺术设计的形式和内容有了很大的扩展，表达方式也更加丰富，但是我国现在很多高职学校的艺术设计专业的课程的设置很不合理，绝大多数都只注重设计的艺术技巧，对于一些理论知识都不太重视，对于一些生产材料和工艺流程不熟，造成其艺术设计的实际功能偏低，此外，有些高校的艺术设计教育课程都不够深入，只是简单地介绍表面知识，使得其学生设计能力不足，专业性不强。
（二）高职学校艺术设计教育模式有待改进
通过调查发现我国很多高职学习艺术设计的教学模式和教学方法都比较落后，一些艺术设计老师的教学方式老套，教学内容枯燥乏味，使得学生对其课程的兴趣和动力不高，影响了学生的学习激情和学习效果。因此高职学校的老师要改进其教学方法和教学模式，努力提高其教学的趣味性，提高学生的学习兴趣和学习动力，进而提高其教学效果和质量。
（三）高职学校设计教育师资力量不强
因为我国高职学校有关艺术设计课程的开设比较晚，艺术设计教育发展起步较晚，使得大部分高职学校严重缺乏相关的优秀教师和专业人才，尤其是高学历、高能力以及经验丰富的优秀的艺术设计老师就更少。由于我国高职学校艺术设计教育师资力量的薄弱，使得我国高职艺术设计教育综合能力偏低，严重影响其艺术教学水平和效果。
二、高职艺术设计教育改进对策
针对上文提出的我国改制学校艺术设计教育的现状和其艺术教育中存在的一些问题，文章提出了一些改进方法和对策。下面文章就会作简要介绍。
（一）加强改进其艺术设计教学模式
要想提高高职学院艺术设计教学能力和教学质量，就要加强对高职学院艺术设计的教学模式和教学方法的改进并完善，要学会与时俱进，引进一些成功的艺术教学模式和教学方法，并根据其学校的艺术设计专业的学生的实际情况和综合能力对现有的教学方法和模式进行不断的调整，然后根据其教学目的的不同分别调整期其教学课程的重点，进而建立一套合理地、科学地、先进地的符合各自学校的艺术设计教学模式和教学理念，从而提高其艺术设计教学水平和教学质量。
（二）加强其艺术设计教育师资力量的建设
对于一些艺术设计教育力量薄弱的高职学院，我们要加强其师资力量和优秀队伍的加强，可以吸收一些优秀的艺术设计人才，并加强学校现有的艺术设计教育老师对一些先进的理论知识和教学方法的学习与吸收，开展一系列的培训工作，进而提高学校艺术设计教育的整体水平和综合实力。
（三）加强其艺术设计专业学生的实践
现在大多数高职学校出来的艺术设计学生的实际动手能力和设计创作能力都比较弱，为了解决这类问题，我们就要加强对艺术设计专业学生的实践活动，增强其设计能力和操作能力。也就是说要加强培养学生的艺术设计技巧的学习，使得学生能够熟练地运用相关技巧和能力，注重培养学生艺术设计的技巧性和实用性，使得学生在以后的工作过程中能够得心应手的运用所学知识，进而为公司和社会创造利益和价值。
三、结束语
随着时代的发展和进步，现在艺术设计的行业的发展越来越快，人们对于高职学校艺术设计的教育水平和教育质量也有了新的要求，各大高职学校为了满足艺术设计市场，必须要不断的改进其教学模式和教学方法，提高其教学水平和教学质量，进而为社会提供更专业、更优秀的设计人才，从而为社会创造更多的艺术财富和经济利益。
参考文献：
[1]王文权，姜敏.艺术设计专业课程改革探索[J].中国科技创新导刊，2009（7）.
[2]朱亚东.视觉传达设计教学探讨[J].大众文艺（理论版），2008（12）.
篇3
关键词：高职艺术专业；教材；教材建设；合理化建议
进入21世纪已经有11个年头了，我国的改革开放以及经济建设始终在一条高速通道上全速发展和前进着，人民生活水平的提高和经济水平的进步促使全社会对文化生活的追求与日俱增。艺术类教育也越来越被重视，作为文化生活的重要组成部分，美术绘画，艺术设计，音乐表演，乐器演奏等艺术专业如雨后春笋般在高职院校生根发芽。但是一直以来高职艺术专业教育未能从本科艺术专业教育的影响下彻底走出来，在许多方面都还在沿用本科教育的模式和方法，这些都已经不再适用高职艺术专业的发展，反而成为了阻碍。高职艺术专业培养的人才在社会定位，专业技能要求等多方面有其自身要求，这就对高职艺术专业教材提出了特殊要求，作为从事很多年艺术教育的教师，我在很多时候都体会到了优秀的合适的高职艺术专业教材的决定性和重要性，它直接关系高职艺术专业教育的成功与否，不仅仅是高职艺术专业也包括高职教育的其他所有专业要想健康快速的发展，高职教材的建设就要在原有基础上有大的改变大的突破。
1国家对高职教育的重要指示
《国务院关于大力发展职业教育的决定》中指出：高职教育应以就业为导向，努力提高职业院校办学水平和质量。要坚持手脑并用、做学合一的教学原则、突出学生的动手能力和职业技能训练。要深化职业教育的教学内容、教学方法改革，培养目标、专业设置、课程教材、学制安排等，都要适应企业和社会要求，着眼于提高学生的就业和创业能力。
2当前高职艺术专业教材暴露出的不足
（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。
（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。
（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。
（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。
（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。
3对当前高职艺术专业教材建设的一些建议
（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。
根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。
（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。
（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《Graphic Design》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。
（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。
（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。
（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。
高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。
参考文献：
[1] 罗时嘉.职业教育教材建设应注意解决的几个问题[J].职业技育，2001（28）.
[2] 徐涵.以工作过程为导向的职业教育[J].职业技术教育，2008.
[3] 于润伟.以就业为导向：高职高专教材建设的新动向[J].职教通讯，2005（11）.
[4] 国务院关于大力发展职业教育的决定.国发〔2005〕35号.
篇4
关键词：复合型人才 影视市场需求 基本素质
一、引言
由于电视事业的蓬勃发展，影视行业对相关人才的需求急剧扩大，许多大学也都纷纷开办影视专业。但由于种种原因，影视艺术教育一直呈现一种分割状态，院校之间缺乏交流，院校教育与影视业界更是缺乏必要的互动。影视艺术行业需要何种类型的人才，中国影视艺术教育改如何与市场接轨成为一个亟待解决的问题。
二、复合型人才需求的原因分析
（一）影视行业特质决定
一般影视制作项目涉及多个领域，需要编剧、制作、音乐等诸多团队的分工配合，而各个部门间的配合自然就显得格外重要。但根据以往“隔行如隔山”的传统行业模式，这种交流又显得异常的困难。
（二）影视产业形势决定
当前，我国的影视动画被国外动漫抢占了绝大部分市场。我国的人均拥有动漫片的时间只有0.0012秒，而日本人现在人均拥有动画的时间是5-8分钟。根据业内人士调查，目前我国对动画制作人才需求缺口是15万人左右，动画行业的复合型人才需求是60万人。中国影视产业对复合型人才的呼声越来越高，振聋发馈。
（三）艺术和技术的结合决定
影视是一门以画面与音响为媒介、以现代科技为手段，通过银幕或荧屏为观众塑造直观的视听形象、再现与反映生活的一门综合艺术。评价影视制作的质量关键在于其艺术性，而艺术性的形式需要专业化、高水平、重合作的艺术和技术复合型人才。对复合型人才培养的重要性，但是培养要有重点，有主有次，不同的人的重点不同，也就是专的方面不同，但是他们博的性质是相同的。
三、基本素质的培养
世纪的竞争是人才的竞争，培养艺术和技术集于一身的复合型人才，构成一专多能，知识结构全面，市场竞争意识强的高质量人才，才是提高影视质量的水平的根本保证。多学科交叉的教学育才方式越来越得到社会重视的同时，相关院校的教育水平与教学模式也应相应改善，对于相关技能与艺术素质培养来说，个人觉得应该主要从以下几个方面着力加强。
（一）气度和气韵
影视剧《巴顿将军》后面的巨大星条旗符号，显示了美国人的霸气《黑炮事件》中的大钟，作为符号警示人们时间的厚重《大法官》中巨大的“法”字，大楼的仰拍等都是浩大气度的一种完美演绎。气贯长虹、气韵生动永远是任何一种艺术门类恒久追求的最高境界。影视艺术亦然。
（二）市场经济意识
艺术品可以转化成商品，并且常常是天价商品。艺术品转化成为商品的过程之中，作品本身的影响程度也随之加深加广了。与其他商品一样，艺术品的市场运作一样需要符合市场机制的运作规律。没有自我推销的市场观念，不研究市场的需求，艺术家很难有好的发展，“酒好也怕巷子深”。
（三）创造性思维
人的思维方式一般被分为三类顺向思维，逆向思维和发散思维。而发散思维则是从艺人员必须勤加训练、牢牢掌握的思维模式。它建立在顺向和逆向思维之上，并在此基础上扩展开来的，形成多角度、多方位、网状立体思维方式。这种思维方式要求使用者必须具备广博的全面的知识结构、吸收快捷、消化、变通的能力。这种思维方式是艺术创新的基础。求异、超越和创造是从影视艺术人才必要掌握的技能。
（四）审美能力培养
对影视艺术的综合审美能力的培养，包括审美感受、感知、理解、联想与想象能力。审美能力的培养，可以陶冶从艺人员的情操和情感、性格和品格，对智力结构、意志结构的完善和发展都有着积极的意义和作用。审美能力的培养，对于影视艺术这种综合性艺术来说更是必不可少。
四、结语
影视艺术作为文化创意产业中的重要组成部分，席卷全球，创造了梦幻版的影音帝国与巨大经济效益。中国政府与相关从业者都意识到了影视艺术对于一个民族的文化心理影响之重大意义。因此，中国影视艺术教育更应在总揽全局的基础上，分清主次，全面培养高素质、综合性人才。借鉴国外先进经验的同时发掘自身优势，稳步推进影视文化创意产业发展，力争在世界影视业中占据一席之地，甚至后来居上。
参考文献：
[1]米双全.影视艺术教育再探.锦州师范学院学报(哲学社会科学版).2000(01).
[2]葛玉清.中国电影意境营造与观众审美意向融合.文艺评论.2006(04).
[3]陈兆金.略论影视艺术意境的审美特质.电影评介.2007(02).
篇5
【关键词】艺术设计 能力本位 课程体系 改革与创新
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）10－0063－02
一、高校艺术设计类课程的设置问题
近年来，各高等院校从形式上对艺术设计专业的培养方式纷纷进行了一些改革，但总体改观甚微。从大多设有艺术设计专业的高校来看，每年都要修订专业培养计划，调整一些课程，着力构建新的课程体系，事实上也每年都会增加新课程，但由于办学理念、师资力量、办学经费等方面的限制，课程体系的改革进程缓慢，存在不少问题，这些问题主要体现在以下三个方面：
1．课程体系设置单一
目前的课程体系单纯围绕专业设计，重视专业技能（某一专业的业务知识和能力）的教育，忽视人文素质（人文社会科学知识，社会交往能力，组织、判断、领导工作的能力）的培养，致使学生知识面窄，适应性差。
2．课程结构不完善
艺术设计类课程主要由专业基础课、专业必修课和专业选修课几大块组成，几年一贯制，必修课（含专业方向课）比重较大，任意选修课的比重较小。把具有不同特点和特长的苗子用整齐划一的、单一的课程体系和培养模式锻造成了同一规格的所谓“合格”人才，限制了学生的个性发展。
3．教学内容与艺术设计行业的实践脱节
目前竞争的国际化、经济的一体化、设计行业的全球化已成为当今世界的普遍趋势。在我国，随着国内外合作交流的程度不断深入，给艺术设计行业提出了许多新的课题。目前大部分高校不同程度地存在与行业脱节的倾向，现行的教学内容远远不能适应不断变化的艺术设计行业的实践。在课程设置上，理论课程越来越多，而培养学生实际工作能力的实践环节越来越不被重视，个别课程设置了实践环节，也仅仅流于形式，结果造成学生的实际工作能力越来越差。艺术设计专业本是培养设计行业需要的应用型人才，其教育必须体现学以致用的目的。
二、确立“能力本位”为主导的课程体系
结合社会、行业、职业、学生等因素的动态影响，最大限度地满足艺术设计行业对应用型人才的要求为取向，确立“能力本位”为主导的课程体系。主要体现在：
第一，艺术设计类课程体系以能力培养为主线。以能力训练为轴心，淡化公共基础课、技术基础课和专业课的界限，重新整合成为以能力为核心的课程体系。以艺术设计行业岗位职业应具备的综合能力作为课程配置和课程界定的依据，摆脱“学科本位”［1］的课程思想，按能力需求设置和精减专业课程内容。
第二，建立新的质量评价体系，改革考试、考核方法。在改革考试、考核方法上，新课程体系改变传统的答卷考试、考核方法，课程的考试、考核采取答卷与口试、理论考试与操作考试、答辩和现场测试相结合等多种方式。新课程体系以岗位需要为考试、考核内容，包括综合素质和行业岗位需求的知识和能力。评价体系由若干模块组成，关键是加强技能考核，要求学生毕业时获得“双证”，即毕业证和至少一门职业技能资格证。
第三，建立专业课程的能力培养模式，以行业组织制定的职业能力标准和国家统一的证书制度为依据，根据产业需求、就业市场信息和岗位技能要求确定专业课程的具体实施内容。专业课程体系由企业、专业委员会和学校联合调整、选定。
第四，依据艺术设计企业（行业）生产的实际和特点，建立以能力为中心，以素质为基础，理论教学体系与实践教学体系相互融合的人才培养模式。
第五，以专业技能培养为中心，建立实验课课程体系。以校内、外实训、实验基地为基础，部分课程到企业、公司去完成。学习环境与工作环境相结合，学习环境模拟工作环境，提高学生社会实践能力，走产学合作的道路。
三、实现课程结构的综合化和模块化
课程综合化是改变旧课程结构那种因门类多而加剧教学学时的膨胀、挤占实践教学的时间，避免不必要的“过渡学习”，既能发挥学科课程的特长，又克服了原有单科分段的弊端。课程模块化可实现课程结构的柔性化，构建应用性人才合理的知识结构和智能结构，培养更多应用型和创造型人才，也适应课程个性化的要求。
第一，整合课程体系的课程结构。适当压缩必修课，增加选修课，精炼专业课。多开设素质教育类课程，加强和拓宽专业基础课，使学生有较宽的知识面，在市场经济条件下有较强的适应能力。
第二，课程设置采用两种结构：其一是模块结构。专业设置一个共同的教学计划，学生通过选修某一专业方向的课程模块来确定自己的专业方向。其二是一体两翼的课程结构。打破传统的考试课、考查课、主干课、非主干课的体系，建立核心课程、目标课程、非核心课程的一体两翼的体系。［2］每个专业限设10门以下的核心课程，主要是重要的基础课和专业基础课。目标课程是英语和计算机课程，保证三年不断线。其它课程为非核心课程。课程要尽量小型化、丰富化，总学时不能太多，课程必须小，要体现较宽的专业面，重视因材施教和个性发展，尽可能及时反映技术的最新发展。［3］
第三，课程设置要紧扣专业培养目标，满足行业岗位对知识和能力的需求。一方面，课程能满足行业多岗位转换甚至岗位工作内涵变化、发展所需的知识和能力；另一方面，课程能使学生具有知识内化、迁移和继续学习的基本能力。
第四，采取“学习－工作－学习”的方式提高学生社会实践能力，重视实践课程体系，走产学研合作教育之路。保证理论和实验课教学学时两者之比大致相同。课程设计、生产实习和毕业实习强调工作岗位的真实性，课程设计、生产实习以六周为限，毕业实习以一学期为限。
第五，课程设置要体现素质教育的理念。即每个专业的课程设置要切实保证“双证书”制度，学生不仅要完成理论学习，至少还要取得一门职业技能工种资格证，社会实践活动也要纳入考核范围，使学生具备创造、创新能力。
四、建立以培养学生职业能力为中心的教学体系
将教学方法、教学手段改革与课程体系改革有机结合起来，建立以培养学生职业能力为中心的教学体系，真正转变以课堂、教材为中心的传统模式。
教学内容的改革和课程体系的改革是人才模式改革的重点。［4］教学内容由理论知识、职业技能和学习态度构成，对于高等院校来说，课程体系的合理构建决定教学方法、教学手段的改革方向。①在知识领域，基础理论以必需、够用为度，以掌握概念、强化应用为重点，专业课教学强调针对性和实用性。②在职业技能的培养方面，要提高创造性技能的比重，弄清专业覆盖的岗位应具备的能力，以突出应用型、技术型人才培养的目标，对学生进行更多如何解决问题的能力训练。课程设计、生产实习、毕业设计改变以往按教师的思路完成的传统模式，选择创造性思维的设计课程，让学生在生产和教学实践中获得理论和社会实践知识。③树立行业的从业者应具备的工作和学习态度，转变教与学的观念。教师的职责是传道、授业、解惑，教师应创造学习环境，遵循高校的特殊教学规律，让学生在职业训练中学习，在学习中进行职业训练，激发学生的学习热情。
五、形成校企联合的课程开发机制
艺术设计专业人才的主要特征是具有很强的实践动手能力和操作技能。“校企融合，工学交替”人才培养模式以培养学生的全面应用能力、就业竞争能力和职业化素质为主线，充分利用学校和企业两种不同的教育环境和资源，通过学校与企业的双向互动和长期合作，形成“责任共担、利益共享、互惠互利、优势互补、共同发展”的动力机制，以合作办学的形式共建艺术设计专业，探索“实践――理论――实践”的教学模式。
1．形成校企融合、工学交替人才培养模式的合作创新机制
合作机制创新研究主要从两个方面入手：一要针对地市艺术设计产业的发展状况及艺术设计专业教育资源配置情况，加强工学交替、工学结合培养模式的理论实践研究，为地市政府及相关部门提供制定政策法规的依据，有助于科学、正确地解决模式实践中出现的问题；二学校要能够及时了解企业现状，树立为企业服务的思想，积极主动为艺术设计企业进行人才资源现状与需求分析，制定培养计划与方案，使艺术设计教育成为企业发展战略的一部分，深层挖掘校企双方合作的动力，使校企双方实现双赢。
2．形成校企融合、工学交替人才培养模式教学创新机制
高等院校的艺术设计人才培养主要是通过向学生提供教学来实现的。为学生提供的课程决定了人才培养的规格，课程是专业培养的核心，学校的课程改革涉及课程的设置和课程的组合等，影响到受教育者的能力构成、知识构成、发展潜力，关系到人才培养的质量、规格，所以是人才培养的根基。这一问题是工学结合中学校和企业共同面临的关键问题。课程的改革既要符合专业课程的基本要求，又要符合艺术设计企业的要求，体现职业知识的专业性、科学性、发展性、过程性和实践性。
在课程体系构建过程中，将岗位能力、职业岗位分析形成的专业核心能力，通过载体（项目、任务或产品）转变成训练项目的课程。将结合学科基础的要求，培养能力需要的共同知识点，进行整合与重组，形成专业基础课程。大幅度改革通识课程，包括素质拓展和公共基础课。
3．形成基于工作过程的项目课程开发技术机制
打破以知识传授为主的传统学科课程模式，构建以工作任务为中心的课程体系。课程内容突出职业能力的训练，并融合职业资格证书的要求；理论知识按工作任务需要来选取。实现理论与实践一体化。教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，重点评价学生的职业能力。改革教学考评模式，改变传统的课程内容理论考核方式，参考国家职业资格证书的考评模式与考试内容要求，采用理论考核和实践考核相结合、其他模式并举的模式，变“学过什么课程”为“能做什么事情”。
4．形成校企融合、工学交替人才培养模式运行创新机制
校企深度融合，共建实训基地，工学结合贯穿于人才培养全过程。通过工学结合了解社会需求，设置专业；通过工学结合，进行职业分析，围绕专业核心能力，构建项目课程；通过工学结合，建设优质核心课程，制定课程标准，编写适用教材；通过工学结合，建设双师结构的教学团队和校内外实训基地。探索学工交替、订单培养、顶岗实习、项目化教学等多种工学结合的教学模式。校企深度合作、工学交替人才培养模式运行机制创新研究将以学校艺术设计类专业的实践为基础，对校企合作实践过程中的成功经验及存在的问题进行分析探讨，研究有推广价值的规律及做法，同时以本研究的成果指导若干个专业进行试点，以进一步验证和检验校企共建教学基地的人才培养模式研究成果的适用性。
总之，艺术设计课程体系改革是一项十分复杂的系统工程，它不仅是艺术设计教育工作的中心，是高等艺术设计教育领域中的一切改革成果的缩影和归宿，而且也是连接艺术设计行业与艺术设计教育的桥梁。这种关联性决定了艺术设计课程体系改革必须置于艺术设计行业发展的大环境中进行。因此，高校艺术设计教育要实现其人才培养目标，一方面要从我国的国情出发，立足于高校艺术设计课程的现状，不断总结高等艺术设计教育课程发展中的经验教训；另一方面，又要着眼于新世纪文化产业对人才知识结构、能力结构的要求，建立技术型教学体系，促进课程结构体系整体优化，更新教学内容，以增强学生的社会适应性。
参考文献
1 戴军、娄小平.浅议我国教育目的［J］.黑龙江教育，2009（4）：1～2
2 孟飞.对我国教育目的进一步的认识［J］.赤峰学院学报，2008（6）：143～145
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【关键词】培养模式 社会需求 实践
一、艺术专业人才培养现状分析
在国家高等教育产业化政策的引导下，地方高校纷纷开设艺术设计专业，导致艺术本科生、研究生数量逐年增多，在长期以来传统人才培养模式下，没有形成适合自身独特的教学体系，不能满足用人单位的需求，难以适应地方和区域经济发展对人才的需求。主要可概括以下两个方面：
1.课程体系设置不科学，专业能力不强
目前在众多高校的艺术设计专业中，形成了环境艺术设计，视觉传达设计，动画设计专业，不同的专业需要配套的本专业师资结构，而一些院校盲目上新专业，扩大招生规模，原有的师资专业结构不能适应新专业的需求，导致以三大构成为专业基础课的设置趋同，专业课的教学缺乏专业的教师，形成兼职或外聘的教学现状，导致师资、教学设施的软硬件薄弱，学科划分不清晰，本专业人才培养的数量和规格不能与社会需求相适应。
2.实践课程缺乏，实践和创新能力不足
艺术设计专业工作的实质就是在实际中最终将观念转化为产品或商品，其特点在于很强的实践性、应用性，专业设计课程都是建立在大量的实践基础上的，课堂艺术理论需要在大量的教学实践中反复检验和发展。院校教学资源有限，当前课程设置基础课程比重过大，学生后两年专业课学时少，缺乏配套的实验室以及实习基地，课程的作业以及毕业设计都在概念性的层面设计，缺乏实际项目的训练，缺乏项目设计、项目实施的全面统筹能力，毕业后仍然需要花费大量时间到社会岗位上去适应新的实践环节，而用人单位招聘的是能独立胜任项目设计的成手设计师，无法在短期内满足用人单位的需求。面对当前全国大学生就业困难的大环境下，地方高校艺术设计专业的课程设置中，必须随社会行业需求调整专业方向。
二、社会需求分析
1.就业特点分析。艺术设计专业与其他的文理科差异较大，就业中出现就业面窄、人员流动大等特点，受企业规模限制不可能配置太多设计人员，要求毕业生具有扎实的理论基础和业务能力，专业知识面较宽，在设计工作中达到一专多能。而大部分毕业生更多地流向个人的设计公司，公司与应聘者之间不需要签订合同，除了工资没有其他的社会保障，个人工资随每个月业绩的变化差异较大，这部分用人单位规模小，不看重学生的学历，不会对学生提供前期的培养，导致人员流动随意、自由，这种就业渠道更强调的是专业的实践性、实用性，学生的专业才能很难得到充分的发挥。
2.求职的高希望值与聘任的高标准形成反差。在当前艺术设计教育的模式中，形成了两个层面的格局，一是以本科院校的侧重理论型的教育；二是以技校的偏技术型的教育，本科教育学时长，投资大，毕业生容易形成优越的心态，对用人单位待遇有要求过高，而技术性的学生对用人单位要求相对较低，服务地方的灵活性较强。经过高校本科的艺术教育，更多学生更加关注工作岗位和待遇，由于专业课程的限制，设计实践的缺乏，不能掌握项目设计的工艺、技术和材料，毕业后在较短的实习期内发挥不出创造力。因此，当前高校艺术设计专业改革的重点在人才培养模式，特别是处理好专业理论、毕业设计和设计实践环节三方面之间的衔接，才能符合当下本专业的发展。
三、艺术设计专业人才培养模式改革策略
1. 教学设计。当前专业人才就业岗位的要求更加关注人才规格、知识结构、能力结构和工作态度等综合要素，在确定培养方案组织设计教学过程中，首先要针对本地域相关行业展开艺术设计行业人才需求调研，主要包括行业数量、规模、性质，对本专业技术和管理人才的需求情况，包括知识、能力结构和职业素质要求等；其次进行艺术设计岗位的职业综合能力分解，设计出不同专业每个专业方向的能力模块；最后根据能力模块开展课程体系改革，即根据学生在就业中按用人单位的行业综合需要，把专业课中基础、专业理论和专业实践三部分细化，根据毕业生就业行业可持续发展的需求展开素质课程教育和专业能力教育，不断检验、调整艺术设计教学内容。
2. 课程建设。在艺术设计专业教学中，立足专业基础知识教育稳定的前提下，保持专业课程开设的灵活性、开放性。打破传统课程体系的基础课、专业基础课和专业课三大块，加强教学的实践性与专业的灵活性，在对学生实践能力的培养组织上，编制实践性教学大纲和教学考核办法，改革实验教学内容，通过实际的项目实训、课程设计等实践环节的训练，逐步形成培养学生专业技能、就业综合能力和职业素质有机结合的实践教学体系。加强对学生动手能力的培养，加强校内外实训地建设，以提高学生解决各种实际问题的能力。
3. 师资队伍建设。当前环境下艺术设计专业人才培养模式的建构中，需要有良好的师资队伍保障，不仅在年龄结构、职称结构、专业结构建设，还需要本专业校外专家、工程师进课堂，这也是课程实践环节的重要组成部分，而目前学校教师主要是以专业理论为主，不具备一线工程师、设计师具备的本专业实际工作经历，不能够全面指导学生专业实践实训活动。对艺术类专业师资队伍建设可以采取以下措施：鼓励教师校外兼职学习，业余开设工作室或从事项目设计，选派专业教师深入校外实习基地，利用带学生见习、实训的机会，参与项目设计、项目实施和项目管理等，提高专业教师的实践操作能力；积极聘请本专业的一线工程师作兼职教师，承担实践环节教学任务，进一步提高动手能力，培养项目工程意识；在人才引进政策中改变只注重名校、学历的片面倾向，积极引进有具有设计经验的工程师或项目实践工作经历的往届大学毕业生。
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一、国内广告人才现状分析
从目前的广告人才队伍结构看，我国的广告专业人才大致可以分为四个层次:第一层次是从事广告创意设计的艺术型人才。这类人才的主要任务是依据别人的创意思想进行艺术创作，恰到好处地满足客户的广告创意需求;第二层次是市场营销型人才。这类人才深谙品牌传播的规律，具有良好的媒介营销能力。同时，他们也具有一定的广告设计与制作能力，并兼有良好的市场调查、市场分析和市场营销能力，即整合营销能力;第三层次是广告策划与创意人才。这类人才既有前面所提到的两类人才的专业特长和能力，同时还能够进行战略性的策划和战术性的创意;第四层次是广告的经营管理人才。这类人才兼具前面所提到的三类人才的职业素养，同时又具有很强的企业经营管理能力，是“统帅型”人才。从以上四个广告人才类型的划分中，我们不难看出:广告设计人才在整个广告人才结构中处于最基础、最核心的重要位置。因此，如何通过大学期间广告设计专业的教学工作，实现创新型广告设计人才的培养，成为各高校广告设计专业人才培养的首要任务。
二、广告设计毕业生的专业需求分析
根据广告公司对广告设计人才在工作能力、专业素养等方面的要求，同时结合广告设计专业的培养目标，我们可以将高校广告设计专业学生的培养方向确定为:培养专门从事广告的创意设计、制作执行以及运作管理的高级技术人才和管理人才。结合目前国内广告行业的发展现状和趋势，以及广告行业对广告设计专业人才的具体要求，我们可以将广告设计专业毕业生的岗位需求大致分为两个方面。第一个方面为职业素养方面，主要包括:第一，具有明确的法制观念和良好的职业操守及行为规范;第二，具有较高的审美能力和艺术修养;第三，具有较强的语言、文字表达能力，能够很好的进行团队合作;第四具有较强的自学能力。第二个方面为专业技术方面，主要要求毕业生具备以下几方面的能力:第一，有良好的抽象思维与形象思维能力，能够根据不同的广告媒体及客户需求，产生优秀的广告创意，并提出相应的广告设计方案;第二，能够熟练掌握相关的艺术设计软件，具有良好的艺术造型能力和设计制作能力;第三，掌握一定的包装设计技术及各种文字造型能力，熟悉现代摄影、影视技术等广告制作手段，并能在设计中灵活运用;第四，能够有效地综合各种信息，并能有计划、有步骤地实施各种广告设计方案，进而根据这些设计方案，提出正确的施工(制作)计划，并准确预算出各种广告的制作成本。
三、问题的提出
尽管我国很多高校都开设了与广告设计相关的专业课程，每年都向社会输送大量的广告设计人才。然而，我国目前的广告专业课程设置仍明显落后于当前广告行业的发展现状。结合当前我国各高校广告设计专业的具体教学实施现状，现将这一专业的学校教育所存在的问题总结为以下几点:
1.对广告发展史的教育教学工作不够重视目前我国很多高校在广告设计专业的教学过程中普遍存在一个误区，即认为广告设计是一门前沿性的学科，在这一专业的教学培养过程中，没必要重视对广告发展史的学习。因此，在以往的教学过程中，学生往往都比较重视美学和广告学专业基础知识的培养，却忽视了对广告专业相关历史课程的学习。实际上，学生对广告发展史本身的理解和重视是其更好地从事广告行业的宝贵财富，只有在历史中找寻未来发展的方向，我们才能更加准确地把握广告行业的未来发展方向。
2.广告设计课程体系建设不合理目前我国各高校广告设计专业的课程安排多是从传统的艺术教育模式中衍生出来，因此受传统美术教学观念的影响很大。这种艺术培养教育体制往往非常强调从美术基础训练开始，过分重视在设计基础方面的能力培养，却缺乏与其他相关专业、学科之间的必要联系———这就容易导致高校的广告设计专业教学工作缺乏足够的科学性和系统性。很多高校被迫在学生大学就读期间对其进行艺术实践及理论等方面的教育工作，进而造成学校广告设计专业知识教育体系不完善，忽视市场营销学、媒介策划基础、广告心理学、消费者心理学等重要教学内容现象的出现，形成很多广告设计专业的毕业生很难在走出校园后、快速适应岗位需求、融入社会的局面。
3.学生的专业知识应用能力较弱，专业实践能力与理论知识脱节从目前国内各高校的实际运作情况看，学校与社会之间正处于一种相对隔离的状态。从高校走出的广告设计人才在步入社会的那一刻，表现出很多的迷茫和彷徨。他们往往空有满腹的专业知识，却不知如何将这些理论知识与实际的市场运作和行业需求对接起来。学生已经习惯了教师事必躬亲的细致传授，却没有养成进行独立思考、独立创作的行为习惯。因此，到了实际的工作岗位上，由于他们的独立分析问题、解决问题的能力较差，无法进行独立有效的广告设计创作活动，便很容易被市场淘汰。
四、对策与建议
1.借鉴外国先进的设计教育理念，建设有中国特色的广告设计人才培养模式西方的现代设计教育理念是由包豪斯设计学院的创始人沃尔特•格罗庇乌斯的设计教育思想演变而来的。格罗庇乌斯提出了艺术设计必须紧跟时代的发展变化的设计教育理念，同时认为在设计艺术中要充分强调艺术性和实用性，反对在设计教育过程中过于教条、过于重视培养学生的艺术技能的传统做法，并提出学生的“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的先进教育理论，为世界艺术设计教育的发展做出了重要贡献。包豪斯的这一教育理念正是目前我国广告设计教育体系中所缺少的重要成分，它所提出的很多设计教育理念都可以应用于我国现行的设计教育实践中。
2.革新国内各高校现行的设计教育课程体系广告行业是一个更新速度很快的特殊行业，它必须紧随市场发展的步伐，引导消费潮流。因此，大学广告设计专业的课程安排必须按照行业的职业能力需求作出相应调整，形成一整套科学可行的教学设计方案。根据行业对人才的职业能力要求，我们可以将广告设计专业人才的培养内容细分为若干层次，从确立培养目标，到设置相应的专业课程，再到组织实际的教学活动，形成一个完整的教学链接，努力培养出适应社会发展需求的广告设计专业人才。
3.实现与国际接轨的通才教育市场需要的是具有通才素养的广告专业人才。作为大学的专业基础课程，只有通过多元的知识传授，学生才有机会根据自身的兴趣特长及职业规划，进行有选择性的深入学习。大学期间的广告专业教学不仅需要传授给学生有关国际广告的运行规则及典型案例等方面的信息，以便让学生充分了解国外广告行业从业人员的思维特征、创意渠道及操作管理流程，同时，掌握不同国家和民族的文化特征、了解外国人的文化心理，也是实现我国广告设计人才由本土化向国际化转型的必要条件，而这些都需要我们将广告设计专业的课程建设提升到一个战略高度，作出相应的调整，才能得以实现。
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关键词 教育模式 艺术设计专业 创业意识 创业能力
中图分类号：g642 文献标识码：a
explore the entrepreneurial model of higher art and design professionals
chen ru
（nanjing college of information technology， nanjing， jiangsu 210023）
abstract with constantly updated and developed model of arts education， the traditional philosophy of education cannot meet the market demand， and therefore the implementation of innovative entrepreneurship education has become a trend. innovation and entrepreneurial education is a positive， to break the routine of a new model of education， which aims to： instill a new art and design students to learn concepts， and develop their entrepreneurial awareness about "entrepreneurship to create employment" importance of increased entrepreneurial ways to improve entrepreneurship， training senior personnel conform to the local economic construction and social development needs of the pioneering artistic design.
key words education mode； art and design professionals； entrepreneurship awareness； entrepreneurship
1 富有创新精神、创业能力的高职艺术设计专业课程的设置
目前我国艺术设计专业的教育出现了学生的基本设计功底薄弱，专业课程设置内容与社会需求有脱节现象，原先教学模式不能满足专业的教学的需要，教师的教学积极性不高，不能很好地与学生互动，学习氛围不够浓厚等等问题。因此改革高职艺术设计专业课程，设置富有创新精神、创业能力的课程是当今艺术设计教育专业的必然趋势。
创新创业教育是一种新型的人才培养模式，将它纳入艺术专业的课程设置体系中，着重培养艺术设计生的综合创新能力。
高职艺术设计专业在课程设置上，要结合创新创业教育思想，为培养能设计、善制图、精工艺的设计等不同层面的人才，适应当代经济发展的需要。
1.1 以就业、创业为导向设置课程
首先，把艺术设计的就业市场需求放在第一位，努力挖掘创业途径，它的课程设置要看准艺术设计专业从业职业的具体岗位，要直接与就业方向、有效的创业途径直接挂钩，这些内容都要在课程中清晰呈现。其次，应该根据职业本身，以及创业过程所具备的态度、知识、能力等来设置课程的内容和性质。职业本身需要的专门技术技能都必须依据在具体行业中分析熟练程度和职业标准的具体结果来下定论，这样使得教学更贴近职业发展的需要以及就业、创业的要求。再次，要在学生学好专业知识的基础上，兼顾学生自由选择就业、创业的灵活性合理设置课程。
1.2 以职业标准为导向设置课程
以工作任务为线索，以职业标准为导向，将所要完成的设计项目需要的知识、能力、态度重新整合，开发任务，引领课程，制定专业课程的新标准，引入优秀企业先进的管理理念，以学生完成设计任务与训练为目标，从而培养学生的制作能力、设计能力、协调能力、创新能力等，最大限度地实现学生专业与职业对接、学历证书和职业资格证书对接、专业培养与社会需求对接、人才素质与业界要求对接。
1.3 以人才培养为导向、技能训练为本位设置课程
高职艺术设计专业应围绕以人才培养为目标，以技能训练为本位，系统地设置课程内容。课程设置的基础是专业分析，此专业有明确的职业目标、能力要求。艺术设计课程要以该专业技术的应用方向和应用到的岗位能创造的价值为主线进行设置，尤其要围绕核心的专业能力来合理安排。课程的主要内容应包括该专业技术的发展方向和相关技能的改进，及时补充最新的技术，工艺，一改以往的内容陈旧，知识更新缓慢，与现代企业发展脱节等
象，使得课程设置与教学内容跟上企业、公司的发展的步伐。①
2 创建创业能力训练的教学实践平台
艺术设计本身具有实践性很强的特点，只有通过反复的实践，才能有所提高，这就对教师的培养模式提出了新的要求，要重视培养学生创新力和实践能力，教会学生到实践基地捕捉创作灵感，引导学生进行新的探索，最大限度发挥其自身的优势，进行艺术创作。此外，高校还应该建立艺术设计专业与相关的企业之间的合作关系，为学生提供实践基地，使得学生能够做到理论与实践相结合，提升实践能力。只有通过不断地实践，学生才能更清楚地认识艺术设计专业与设计相关行业的最新发展趋势，以便做出适当的调整，适应社会发展的需要。② 创业实践是一种最能体现创新创业教育（下转第105页）（上接第59页）特点的一种行之有效的实践训练方式，其关键点在于创业实践活动对创业者基本素质的形成起到决定性的作用。它是创新创业教育体系的重要组成部分，也是高职人才培养的必不可少的内容。对于高职艺术设计专业而言，艺术设计行业具有资金投入相对较少，可拓展面较广，市场运作更加简便，发展潜力比较大等行业特点，高职艺术设计专业的人才进行创业具有得天独厚的优势，创业型人才的培养关键在于创业实践平台的构建、支持，以及与相关企业的交流、合作，从中学到创业的真本领。
学校是创业教育的实践者，对于高职院校而言，可以组织丰富多彩的教学实践活动，加强学生的创业意识，增加学生接触具体行业创业的机会，激发学生的创业激情，培养学生的创业能力。
2.1 采用项目教学方法
让学生参加企业的实际项目，学生利用所学的专业知识，在客观的市场条件下，依据企业的运作方式完成具体项目的设计，让学生深切地感受市场环境的真实性，了解市场具体、真实的需求。通过亲自体验实践项目，学生的创造性得到提高，解决问题的能力也得到提升，学生与学校互相配合，实现双赢。
2.2 加强学生实战训练
在平时的艺术专业教学中，做到理论与实践的紧密结合，用一些公司、企业实际案例，激发学生的兴趣，引导他们学习。通过模拟真实的情境，全面提高学生的设计能力，进而提高他们的创业能力。
2.3 学校组织开展“创业论坛”
论坛主要为学生提供相互讨论、交流的平台，论坛主要以创业信息为主，包括创业讨论、创业经历、创业项目等相关内容。学生积极在创业论坛发言，老师加以指导，为学生提供专业咨询， 改进论坛的建设。学校可以聘请校友、创业成功人士来学校介绍创业成功的经验，与学生们近距离交流，使得学生收益更大。有条件的高职院校还可以组织论坛成员外出实习，切身体验创业过程，可以培养他们形成强烈的团队意识，与他人合作的能力以及独立的工作能力，良好的职业道德和敬业精神。
2.4 积极参加各种创业竞赛
学生在各种创业竞赛的过程中，需要不断完善自身的知识储备，提升实践能力。这个过程要不断地巩固所学的知识，同时也能学到新的实战知识，激发了学生的创业热情，为今后的创业打好扎实的基础。③
3 结语
在高校毕业生就业压力日趋激烈的今天，学校培养学生要一改以往的培养模式，树立“以创业带动就业”的意识来培养学生，高职院校尤其需要这种培养人才的模式。艺术设计专业本身就有很强的实践性，加上教学创业模式的正确引导，将会培养出更适合企业和社会需要的设计人才，以及优秀创业型人才，这将会对我国的艺术设计教育做出巨大的贡献。
注释
① 宋涛剑，吕亚军.基于创新创业教育思想的高职艺术设计专业课程体系探究[j].职教通讯，2011（20）.
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关键词 动画专业 课程设计 教育现状
1动画专业的来源的发展
在19世纪的时候，人们开始研究动画学术进行研究，在研究后发现，动画学术系统中融会了科学技术和不同的文化思想。动画的学术系统包括了理论系统和学科系统。动画理论系统在逐渐发展的过程中，成为了电影理论系统中的一部分，利用动画艺术的特色展示出电影的艺术。我国高校动画专业中研究的内容主要是针对动画学科系统，希望能够有所贡献。
动画专业是一门综合性非常强的艺术学科，包含了漫画、文学意识、音乐、摄影等等很多方面。动画的学科系统包含很多内容，比如：动画艺术专业、动画影视专业、动画美学专业等等。
在全球来看，动画行业发展的历史只有一百多年，非常短。最早动画教育是欧美的动画公司做的内部培训，随着社会的发展，动画行业得到了快速的发展，一些艺术院校将动画教育引入了学校，在学校开设动画专业。
2动画专业的课程设置
艺术院校开设动画专业最主要的目的就是培养动画专业的综合型人才。为了实现这一目标，我国高校针对动画专业的特点进行了深入的研究后，设置了动画专业的课程。我国对动画行业给予了大力的支持，对动画专业给予了高度的重视，促使了高校动画专业课程逐步完善。当前，我国高校动画专业课程主要分为以下几个方面：
2.1基础理论的课程
动画基础理论教育课程主要是培养学生的基本素质课程。在课程中，通过不断学习，开拓自己的视野，增加自己的知识背景，从而提高自身的文化修养。高校教育和职业教育有所不同，不能将高校教育简单的说是职业技能教育，高校教育更加注重文化素质和专业素质。因此，要想在动画行业有所发展，必须先注重动画基础理论课程。动画基础理论课程中涵盖了艺术的基本概念、传播学的基本概念、戏剧设计的基本概念、中西文化的历史、文学理论等等。在高校教育中，教师只是起到抛砖引玉的作用，给学生传授一些基本的课程，同时，向学生推荐各种书籍或者学习途径，让学生能够进行自我管理，提升自我的空间。
2.2专业理论的课程
动画专业理论教育课程是按照动画专业自身的特点设置的必修课程，引导学生走入这门学科的基本工具。专业理论课程涵盖了动画基本理论、中外动画历史和经典动画作品鉴赏。动画基本理论指的是动画专业的基本常识、动画行业的发展历程等等；中外动画历史指的是不同国家、不同风格的发展历史；经典动画作品鉴赏是将理论和实践相互结合的课程，展示出作者的艺术风格，帮助学生进行进行整体分析和解读，提高学生以后创作的实力。
2.3专业基础的课程
动画专业基础课程主要学习动画专业的基本技能。目前，我国高校动画专业教育课程主要包括设计素描、动画速写、影视剧作等等。这部分课程要以实践为主，教师帮助学生掌握基本的美术功底和动画专业能力。这些能力的训练是为选择动画专业未来从事的发现。针对设计素描和速写方面，学生不仅要掌握最基本的结构联系，也可以进行自我提升，尝试利用夸张的手法进行创意性练习。
2.4专业技能的课程
专业技能的课程主要涵盖了三个方面，分别为专业技能、设计原理和创造方法。专业技能主要指的是插画设计、绘画技巧等等；设计原理指的是针对动画图像进行的整体构造、原理的设计等等；创作方法指的是对剧本进行的设计。
一个好的动画作品呈现出来需要不同的人进行分工合作，动画作品的创作不是个人的产物，是团队齐心协力的产物。在教授的过程中，学生能够对自己专业有明确的认知，以及未来从事工作的方向。
3我国高校动画专业教育的现状
动画行业成为了21世纪的朝阳行业，受到了国家大力的扶持，高校动画教育也得到了大力的发展。虽然动画专业的发展趋势非常好，但是还存在着很多的问题。
3.1高校动画专业盲目开设和扩招
当前，我国动画专业非常的火爆，很多学校都在开设了动画专业，但是，很多高校不具备开展开设动画专业的能力。动画专业是一门综合能力非常强的专业，需要非常系统和正规的学习。高校这样盲目的开设动画专业，不仅没有培养专业的人才，还会造成很多动漫专业的毕业生无法找到工作，造成社会动荡的隐患。高校动画专业盲目的进行扩招，造成学校师资力量的浪费。因此，高校根据自身的师资情况，严格按照规定，招收学生，建立科学合理的教育体系，创建自身的品牌。
3.2高校动画专业学生的定位
高校动画专业应该是培养动画艺术家的摇篮，动画专业的学生是实用性人才。由于社会市场经济的快速发展，传统的教学模式存在着很多的弊端。很多院校误认为，高校就是做学术研究，但是动画专业恰恰相反，需要培养实用性人才，纸上谈兵的学生无法适应社会需求。动画专业是技术和艺术的结合，两者需要相辅相成。因此，我国高校应该与世界接轨，着重国家产业结构的发展，培养具有创新力、竞争力的综合型实用人才。
4结语
由于我国动画行业正在迅速崛起，高校越来越重视动画教育。学校可以鼓励教师和学生继续攻读更高的学位，可以去到国外留学深造，提升自我。有实力的高校可以和国内知名的动画企业进行合作，进行活动交流，借鉴一些成熟的经验，促进国内动画产业的发展。只要我国动画人保持着持续学习的心态，与时俱进，大胆创新，必将开创出新一代动画历史。
参考文献
篇10
关键词：传统手工艺；艺术设计教育；创新；文化；消费市场
从上世纪八九十年代开始，传统手工艺逐渐得到重视并恢复发展起来，但是某些种类的手工艺还是面临重重困难，无论从工艺手段、材质，还是应用价值等来看，都受到很多限制，如果只是作为一种传统手工艺的保留，它们需要社会力量甚至是相关部门的扶持，如果目前只是依靠自身发展，短期内很难振兴，需要重整发展之路，找到和现代社会需求的结合点，并适应现代审美、现代生活的新模式。传统手工艺注重手艺的传承，大部分是靠手工完成，其成本较高，在现代社会，比较难以适应大众需求，但也有部分高端或是特殊消费群体能接受，但类似需求的力量是有限的，不足以推动某一个传统手工艺行业的发展。对消费群体的科学细分将决定产业的出路，决定行业的存亡。
艺术设计高等教育也面临着很多挑战，艺术设计的核心就是不断创新。在上世纪八九十年代，西方的艺术设计教育理念随着一批海外学者的归来，而逐渐渗入了国内的艺术设计教学领域，高校艺术设计教育的改革和创新就是在这个时期提出和实施的。时隔十几年，国内这些高校仍然在继续改革和创新着，并在不断摸索适合本土的教学模式。
在通常观念里，传统手工艺产业很难和高等教育联系起来。传统手工艺是作坊式的师徒手把手地传承技艺的模式，它的核心就是将纯熟的手艺绝活保留下来。而高等教育是侧重创新研究模式，它是在否定基础上再肯定，寻求不断的变化和创新。从某种意义上讲，两者的目标是相背离的。但是，它们也有互补性，传统手工艺目前面临的困境是缺乏创新，不能很好地和现代社会的审美和需求结合；艺术设计高等教育面临的问题是缺乏民族性，创新的根基不牢固，并且随着经济的快速发展，如何结合市场经济、企业的产业结构及对人才的需求来调整教学手段也是艺术设计高等教育在思索的问题。正是基于以上存在的问题，两者可以找到发展的共通点，相互弥补，取长补短。
下面我们将结合江南大学设计学院的教学实践来分析、探讨传统手工艺产业和艺术设计教育的互动现状：
以下是在当代手工艺教学、实践过程中的一些情况：2009年10月，我和几个做专题研究的学生到江苏省连云港东海县对水晶手工艺产业进行考察。
首先，对东海县水晶城进行考察。东海县水晶城是东海水晶工艺品的集散地，也是全国水晶原料的集散地。在水晶城里大多是简单加工的水晶工艺品，有的水晶饰品是按份量销售， 基本没有设计，也谈不上什么附加值。当然水晶城里也不乏精品，但是按照水晶石材的档次和雕刻工艺的精美来区分的，目前我们所能看到的最高附加值的工艺品就是这两者完美结合出来的产物。但是就我们所见到的精品，还是以传统题材为主，它所面对的消费群体的数量正逐渐萎缩。
其次，对当地的水晶企业、作坊进行考察。通过对当地至善坊水晶文化发展有限公司考察发现，目前他们在传统工艺的继承上做到了极致，比如他们雕刻的佛像非常活灵活现，神韵十足。有的水晶还有着非常漂亮的包含物，比如一些有色金属矿物质，会折射出美丽的光泽，挑选这一类材料雕刻成的佛像，几乎每一件都是独一无二的，不可复制的。在艺术品收藏领域中，这种传统工艺品有一定的优势，它具有很高的收藏价值。企业高层非常重视与高校间的交流，意识到传统手工艺行业都面临的种种问题和困难，比如大多数传统手工业没有发展的远景规划，目前遇到的瓶颈就是只能满足对传统工艺的一部分市场需求，也就是不断复制传统的东西，形式上没有创新，消费的群体也比较局限，并且当代设计理念相当缺乏等等。我们深入接触的这家企业在行业里有一定的先知先觉，他们已经开始在自我的定位上寻找新的突破口。
通过与至善坊水晶文化发展有限公司的交流我们有了以下第一手的资料信息：
一、规划企业发展战略
企业在成立至今的6年时间里，以前三年的时间充分融入行业， 在此基础之上实现企业规模扩大。
二、确定企业文化和理念
确定“我们的灵魂就是水晶，水晶就是我们的灵魂”的企业文化，提出“艺术化设计、产业化生产”的发展理念，坚持“不换思想就换人”的观点。
三、引进艺术设计专业人才促进企业发展
从08年引进第一批艺术设计专业设计师以来，企业在产品的质量、产品的销售、管理模式等方面发展迅速，成绩斐然。
通过至善坊水晶文化发展有限公司的个案分析，现代艺术设计教育和传统手工艺产业各自存在的利弊有以下几方面：
一、现代艺术设计教育的优势：现代艺术设计教育具有系统性、开放性、交互性，对品牌意识及打造品牌的理念比较成熟 。
传统手工艺的优势：传统工艺美术行业拥有精湛的技艺，其产品在收藏市场上具备坚实的基础。
二、现代艺术设计教育的弊端：由于传统文化和技艺等方面的“断代现象”，设计教育体系下的学生在传统与现代的融合方面存在欠缺，设计作品个性凸显风格前卫，由此导致设计产品与消费群体脱节。
传统手工艺的弊端：传统手工艺行业面临缺乏创新、品牌意识薄弱、市场分析缺乏科学性以及知识产权的保护措施的无力等诸多问题。
总的来讲，传统手工艺产业是一个特殊的行业，它的特殊性决定了其半自动化程度，特别是形态复杂的工艺品的加工大部分还是需要靠手工来完成，即使是使用机器，人工对机器操作的熟练程度也很难被电脑程序指挥下的机器完全替代。手工艺在现代社会的价值很高，但是如果只停留在照搬和重复古人的东西，其价值也是低廉的。艺术设计高等教育在传统手工艺产业中发挥了对传统文化精髓的挖掘，与当代设计理念的融合以及对品牌的打造等方面的作用。 现代艺术设计高等教育和传统手工艺产业的结合需要找到适宜双方发展的契合点，看清以上分析的各自存在的问题和具备的优势，这样才利于制定出长远合作和发展的规划，产生良好的互动效应。因此我们还要逐步探索如何和企业产生联动，如何引导消费市场，以及如何增加现当代手工艺术品的附加值，这将是我们艺术设计学科将要继续研究和探索的课题。
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