大型文艺演出策划案十篇

导语：如何才能写好一篇大型文艺演出策划案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

大型文艺演出策划案篇1

关键词：文艺节目；组织策略

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0243-02

文艺节目是丰富人们的精神文化生活的重要方式，当前，各种文艺节目正以贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则和理念为基础，不断进行改革和创新，加强文艺节目的策划和组织，是文艺节目创作过程中的两个不可或缺的重要步骤，也可以丰富群众精神生活。近年来，随着人民文化生活的不断发展，文艺节目变得越来越多，为了不断提高文艺节目的质量，文艺节目的策划组织人员应该要不断加强自身能力素养的提升，为提升文艺节目质量奠定坚实的基础。

一、大型文艺节目的策划

策划是大型文艺节目节目的基础，任何一场文艺节目节目都是由策划和组织两个部分组成的，策划是文艺节目的设计过程，也是整个文艺节目的精髓和灵魂，只有做好了策划，即做好了文艺节目的设计，才能使得整个节目的内容更加有内涵和深度。其中文艺节目的策划包括节目创意、文艺节目的主题确定、文艺节目的设计、各种环节的设计与安排等。文艺节目的策划对于文艺节目是否成功有很大的影响。策划指的是节目的策划人通过对当地的文化环境情况的调查研究以及分析之后，根据当地的实际情况科学地设计文艺节目的过程。在设计的过程中要预先判断出文艺节目的进展效果。对于文艺节目而言，最大的难度在于如何做好创新。创新就是要以全新的视角对节目主题进行展示。加强文艺节目策划过程中的创新意识的培养，可以从几个方面着手。

（一）对文艺节目的主题进行确定

大型文艺节目的主题是节目的核心，一般说来，一场大型文艺节目都会有一定的目的，比如为了纪念某个节日，为了宣传教育或者娱乐。有了主题之后文艺节目的创作才会更加规范。比如纪念庆建党90周年的文艺节目，一般会以“没有共产党就没有新中国”“党旗高高飘扬”为主题；如果是为了庆祝国庆节而举行的文艺节目，则一般会以歌颂祖国和赞美祖国为主题。在文艺节目的制作过程中，应该要积极把握整个文艺节目的主题轮廓，对节目的主题进行构思，给人留下深刻的印象。

（二）加强文艺节目素材的选择

素材是体现主题的重要载体，文艺节目过程中的选材是否合理，对于文艺节目的主题展示有很大影响。文艺节目要跟上时代的脚步，这是文艺节目发展的一个原则和要求，文艺节目的选材效果的好坏与节目的策划组织者的个人经历、人生观、价值观等各方面都有紧密的联系。因此在素材的选择过程中，应该要加强对节目的策划组织者的各种情感的把握，加强对策划组织人员的创作意识以及创作敏感性的激发，从而使得节目的策划者能够关注时代的变迁、对百姓的生活的改变有一定的敏感度，选取更多具有独特或者普通经历的人物形象在文艺节目过程中展示出人们生活中最真实的一面，从而引起观众的共鸣，让观众能在人物的故事中体会人生，实现文艺节目的目的。

（三）加强大型文艺节目节目策划方案的制定

策划方案是文艺节目节目的一个重要依据，策划方案包括多方面内容，比如举办文艺节目节目的意义、节目时间和地点、节目的要求、规模等。在策划方案上应该要对节目的相关信息进行展示，比如节目的主办方、承办方、协办单位等，都应该要完全地展示在文艺节目的方案中。

（四）对文艺节目的风格和形式进行确定

文艺节目的风格和形式对于节目的效果有很大影响，关系到整场节目的安排和设计。在文艺节目的策划过程中，策划人应该要根据文艺节目的主题来确定具体的文艺节目风格以及形式。比如国庆表演一般会使用经典的红色风格，时尚表演则会采用轻松一些的风格，具体的风格以及形式，应该是以文艺节目的主题为基础和出发点的，应该要事先确定好文艺节目的内容以及受众面，才能确定文艺节目的形式。在设计节目的过程中，策划人还应该要在满足场地、经费以及演员等各方面条件的基础上行进行节目的设计与安排，比如欢度元旦佳节的文艺节目，一般说来都是喜庆的，因此文艺节目的内容应该比较欢快积极，各个节目的风格应该是明朗的，因此在表演的过程中会包含欢乐的舞蹈、合唱、歌舞结合的表演、喜剧小品等内容。在文艺节目的设计过程中应该要根据主题进行设计，才能使得整场节目能够获得成功。

二、加强大型文艺节目的组织

大型文艺节目的策划是对节目进行设计的过程，为了使得节目能够顺利圆满地完成，与策划相对应的是节目的组织过程。大型文艺节目的组织一般会涉及到很多部门，比如当地政府、文化行政部门、市政、供电、宣传等，同时要积极调动社会上各方面的力量，利用各种有效资源，安排文艺节目节目的相关流程。大型文艺节目节目一般都会成立筹备组委会，该组织主要复杂文艺节目的组织工作，一般会贯穿整个文艺节目。大型文艺节目节目的组织工一般包括以下几个方面。

（一）文艺节目相关部门的协调与组织

在大型文艺节目开展过程中，一旦确立了工作机构，则一般都会召开相应的部门协调会议，其中需要各个部门的参与，以便能够针对文艺节目过程中可能出现的各种问题进行讨论，并且明确各个部门在节目推进过程中的职责，落实具体的责任，促进文艺节目的相关部门能够围绕节目的具体要求开展工作，促进节目顺利完成。由于大型文艺节目一般规模都比较大，因此对排练的要求也比较高，为了在一定的时间内能够更好地完成节目的协调组织工作，应该要做好具体的实施方案，包括节目参演人员、组织负责人、编导人员、排练时间和地点的安排等，做好相应的准备工作。

（二）加强文艺节目联排和彩排的组织

对于文艺节目而言，为了保证演出质量，防止演出过程中出现各种意外问题，在节目开始之前一般都会进行相应的联排和彩排，即按照节目的顺序进行全面地排练和预演，通过联排和彩排，可以使得节目的演员以及工作过人员对演出的顺序有一个大致的了解，从而使得与节目相关的人员对节目有一个清晰的认识，能够更加熟练地去完成相应的任务。在正式演出之前的彩排与正式演出之间的相似度更高，一般都要求文艺节目的所有准备工作都到位，比如演出的服装、道具、舞美、灯光等，都应该要按照正式的要求预演一次。如果在彩排的过程中发现了问题，则应该要及时进行调整，比如发现音响效果不好则应该要检查设备，确定问题所在，并且及时解决，防止节目正式推进时出现意外情况，为节目的顺利进行奠定坚实的基础。

（三）加强节目进行过程中的组织工作

在文艺节目的时候，应该要积极对现场的布置情况进行落实，比如舞美、灯光、观众席的安排、现场装饰情况、电力供应等，并且要积极做好文艺节目的安全防卫工作，如果有重要领导和嘉宾，则应该要加强安保力度，以保证所有人员的生命财产安全。

大型文艺演出策划案篇2

【关键词】舞台演出 晚会 导演

当今的舞台演出，艺术样式纷繁多样，晚会属于其中的一种，它是一种文艺演出活动的类型。今天的晚会可谓是五彩缤纷，色彩斑斓，如联欢晚会、庆祝晩会、纪念晚会、比赛晚会、汇报晚会，表彰晚会等，晚会所包含的节目类型也很丰富，如舞蹈类、声乐类、器乐类，曲艺类，戏剧类等等。

舞台晚会的导演所要做的是运用多种视听艺术表现手段，把那些富有艺术感染力的，形式丰富多样的节目，经过重新设计、加工、创造转化为舞台上具有表现力的、有思想性的、有内涵的节目，以供观众观赏从而获得审美愉悦和精神享受。导演在晚会中扮演着极其重要的角色，他作为整个演出的策划、创意、组织、指导和指挥者对整个演出负有重任并全权负责，他就像是军队的最高统帅，负责统领一台演出的始末。

舞台晚会导演不同于影视剧导演，他是利用舞台空间以及现代化的多种多样的艺术手段如声光电、LED、多媒体等等为节目和演员服务，从而渲染舞台，活跃演出气氛，达到理想的演出效果，实现预期的演出目的。舞台导演的工作是一个贯穿演出始终的过程，从策划文案的形成，节目的创意和样式，演员的选择，到舞台空间，灯光，音乐音响，化妆，服装，道具等等的设计，再到演出现场的统筹安排和指挥都是导演工作的重要组成部分。当下，随着艺术的发展与进步，导演在舞台演出中更是扮演了不可替代的角色。导演作为组织者和指导者，作为舞台各种艺术元素的综合者，应具备组织演出各部门工作人员的能力，从而最大限度的调动他们的积极性，挖掘其潜力，发挥其才能，凝聚众人的创造性能量，以保证演出圆满成功。

导演的创作过程，首先是通过与主办方积极有效的沟通交流，为晚会做出最优的策划方案找到最恰当的舞台表达形式，接着要指导完成节目艺术样式的确定，节目的编排及确定演员，同时还要根据具体方案的构思，对舞美，灯光，音乐音响，化妆，服装等创作人员提出要求，统一确定总的设计方案，最后便是对舞台演出现场的统筹安排调度和指挥。其中，制定演出方案并指挥实施是导演创作的重要任务，他需要从晚会的主题、风格、整体包装进行主体把握，进行具体的创意和构思，并能够按照方案的预期在演出中一一体现。

一、紧扣主题、创意出新、策划出奇

晚会最开始的工作是进行创意策划并形成演出方案，这个时候明确主题和确定风格便是导演最首要的任务，主题就是要让观众知道整场晚会的用意、目的。另外，在晚会的样式与节目内容方面的创意上要进行创新，只有出新出奇才会给观众最大的视觉冲击以留下深刻印象。作为导演要能够完整地表达主题和创作立意，要明确创作的主要任务是什么、要表达什么、要达到什么样的艺术效果和演出目的。演出的策划方案凝聚着导演的创造力和想象力，体现着他独特的构思和调动艺术表现手段以及运用多种创作素材的能力。比如导演在执导一台晚会时，在进行创意策划的案头工作时必须从每个具体的节目入手进行构思，当一个个节目的小构思完成，总体的大构思也就会随之体现出来。要想做出好的策划工作，就需要充分利用现有资源，以超常的思维进行创意上的排列组合，使之达到策划的预期。策划是指人们为了达成某种特定的目标，借助一定的科学方法，为决策、计划而构思、设计、制作策划方案的过程。导演的策划方案体现了他的思想观念和艺术个性及美学追求。一台成功的晚会，必然是各方面合作的成果，一个好的导演，也应该是一个好的组织者和指挥者，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划阶段就对自己未来的作品心中有数。

二、风格的统一性和独特性

风格是指创作中表现出来的一种带有综合性的特点。风格既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是艺术欣赏者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征一—现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对艺术感受的独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度，也表现为对创作手法的运用、对艺术手段的驾驭等。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与观众的交流。

晚会的风格在很大程度上取决于导演的素质与修养。作为总指挥，他应该具有独到的艺术见解和观点。导演是一台晚会的组织核心和艺术灵魂，他的决定将直接制约和决定着一台晚会的风格和品位。因此，导演必须懂得开阔视野、提高艺术鉴赏力和视觉想象力的重要性，这样才能对晚会的形式与风格，节目的生产与排演具有准确的判断及决策能力。

三、技术手段各显神通，节目立足以人为本

今天的舞台晚会的演出，动用了能够想到的包装手段，尽管舞台上综合着文学、绘画、音乐、雕塑、建筑等艺术成分以及现代化的高科技艺术表现手段，但是演员和演员的表演作为演出的中心这一地位是不可动摇的。所有的艺术成分和表现手段都应该服从于统一的演出目的和整体的演出构思。这也就需要导演在演出之初进行总体构思，并严格要求各工作人员按照构思去执行。在这个前提下，他可以采用适用于晚会的一切艺术手段进行创作，通过现场的演出实现构思展现成果。

如在演出中，灯光是重要的组成部分，也可以说是演出的灵魂，灯光的设计尤为重要。灯光设计者应以导演策划方案的总构思为依据，灯光才可达到事半功倍的效果。导演应对晚会的灯光基调做出合理的选择，对每一个具体的节目有适宜的处理，以达到灯光营造氛围烘托气氛的效果。现在，越来越多的晚会开始应用高科技的声光电效果，如LED、彩幕、投影等手段，美轮美奂的视觉冲击，震撼的音响效果轮番向观众轰炸，可演出结束后，观众却难有体会。其实，演员最动人的表演，最美好的情感才是最能打动观众的，最易感染观众的，可技术手段喧宾夺主，甚嚣尘上，往往被技术所淹没，致使演员及其表演反主为宾成为陪衬。

四、细节决定成败，细节决定未来

一台成功的晚会离不开所有部门的辛勤劳动，一台演出的成败，关键在于导演的组织和实施能力。作为导演必须能够协调好艺术和技术的关系，使大家顾大局识大体，正所谓一招不慎全盘皆输，凡事以全局为重，全身心投入演出，在导演的统一指挥下，有序创作。导演需要在整个工作过程中把控主题和风格，不放过任何一个小小的细节，以避免小瑕疵影响到晚会的整体效果。导演是演出的指挥，是总负责，他需要协同专业人员进行方方面面的设计，大到舞美、灯光、音乐音响、节目的开场和结尾、重要节目、小到主持人以及所有演员的整体造型、服装和化妆等等。在舞台上的演出，任何一个小的问题都会被无限放大，这就需要处处严格要求，只有这样才会达到演出风格和样式的统一，达到演出的预期效果和目的。

大型文艺演出策划案篇3

【关键词】高职 本科学位 音乐表演

2009年7月22日，国务院总理主持召开国务院常务会议，讨论并原则通过了《文化产业振兴规划》。会议指出，要加大政府投入和政策支持，大力培养文化产业人才，为规划实施和文化产业发展提供强有力的保障。①深圳文化产业正在成为一项主导行业，包括演艺业的发展面临着前所未有的历史性机遇与挑战，同时冲击了深圳的高职音乐教育定位。

一、深圳职业技术学院现有音乐表演专业的发展概况

深圳职业技术学院创建于1993年，是国内最早独立举办高等职业技术教育的院校之一，2009年11月通过国家示范性高等职业院校建设项目验收，正式成为我国高等职业教育领域首批国家示范校。下属人文学院文化事业管理（音乐表演）专业，于2009年11月在原艺术教研室基础上组建成立，现专业下设声乐、钢琴、器乐、舞蹈4个教研组，专业于2009年8月开始招生，并按《文化事业管理（音乐表演）专业教学计划》（学制3年）于9月正式启动正常教学程序。

1.音乐表演专业的建设基础

（1）学生人数、教师结构。深圳职业技术学院音乐表演专业方向现有学生99名 ，组建后的文化事业管理（音乐表演）专业拥有一支结构合理、具有较高的教学能力和丰富经验的教师队伍，现有专职音乐教师12名，其中3名副教授、2名讲师、7名助教，教师中博士研究生1名，硕士研究生5名。

（2）实训室建设。学院配有音乐厅、钢琴实训室、合唱实训室、管乐实训室、民乐实训室、舞蹈实训室、电子钢琴实训室、电子音乐制作实训室、录音实训室等。

（3）实习基地建设。学院有深圳市音乐厅、深圳保利剧院、深圳市聚橙网络技术有限公司、龙岗区群众艺术馆等单位为学生提供实习基地。

（4）设施设备。学院现有电子钢琴16台、钢琴45台、长笛21支、单簧管8支、古筝47台和一批管乐、民乐器。

2.试办本科专业的特色和优势

学院音乐表演专业注重职业化教育，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力，形成有别于普通本科专业及现有专科专业的人才。应用型技术教育本科专业的特色和优势主要体现在几个方面：

（1）培养既有音乐表演专长，又有一定演艺策划能力的应用型人才。在音乐学与策划学的跨学科教育模式下，形成高等职业应用型教育音乐表演专业的跨界优势。

（2）以音乐学为主干学科，探索以演艺策划介入文化创意产业（深圳四大支柱产业之一）的新路径，形成学科发展新兴优势的行业优势。

（3）以实践教学改革为核心，围绕舞台，造就人才，真正培养学生从事职业演艺活动的实际能力，实现学生与就业岗位的零距离对接，形成应用型音乐教育的就业优势。

（4）音乐表演专业设立的定位切合市场需求，应用性强，在普通本科还没有先例。

二、深圳高职音乐表演专业本科办学的必然性

l.深圳文化创意产业的发展对音乐表演专业本科人才的需求及变化

深圳作为全国文化体制改革试点城市， 2004年提出“文化立市”的重大战略决策。 2005年，深圳市委三届十一次全体会议提出要把文化产业发展为深圳继高科技、金融、物流之后的第四大支柱产业，深圳市政府制定《深圳市文化产业发展“十一五”规划（2006—2010）》，②提出并明确要求加快推进“钢琴之城”“图书馆之城”“创意设计之都”和“动漫基地”建设， 进一步要求深圳建成区域文艺演出中心。2006年，深圳市政府又制定了《深圳市文化产业发展规划纲要（2007—2020）》等多项政策，为文化产业的可持续发展提供了有力保障。2008年，《深圳综合配套改革总体方案》获批，方案提出深圳要成为创新中心和国际文化创意中心。③到2020年，深圳将成为国内一流、亚洲领先、全球知名的文化产业先锋城市。

深圳一直把建设钢琴之都作为自身的文化目标之一，在政府的倡导与推动下，钢琴热开始在全市悄然兴起。如今，深圳市已有琴行120多家，拥有钢琴的家庭不下10万户，钢琴拥有量达到了2000多台，普及率在10％以上，大大高于国内其他城市家庭钢琴拥有率。钢琴正在逐渐成为这座城市的“全民艺术”；李云迪、张昊辰等一批年轻钢琴演奏家频频在国际大赛中获奖；深圳还荣获联合国教科文组织“设计之都”称号，荣获“杰出的发展中的知识城市”称号，深圳文化的国际影响力初步彰显。为了持续提升经济特区文化创造力和影响力，努力建设文化强市，这对人才培养层次提出了新的要求。深圳高职教育音乐表演专业本科办学的发展针对深圳音乐表演及演艺策划人才短缺现状，以深圳演艺业需求为导向，与深圳支柱产业之一文化产业相对接，为文化的发展提供强有力的保障。

2.社会对提升高职教育人才培养层次的迫切需求

深圳职业技术学院现有文化事业管理（音乐表演）专业已经开始以市场为导向进行人才培养，通过针对学生进行音乐表演及营销策划能力培养的课程安排，已经初见成效。但随着教育的不断深化，学生及家长对进一步提升自身能力和素质的需求越来越迫切，现有的发展层次显然已成为社会技术人才需求的制约，只有继续向上拓深拓展，使学生能够有途径继续学习，强化技能，深化理论，才能满足深圳文化创意产业对人才的需求。

大型文艺演出策划案篇4

一、 前期准备

（一）宣传与报名

1、前期宣传

本次迎新晚会宣传仍采用文艺部成员走寝的方式，对迎新晚会进行宣传和介绍,鼓励同学们报名参加,在舞台上展示自己的才艺。走寝期间,文艺部副部负责记录大一新生的特长与爱好,方便接下来的节目安排和演员的选拔。但由于走寝当天许多大一新生，尤其是女生不在寝室，致使我们对新生的了解不够全面，宣传工作也未达到较为彻底的程度。以后此类情况应尽量避免，在走寝前就应该通知到位，确保新生们能够透彻地了解到迎新晚会的相关信息。

2、节目报名

报名工作主要由文艺部干事负责。其中，因为女生人数众多和报名要求的不同，女生上报的节目数量较多，尤其是歌曲类节目。而且新生对文艺晚会抱有的态度不是很端正，节目质量欠佳，但也不乏高质量的节目。由于院里男生数量本来就少，男生的积极性也不是很高，导致上报的节目中男女比例严重失调。我们以后应该尽量在有限的条件下，让干事多劝说男生，鼓励他们大胆展现自我，解决男女比例失调的问题。

3、主持人筛选

本次晚会主持人表现非常出色，能够在念错稿时面不改色，从容地改正并继续进行节目主持。不过我们也应该对参演的主持人要求更严格些，让他们更加重视主持工作在迎新晚会现场的重要作用。

这次参加选拔的主持人数量少，但是质量普遍比较高，所以为文艺部节省了许多挑选和选拔的精力，主持人自身也积极背稿，为迎新晚会的出色演出打下了基础。

二、 审查排练

（一）审查节目

本次晚会一共开展了三次节目的正式审查，不仅如此，我们还确保每个节目两天就会由文艺部的副部和干事审查一次，监督和督促节目的进程。每个节目也都有安排副部和干事负责，所以节目的整体进步效果较为明显。但由于文艺部成员工作分配不够细致，且副部和干事还有演员的时间不能统一，每次审查节目的时间不充沛，考虑到关寝时间，不能细致地指导演员表演上的缺失。以后应该争取抽出白天时间来审查节目，指导节目进程，这样效果应该会更好。

1、 一审：

由于干事通知到位，演员也比较积极，所以现场效果还不错。但是由于个别节目的演员未到场，给评委和参演人员都带来了许多不便，有些节目变动频繁，也给审查工作带来困难。希望以后的正式审查时，通知演员都要按时到场，不能因为其他活动而耽误学院同学的集体活动，给别人带来不便。

2、 二审

虽然一些节目排练不到位，但其他节目都已成型，审查现场也商量安排了每个节目的服装问题，与信息部协商了背景音乐及音效的播放问题，所有工作都已安排到位。

3、 三审

此次审查，让大家对迎新晚会的成功举办抱有了坚定的信心，所有演员的表演都非常出色，服装音乐等问题也都得到了解决。

（二） 节目排练

1．开场舞：开场舞的练习，是采用干事先学习再教授其他同学的方式。由于舞蹈本身的选择有问题，偏离了开场舞的特色：劲爆、带动气氛。不仅如此，刚开始练习舞蹈时，演员们没有意识到开场舞的重要性，负责舞蹈的副部和干事没有做好监督和督促作用，导致开场舞进度缓慢，效果不佳。第二次审查后，我们主要针对舞蹈出现的各种问题进行了修改，为后来她们精彩的演出打下了基础。为避免此类情况再次发生，下次迎新晚会开场舞的排练需要注意以下三点，第一要仔细挑选舞蹈，第二要随时监督随时督促，第三要提高演员对开场舞的重视程度。

2. 舞台剧：这次的舞台剧《梁祝》剧本很好，积极向上，不仅有内容也有深度，而且舞台剧排练次数较多，很好的提高了节目的质量和效果。唯一不足的一点，就是舞台剧人数太多，以后尽量可以把舞台剧的人数缩减到8个左右，可以一人饰多角，避免舞台上出现混乱场面。

3. 相声：起初，相声的剧本有些陈旧，但两位相声演员都非常重视文艺部成员对他们提出的要求和建议，主动找学姐帮忙修改稿和指导表演，能够大幅度改稿和认真排练，并能听从学姐的意见，加大动作幅度，值得夸奖。以后的相声表演也应如此，如果稿件陈旧，缺少新颖点，就需要让演员重新改稿，如果演员不愿意也要进行劝说。文艺部成员要帮助演员寻找素材，指导表演，建议演员动作要夸张，多融合表情。

4. 体育部小合唱：节目是由大二学长自行排练成型的，大一的干事觉得自己没有发言权，不能指导学长们的表演。为解决此类问题，以后大二的节目都应由同级的文艺部副部负责。

三、后勤工作

1、经费申请

批预算时需要向辅导员老师说明每项物品的用途及它的必需性，预算内容要尽量细化。

2、用品采购

晚会所需的物品主要由宣传部、生活部、文艺部共同采购，总体来说完成情况较好。遇到采购的用品不能开具发票、无法报销的情况，费用只能由相关人员来分担。所以今后为了避免或减少此类现象的发生，在采购前就要寻找购买物品可以开具发票的商店，最好在正规的大型超市进行采购。

3、演员服装

这次晚会并没有在服装店租借道具和服装，节目中的服装都是演员自己寻找，或是由文艺部干事帮助借到的。以后如需向外界租借服装，要早做准备，避免意外状况的发生。

四、 晚会演出

此次晚会突发状况很多，而且都难以解决，但文艺部成员反应灵敏，迅速排除困难，晚会还是顺利举行，并达到预期了效果。

1、话筒:

话筒是晚会最重要的道具之一,是晚会顺利进行的基础，话筒的正常传递直接决定着演出的效果。在晚会开始的前五天，话筒方案就已由副部和干事共同讨论完成，但由于有些节目的变动和一些节目演员人数太多，导致话筒方案不能准确的实施，经过了许多次修改，直到演出当天，话筒方案还有变动。今后在遇到此类问题时，要尽量避免话筒方案写得太过复杂，不实用，增加话筒方案的正确性和实用性，并且在方案确定之前要实际试验过，可行后再打印。

2、视频和PPT

由于大活的设备老化，导致投影仪连接线断掉，不能正常地播放PPT和视频，信息部成员的工作效果不能向大家展示。为避免这个问题的再次发生，以后不管什么活动前，都要确定现场的各种设备，如音响、灯光、投影仪，能正常运行，如有问题，要提前解决或通知到相关责任人，提早保修。

3、晚会当天的工作分配

由于副部事前未能细致地安排晚会当天的工作人员和相关责任人，划分每个人员需要负责的工作。导致晚会当天，有些工作没有人做，而有些人身兼多项工作。下次这种活动前，要细分每个人的工作，包括工作的内容、时间、地点、要注意的事项等。如果谁负责的工作出现问题，直接找相关责任人，追究其责任。而且每项工作的负责人要一直待在他的岗位，直到工作完成或者上级指派其他工作，在此之前不准随意离开。

4、善后工作

晚会结束后，学生会大多数部门成员和演员都能留下帮忙。善后工作是主要由文艺部来完成，文艺部成员不到最后都不能离开。而且晚会结束后也发生了一些物品遗失事件，在以后的善后工作中，如果发现任何有价值的物品，都要交给副部代为保管，找到物品的所有者，不能随意丢弃。

5、策划与实际不相符

大型文艺演出策划案篇5

部门职责：

1、 负责大学生艺术团的日常管理，指导艺术团开展丰富多彩的艺术活动；

2、 发现和培养文艺骨干，组织文艺活动积极分子开展日常培训和定期排练；

3、 积极担任文艺演出任务，负责指导学生参加各类文艺演出；

4、 协助团委其他部门做好各项工作；

5、 组织开展文艺创作活动，编写创作反映学生生活题材的艺术作品；

6、 完成领导交办的其他工作。

团 长

对内对外最高代表，主抓全面工作，对团的未来发展方向进行规划，对团内的各项决策进行签署、发布。拥有决策权、任命权。对团内发展和团内成员负主要责任。当举行团内活动时，担任最高指挥官，并对外担任最高外交官。制定团内方案、团内规章制度，赏罚分明，举止得体。向团内成员发布最新领导决策，即使传达团委下达的指令和意见。定期视察、审核团内成员工作，撰写报告。

副团长

主要抓常务工作，辅助团长进行日常工作安排，深入细节开展团内决策，团长不在时担任临时团长进行布置日常工作，巡查各队训练情况，各部工作进展，对团员有批评、教育的义务，并对其有指导、引正的责任。参与团内各项决策的制定，并有发言权。对任命一事有建议权。

秘书长：

总领办公室宣策日常工作，辅佐团长进行日常工作安排，审查活动经费使用情况，对艺术团干事进行培养、监督和考评。负责团内各种文件、档案的制作与管理；起草制订艺术团工作报告情况；负责艺术团服装等固定资产的管理和维护工作，公物管理；负责处理本组织内人员的违纪事件，协调各部门的工作；修改、完善本组织的规章制度等；监督宣策、办公室部门工作开展情况；负责办公室值班人员的安排；

秘书处

对团员日常活动进行检查和监督，队员是否正常每晚排练，各项会议缺席情况，各项活动的纪律检查，并对违反规章制度的个人进行记录、申报、处分。对每月的工作情况进行总结，并提出不足，撰写纪检报告和相关意见，上缴团长。

办公室

主要进行团内工作统筹。对联系方式进行网式规划，及时进行收缴团费，将团内各项活动记录在案，并对各项活动进行系统、全面的总结。对团内各档案进行整理、保存。为各队编排训练时间，及时发布团长、副团长的命令，对会议进行记录，对每月团费花销进行预算、整理、统计、公布。

策划部

对团内各项大小活动进行总体到细节的全面规划，包括舞台设计、灯光音像调试等。并对团内未来活动进行提前构思，策划晚会的流程方案，以及各项细节，并对经费、耗时、人力进行大体估测，联合各部门对活动的正常进行提供保障。并对每次活动的各项道具进行规划整理。负责全面的活动，从规划到结束，策划部需上交策划书，等待领导审核。

宣传部

对团内各项活动进行宣传，以图案的利益为中心，将团内的活动及时发布给学院各界。对日常工作又建议权，可建议各项活动设计，参与各项活动流程，并对活动的宣传工作负主要责任。及时向团内成员传达国家、政府的各项政策，并对各节日的庆祝、各项事件的发生进行宣传。

啦啦操队

啦啦操队是为喜欢啦啦操的同学们搭建的一个平台，定期有由专业人员对啦啦操队进行指导和培训，啦啦操深受同学们喜爱，集体操，舞蹈，音乐，健身，娱乐于一体的体育项目。主要任务：啦啦操培训，承接校内校外演出任务。

舞蹈队：

通过专业性基本功训练，瘴握基础舞种表演技能，训练各种富有现代特色的单／双人舞及大型群舞。参加学校组织的活动汇演，和与舞蹈有关的比赛，配合艺术团的各项工作

队长：管理和带领队伍，组织队员排练上课，根据上面下达的指示和计划安排学期计划，联系和通知上课老师。

副队：协助队长的工作。

队员：配合队长，根据通知完成自己的任务，认真上课不迟到不缺课，遵守舞蹈队的规定。

声乐队：

从歌唱艺术基础训练入手，接受系统、全面的培训。训练独唱、小合唱等众多形式的节目。进行日常的上课，排练，值班以及演出工作。积极参与学院内外的演出、比赛，输送精品节目至各个系部以及学院晚会中。在日常上课中提高本队队员声乐鉴赏、表演、唱功能力。

队长：抓好本队的节目排练和演出工作，主持声乐队日常工作如固定上课时间、申请教室、通知队员、与老师进行沟通联系等；负责制定本队的工作计划、目标，监督工作进度，督促队员完成工作任务；负责本队人员的思想管理工作、信息传达工作，主持召开本队会议，讨论、布置和总结本队的各项工作；按时参与每周例会，了解团内的近期事物，与团长以及其他队伍协调工作，完成上级交办的其他事项；协助团长、副团长管理艺术团，监督队员值班工作。

主持队：

具备广泛的阅读经验和丰富的知识积累，拥有开阔的精神视野，形成较强的鉴别能力，判断能力，临场应变能力和即兴发挥能力，还要有良好的台风和心理素质。语言流利有较强的表现力、穿透力、感染力、简洁、明了、生动、耐听。通过培训、实践、以及交流来挺高队员的主持能力。进行日常上课、排练、值班以及晚会主持。承接院系大小晚会主持和活动主持培养优秀主持人参加比赛。

队长：负责本队人员的思想管理工作、信息传达工作，主持召开本队会议，讨论、布置和总结本队的各项工作；给队员定期培训。抓好本队的节目排练和演出工作。负责制定本队的工作计划、目标，监督工作进度，督促队员完成工作任务；

副队长：主持主持人队日常工作，如固定上课时间、申请教室、通知队员、与老师进行沟通联系等；按时参与每周例会，了解团内的近期事物，与团长以及其他队伍协调工作，完成上级交办的其他事项；协助主席团管理艺术团，监督队员值班工作

模特礼仪队：

队员要求大方得体，形象气质佳，素质较高，负责担任学院组织的各项重要活动的礼仪工作。每周进行队伍的礼仪训练以及每周一次的现代舞课程。参与艺术团及学院各项大型活动的礼仪和节目演出工作，与各部门积极合作。

队长：总结安排本队的各项工作，给队员定期培训。抓好本队的节目排练和演出工作，负责制定本队的工作计划、目标。

话剧队：

通过系统学习曲艺知识，提高对曲艺艺术的整体认识和欣赏水平，训练小品、相声、快板等艺术形式的表演及相关的剧本写作。

队长：负责对外联系沟通，包括上级及其他团队间的负责传达上级的各项通知，布署排练新的剧目并协调分配各队员任务，确定编排时间，参加人数，决定演出人员联系协调排练场地及落实所需道具服装当新剧目编排完成时，和副队长及相关人员进行初步审核在排演话剧时行使舞台总调度权关注成员动态，与其密切沟通，建立团队凝聚力同副队长及各队员制定排练计划及招新计划对于本团队在排练或者演出时发生的任何状况，承担第一责任

副队长：统计演出人员及演出场次，结合出勤情况，在学期末按照曲艺队成员综合测评标准及预备干部意见进行测评并上报挖掘并培养优秀干事，带领队员积极工作，准确地反映有关问题和建议回收并管理好队内道具及服装，做好相关预算，同队长一起协调排练场地负责团队每次演出的灯光，音响及所需背景音乐从各队员处收集整理相关资料，包括剧照，剧本，台本并保管同队长一起商讨排练的具体剧目，协调队员间的搭配关系在排演话剧时当队长不在时行使总调度权当遇特殊情况时代理队长行使决定权负责各队员之间的通讯工作对于本团队在排练或者演出时发生的任何状况，承担连带责任拍摄或收集相关资料，涵盖所有原始资料以供副队长筛选整理协助队长搞好日常排练和活动开展，及时与队长和副队长能够沟通

大型文艺演出策划案篇6

关键词：服装表演；编导；模特

0 前言

随着经济的快速发展，最先走向市场的服装行业和应运而生的模特行业有了翻天覆地的变化。大型的时装周、品牌传播、广告宣传等在行业和品牌推广中日益重要。时装业的快速发展，不仅对社会经济和文化产生了深刻影响，也试图触摸和促进行业的进步和改进模型。正因如此，这个行业对于模特与服装表演编导的需求增多，越来越多的退役模特把目光转向了编导的工作，完成了他们从模特到编导的华丽转身。

1 服装表演概述

服装表演是服装设计师与消费者之间的桥梁。从广义上来讲，服装表演是把设计师设计的服装产品给予展示的一种表达方式，一般是让模特按照设计师的设计理念，穿戴好所设计的服装成品，并在特定的场所向观众、模特、记者、商家、企业等专业观众展示的一种演出形式。从狭义上讲，时装表演是一个通过展示服装使用寿命对客户进行推销，并向消费者传达新信息以及展示服装流行趋势，体现服装设计师的完美构思和巧妙设计的方式。服装模特则是服装表演的承载者，模特需要通过形体语言展示服装的功能、款式、结构，展现设计师的创造力和想象力，把不同服装着装的感觉表现出来。

2 服装表演编导概述

服装表演编导就是服装表演的编排者、设计者和组织者。服装表演编导作为服装表演制作的重要构成因素之一，要根据已定的服装主题确定编导方案，作出整体构思，在熟悉所展示服装和观众对象的基础上，选择模特表演使用的音乐、分配服装、组织场幕、安排顺序，通过调配模特、音乐和舞台美术等要素，用表演艺术和舞台艺术的创作规律，把这些要素组织成一个和谐统一的整体，从而创造出一场具有审美价值和观赏价值的服装表演。服装表演编导的工作性质决定了这项工作的过程就是依据表演服装创造舞台的形式美。因此，无论何种风格的编导，都必须具有先进的世界观和审美情趣，有浓厚的艺术修养和卓越的才干。整场表演中，编导的工作贯穿始终。演出效果的好与坏，与编导有着最直接的关系。所以说服装表演编导是一个负责整体策划及制作时装会的幕后功臣，是一场成功的服装表演中不可或缺的重要角色，是整场秀的灵魂人物。编导工作过程主要分为服装表演前期编导工作，即构思、准备阶段；中期编导工作，即排练、脚本，合成阶段；后期编导工作，即监督演出、修改提高阶段三个重要工作阶段。

2.1 前期编导工作

前期编导阶段是指在形成一场服装表演之前，编导者构思、准备的过程。编导是一种精神活动，主要在编导者的头脑中进行。一个好的构思，会带来一个完美的结构和一场精彩的表演。因而，前期编导工作是整台表演的重要创作环节，起着至关重要的作用。前期编导工作包括：协助客户挑选模特，确定表演服装和演出主题，进行结构布局和音乐的选编。

2.2 中期编导工作

中期编导阶段是进行舞台表演设计，指导模特排练，并进行舞台合成的阶段，是编导构思的表演方案付诸实践的过程。中期编导工作包括的内容有：分配、试穿服装；进行表演设计并指导模特的排练；对舞台装置和舞台灯光提出要求。

2.3 后期编导工作

后期编导阶段是检验编导构思和排练成果的阶段。这时，编导的主要任务是监督演出。也就是说，要督促各个部门保质保量地完成所交付的任务。在演出中要及时发现问题，做出应变处理。在一场表演结束后，还要对演出中的不足之处进行修改，以提高今后演出的质量。

3 模特成为编导的优劣势分析

3.1 模特作为编导的优势

（1）模特的艺术修养方面的优势。优秀的编导不仅要有较强的领导能力，而且更需要自身丰富的艺术修养和独到的时尚审美眼光。在整个表演团队内，编导的知识才能、艺术修养和经验对于整场秀和整个创作影响很大。一场服装表演的创意、境界、艺术水平的好与坏都与编导个人有直接关系。成功的编导不仅只是服装表演的导演，同时也是专业的音乐家、美术师。要了解的艺术领域也不仅仅只是服装这一单项，同时也需要音乐、美术、舞蹈等各方面的积累沉淀和艺术熏陶。这样才能在多元化的时尚中体现出创意、创新、艺术感、时尚感。而作为模特，多年的走秀经验和拍摄大片积累的相当多的时尚元素，对时尚对服装的眼界更是比一般人敏锐。而想要成为一名优秀的模特，只是单纯地了解服装这一层面是远远不够的，还需要更注重对于音乐、舞蹈、美术等艺术文化素养的培养。这也和成为编导的基本要求相符。

（2）模特表演经验方面的优势。在整场秀开始之前，编导要协助客户挑选模特。模特是服装表演中最重要的一部分，通过她们的精彩展示才能充分体现服装的美，如果模特挑选不当，会给整场演出带来负面影响。在一台服装表演中，服装对每位模特都是至关重要的，只有把服装穿在模特身上，通过他们完美的展示，才能体现出服装的动态和立体感。不同的服装穿在不同人的身上，会产生不同的效果。因此，在一场演出之前，编导或设计师要根据模特的身体条件以及气质、表演技巧的不同来分配服装，以获得良好的演出效果。而有过服装表演经历的编导更了解模特的身材、气质和风格。这样不仅能准确地挑选出更适合企业品牌和设计师理念的模特而且还能根据模特自身条件与特点分配给她们更为适合的服装来保证正常演出的精彩表现。模特妆面对于演出有着很重要的作用，化妆师一般会根据服装和品牌的风格为模特定妆。而在定妆的过程中，编导也会充分和设计师以及化妆师沟通每个妆面所需要的化妆时间，以及模特的人数，计算出整场演出所需要的化妆时间。有着模特经历的编导，对化妆有着丰富的经验，她们可以更好地理解化妆这部分在效果和时间方面的影响，从而更好地把控整场秀。模特走秀的经验能有助于调节模特当天的演出心态。例如，在时装周期间，许多模特会被安排许多场秀，赶场就成了时装周上模特必不可少的环节，但是这样会造成模特精神上的疲劳和身体上的不适。作为模特出身的编导能够理解和体谅模特的不适，适当地注意对模特的态度，合理调整模特排练的时间，关注模特的心态。

（3）模特在前期试装方面的优势。编导在执行正常秀的过程当中，按阶段分为前期试装工作，后台准备工作，临场排练工作和正式演出指挥工作。首先在试装工作中，编导要根据每件衣服的特点选择相适应的模特，以达到最佳的展示效果。模特体型胖瘦高低，模特气质的类型，都会给设计带来不同的效果。身为模特出身的编导在试装的过程中，对于整体服装风格的把控，以及模特类型的掌握有着很好的经验，这些经验会帮助她找到模特与设计最合理的搭配，以展示出最佳效果。

（4）模特在后台工作中的优势。后台的工作是极其繁重和重要的。在后台准备工作中，模特顺序的排定，服装组别的排定都会影响演出的整体风格和效果。每个模特每套衣服相邻的间距，模特后台换衣服的速度都会对演出产生影响。间距过短，衣服换不过来，间距过长，模特利用率不高。而作为模特出身的编导，有着多场演出后台抢装的经验，可以合理地安排模特出场顺序，保证演出质量。在演出后台的工作中，后台空间的划分非常重要。好的空间划分不仅可以提高整场演出的制作档次，也为模特换装、抢装提供了便利。龙门架的摆放，模特服装位置的设计，以及饰品、鞋帽的位置都会给换装带来直接影响。而有模特经验的编导因其演出经历丰富，在这些细小的问题上往往可以考虑到模特的需求。为演出带来便利。

（5）模特在临场排练工作方面的优势。在模特排练的过程中。路线的设定和模特自身的表现力决定了正式演出的实际效果。有模特走秀经验的编导可以在排练过程中指正模特的姿态和表情，编导可以通过音乐的节奏，灯光的位置和效果，指导模特的走台状态，从而更好地为整场秀的风格服务。

3.2 模特作为编导的劣势

（1）模特在策划方面的劣势。编导的前期工作需要策划与确定方案，但是模特对于这一方面的了解很少，再加上没有系统的学习过这方面的知识，会比较欠缺。例如，在策划案的制作中。完整的策划案有较强的逻辑性，可以从整体概念、公关策略、平面视觉设计、秀场创意、效果图制作等各个方面向客户展示整场秀的策划理念与细节。而作为模特来说，她们在多年的走秀中接触不到这一块的工作，使得她们在这些技能上缺乏优势，这就容易导致她们过于追求演出现场细节，而缺乏对整场秀的把控。

（2）模特在舞美方面的劣势表现在舞台布局与舞美设计这一部分。服装表演的舞台布局和舞台美术设计是指舞台背景、台面、周围环境的装饰与舞台造型设计。在整体设计时要以突出服装风格为原则。具有吸引力的舞美设计不仅可以突出表现服装主题，还可以起到提升演出场所形象的作用。但模特在平时的工作中不会接触到这一项复杂的工作。即使身为模特时她们对舞台设计和灯光效果会有好奇和留意，但对其设计、搭建和工艺并不会有深入的关注，从而缺少对建筑材料、灯具设备、报价预算和整体效果的知识储备，这一点在作为编导工作的过程中会给制作带来困难和问题。

（3）模特的心态问题。模特从舞台转到幕后，心态的调节至关重要。身为模特，她只需要按经纪人要求进行面试，在面试被录用后，按编导要求按时到场，参加彩排，最后演出就可以完成一场秀的工作。但是作为编导，从这场秀策划的初期就要介入工作，再到和客户沟通、把控进度、注重细节、现场操控、演出指挥、后期整理等。在工作量倍增的同时，心态的变化也是巨大的。模特行走在聚光灯下，被观众视为明星，她们是美的化身，潮流的代表，往往受人追崇。而编导往往是幕后英雄，很多脏活儿、累活儿都要亲自动手，而且在这光鲜的行业中承受着巨大的压力。这种心态的转变不是每个模特都能习惯的。所以如果心态调整不好，会给模特从事编导带来隐患。

4 结论

服装表演编导是整场秀中最为重要的人物，但是越来越多的退役模特加入到编导的工作中来。服装表演经历对模特进入编导行业有很重要的优势，这些优势包括艺术修养方面、走秀经验方面、前期试装方面、后台工作方面、现场排练方面、沟通方面。越来越多的退役模特在各大时装周的秀场中以编导的身份出现，相信未来会有更多的模特为编导这个行业注入新鲜的血液，为行业奉献出美丽的青春！

参考文献：

[1] 张舰，肖彬.服装表演概论[M].北京：中国纺织出版社，2010：16-20

大型文艺演出策划案篇7

关键词：景区演艺；文化旅游；文化产业；运营模式

中图分类号：F592 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）08-0182-03

一、五凤古镇现状

五凤场始建于五代时，名横渠镇，是成都市著名的古镇之一，清中叶成为川西一大码头。取名五凤镇始于清康熙年间，是以邻境有金凤、青凤、玉凤、白凤、小凤等五个山峰而得名。五凤镇位于五凤场，处于沱江上游，地处龙泉山脉中段东麓，处于金堂县城南部，是金堂县三大重镇之一。五凤场距成都市47公里，距金堂县城45公里。镇内共有关圣宫、南华宫、万寿宫、王爷庙（已毁）、三圣宫（又名火神庙）、观音堂、文昌宫七组公共建筑。此七组公共建筑以其各自不同的建筑形态、均衡的空间距离、恰当的选址牢牢地控制并稳定着五凤镇的空间格局。彼此之间有之则丰满，离之则松散。主要表现在各空间组团之间的协调与制衡。制衡表现在组团之间有均衡距离，并有一显著空间形态作为内聚力构成核心：关圣宫组团以关圣宫内聚力构成玉凤街中心空间，包括了重要的交易空间爱国坝，并与南华宫隔黄水河遥相对望；三圣宫组团以三圣宫（火神庙）为中心构成金凤街中心空间；观音堂组团以观音堂为内聚力构成白凤街中心空间。它们相互并非绝对独立，中有街道民居连接，协调、舒缓、过渡着彼此个性张扬的空间关系。

二、国内现有景区演艺项目

从产业发展的实践和产品特征来看，旅游演艺产品作为一种大众化、时尚化、精致型的表演艺术产品，虽然以舞台为场地的表演方式仍居主流地位，但在表演特点上却与传统有所区别，完全“克隆”式演出成为通用模式，演出空间大多已突破传统剧场“四面墙”与观众人数的限制；运作上则以驻场演出为基本方式。总的来看，我国旅游演艺产品主要分为三大类型，即山水实景演出型，民族风情展示型，文化遗产演绎型。

1.民族风情展示型。这类演艺产品的创作生产与市场开拓，必须具备三大条件：本地区多民族旅游资源丰富；旅游业发展稳定并呈现客源日益扩大的趋势；文化原生态特别是非物质文化资源保存完好。有了这些自然人文社会环境条件，若能获得党政或社会力量的有力支持，解决好创编优秀人材组合，确保投资来源，在创编中，充分突出其民族风情浓郁、民族歌舞发达、明星名人领衔等特点，就能在较短的时间内，打造出具有核心竞争力的旅游演艺产品。这类演艺产品生产比较发达的区域，多集中在我国西南、西北地区，如《纳西古乐》、《木府古宴秀》等。

2.山水实景演出型。以古代王朝宫殿大遗址或自然山水为真实背景的大型演出，可统称为山水实景演出。这方面的经典案例以广西、浙江、河南、陕西为代表，如《印象？刘三姐》等。

3.文化遗产演绎型。文化遗产演绎型的旅游演艺产品，由于依托于积淀丰厚的物质与非物质文化遗产，资源开发潜力极大，各地都创作出了一批适合旅游开发的演艺产品。这其中以文物资源大省陕西、四川、河南、浙江为代表，如《芙蓉国粹》、《蜀风雅韵》等。

三、成都五凤古镇景区演艺构思

1.古镇文化定位。根据五凤古镇现有的文化定位要求：以“和谐移民文化”理念贯穿五凤古镇，自古作为多元文化集散融合的时空感怀载体。五凤古镇作为“半边江水半边城”的赋形格局，需要体现出：总体定位于巴山蜀水里的“和谐移民文化”小镇：依托五凤古镇“半边山江，半边城”的景观环境，以“和谐移民文化”为人文精神取向，打造充满“巴山蜀水，婉媚豪情”的主题演艺、码头情景商业、山地及水上运动等度假项目，形成集文化休闲、度假体验、商务会议等功能于一体的综合度假目的地。

2.演艺文化定位。依托半边山江与“和谐移民文化”定位的五凤演艺项目，需要沿承五凤古镇总体定位基调，以柔情山水，快意人生为内在主题，形成以半边山江大背景为依托，新边城理念为支持的旅游度假配套演艺项目。

3.演艺题材定位。①乡关何处。五凤作为湖光填四川进入成都前的最重要码头，对来自五湖四海的江湖儿女有着重要的里程碑意义。在夕阳西垂的古道和潮湿幽暗的渡口，操着各地口音的移民踽踽而行，他们迷茫而坚毅的身影在已然褪色的传说和故事中若隐若现。以整个湖光填四川为历史脉络，从家族迁徙、文化碰撞和理念融合为主要的情节线索，发掘在中国历史上最大的移民运动中的故事内容与情景表现，突出浩荡的移民文化融合与技术融合的历史事件，如奉旨入川等著名事件可被一一展现。②沱江夜航。沱江号子作为首批成都市非物质文化遗产已经传承了千载，流传于沱江流域。沱江号子气势磅礴，韵律深沉，纤夫们凭此统一步调，激发锐气，场面非常壮观。整个唱腔分为四步，四个唱腔分别按照纤夫与流速滩险之间的关系迭次展开，内容比较丰富。同时可结合四川本土元素节目，如地方川剧、谐剧、唱诗和赛歌等，共同打造特色鲜明的沿沱江艺术演艺形式。③以川剧剧目整理的优秀爱情故事演绎。如《三祭江》，故事性强，有三国历史大背景支撑，穿插英雄气概，儿女柔情，情节时空转换性很大。④边城故事。以沈从文的《边城》故事为核心，通过加入更加波澜起伏的细节和江山主体实景演出。这样的演出本身在叙事上优势不突出，但在画面感上非常优美，结合山水实景能给游客留下比较深刻的印象。

4.主要演出地点论证。①演出路线考虑前设条件：演艺方案前期目的是为了吸引参观游客进行夜间住宿与消费，后期应该在拉动游客参观并让演艺形成自有品牌，最终形成具有文化特色号召力的赢利性项目而进行方案设计；沿江而设，最大程度方便旅船的游览线路，因此主要考虑沿江的重要景观节点；突出古镇的文化艺术历史内涵，尽量将涉及古镇的景点历史还原；考虑封闭与半封闭乃至开发式表演的关系，让古镇演艺节目能在不同阶段按照不同的演出模式均能够执行，因为在后期与规划设计单位在演出场所的设计上需要更加密切的对接。同时能满足平时不演出时增加对水上灯火景观的贡献性；在方案设计中，应考虑游览人数的逐步增加和夜间游客的接纳能力与人均消费能力的不同层次，因此方案应该具有可扩展性与可组合性。②主要演出路线规划：主要演出路线为：移民文化广场（现市坝）—关圣宫—火神庙—王爷庙（换乘）—古码头—沱江沿江。

四、五凤景区演艺项目建议

1.五凤地理条件优越，五凤镇境内气候属亚热带湿润季风气候。全年日照丰富，雨量充沛，昼夜温差较大，小区气候明显，四季分明。年平均气温16.7摄氏度。年平均日照时数为1300多小时，年降雨量950毫米，无霜期达300天左右，日照率为27.9%，常年风向为西北风、东北风，平均风速1.78米/秒，气候条件适宜旅游业发展，交通管网系统通达，电力排水系统规划后合理，适宜于旅游夜游项目开展。

2.五凤夜游主要涉及有两条河流分布，沱江河、黄水河。沱江上游有三个筑坝，分别为友谊水库、跃进水库和高峰水库三座，能够保持沱江夜游环线正常水位。沱江江面宽阔，夜游涉及河道最窄处有近20米，水底无暗礁，可满足正常中等吃水客船航运要求，水流平稳，夜游船只行船满足当地航运监管要求。

3.五凤文化积淀深厚，但是当地文化系统整理性不强，景点分别独立，未能形成统一文化肌理。最重要的三条文化主线是：湖广填四川迁徙文化历史，袍哥运动文化历史，码头文化发展历史。最重要的两条人文主线是：关公崇拜和贺麟研究，最贴切的旅游文化定位是“半天山江，半边城，半边豪情半边妩媚”符合道家的阴阳相生思想，同时也把“和谐移民文化”的实现方式以旅游度假的角度予以深刻阐述。

4.在新主题设定中，以文化遗产演绎的沱江号子和“和谐移民文化”精美故事主题诠释为主题的演艺形式，比较贴近旅游人群的认知意识，同时结合现在不同的表演形式，以高科技手段，单个场景为串联的可组合式的演艺方式，实现不同人流和消费阶段对演艺运营的适用。

5.在前期五凤人流量相对较少、认知度不高的情况下，相对于其他在演艺制作上已经沉淀多年的景区，如华侨城，或者文化积淀深厚，人流量巨大且政府主导投入的高附加值演艺项目并不适合五凤演艺运营模式。①作为五凤演艺模式可以选取以文化遗产演绎型节目模式，寻求与国内优秀艺术院团联合制作，联合投资，联合运营的形式，以单个精品节目为突破，实现多个节目统一主题的可组合策划，共同开发五凤演出市场。此举减轻了演艺项目本身对早期资金投入的巨大要求，同时也能很大程度上实现演出公司的演出资源循环利用。②由于在演艺项目初期阶段，观众人数不多，可考虑将票价定在普通电影院限制票价范围内，即50～100元区间，同时也符合古镇演艺节目人均消费平均水平统计。③同时利用该演出形式对五凤所承载的四川非物质文化遗产——沱江号子的保护与发掘，向政府匹配一定的政策扶植资金，有利于项目的正常开展与常态经营。④此外，积极联合一些文化资金对此类演出项目的关注，吸引外来投资，寻求更加先进的合作模式，实现管理团队和资金的双向注入。按照未来旅游人数的预测，五凤古镇在短期（2015年）以前很难支撑自身赢利。因此在项目初期，建议不要进行大型节目投入，而采取在演艺总体框架下实现演出内容的可组合形式。先可以考虑采取单点式的个别演出进行尝试，并努力尝试在封闭空间内实现夜游项目的逐步推广，保证资金投入的可控和游客观赏权益的理性实现。

6.将整个演艺按照人流量分批次，分时间段进行项目设计。一些低人力成本，高科技节目可以考虑常年运营，实现稳定的票房回收。一些需要人力投入大，演出设备投入高的项目可以在人流量大的节假日，重要庆典上演出，保证稳定的票房回收与强势的宣传效果。

7.利用关联商家的积极性，积极训练商家客串任务脚色，实现五凤处处有戏，处处有景的整体演出空间营造。同时吸引影视剧组入驻五凤古镇。将有影响力的历史戏剧复制到五凤古镇，带动五凤整体影视演艺市场的发展。

8.与周边高校联系，举办成都大学生话剧节，常年定点在五凤演出。与民间社团联系，免费为其提供演出场地，邀请其在五凤巡回公演。与各地艺术类高校联系，在五凤实现表演类专业实习基地。在五凤实现利用场地与宣传旅游优势带动其与各高校表演专业联动，实现文化产业的产学研一体化横向发展。

参考文献：

[1]徐世丕.旅游演艺的历史、形态、格局与类别[J].文化市场，2010，（1）：30-31.

[2]高生耀.对表演艺术市场化的思考[J].群文天地，2010，（9）：86-88.

大型文艺演出策划案篇8

关键词：服装表演;比赛;设计;实施

中图分类号：J523.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0176-01

关于大学生的服装表演大赛，它是以服装表演活动为核心，而开展的一项有目的、有计划的众多人参与的社会活动，主要包括了模特大赛、选美大赛和广告形象代言选拔等。在1951年的时候，英国率先掀起了“世界小姐”的选美大赛，而随着经济全球化的发展，我国也不断受到西方文化的影响和冲击，中国在20世纪80年代出现服装表演，但由于人们仍然受到传统封建思想的影响，他们很难领会服装表演的真正内涵与意义，只是很浅层地认为服装表演就是“美女”和“经济”的相组合，而没有深入体会到服装表演的艺术魅力。

一、大学生服装表演比赛活动的设计和实施应该遵循的准则

（一）体现主旨鲜明的目的性。关于大学生服装表演比赛活动，首先要做的就是设计比赛，也就是策划，与此同时我们就要明确好比赛的目标，也就是“为什么设计这个比赛，实施这个比赛有什么目的？”，明确和树立目标是很重要的，因为它能够对整个比赛活动起着导引和指挥的作用，有了目标，我们才能够一步步地确定出整个设计的思想、方法等等。如果没有了目标，也就是根本不知道设计这个服装表演比赛是为了什么，那样是无法实施下去的。

（二）体现广泛优良的社会传播性。一开始我已经提及过大学生服装表演大赛与传播学有关，这是因为服装表演大赛活动本来就是一个传播媒介，它是传播的桥梁，为什么这样说呢？因为当我们开展了服装表演比赛，它便会引起社会的关注，对公众和媒介都具有很强的吸引力，众多社会人士都会受其吸引，并会积极参与，一旦有了人们的参与，比赛活动传播的良好效果自然就会呈现出来，但是在开展比赛活动前，这种传播效果是无法体现出来的，也是我们无法真正感受到的。因此，要想增强大学生服装表演比赛的吸引力，就必须在设计和实施比赛活动的过程中，制造一些热点事件，使其产生新闻效应，并且引起公众和媒体的注意，吸引更多的社会公众，自然而然，服装模特的知名度也会因此而提高，模特作为服装表演的主体，主体的知名度提高了，这个比赛的知名度自然也会提高，其良好形象也会树立起来。

（三）体现严谨科学的操作性。大学生的服装表演比赛时一种综合性的大型活动，它是复杂而综合的，因此在设计比赛的时候，必须以严谨科学为前提。

二、大学生服装表演比赛活动的设计与实施过程

（一）编制比赛活动方案。第一步，要将整个比赛活动进行文案编制的工作，也就是用文字和图表将整个方案阐述出来，力求做到给人一种清晰明了的效果。这个比赛活动的方案一般包括了比赛活动的名称、主题和实施这个比赛活动的目标和意义，还有这个比赛活动的比赛内容和形式。

（二）审定比赛活动。当我们编制好整个比赛活动的文案，我们还要预测这个活动的可行性，也就是要向上级申报，待上级审核通过，才能开展此活动。那么，这个审定就包括了分析目标系统、探讨活动的限制因素、这个比赛活动的潜在问题以及比赛的预期效果等部分。只有当活动的方案审核通过了，也就是得到上级的肯定后，才能开始实施比赛。同时，有了上级的肯定，此活动才能进行得更加顺利。

（三）比赛事项的实施。大学生的服装表演比赛是一个大型比赛，它包括着多个比赛项目，因此对不同的项目，也应落实给不同的负责人，这样才能确保每个比赛项目得以顺利实施和操作。只有当每个项目都分工恰当，才能使整个比赛进行得更加顺利。

综上所述，大学生的服装表演比赛是一个综合性的比赛活动，要想将这个比赛实施好，就必须重视每个环节。在设计和实施服装表演比赛的过程中，必须遵循三个原则：体现主旨鲜明的目的性、体现广泛优良的社会传播性、体现严谨科学的操作性等。而在设计和实施比赛活动中，又要不断进行调节和控制，才能将整个比赛活动落实好并操作好，实现好原本的比赛目的和体现出服装表演的社会价值。

参考文献：

[1]于莉佳.谈服装表演赛事活动的策划、管理与实施[M].艺术研究，2013.

[2]马一婷.中国时装模特职业素质培养分析[M].西安工程科技学院学报，2005.

[3]皇甫含菊.时装表演教程[M].江苏美术出版社，2001.

作者简介：

大型文艺演出策划案篇9

根据特长搭建艺术表演组

首先需设计制作一份《音乐教师发展性业务档案》(下称《档案》)，用它来记录教师学习、教学、培训、成果及参加艺术实践活动等情况。《档案》的意义还在于能个性化地关注教师的成长过程，使教师在体验成功、享受进步中得到激励，也为组织者策划艺术实践活动或业务培训提供参考数据。　组别设置从教师特长爱好及相近片组两方面考虑，教师即演员，组成声乐组、器乐组、舞蹈组及戏曲组等艺术组，教研员和各组组长再组成导演组。之后，大家利用教研活动时间开展声乐、器乐、舞蹈及戏曲等多种艺术形式的实践活动。　《档案》由九项内容组成。表中“艺术组，职务”栏指该教师所属艺术组和组内所担任的职务；“每届成绩”栏主要填写参加艺术实践后所获得的奖项与级别，栏次根据需要可增添；“艺术特长”栏主要记录该教师最初的专业强项和经培训后的情况。表中的每项内容可视实际情况需要和变化做增与删、重与轻的选择。

由于“艺术特长”栏记录了该教师的专业强项，这对艺术实践活动过程中的人员选择、人员搭配和艺术形式安排带来极大的方便。此《档案》全体音乐教师人手一份，以作为临时性节目替补队员的备用。《档案》既可用来记录每位教师参加艺术实践活动的情况，又可作为组织者对教师业务培训与再提高的参考；既可作为艺术实践活动的考核管理办法，又可作为向有关部门提供该教师提薪升职时的参考依据。

因地制宜制订学期节目单

根据教师特长及全体教师的专业起点，结合本地区音乐教学实际水平和目前所能承担的经费开支，制订__一份既可提高教师业务水平，又适合舞台表现的节目单，是此项活动成败的关键，也是音乐教研员必须进行的首要任务。

节目内容可以现行部编中小学音乐教科书为主，辅以其他。可重点针对某一册，也可按需将各册内容灵活重组。节目编排的原则是通过教师的舞台实践和学生的现场观赏，使现行音乐教材综合价值最大化，同时完成教师的业务培训计划，达成音乐教研的目的。如先安排口琴齐奏曲《剪羊毛》，目的旨在通过排练来增强培训活动的娱乐性和实效性，又通过舞台实践，激发学生对口琴的学习欲望。再次安排口琴合奏曲《剪羊毛》，旨在让教师在齐奏的基础上深入学习小型乐队的编配技法，进一步掌握高、中、低音口琴的配器方法，是一种纵深的业务培训。作为学期或学年教研和培训计划，节目单须在开学前由“导演组”精心制订，并在第一次教研活动时向全体教师公布，再按实际情况做微调，形成最终的演出《节目单》。《节目单》的内容除目录外，还可配以排练照、教师简介等，起到榜样作用。节目单分发对象为各级领导、各校教师。

节目单的制订过程，是“编导”(教研员)对教材深入细致再研究的过程，也是了解音乐教师现有业务水平，因人而异、因地制宜地设计培训计划的过程。教师情景式的艺术实践活动，既拉近了教师与教材的距离，又提高了教师自身的业务水平；既发挥了自己的一技之长，又激发了同伴的学习欲望，达到了教学相长的目的。通过实践，教师们以音乐教材为基础，同唱一首歌、同奏一首曲、同编一支舞，将歌唱、器乐、视唱练耳、音乐欣赏、舞蹈创编及专业知识与现行教材有机地结合起来，做到会弹、会唱、会编配、会编舞，进一步梳理教材、熟悉教材。

试想，如果教师在平时的课堂中，能为学生唱上一首优美的歌，弹上一首动人的曲，跳上一支扣人心弦的舞，说上一段幽默的小品……那将会让学生回味无穷、终身难忘。

一份丰富多彩的节目单，其实就是一份严密的学期教研计划和培训计划。

开展灵活多样的排练活动

由于大组教研受活动次数约束，容易影响教学(节目)计划的完成。为使艺术实践活动既能保质保量完成，又不影响其他教研计划的实施；既能促进教师业务水平的提高，又不增加教师过重的压力，我们采取以下活动形式：

大组形式：以大组教研的形式开展排练活动，包括合唱、合奏、舞蹈及各片组已成品的节目等。有条件时还可邀请行家或当地专业乐团著名演员进行艺术辅导，以进一步提高节目质量和教师的艺术水平。

片组形式：以片组或家庭式的形式展开排练活动，包括器乐独奏、独唱、小组唱奏及小品等小型节目。有条件的可结合本校学生或教师，进行对既定节目内容改编性的排练。活动时间可由相关人员自行协商解决。

边培训边排练：以培训的形式开展排练活动，包括口琴、竖笛、口风琴等进课堂乐器，小型乐队的编配，京剧唱腔培训，集体舞培训等在较短时间容易掌握的内容。笔者十分提倡此类形式，因为它能促使培训深入持久，增强培训活动的实效性，提高培训形式的娱乐性。

送“戏”下校，汇报演出

经过―定的艺术处理，将平时教师们排练的节目以音乐会的形式，有计划地、分期分批向基层学校巡回汇报演出。送“戏”下校，让台下十年功不限台上一分钟，让艺术成果不以比赛获奖为最终目的，并充分发挥基层学校现成的舞台、现成的观众和现成的劳务人员优势。

每学期应事危制定汇报演出计划，该校音乐教师负责落实演出所需器材、场地布置等，以确保艺术实践活动的顺利进行。“导演组”根据该校音乐教学的实际情况，将音乐会的观摩与音乐的普及教学结合起来，组织节目内容与相关音乐常识、知识的抢答，演员与观众形成现场互动，以增加音乐会的知识性、趣味性、娱乐性和参与性。

作为对教师基本功考核的一项制度，此活动规定每学年举行一次。同时，应力邀各级领导参加，以形成一种强大的感召力，激励和鞭策音乐教师的信心与热情，以保证此项活动的落实。另外，对艺术实践中的节目单和演出录像，应及时整理归档，及时上传下达、反馈信息、总结分析，为制订下学年节目内容提供参考依据。

大型文艺演出策划案篇10

为推进我区公司企业文化建设，为企业跨越发展、和谐发展、科学发展提供精神动力和文化支持，用先进的企业文化凝聚人心，增添活力，激发职工的智慧和创造力，丰富和活跃员工的精神文化生活，培养员工的积极进取、勇于拼搏的团队精神，营造企业和谐、健康、稳定、持续的发展氛围，拟组建***区企业家协会艺术团（具体名称待定）。

一、宗旨

拟组建的***区企业家协会艺术团，以面向企业，推动企业文化建设，倡导企业和谐环境，丰富企业员工业余文化生活，提高员工文化艺术素质为宗旨，充分发挥艺术团队的群众性、公益性、文化服务性的主导优势，培养业余文艺骨干，满足广大企业员工日益增长的文化需求。更好地服务好企业的中心工作，增强企业的凝聚力，建设和谐企业，树立集团公司的形象，展示集团公司的精神风貌。为企业提供一个施展艺术才华的广阔舞台，挖掘、培养、锻炼有良好艺术修养的人才。

二、组建方式

实行民办企助运行模式，由企业家协会扶持引导，艺术团市场运作、自主经营。

三、组织架构

艺术团领导机构  设团长一名，常务副团长一名，艺术总监一名，副团长若干名。

团长：监督管理艺术团各项工作的进展情况，为艺术团的发展给予指导。

副团长：管理艺术团的各项工作的进展情况，为艺术团的发展给予指导。

顾问：为艺术团的发展出谋划策，指导工作，为艺术团的活动起到协调作用。

艺术总监：进行日常管理，组织实施各项工作，为艺术团的活动进行总体指导。

成员：制定艺术团章程；进行文艺活动的策划、组织和实施；进行文艺活动场所及器材等的管理等。

四、主要职责

（1）策划企业公司的重大节日文艺演出及其它文艺活动。

（2）提高企业员工的艺术水准，为企业员工带来精神享受。

（3）代表企业公司参加各类文艺演出和比赛。

（4）时机成熟时，在各企业进行巡回演出，弘扬企业文化。

（5）完成企业公司交给的临时演出任务．

五、运行模式

1、由***区企业家协会牵头组建，录用有一定艺术专长的文艺工作者和文艺爱好者，形成艺术团各机构。

2、与企业联营，实行冠名或挂名演出，推进企业文化建设和发展。

3、建立艺术团团员聘用制度，按基础薪金与活动薪金形成内部管理制度，并严格执行。

六、经费来源

1、依靠***区企业家协会所办实业给予资助。

2、采取艺术团冠名的方法向企业拉取赞助。

3、通过市场运作获取必要资金。

七、内容结构

拟成立的***区企业家协会艺术团注重队伍的精干，全体演职人员应按8:2的比例操作，即演员80%（含乐队人员），职员20%（舞台灯光、音响及其他工作人员）。

1、人员组成  艺术团以区域内文艺工作者和艺术爱好者为骨干，荟萃全市有艺术特长的优秀艺术人才，并聘请演出经验丰富的文化艺术专业人员加盟。

2、演出形式  采取歌曲、舞蹈、朗诵、戏曲、小品等多种文艺形式，借鉴外地成功演出经验，自编自排企业特色节目。

3、制度保障：***区企业家协会艺术团成立后，相应建立例会、活动和领导制度，在规章制度的制约下定期开展活动，保证整个艺术团的有效运转，推动企业文化的深入开展。

八、实施步骤

1、成立***区企业家协会艺术团筹备领导小组，物色各类专业文艺人才，并明确分工，以备运作。

2、拟定***区企业家协会艺术团组团计划、艺术团章程。

3、搭建***区企业家协会艺术团班子，召开艺术团筹备会议，征求多方面的合理化建议，保障艺术团建成后正常运转。

4、安排***区企业家协会艺术团活动的时间、地点，并明确具体事务。

5、筹集资金，确保会议顺利进行。

6、召开成立大会。

九、时间安排

1、筹备工作

（1）20  年  月  日前，确定***区企业家协会艺术团筹备方案。

（2）20  年  月  日前，召开艺术团成立筹备工作会议，确定具体会议计划。

（2）20  年  月  日—20  年  月  日完成***区企业家协会艺术团的所有会议材料。

2、成立大会

（1）20  年  月  日，时间一天。

（2）20  年  月  日晚，举行专场演出。

十、其他

1、***区企业家协会艺术团组建后，拟召开成立大会，届时邀请全区企业界人士参加。