大型文艺晚会开场白十篇

大型文艺晚会开场白篇1

【关键词】综艺旅游晚会；文化娱乐产业；市场竞争力；地方特色风情

随着中国文化产业的兴起以及人民生活水平的显著提高，大众对于精神文化产品的需求量越来越大，欣赏的水平越来越高，口味也愈发多样化。全国各地纷纷涌现出一大批精品综艺旅游晚会，独具地方风情。为促进山西省文化强省战略转型，树立“晋善晋美”品牌形象，我省推出大型三晋风情大型名额情景诗综艺旅游晚会《桃花红》。通过对《桃花红》市场现状的分析，探寻山西综艺旅游晚会发展的现状。

一、哼着小曲，寻找“桃花”

《桃花红》大型民歌情景诗脱胎于大家熟知的《唱享山西》综艺旅游晚会，一脉相承而又更具浓郁的山西地方特色。主题更明确，更具眼球效应，艺术性更强。从中提炼出20余首山西极具代表性的古黄河文化民歌，曲辞优美，通俗易懂，琅琅上口。让观众在具有诗意的爱情主线之下，伴着一首首凝结山西人民几千年生活积淀的传统民歌，体悟有情人终成眷属的美好愿望，回味众多山西特色文化元素。最立体的3D纱幕投影效果，最恢弘的舞美设计，最具黄土风情的生活化舞台布景以及最地道的歌唱表演，使得《桃花红》问世一个月以来，得到众多专家、业内人士的高度称赞，更是深深地俘获了每一位走进剧场的普通观众的心。很多外地观众都是满脸洋溢着笑容、哼唱着刚刚听过的《想亲亲》走出剧场，想必已是深深陶醉于这浓浓的黄土文化之中。

《桃花红》选择在省会城市太原进行全天候常态化剧场演出，受自然因素影响较小，从五月至十月保证了较长的眼唇生命周期，制作精良，阵容恢弘，投资巨大，以“精”取胜，加之剧目本身可听可看性强，受到了观众一致赞扬，在文化娱乐市场中受到良好的口碑。

在《桃花红》努力探索、填补山西省旅游娱乐晚会空白的同时，张艺谋的“印象”系列团队也在积极打造《印象平遥》、《印象五台山》等精品晚会，将山西这一旅游大省全方位展示到世人面前。

二、好酒飘香无人尝，好戏孤芳无人赏

作为其前身的《唱享山西——经典民歌汇》于2008年与广大观众见面，保持常态化演出直至2012年，演出了128场。这场萃取山西现存两万余首民歌精华，集三晋戏剧、歌舞之大成的大型原生态山西民歌演唱会，遵循“民族的就是世界的”这一原则，一度成为山西向国内外宾客展示文化大省的一张笑脸，推动了全省演艺文化产业的发展。但是大笔的投资背后，《桃花红》与《唱享山西》却同样面对着观众上座率不足40%的现实。综合新老两场旅游文化晚会的市场反响及运行现状，我们不得不反思为何太原市的旅游娱乐晚会发展拥有精美的节目却生存艰难，始终无法做大做强。

近日，笔者走访了山西金视听文化传媒有限责任公司。市场营销总监郭主任向记者介绍“我们青年宫演艺中心总共有600多个座位，可每天能保证的观众上座情况很不乐观，多数时候连一百人都达不到。现在是演员比观众多，电费等基本支出比售票收入多，演员的积极性受到重挫。”“每晚一场的演出的成本大约在四万左右，而我们的实际售票收入往往只能达到4000左右，基本上演一场赔一场。”

市民和旅行团是《桃花红》晚会最主要的观众来源。据记者了解，青年宫演艺中心的场地除挽回的正常演出之外穿插有政府接待项目和商业演出的占用，有时无法保证常态化演出，这本身就具有矛盾性。因此很多旅行团对此都心有余悸，不敢放心地将这场最具价值的视觉盛宴加入其固定旅游行程之中.“很多导游会提前小心翼翼地咨询我们当日是否有演出，有时观众想看，而我们的现状是场地被其他活动占用；多数时候我们正常演出，旅游大巴从景点赶回市区，恰巧遇上堵车的时段，往往错过了演出时间，观众还是没能走进剧场，在绝美的视听震撼中领回山特地风土人情，实在可惜。”郭主任无奈地介绍道。

三、政策扶持开绿灯，文化旅游全推进

首先，商业性的旅游晚会需要依靠政府的支持。山西是旅游资源大省，各种旅游资源需要全面具体的开发出来。文化娱乐产业作为旅游六要素之一，应当得到政府的大力支持、高度重视并积极推进。政府应给予一定的资金及政策导向支持与引导，文化公司集中力量搞好艺术产品的创作，依靠政府支持完成市场运作。走一条政企联合全面发展的繁荣之路。。

其次，周边配套设施及服务不完善。文化产业是一条龙的支柱型产业，通达的路况，完善的各项服务设施是保证其发展的必要条件，文化产业的发展需要全社会的支持。

留宿太原的外地游客少。为节约成本提升市场竞争力，大部分旅行社仍选择传统景点旅行线路。致使太原在山西旅游发展中始终扮演着旅游集散地中转站的角色，居住市区的过夜旅客量少，无形中大大降低了”白天看景点晚上看晚会”客源。太原的旅游中转站角色亟待转变。

大型文艺晚会开场白篇2

【摘要】中国电视综艺晚会作为中国特色的电视体裁，在当今环球时代中面临着新的挑与机遇，实现娱乐化与商业价值不再是中国电视综艺晚会的最大目标。怎样更为深入地实现电视晚会的文化宣传功能，怎样提高民族文化在全球化语境下的传播力度，成为当前中国电视综艺晚会面临的重要课题。

【关键词】全球化 《中华情》 中国电视综艺晚会

从2004年开播至今，《中华情》晚会节目已经走过十几个年头，每年以50期的节目编排量成为央视的一大歌会晚会品牌节目。大型传统节日晚会是《中华情》节目的一大亮点，也是其文化宣传使命的体现。因为它的定位是全球华人，加上广泛覆盖的全球化传播渠道，《中华情》已然成为中国电视综艺晚会走向国际的典范。2005年的“江城月・中华情”，因为其精良制作与编排，获得“第39届美国休斯敦国际影视节”电视文艺类最高奖项――白金大奖，这也是首个中国电视晚会在国际上获得最高认可。在全球化语境下，中国电视综艺晚会面临这诸多挑战，也面临着更多机遇。作为中国特色的电视体裁，电视综艺晚会势必走上国际化道路。

一、全球化语境下的《中华情》

电视晚会是文化发展的产物，它集中体现了当代文化在社会生活市场化和经济全球一体化发展中的多元化转型的新状态。在全球化语境下，中国电视综艺晚会要在继承与发展传统文化，引进前沿高端技术的同时，不断提升节目意义与宣传力度。因为社会与文化的大背景，必然使之具有市场化和全球化的属性和发展趋势。2005年9月17日，在我国四大名楼之一的黄鹤楼旁，“江城月？中华情央视2005年中秋双语晚会”在武汉举行。2006年4月，“江城月？中华情”荣获“第39届美国休斯敦国际电影节”电视文艺类最高奖项――白金大奖，评委会毫不吝啬地给予了《江城月？中华情》晚会极高的评价：“杰出的艺术创造力和高超的运用电视技术的能力，创作出了堪与好莱坞大片相媲美的视听效果。”

当一轮皓月冉冉升起的时候，每个中华儿女无论身在何处，也无论是不是诗人，心中都会涌起无限思绪和柔情。中秋节，这是中国人祖祖辈辈的一个古老约定，天上月圆，地上人圆。有人合家团聚，在融融月光下共享天伦之乐；有人独饮乡思，在月光流转中缅怀梦里的故乡和远方的亲人。《中华情》晚会正是看中了这一点，在血脉相承的民族文化中凝聚A人的心，在飞速发展的都市文化中点燃华人的梦。“有海的地方就有华人，有华人的地方就有中华情，”这是《中华情》的宗旨，也正是这句话道出了《中华情》晚会的特色和风格，它不仅仅是属于中国晚会它是华人的晚会，它的光芒因为华人华侨的期盼而散播到五湖四海，散播到大洋彼岸。如双语主持人季小军在“江城月？中华情”晚会上所说：“武汉是文化名城，历史古城，古时送别友人的离去，今日迎来华人的重逢。”

（一）《中华情》的节目介绍与成功案例

好的理论可以打造好的品牌，好的构思可以成就优秀的电视节目。《中华情》的优秀在于它以中国风韵展现中国，以现代风潮步入国际。

1、节目由来

大型歌会晚会作为电视栏目中的重头戏，播出时间选择在春节期间，无疑是一个较好的时机。在此时推出一档全新节目，广大受众势必会给予更多的关注。大型歌会晚会《中华情》的第一期节目就选择在2004年春节横空出世，在CCTV-4国际频道播出，赢得了较为广泛的关注。

《中华情》晚会是由国务院台湾事务办公室、全国文联、文化部、广电总局部署发起，香港亚洲电视、澳门电视台等媒体合作，面向全球推出的大型景观晚会和综艺文艺庆典，它的诞生，成就了中央电视树一帜的国际品牌。以“有华人的地方就有中华情”为理念，自开播以来，《中华情》得到了全球各界人士的支持。借助国际频道覆盖全球的传播优势，以华语经典音乐为载体，以中国风韵为基调，为华人构筑情感交融的舞台，以情动人，凝聚全球华人的力量，呼唤和谐与统一。汇聚了来自内地、港台和海外的当红演员形成豪华的明星阵容；汇集了金庸、丁绍光、白先勇、余光中、余秋雨等文化名人，以及华语音乐史上的音乐大家共同构筑起华语文化最具活力又有文化深度的精神家园。

2、经典节目回顾

从2004到2012年，《中华情》走过了九个年头，在国内名城以及海外土地上留下了不少“经典”足迹。从“北京工体――横空出世”到“江南古镇――同理之春”；从“2005年春节――金色维也纳”到“悉尼歌剧院至尊演唱会”，《中华情》为世界观众展现着华语音乐的魅力和中国文化的博大。“邯郸之春”、情系潍坊”、“活力永康”、“泰山魂”等大型歌会也记录着《中华情》晚会的成长轨迹，在传播华语音乐的同时，展示当地异彩纷呈的文化、时尚和民俗。

3、节目形态分类

《中华情》分为特别节目和日常节目两种内容和形态。

（1）《中华情》特别节目：“中华情大型歌会”：“中华情大型歌会晚会”每期时长90分钟，与《中华情》日常栏目穿插播出。特别节目依然保持着原有大型华语流行歌曲演唱会形式。它是由中央四套、九套适时播出，香港无线电视台、台湾中天电视台、澳门奥广视播出晚会录像。精粹展现大陆、台湾、香港、澳门等全球华语音乐的雅歌劲舞，在传播音乐的同时，也把当地的文化、时尚、民族风俗传播到世界各地。“中华情大型歌会晚会”在不同的城市和地区录制，分为国内版和海外版。

（2）《中华情》日常节目：“中华情一情艺在线”与”“现场主题歌会”：“情艺在线”是“中华情”的一档节目，在同一段播出时间里，“情艺在线”与“中华情大型歌会晚会”轮流播出。

“中华情――情艺在线”是一档以音乐为主的综艺性节目，2006年2月3日开播，采用音乐竞赛的形式，将歌曲、游戏、才艺表演、互动等环节串联在一起，注重主持人与嘉宾及现场观众的互动，因此每期节目都邀请香港、台湾甚至是海外的艺人参加。吴宗宪等主持人的倾情加入，使得“情艺在线”作为央视旗下的综艺节目具有了其他综艺节目鲜有的港台娱乐氛围。同时在选手的比赛环节，也不定期的邀请了一些留学生或在网络上发表过音乐作品的外国朋友参与。将他们的才艺大比拼演绎成一场轰轰烈烈的造星运动。“情艺在线”传达出沟通及华人朋友的娱乐意图和造星运动，在线直播的才艺传达着永恒不变的中华情。

4、节目成就

在全球化传播大环境的今天，面对亚洲、欧洲、美洲等地区多达七次的播出，《中华情》是中央电视台综艺晚会播出次数最多，收视人群最广的节目。总导演郭霁红致力于打造“山水景观晚会的新模式”，因此，《中华情》成为具有丰富地特色与文化底蕴的晚会栏目，成为宣传城市品牌，传播城市文化，招商引资，与全球华人互动交流的文化合作中心。

（二）关于全球化的概念

作为中国特色的电视综艺晚会，《中华情》在全球化语境下，无疑已经迈出了成功的一步，有所艺术体现，有所宣传担当，以走出去的构思与模式，迎接全球化时代的发展需求。

《韦氏字典》将“全球化”定义为一个“在全球空间与实践领域中”促进各种活动、孕育各种动机的演绎过程。

在全球化语境下，不得不提两种传播――硬传播与软件传播。正是这两种传播，促进了全球化社会的形成与发展。通过新闻报道、时事评论、政治宣传的传播，实现了“硬传播”，然而，如此传播却容易受到具有不同意识形态、的受众的抵制。由此补充“软传播”加以搭配，对不带明显意识的形态和政治色彩内容的传播，如对艺术、娱乐等内容的传播，实现跨文化，跨民族，跨国界的传播，使传播的相互配合与协调，促成了全球化语境下大传播的现象，即从多角度、多层次进行全面有效的传播。

（三）以《中华情》为代表，简述全球化语境下，电视晚会“软传播”的意义

“所谓‘软传播’是指很少甚至不带明显意识形态色彩、政治色彩活宗教色彩的 媒介传播。这类传播主要内容是娱乐、休闲、文艺、文化等方面。”如此“软传播”以旁敲侧击的方式，通过文化艺术等形式含蓄得传播国家意图与宣传目的，进而使得传播过程更有亲和力和感染力。经济的全球化带动了信息传播的全球化，进而使得传媒全球化的出现成为必然。迄今为止，电视仍然是全球最普及，最及时，最形象的信息传播渠道。娱乐、文化的传播更是离不开电视这一媒介，在全球化的大环境下，起着举足轻重的作用。电视晚会是以电视为载体，所以，没有电视就没有电视晚会。电视晚会作为大众文化的典型代表形式，以电视媒体的优势，把大众汇集成一个巨大群体，通过电视传播手段形成互动和认同。因此，面对文化多元化和个体的游离化状态，电视晚会通过“软传播”手段，形成了最大程度的社会整体感和群体认同感。

二、中国综艺晚会的发展走向

（一）全球化语境给中国电视综艺晚会带来的挑战

在全球化语境下，中国电视综艺晚会还面临着很多挑战，要想走向世界，必须克服其自身的诸多局限性因素和不足。

“根电视综艺晚会的意义与性质等特点可以将中国电视综艺晚会分文以下几类：庆典性晚会、节日性晚会、纪念性晚会、行业专题性晚会、文体性晚会、景点旅游性晚会等。”

在全球化语境下，有一类晚会不得不提，文本性晚会。一个国际性大型运动会开幕式晚会的重要程度，越来越被人们所认识。它是一个国家表现民族文化与艺术的一个打好时机，也是展现综合国力的重要机会，在全球化日益深入的今天，它起到的沟通作用往往超过政治要闻本身，并有这样的说法：开幕式的成功预示着整个运动会成功了一半。2008年的北京奥运会开幕式晚会也证明了这一点。内容上强调本土文化与世界文化的融合，形式上更多考虑高科技手段，人文与科技结合，全方位展现和营造晚会气氛。

总之，电视晚会作为中国电视荧屏上的一种特有的电视体载已具备了其基本的模式与展现手法，因为它是主流宣传媒体的文化综艺宣传主力，所以，它代表国家意志的性质始终没变，是具有中国特色的电视综艺形式。但是，中国晚会不只是子啊宣传国际意识，更主要在于它担负着宣传中国文化的使命，因此，更多情况下，不能被旨在宣传国家意识的固定模式所局限而不在创新与开拓。全球化形势日益深入，国际宣传推广成为中国电视综艺晚会面临的机遇与挑战。

（二）文化风格的继承与国际化道路的发展

1、传统文化风格的继承与发展

民族的才是世界的。明安香在其《全球传播格局》一书中提到：“文化特别是传统文化一边表现为非物质的影响力，它主要以文化的形式传播一个民族、国家的兴趣、爱好、审美、风俗、情感、意志等，一般不会或很少直接涉及政治、宗教等敏感问题，属于典型的软实力。”在当今世界传播全球化的大潮中，中国传统文化是中华民族与世界交流、向世界传播的利器与宝库。

如今，中国的少林功夫、太极拳等已风靡全球；琴棋书画等传统文化艺术的价值也是在国际市场上不断攀升；也有包括春节在内的越来越多的传统节日吸引着全球人民的关注与参与。

《中华情》晚会着眼于中华民族的传统文化与中国广袤丰富的地域特色，致力打造绿色山水景观晚会，继承的同时有所发展与创新。歌会的演绎方面也注重新老结合，经典与潮流的融合，使它在保有民族文化气质的同时，更具有现代风潮的气息。本土文化需要保留更需要继承，对传统精粹的继承与发展也有相当一部分来自电视的传播与发扬。电视综艺晚会作为立足中国特色的电视综艺形式，同样担负着继承与发展中国传统文化艺术的重任。

2、中国电视综艺晚会的国际化道路

品牌的建立，使得中国电视综艺晚会进军国际传媒领域成为可能。《中华情》在国际上所获得的认可已然说明中国电视综艺晚会是完全有可能在国际传媒领域中占据位置。晚会类型的电视综艺节目不再固步自封，只有将文化性与科技性相结合，将艺术性与政治性相交融，不仅仅偏袒政治意识，而忽略其受众真实需求，如此，才可使晚会真正的走出国门，并向世界展示其独特魅力。

在全球化语境下，中国电视综艺晚会已经走在国际道路上，电视的传播，网络的发展，以及新媒体的日渐普及，各种信息技术的日渐发达推动了全球化进程，也将中国电视综艺晚会带人一个赞新的时代。中国文化的发扬，中国特色的电视综艺晚会节目已经进入世界人民的视野。

综上所述，正如《中华情》晚会一类的中国电视综艺晚会，在迈出国门走向世界的那一步是正确的一步。中国电视综艺晚会肩负着更多对外宣传的使命，它在逐渐被世界所关注与认可，保持传统文化风韵，展现中国特色魅力的同时，走上国际化传播路线也将是其必然发展走向。

参考文献：[1]“中华情”美国获奖归来，郭霁红细述激动时刻―搜狐新闻网，http：///20060428/N245543962.shtml.

[2]明安香.传媒全球化与中国崛起.北京：社会科学文献出版社，2008.12.

[3]明安香.关于信息传播全球化和新世纪初我国传播发展策略的几个问题.新闻传播论坛，2002.9.

[4]余楠，郭霁红.打造绿色生态晚会.南方人物周刊，2010（33）.58

大型文艺晚会开场白篇3

一、对比反衬的艺术处理手法，增强节目的艺术魅力

对比反衬的艺术处理手法在艺术实践中简单实用，易于操作。在表演规模、人数构成、舞台画面的起伏、进行节奏的张驰度、色彩对比、节目情感等方面有效的使用以上对比原则，为节目内容增添助力，为形式添彩，增强节目的艺术感染力。微型音乐剧《不见不散》就充分运用了这一艺术处理手法。具体如下：

1、大与小的对比

音乐剧《不见不散》开场是大场面的群舞，营造出一种欢快的氛围，结尾相同形成首尾照应。色彩缤纷的歌伴舞形式为拉开故事神秘的幕布做好铺垫，引人入胜。故事情节推进，舞台的表演焦点随着几位演员的轮番出现呈现出富有生活气息的小场面，表演规模的鲜明对比，不仅丰富了表演形式，更避免了场面的单一，调整了观众感官接受的重点。

2、明与暗的对比

给我们最直接、冲击力最强的明暗对比应该是服装的色彩。群舞演员们的服装是纯白色的燕尾服搭配三原色的小纱裙，时尚而梦幻。而男女一号是红色系，不仅符合他们年龄，更预示了他们甜美的爱情。男女老伴的大红和黑色唐装，给人一种典雅的感觉。主要演员的服装艳丽、明亮。而群舞演员的是清新、淡雅，颜色的明与暗形成鲜明的对比。这种对比使得演员在舞台上完成表演时主角突出而配角融合。

灯光的明暗变化也是不容忽视的。剧中姐妹们演唱《姐姐妹妹站起来》时明亮的灯光随着音乐的节奏而跳动，风趣、幽默而动感十足。旁白用说唱音乐为我们交待这个故事的背景，辅助深蓝色调的灯光营造一种朦胧、静谧的氛围，使得这个故事充满神秘感，让我们迫不及待地想要了解下文。同样当男主角空手见到女主角的时候，灯光是暗淡的，给我们的感受是忧伤失落的。而他们相偎在一起的时候灯光是明亮的，我们体会到了温暖与幸福。明暗灯光的转换不仅可以烘托演员的心情，还可以渲染情绪与氛围，轻易地就可以打动观众，产生情感的共鸣。从整体上看灯光的明暗转换既表现了音乐剧的起承转合，又深化了此剧的艺术感染力。

二、音乐奏响主旋律，丰富的演唱风格深化主题

该剧的音乐大部分采用的是当代流行的歌曲、旋律线条明显，歌曲通俗易懂，传唱度较高。如《爱你爱不够》、《我的爱对你说》、《姐姐妹妹站起来》等。

其中，《爱你爱不够》唱段有着举足轻重的地位，该唱段贯穿整个音乐剧，共出现三次，分不同的人物演唱。首先，该段音乐出现在音乐剧的开头，节奏非常明快、活泼，为整个音乐剧奠定了爱的气息的基调。然后是出现在在情侣二人分手以后，此段是该剧的高潮，同时该段音乐由男女主角清唱，二人倾诉表白，在此处编剧也巧妙地安排了二人和好的剧情。最后在真相大白之后，白雪用十分甜蜜、深情的感情领唱来引出该唱段，而后王霞、佟铁鑫使用美声唱法顺接下一句，最后所有演员合唱这首歌，打造出了一个温馨、动人的场面。可以这么说，该唱段不仅只是一个主题音乐，它更是该剧的灵魂。

其次，该音乐剧还采用了多种演唱唱法刻画角色，如在金婚夫妇出场的时候选用了通俗歌曲《我的爱对你说》，该唱段由著名歌唱家王霞和佟铁鑫用美声唱法来演绎。美声唱法符合这两个人物自身的特点，厚实而稳重的声线，在二人出场和对话中首先营造出了温馨、踏实、平稳的基调，很适合人物的年龄定位。

最后，该剧还使用了说唱的演唱形式。小伙子在风雪中等待的过程中，尹相杰与白雪争吵的一段中都使用了说唱的形式。这种音乐形式的运用不仅为角色的塑造添彩还深度刻画了人物的心理活动，多种音乐处理的方法为主题的发展与推进添砖加瓦。

三、巧使道具，舞台画面呈现立体化和多样化

文艺晚会是视听艺术，要给观众听觉和视觉的双重感受，舞台画面的美感与否会让观众对演出水平做出非常直观的评价，有经验的导演特别重视节目舞台画面的呈现，追求舞台画面的立体化、多角度的呈现常用的艺术手法。

1、舞台两侧LED屏的使用

在音乐剧的开场，LED直入主题，鲜艳欲滴的玫瑰图案直接将观众带入爱的主题。与该剧的线索玫瑰相呼应，很自然导出由玫瑰引发出了一个爱情事件。

2、高台架的使用

2003年舞台设计并没有现如今那么丰富，所以为了在有限的条件下营造出舞台画面高低起伏的层次感，该剧阶梯式流动台架的运用使得舞台画面生动活泼，富有动感。尹相杰在交代剧情的起源时运用了高台架，与男主角一高一低，这种空间上的错位给观众营造出了两个人不在一个时空的空间位置，很好地达到了分隔的效果。一边是在交代剧情作积淀，一边是在随着剧情的推进在等待女主角的出现。

在情侣二人闹矛盾分手的那一刻，男主角跑到高台架上呐喊“千言万语涌上我悲伤的心头……”，此时女主角在下、男主角在上，这种位置上的转换让我们深刻地感受到男主角内心无奈、无助的呐喊，让我们为之动容，将故事推向高潮。

结束的地方由舞群推着高台架绕场一周，伴随着音乐欢快的节奏，也让我们最后眼前一亮，同时高台架将最后的人物分出了层次，观众看起来即使人多，但是主次分明，丝毫不乱，这也得归功于这个看似不起眼的道具。

四、一人多用，实现舞台表现和收益最大化

有记者在春节联欢晚会第三次彩排开始之前采访了《不见不散》的主演白雪和该剧的编剧朱积敏。朱积敏告诉记者：“主要角色是根据剧情挑选的，孙悦以前演过很多音乐剧，而且她还演过电视剧，她很符合我们对演员能唱、能跳、还有知名度这个要求。男主角最早定的是孙楠，所以该剧的名称定为《不见不散》，后来孙楠由于种种原因没有来。此后考虑到满文军。 歌唱得比较好，就改成满文军。但是在音乐剧中，表演的难度比较大，特别是舞蹈方面，这对满文军来说难度比较大。后来满文军自己提出胜任不了。最后定为林依轮。”可见音乐剧对演员要求不仅要具有专业素质，而且要更多方面的综合素质。

大型文艺晚会开场白篇4

济南市历城区唐王镇，位于济南市东郊、济南国际机场东邻、美丽的白云湖畔、济青高速公路沿线，有一千年古镇，山东省着名的农业大镇，久负盛名的“大白菜之乡”

唐王镇具有一千多年的历史。相传，唐王李世民东征于此地安营，在考察了一番后，信口吟诗一首：“齐鲁多圣贤，物华天亦宝，人杰地更灵，大业在此成。”唐王镇由此而得后，或许借唐太宗的灵气，更有改革开放的东风，唐王镇日益欣欣向荣，各项事业蒸蒸日上。

唐王镇拥有人口5.9万人，面积x3平方千米，耕地x400亩，地势平坦，土质肥沃，地下水质资源丰富，灌溉便利，气候四季分明，具有得天独厚的农业生产条件。经过多年的发展，唐王镇已成为济南市着名的特色农业、高新农业、设施农业为一体的高产高效农业区。唐王镇种植小麦、玉米、大豆、花生等粮油作物，粮食总产达4x50万公斤，生产白菜、西红柿等几十种蔬菜，大棚菜生产已形成规模，蔬菜产量达到2.25亿公斤，而“三鲜”(鲜食花生、玉米、大豆)生产已形成特色，还种植葡萄、李子、苹果等水果，并已经和正在引进一些名、优、特、高新瓜果蔬菜品种，如反常色蔬菜、黑玉米等。由于发达的农业为畜牧业提供了丰富的饲料资源，养有猪、黄牛、奶牛、羊等牲畜。境内的白云湖则为渔业生产提供了良好的条件，渔业生产红红火火。全镇农业生产总值达3.8亿元。

唐王镇以木器加工、蔬菜深加工、服装加工、矿泉水灌装等低污染产业为主。

唐王镇工业交通便利，距济南机场只有5千米，济青高速公路穿越境内，贯穿全镇的龙泉路和“唐遥路”的“大十字路”为主的“路网”使全镇交通四通八达，利用世行贷款加强农业灌溉项目修建的田间生产路使农产品运输十分便利。

唐王镇小城镇建设已具规模，镇政府驻地住有居民2万余人，城镇建设整齐有序，以龙泉大街中心的镇政府驻地楼房林立，学校、商场、邮电、酒店、银行、农贸市场齐全。

二、前期准备

在20xx年6月中旬，济南历城下乡队正式组建，形成了一支以柯成兵、张兆文同学为首的团结向上，充满激情与活力的队伍。

准备内容：

1.了解唐王镇韩东村的基本概况(与实际情况有差异)

2.举行小型活动，增进队员之间的友谊与下乡情感，增强团队的凝聚力

3.'学习三农理论，拓宽队员知识面，引起队员对三农问题的深入思考，在团队中形成了百家争鸣的思辩氛围

4.先后进行了支教与调研培训，增加了队员在下乡实际操作过程的技巧

5.进行活动分工，确定各项活动负责人，以保证各项活动的顺利进展

6.文艺节目的排练，队员们都付出了不小的努力

x.在几次不同的会议中，讨论了文艺下乡的方式目的及意义等内容，给队员以一定方向上的指导

8.下乡临行前的各项物品的准备

三、实践内容

以组建文艺队为主线，以调研相关为内容，配合有“一对一”帮扶活动和趣味运动会活动等活动贯穿其中的下乡实践。

四、实践阶段具体流程

x月11日撒网式调研，了解下乡地点的基本情况和文艺基础

x月12日依然进行撒网式调研，参与并协办文艺晚会

x月13日开展文艺骨干个案调研;宣传并动员村民参与14日的才艺展示

x月14日文艺骨干个案调研攻坚阶段;确定才艺展示人员;举办晚会

x月15日对村民才艺展示进行回访调研;举办趣味运动会

x月16日进行理论学习;召开文艺骨干会议

x月1x日“一对一”个案帮扶;对18日晚会进行宣传

x月18日对节目进行最后排练，准备晚会;举办“济南大学与唐王镇联合会演”文艺晚会

x月19日对文艺晚会进行回访，道谢、道别;离开唐王

五、唐王镇七村(韩东、韩西、颜家、唐东、唐西、司家、东张)有关组建文艺队swot矩形分析s)优势

1.地处唐王镇镇政府驻地，基础设施完善(如唐王广场、桥头广场等)

2.唐王镇历史悠久，文化底蕴深厚，吕剧的发源地，文化氛围浓厚

3.文艺骨干较多，特别是老一辈艺术家;另外，后起之秀，也在茁壮成长

4.村民比较富裕，对文艺有需求，能够自愿、自发的组织一些文艺活动

w)缺陷

1.政府缺乏指导与资助

2.村庄过于密集，地域范围过大，人员整合困难

3.文艺形式与年龄层次之间存在差异

4.现有舞蹈队，分布过于分散机会

1.目前已有4支舞蹈队分布在不同村落

2.当前文化产业正在兴起与发展

3.国家宏观政策:弘扬中华传统文化，加强精神文明建设

t)威胁

1.市场经济冲击，人们的金钱观强化，对精神上的追求降低

2.有关文艺方面的投资大，收益期长;政府追求政绩，文艺方面投资份额小

3.村民过于依赖镇政府，而政府却没有明确的支持态度

4.追求不当利益的人，利用文艺队谋求个人利益的可能性

大型文艺晚会开场白篇5

〔关键词〕颁奖晚会 比较 奥斯卡 金鸡奖

颁奖晚会作为电视综艺晚会的一种，近些年在中国呈现迅猛发展之势，各类电视颁奖晚会层出不穷。电视综艺晚会是指“以现场直播的技术手段，文艺晚会的艺术样式，通过电子技术手段的制作，对各种文艺节目进行再创作，经过节目主持人的组织与串联，将文艺与娱乐融为一体，给观众以综合审美享受的电视节目形态。”[1]从表现内容上来划分，可分为两类：一类是节庆纪念性的综合文艺晚会，另一类是表现行业特色的专题文艺晚会，颁奖晚会属于后者。本文所研究的颁奖晚会特指的是涉及电影、音乐、电视剧等影视行业的，一种“以颁奖为主要内容的，可视性和娱乐性非常强的节目类型。”[2]颁奖晚会汇集众多大牌明星和影视制作行业的佼佼者们，这些“璀璨星光”使得颁奖晚会毫不意外地吸引了大众和媒体的目光，成为一年一度的娱乐盛会。

颁奖晚会发展至今，不论评奖制度还是节目制作水平都取得了长足的发展。然而，如果我们将中国的颁奖晚会和美国的奥斯卡颁奖放在一起比较，就会很自然的发现两者之间巨大的差异。笔者以第30届金鸡奖和第86届奥斯卡金像奖为例，解析中美颁奖晚会的不同之处。

一、节目形式：拼贴性与整体性

中国的颁奖典礼源于“颁奖大会”，节目流程由颁奖、获奖致辞和文艺节目三部分组成，这也成为了中国颁奖晚会最经典的模式。从这个模式我们可以看出，中国颁奖晚会节目形式上的生硬拼贴，其中最为突出的要数文艺节目的编排。中国的颁奖晚会的开场必然是群体歌舞表演，比如第30届金鸡奖是以由流行歌手吉克隽逸领衔的歌舞表演。而在颁奖过程中，也会不断地插入多个文艺演出，包括杨宗纬演唱的《叫醒冬天》、群舞《生命之光》等，整个晚会有4个文艺节目，但无论是颁奖仪式还是现场访谈，与这些文艺节目表演都没有形成内在精神的联系。晚会整体风格游离，严肃的宣教主题过于沉重，冲淡了原本就不欢乐的气氛。从这个模式我们可以看出，中国颁奖晚会节目形式上的生硬拼贴。

电视晚会作为一档综艺性的节目，不可避免需要一定的文艺节目以增强娱乐性。但是颁奖晚会应该更加注重获奖者和获奖作品，而不是文艺节目，文艺节目只能作为调节气氛的工具。奥斯卡这一方面与中国的颁奖礼就有着极大的不同。奥斯卡颁奖典礼极为重视当届被提名的电影作品和主创人员，所有节目环节均围绕电影展开。第86届奥斯卡颁奖典礼由主持人艾伦・德詹尼丝开场，没有冗长又与主题不一致的歌舞表演，简洁快速地进入晚会的主题。整台节目仅有两个文艺节目，但每一个都以电影为中心，并插有两段以热门电影片段剪辑而成的视频，体现了奥斯卡对影片展示的重视。奥斯卡颁奖典礼没有一个走题的节目，同样，每一位嘉宾的言谈也围绕着“电影”这个大主题，主持人与台下嘉宾适时交流，相互呼应，形成了台下台上一出戏的局面。这就是的整台晚会从始至终贯串和谐、欢乐的整体气氛。

二、节目制作：个体性与集体性

颁奖晚会的个体性体现在服务对象是嘉宾个体，而不是晚会。第86届奥斯卡颁奖典礼主持人一开场就逐个介绍获得提名的演员。比如主持人在介绍露皮塔・尼永奥时说：“表演精湛的露皮塔・尼永奥坐在现场，她在《为奴十二年》中的表演很棒，她来自肯尼亚，是肯尼亚人。”主持人的讲话充分表现出了奥斯卡对于嘉宾个体的重视，正如主持人艾伦所说：“但咱今晚尽量把焦点放在你们身上。”[3]从摄像方面看，奥斯卡颁奖典礼多用近景的单人镜头拍摄嘉宾，当主持人提到某位嘉宾时，导播会快速切换到那位嘉宾。当某位嘉宾获奖时，摄像会从奖项揭开的那一刻跟拍获奖者，直到获奖者登上舞台。于此不同的是，在我们的颁奖舞台上，却常常看到：一排获奖演职人员站在台上，摄像机常以全景或扫拍一笔带过。

反观金鸡奖颁奖晚会，从开场词便可感受到饬业募体主义色彩。主持人蓝羽介绍的是晚会的主办方，白岩松则是着重于金鸡奖的历史与发展。从开场词我们便能知道金鸡奖这个品牌以及主办方吉林市才是整台晚会的重点/电影并不是没有被提及，“也应该110年，30届，还有此时此刻中国电影的年度票房正在由300亿大踏步地奔400亿去了。所以数字如此显赫，但是中国电影是不会被数量给迷住的，应该追求的是质量，尤其是在评奖的过程中，尤其是在金鸡奖的评奖过程中……”对比奥斯卡颁奖典礼开场对于单个嘉宾和电影的介绍，白岩松是从大视角，是从“中国电影”这个集体出发的。

更为体现集体主义的是国家意识形态的融入。“中国是一个历来重视意识形态的国家，传媒是党和政府的喉舌，起着宣传党和政府的方针政策的功能，就连颁奖晚会亦扮演着这样一个角色。”[4]以金鸡奖为例，这届金鸡奖是由中国文学艺术界联合会、中国电影节协会以及吉林市人民政府联合主办的，这赋予了颁奖晚会政治特性。这台晚会对于吉林市的宣传更是不遗余力，在主持人开场词说完之后马上接入吉林城市宣传片VCR，宣传片一共插入两次。电视综艺晚会承担的重要社会功能之一是宣传教化，金鸡奖其内在意识形态已经远远超出了电视节目本身，它的举办已成为一项政治任务，国家意识形态通过晚会的渠道转化为具有政治宣传意义的主题性符号，向受众进行传递。除此之外，颁奖晚会中的文艺节目也承担着传播中国传统文化的重任，细数晚会中的文艺节目，大致有传统乐器、武术、中国舞等极具中国特色的文艺表演，歌手所唱歌曲也不再是关于爱情的流行歌而是积极向上的正能量歌曲。

三、节目风格：严肃性与娱乐性

“严肃有余，活泼不足”这是大众对我国电视晚会节目的一致看法，而外国的则是幽默轻松，有时却不免尺度过大。从根本上来说，这是由于双方的社会文化的差异所造成的。中国受儒家文化影响，以谦虚、含蓄为美，讲究礼仪。而美国是一个移民国家，这使得他们的文化极具包容性，形成了自由、开放的特点。

就拿主持风格来说，我们的主持人都很端庄，但缺少幽默感。本届金鸡奖颁奖晚会的主持人是蓝羽、白岩松和李弘。她们穿着精致的晚礼服，以优美端庄的姿态站在舞台上，却显得过于拘谨，欠缺肢体动作，比较单调。主持人李弘的台词更显刻板：“看到这吉祥天佑，林碧水秀；看到这天地光影，江水东流，倍感亲切和温暖，这正是我魂牵梦绕儿时家乡的模样啊……”而奥斯卡颁奖典礼的一大特点便是主持人幽默轻松、机智刺激的个人秀。本届奥斯卡的主持人艾伦・德詹尼丝是美国著名脱口秀主持人，她主持的时候会随意地小幅度走动，肢体语言自然又放松，她也不时通过调侃台下嘉宾形成台上和台下的互动，比如她调侃《饥饿游戏》女主角詹妮弗・劳伦斯上一届领奖时摔跤，引得全场大笑。

开奖嘉宾也很重要，金鸡奖将颁奖分为开奖和颁奖环节，这就造成了开奖和颁奖之间的停顿，节目的节奏就不那么流畅，而且嘉宾们之间的配合不默契，各说各话，跟晚会脱节严重。台上紧张，台下也不轻松。我们常常可以在我国颁奖晚会上看到这样的场景：台下的演员们一个个正襟危坐，表情严肃。相比之下，奥斯卡典礼上，最多两名开奖嘉宾，相互的配合和对提名作品或演员的介绍很到位，也不失幽默。本届奥斯卡颁奖典礼让我印象最为深刻的颁奖嘉宾就是著名喜剧演员金・凯瑞。他以自己独特的表演风格在台上侃侃而谈，并模仿了布鲁斯・邓恩剧中的角色。

中国综艺晚会的舞台向来以大气华丽为主要风格。这也与中国传统文化有关，中国人一向爱表现宏大的主题背景，像晚会这种具有仪式感的节目更讲究排场。这届金鸡奖颁奖晚会以金色和红色为主色调，舞台光芒四射，绚丽多彩，舞台的背景是一块巨大的LED屏幕，略显呆板，缺少灵活性。而奥斯卡颁奖典礼舞台最大的特点是两侧对称摆放的灯泡墙和舞台上一堆堆透明的奥斯卡小金人。灯泡墙和透明模型使得舞台富有层次和纵深感，丰富的光源也让舞台充满质感。

结 语

从整体上来说，m然奥斯卡颁奖典礼的制作水准超于我国许多，但中国文化赋予了我国颁奖晚会独特的人文魅力，使之形成了独树一帜的艺术风格。从二者的差异比较中，我们发现不同的国情，不同的社会文化背景，造就了不同的艺术表现形式和风格。笔者认为，只要我们在贴合观众审美习惯的基础上，将节目做得精致一些，发挥出颁奖晚会的娱乐性、艺术性，我们就能做出高品质的，观众喜闻乐见的颁奖晚会。

参考文献：

[1]高鑫.电视艺术学.[M].北京师范大学出版社

[2]张菁.中外电视颁奖晚会观念之比较.中国电视：1999（4）

大型文艺晚会开场白篇6

经典合唱团唱响“伏尔加之歌”

6月10日，“伏尔加之歌”合唱音乐会在北京国图音乐厅举行，数百名观众现场聆听了北京市老年艺术协会经典合唱团演唱的数十首前苏联歌曲。

本次音乐会由总政歌舞团作曲家、指挥家、中国音协合唱联盟主席徐锡宜指挥，原中央电视台播音员薛飞和伊密担任主持。合唱团的艺术家们演唱了《我们是红色战士》、《三套车》、《卡林卡》、《黑龙江的波涛》、《伏尔加船夫曲》等经典前苏联歌曲。歌唱家李初健、王立民、谢一曼等还以独唱和重唱的形式演唱了《伏尔加小唱》、《三套车》《我们举杯》、《红莓花儿开》等歌曲。歌唱家刘秉义演唱了《喀秋莎》和《跳蚤之歌》，赢得热烈掌声。

经典合唱团是北京市老年艺术家协会、中国音乐家协会合唱联盟于2005年底共同组建，现有团员60余人，主要由中国交响乐团、中央歌剧院合唱团、总政歌舞团、中国广播合唱团等单位的退休和在职歌唱演员及业余合唱团的优秀演员共同组成，其宗旨是服务于社会、服务于老年朋友，推动我国合唱事业的发展。

雨天

“白色芭蕾”《吉赛尔》月底亮相

为了纪念《吉赛尔》世界首演165周年，中央芭蕾舞团将于6月27日和28日在天

桥剧场再度上演这部世界名剧。这部脍炙人口的经典之作被视为法国芭蕾舞史上最为璀璨的明珠，更由于剧中女演员均身着白纱透明的锥形长裙，配上优美的音乐、和以蓝色为主的灯光，演出如梦似幻的场景，使之与其后问世的《天鹅湖》并称为世界两大“白色芭蕾”。

《吉赛尔》的音乐由法国伟大作曲家、“芭蕾音乐鼻祖”的阿道夫・亚当完成。百余年来，《吉赛尔》成为世界各大芭蕾舞团必演剧目。

约克

俄罗斯日上演激光音乐秀

6月10日，俄罗斯文化节容纳多元音乐形式的重头戏“俄罗斯日――大型激光音乐秀”在海淀公园露天举行。这台演出的“明星”包括莫斯科交响乐团、俄罗斯摇滚乐团“花朵”和俄国11岁小提琴“神童”，还有100多名中俄艺术家同台献艺。

莫斯科交响乐团，成立于1989年，曾录制100多首俄罗斯原创作品，并为450部影片配乐。这次乐团会带来60名演奏家，演奏了从古老的俄罗斯民歌到“俄罗斯六人团”、柴科夫斯基等人的作品。此外，俄罗斯走红摇滚乐团“花朵”乐队与中国女歌手朱桦合作。俄罗斯女歌唱家彼拉盖雅、男低音歌唱家格里曼诺夫，也首次走出剧场，露天演唱歌剧作品。

歌一

山 东

文博会开幕原生态打动人心

6月15日晚，“鲁信之夜”文博会大型文艺晚会《齐风鲁韵》在山东会堂隆重上演。

这台晚会由《序：有朋自远方来》、《第一乐章：山魂泉韵》、《第二乐章：大河之恋》、《第三乐章：海神之舞》四部分共13个节目组成。展现山东中部区域深邃的儒家文化特色，西部区域侠肝义胆、义重如山的文化特色，此次演出会集了近千名演员，其中近十分之一的演员是土生土长的民间艺人。他们的节目经过整合、包装、加工后，更加具有打动人心的艺术魅力：山东小调《包楞调》用舞蹈形式演绎，别有韵味；63位嘉祥民间艺人展示唢呐绝技；50余位农民兄弟组成胶州秧歌、鼓子秧歌队的强大阵容，热烈奔放的舞蹈让人如痴如醉。

无非

广 东

话剧新作《青青草》讴歌好法官

6月4日，广东话剧院新作《青青草》进行首次联排。这部由著名导演王佳纳执导、佛山剧作家廖维康编剧的主旋律话剧将于本月下旬与观众见面。

大型文艺晚会开场白篇7

一、烟花的设计艺术

1、烟花艺术与审美。一个烟花产品从投产到成品，首要的一环就是通过工艺技术人员进行构思、设计，将构成烟花美的基本元素：声、光、色、形、运动等通过精心设计、编排，将烟花艺术的诸元素，按照艺术美的规律体现为一定结构的光彩、声响、节奏、韵律、造型等情节、意境赋予一定的文化艺术意念，使烟花艺术的魅力与审美价值观念，唤起人们对烟花艺术的审美激情与共鸣，所以说，烟花的设计艺术也就是通过审美效果，籍以开阔人们的心胸，陶冶人们的情操，激发人们对美好生活的向往与拼搏精神；另一方面，烟花的设计必须考虑销往地、销往国的风土人情和喜好，以及各种禁限规定等进行设计制作。

2、烟花设计与自然界。自然界对烟花艺术的演出关系比较大，多云的天气容易遮蔽烟花的景色，强风是不希望有的，无风同样不好，最理想的是微风，因为微风能吹散烟花产生的烟，以免大量烟雾滞留；空气的湿度要低，因为高湿度会产生浓雾，背景亮度对烟花效果有很大影响，明亮的天空有利于白昼烟花显示最佳效果，而星光闪烁的黑夜天空使夜间烟花显示最佳效果。人不能控制自然，但是有可能在某种程度上预见自然条件，我们在设计烟花演出时，要尽可能试图安排烟花演出与背景协调。GB24284-2009（大型焰火燃放安全技术规程）规定暂停或终止燃放的五点有三点就涉及自然界：a现场风向突然改变，可能危及观赏人员。b风力超过6级或可能危及安全区内建筑物，电力通迅设施和公共安全。C突然下雨，起雾等，妨碍燃放正常进行。所以说，一场焰火晚会的成功与否，需要好的创意设计，好的产品配合，更需要自然界的天气作美。

3、烟花设计与创意。烟花是一种瞬息万变的视听形象艺术，我们把烟花发光体叫做“星体”，“星体”有带尾迹的，也有不带尾迹的，发光星体又有慢速星体和快速星体。慢速星体在重力作用下轨迹呈曲线形，快速星体一闪即逝。快速星体持续时间可达1―3秒，慢速星体持续时间可达4―7秒。烟花燃放的花形没有图画那样的框架，因此，烟花燃放的花形构图必须特别考虑。烟花燃放的花形位于空间中心，所有烟花元素都是向中心集中或从中心向外飞流，这是烟花艺术规律。适用于一朵花也适用于一组若干花。设计两种以上的花形必须由燃烧时间较长的有带尾迹的星体组成，无尾迹星体只适合于一种花形。垂柳是球形花的改变，与球形花的唯一不同点是垂柳有竖向对称轴，与对称轴呈直角观察时形象最清晰，球形花则在所有方向看都是对称的。另外还有各种不规则形式的花型，但不能形成好的艺术效果。例如一根瀑布烟花喷焰管显示不出瀑布效果，因此必须利用一组烟花来显示效果。瀑布需要的长线效果和短线效果在技术上均可提供支持，现在燃放多层瀑布效果很壮观。瀑布由一组火星流线形成，与垂柳类似。然而垂柳有许多火头各挂一条火星流线向其终点流动，但是瀑布中火头不移动，喷射的波浪有金银色瀑雨，或是红、黄、绿闪烁星体形成，有着特别的美。

二、烟花焰火燃放艺术

所谓烟花焰火燃放艺术，就是依据焰火晚会燃放的立意点和主题思想，燃放时间，燃放规模，进行策划编排，根据编排选点布阵，产品，器材准备，有特殊要求的按特殊技术方法处理，统一部署指挥实施燃放，使整个烟花燃放达到预期效果的创意过程。从而实现焰火燃放达到变化多姿的花色效果、有序排列的图形效果、火星尾迹的曳光效果、间歇变色的梦幻效果，充分体现烟花设计者独具匠心的创造力和烟火效应的艺术表现力。烟花燃放艺术设计，根据晚会的主题、举办地的文化习俗，把烟火的画面设计、时间衔接等编程，通过电控器或电脑控制，从而达到艺术观赏的最高境界，展示花炮的独特魁力。

1、总体设计与策划。总体设计与策划的好坏直接影响烟花燃放艺术效果。根据晚会燃放设计意念，结合喜庆场合内容，按开场序幕、渐进转换、引出主题，阐述主题，起伏衔接、高潮、尾声、落幕等环节编排产品，组合、连发与齐放调节配合，形成燃放节奏，从而达到主办立意和庄重繁华、热烈奔放、轻松活泼的基本形式和风格。

2、设计燃放图纸，编排燃放方案。根据晚会立意要求，结合框架烟花、地面礼花、高空礼花弹等产品的性能特点，选定具体产品，进行设计编排，形成图纸文件，经讨论定稿。根据图纸要求的规格、段落、转换、要求编排列出晚会节目产品的燃放实施总体方案，进行布阵。框架烟花主要是开场显题，专门设计与主题相关的字幕、书画、人物画等，具有实物造型和抽象造型的双重美。高空礼花弹具有各式花色品种，以特殊方式发射到高空，具有气势冲天、开阔、热烈壮观、造型的燃放艺术效果，是大型焰火晚会的主导产品。地面烟花：主要是在晚会中起到高低层次、衔接配合、转换补充、丰富花样的效果。灵活编排燃放好地面烟花，对烟火晚会具有不可低估的作用，所以说设计者根据各类烟花的独特性和局限性，在设计中取其所长，灵活选用，组合配阵，力求达到互补，创造晚会的深层意境。

3、选点布阵装填产品。这是晚会燃放方案的重要一环，要结合燃放方案要求、场地环境、天气风向、燃放方法等因素进行选点布阵，平整场地，固定炮筒，扎牢架子，按照编组，装填产品，线路连接检测必须每点到位、排除线路故障，调整燃放时间分配，作好防雨防火遮盖，配备好现场安全员，配合公安划好警戒区，做好燃放现场安全保卫工作，确保燃放前的准备工作万无一失。燃放场地选择开阔平坦、环境安全，如在大型广场选中心或一端，布阵设在下风方向，以利观看和安全。

大型文艺晚会开场白篇8

【关键词】电视文艺晚会 导演构思 艺术质量 电视语言 主旋律

电视文艺晚会作为电视文艺中的一个重要的组成部分备受电视观众的青睐，一台成功的电视文艺晚会不仅是一个电视台综合实力的体现，而且也是这台晚会导演艺术功力的具体体现。一台电视文艺晚会就像一部宏伟的蓝图，需要导演的构思，需要精心地设计、筹划、布局、雕琢……

一、导演构思是晚会的灵魂

导演是电视文艺晚会的总设计师和总指挥，一台晚会成功与否，在很大程度上是取决于导演。导演对整台节目的全部创作设想就是晚会的整体构思。

导演构思是创造性的工作，是晚会全体工作人员创作的总依据。一台电视文艺晚会的形成体现的就是通过导演的完整构思把各艺术部门调动起来，把艺术想象统一起来，使之步调一致地完成晚会的前期准备、拍摄、制作、播出的全过程。

导演构思是晚会的灵魂。该怎样构思呢？首先要勾画出晚会的全貌，确定晚会的整体结构。诸如晚会的规模、场地设置、主题思想、基调、风格、内容、安排的情节……

电视文艺晚会是一种视听结合形式，它的节目安排，既要考虑到丰富多彩，又要富有知识性、趣味性；既要有曲艺节目，又要有戏剧节目；既要有传统曲目，又要有反映时代风貌的新作品。声乐节目还应考虑器乐曲及不同唱法的演唱。安排演员还应考虑男女演员的搭配、新老演员的更替、独唱与伴舞的结合等多方面的表现手段。小品是晚会中不可缺少的成分，在构思中要选择安排不落俗套、不粗俗的小品，使观众能在幽默中得到启迪、教育。同时还要安排一些参与性的节目，增加观众与主持人的互动，让观众在笑声中得到美的享受。

导演除了确定晚会的主题、规划创作风格、设计晚会节奏、指导演员表演外，还要对场面调度、画面结构、造型表演、音响配置、音乐安排、灯光运用及舞美、服装、化妆、道具等诸多要素负总责。由此可见，导演是整台晚会的核心，是晚会优劣成败的决定因素。创作出一台质量上乘，集思想性、艺术性、可视性于一体的节目，能够取得社会效益和经济效益共赢，是每一位电视导演所孜孜以求的。

中央电视台导演邓在军是中国电视文艺和春节晚会的主要开拓者，她执导了中央电视台多年的春节晚会，举世瞩目的第十一届亚洲运动会开幕式、闭幕式现场转播，富有历史意义的国庆四十周年大型晚会《我爱你，中国》等等。她执导的多台节日晚会以及专题电视艺术片得到各界的普遍赞扬，具有很广泛的影响力。

邓在军导演说：“一台大型综合文艺晚会，如果没有明显的主题，并贯穿于晚会的始终，就会显得东拼西凑、杂乱无章，即使有好的节目也糟蹋了，因此，在设计晚会的开始，必须把确定晚会的主题作为首要课题，精心地考虑研究。”

在确定了晚会的主题后，导演还要和撰稿人一起策划、构思整台节目的内容和形式，共筹规划，力求做到整台晚会“言之有物，言之有序”。所谓“言之有物”，是指晚会的内容紧紧围绕主题，使节目丰富、充实，具有一定的深度、广度和新鲜度；“言之有序”，是指充分表达内容的前提下，节目的编排结构力求形式多样、张弛有度，合乎视听规律。因此做好整台晚会的构思是晚会的灵魂，是走向成功的第一步。

二、导演构思是一次再创作

电视文艺晚会艺术质量的高低，在很大程度上取决于节目质量的高低，而节目质量的高低又取决于演员艺术功底的深浅，电视文艺导演要把这一个个独立的节目汇聚在一起“搬上”屏幕，这就是一个再创作的过程。

导演在电视文艺晚会拍摄前都要做出整台节目的主题思想、节目形式、类型、演员表演风格、音响音乐的衔接处理、串联方式、场面调度、造型表现等的构思，这种建立在一个个分散的节目原型基础上的整体构思，应该称之为是一次再创作。

电视文艺晚会的节目一般有两种类型：一类是属于文艺范畴的节目，如音乐、戏曲、曲艺、小品、舞蹈等节目；一类是穿插在文艺晚会中的非文艺节目，如武术、游戏、新闻采访等。电视文艺晚会可谓兼容并蓄，各类型的节目都要容纳其中，但如何把这些节目的先后顺序恰当安排好，还是要费一番思量的，这就牵涉到了晚会的结构、段落组合结构、篇章组合结构、多元综合结构、篇章板块结构等等。导演必须根据不同的主题、节目样式和艺术风格恰当地选择合适的结构形式，让晚会的主题思想贯穿其中，这就是导演的再创作。

导演的再创作是一项艰苦的劳动。比如说：文艺晚会节目编排开头要带有“豹头”之势，起到先声夺人的艺术效果，为整台晚会奠定一个基础，调动全体演职人员和观众的情绪和内心反应起伏有致。而节目的结尾要有“凤尾”之势，不能让观众有虎头蛇尾的感觉。当然，有创新精神的导演完全可以不受以上结构方式的束缚，可以根据节目的需要创造出符合内容特定的新结构形式，可以最大限度地发挥自己艺术潜力和独特优势，用自己的思绪把各类文艺节目有机结合、组合起来，达到一个完美的效果，完成这个再创作的过程。

三、构思要体现精、巧、新

所谓构思要“精”，就是要做到结构安排要精，结构布局对整台晚会风格样式、节奏比重等将起到重要作用。

构思要“新”，就是要改进每次晚会的格式、寻找新的方式，这样才能使之有生命力。独特的构思在很大程度上决定节目的思想和艺术水平。

构思要“巧”，在电视艺术中，导演只有用精巧独特的构思进行整体设计，才能保证晚会的成功。否则，晚会将是一碗白开水。

怎样使导演构思具有独特性呢？重要的因素是必须提高导演的思想素质、业务素质，加强美学休养，具有丰富、鲜明的想象力。想象是艺术构思一系列心理活动的中心环节。导演一定要张开想象的翅膀，成为情感丰富的想象家。

纵观各台成功的电视文艺晚会，都是在不断地实践、总结、创新、求精过程中实现的。无论晚会的整体设计、表现形式、结构安排、节目内容、舞台道具等等无不彰显导演构思的功力。

例如，邓在军在她执导的几届电视文艺晚会上分别选用了《在希望的田野上》、《同一首歌》、《春天的故事》、《血染的风采》、《今天是你的生日，我的中国》、《故乡的云》、《冬天里的一把火》等歌曲，既符合当时社会发展的主旋律，又反映出了人们对新生活的向往，让电视文艺晚会生辉，这些歌曲也走进了人们的心里，至今还为人们所喜爱和广为传唱。由此可见导演选材精、巧、新的重要性。

2014年被评为辽宁省广播电视大奖电视文艺类一等奖的 《 “阜新百姓”春节联欢晚会》，就是抓住了百姓参与、接近民生、体现地域特点、服务经济转型的主题，由导演王铁骑主任精心设计，立意创新，用精巧独特的构思带领我们全体工作人员共同完成的一次佳作。

四、构思也要考虑电视语言的流畅

电视是一种视听艺术，每一个画面都是电视的重要表意元素，用画面说话、用画面语言来完整地表述电视晚会的主题，也是电视文艺导演应具备的基本能力。

导演作为晚会的总指挥，不但要考虑到场面调度、画面结构、造型表现、音响配置、音乐安排、灯光运用、舞美、化妆、服装、道具等诸多因素，还要确保电视画面语言流畅。要经得起观众们挑剔眼睛的检阅。因此，流畅的电视语言是导演必须把握好的一个重点。

电视是用画面“说话”，画面是由一个个规范的镜头组接而成。一场成功的晚会，镜头切换如行云流水，自然流畅、详略得当，令受众赏心悦目；反之，支离破碎、杂乱无章的镜头，只会使受众产生审美疲劳。电视文艺晚会中，镜头的推、拉、摇、移、跟、升、降以及画面之间的衔接，要呈现出符合影视规律和美学原则的流动感，恰似一组优美的、声画交融的、富有韵律的诗歌，起承转合、隐现有致，给人以美的愉悦和享受。

电视文艺晚会是一门涵盖文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑、电影等艺术门类的综合性艺术形式，其中尽管涉及的部门、环节很多，但导演只要着力解决好以上几个重点，晚会的成功也就胜利在望了。

2014年，我作为主创人员参与拍摄制作了《 “阜新百姓”春节联欢晚会》。我的工作体会是：按照导演设计的主题要求“把镜头对准生活中的百姓，一切以百姓的视角出发”，在电视画面拍摄、切换、组合、衔接、特技处理上做到了自然流畅、详略得当，达到了让受众赏心悦目的效果。这次电视文艺晚会可以说是全体摄录人员通力合作的精品，是完美体现电视语言流畅的范例。

五、构思要突出主旋律

电视文艺晚会虽然不同于电视新闻、电视专题类节目，但它也有以群众喜闻乐见的文艺形式达到“寓教于乐”的职能。因此，导演构思中也一定要注重突出主旋律，要针对和结合不同历史时期社会、政治、经济生活的需要，社会大众精神生活的需求，文艺工作发展的趋向，让电视文艺晚会在完成一种艺术欣赏、丰富大众文化生活、引导文艺发展方向的同时，也起到针砭时弊、弘扬正气、激发人们正能量的潜在职能，让电视文艺晚会真正成为社会受众的精神大餐。

大型文艺晚会开场白篇9

谭维维出道近10年，此次北京演唱会是自己人生中意义非凡的一次大型个唱，在唱到自己的经典歌曲时，远道而来的全国歌迷全场大合唱的场面让谭维维不禁落泪，回想自己的出道经历，从一夜爆红到默默无闻，最终又终于回到大众舞台，谭维维不禁感慨万千。

演唱会现场，谭维维还意外得到粉丝求婚，并大方回应“我愿意”，随后谭维维的一段深情告白，掀起现场近万歌迷集体高呼“I Do”，场面令人动容。

12品牌5套华服打造百变女王

当晚谭维维一出场便气势夺人，头戴黑色大长兔耳朵，身着一袭歌特式造型流苏黑色夹克，化身黑色兔女郎登上5米高的升降台，彷佛夜空中熠熠闪耀的那颗星，唱响《黑则明》《谭某某》《裸》3首摇滚风格强烈的歌曲，顿时把现场气氛high到热火朝天。

本次演唱会谭维维在个人造型方面可谓融入了不少全新尝试，据当晚担任此次演唱会的服装造型的圈内知名艺人造型师Mix介绍，此次演唱会服装及配饰的品牌共用了12个，5套顶级时尚品牌高级定制华服，无论是长耳魔幻精灵、神秘黑纱女王、纯美白裙天使还是精致镶金纱裙，都让现场粉丝惊呼美哭，再配上时尚潮牌珠宝，在现场4D效果打造的魔幻摇滚舞台的映衬下，将身材高挑的谭维维打造成一个十足的舞台百变女王。 个人经典+摇滚经典+现代舞

大型文艺晚会开场白篇10

【关键词】晚会节奏;刚健节奏;轻柔节奏;节奏生成方式

节奏是生命形式所应具有的基本特征。苏珊・朗格认为:“每一个艺术家都能在一个优秀的艺术品中看到‘生命’、‘活力’或‘生机’。①节奏是艺术创作和欣赏的交汇点,也是艺术世界的最后抽象。不同的艺术节奏表现的方式不一样,音乐表现为音符的抑扬顿挫,绘画表现为色彩线条的布局,小说表现为情节的起伏跌宕……大量艺术与生活实践证明,节奏应该成为艺术着眼点和落脚点。对于晚会而言,节奏是一台晚会的生命力所在。节奏赋予晚会艺术美感、观赏性,通过对观众心理的准确把握来设计节奏,能更好地传递晚会信息,维持观众的收看期待值。

晚会的节奏看起来多种多样,如春晚的节奏是活泼、欢快的;中秋晚会的节奏是缓和、轻柔的;赈灾晚会的节奏就是沉重的;体育晚会往往是澎湃的……但大体上是这两种风格:一种是刚健、跳跃的;一种是轻柔、舒缓的。春节晚会的节奏和中秋晚会的节奏代表了这两种风格。晚会需要诸多元素和表现手段共同构筑实现,主要分为外部节奏和内部节奏,视觉节奏和听觉节奏。晚会的节奏系统内含有诸多元素,不同的元素组合成的不同方式,就生成来不同的节奏风格。

一、晚会的内部节奏系统

1、晚会的类型和主题决定了晚会的节奏性质

春节晚会的主题往往被确定为“欢乐”、“祥和”、“向上”, 契合了收视观众要求喜庆、快乐的民族文化心理,决定了晚会的节奏必须是欢快、活泼、跳跃、昂扬的。而中秋晚会的主题一般被确定为团圆、思乡、光明的中华情,决定了中秋晚会的节奏应该是轻柔、缓和、抒情的。一台晚会的主题的确立,与观众的收看心理是内契的,主题和观众心理决定了晚会的节奏类型。因此春晚的节奏必须是欢快、活泼的,秋晚的节奏必须是轻柔、舒缓的。

2、根据晚会内容的好看程度来设置节奏

节目内容的好看主要是指节目内容与主题的关切度,节目能引起观众观看的兴奋和掀起晚会的高潮点,此外还有知名演员的表演。2009年春晚节目内容主要分成了四个板块。第一板块的节目内容主要是改革开放三十年和两岸统一的梦想,营造了欢快和轻松、活泼的节奏;第二板块的节目把观众引向对过去一年发生的大事的回顾,如汶川地震,引向对家庭、对各行业的问候,营造的是舒缓、轻柔的节奏;第三板块的节目是晚会的高潮期, 50多位奥运健儿集体出场;小品《不差钱》;杨利伟、费俊龙等航天员拜年等,这些有分量的,名演员表演的节目穿插编排,不断掀起收看高潮,其节奏是昂扬、奋进。第四阶段“改革开放三十年纪念金曲”的节目,使晚会的节奏从激昂走向沉静。整体说来,春晚节奏是从欢快、舒缓的状态奔向昂扬状态,最终回归平静,形成了一条跌宕起伏,张弛有度的节奏线,其节奏呈现出轻快、跳跃感。

09年“宜春月・中华情”中秋双语晚会月亮组歌节奏比较柔和、沉郁;“ 民族组歌”的节奏比较活泼、欢快;“华语经典流行歌曲”的节奏则是柔和、活泼;“秀舞组曲”则是动感、跳跃。这几大板块内容一冷一热,动静结合,节奏总体上是柔和的,节奏线错落有致,并不像春晚节奏那样激烈。为了掀起收看的兴奋点和高潮点,晚会采用了知名演员表演的方式来调高晚会节奏。在“月亮组歌”板块节目后,则是成龙、刘媛媛演唱的《国家》,使节奏从舒缓走向热烈。在不同的时间段,安排重量级的演员,掀起了晚会的热情,形成不断吸引观众的观看动力,也调整了晚会的节奏。

总的说来,由节目内容好看程度形成的起伏跌宕的节奏线,利于形成刚健、热烈的节奏。若节目内容平分秋色,形成了平缓的节奏线,则是舒缓、轻柔的节奏。

3、运用节目的类型来设置节奏

春晚的节目往往由这几种节目类型组成――歌舞、戏曲、小品、杂技、舞蹈等,而歌舞节目是春晚的主体节目,其他节目类型穿插在歌舞之间,与歌舞节目有机结合,能张扬出一个新的视觉吸引力,起到调整节奏作用。

如第三板块的节奏,这一板块密集穿插纪实节目,纪实节目和现实联系密切,能促进晚会与观看者的积极交流状态,与其他类型节目形成差异、对抗,能形成差异景观,从而掀起晚会收看高潮,产生出刚健、昂然的节奏。

中秋晚会的节目基本上只是采用一种节目类型―歌舞,其间夹有如朗诵、模特表演等节目类型,节目形式变化不大,整体上利于营造舒缓节奏。

整体说来,节目类型若丰富多样,节目内容与现实联系密切,就利于产生多变的、刚健的节奏。若节目类型单纯,往往只产生舒缓节奏。

4、利用主持人的主持风格

晚会主持人的主持节奏控制是一台晚会节奏成败的决定性因素之一。09年春晚的主持人由周涛、朱军、董卿、白岩松组成,四人风格各异,但一致呈现大方、平和、亲切、真诚的风格,是与春晚风格、基调契合,其在主持不同的节目中带来了不同的节奏。

09年秋晚的主持人分别是鲁健、梦桐、侯佩岑、曾宝仪、季小军。五人风格各异,但都指归于抒情、轻和的风格,与整台晚会的风格溶合,给晚会带来稳健的节奏,使晚会成为浑溶的整体。

总的来说,晚会主持人风格必须与晚会风格契合,是形成晚会节奏风格类型的重要因素。一台晚会中不同的主持人的不同主持风格调剂着不同的节奏,从而使晚会形成起伏跌宕,错落有致的节奏感。

二、晚会的外部节奏组成

1、空间环境及变化对节奏的影响

晚会场景空间的丰富或单调和转换频率对节奏具有十分重要影响。春节晚会的空间主要是在演播室。09年春晚开场的两个歌舞节目,其空间就是热烈、喜庆的演播室,相声节目则是以喜庆的红色或紫红为背景的平面空间。小品的空间则是很具生活化的空间,如《吉祥三宝》就是城市小区的休闲地带。歌舞节目则是写实和写意手法相结合营造的空间,如独唱歌曲《天之大》营造了落叶归根,无边落木萧萧下的思亲的意境空间。这些空间主要是以LED屏幕作为载体,LED就犹如一个个不断切换,不断变幻的空间,在节目的推进中,观众如同坐在一列快速行驶的列车,扑面而来的风景让人目不暇接。

09年中秋晚会就是在江西宜春的文昌阁举行,舞台运用现代高科技手段把天上月宫和水中圆月同时搬上舞台,制造出天上人间的特色景观,且空间是唯一的,主要采用缤斓的颜色光来营造多层次空间,展现节目的情感色彩和内涵空间。

总的说来,空间单一、转换慢,节奏就慢;空间频繁、转换快,节奏就快。

2、摄影机运镜方式对节奏的影响

镜头节奏的组成因素包括单个镜头长度、角度、方位、色彩、景别等视听元素,极其组接形式差异造成的节奏感。

2009年的春晚,不同节目之间的镜头运用存在着差异,镜头风格相异,形成了起伏跌宕的节奏线。晚会开场歌舞和民俗歌舞就是采用一系列不同角度的大全景来快速切换。景别跨度大,视距跨度就大,切换越快,节奏就快,就有效地营造了热烈欢快的场面气氛。而相声、小品《我有点晕》主要采用了小景别,小景别具有完成叙事,充分展现演员表演的功能。歌舞《本草纲目》、《东方茉莉》虽然属于同一种节目,两者都是大景别加小景别的运镜方式,但是前者的镜头是全景镜头直接切换中近景镜头,运动的力度强和速度快,切换速度快,配合上动感时尚的歌舞,节奏趋向急促,形成欢快的节奏;《东方茉莉》的镜头是小景别叠化大景别,节奏趋向松弛,且叠化趋缓、轻和,运动速度慢,形成了舒缓的节奏。

09年的中秋晚会,晚会的一开场就是一个烟雾升腾的、流光溢彩的晚会整体形象的大全景,摇入到林栋甫的中景,塑造柔和氛围。接着就是右侧角度拍摄的大全景慢慢推进,叠化变成左面角度的镜头缓缓升腾,远景镜头和叠化手段都是营造柔和节奏的极佳方式。

整体说来,相邻两个节目的镜头运用必须呈现出差别,但组成同一个板块的节目的镜头运用必须呈现相似性,形成观看效果的统一和视觉形态的高度统一。而板块之间的镜头运用却要呈现出差异性,这样才能营造错落起伏的节奏感。

3、晚会的的光色对节奏的影响:

光色在明度、纯度、形状,色相的面积等因素的变化上若呈现一定的秩序感,便产生了节奏感,从而使观众产生多变的视觉感受和情绪感受。

09年春晚,第一板块开场歌舞就以红色调、亮光为主,一下子就把观众引进节日欢庆的氛围。在《团团圆圆》后的节目依次采用了翠绿色亮调、金黄色暗调、淡紫色亮调、黄绿色暗调。春晚的色彩流动是根据节目的内涵确定节目的主色彩调,让不同的节目不同的颜色在时间的流程中,产生进退、强弱、快慢、刚柔等多种节奏的对比,从而生成赋有生机的、此起彼伏的纷呈节奏,调整、吸引观众视觉感受。整体来说,春晚的颜色基本上是由大块颜色块组成,不同节目间和不同板块之间的不同颜色的对比流动,是造成春晚活泼、跳跃节奏的重要手段。

与春晚大块大块的流动的颜色块相比,秋晚在颜色块上呈现为渐变的节奏,秋晚的颜色块往往是由弱到强,由强到弱,依照一定的变化秩序产生了渐变节奏。审美风格上主体上表现为深沉、含蓄的冷色调间有浪漫绚丽的暖色调。

三、晚会的听觉节奏

听觉元素是晚会中必不可少的部分,也是构成晚会节奏风格的重要因素。电视晚会中听觉元素主要指人声、音乐、音响音效三个方面。人声包括主持人和演员的台词、环境人声等。音乐主要包括歌曲、节目配乐等。音响、音效,既包括真实音源,也包括人为制造的音源。

春晚的人声,主要有主持人的串联词,台词呈现铿锵有力或娓娓动听的节奏;小品演员的台词妙语连珠,犹如大珠小珠落玉盘,呈现明快的节奏;纪实节目的现场采访一般注重营造煽情的节目效果,台词呈现出舒缓的节奏;晚会现场观众的笑声往往会给晚会呈现出欢快的节奏。春晚的音乐主要是歌曲,歌曲或感怀或激昂。音响方面,如《城市进行曲》,其音响结合了西方交响乐与中国的京剧花脸的念白,用了快板和行板烘托出舞蹈激进节奏。

总的来说,电视晚会听觉节奏是由电视晚会的风格节奏决定的,视觉节奏主导了听觉节奏,听觉节奏与视觉节奏保持一致。

四、 结语

从以上分析,我们可以知道电视晚会节奏的成功设置与民族文化心理、晚会主题、风格的契合度有很大关系。民族文化心理、晚会主题和风格直接决定了晚会节奏的风格。刚健、欢快的晚会节奏需要运用晚会系统的内外部元素来形成一条波澜起伏跌宕的节奏线,而轻柔、抒情的晚会节奏则需要晚会系统元素来形成一条风平浪静的节奏线。

【参考文献】