影视文学的特征范文

导语：如何才能写好一篇影视文学的特征，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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［关键词］ 外语影视剧；审美倾向；文化嵌入

影视剧片名是文字意义和文化内涵的有机体，它应该能在提示影片的主要内容的同时，也能反映一个民族的文化底蕴。现在，电影片名已经作为影片中不可缺少的部分，表现了其独特的信息功能与美感功能。相应的，外语电影片名翻译就是一项重要而富有创造性的工作，片名翻译应以受众的感受为重点，以观众是否理解接受、符合汉语的表达习惯甚至朗朗上口、具有文学性为三个主要的衡量标准，做到严复先生提倡的“信、达、雅”以及许渊冲先生的“三美”原则。电影片名的导视作用除言简意赅地揭示剧情内涵、激发观众联想之外，重要的是引导观众去感受艺术，激发审美，吸引观赏，提高票房，因此富有艺术想象力的片名会起到不可低估的促销作用。电影片名的翻译不仅是翻译的问题，而且是美学的问题，片名翻译得好坏对于电影的传播有很大的关系。影视片名汉译既要有一定的文化品位，又要有良好的商业效应；既要忠实于原文，又要符合本国观众的语言文化习惯和审美情趣，以传递信息和唤起美感为目的。因此，电影片名的翻译又是艺术与审美价值再创造的过程。其存在的价值和生命的活力体现于被观众接受的程度。本文旨在探讨外语电影片译名的审美特征，并对其进行文化上的透视。

一、外语影视剧片名翻译中的审美期待

影视剧的片名如同产品的商标一样，商标代表商品服务质量和企业的信誉、形象并具有广告宣传的使用。影视剧的片名标明的是该剧的立场和主基调，同样具有宣传推销作用。除传达影视剧的主要内容之外， 还蕴含丰富的文化因素。优秀的影视剧片名往往有意无意地传递了音韵美、形式美和意境美等多层级的美。有些是直白尖锐，有些是隽永深沉，而有些又是发人深省的。基于不同的社会、人文、地理环境下所产生的语言文化，使得人们在思维方式、思维习惯、审美情趣和价值观念等方面而有不同。那么在外国影视剧的汉译中，中国观众的审美情趣或者说审美期待主要体现在形式和内容两个方面。

从形式上来说，西方人崇尚语言的简洁美，而中国人讲究语言的对称和谐。这主要是由两种语言的特点所决定的。汉语自古以来讲究的是音韵、节奏，抑扬顿挫，声调和谐，富有乐感。这样的音韵特点决定了汉语中有很多成语和四字对偶词语的表达。汉语成语和四字对偶词语节奏鲜明，言简意赅，形象生动，具有极强的表意功能和广泛的语法可容性。由此可见、外国影视剧片名的汉译如果能结合汉语特点，恰到好处地运用汉语四字对偶词语结构，不仅能传达影片的主题信息，补全原文没有完全表达出来的意境、音韵美及感染力，还能充分满足中国观众的审美期待，并使之产生心理共鸣，否则就会像失败的产品商标一样难以激发人们的消费意愿，直至影响到影片的商业效应。比如影片Mickey Blue eye的汉语译名，一是《蓝眼睛的米奇》，一是《黑帮女婿》。前者显然过于直白平实，难以吸引观众；而后者结合影片内容，采用四字对偶词语的表达，更具市场导向性。再如影片Generals Daughter The Mummy，一种译名是《将军的女儿木乃伊》，不仅没有突出影片内容，而且还容易使观众顾名思义对片中人物产生错位；而另一种译名《西点揭秘》 《盗墓迷城》则完全凸显了影片的主题内容并具有“传神达意”的功效。

从内容上来说，西方人喜欢直白，思维方式直来直去，趋于理性，中国人则推崇含蓄，思维表达方式含蓄婉约，趋于感性。文化差异给相互理解和交流带来了巨大的障碍和影响，影视剧片名翻译不仅仅是两种语言的转换，更是克服文化差异障碍，寻求两种意识体系的等效交流。影视剧片名好比影视的门楣，既要反映影片的中心内容，又要顾及其中的文化差异。优秀的影片让人回味无穷，成功的译名给人印象深刻。能让人通过片名的词汇意义，产生丰富而美丽的联想，从而激起人们对美好事物的向往与追求。影视剧的片名翻译要适当地考虑到观众的民族性格、文化性格，使之与译名达到融合，以最大限度地吸引观众。因此，外语电影片名汉译就要求这种反映是含蓄的。如美国电影 Bathing Beauty、 法国电影Belle de Jouz的汉语译名分别为《出水芙蓉》和《青楼红杏》。 两译名皆体现了中国语言文化“含蓄美”的特色。前者采用了中国传统的以物喻人的修辞手法，象征女主人公出污泥而不染的纯洁高尚，给人以无尽的遐想，后者的译名中，“青楼”“红杏”则是中国语言文化对“妓院”和“出轨妇女”委婉表达。

二、外语影视剧片名翻译中的审美文化嵌入

审美是人类独有的一种复杂而高级的心理、生理活动,这其中包括极其复杂的感官、心理、思维、情感等一系列的精神活动。翻译实践即是审美活动，蕴含着一定的本美学特质。 电影翻译本身就是一种艺术的再创造活动，而审美则是艺术的基本功能。在中西方不同的文化背景中，人们的审美取向也存在着一定的差异。中国人重综合、重归纳、重暗示、重含蓄，以无为本，从无到有，认为美与生活息息相关，美学与生活没有明显的界线，人们在生活中体念美;西方人重分析,以有为本，从有到实体， 认为美学独立于生活之上，和生活有着清晰的界限，这是渗透到中西文化各个方面的根本差异。影视剧是生活艺术的再现，体现电影内容的片名自然而然地包含了很多文化因素。因此，电影翻译应遵循文化本信息忠实传达的原则和文化审美的原则，在翻译中应尽可能地精确把握源语言中的文化信息， 不断进行选择和适应。

美国影片Home Alone的汉语译名为《小鬼当家》，在汉语言文化当中“小鬼”是对机智、调皮的小孩的一种昵称，表达了一种由衷的喜爱。 而影片中小欧文在家独自一人与两盗贼斗智斗勇的形象正符合汉语对“小鬼”的表达与褒扬。汉译既做到了译语标题与原片内容的统一，又实现了中国文化内涵的审美情趣。电影Waterloo Bridge的中文译名《魂断蓝桥》一直被奉为经典中的经典。如果依据英文直译成《滑铁卢桥》，乍一看，观众定会认为这是一部与拿破仑有关的战争片或介绍与该桥建筑有关的纪录片。但看过此片的观众都知道这是一部感人至深的爱情片。影片描绘的故事情节与陕西蓝田“蓝桥相会”的传说有着许多异曲同工之处。译者译成《魂断蓝桥》，不仅避开了中国观众由于地域文化差异、历史背景知识缺乏而引起的迷惑，而且“蓝桥”这一隐含中国文化的意象能使观众一看到片名便即刻领悟到这是关于爱情的电影 。

三、外语影视剧片名翻译中的文化审美传递

翻译是不同文化间的互动。作为文化的组成部分，外语电影片名不可避免地反映其所属文化的特征。因此，片名翻译又是一种典型的跨语言、跨文化的交际活动。语言是文化的载体，片名中的习语典故负载大量文化信息，常常不能单纯从字面意义理解。也就是说翻译不应局限于对源语言文本的描述，而在于该文本在译语文化里功能的等同、等值，使译语文本对译语文化的读者产生源语文本对源语文化的读者相同的效果。在翻译的过程当中如顾及到其所承载的文化积淀， 那将会收到意想不到的效果。

中国传统语言文化是人们长期社会文化生活的积累，是一种约定俗成的语言形式。因而具有中国传统文化韵味的外国电影片名汉译更容易得到中国观众的认同。这在许多经典的外语影视剧片名汉译中都可以看到中国传统语言文化元素的审美沉淀与传递。美国影片American Beauty的中文译名是《玫瑰情》。 American Beauty是一种美国红蔷薇。在英语语言文化中，红色蔷薇花象征崇高神圣的爱情，是对爱情的纯真和坚定的一种表意；而在汉语言文化中，玫瑰则代表温柔真心，热情真爱。汉语译名“玫瑰情”以中国玫瑰代替美国蔷薇，揭示出了影片的精神内涵为爱情，忠实地传达了源本文化审美信息。汉语是象形文字 ， 而英语是一种字母文字，两种语言分属两大不同语系。要在这两种截然不同的语际间进行成功切换传递，对电影翻译工作者来说不是件易事。所以说翻译不仅仅是语言之间的切换传递，更是两种文化交流的社会现象。 如何在外语影视剧片名翻译中体现文化价值并成功切换传递，促进文化交流和理解，是电影片名翻译的重要任务。

四、外语影视剧片名翻译中文化审美的实现途径

外语影视剧片名的翻译说到底是一种审美再创造。如果说绘画的审美意义在于色彩的表达，那么电影片名翻译审美意义在于译者将原名的文化美感透过字里行间传导给观众。许渊冲先生所倡导的“三美”原则――音美、意美、形美――同样适用于电影片名的翻译。在外语影视剧片名翻译过程中，译者应根据源语影片所表现的文化美学特征，结合汉语文化特点创造性地、准确地译成符合观众审美能力和审美需求的片名。这就要求译者不仅要具有扎实的语言文学基本功、而且要有广博的文化知识和高度的责任心。

鉴于观众在知识面及文化背景等方面存在着差异,电影翻译工作者应尽可能地帮助观众去理解那些与一个民族的历史、 地域文化、 宗教习俗等有着密切相关的语言现象。 电影翻译中如果对某些特定文化意象不作任何修润处理，一味地采用直译的手法而不作任何文化诠释，就会造成文化意象的缺损， 文化含义的支离破碎。因此，译者要有较强的电影审美鉴赏能力和有良好的文学功底。恰如其分地把握原名的神韵并准确地加以再现，甚至超越原名的艺术水准，更好地体现影片的主题意义。

五、结 语

电影片名的翻译归根到底是文艺语体的翻译，因此要追求语言的艺术美，而这又与翻译本人的文化修养及中西学基础紧密相关。在译制过程中既要考虑西学色彩，更要考虑中学审美的向度，还要兼顾民俗文化诉求，只有这样，才能贯通中西，做到“三贴近”，适应市场经济的需要。换句话说，影片在市场上能否风行开来，提高票房的量，片名的雅俗皆宜、老少咸知、朗朗上口是关键。因此，翻译的“三美” 原则――音韵美、形式美和意境美是外语电影片名译者应遵循的原则，这样译出的片名才会迎合受众的审美倾向，才能为受众所接受。

［参考文献］

［1］ 贺莺.电影片名的翻译理论和方法［J］.外语教学，2001(01).

［2］ 包惠南.文化语境与语言翻译［M］.北京：中国对外翻译出版公司，2001.

［3］ 许渊冲.翻译的艺术［M］.北京：五洲传播出版社，2006.

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关键词：神话 单薄性 平面性

神话是原始先民创造出来的，它努力向人们展示“自然与人类命运的富有教育意义的意象”[1]。

“神话”这个词是清末从外国传入的，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”[2]。中国在远古时代曾有过丰富的神话传说，但是由于时代久远，再加上儒家对神话采取排斥态度，致使上古神话在文献古籍中载录甚少[3]。即便如此，中国神话还是拥有其自身不同于西方神话的特征，并对中国后世的文学产生了一定的影响。

一、中国神话的本土特征

（一）中国神话的分类映射出中国原始社会的发展轨迹及远古人类思维的变迁

中国神话包括“创世神话”“始祖传说” “洪水神话”“战争神话”和“发明创造神话”。只有当人类可以凭借语言来表达自己的感情，表达对自然和社会的领悟时，神话才有可能产生[4]。原始先民面对无法理解的事物会产生神秘和敬畏的情感。

创世神话的产生实际上是人类寻求自我强大的一种心理暗示，人们通过对创造世界的想象，解释自身种族产生以及繁衍存在的必然，这在某种意义上来说有点像“天赋人权”，承认存在的必然，增强存在的信心，这种坚定无畏的精神是人类繁衍和发展的重要支撑之一。

始祖神话是从人的产生角度进一步阐述了人类存在的价值及意义。女娲补天，表明原始社会进入了母系时期，女性在种族繁衍中起到重要作用。远古时期，人口的增加关系到一个部落能否更好地在恶劣环境中生存的问题，这种对始祖的追忆和歌颂，反映了部落成员内在的统一归属性。

洪水是人类关于自然灾难最深沉的记忆。中国的洪水神话充满了英雄主义色彩和积极意义，看重人的智慧及斗争精神。

战争神话是随着人类对自然界认识的增加，部落联盟壮大成为必然的时候出现的。战争神话不再那么的神乎其神，关于黄帝炎帝以及蚩尤的神话已经不是虚构那么简单了，人们开始在历史事件上加入了想象，表达了对华夏民族始祖的敬意及对始祖建立统一华夏的歌颂，记载了我们这个民族发端的历史真貌。

（二）中国神话中故事描写的单薄性以及记载的片断性

一种文化往往能够体现一个民族的价值取向，中国神话表现出来的价值选择与以希腊为首的西方神话有明显区别，希腊神话是一个系统的、严密的体系：对于神的地位、关系、权力、职责有清晰的阐述和界定，希腊神话的故事往往彼此关联，产生联系，而中国神话故事内容都比较单一，描写显得较为单薄。在故事的描写叙述中，没有主次之分，不突出事件的经过，只是交代时间、地点、人物，更多是谈论精神的价值及意义。如果说西方神话是正常的孩子，拥有天真、好奇和想象，那么中国神话就该是早熟的孩子，沉稳、严肃而庄严。

（三）中国上古神话中人物描写的平面性，过分理性及超完美性特征

中国上古传说中记载的人物都是极度理性和完美的，他们没有七情六欲，他们的存在只是为了拯救苍生，并随时做好了牺牲小我成全大我的准备，人物扁平不够立体，从某种意义上说这些神是我们民族价值取向的一种体现。

二、中国神话对后世中国文学的影响

（一）为后世文学提供了丰富的素材

在先秦散文中，《逍遥游》中鲲鹏的变化，为整篇文章抹上了神奇的色彩；到了明清，《西游记》《聊斋志异》《镜花缘》《封神演义》等都弥漫着神话的气息。这种对神话的发掘和改造，给新的文学作品带来了独特的艺术魅力。

（二）中国上古神话为中国传统文人提供了想象的空间和精神的庇护

中国古代很多文人在对现实产生深深的失望时，就喜欢在文字中用神话的想象来构绘自己内心的世界，在神话中寻找自己内心的平静和皈依。

（三）作为中华民族的文化源头，在很大程度上影响了民族精神的形成

1.中国古代神话体现了深重的忧患意识

中华民族发源于以黄河流域为中心的广阔地域，3000年前的黄河流域生存条件复杂，洪水和旱灾，密林和野兽，为了生存和发展，先民只能不懈努力与自然做抗争，去获得种族的繁衍生息，因此神话中的神都具有强烈的忧患意识和使命感。这种忧患意识和勤劳朴素、艰苦奋斗等精神便根植在了我们民族的精神中。

2.中国古代神话具有明确的厚生爱民意识

中国神话中的诸神不是为自己而生，均是为解救受灾难的百姓而生，在“神解救人”的过程中，几乎所有的神都具备了不惧艰险、勇敢无畏的精神特质，他们以拯救苍生为己任，不怕牺牲，勇往直前，这些精神在历史的沉淀中，都演化成了中华民族民族精神内涵中的重要部分，光耀古今。

参考文献：

[1][美]韦勒克，沃伦.文学理论[M].北京：三联书店，1984：206.

[2]恩格斯.马克思恩格斯选集（第二卷）[M].北京：人民文学出版社，1972：113.

[3]李学勤.东周与秦代文明[M].北京：文物出版社，1991：355.

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随着经济的全球化和科技发展的日新月异，中国的影视动漫产业也在迅速的发展，转眼间，中国动画片年总产量已经超过日本，成为世界第一大国。然而，在这种高速发展的背后，我们却发现，中国目前的动漫产业在形式、内容、技法上大都缺乏文学的积淀。面对今天喧嚣的动漫，作为产业前沿的经济价值和大众的关注度是动漫产业发展的基石，但要真正作为具有艺术的作品形式，影视动漫就必须以文化的标准来重新打量它在纵的历史与横的比较中的优劣。然而今天中国的影视动漫，其作品大有泡沫多于内容的意思，大有动漫人缺乏灵魂观照的窘境。回顾中国的影视动漫，曾经经历过辉煌期，比如熟悉的《大闹天宫》、《阿凡提的故事》、《哪吒闹海》等等都是世界动画史上数得着的动画片，（如图1）这些由水墨动画以及民间剪纸、皮影、木偶等作为美术表现的动画片曾经构成了“中国动画学派”，是至今令世界动画人所称道的对象。然而，随着时代的发展，如果拥有清晰的中国动漫观，我们首先就会发现目前中国动漫在文学上的素养其实并不是很好。从宏观讲，这与中国传统文化的断裂以及新世界知识体系的衔接有关，即中国动漫同中国的文学、哲学、绘画等一样，遭遇着旧文化不深入、新文化少创造的阶段，我们目前阶段有的恐怕也就是如何拉动经济，而不是文化话语权的优势。从创作者的小环境来讲，我们则可发现中国大量的动漫人对经典文学是不阅读、不熟悉，多从纯粹的绘画和计算机专业出身，专业空间比较狭隘，兴趣上也比较难博采众长。此外，动漫编剧人才的匮乏造成了中国动漫不会讲故事，讲了也不生动、缺乏文学性的原因。所以，要完成一部优秀的影视动漫，只有动漫专业技能是远远不够的，它需要动漫创作人员具有综合的素质，具有团队协作能力、具有很高的文学功底，具有每个动漫人都是导演的想法。例如当年万籁鸣先生制作《大闹天宫》时曾经说过“我在这部《大闹天宫》中是总导演，你们每个做原画动漫的都是小导演。我出题目你们做文章，来丰富我的想象力”，于是关于每一个人物的相貌特征、表情特征和动作细节被不断地细化、夸张，从而富有了故事性、戏剧性，由此可以看出这种导演和原画作者的关系其实就是一种编剧团队的关系，它对导演和原画作者的要求其实是溢出于美术之外的良好的文学感悟力和想象力。这也说明了动漫是一门交叉学科和交叉艺术，制作人员需要复合型人才和具备团队协作能力的特点。图1中国早期影视动漫作品由此可见，影视动漫是一门真正的艺术，而非愉悦大众的影片，影视动漫在当今社会扮演着重要的角色，它们的观看人群也逐渐由以往的儿童发展为成年甚至中老年。当人们习惯于直接去阅读屏幕上出现的东西时，我们对文学内涵和作品真正的内容是否有所冷落；影视动漫艺术与文学艺术到底应该呈现出哪种关系才较为合理；影视动漫与文学艺术之间的关系能否走出一条适合中国国情的、有自主品牌的、快速发展的道路，这些都是我们所应该关注的内容。

二、影视动漫艺术与文学的关系

影视动漫和文学作为两种不同的艺术表现形式，都有其合理存在的一面，而存在的同时都会起着双刃剑的作用。影视动漫直白的表现情感和故事发展情况，带来的情感共鸣可能是一时的悲哀或者恐惧或者欢乐，但是时间久了人们便会发觉那种快餐式的文学累积会使情感变得苍白无力。文学的抽象而发人思考，只有真正地把心境投入其中，才能领悟作者所要表达的情怀。在观众集体式的欣赏上，影视动漫艺术有时不能把作者的倾向性赋于形象性，不能把大段的议论的文字对冲突双方的或对生活的评价表现出来。影视动漫艺术必须在短时间内用具体的，塑造性的原画主角和各种镜头的转换给观众视听的综合性审美。（如图2）影视动漫比文学拥有更多的群众性，是任何文学作品不能比拟的。文学的表现工具是文字，有相对的限制性；影视动漫艺术有无比的精确性和敏锐性，能较好的反应一切复杂的生活现象。对观众直接诉之于形象，使观众得到的是完全逼真的感受。另外，影视动漫艺术具有空间和时间的魔力，我们可以看到同代人的生活景象，也可以看见一切动人心弦的历史的重演，因此影视动漫它必须具有震撼力和表现力。图2动漫原画镜头转换诚然，作为一门综合性的艺术，影视动漫从艺术手段、表现内容等多方面受到了文学的滋补；反过来，影视动画也在无声无息之间补给了文学，影视动漫的视觉性表现方法为文学创作提供了新的途径，包括一般电影的表现手法——蒙太奇，也大量于无意之间进入了文学创作。文学，这一艺术领域里的文字王国，面对今天的读图时代，多少有些落寞了。然而，影视业的发展在“挤兑”文学的同时，也为文学添上了新的翅膀，受其滋养，甚或依赖于它提升着自我。所以，影视动漫艺术与文学艺术之间的关系是一种相辅相成的关系，二者在当今信息时代彼此促进、彼此发展。

三、中国影视动漫作品需要文学性构建

人们看影视动漫作品，有时是怀着一种期待和被感染的心态，但一部影视动漫作品如果没有一定的文学性和传承性，是很难打动观众的心灵的。这就需要文学影视动漫的诞生。所谓文学影视动漫，指的是富有文学性的影视动漫，是具有一定教育意义的影视动漫。这标志着此类影视动画更加注重品位、创造力、艺术感和有质地的动漫美学以及其实验性探索。影视动漫应该向艺术电影学习，向更多的文学作品靠拢，使影视动漫编剧接触古今的经典故事和小说，不断锻造好的故事和深厚的内涵，使好玩的故事和有创意的想法进行结合。只有这样才能造就中国动漫的层次差异，这种层次差异指的是“生态观”。坚持生态观对任何环境包括文化构建来说都是非常有益的。回顾中国影视动漫，目前缺乏多彩斑斓以快乐为本的商业动漫佳作，更缺乏独树一帜以创造力为标志的艺术动漫佳作。作为信息时代的前沿产业，从这个角度来说，动漫在这个时代正是我们文化整体实力的一个呈现，而发展具有文学性的影视动漫也是中国影视动漫的一个合理的发展方向。换言之，无论技术如何变迁并呼唤我们紧紧跟随，但人性的应对和满足依旧是所有艺术要回答的主题，动漫与文学在这个意义上，必须紧密合作与交融，求其在中国动漫产业中的贡献。

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【关键词】影视艺术 ； 综合性 ； 艺术性

【中图分类号】J905 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）27-0182-01

影视的诞生与发展是科学与艺术融合的结果，如果没有现代科学技术的进步，就不可能出现电影、电视这两种新兴的艺术形式，就影视的技术性而言，它综合了光学、声学、电学、物理学、化学、机械学、计算机科学等多种自然科学与应用科学的技术成果，当这些现代科学成果不断地被迅速吸收到影视艺术的制作中，便使影视艺术的表现手法与艺术语言日益丰富，不断创新，与此同时，影视作为一种大众传媒媒介，经过近几十年的飞速发展，已经共同构筑起令人瞩目的影视文化，而影视文化本身涉及到传媒学、文学、艺术学、社会学、心理学、美学等各种社会科学领域，它是一种地地道道的综合性文化，因此，影视艺术的综合性，首先体现在它是自然科学与社会科学、应用科学与人文科学、科学与艺术、技术与艺术的综合。

此外，影视艺术的综合性还体现在它吸收各种艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现力上。影视艺术综合了戏剧、文化、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造，形成了影视的新特质，使影视艺术成为了一种可独立的艺术，影视艺术之所以能将其他艺术的精华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既是视觉艺术，又是听觉艺术，既是时间艺术，又是空间艺术，既是静态艺术，又是动态艺术，既是再现艺术，又是表现艺术，正是影视艺术自身的这种集大成、综合性的特点，使得影视艺术必须是一种集体创造性的艺术活动，它将编剧、导演、演员、摄影、剪辑、美工、道具、服装、化妆、录音、音响等多种职能部门的艺术创造者集合在一起，在导演的总体构思下共同完成摄制任务。

影视艺术还深受文学的影响，电影与电视从文学中汲取并借鉴了许多叙事手法和结构方式，文学融入电影、电视。构成了故事片、电视剧和电影专题片深厚的文学底基。影视艺术的成败，首先取决于剧本，影视文学剧本在整个影视艺术创作中具有十分突出的地位和作用。继而，文学的各种体裁都对电影与电视产生过直接的影响，影视艺术向诗歌学习，产生了抒情性的诗电影，如美国的《金色池塘》，苏联的《战舰波将金号》，我国的《黄土地》、《我们的田野》等。影视向散文学习，产生了散文电影或纪实电影。电影、电视向小说学习，产生了小说电影和小说电视，如苏联的《战争与和平》，我国的电视连续剧《围城》、《雍正王朝》等。

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关键词 多维视角 影视文学评论 特点

中图分类号：I207.3 文献标识码：A

1影视文学评论的简述

影视文学评论的发展与影视艺术的历史进程有着直接关系，由于影视艺术的历史相对较短而影视文学评论的出现也相对较短，其与我国文学评论相比在很多领域上较为稚嫩，而且我国影视文学评论的理论体系也尚处于摸索和完善中，影视文学评论学科的建设进程尚处于半自觉状态。影视文学作品的创作是影视文学评论的先决条件，其可以直接影响到影视文学评论作品的内容、规律以及体系，所以在影视文学评论中首先要探索出影视文学作品创作的规律，也只有通过这一研究才能明确出影视文学评论的基本特征。学界将影视文学评论定义为是通过对影视艺术中的文学因素，其中主要是对影视文学作品剧本的分析和评价，并且对影视文学作品的创作规律进行深入探讨，而这种探讨成果的语言表述便是影视文学评论的文体，本文根据影视文学评论这一基本性质在基于多维视角的前提下，结合现代文学评论与其他文学评论的特点对影视文学评论进行深入研究。

2基于多维视角的影视文学评论

2.1评论对象与任务的共通性

本文运用不同阶段的视角对影视文学评论进行了深入研究，主要运用了社会政治视角、人性人情视角以及审美视角等，通过研究可以发现影视文学评论与小说评论、戏剧评论等其他文学体裁的评论有着很多相通之处，其中评论对象与评论任务的相通性是其主要的表现。影视文学评论在本质上与其他文学评论最大的共通之处在于，都是用语言塑造形象、反映社会生活的具体文学作品作为评论对象，小说、戏剧作品以及影视文学剧本这些不同的评论都是属于文学的范畴，但是影视文学评论与政治评论、思想评论、经济评论以及新闻评论存在很多差异性，所以影视文学评论在艺术评论系统中的归类如图1所示。

2.2评论内容的一致性

影视文学评论的思维方式在实际中要符合文学评论的特定要求，但是影视文学评论是建立在对影视文学作品的鉴赏基础之上，要求评论家要从感受、体会、理解和分析影视文学作品中人物和思想感情为着手点，并且要求评论家要对评论对象有一个有形象具体的感受，所以需要评论家要以理论、抽象、判断性的语言表达形式将其表述出来。作为影视文学评论对象的影视文学剧本也是语言的艺术作品，虽然影视文学剧本是一种新兴的独特文学体裁，但是其在本质上充分包含了语言艺术作品的各种特点，与其他文学评论都具有反映社会现实、描绘生活图景的功能，同时也意味着影视文学评论要担负起对文学要素进行综合分析和评论的任务。影视文学评论的对象是无法脱离题材、主题、语言、结构以及表现手段等要素，这也就导致影视文学评论与其他文学评论一样都将评论人物形象、思想情感作为主要内容，同时也将分析作品在人物创造中所使用的艺术手法、技巧等作为评论内容，这也就充分揭示出影视文学评论与起他文学评论的内容是一致的。

2.3与其他文学评论的差异性

影视文学评论的发展使其已成为评论体系中的独立学科，这也就意味着影视文学评论与其他文学评论相比具有很多差异性，其主要表现在影视文学评论十分注重作品的视听因素、叙述语言的直观性以及结构方式的特殊性等，这些都是受到影视文学作品的特殊性而产生的。影视文学作品中的社会生活都是由视觉画面和听觉音响实现的，这便要求评论家要通过最直观的感受去了解、发现影视作品背后的文化，虽然影视文学评论已成为一种独立的文学体裁，但其在使用中要服从影视艺术的特殊要求，而直观性与避免静止语言是影视艺术对其最重要的要求。影视艺术作品都是通过画面的转换、变化和组接等方式构成完成的故事情节，这便要求影视文学评论过程中要注重影视艺术作品这一特性，而不能完全依赖现代文学评论的词语、句子对其进行过度和衔接。

3结束语

现代影视文学评论在新时期已发展成为一种独立的评论体裁，但是影视文学评论在发展中必须融合影视艺术的各种特点，只有不断结合现代文学评论的手段、特点进行完善与创新，才能使影视文学评论在新时期发展成为一门完善的新学科，从而使影视文学评论可以与其他文学评论一样建立出完善的系统体系，这样才能为广大人民群众在新时期不断创作出更多的影视文学评论作品。

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随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人（团队）通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。

在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体；同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。

二、 文学创意

何为文学创意？文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。

三、 双赢：文学与影视结合

在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。

（一）全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值

在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。

文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。例如英国女作家J.K罗琳创作的系列文学作品《哈利・波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利・波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。

（二）强化文学表现力与时空穿透力

文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。

（三）深入探究人类内在情感世界和审美理想

影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。纵观近年来美国的影视创作，从童话改编为好莱坞影片的传奇比比皆是，例如改编自格林童话的《小红帽》的动画电影《小红帽后现代版》，大胆地突破了传统思维认知的固有模式，进行了多角度、全方位、颠覆性的创造，赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。

（四）广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融

文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的契合、互动和杂糅。总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。

结语

在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。因此，文化创意产业视域下的文学创意，要求我们密切聚焦于现有的文学思维和创造能否适应创意时展的要求，文学创意如何适应文化产业的需要和市场经济的需求，文学在国内外的创意市场如何继续拓展和全面激活，以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。

参考文献：

[1]尚光一.文化创意产业视域中的文学产业发展――以严歌苓作品产业开发为例[J].福建行政学院学报：社会科学版，2013（1）：15-18.

[2]田川流.创意时代的文学创意[N].文艺报，2009-08-18（3）.

篇7

关键词：文学作品 改编影视 叙事方式 审美意象

随着计算机技术、互联网技术的高速发展，声像时代宣告到来。人们对于文学作品的接受，从传统的阅读书本，渐渐转向使用电子设备阅读电子书籍或观看文学作品的改编影视等，阅读的内容、范围、方式等都发生了重大变化。大学生对经典文学作品的阅读兴趣也普遍降低，阅读的数量也大幅降低。与阅读书本相比，他们更愿意观看改编影视。在此时代文化背景下，改编影视可以成为文学作品教学的有益辅助，使之协同参与到课堂中来，培养学生的多元能力。

文学作品的改编影视在课堂教学中所起的作用受到越来越多的重视，不少研究者在这方面都做了很好的研究。高文波指出“教师要选择‘忠实于原著’的影片放映给学生看，并进行正确的引导，开展教学活动”。[1]刘英杰分析了改编影视课堂利用的三个模式的利与弊。[2]罗冬梅认为“恰当地使用文学名著改编的电影进行辅助教学可以为学生提供更多可观可感的认识材料，也能极大地增加课堂教学的信息容量”。[3]本文愿在文学作品与改编影视的叙事方式、审美方式以及课堂组织方面，谈一点自己的看法。

一、文学作品与改编影视在叙事方式上的不同

文学作品的叙事手法通常是叙述、描写、说明、抒情和议论，影视作品最常用的是蒙太奇手法。教师在利用改编影视辅助教学的过程中，应告知学生：文学作品侧重于叙述，情节发展可以不分时间地点、任意切割，阅读的主动权完全掌握在读者手中；影视作品侧重于表现，受制于时空条件，观众只能根据屏幕上情节的发展来了解人物，其感受易被编导、演员、画面而左右。

基于以上认识，教师可以在课堂中利用改编影视，加快学生阅读文学作品的速度。从教学角度来看，教师在指导学生学习过程中要反复强调文学作品与影视改编作品两种艺术形式的互补共存关系，特别是需要让学生进一步明晰文学作品是改编电影发展繁衍的渊源和基础。恰是如此，学生在学习过程中绝对不能抛开文学作品而为欣赏影视而看影视，那样就无法深入体悟文学作品与改编影视的异同，失去了提高阅读欣赏水平的本意。

应该说，改编影视是对文学作品的认知性导入，通过引导学生通过这种视觉艺术以直观展现方式了解文学作品，从而回归原著的阅读，在对比批评中最终达到课堂教学中对文学作品的理解把握。不管如何，都要先阅读文本作品，再欣赏电影，或者反之，先看电影再读文学作品，抑或同时进行，从而达到丰富感性经验与抽象理性认识兼顾的学习。

二、文学作品和改编影视构成审美意象的方式不同

“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程。”[4]文学作品就是文本语言的艺术，其审美意象由语言文字创造，其人物形象一般具有间接性与朦胧性。影视则是视听的艺术，其审美意象由声音、图像构造，其人物形象具有直观性和形象性。

文学作品创造的审美意象往往带有鲜明的个性特征和强烈的感彩，蕴涵着丰富的审美价值。由于文本语言或欲言又止，或简短精炼，或不惜笔墨，或一唱三叹，给读者的想象提供了的广阔天地，以获得更深层次审美愉悦。如《陌上桑》对罗敷的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”这一段文字无一字描写罗敷的容貌，而无一字不在描写她的容貌。作品从“行者”、“少年”、“耕者”、“锄者”被罗敷所吸引的表现，侧面烘托了罗敷的美丽。每位读者脑海里所浮现出来的“罗敷”糅杂了他们各自的社会背景、生活阅历和知识结构，符合其审美想象，并且这种想象更能令人陶醉其中。

影视以屏幕上的视听形象为媒介，通过声音、动作、图像的高度融合，把人物动作和表情、自然环境和社会生活呈现在观众面前。观众用眼睛、用耳朵，被动地从鲜活的人物形象和可感知的矛盾冲突中获得直接的审美感受。然而，这种表达方式过于直白和，在一定程度上禁锢了观众的想象空间，使他们只能被动接受影视作品所构造的审美意象，而不能以自己的视角能动地欣赏原著所塑造的审美意象。《陌上桑》到如今并没有改编成影视作品，但是可以想见：不管“罗敷”是以何种面目出现在屏幕上，总会有很多人发现此“罗敷”与自己心中的“罗敷”会有这样那样的差别。因此，影视作品既表现了美，但在一定程度上又破坏了美。

在课堂教学时，教师应以实现教学目标为基础，利用影视改编作品激发学生对文学作品的兴趣，引导学生对文学作品进行深读精读，以营造丰富的审美意象，培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。

三、文学作品与改编影视充分结合，协同构筑和谐课堂

文学作品与改编影视在课堂上的结合越来越紧密，但是没有相应的规范可遵循。有的教师以改编影视为主，以作品讲授为辅，造成学生对影视的依赖，更不愿意直接阅读文学作品；有的教师则把握不准作品讲授与影视播放的时间分配，以至于影响教学目标的完成；有的教师不加选择、不分优劣地给学生随意播放影视。作为教学的实施者和引导者，教师应充分了解改编影视在教学中的利弊，进行有的放矢的运用，才能缓解教学困境，提高教学效果。

“组织教学成功，可以调动学生的积极性，引导学生很快的进入课堂；反之，则会影响整堂课的教学质量。”[5]利用改编影视可以调动学生的积极性。同时，教师可以组织学生小组讨论，让学生对作品的人物塑造、思想主题、艺术特色和语言特色等展开探究和讨论；也可以让学生就某个故事情节进行改编或排演，让学生主动参与到教学活动中，加深对于文学作品主题思想的理解。

改编的影视作品在课堂上的应用可以看作是教学的有益补充，有助于丰富教学内容，属于多媒体技术教学应用的一个方面。改编影视与文学作品的协同，更是教学方法改革与教学内容改革的一个有意义的研究内容。

参考文献

[1] 高文波，电影与《中国现代文学》教学[J]，电影评介，2008（17）

[2] 刘英杰，他山之石何以攻玉――浅论如何利用名著改编电影促进英美文学教学[J]，时代文学，2009（10）

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论文摘要:影视文学批评是一门年轻的学科，在高校的教学中还处于思考与探索阶段，在民族院校中更是如此。在借鉴前人影视文学批评教学研究的成果、总结影视文学批评教学的实践经验的基础上，分析教学中存在的问题及其原因，阐述强化高校影视文学批评教学的必要性，并最终探讨提高学生影视文学批评能力的途径，希望通过这样几方面的论述，和同仁们共同探索影视文学批评教学之路。

影视文瑙冷是电影文学与电视文学的合称，是新兴的文学样式。影视文学的历史远不及传统的诗歌、兑肩女文汉戈剧，然而，凭借电影、电视在当今社会生活中的巨大影响，影视文学在一个世纪以来迅玉孟发月是，成为当代文学的一个重要分支，以至于一上舍弃了影视文学，当代文学便显得残缺不全。但是在高校教育中富有文化含量且影响人终身发展的影视文学批评教学却是一个薄弱点。因此，加强影视文学作品的教学是时展的寰导璧薯，影视欣赏的开展将会为语文教学改革的深化抚岑一个新的生长点。

一、存在的问题

丰目又寸于传统的诗歌、小说、散文、戏剧而言，影视文学应该说是一种新兴的文学样式，人们对影视文学的认识非但不及传统的文学样式，甚至七匕刁互如又寸影视艺术的了解。我们已有数以百计的交日本文学史和对各类传统文学体裁的研究专论，我们也刁尽乏影视艺术史、影飞见哩论甚至影视制作各个环布亏的专论，但说到影视文学作品教学的习究状况，则不免相形见细。当今的影视文学还处在年轻阶毛n，虽然影视文学批评的教学应该是高校中文系研究的一个重要课题，是时代赋予我们的新任务，但就目前课堂教学现来看，还存在着诸多问题。比如在鉴赏实践训练课上会发现:学生分不清戏剧艺术与剧本之间的差异、分不清景爹视艺术与影视文学之间的差异，且在对剧本与藻丝视文学进行鉴赏时不能结合戏剧与影视艺术的特点和要求;在鉴赏交流活动中，学生交流最多的是诗歌和刁、说作品肩交文次戈匕，只有个同学涉及居鉴赏，基本没有涉及影视文学的鉴赏。即便涉及到影视文学，也只是停留在“看”的低层次学生通常会被作品情节的曲折、场面的火爆、人物命运的坎坷等吸引，为之动容和感慨，远未达到对影视文学内涵和意蕴“鉴赏”和“批评”的高度。更为尹龙重的是，在对我校民族学生的调查中发现，他在7TH少观看电视作品，电影则更少，这样扎七鉴赏根本天访戈起。

二、原因的分析

综合分析上述大学生在影视文学鉴赏中存在的问题彦割京因应该是多方面的。首先，影视文等特比评教学的重要性被忽视。影视文学批评既是一门艺术教育课，又是一门美育课。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，能够通过对影视文学作品的分析和鉴赏，帮助学生认识和理解影视作品的思想内涵和艺术待点以及风格特征，从而提高学生的审美水平和艺术修养，培养和增强学生欣赏美和创造美的能力。那么，这样的一门课是应该受到重视的，可事实恰恰相反。就目前堂教学现状来看，影视文学教学的重要性并未引起学校和老师的高度，有时甚至处于可有可无的越图比境地。在普通高校的课程设置中，专科阶段没有安排影视文学扎七评课程，本科阶段这门课也只是属于选修课。同时配备的教师也很少具备这方面的专业素质，实际授课也很随意。对于严重缺乏影视作品积累的民族学生没能够做适当的引导，而是直接进行王里论讲授，这就如同从未看过《子夜》，去要空空地分析吴孙蒲这一人物形象一样，绝对不会收到好的授效果。其次，影视文学批评教学的内容简单化。就笔者了解到的情况看，各校对于影主见文学批评教学内容的设计可谓五花/又门，或者手巴这门设训一为影视基础知果，或者将计‘为影视作品分析课，甚至索性把它设计为影视作品又见摩课。问其故，都说因为缺乏一部比较成熟的教材作为设计程内容的依据。诚然，不拘泥于教材本应是素质教育和创新型教学的-勇原贝，同样一门课程也允许有与众不同的材受形式，但是，凡事总得有个规矩，不拘泥于教材并不等于不要教材，教无定法也并非随心所欲，不然，这些既缺乏目标规定性又缺乏讲授系统性的故法就会给该门课程的教学造成极大的负面影响。那么，联系民族院校在高校教育中的特殊，在影视文学批评课的选材上可以突破教材指定的范例，进行影片分析时侧重选择一些有代表胜的反应民族生活的作品，这样对课程内容的灵活置能够以兴趣带动学习，然而实际教学中一直存在着教学内容简单化的问题，真正联系学生实际清况的教学探索很少。再次，影视文学教学的方式单调化。目前我们在影视文学批评教学时，方式极类单攀调，基本忽视了影视文学独有的特点，而简单的将影视文学作品作为一般的文学作品来教授，导致影视文学作品独有的感染力并没有完全发挥出来，不能真正打动学生，提升文学审美能力。另一极端做法就是大量运用现代化媒付次影示教学内容，用观看影视作品代替文学作品的解读，用新技术代替对语言的，用图像和声音代替对文字的体认，学生的兴奋点往往只停留在视听尧乡觉上，只满足于声像画面带来的直觉衫习惑，感官的愉悦替代了}胜层面的思考追问，以肤浅的感性内容替代了深度的生活体验，批变万丈了看电影看电主见剧，成了一种休闲交是乐活动。综上，影视文导特比评教学的重要性被忽视、教学内容简单七、教学方式单调化是造成上述问题的主要原因。

三、必要性的探究

1影视文学批评教学是文学教育的重要组成部分

文学教育除了加强传统的诗歌、小说、散文、戏居文学样式的教学之外，还需要补充翻社洋血液。而影视文学的教学应该说是最有生命力的，它融合了文学、音乐亲留舀、美术、雕刻等多种艺术形态特点尸手力口上电脑合成等科技手段，无仑是画面的动感、质感还是音响效果，都是相当出色的。影视文学暑本本身来源于文学，和文学有着密不可分的联系。文学的一整套反映生活、表达生活的方法，比如刁、说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的扦清，散文的意境，都为影视文学创作提供了可供借鉴的营养。影视文学作品教学是实施语文综合活动的最佳平台。它可以让学生在阅读中展开丰富的联想和想象，对作品的形象和意境产生感清的共鸣;它可以让学生发掘作品的丰富内蕴和深层意义，对作品有独到的感受和创造性理解;它可以让学生通过朗诵、表演房论等方式来提高鉴赏水平。在影视文学作品学习过程中，学生的听、说、读、写能力者阶导以提高，审美能力不断得到加强，艺术品位也随之逐步提升，有助于培养学生的实践能力和创新精神，有助于形成学生良好的个胜和健全的人格，所以应该把影视文学作品澳女学方文在文学教育的卫匡璧慈位置。

2.影视文学批评教学是提高民族学生文化素养的重要途径

鉴赏影视文学作品质己指具备了一定的艺术修养，又寸影视艺术的美学规律有了一定的了解，加之斤欠赏者本人又有一定的生活积累与体验，因而能夕读彭视文学作品的各个层面进行更深人的读解，并在址匕着鳌础上通过欣赏，受到美的感染，在心王里仁得到愉悦。这就说明如果学生对影视作品没有一沪定的感受和积累，则提高审美与鉴赏能力等目标京允无异于一纸空谈。那么，如何提高学生这方面的素质，就成了我们首先需要关注的问题。原著刁屯和由此改编的影视文学作品进行比较鉴赏，无疑为我们提供了一个很好的切人点。学生下门对原著小说的理解和我们对改编的影视文学作品的讲解可以互为参照，其间的异同可以帮助学生衫成对影视文学作品的初步感受与经验素材积累，学生头脑当中会对影视作品的独特之处留下深刻印象，对人物形象的理助释更加彩磷夕火，特别提岁寸影视文学作品的艺术表现手法有了更加深入的认识，从而使其对影视文学作品的鉴赏能力得到提高。

在高等民族师范院校中文专业通过影视文学扎七评教学来提高民族学生的文化素养显得尤为重要。其原因是:现代的中小学生刃见看影视作品已成为他们继学校教育之外最主要的受教途径之一，而观看影视作品对其清感态度和价值观的初步刃爹成影响重大，所以，他下门的邓昨誉行为必须受到正确的引导。而类似于笔者所从教的学校培育的大学生将来恰好是民族地区中小学生们的教育者，即未来的中刁、学语文教师，其清感态度和价值劝职寸中小学生情感态度和价值观的形成，异绮与难以估量的作用。所以，提高民族师范院校中文专业大学生的影视鉴赏能力是一项有益于后展的、意义深远的事业。

四、影视文学批评能力培养途径的探讨

通过对民族院校影视文学批评教学经验的总结，和对他人关于影视文学批评教学研究成果的借鉴，归纳出对民族地区大学生影视文学批评能力培养的途径，可以简要概括为:观看与解读、扎叶乎与实侧劫大样层层递注、层层深人的环节，下面力口以展开论主。

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中央电视台和地方电视台，新浪网、凤凰网等制作了大量的访谈节目和传记片。中央电视台的“人物”、“艺术人生”、“见证”、“子午书简”等节目颇具影响。如“那一场风花雪月的往事”系列节目就把鲁迅、郭沫若、沈从文、丁玲、徐志摩、萧红、郁达夫等的情爱故事搬上荧屏，对了解作家性情与创作观念，是难得的资料。互联网的便利使我们不必走进电影院，甚至无需耐心等待电视台的节目播出，这为我们带来了资料的丰富和读取时间上的便利。就中国现当代文学教学而言，借助新媒体和互联网，可以大量利用相关影像进行辅助教学。多媒体教学技术的广泛运用，可以把以前单纯的教师讲解的平面化教学变为视频、声音、图像的立体化课堂，大大增加了课堂教学中的信息量和直观性，使课堂教学变得更加生动有趣。在今天，通过影像来集约作家作品信息，不失为教学与时俱进的需要。二影像资料在给现当代文学教学带来内容的丰富与形式多样的同时，影像阅读也可能给大学文学教育带来一些负面的影响。一是影像与文字在表意方式上存在差异，影像作品对文学作品的诠释可能存在大量意义贬损或者附赘情况，有可能干扰甚至扭曲受众对文学作品的认知。文学是语言的艺术，语言属于“冷”媒介，“冷媒介清晰度低，需要人深度卷入、积极参与、填补信息”，因此文学阅读需要想象力与语言难度的双重克服。而影视依靠的主要是表演、台词、音响、氛围烘托和蒙太奇等剪辑手段，是技术化和群体创意的产物，依托的是导演、明星的人气效应。影视作为综合性的艺术形式，其与文学表现在“语言”和方式上存在差异，这会带来二者在内涵诠释深度上的区别。文学的本体是语言以及对语言的创造，而影像主要依赖的是对技术的运用。文学的语言内部张力更丰富，读者二度创造的空间更大；影像的直观性，在调动读者想象力方面比之文学来说有所欠缺。所以，文学作品常常在影视改编中造成意义的流失，甚至为了迎合观众而进行情节演绎和附赘。特别是今天的很多影视作品，走明星路线，对文学作品意义的阐释往往迎合世俗和时尚趣味。如电视剧《京华烟云》、《啼笑因缘》，与小说相比，都存在过分煽情的倾向。而对小说《白鹿原》的电影改编，导演所重的是小说中的纠葛，白灵等重要人物都未出场，很难见出深刻的社会文化批判内涵。当然，也不乏《芙蓉镇》那样改编成功的案例，其丰富的人文和人性内涵，似乎比原作的意义更为丰富，但这样的作品需要高超的导演和出色的演员，类似的影视作品凤毛麟角。就整体而言，文学作品的影像改编，基于影视受众的大众化和表现方式的具象化，大多都很难企及文学文本意义和内涵的丰富性。王安忆就批评说：“很多名著被拍成了电影，使我们对这些名著的印象被电影留下来的印象所替代，而电影告诉我们的通常是一个最通俗、最平庸的故事。”

二、是影像的直观容易导致人们感觉的迟钝与心灵的粗鄙化

这与文学教育的初衷背道而驰。文学是探讨人类可能性的艺术，是伟大心灵在不同时空中的幽思感叹，文学可以抵达镜头无法触及的地方，抵达人的精神高处和内心深处。读者通过和伟大心灵的交流，从而提升自己的精神境界。影像主要依赖于视觉印象的直观，故是人类童年期的最爱。读图较少深度情感的掺和，尤其缺乏心灵的共振与摇荡，容易造成心灵的惰性和情感上的从众，使人沉迷于世俗趣味。人自由敏锐的心灵往往容易被影像的平面化直观性所俘获。心理学研究证实，长期置身图像环境的人对世界的感受能力会有所下降，而且图像往往带着物的痕迹，容易造成人的诗性感悟力的衰退，从而影响到人的想象力和创造欲望。“影视表现手法的逼真性、假定性、故事性和大众化要求，造成了文学文本想象空间被挤压，掏空了文学的诗性和美感，使文学本性中的崇高越发不能承受影视化接受之轻。”现代人喜欢影像直观带来的视觉，常常忽略了对思想和心灵的深度开掘，从而造成对世界诗意把握能力的退化，这是需要加倍警惕的。三是影像的时尚追求与文学的精神性之间存在矛盾。影像以吸引人的注意力为第一要旨，往往追慕时尚，打着时代的烙印和追逐商业利润的痕迹。即使是改编于上世纪的影视作品，时代印痕也非常明显。当今的电视媒体，被称为多数人的“生活必需品”，受众的宽泛，他们必须尽量调和满足多数人的口味，追求审美的社会平均数。影视的大众文化特征，其对世俗欲望的渲染、炒作，煽情就成为惯用的招数；媒体的行为往往带着明显的商业目的，那些用“文化”或者“艺术”精心包装的东西，其背后多为利益所限，往往与艺术无关。如 2004 年北京电视台播出的 28 集电视剧《林海雪原》，就给杨子荣、少剑波增加了许多三角感情戏，以至于被网络戏称为“林海情缘”。王安忆的小说《长恨歌》，借王琦瑶与几个男性间的情感纠葛，重点是对城市与人生命运的思考，表现上海的市民化和对日常生活的偏爱。而被关锦鹏改编成电影，则变成了“一女四男”的情爱戏，小说被置换成了一个旧上海的故事。文学追求的主要是精神价值，是尽量远离现实的理想高蹈。虽然受消费文化滥觞的影响，文坛也出现了大量的时尚化读物，但文学的世界主流还是其对高贵精神的捍卫和对人性丰富可能的透视，尤其是对人类诗性的坚持。作为文学教育者，我们不排斥影像在现代生活中的意义，但我们更应坚守文学的精神矿藏，尤其是不能通过影像读图来替代文学文本的阅读体验。四是文学作品在影像改编中容易出现时代性的误读现象。影像比之文学而言，具有更强的社会文化特征，这也造成一些影像对文学作品意义的理解带着明显的时代局限性。《阿 Q 正传》经过 1958年和 1981 年两次电影改编，前者明显是在附和政治革命，后者又过分夸大人物的喜剧元素，尤其是对二十世纪八十年代启蒙意识的迎合，体现为另一种形式的教化。而到 1999 年改编成《阿 Q 的故事》电视剧的时候，后现代的戏说背离了原著的精神，恶搞与戏谑一起上阵，阿 Q 被打扮成一个后现代的“英雄”。一些当代文学作品的改编，更是被大众趣味或者社会潮流牵着鼻子走。电影《白鹿原》走的是感情戏的路线，而电影《高兴》把农民离乡进城的艰难与悲情打上时代的亮色，把悲剧演成了正剧。二十世纪八十年代的文学影视剧改编，比较重视悲剧情愫与启蒙情怀，而当下则过于强调欲望叙事与迎合社会主旋律。如果仅仅通过影像资料来理解文学作品，或者把影像等同文学作品，势必导致对文学作品的误读。影像对文学作品的故事性诠释较为容易，但对文学的美感和更深层次的内涵，尤其是诗性韵味的表现，却有相当难度。面对影像质量的参差不齐，我们应披沙拣金，发现那些好的作品，但绝不可以把影像读图视为一条代替文字阅读的捷径。

三、如何利用新媒介时代影像资源获取的便利

篇10

在教学实践的基础上，积极尝试各种汉语言文学课堂教学与流媒体技术相结合的形式，尽管已经取得一定的尝试成果，但是依然存在深度挖掘与整合的必要。笔者认为在探索汉语言文学课程与流媒体技术整合的过程中，应当结合流媒体技术发展及应用情况，从而充分挖掘出流媒体技术在汉语言文学教学中应用的优势，实现教学信息资源的有效整合，使传统的汉语言文学课堂教学内容与影视流媒体技术相结合，推进汉语言文学教学信息与流媒体技术的深层次整合。本研究主要分析流媒体技术与汉语言文学课堂教学的三种整合形式，希望能够为流媒体技术在汉语言文学课堂教学及其他课程教学中的应用提供借鉴。

2流媒体技术与汉语言文学课堂教学的整合形式研究

汉语言文学课堂教学中流媒体技术的整体运用在汉语言文学课堂教学过程中，教师首先带领学生进行全文通读，从整体上把握文章的写作背景、主题思想、故事情节、人物特征等，当学生能够从整体上把握文章时，教师再引导学生观看流媒体影视作品，让学生更加直观地去感受文章的内涵，同时也可以让他们在观看的过程中进行深入思考，比对影视作品与纸质作品之间的差异性。当学生在对文章已经有了简单的了解之后，学生基本上都能够自觉地以一种批判的视角去审视影视作品，分析纸质作品与影视作品两种不同艺术形式的优缺点。这样，学生就不是单纯地为涉奇或看热闹来看，而是带有一种强烈的目的性进行比较、揣摩与探索，可以帮助学生更好地了解影视作品的主题思想、艺术风格等，这些都是由于流媒体影视较强的感官性及表现力所呈现出来的。流媒体影视作品让学生能够更快融入故事情节当中，将自己的真实感受融合到作品当中，体会作者的真实感受，从而将传统枯燥的课堂教学与生动的流媒体技术相结合，转变为一种生动有趣的学习与教育方式。该方式可以极大地增强学生的注意力，为学生营造一种形象的学习情境，激发学生学习的积极主动性，产生移情教育效果。这种整体运用影视作品的辅助教学，使学生能够更加深入透彻地了解作者的写作意图，更好地把握人物形象等。流媒体影视段落或者情节在汉语言文学课堂教学中的应用教师在进行文学作品分析时，如果需要让学生深入了解文章作品中的某一环境氛围，或者是某一人物特殊的心理状态，就可以利用流媒体影视片段，单独进行展现，这种方式可以帮助学生更好地理解文学作品创造时期的环境特征及人物特殊的心理状态等。流媒体影视片段与汉语言文学课堂教学的结合更容易实现，教师只需要根据相应的提示执行前进、后退或者是暂停等操作，还可以利用编辑软件截取所需片段。比如小说《飘》以电影的形式展现时，在开头部分就表现出作品较强的历史性，在南北战争的画布上，浓墨重彩地勾画了郝思嘉和她生活的触角所触及的那些轰轰烈烈的场景。欣赏这部片子，感受到的不仅是跌宕起伏、扣人心弦的故事情节，还有那硝烟四起的年代带来的历史环境的真实感。而主人公郝思嘉也是一个血肉丰满的人物形象，她不是一个单一性格的化身，她对家园的热爱、对爱情的追求、对北方佬的愤恨，她女人的妒忌、报复，她小孩的任性，她在灾难面前的坚强和软弱，还有她对钱财的小小贪婪，正是这些一个正常人应有的优点和缺点，令屏幕上的她凹凸有致。通过影视作品，不仅看到她华美的服饰，凝脂一般的脸庞，还有她个性鲜明、敢爱敢恨的人物特征。流媒体影视作品图片在汉语言文学课堂教学中的应用在传统的汉语言课堂教学中插入影视文件中裁剪的图片，并结合教学需要进行合理的编辑，比如利用特写镜头来展示人物的内心情感世界。在传统枯燥的课堂教学中如果能够运用一些流媒体影视作品中截取的图片，可以更好地提高教学内容的表现力，展示人物的性格，丰富教学内容。在对影片进行再编辑加工的过程中，可以截取单帧图片，把这些单帧图像保存成bmp、gif、jpeg等格式，再用PS、美图秀秀等图片编辑处理软件进行编辑与修饰，以突出表现人物、事物对象中最值得表现的部分如眼睛、手等，在课堂上展示，从而实现刻画人物细部或者透射人物心理活动的教学目标。

3流媒体技术在汉语言文学课堂教学中应用的优势

实现教学信息的交互性流媒体教学信息不仅可以进行点对面的传播，而且可以进行点对点的传播。教师可以根据学生对某一部分内容的掌握情况，而随时调整流媒体中的视音频数据流。通过流媒体的视频及音频信号交互与点播功能，教师、学生之间可以进行交叉沟通，学生之间、师生之间能够更好地了解各自存在的问题，并积极改进。此外，流媒体技术还可以将课堂教学内容进行在线直播，在链接网络的条件下，教师无需提前下载或者是存储需要在课堂上展示的内容，就能够直接播放课堂教学所需内容，既方便了教师的教学，又能够为学生的学习提供更多及时有效的信息。学生在观看教师所播放的流媒体视频及音频的过程中，一边回忆教师所讲授的内容，一边结合自己的思想对流媒体播放文件进行思考，不仅能够达到节约课堂教学时间，丰富课堂教学内容的目的，还有利于提升学生的注意力，让学生能够积极参与到教师的教学中，紧跟教师的思路，不断思考与创新。丰富教学资源，实现教育资源均衡化流媒体技术为学生提供了丰富的教育教学资源，流媒体技术在汉语言文学课堂教学中的应用与该专业本身特色十分吻合，让学生能够直观形象地了解各种文学作品的特色，并逐步形成纸质作品与流媒体影视作品比较的自觉性，有利于学生更加理性地认识不同作家作品的优势与不足。此外，流媒体技术应用于课堂教学还可以通过平台将电视的模拟信号实时采集并直播出去，并建立自己的网络教育电视台。教育管理部门可以根据自己教学规划确定所选的频道，然后采集在平台上，这样就可以让更多的学生结合自身学习需要而有针对性地观看，并将平台的电视频道建成包含数百频道的大型网络电视台。采用云计算方式，中心教委可将各学校的直播信号融合，并整合后再传给没有直播采集信号的学校，实现资源的合理利用，实现教育资源均衡化。

4结论