民俗文化的认同感范文

导语：如何才能写好一篇民俗文化的认同感，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]民俗文化 艺术价值 经济价值 社会价值

民俗文化，是产生并传承于民间、世代相袭的文化事项，是在普通人民的生产生活过程中所形成的一系列物质的、精神的文化现象。民俗文化代表了一个民族最原始也是最普通的长期生活作息习惯下所形成的一种惯性化的内容，其并非是官方文化或是正式意义上的风俗内容，其更加的接地气，更加符合人们生活中的各类需求，是一种民间色彩的风俗内容。我国地域广阔，不同地区有着不同的民俗文化，他们孕育和滋养了我们，像血液一样养育着一方人民，是我们生活和工作、内在与外在、伦理与信仰、礼仪与交流的集中反映和写照，也是我们整个中华民族最宝贵的文化资源，最能体现民族归属感。因此，民俗文化具有非常高的艺术价值，其体现在经济、社会以及文化等等诸多方面，对于民俗文化艺术价值的探讨无疑让我们对于民俗文化的理解以及其背后的价值有更加充分的认知和了解。

一、艺术文化价值

民俗文化本身体现的就是当地的风土人情，展现的是人们的信仰价值和伦理道德，是一种区域文化长期发展而形成的人们普遍认可的文化内容。民俗文化其文化价值主要来体现在以下几方面：

（一）民族文化之本

形式不同、内容各异、种类繁多的民俗文化是中华民族文化之本，我国是一个多民族国家，不同民族他们由于不同的地貌环境、生活作息和资源要素等等影响，使得他们自身的民族文化也有巨大的差异性。由此，形成了各自的民俗文化，例如傣族的泼水节、旧州的绣球节、台州的风筝节等等，这些都是当地民族文化之本，展现了民间发展过程中人们行为与思想的变迁，并由此进一步影响着人们的存在范式、审美追求、道德标准、价值观念以及社会心理。

（二）现代文化之源

传统的民俗文化，在当代仍然有着重要的价值，成为现代文化之源。在现今全球化发展大潮之下，人们逐渐发现民族的才是世界的，而民族文化的根本与基础便是民俗文化，其是本土文化的根源所在，所有的现代文化变迁都离不开这一个根源，万千变化不离其中，都是由最初的民俗文化所孕育而来。作为一种文化现象，这实际反映了人类文化发展延续的深刻规律，正如美国文化、日本文化的茁壮发展，其都离不开本土民俗文化的滋养。由此可见，现代文化的发展其必然是经由民俗文化变化与延伸而来的，是现代科学技术、伦理道德观念与民俗文化碰撞而来的火花。因此，在我国文化现代化的进程中，要重视、继承并发扬博大精深的传统文化因素。

（三）形成文化认同

文化认同，是一种对群体文化认同的感觉，是一种个体被群体的文化影响的感觉，虽然与政治认同有相似之处，但又与之不同。文化认同感是在人们长期生活与发展下形成的一种文化价值的统一性。最典型的就是地方曲艺，我国南北人们之所以对于彼此的曲艺难以接受或是难以形成认同感，就在于其本身无法充分反映自己的生活状态，和我们自身的生活作息以及语言有一定差异性。文化认同本身是民俗文化长期发展而形成的人们共同点心理状态和思维方式，只有在统一的民俗文化下，才可能真正形成良好的文化认同，同时，民俗文化最容易使聚居于一定区域的人们形成一种对于文化的认同感。

二、艺术经济价值

目前，传统文化的经济价值日益凸显并受到极大重视，文化遗产经济学的出现就印证了这一点，特别是在现代旅游业快速发展的当下，人们除了对于自然山会的开发之外，对于民俗文化的开发与利用其是未来旅游发展的大势所趋。相对于有形的旅游资源与经济价值而言，民俗文化其本身的内生价值以及无形价值跟高，而且具有更高的挖掘潜力。

（一）民俗文化可以产业化

民俗文化的资源效益，最先为旅游业所看重并利用，并由此带动区域经济发展，最典型的就是旧州的绣球文化，广西整体的绣球产业在各个区域其绣球生产方式以及内容都存在一定的差异性，而可以借助于这些文化以及内容的差异性，形成区域化的生产方式，利用各自的文化优势和内容创新，从而避免了同质化的现象以及恶性竞争的状态，从而更好实现以及提升了整体产业发展。同时，在绣球文化的带动之下，旧州地区利用“公司+协会+农户”的发展模式，成立了绣球产业文化公司，专门负责对于公司、协会以及农户三方的协调与生产工作，从实际效果而言，提升了区域品牌内涵以及知名度，同时整合了资源提高了生产效率。由此无疑能够借助于民俗文化本身的传播，让人们更加充分的认识到现代民间艺术，从而提升民间艺术的传播性。

（二）文化资源日益资本化

当一种资源能够保持并能增殖其价值的时候，便具有了资本的属性。对于现有的民俗产业发展而言，充分利用自身地域特色和传统绣球文化的差异性，形成属于自己的文化发展模式，由此才能够保证良好的销售利润和市场认知度。文化产业的发展不应该只是一种单一的产品或是产业的发展与生产模式，在资本的计入之后，当代民俗文化本身的价值会被进一步的体现。近年来，不少地区站在培植新的经济增长点的高度，挖掘和发挥民俗文化作为无形资本的经济、社会效应，整合利用文化的经济价值，使之成为一种能创造价值的价值。对于民俗文化的发展也进入了新阶段，其不再是单一性的，而是整体性的，许多区域在传统民俗文化的挖掘基础之上，进一步构建了相应的产业链，以旧州绣球民俗文化发展为例，在资本的推动下，其建立了相应的产业链：

首先，可形成第一产业链，即绣球产业一旅游一带动经济发展。绣球文化产业应该走与旅游资源开发相结合的道路。发展绣球文化产业，扩大绣球的知名度与影响力，可以适当地开发旧州这些丰富的文化民俗资源，开展旅游业。其次，可形成第二产业链，即绣球产业规模化一吸引劳动力一带动经济发展。扩大产业规模以提供更多的就业岗位，一方面有效吸纳各类人才投入建设中，另一方面间接拉动当地经济增长。最后，可形成第三产业链，即产业链三：绣球文化一提升本地知名度一吸引投资一带动经济发展。将产品融入节日、庆典、歌圩等活动中。

三、艺术社会价值

在现代社会，民俗文化成为民族认同的载体、社会团结的纽带，其和谐价值观也正日益成为全球化时代全人类的核心价值观。民俗文化是人们彼此之间生活与交流的潜在纽带，影响着社会的和谐发展，对于国家的团结和民族的认同感都具有积极地作用与意义。

（一）形成民族性格，塑造民族精神

文化对人们的性格的影响，一是调控人们行为的基本倾向、二是规范人们的基本生活态度和基本观点。一个民族的性格本身可以直接在民俗文化中体现，在民俗文化的发展过程中逐步塑造了一个民族的性格，体现了一个民族的精神，例如东北人的好爽以及南方人的细腻，这些无一不体现在传统民俗文化中。在民俗文化的发展工，包括文字应用、曲艺、风俗习惯等等有进一步让上述民族性格得到了进一步的发展与升华，为民族精神与民族和谐提供着无尽的营养和有益的启迪。这些曲艺以及文化本身就是一种民族性格的展现，并进一步通过艺术风格的体现去实现人们对于传统艺术的认知以及了解和发扬光大。

（二）形成社会规则，维持社会秩序

民俗文化是千百年来生活在一区域的民众对于社会生活的认识和经验的总结，其本质是人们对于某一种生活方式、规则制度的认同。对于一个区域的发展以及人们的生活方式与习惯而言，民俗文化就是一种潜在的规矩，其贯穿与法律法规以及国家政策的同时，也是人们长期所墨守的一种人情世故。这样一种约定俗成的东西，往往可以对于我们自身的行为产生良好的约束作用与效果，帮助我们形成区域性的核心发展，人们各自的诚信以及社会规则配合以法律规章制度，更好地保证了区域经济发展和社会的稳定与秩序的维护。在法律规章制度的基础之上，对于整体文化的培养以及熏陶提供了更加肥沃的土壤，让其能够在现有的基础上不断生根发芽，从而实现文化价值的源远流长。

（三）寄托民众情感，调节民众心理

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【关键词】民间美术；功能；教育

民间美术是由广大普通民众自发创造、欣赏、流传的艺术，具有生态性、民俗性、实用性、多元性等特点。民间美术来源于民众生活，具有浓郁的生活气息、民俗风情和民族特色。在我国文化发展史中，民间美术占有十分重要的位置，是原始艺术的延伸和发展，其质朴、纯真的艺术审美形式丰富着人民的精神生活和物质生活。将民间美术引入到中小学美术教学的过程中，一方面可以促进他们对中国传统文化的认知，另一方面，也是传承传统文化的重要途径。因此，开发利用民间美术资源，既是美术课程自身发展的必要方式，也是推动民族美术发展的重要手段。

一、民间美术的功能

1、民间美术的认识功能

民间美术的认识功能主要体现在对作品的外在形象和内在形式两方面认识。民间美术的内容大多与民众生活息息相关，形式也是多种多样，其造型、色彩与结构都具有中国元素特色，蕴含了丰富的传统文化思想，尤其是某些地域性的纹饰图案和图腾崇拜，充满文化思考。民间美术许多形象都蕴含着特定的象征意义，如牡丹寓意花开富贵，“连（莲）年有余（鱼）”寄予对美好生活的期盼等。其次，民间美术不同的表现形式让广大民众了解到不同地域的生活习惯、自然风貌和民俗文化。对于同一种创作对象，不同地区的民间艺人会采用不同的表现手法，创作出不同风格的作品，南方剪纸构图复杂，讲究线条，而北方剪纸率性简洁，天真而浑厚。当我们在欣赏这些作品时能充分感受到民间美术的多元性，进而增进对中国传统文化的认同感。

2、民间美术的教育功能

民间美术的教育功能主要体现在以忠、孝、善、义等为题材的作品对民众伦理道德的教化作用。民间美术深受传统儒家文化的影响，年画中的人物有仗义、忠诚、英勇的形象，剪纸中也有描绘圣贤先烈的故事，借助民间美术作品、民间故事传说来宣传道德观念、行为准则，使中小学生在“潜移默化”中接受民间美术中所包含的道德准则、礼仪规范，具有特殊的教育意义。

3、民间美术的审美功能

民间美术来源于生活，是民间文化的重要载体。从房屋陈设品到日常衣食住行用生活用品，从祭祀供奉用品到装点节日的窗花、年画，都是民间生活的缩影，体现了广大民众的审美理念和审美情趣。它在艺术上集壮美和朴素于一身，表现出质朴纯真、积极向上的风格，散发着劳动人民内在的真挚、善良、纯真、质朴的审美情趣，追求真善美的统一。这些审美不仅仅是民间美术作品的体现，更是广大人们群众人格的表现，只有心灵纯真善良，才能物化成作品的质朴与求真。

4、民间美术的实用功能

鲁迅称民间艺术为“生产者的艺术”，是跟人民每天的日常生活和生产活动密切联系，充分体现了生活的原型。中国民众一般的民居建筑、楼阁亭台都成就与民间艺术家，衣饰图案、刺绣、普通的用具，桌椅乃至碗盆，都贯穿了人们衣食住行的方方面面。人类的造物活动的首要目的是为了满足生活生存的需要，这种需要是人生命延续的首要保证。民间美术的创造忠于这一原则，并且把生命的维系与造物活动相结合，充分说明了民间艺术来源于生活，又服务于生活。

5、民间美术的娱乐功能

作为民俗文化组成部分之一的民间美术，与民俗活动紧密结合。在指定的节日中有应时的玩具，如元宵节的走马灯，清明时节的风筝，端午节的香包；有并具娱乐性和竞技性的蹴鞠、毽子等健身玩具；还有具有启蒙和教育意义的拨浪鼓、泥人等。这些产品并不是满足人们的物质需求，而是满足广大人民在审美上与精神上的物质产品。物质产品可以丰富人们的精神生活，使人们精神愉悦，进而满足人们心灵的需要，给人以美的享受。

二、中小学民间美术教学的意义

民间美术是民族特色和本土艺术的反映，直接再现了中华民族不同时期的优秀文化，是中华民族价值观的体现。在教学中扩展了美术教学的课程内容，可以让学生接触到中华民族的优秀文化，帮助他们了解中国的文化的多元性，提高中小学生的审美能力，促进中小学美术教育的发展，增强对本民族文化的认同感和自豪感，有利于中华民族传统文化的传承与发展。其次，民间美术多受儒家文化的影响，以忠、孝、节、义等思想内容为题材，中小学生的人生观、价值观还未定型，还在成长阶段，民间艺术简单、质朴的表达方式，易于学生理解和掌握。在美术教育中加入民间美术，可以向学生们传递积极向上的价值观，在潜移默化中对学生的道德教育起到促进的作用，有利于人格的健康发展。中小学阶段是培养学生创造能力的关键时期，创新精神是创造能力的体现。民间美术的形式多种多样，在课堂中，将剪纸、泥塑等民间艺术传递给学生，有助于他们开阔视野和眼界，培养他们的观察和思考的能力，将民间美术的美学思想传递给学生，如构图形式的对称统一，同一主题不同的表现形式等，能够激发学生的想象力和创造力的培养。

三、如何在中小学课堂中如何高效利用民间美术资源

1、引导学生关注民间美术与社会生活的关系

民间美术集结了历代劳动人民的生智慧和经验，也体现了民众对自然地尊重，对生活的热爱，从民间美术本体形态元素分，可以分为祭祀类、娱教类、装饰类、穿戴类、生产类等等。在教学过程中，教师应充分发挥主导作用，积极引导学生关注民间美术与社会生活的关系，从艺术角度去理解民间美术作品以及其中所蕴含的人文精神，关注传统文化，用美术手段去传承，记录，表现。

2、选择恰当的学习内容，贴近学生的学习生活

民间美术课程要想通过课堂教学传授给学生，首先就得结合学生的认知能力、理解能力以及所处的环境。民间美术大多就地取材，利用当地资源，具有明显的地域特色和乡土文化气息，如苏州刺绣精细雅洁，蜀绣色彩鲜艳，富有立体感，所以在选择学习内容上要选取结合当地特色的美术题材和样式，将学习的内容与日常生活联系起来，与社会生活联系起来，让学生的所学和所用相互贯通，做到学以致用。民间美术的地域性可以为处于不同文化环境下的学生提供多样学习的选择。

3、提高教师的美术素养，开发本土民间美术资源

“教师是美术课程资源开发的首要主体，为了合理开发与利用美术课程资源，教师必须要具备一定的课程资源理论素养”。教师需要具备足够的能力，才能更好地教授学生。民间美术的内容和表现形式多种多样，这就需要美术老师具备做够的专业知识，保证教学质量。将本土民间美术资源融入到教学过程中，教师需要将理论知识与教育实践相结合，不断通过实践，反思，改进，开发出适合本校学生的民间美术教学资源，从而增加学生对本土文化的认知，增强民族文化自信，增强民族文化认同感。

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关键词：序列空间表现；意象形态空间表现；文化移植空间表现；情感意境空间表现

1 关于珠村

第一，珠村简介，广州珠村位于广州市天河区内，是一个典型的城中村。它因“乞巧节”闻名广东，起源于南宋的珠村，居民以潘、钟两姓为主。村落向心布局，水乡风格突出，有历史建筑，也有古树名木。珠村民俗活动精彩纷呈，保留有舞狮、拜猫、拜太公、扒龙舟、摆七娘、唱大戏等。城中村，是老城发展的烙印，是城市的文化符号。第二，展示的意义：一是展示珠村的典型民俗文化，提高民俗文化的了解和认同感，并提出文化介入城中村改造的设想；二是现实意义：关注城市发展问题；三是衍生意义：城中村不只是栖息的场所，更是农民工、外来工除了故乡以外的另一个归宿。第三，展场空间，珠村民俗文化展厅位于广东省博物馆第三层艺术馆临时展厅，展场面积约1500m2。

2 民俗文化展厅表现手法

2.1 序列空间的设计表现手法（图1）

（1）以文化为主线划分整体的展厅空间。基于城市道路系统分析，城中村道路系统呈现自由型分布的无序状态，从空间形态上，采用主轴线贯穿、分割整体空间；将文化作为主线索，这样共同形成展场空间的平面分布，形成空间的二维图形。展场划分为三个展厅。分别为：第一展厅：城中村发展烙印展厅――珠村发展历史；第二展厅：城中村的民俗记忆展厅――珠村历史文化介入城中村；第三展厅：城中村的未来设想展厅――未来发展方向的可能性。

（2）以时间为轴线设计展厅布局，现状――过去――未来。由城中村现今的矛盾、无序、错乱的现实，到城中村过去传统民俗文化、特色的民俗节日（乞巧节、拜猫节、龙舟节），再到城中村未来的设想与希望。以探讨问题思维模式：发现问题――思考问题――解决问题。整体空间序列安排：序厅――第一展厅――过厅――第二展厅――过厅――第三展厅――尾厅。

2.2 意象形态空间的表现手法

意象形态的空间表现主要是通过提炼抽象化图形化的“象”同构现实空间内容的“意”。第一展厅为城中村发展烙印展厅，通过提炼城中村杂乱的线条、裂缝、狭窄过道，传递城中村的现状和历程。

第一，展厅整体以无序、散乱空间布局意象表达城中村自由散乱的现状。第二，序厅空间造型上呈现不规则，不稳定的形态，天花的垂落造型，不平整的地面，破砖为材料主题墙面，共同还原传递了城中村的肌理（图2）。第三，通道墙面上错落的裂缝造型，交叉天花造型，配合上灯光，让人犹如穿行在城中村，狭窄、阴暗以及电线乱穿的杂乱天际里。第四，异形墙面，作为城市近展变迁的照片墙，在灯光衬托下，展现过去城市发展变迁的巨大变化。第五，“一线天”过道，天花“一线”造型；墙面裂缝造型以及意向性的建筑立面；加上不规则、非常规的阶梯。共同营造“握手楼”“一线天”、坑坑洼洼的城中村印象。让参观者从视觉、触觉等多方位的体验城中村的发展历史。

2.3 文化移植空间的表现手法

移植不是简单的挪用和复制。移植不是被动的、客观的，或漠然的，而是积极的、主观的、充满目的的。第二展厅为城中村的民俗记忆展厅，通过移植民俗文化的符号和场景，展示和传达珠村的民俗文化记忆。第二展厅整体分为三大展区：乞巧节展区、拜猫节展区、龙舟节展区。

第一，过厅通过移植的古代村落的牌坊，平整的地面铺仿古砖，渐渐进入竖立的两排牌匾，依次营造村落的民俗建筑文化。第二，整体材质以清混凝土，实木为主。色彩以素色，木色、灰色为主。灯光以暖黄色为主，冷蓝色为辅。第三，以点的形式，将民俗展品嵌入不规则的墙体，配合重点照明，寓意传统文化犹如星点存在于城中村文化中，却不失为不同地域、不同城市的文化符号。第四，乞巧节展区、拜猫节展区、龙舟节展区，通过展示的精美手工艺品、龙舟模型、图腾纹样展示特色民俗节日活动，通过写真全景雕塑、虚拟影幕、多媒体声光电等再现民俗节竞技场景，让参观者对民俗文化有更多的了解、认知和欣赏。（图3）

2.4 情感意境空间的表现手法

境，是一种理念，也是一种氛围，更是一种启发、期盼、思考、设想。民俗文化的传承、城市村落的延续、外来工栖息的场所、新旧文化的冲突等城中村的发展与改造，是当今城市发展的一大难题。它是一个集社会发展、城市变迁、人文历史，是一个政治、经济、文化等的碰撞与矛盾的产物。第三展厅为城中村的未来设想展厅，将文化介入到改造的设想，启发参观者对城市发展、城中村改造问题的思考与设想。

第一，过厅在布局上引用圆形向心与发散的图形特征，倾斜的半球造型是珠村电子地图屏幕。以电线为意象的天花垂落半空配合地面交错的黑色线条，寓意文化与现状的碰撞，现在与未来的交叉。第二，新旧文化墙的设计，不规则、不平整的墙面寓意城中村各不相同的建筑立面，绘上传统民俗节日相关图画，以及现代艺术墙绘、涂鸦等。尝试将现在城中村不统一、极不协调的建筑外观，通过人们对文化的认同感，加以改造，形成文化与艺术的氛围，达到文化在现状矛盾中的共融。第三，未来设想展厅利用先进常用的城市公共导视系统与传统元素相结合。缓解城中村自由分散道路的指示问题，并作为辅助路灯的功能。同时，用文化在弥补公共导视下生硬的效果，达到功能与形式的共同结合。第四，曲面的墙体造型、不规则的意向建筑造型、LED地幕、水雾、绿色的倒影共同创设一种较虚幻的空间，启发参观者对水与建筑、水与城市关系的问题的思考。第五，冥想空间整体上营造相对独立的空灵的空间氛围。造型上以围合的“盒子”为基型，构建相对封闭的异形“盒子”，地面四周低中间高，中心垂吊水晶玻璃球泡，形成向心、向上的视觉感受，引导并启发参观者驻足、思考、反思、设想。（图4）第六，尾厅由错落的墙体变化到曲面体，寓意城中村的发展，由错乱、矛盾突出的现状，向柔和、和谐的未来发展。曲面造型内置曲面的投影幕，展示城中村未来蓝图的构想。地面错落的条形呈交叉向门方向延伸，寓意“新希望”的发展方向。

3 民俗文化展厅给城中村改造带来的设想

城中村的改造是一个现实的大问题，相比以往拆迁带来的“暴力”改造，“旧城换新城”的改造代价是巨大的。在政策上拆迁成为政府与村民，集体利益与个人利益的矛盾；在经济发展上，投资商与村民征地补偿上也是冲突连连；在文化上，当地传统民俗文化，甚至受到毁灭性的破坏。在冲突与矛盾的改造过程中，通过思考“变与不变”的哲学思想，希望达到改造或缓解激烈矛盾的前提，并将改造的损失和破坏程度降低，最终达到城市发展和城中村改造的和谐与良性的发展。

通过介入当地民俗文化，我们提出了对改造的设想：第一，采用现代城市导视系统，改变城中村现今的村道，并结合当地民俗文化，辨清村道方向的同时，传播地方特色民俗文化，增强文化的认同感。第二，采用文化和艺术的手段，利用墙绘、喷绘、涂鸦等的方式，将城中村的不统一、杂乱建筑外立面进行“装饰”，将城中村改造成为具有特色的，“文化村”或“艺术村”。第三，完善城中村的信息传播和文化宣传形式，同时利用特色文化作为装裱，将科技产品与文化相结合，达到信息的快速与准确第传播，并体现特色的城中村民俗风情。第四，利用城中村原有宗祠、祠堂等传统的公共场所，改造成为城中村的活动中心，并在一定程度上向外来人口开放，共同创设具有归宿感的综合公共场所。将文化的“小”影响渗透进城中村的“大”改造当中，将文化作为“软力量”植入城中村“硬”改造当中。这是我们对未来城中村改造的设想，也是我们对未来城中村的愿景。

参考文献：

[1] 林琳，欧莹莹.改革开放后广州市居住区演进特征分析[J].观察与评论，2006（9）.

[2] 储冬爱.城中村的民俗记忆――广州珠村调查[M].广东人民出版社，2012.

[3] 刘沛林.正在消失的中国文明――古村落[M].国家行政学院出版社，2012.

[4] 简・雅各布斯（加）.美国大城市的生与死[M].金衡山，译.译林出版社，2005.

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一、民俗艺术图形符号的内涵与意义

（一）民俗艺术图形符号的内涵

民俗艺术图形符号是在生产生活实践中形成的，是民俗文化的重要载体。它主要通过视觉形象的方式表达。民俗艺术图形符号融入了特定的民俗观念，凝聚了人们普遍认同的大众审美理念。它流传广泛，产生于生活实践，流行于民间，是广大群众集体创作的产品，也是智慧的结晶。民俗艺术图形符号具有艺术化、典型化特征，能为广大群众所接受。这种符号普遍获得了大众认可，表现形式更丰富，主要采用多元化的表达方式。民俗艺术图形符号形成后会广泛流传。在艺术创作实践中，设计师需要将民俗艺术图形符号典型化，提升符号辨识度，提升审美认同度，带给人们多种审美享受与艺术效果。

（二）民俗艺术图形符号的意义

在互联网时代，民俗艺术图形符号的使用越来越广泛。它承载着民族文化，在生活中有极强的社会吸引力。在现代广告设计中融入民俗艺术图形符号可以扩大商品影响力，还可以借助广告的形式宣传传统文化，进而扩大广告影响力。在现代广告设计中融入艺术图形符号，实现了对民俗文化的传承，同时也提升了民众的爱国情怀。融入民俗艺术图形符号的产品可以将独特的思想传递给受众，赋予产品浓厚的民族色彩。一方面，民俗艺术图形符号有助于借助广告传递作品的信息，展示商品的独特艺术价值和魅力；另一方面，其也有助于对民族文化的广泛宣传，利用商品更好地传承民族文化。

二、民俗艺术图形符号的广告设计应用

（一）以吉祥符号为主题

民俗艺术图形符号来自先民对社会生活的原始认知。这些符号往往与人民群众对自然现象的认知有关，包括向上天祈求平安祥和、对美好生活的无限向往。人们渴望通过民俗艺术图形符号获得心灵的慰藉。例如，“龙”这个符号是中国古人心中的神物，它象征着权威和力量，龙甚至成为中华民族的代名词，名扬海内外。现代广告设计中经常利用龙的形象表达吉祥、权力和荣耀。龙不仅是一个符号，还蕴含着一种独特的情感内涵。此外，中国结也被运用到各类广告设计中，它可以传递吉祥、平安的寓意，营造祥和的氛围，这表达了人民群众对幸福生活的期望。中国的福、禄、寿、喜等符号在商业广告设计中也得到了广泛应用。福、禄、寿、喜符号在生活中随处可见，表达了人们的美好祝福，它可以拉近广告与人们之间的距离，使广告获得人们的青睐。民俗艺术图形符号在广告设计中具有不可或缺的地位。要想让广告吸引观众的注意力，设计师应注重开发设计灵感，强调在艺术碰撞中获得灵感。民俗艺术图形符号具有丰富性和启示性，在现代广告设计图形中占据主导地位，可以在设计中自然流露。

（二）以寓意联想为主题

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【关键词】大学语文;民俗;教学;民族精神;人文素质

大学语文是理工科院校开设的一门通识选修课，教材选的内容大多以文学为导向，人文性极强，是学生认识社会，增长知识，提高人文素质的重要途径。文学源于生活，而民俗就是生活，是民众在生活中形成的行为习惯，无论小说、诗歌、散文等蕴含着丰富多彩的民俗文化因子，从民俗的视觉教学大学语文，不但能激发学生的兴趣，开拓学生视野，提高学生智力，还能激活学生思维，主动探索、建构新知识，创造新生活。

一、大学语文教材中渗透的民俗文化因素

民俗是民众创造、享用、传承的生活文化，大学语文教材中的文学篇章渗透着丰富多彩的民俗文化因素。1、婚恋民俗大学语文选编文学篇章中蕴含着不同时期和地域的婚恋习俗。（1）媒妁之言古人云：“谋合二姓曰媒,斟酌二姓曰妁。”媒妁就是撮合男女婚姻的媒人。《礼记•曲记》曰：“男女非有行媒,不相知名。”《礼记•坊记》曰“男女无媒不交。”诗经时代媒妁已成为婚姻民俗,《氓》曰：“匪我愆期，子无良媒。”《豳风•伐柯》曰:“取妻如何,匪媒不得。”《齐风•南山》曰:“取妻如之何？匪媒不得。”（2）互赠信物民俗春秋时代，古风尚存，男女恋爱自由，男女可以互赠信物定情。《溱洧》曰：“维士与女，伊其相虐，赠之以芍药。”《邺风•静女》曰：“静女其娈，贻我彤管。”男女私下传递信物成为诗经时代自由恋爱的民俗特征。传统社会，男女若有情，随身携带的物品都可作为定情信物赠送，如香囊、银簪、佩刀、剑等。《红楼梦》中柳湘连赠给尤三姐的是随身佩戴的宝剑。2、节日民俗（1）上巳日踏青、男女会合民俗诗经时代的郑国上巳节有男女会合民俗。《溱洧》曰：“溱与洧，方涣涣兮，士与女，方秉蕑兮。女曰观乎？士曰既且，且往观乎……”诗记录了三月上巳节，郑国青年男女在溱河、洧河岸旁游春踏青男女会合的热闹场面。（2）端午节赛龙舟民俗《边城》把端午节龙舟赛描写细腻、生动、形象：每只船坐十二个到十八个浆手，一个带头的，一个鼓手，一个锣手，浆手每人持一支短浆，随了鼓声缓冲为节拍，把船向前划去……龙舟赛不但湘西有这一娱乐活动，中原同样有，如今端午节仍年年沿袭。

二、从民俗的视觉教学大学语文的价值

民俗文化积淀着人类的生存智慧，代表着一个民族的信念和生活准则，凝聚着一个民族的感情，体现着一个民族的价值观、理想和信仰。从民俗的视觉教学大学语文，可以让大学生吸纳民族文化的精华，让民族文化嵌在大学生的脑子里，成为终生的民族文化基因。1、提升民族精神增强民族素质。教育家顾明远说：“一个民族的风俗习惯，待人处事无不反映着民族精神。”[1]民族精神是民族的灵魂，国家的富强、民族的振兴，靠的是民族精神，从民俗的视觉教学大学语文，可以唤醒大学生的民族认同感，提升民族精神。“一个民族之所以区别其他民族，最主要的特征就是它拥有自己独特的民俗文化。”[2]而民俗文化承载着民族精神。如《边城》中的端午节龙舟赛：雷鸣的鼓声，桨手们有节奏的划船声、两岸人助威的呐喊声，还有赛船后抓鸭子争先恐后的场面，彰显出湘西人旺盛的生命力和奋发向上的拼搏精神。中华民族就是靠奋发拼搏才屹立于世界东方的：八年，争取民族独立，靠国人的拼搏；卫星遨游太空，探索宇宙秘密靠国人的奋发拼搏，如今的一带一路发展经济靠国人的奋发拼搏等，同样，学业亦靠拼搏，三年的高中拼搏，跨入大学、大学的拼搏跨入研究生等，无论事业、学业只有奋发拼搏才能赢得成就。2、和谐人际关系，增强交际能力。钟富兰在《中国民俗文化导论》中说：中国民俗文化基本的哲学价值观点之一是“中和方圆说”。“中和方圆说”就是一种和谐思想。大学语文教材中渗透的民俗文化蕴含着丰富的“和谐”基因，对大学生和谐人关系，培养交际能力具有引导价值。教材中渗透的民俗文化和谐基因。首先是人际关系的和谐：《诗经•溱洧》写溱洧两岸的青年们上巳节出游的热闹追逐，互赠芍药场面；《边城》茶峒人端午节龙舟赛，十几个浆手齐心划船，众人合作的景观，这都是人际关系和谐的写照。爷爷买肉付钱与屠户收钱的行为：把钱交过手时，自己先数一次，又嘱咐屠户再数，屠户却照例不理会他，把一手钱哗的向长竹筒口丢去，他于是简直是妩媚的微笑着走了……这就是茶峒人，人与人之间那么和谐。

三、从民俗的视觉教学大学语文的方式

1、以点带面，引导学生掌握民俗文化内涵。叶涛在《民俗学导论》中说：“能够促使群体的民众共同遵守和实行的民俗，是生活在这些群体中的民众对群体的共同利益认同的一种结果。”[3]不同地域，不同群体生活方式不同，沿袭的民俗也不同，为了拓宽大学生的民俗文化视野，笔者采用以点带面的教学方法，即以课文民俗事象作为点，带起不同地域民俗事象的面。中原的学生说，端午节用雄黄酒抹在小孩的鼻孔、耳朵眼处；北方的学生则说是抹额头；中原房檐插艾，而东北则是挂大蒜，这真是课堂小讲台，民俗大景观啊，以点带面教学方法不但有趣味性，而且民俗文化视野开阔。从民俗的视觉教学大学语文不仅让大学生了解不同地域的民俗文化事象，重在使大学生了解民俗事象的文化内涵，“因为民俗文化作为文化和生活的双重复合体，其外在的生活属性是内含的、深刻的文化属性的一种物化。”[4]2、人机交互，提高大学生的人文素质。随着科技的发展，多媒体给大学语文教学注入了新的活力，它集声音、图像、动画、音乐为一体，使教学的内容动起来。动的画面能激发学习兴趣，鲁迅先生曾说：没有兴趣的学习，无异于一种苦役，没有兴趣的地方就没有智慧的灵感。灵感往往在兴趣产生，如看到《萧萧》中12岁的萧萧背着刚满3岁的丈夫时，会激发学生探寻传统社会婚姻制度的兴趣，产生研究童养媳社会根源的灵感。兴趣能激感，情感在一定情境中产生。

总之，教学有法，但无定法，从民俗视觉教学大学语文，可以促使大学生执行和传承优秀民俗文化。民俗文化代表着群体的利益和愿望，它植根于民族的土壤，渗透着民族的情感，教学中鼓励大学生执行、传承优秀民俗文化，使他们成为中华民族“有根的一代”。同时，教学大学语文不能刻意地去讲民俗，忽略其它内容，而是顺其教学内容以提高大学生的民族精神、人文素质为目的，对描述的民俗想象有意识地讲析，引起大学生的兴趣，鼓励大学生在生活中对民俗文化的认知，执行和传承，在认知、执行和传承中提高自己的人文素质和民族精神。

作者:高梓梅 单位:郑州工业应用技术学院

参考文献：

[1]顾明远.中国教育的文化基础[M].太原：山西教育出版社，2004.

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宜州是“刘三姐”的故乡，有着丰富的民俗文化旅游资源，市区境内许多风光景点都和流传下来“刘三姐”的故事有关。比如下枧河流河寨、民族风情苑、三姐庙、三姐村、古龙城、仙女岩、冯京公园、香山公园、白龙公园、刘三姐音乐喷泉等风景胜地。因此，在广西宜州依托“刘三姐”这一文化品牌，从山歌、歌圩、山水景观、民俗工艺品等诸多文化层面，通过打造“刘三姐文化艺术村”、建设文化主题公园、开展文化旅游节等艺术项目，开发民俗文化旅游产业具有较高的现实意义。

一、民俗文化旅游产业开发的意义

民俗旅游是较高层次的文化旅游，它能够满足游客的心理需求，成为旅游旅游开发的重要内容之一。广西宜州具有丰富的民俗文化资源，若能将民俗文化与旅游产业相互结合，那么必将带来巨大的社会效益和经济效益。

民俗文化对于文化主体而言具有精神上的实用价值。它能带来精神上愉悦增强民族凝聚力和民族认同感。民俗文化旅游的产业化开发不仅能够取得良好的经济效益，而且能够唤起各族人们对本民族文化的自豪感和珍惜之情，同时也是民俗文化得以传承的有效途径。

民俗旅游是旅游开发的一个热点，它对旅游产业的意义主要表现为：一是民俗文化蕴涵着丰富的民族文化资源，在旅游开发中处于起步阶段，保护和开发宝贵的民俗文化资源，将潜在的资源优势转化为现实的竞争优势，是当前紧迫的任务；二是民俗文化具有鲜明的民族性和地域性，能够促进地区间的文化交流；三是民俗文化旅游能够丰富旅游活动的内容，能够深化旅游活动的内涵，不仅提高了经济效益，促进了旅游经济文化的发展，还可以产生广泛的社会效益和深远的生态环境效益。

二、广西宜州民俗文化旅游开发原则

（一）文化原则

民俗文化旅游本身就是一种旅游，它的魅力在于民俗文化旅游景观所承载和体现的深厚的民俗文化内涵。随着广西宜州旅游业的进一步发展，以“刘三姐”文化为主要内涵的旅游将会超越以观光为内涵的旅游，因此，开发“刘三姐”民俗文化旅游必须遵循文化原则。

具体来说，主要有以下几点：第一，开发和经营者应具有较强的文化意识，对民俗文化有较全面的理解，对民俗文化在民俗旅游中的重要性有充分的认识，能从多学科的角度研究各类民俗事象，发掘“刘三姐” 民俗文化旅游资源。第二，民俗旅游项目应创造民俗文化氛围，以便让旅游者得到深刻的文化体验和感受。第三，民俗旅游项目开发要做到“神”、“形”合一，把民俗文化的精华完整地表现出来。

（二）本土化原则

民俗旅游利用民俗文化吸引游者，具有鲜明的民族性和地方性。因此，在开发宜州民俗文化旅游产业的过程中，必须以民俗文化为根基，避免过于商业化的运作和不切实际的模仿与开发。本土化原则包括两个方面，一是因地制宜，挖掘当地的“刘三姐”民俗文化资源，突出“原汁原味”，不要轻易仿制。当然，这并不排除以此为目的的适当提炼和加工；二是对于移植的外来民俗文化，则要充分考虑当地的接受能力和接受程度，某些与当地民俗文化背景有冲突的民俗文化资源，在强调新奇性的同时，必须经过本土化的改造，否则不宜移植。

（三）特色性原则

特色性是旅游资源的基本属性，民俗旅游资源尤其如此。失去特色，民俗旅游资源也就不复存在。在宜州民俗旅游开发实践中应以“刘三姐”山歌文化为依据，突出宜州是“刘三姐”的故乡这一优势，设计和推出与众不同的旅游产品、旅游线路和旅游购物品。突出特色性原则也是提升旅游区的品位，提高竞争能力的有效手段。

（四）游客中心原则

游客是民俗文化旅游的主体，因此，民俗文化旅游应以游客为中心，按照游客的需求开发适销对路的民俗旅游产品。游客的旅游心理复杂多样，但最基本的还是求新、求异、愉悦身心，针对游客的这些基本旅游心理，我们要开发新奇、参与性和体验性强的民俗旅游产品。比如在“刘三姐”主题公园中建造“三姐歌坛”，通过“三姐歌坛”开展“三姐教你唱山歌”等活动，使游客广泛参与其中，从而提高民俗文化旅游的吸引力。

（五）可持续发展原则

在广西宜州民俗文化旅游规划和开发中，更要注重对民俗旅游资源的挖掘、抢救和保护，不要杀鸡取卵、竭泽而渔，要有长远眼光，保持民俗旅游的可持续发展。随着经济建设的进一步发展，城市化进程呈加速度增长的势头，民俗文化赖以存在的风俗习惯和古民居、古建筑遭到建设性破坏，因此，对民间文化遗产的抢救迫在眉睫，旅游开发是保护民间文化遗产的重要途径和手段，但要注意避免在城市化建设过程中遭到破坏。

（六）经济效益、社会效益和文化效益的统一原则

旅游规划与开发要充分考虑自然资源、人文资源和社会资源的有机结合，充分协调经济发展、资源保护和社会进步的关系，坚持经济效益、社会效益和文化效益的统一，促进广西宜州民俗文化旅游产业健康、高效持续的发展。

三、广西宜州民俗文化旅游开发对策

（一）挖掘、突出广西宜州民俗旅游的“刘三姐”文化内涵

旅游具有文化与经济的双重属性，而“刘三姐”文化焉然已担当广西文化的主干和核心，已成为广西民俗旅游的不可或缺之元素。在目前大多数民俗旅游景点日益走向庸俗化、企业化的时候，挖掘、突出“刘三姐”文化内涵是提升民俗旅游景点品味的良好手段。从“刘三姐”被搬上银幕，到“印象刘三姐”已成为家喻户晓的文化符号，然而人们却很少知道，这位“歌仙”居然是来自广西宜州，因此宜州作为“刘三姐”的原乡，其文化价值不可估量，在开发民俗文化旅游的过程中也必须突显这一文化品牌。

（二）树立鲜明的形象，打造民俗文化旅游品牌

独特性是民俗旅游资源的重要特征，广西宜州是“刘三姐”的故乡，原汁原乡原味的“刘三姐”山歌文化作为宜州民俗文化的主载，具有着鲜明的独特性，因此，依托“刘三姐”文化，建设“刘三姐文化艺术村”、“三姐书院”、“三姐画院”、“三姐歌坛”、“三姐服饰”等文化艺术项目，打造具有宜州民俗特色文化旅游品牌，具有较高的现实意义。

（三）整合旅游资源，加大旅游开发力度

宜州作为“刘三姐”的故乡，可以每年举办一次“刘三姐”山歌文化研讨会或刘三姐民俗语文化旅游节。这样既可以让人们充分的了解广西宜州的民俗文化，又可以扩大宜州的影响力。宜州市目前正在选聘有关专家编制旅游发展规划，“刘三姐”山歌文化旅游为主线，涵盖全市民俗文化和人文景观，打造“刘三姐文化艺术村”，将从根本上提升宜州民俗文化旅游产业的影响力。

（四）编制宜州民俗旅游规划

截至目前，宜州还没有专门的民俗文化旅游规划，编制民俗文化旅游规划，势必盘活宜州的民俗旅游活动，扩大宜州民俗文化旅游在全区乃至全国的地位和影响，促进广西宜州民俗文化旅游的跨越式发展。

四、结语

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关键词:学前教育;民俗文化课程;互动情境教学

一、引言

随着我国国民经济的发展以及人民生活水平的提高，社会各界对我国的教育事业，特别是对学前教育阶段的关注程度越来越高。学前教育阶段的民俗文化课程教学应该充分结合这一阶段幼儿的学习能力和需求程度，在内容的选取上将幼儿感兴趣的民俗文化作为主要教学内容，同时适当引入其他优秀民俗文化。在学前教育阶段让幼儿能充分获取民俗文化知识以及较好的情感体验。

二、学前教育民俗文化课程的价值和代表性

1．学前教育民俗文化课程的价值

在学前教育阶段全面渗透民俗文化，可以有效促进我国社会文化的不断发展，并且帮助学龄前儿童树立正确健康的价值观念，拓展学龄前儿童视野的同时帮助他们培养多元化的思维。不仅如此，学前教育民俗文化课程还能帮助幼儿形成包容文化的意识，并且培养幼儿形成良好的社会责任感与民族自豪感，加深其对民族文化的理解和尊重。在日常学习和生活中，不仅能体验到历史悠久的传统文化，还能感受到生命的价值和意义。幼儿是祖国未来的希望，也是祖国发展的根基，学前教育民俗文化课程的开展与探究，对于实现和谐社会以及弘扬民族传统文化具有深远的意义。

2．学前教育民俗文化课程的代表性

学前教育阶段，教师需要将幼儿的发展当作教学工作的核心环节，把幼儿的学习和生活背景当成教学环节的重要因素，全面引导幼儿积极参与民俗课程教学环节。学前教育阶段民俗课程体现出了教育工作对于民俗文化的重视程度。例如，组织学生到自然环境或是民俗文化环境中学习，帮助幼儿将抽象的知识和具象的物体相结合，提高对民俗文化的理解能力。

三、学前教育民俗文化课程的教学策略

1．唤醒幼儿的已有经验学

前教育阶段教师在开展教学活动时，通过唤醒幼儿的已有经验充分调动幼儿的积极性，从而帮助幼儿获得新的知识。此种方式能使教学活动更加顺利有效地开展。例如，我国某地区的幼儿园教师通过互动游戏、观看图片以及观看视频短片的形式，融入民俗文化，便于幼儿更好地理解民俗文化内涵。该地区教师在进行“鼓楼”课程讲解过程中，通过向幼儿展示鼓楼的图片并且向幼儿提出“小朋友们觉得鼓楼像什么?”“小朋友们觉得鼓楼有什么特点?”等问题，引发幼儿对传统鼓楼特点的思考。当幼儿各抒己见，阐述心中所想之后，幼儿园教师将课前准备好的鼓楼模型摆在幼儿面前，让幼儿通过观察，思考模型与实际生活中的鼓楼有什么相同点和不同点。

2．进行互动情境教学

在学前教育阶段，教师利用周围的教育和环境，根据教学内容为学生创造合理的教学情境，此种教学模式被称为互动情境教学。互动情境教学可以引导幼儿对工具和环境进行深入探究，并且推动教学活动的持续进行。互动情境教学的关键点在于创建科学合理的情境，因此需要教师对学龄前儿童的学习情况以及教学任务、教学目标进行全面掌握。例如，在“小蝌蚪”课程教学中，教师通过展现鱼苗器，引导幼儿观察鱼苗器中的小动物，在幼儿观察结束之后，向幼儿展示蝌蚪的生长视频，并且让大家模仿表演小蝌蚪的活动方式。

3．优化课程内容选择

衣食住行是日常生活中的重要组成部分。民俗文化中的衣食住行所包含的内容十分丰富。因此，学前教育阶段教师在进行民俗文化课程内容选择环节，需要注意民俗文化内容与学生的接受能力相结合，选取学生感兴趣并且适合学龄前儿童学习的内容。例如，我国某地区的幼儿园教师就将不同民族传统服饰内容融入民俗文化教学课程当中。教师首先询问班级中是否有少数民族的幼儿，若有便继续问其民族传统服饰有哪些，在什么时间和场景中才会穿着传统民族服饰等。通过此种民俗文化的教学，可以提高学生对于本民族文化的认同感和归属感，提升民俗文化和民族精神在学生心中的地位。

四、总结

综上所述，学前教育阶段幼儿教师需要提高对民俗文化课程教学的重视，并且在教学过程中不断学习和掌握与民俗文化有关的理论知识。学前教育阶段教师需要利用灵活多样的教学手段和教学方法，将民俗文化有机融合到学前教育中，从而实现两种课程和文化的良好互动，促进学龄前儿童的全面发展，为我国基础教育事业的发展做出积极贡献。

参考文献:

［1］王棋纬．民族地区学前教育民俗文化课程的构建———以贵州黔南布依族苗族自治州为例［J］．西部素质教育，2016，2(21):94．

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关键词：民俗文化；甘谷社火；乡村

一、甘谷社火的起源

甘谷县地处陇中地区东部，是秦文化的发祥地，也是神话传说中三黄之首伏羲的诞生地，古称羲皇故里，有着华夏第一县的美称。甘谷在历史上是羌汉等多民族繁衍生息地方。因此，各民族文化的交汇碰撞产生了许多具有地方特色的民间文化。其中社火是一项最受广大民众欢迎且经久不衰的群众性娱乐活动。关于甘谷社火的起源，到目前为止还无确切史料可考，当地人普遍认为这与远古时代的农耕祭祀有关。华夏民族自古以来就以农立国，他们依赖自然，崇尚自然，认为种种自然现象是神的意志的反应，是大自然给予他们生存的恩惠，所以他们把丰收和生活的希望寄托在神灵身上。因此，祭祀神灵是农业生产中不可逾越的环节。社火就是随着这种古老的农耕祭祀活动演变而成的一种娱神又娱人的活动。“社”即土地神，“火”即火神，这是西北地区人民千百年延续下来的一种民间信仰的遗脉。

二、社火组织形式

传统的社火是以村社为单位组织的。谁来负责该年度的社火事宜，各个村庄不尽相同。每次选出一到两人作为本年度整体活动的组织者和带头人，其余组织者按照每个人的特长分工，无论是活动负责人还是参与表演的人，大家都各司其职，各尽其力，整个活动过程有条不紊，井然有序。这种组织形式既体现出一个村庄乡民们团结和谐，互助友爱的人文情怀，同时也彰显出一个社会团体的感召力和凝聚力。

三、社火表演

(一)表演人员。参与社火表演的人，上有六七十岁的斑白老人，下有三四岁的天真孩童，既有青壮年小伙子，也有从外村嫁进来的新媳妇儿。总之，无论男女老少，都可以参与这项喜庆的活动。大家自发组织，主动寻找搭档，利用空闲时间排练节目，这自然又拉近了相邻之间的距离，增进了人与人之间的感情。

(二)表演时间。关于社火开始的时间，每个地方不尽相同。甘谷县的社火表演一般在农历春节的正月初四开始。该地区社火还有白社火和夜社火之分。白社火，顾名思义，就是在白天表演的，黑社火自然就是在夜间表演的。

(三)表演内容。盛行于甘谷地区的社火表演一般有跑旱船、耍狮子、舞龙灯、踩高跷、跑纸马，小戏、打腰鼓等。在甘谷地区，小戏是社火表演中一个重要的内容，当地人也叫“唱秧歌”。曲音纯属当地方言，内容基本与农民的生活息息相关，有的描述当地百姓的生活习俗，如《摘花椒》等；有的叙述弘扬中华民族敬老孝廋的传统美德，如《卧冰求鲤》等；有的叙述情深意浓的爱情故事，如《十里亭》等；有的叙述纷繁复杂的人际关系，如《转娘家》等；有的叙述妇女能绣会织的灵巧手艺，如《绣荷包》等；有的是叙述变幻多端的自然现象，如《十二月花》等。这些曲艺都包含着浓厚的乡土气息，曲音都是地方方言，内容都来自于老百姓身边实实在在的生活，易学，易懂，易记，亲切而又自然，所以深受当地百姓喜欢。

四、社火的发展及传承

解放以后，随着科技的普及与发展，唯物主义占领了人们的思想领域。人们懂得了自然与神灵的关系，过去愚昧落后的观念从人们的头脑中消失，社火的内容也逐渐更新。现在的表演形式新老结合，有相当部分内容与科学技术有关，比如：高科技农业生产成果，电子科技的创新与发展等等，都在社火表演队伍里以彩车的方式展现在人们面前。但这种社火一般都是在城镇举行。城镇社火无论是道具、服装，还是演出内容都比农村社火显得“高大上”但民俗文化，就是依附人民的生活、习惯、情感与信仰而产生的文化。乡村社火作为一种民俗文化，增强了一个地区村民们的集体认同感，反映出人们生产劳动、日常生活、社会组织的方式。可以说中华文化的根就是深深扎根于泥土之中的，产生于乡土间的民俗化是我们研究中华文化的载体。

五、结束语

甘谷社火是甘谷历史文化的载体，是憨厚朴实的甘谷人民至真至纯的历史记忆，无论是表演内容还是表演形式，都饱含着乡村人民最朴实最深沉的感情。甘谷社火不仅反映出甘谷人民勤劳善良的民众性格，同时也在传承甘谷民间信仰、形成甘谷人民的价值观等方面发挥着不可替代的巨大作用。作为具有数千年历史的甘谷社火，已经成为甘谷人民的灵魂。而乡村社火作为我国民俗文化的重要组成部分，不但丰富了我国传统民俗文化的内容，而且也推动了整个社会主义文化的繁荣和发展。

参考文献：

[1]剡自勉.原生态陇南民间社火的文化内涵初探—以西和县洛峪镇剡庄村社火为例[J].鸡西大学学报，2013，6.

[2]杨丹丹.近年来国内社火研究综述[J].地方文化研究，2014，6.

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关键词：城市景观；公共艺术；地域化

现代城市的景观公共艺术应体现城市深厚的历史积淀、丰富的城市文化、多样的表现形式以及生动的个性表达，避免出现千城一面的现象。同时，一座优秀的城市景观公共艺术的表达应体现出其别具一格的特色，有独到的景观规划设计理念，树立城市形象。城市地域化表现是近年来城市规划的首选，是提升城市地域化景观，营造城市公共景观艺术氛围的重要表达方式。

1景观公共艺术地域化的概念

地域化不仅仅是地理位置的区域划分，它能够体现出一个城市或地区文化的历史发展和风俗沿承的沉淀，随着城市现代化进程的不断加快，在城市或地区内形成的一种文化表现形式。这种形式扎根于此，具有显著的地方特色和民俗习惯。因此，城市景观公共艺术要体现地方性特点，要符合地区自然特色、历史传承和文化意识，体现出地区的特点和整体性。城市公共艺术首先要与城市发展背景相符合，能够体现出该地域的风土人情和自然特色，还要与城市本身宣扬的文化相结合，以确定整齐、统一的景观风格。

2地域化在城市景观公共艺术表现的重要性

2.1体现城市景观公共艺术特色

表现城市景观公共艺术要深入了解城市地域化特点，提炼其特有的自然、历史和文化要素，将其灵活的表达在景观中。好的城市景观公共艺术能够强化城市内涵，增加人们对城市景观的互动性，同时能够提升城市居民的归属感和认同感。丰富的景观公共艺术节点表达，能够营造出一座具有地域特色的城市。

2.2营造具有历史韵味的城市

经济的快速发展促使城市工业化日益严重，然而在城市历史发展过程中，有不少别具特色的传统工艺和民俗文化很少或不再出现在人们的日常生活中。设计师应将这些能够代表城市历史发展的元素融入到城市景观中，让这些沉睡的历史元素重新散发艺术光芒。

3地域化城市景观公共艺术表现的原则

3.1统一性原则

景观公共艺术在城市中能够增加人们的认同感，更能够体现出城市地域性文化。然而在选择公共艺术表现形式时，要注意与周边的景观环境相融合，一是公共艺术元素的表现形式是否和周边环境相融合，二是公共艺术元素的布置场所是否合适。使公共艺术设施与整体景观相统一，是景观设计的基本要求，在设计时一定要把握这一点，否则会适得其反。

3.2审美性原则

公共艺术的表现形式要具备一定美学原理，在能够表达地域特色的基础上，要结合一定的艺术形式将其展示，切忌生搬硬套，否则不仅不会使公共艺术更加美观，反而会将整体景观表现大打折扣。此外，公共艺术是一种为大众服务的表现形式，要符合大众的审美需求和观念，进而提升其审美能力，增加大众对公共艺术的认同感。

4地域化城市景观公共艺术建设建议

4.1城市景观公共艺术总规划要完善、合理

城市首先要对自身建设有一个总体规划，同时，在公共艺术设计方面也要有规划，寻求当地地域特色与其自然、历史和文化的契合点。确定总体设计方案，明确城市景观环境之间的联系，艺术作品要与城市总体规划和区域规划相吻合，尤其是市政项目、重点景观广场、街道或主要对外交流区域的公共艺术更要严格把关。通过公共艺术的总体规划，增加城市魅力值。

4.2创建地域特色

每座城市均有各自的发展历程，历史文化与风俗传统各不相同，因此，城市建设风格也要有所区分，形成特色。比如，沈阳是重工业城市，在城市规划布局中体现其工业化特点，“1905文化创意产业园”就是为体现其特征而建设起来的，广场中央的主题雕塑成为这座工业城市发展的符号；苏州有我国保存完整的私家园林，其城市的建设规划也体现着浓厚的吴中文化；南京的夫子庙景观在设计中将“科举”元素融入公共艺术表现形式中，体现了其区域景观公共艺术特色。

4.3植物景观在景观公共艺术中的体现

依据地理位置的不同，每座城市都有其特有的植物，在其公共艺术设计中，合理运用植物这一元素会为公共艺术的表达起到事半功倍的效果。比如，可将城市最具代表的植物与公共设施结合表现，如市花、市树与公共艺术设施的综合运用。更巧妙的是，直接将植物修剪成各式各样的雕塑，将植物原有的造型进行处理，就形成了城市公共空间中丰富的景观公共艺术。

参考文献

1王满.雕塑在城市公共艺术中空间特征[J].雕塑，2005（3）

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关键词：学前教育；民族传统文化；民俗游戏；体育活动

随着我国教育部门对体育活动的重视，培养良好的身体素质，促进学生身心共同发展已成为幼儿园教育中的重点教学目标。在体育活动中，加入一些有趣的民俗游戏，能使幼儿体育活动变得更加丰富多彩，且能促进幼儿的全面发展，同时对我国民族文化也是一种保护和传承。

一、民俗游戏应用于幼儿体育活动的原因

1.民俗游戏蕴含深厚的民族底蕴和文化特色

民俗游戏之所以传承至今而久盛不衰，因为它是我国民俗文化的重要表现形式之一，且蕴含了深远的教育价值。幼儿通过体验民俗游戏，不仅能体会到民俗游戏所带来的愉悦，且在这一过程中也能对我国传统文化和民族思想有所了解与学习。另外，民俗游戏所具有的包容性、开放性、可塑性、创造性等特点，也符合幼儿园体育活动课的课程标准。在体育活动中纳入民俗游戏，既丰富了幼儿的体育生活，又帮助其学习民俗文化，同时也能利用其特色充实幼儿园课程的内容体系，开发多样化的活动课程。

2.民俗游戏具有浓厚的趣味性和创造性

幼儿的一切游戏活动均以兴趣为出发点，与枯燥的课本说教和晦涩的游戏规则相比，丰富有趣的游戏更能激发他们参与的热情。在古代，民俗游戏创造的初衷是为缓解劳动人民在劳动时的枯燥和单调，如“山歌对唱”“踢毽子”等，且游戏时具有灵活性，不是单纯的模仿和重复。因此，幼儿在自发的情况下愿意参与民俗游戏。

3.幼儿体育活动中民俗游戏的缺失

随着经济的快速发展，人民生活质量不断提高，这种“高品质”的生活所带来的弊端是传统文化和习俗的不断消亡，民俗游戏正渐渐淡出孩子们的视野。与丰富多彩的民俗游戏相比，他们的童年生活则显得相对枯燥和单一。同时，在幼儿园里，由于教育观错位、办学条件的缺失等因素，幼儿园内的体育活动也成了一副“空架子”，缺乏趣味性和创造性，脱离社会实际是幼儿园体育活动中常见的弊病。

二、民俗游戏运用到幼儿体育活动中的意义

1.传承民俗游戏，保护传统文化

民俗游戏作为我国优秀的民族文化遗产，是我国民间文化的结晶，具有鲜明的中华民族传统体育的特色。传承和保护民俗游戏，是中华儿女义不容辞的责任，这种使命感应从小就扎根于幼儿心中。因此，将民俗游戏融于幼儿的体育活动，带领幼儿感受传统文化的奇妙，传承民俗文化十分重要。而且，让孩子们真正体验和感悟，才是使民族文化生生不息、源远流长的重要保证。传统文化是中华民族文明的象征，也是我国历史发展的见证人。只有一代代地传承下去，文化才会历久弥新、愈发蓬勃。

2.创造性地开展形式多样的体育活动

游戏一旦被框上“条条框框”，就会失去其真正的意义。民间游戏的自主性、随意性恰好满足了幼儿好奇、想象力丰富的年龄特征。在游戏中幼儿始终处于积极、主动的地位，真正地与游戏融为一体，全身心地投入到游戏当中。教通过对民俗游戏的深度挖掘，可以以此为基点设计出更多的游戏，将它们引申到其他的教育领域中去。这样，幼儿不仅参与了游戏，也学到了游戏背后有趣的民俗知识。

3.增加体育活动的娱乐性和趣味性

当幼儿对所要进行的游戏充满好奇和探索欲，他便会积极参与。“趣味性、创造性”是幼儿游戏的重要特征，而民俗游戏恰好与这两个特征不谋而合。因此将它运用到体育活动中去，能使体育活动变得更加生动有趣。当幼儿真正融入游戏中时，他所希望做的不仅仅是重复玩耍，而是在这个游戏中增添一些新的事物使这个游戏更加丰富有趣，从游戏中催生出新事物。重复地玩一游戏会让幼儿逐渐厌倦，但从中创造出新鲜的玩法和形式，则会令幼儿乐在其中。

4.丰富童年生活，留住美好记忆

让幼儿享有一个快乐充实的童年生活，尽情游戏玩耍，对幼儿的人生发展至关重要。但当今幼儿更多的是与电子产品做伴，同伴间交往减少，身心健康受到损害，这对幼儿的成长造成了不利影响。长此以往，孩子容易变得自私、孤独等，进而失去童稚童趣。相比之下，传统民俗游戏更贴近生活，简单有趣，不仅能促使幼儿同伴相互交往，其纯天然的游戏方式也能使幼儿保持一个良好的身体素质，让孩子回归民俗游戏，感受童年乐趣，创造一个美好的童年回忆。

参考文献：

[1]沈小芳.民间体育游戏融入幼儿园体育教育的研究[D].福州：福建师范大学，2013.

[2]金华.“老树发新芽，老游戏新玩法”――浅谈民间游戏的价值及在幼儿园的运用创新[J].好家长，2014（48）：93.