公共艺术的功能范文

导语：如何才能写好一篇公共艺术的功能，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

从文化符号学的角度看，一座城市里的公共艺术，往往构成了这座城市最具显性特征和最富魅力的文化符号。设置城市公共艺术，可以巧妙地将城市道路、边界、区域、节点和标志物等意象元素予以强化和连接，从而促进城市意象的整体建构，使存活于主体心理中的个别意象凝练、提升为城市公众意象，即城市大多数居民心中所拥有的共同印象。这种基于共同或相通的文化背景，源于对公共艺术产品的省察而与公众深层心理产生情感共振的意象群体，使得那种变易、飘忽、动荡、游离的随性化城市意象变得凝聚、清晰、稳定而统一，人们通过公共艺术将直接触碰、体验到一座城市最核心的精神和文化气质。

因此，公共艺术对城市文化而言具有显著的隐喻功能。这种对城市文化的功能隐喻在三个层面上实现：与生活于斯的市民进行心灵交集，凝聚他们的集体记忆；完成特定的空间构造，彰显场所精神；沟通城市发展的历史、现在和未来，承载城市历史文脉。也即在公共艺术这一城市文化符号载体中，完成了社会心理、城市空间和城市历史的三维交集，从而构成了最具文化象征意义的城市意象。

一、凝聚市民集体记忆

作为荷载着一座城市内在气质和精神的文化dna，公共艺术已深度介入到当代城市市政建设与社区环境改造的整体规划之中本文由收集因为当代都市不仅仅是表面的各种设施的聚集体，诸如大量的钢筋水泥建筑、平直的六车道公路、立交桥、地铁等，也不是诸多行政管理和社会服务机构的随意组合体，诸如法院、医院、商场、学校、宾馆以及各种社团机构等，而是与公众生活的内在需求和精神理想密切关联的。正如美国著名社会学家帕克所言：“城市，它是一种心理状态，是各种礼俗和传统构成的整体，是这些礼俗中所包含，并随传统而流传的那些统一思想和感情所构成的整体……城市已同其居民们的各种重要活动密切地联系在一起，它是自然的产物，而尤其是人类属性的产物。”[1]（p.1）

一座城市的兴起和沧桑演变，无不铭记着它的居民们在悠长岁月中，在共同的经验与交流中所达成共识的那些思想、习俗、情感，以及动人的事件和情节。而这些经验均可以通过公共艺术镌刻下来，凝固成城市居民对一座城市的视觉识别和情感记忆的重要部分。

从我国的公共艺术实践来看，无论是北京天安门广场的《人民英雄纪念碑》、首都国际机场壁画群，还是上海的黄浦公园的《浦江潮》、浦东世纪大道的景观雕塑《东方之光——日晷》，广州的越秀公园的《五羊石像》、《广州解放纪念碑》，以及青岛海滨的《五月的风》和香港特区的《永远盛开的紫荆花》，这些大量涌现的城市公共艺术在其特定的城市空间中，铭刻、纪念、叙述着城市、社区的故事，历史文脉和市民风情与社会理想。它们作为一座城市特有的气质和市民大众共同生息、奋斗、交流之历程的伴生物和象征物，构成了城市公共空间中闪耀着人本主义光亮的温馨回忆。这些公共艺术以艺术化的手法，将市民的公共意识、民众的能动性、情感和创造性标立于世。它们在营造城市视觉形象和艺术氛围的同时，也把城市的精彩、生动的社会活动与市民的城市生活经验和情感予以交融，使得城市的优秀文化传统和公共精神潜移默化为城市居民的自觉意识。

公共艺术创作过程中的公共性、参与性与分享性能唤起一座城市居民记忆深处的成长经历、集体经验。如日本神户市海岸线城铁的起点站“三宫站”（sannomiya），以新旧世纪之交在神户市立医院诞生的婴孩的二千余张小手印和小脚印拓片将该市市民成长的集体记忆熔铸在城铁站里，与上班、上学、购物、旅游等活动构成的每日生活相互呼应，构成了人们对公共艺术的最佳期待。[2]（p.169-170）再如《深圳人的一天》在充分了解民意的基础上，以市民化、大众化的标准去塑造十八个普通的深圳市民的日常生活，不但极具亲和力，也体现了深圳作为经济特区和人口集散地的社会问题和文化状态，具有很强的时代感，赢得了民意调查的90%满意度。其成功之处也在于准确把握了深圳这座移民城市的市民文化心态和情感共振点。

二、彰显特定场所精神

对公共艺术作品的欣赏和对场所的体验有着密切的关系。公共艺术从来不处在真空里，它周遭的整体状况会从各个方向触及它。公共艺术介入城市某个空间不外乎三种结果：最糟糕的是公共艺术在基地上像个外来的、多余又不恰当的添加物；无关痛痒时它悄悄地融入周遭环境；最佳状况是，公共艺术使周遭具体地凝聚成一个场所，将有关地方特性的线索集理、编织成视觉焦点，建构新的真实，能够画龙点睛地活化周围的空间，让市民体验和环境融为一体的意味。

按照挪威建筑理论家克里斯汀·诺伯格·舒尔茨（christian norberg-schulz）的看法，场所就是人们生活与存在的特定空间。特定的地理条件和自然环境因素同特定的人造环境构成了场所的独特性。[3]（p.5）这种独特性赋予场所一种总体的气氛和性格，体现了人们的生活方式和存在状态。这里的场所因此与物理意义上的空间和自然环境有本质上的区别，它是一种深藏在记忆和情感中的“家园”，并产生了精神上的归属感。因此，建筑、公共艺术等实体形式不但标示着场所的空间形态，而且还具有精神上的意义：以本真的方式反映人们的生活状况，揭示人们存在的真理。

现代人文地理学派及现象主义景观学派由此都强调人在场所中的体验，强调普通人在普通的、日常的环境中的活动，强调场所的物理特征、人的活动以及含义的三位一体性。这里的物理特征包括场所的空间结构和所有具体的现象；这里的人则是一个景中的人而不是一个旁观者；这里的含义是指人在具体做什么。因此，构成场所或景观之一部分的公共艺术不是让人参观的、向人展示的，而是供人使用、让人成为其中的一部分。场所、景观离开了人的使用便失去了意义，成为失落的场所。优秀的公共艺术品都应该是有故事的，而且这些故事与这块场所和这块场所的使用者紧密相关。所有这些都构成了公共艺术品美的内容。公共艺术的美不仅仅属于形式，而是从具体的生活体验和人对城市的实际感受出发，研究人的行为心理、知觉经验在公共艺术品空间和城市环境之间的联系，强调以人为中心，以宜人的尺度构筑城市公共艺术品空间，强调公共艺术品空间和城市生活的融合。而且这些城市公共空间中的交流——人与人的交流、人与作品的交流乃至人与自然的交流，不断强化了公共艺术品作为公众中心的“场所”精神。

德国鲁尔工业区的景观改造和公共艺术形态在突显场所精神上就极为成功：景区公园的创意和艺术设计充分利用废旧钢铁的建筑、设备和材料，如废旧铁轨、路基、高炉、金属浇铸件、各种大型混凝土构筑物等现成品作为观光和介入者进行游走、观览、触摸体验以及攀爬娱乐的设施构件和景观内容，使之亲身感受特殊景区的物质和精神意蕴。[4]我国在20世纪末随着工业经济向创意经济转型，北京、上海、杭州等经济发达城市通过对废弃工厂的艺术创意和改造，先后涌出了多个loft艺术区，比如北京的798艺术工场、藏库新媒体空间，上海的苏州河艺术仓库区，杭州城北的杭印路49号等，都是极富场所精神的公共艺术实践。

与之相反的是，如果公共艺术只是一味耽迷于艺术家个体的精英意识而罔顾与环境的协调，势必引起公众的强烈反弹。1981年，理查德·塞拉的极少主义雕塑《倾斜的弧》经联邦服务总署的同意，被安置在联邦广场。但是，这件延伸达120英尺，高12英尺的作品却招来了诸多抱怨。由于它阻碍了人们在联邦广场的行走路线并破坏了环境，许多人将这件作品戏称为“生锈的钢铁屏障”。在随后不到4年的时间里，联邦服务总署共收到近4500封投诉信，要求拆除这件作品。最终经过听证会投票表决于1989年3月将该作品拆除。[5]

需要指出的是，当代城市居民的场所感主要来自社区空间中的经验。一定的社区必然有着其特殊的自然、人文环境，它们构成社区内人们从事各种活动的背景。社区、地域、环境构成了公共艺术的场所。因为团体生活主要在室外道路、场所上展开，没有了开放空间，人们会觉得缺少社区感。这也是为什么社区需要公共空间的原因之一。但是，我国的许多城市在20世纪90年代之后，由于现代工业化、城市化步伐的加快，新的城区规划、建筑式样及住宅格局以及新的商业经济竞争模式相继出现，全面而迅速地影响着社区中人们的生存空间，生活方式和文化习俗。土地的高度商品化、城市人口的快速增长、产业数量及技术的高速发展、生态环境的急剧变化、邻里人际关系的变迁与冷漠等现象，使得现代都市人感叹，现在的居住环境已经丧失了昔日的许多生活乐趣和情致。

而公共艺术正可发挥重建场所精神的重要作用。从理论上和已经证实的事实来看，当代公共艺术及其文化理念对社区的成功介入和整合，将会产生诸多良好的效应，如：激发居民对社区理念的认知；调动和培养居民平等参与社区公共活动的积极性；增进居民对所在社区存在和归属关系的认同感；促进社区居民间的相互协作和对话；益于社区居民审美文化修养的提升；带动和整合社区环境及物质文明建设的公共事业；创造独特的社区文化及视觉形象；促进社区自主建设、管理的组织机构和相应机制的建立和完善等。

三、承载城市历史文脉

城市的历史文脉是经历了几百、几千年的积淀留给我们的宝贵的精神和物质遗产。“所谓城市的历史文脉，就是城市中所有与历史文化传统有关的东西。”[6]（p.132）城市的居民对历史遗迹、历史文化名人、历史传奇故事、历史档案都寄托着感情，感受其深厚的文化底蕴，追索其蕴涵着的城市的文化之根，而倍感到弥足珍贵。当然历史不仅仅只出现在历史遗迹和教科书中，更反映在有生命、有形体、有质感的城市景观中。城市的历史文脉构筑了一个生命体系，一旦破坏就将无法恢复，我们必须尊重和延续它。每一个城市的历史文脉都是无法重复、无法拷贝的。更为重要的它是城市的景观设计师所不能选择的。延续城市的历史文脉并赋予新的时代内容不仅是景观设计师的设计之本也是城市每一个居民应该永远坚持下去的事业。因为“一个失去历史遗存和记忆的城市，是一个令人悲哀的城市。”[7]

一座城市的历史文脉又是跟其人文内涵紧密相关的。人文景观是人们在长期的历史生活中形成的艺术文化成果，是人类对自身发展的肯定并通过景观形态表现出来的。只有以人文精神为内在支柱，以城市人的发展需求为价值导向的城市景观才能展露出城市景观“人格化”的风韵。人文精神在本质上是关于人的存在和意义的形而上的思考，但在城市景观中又表现为不同风貌、不同质的城市。在全球化背景下，世界上很多城市在形态上雷同。只有文化上特别是城市人文精神上的区别显得尤为重要，更显价值。在城市景观的宏观构架中人文精神是核心。富有个性、鲜明性和完善性的城市人文精神是整个城市景观的灵魂和动力。

21世纪的城市把“人”的发展放在城市发展的首位，强调“人”的因素的核心是对人文精神的关注。表现市民的价值观和主人翁的态度、开放的胸襟、积极进取的精神和追求发展的意识，这才是一个城市的精神。“城市精神是灵魂、是时代的追求、是族性与历史的深层积淀、是城市人格价值诉求的内在向度。”[8]（p.156）

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【关键词】艺术　组织功能

一、前言

全人类民族众多，各民族在劳动过程中所创造的语言文字及文化差异悬殊，这自然给人类情感的沟通带来诸多不便，但艺术却成了人类情感沟通的便捷桥梁，引发人们共同的奋斗目标。艺术在社会上的作用越来越重要，由此产生出艺术的一项功能――组织功能，即某种艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。艺术是某个国家、某个民族或某个地区文化的集中体现。

本文将在艺术的组织功能上加以论述，详细的分析艺术的组织功能，并把组织功能在生活中的表现加以概括，来展现艺术的特性与功能。由此倡导我们的艺术创作要继承民族优秀文化传统，积极吸收借鉴世界优秀文明成果，最大程度的发挥其组织功能，展现其最大的艺术魅力。

二、艺术的组织功能

以往，我们说艺术有三大功能，即认识功能、教育功能和审美功能。但随着艺术的发展，艺术在社会上的作用越来越重要，由此产生出艺术的又一项功能――组织功能。这种艺术的组织功能具体表现为：

1、艺术的组织功能在人们沟通上的体现

艺术是一门情感艺术，它是世界各民族交流沟通的国际语言，它和人的情感自然形成一种易融汇性。全人类民族众多，各民族在劳动过程中所创造的语言文字文化差异悬殊，给人类情感的沟通带来诸多不便，但艺术的沟通作用却成了人类情感沟通的便捷桥梁。例如奥林匹克会歌乐曲的情感，沟通全世界运动健儿为增进“友谊、团结、拼博”而争取更大的进步，促使他们不畏艰难、永攀高峰、刷新自我。艺术所具有的情感沟通作用可使人统一理念、统一意志、统一行动、统一效果，进而融汇成一种巨大的精神凝聚力，体现出艺术的组织作用。

2、艺术的组织功能在人们情感展露上的体现

艺术可以比较直接快捷地透入人的内心，触发人内心的积极情感(如快乐、喜悦、兴奋等)和消极情感(如悲愤、厌恶、忧伤等)，并可以通过积极性情感内涵取代消极性情感内涵。优美、动人、轻松的节奏和旋律，明快的色彩对比，都可以使人的兴奋和抑制得到调节，培养身心健康愉快、精神愉悦协调、心境佳好。例如《春节序曲》整曲节奏明快、旋律朴素优美，将人们置身于节日锣鼓喧天、载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的喜庆气氛之中；名曲《二泉映月》则以抒情低沉的旋律和缓慢变化的节奏向人们如诉如泣地倾诉作者阿炳的坎坷人生，后又用坚毅钢强的曲调和优美激昂的旋律展露他对美好生活的向往和憧憬，乐曲触发着人们的悲愤、忧伤、憎恶和向往的情感。

3、艺术的组织功能在净化人们情感上的体现

艺术通过音乐、美术、建筑等艺术的魔力，作用于人的情感，很容易引起人们的联想和共鸣。这种通俗易融的方式使人们潜移默化地接受其中所蕴涵的精神品质、道德情操、意识观念的感染，即情感的净化，从而使人们不断修磨自己的行为意志，以达到新的境界。正如古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》中这样写道：“节奏与乐调有强烈的力量浸入人心灵的最深处。如果教育方式得法，它们就会拿美来浸润心灵，使它也因而美化：如果没有这种磨合的教育，心灵也就因而丑化。”

例如在影片《天云山传奇》中，冯晴岚顶着漫天风雪，踏着坎坷不平的山路，用板车把罗群接到自己那里去。看到这里我们不禁热泪盈眶，我们的意识被净化了，灵魂被震撼着。影片潜移默化的让我们接受了体现在冯晴岚身上美的情操，进而使我们会去思考，自己将要如何正确的对待生活的信念。

4、艺术的组织功能在情感上的博激作用

2003年3月20日，美、英联军再次违反国际法准则，向伊拉克发动武装侵略战争，并大言不惭的宣称短期内即能铲除萨达姆的政权。从战争发起当天，伊拉克国土上空便不分昼夜地响彻着萨拉姆的讲话和国歌等爱国乐曲。这些乐曲所渲染的气氛是一种无形的精神力量，浸润着伊拉克人们心灵。它博激起伊拉克人们对美、英侵略者的愤怒，唤起伊拉克全民的抗争意识，凝聚着所有抗击侵略的爱国力量反对侵略保卫领土，致使貌似所向无敌的美、英联军速胜的企图接连遭受挫败。

所以，艺术可产生、激发、唤起、凝聚情感的博激作用。这是一种超能量的精神武器，它比任何现代化武器的威力都微妙。它能浸入人心，产生的能量更能浸润人的精神灵魂，激发人的主观能动作用。开拓、启迪人的智慧，使人们不畏任何艰难险阻乃至生命，拼博进取、勇往直前地去夺取最后的胜利。

综上所述，艺术的组织作用在沟通、展露、净化、搏激等精神空间产生的效果是相互依赖、相互补充、相互联系、相互浸透且密不可分的。天地宇宙间，人是主宰。人的精华在于精神，而艺术是人的精神世界中极为易接受部分。随着人类社会精神文明、物质文明建设的不断发展，艺术愈来愈表现出它对人精神建设潜移默化的影响和重要的启迪作用，体现着它的组织功能。

三、艺术的织功能在社会生活中的表现

1、艺术的组织功能在爱国主义教育中的影响

艺术离不开政治形势。无论是鲜明的节奏、优美的旋律，还是铿锵有力、悲愤交加的美术作品，都能触动人们的情感中枢，震撼人们的心灵。对人们的情感世界、思想情操、道德观念的感召和影响是很大的。

例如歌曲《勇敢的鄂伦春》，能先让人们体会歌曲表现的自豪奔放的情绪，感受到今天鄂伦春人民愉快、幸福的生活。以新旧社会的鲜明对比来教育人们，要珍惜得之不易的美好生活，提高人们的民族自豪感和爱国主义精神，鼓励他们为民族的振兴和国家的富强而献身。

再如通过中国历代美术作品简介和欣赏，了解我国历史上一些有代表性的美术作品的情况，使人们对祖国极其丰富的古代文化和艺术遗产有一个初步的认识，理解、领会和感受艺术的美，通过弘扬民族传统文化的审美教育，增强民族自豪感。

2、艺术的组织功能在培养人们的集体主义精神中的作用

合唱是一种多声部的合作艺术。合唱声音和谐，音色统一，对比强烈，表现丰富，能培养人们团结协作、密切配合的集体主义精神，能教育学生摆正个人与集体之间的关系。另外工作、学习中经常参加合唱、合奏、舞蹈等这样的集体艺术活动，通过排练和演出还有利于增强人们的组织性和纪律性，还能促进人们之间的相互了解、增进友谊、增强集体荣誉感和凝聚力。

3、艺术的组织功能在培养人们的高尚情操上的影响

艺术的情感作用主要体现在心理素质和思想素质方面。艺术可直接使人的情感得到调节，心灵得以净化，使情感、情操变得高尚。情感是人们对某种事物的爱憎、好恶的态度，它对道德行为起着巨大的调节作用。因此，在音乐、美术等艺术欣赏中，人们在艺术中产生情感，在情感上产生共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成品格乃至意志。

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关键词：图书馆；职能；社会教育；措施

图书馆是人类文明进步的产物，其职能也随着社会的发展而发展。公共图书馆面向社会、服务社会，其最主要的一项职能就是社会教育。教育职能是历史赋予图书馆的一项神圣使命。图书馆以其丰富、多样化、多载体的文献信息为物质基础，为人们积累和更新知识提供了最大的便利条件，并且成为人们日益倚重的获取知识的重要场所。

一、公共图书馆社会教育职能发挥的现状

我国公共图书馆的现状是：平均45.9万人才拥有一个图书馆，地区间发展又很不平衡，而各类型图书馆之间是封闭的。具体的情况是：公共图书馆大多处于经济发达的大中城市，且集中在老城区，由于城市的发展，城市周边大型社区不断涌现，而社区图书馆刚刚起步，资源有限；村镇图书馆由于经费等因素，基本处于停滞状态，根本谈不上服务；中小学图书馆由于学生学习压力大，大多处在封闭状态；大学及科研单位图书馆资源优势明显，但没有得到充分利用。

二、如何更好地发挥公共图书馆的社会教育职能

(一)强化学习引导，营造书香氛围

公共图书馆作为特殊的公共场所，要注重以充满文化特色的环境来营造浓浓的书香氛围。一个良好的、充满文化和学习气息的人文环境，是吸引读者的举措之一。名言警句，书画长廊，丰富多彩的宣传、导读，会让读者走进图书馆就有一种静馨雅致的心理效应；典雅的建筑风格、柔和的灯光、宜人的色彩，会给人一种赏心悦目的视觉环境；空气流通，宽敞合理的借阅合一的布局，会让读者有一个舒适的、方便的读书环境；还有与自然环境融为一体的建筑等等。当读者步入一个这样的图书馆时，一种高洁、美好的情感便会油然从心底而生，心灵得到净化，有的只是对读书求知的强烈冲动和渴望。

(二)提高藏书质量，加快信息服务建设

图书馆与整个社会的经济发展、信息交流融为一体，成为知识物化为生产力的桥梁，对社会的经济发展起着巨大的促进作用。在激烈竞争的信息和知识经济社会中，人们要生存和成功，就要具有良好的综合素质。而公共图书馆正是培养人们综合素质、开发创新能力的最佳课堂。图书馆是人类文献信息的集散地，理应最大限度地开放教育资源，满足社会成员的学习需求。在充分开发和利用馆藏文献资源的同时，图书馆还要扩大藏书数量、提高藏书质量，同时，加快图书馆信息服务建设，做到使学习者能随时、随地学习任何想学的知识，享受学习的乐趣，并提供完善的教育信息资源和咨询服务，这样才能打破时空、地域和对象的限制，拓展公共图书馆的社会教育职能，使图书馆能够适应社会的变化，满足社会的需求，成为引导社会发展、推动社会进步的力量。

(三)提供学习交流场所，提高公共图书馆的社会教育效益

人与人之间的相互交流是人的基本需求，尤其是面对面的交流是人类社会得以生存和发展的基础。图书馆被称为“市民的第二起居室”，是因为图书馆为社会成员提供了一个极好的公益流场所。图书馆的设施能为学习者提供良好的学习条件，自习室、研究室、书刊阅览室、电子阅览室等能满足不同类型读者的需求，充足的终端接口能使学习者随时上网查询信息，下载文献或与有关专家学者探讨交流；图书馆设置的学术报告厅、多功能报告厅、会议厅、展览厅、视听室等，是社会成员相互之间或与专家学者之间在思想、学术、艺术、文化等方面进行直接交流的最佳场所。图书馆应该面向社会公众，邀请学识渊博的社会名流和专家学者作主讲嘉宾，为市民提供一个集知识与趣味的学习交流平台，内容题材可以涉及形势政策和法律法规，各学科领域的经典名著、优秀作品以及教育、生活、经济、社会、保健等市民普遍关注的热点话题。这样就会充分发挥和提高公共图书馆的社会效益。

(四)提高图书馆员的自身素质，构建一条通畅的读者沟通渠道

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关键词：节能降耗；生产工艺；化学反应

在很多化工产品的生产过程中都存在着能源消耗过多甚至浪费的情况，在很大程度上增加了企业的生产成本，也极大地阻碍了化工行业的长远发展。基于以上背景，笔者认为非常有必要在生产过程中引入节能降耗工艺，不断地优化生产过程，尽最大努力避免能源的大量消耗和能源浪费情况，大幅度降低生产成本，提高化工产品的市场竞争力，进而在提高企业经济效益的基础上降低对环境的污染。在本次研究中，笔者首先分析了化工节能技术的使用现状，在此基础上提出了几种节能降耗的措施，希望能够推动化工行业的可持续发展。

1化工生产中节能技术运用情况分析

在生产的过程中，能源并不会凭空的消失，所以，能源的损耗都是有原因的，例如保温的厚度不够、设备的选型不当、装置年久失修、生产工艺跟不上时代潮流等。在目前的化工生产过程中有一种特别常用的软件叫“化工流程模拟软件”，运用这个软件可以非常准确地分析工艺过程中的物性数据，从而给新装置的设备选型和老装置的改造提供非常有参考价值的依据。然而，目前许多化工企业仍然存在一种错误的思想，他们认为在生产过程中有能源的损耗是正常的，同时，用于改进生产工艺所投入的资金远远大于节约能源的费用，因此，很多化工企业都不愿意去更新设备或者改进生产工艺。当然，这种思想是错误的，不可取的，虽然改进工艺和更换设备的一次性投入很大，但是所带来的回报却是非常持久的。是化工企业在可持续发展过程中必须要选择的路，会指引一个企业发生翻天覆地的变化。

2关于节能降耗技术的研究

2.1设备选型的得当

纵观化工产品的生产过程，所有能量的传递都是在设备上进行的，恰当的设备选型不但能够提高产品的生产效率，同时也能够在极大的程度上提高能量的利用效率，达到降耗的目的。所以笔者认为设备的选型是节能技术的重要体现形式。在进行化工生产设备选型的过程中一定要遵循以下四个原则，一是合理性原则；二是先进性原则；三是安全性原则；四是经济性原则。并且这四种原则缺一不可。第一，合理性主要是指设备在结构上是合理的，便于操作的，利于生产的，和企业自身的生产条件相符合；同时，合理性也指材质在选型上是合理的，设备的材质应该结合生产工艺条件来选型，在化工生产过程中时常会遇到强酸、强碱等情况，不可避免的会引起设备不同程度的腐蚀，如果不多加小心将可能造成设备的损坏，甚至带来严重的事故或者灾害。第二，先进性体现在很多方面，要求设备在运行的过程中是安全、可靠而高效的，同时设备的自控水平高，具有较大的单位产能和较低的单位能耗。第三，安全性体现在工人劳动强度非常小，不存在或者少存在对人身安全有危险的方面，在运行时非常平稳，对于现场的工作环境要求比较低。第四，经济性是企业能否选择设备的关键因素，在选择设备的时候一定要考虑投资的费用是否合理，设备在运行的过程中所需要的费用是多少，保证设备的性价比高。

2.2生产工艺的优化

生产工艺的优化也是降低能耗的重要措施，在进行生产工艺优化的过程中主要有以下几种方法：（1）选择合适的溶剂。溶剂在生产过程中发挥的作用不容小觑，在产品的收率、质量、三废量等很多方面均体现出非常关键的作用。如果溶剂的使用不当将会降低产品的收率和质量，加大三废的处理量，并且在处理这些废物的过程中增大能源的损耗。基于以上情况，怎样正确处理这些副产物成为目前急需解决的问题。倘若不可以对这些副产物进行恰当的处理，将产生不可设想的后果。不但会给人们的身体健康带来不良的影响，同时也会给环境造成极大的破坏。所以，一定要努力选取可以提高产品收率、提升产品质量、降低三废处理量的合适溶剂。（2）选择合适的催化剂。催化剂对于化学反应具有非常重要的作用，催化剂的加入能够改变反应速率，还可以适时降低反应温度、降低压力，同时降低产品的单位能耗。（3）选择合理的反应物。反应物直接影响着产物，所以要求在进行化工生产之前要选择合理的反应物。然而，在实际生产过程中狠多企业都会考虑成本等因素，从而选择一些自身含有剧毒或者能够产生大量三废的化合物作为反应物。可是这样做并没有得到企业预想的结果，相反，将会导致后期三废处理成本的大幅度提高，更加不利于企业生产的可持续发展。

2.3制度管理的加强

对整个生产过程进行良好的约束和管理是降低能源消耗的一种行之有效的途径。能够影响生产结果的因素包括两个方面，一方面是客观因素，一方面是主观因素。对于客观因素而言，常常是人们无法改变的，而对于主观因素来说也是能够通过努力进行控制的，这就是约束和管理的作用，在最大限度内控制失误发生的比率。如果想要实现节能的终极目标，就一定要在思想上明确节能降耗的重要意义，体现在良好的管理上。对于化工企业来说，务必要建立一个专门从事管理工作的机构，对相应的生产技术和管理制度做出明确的规定，并且在实践中不断修订和完善。如果是相对复杂的操作程序一定要提供具体的操作示范。结合具体的操作流程设定一个可消耗能量的范围，如果发现存在超过这个范围的情况，就要进行追踪和改进。

2.4关注余热的循环利用

纵观化工生产的全过程，精馏过程无疑是能量消耗相对大的操作单元。精馏塔釜要求运用高品味热源加热，而塔顶的低品位蒸汽又要求运用低温媒介冷凝冷却，以上过程中存在的一热一冷，不但消耗了大量的能源，同时塔顶的低品位蒸汽潜热也不能得到非常有效的利用。热泵技术是现阶段较新型的节能降耗技术，它可以把塔顶蒸汽通过压缩机把低品位蒸汽压缩成为高温高压气体，然后将此气体通入塔底再沸器做为再沸器的高温热源使用，在加热塔釜液体的过程中，塔顶高压蒸汽也得到冷凝，通过这种方法塔顶蒸汽的冷凝潜热就可以得到有效的利用。除了精馏塔低品位热源压缩再利用之外，蒸汽冷凝水的余热回收再利用也是一个非常好的方法。将每个疏水阀排出的冷凝水进行收集之后送入闪蒸器，闪蒸产生的二次蒸汽可用来加热一些对温度要求不高的地方，比如产物干燥、加热洗澡水、三效蒸发的二、三级蒸发器等；以此同时，闪蒸器排出的低温冷凝水是相对干净的蒸馏水，和普通工艺水进行比较的话存在不易结垢的优点，能够延长设备的使用寿命。如果需要的话，这些蒸馏水能够经过简单的过滤除杂程序而被再次送回废热锅炉用于生产蒸汽，通过以上途径能够对冷凝水和余热进行充分利用。

2.5降低动力能耗

在化工生产过程中的动力能耗涉及两个方面，第一是电力能耗，第二是蒸汽能耗。在具体的生产过程中，动力能耗在实际能源总消耗中所占的比例比较大，所以，降低动力能耗成为节能降耗过程中不可忽视的一个方面。如果打算降低动力能耗可以从用电设备和用汽设备两方面入手。针对大功率用电设备，比如电机等设备可以增加变频调节，从而让其负荷率维持在较高水平；针对小功率的用电设备，比如给灯加装声控开关，来避免在无人状态下持续工作。加大巡查和检查的力度，特别是阀门、管道、设备的衔接处密封面，以免出现跑、冒、漏、滴现象。

3结论

综上所述，在化工工艺生产过程中，存在着很多能源浪费的情况，为了节约能源并提高企业的经济效益，笔者对化工生产过程中的节能降耗技术进行研究。通过研究发现，节能降耗技术所包括的内容比较多，在进行具体的操作时一定要结合化工企业自身的实际情况，采取最恰当的措施。本文中笔者首先介绍一下目前我国化工企业运用节能降耗技术的基本情况，以此为基础提出了五种节能降耗的方式，希望能够给化工企业一些启发，让他们不再因前期的投入而对节能降耗望而却步。也希望以上五种措施能够带领企业认识到节能降耗的重要意义，不断促进企业的发展。

参考文献

[1]李严会，张孝远.化工工艺设计中安全危险的问题研究[J].化工设计通讯，2016（1）.

[2]张林强.节能降耗技术在化工工艺中的应用与实践探究[J].化工管理，2016（23）：311.

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不过,学员的高支出并没有换来所谓的“特异功能”。经检验,所谓“蒙眼识字”,只是利用作弊技巧进行的偷看术。所谓“快速记书”也只是一种糊弄术。高代价的付出,不仅钱财被骗,而且“培训”了孩子作弊扯谎的习性。一些觉悟过来的家长向警方报案,端出了这个所谓“赢在右脑”的培训班。

大脑是人体的司令部,大脑的不同部位各司其职,右脑是否需要特别开发,并没有得到科学界的公认。如果这一问题由大学和科研机构进行试验性研究,是可以的;然而带着强烈的商业谋利动机,像新雨教培中心这样借此大肆捞钱,则是一种坑人的诈骗。

由于大脑皮层是人体神经系统的最高级部分,直接关系着人的智力发展,打着开发青少年智力旗号的骗子,往往会在脑子上做文章。前些年有个声称能速成状元的“专家”,只要用他的一套手法,摸摸孩子的后脑勺,就能摸出状元来 。可是几年下来,他通过摸后脑勺摸到了上亿钱财,却没有摸出一个状元来。后来又有人称通过测试脑纹能测出人的智慧,看看孩子的脑纹是不是爱因斯坦或比尔·盖茨一类的,结果爆出来的也是骗钱的勾当。如今的“赢在右脑”,不过是故伎重演,只是骗子的文章做到更为一些人注目的“右脑”上了。

生活中,人们有时确实能看到“蒙眼辨物”、“耳朵识字”一类的现象,但它不是什么“特异功能”,而是一种魔术。魔术看起来很神奇,实际上是通过做手脚,以障眼法蒙骗人。老老实实地说它是魔术,博人一笑,是可以的;但要把它说成是“特异功能”,则是欺骗,用以谋利坑人,更属违法违纪。

篇6

[关键词]花鼓灯；民间艺术；功能；需要与存在；权力观念；希望与真理

[中图分类号]G122　[文献标识码]A　[文章编号]1008-0139(2011)03-0022-7

艺术的一切属性归根结底都是功能属性和价值属性。民间集体生成的艺术，几乎没有单纯是基于审美需要或某种无功利性目的的，哪怕是自发性的艺术行为。族群性的艺术指向往往有一种通达神灵、宗教、礼俗的功能，它关涉到群体的普遍性价值。审美性存在于极其有限的空间，比如祭祀歌、舞、乐，在今天人们看来或许是用于审美的用途，希望借此获得快乐、愉悦，而艺术行为者并非是审美者。艺术是人创造的，属于人以及其所在的社会，“艺术不能离开人对它的需求而存在。”历史地考察特定的艺术，是获得艺术功能的一个有效方法。“艺术是功能先于本质或功能大于本质，艺术的本质与人的本质同步同构。”因此，“只有一个事物对于主体来说具有意味，它才是有价值的。”群体性地、历史地、功能地审视民间艺术是获得其本真意味的有效方式。

一、花鼓灯的功能

从上古傩仪(乡人傩)到如今转型为舞台表演的艺术，花鼓灯经历了驱疫酬神宣泄娱乐祈愿乞讨文化展演的功能变迁。

花鼓灯起源于古傩仪。中国古代是巫史社会，尤其进入农业文明以后，通神的巫术思想在华夏大地十分盛行。自《周礼・夏官・方相氏》所载“帅百隶而时帷，以索室驱疫”始，所有关于傩的古书记载中，都十分明确地交代“大傩逐疫”的功能：沿门逐户敲击器乐，大呼逐除或傩傩之音，驱赶病疫、鬼神或瘟气等不吉祥之物，求取平安无事、幸福长寿、远离邪气。方相氏“黄金四目，蒙熊皮，衣朱裳，执戈扬盾”，率众子驱邪的带有歌舞扮相和戏剧色彩的仪式活动，极具艺术意味。中国古代农业社会中，傩仪是相当普遍的民间仪式活动。从《南史》所载：“曹景宗为人好乐，在扬州日，至腊月，则使人邪呼逐除，遍往人家乞酒食为戏”，可知傩的艺术成分是用来行乞的主要凭借。后来，“驱逐”的原始功能被艺人利用来作为行乞的借口。于是在宋代仍有，“自入此月(十二月)，即有贫者三教人为一火，装妇人神鬼，敲锣击鼓巡门乞钱……亦驱崇之道也。”从远古近乎巫术仪式的活动，穿越历史，经形式的多次演变，“逐疫”的核心功能―直延续不绝。

中国古代许多巫术仪式与祭祀、宗教牵扯颇深，相互交织。“去神离巫”可谓中国古代社会一个鲜明特性。如唐宋时，许多迎神赛会基本是前代一些巫术和有神观念活动的延续。有学者直言：“‘傩’与‘赛’原是同宗。傩坛与赛场奉祀的自然神、祖先神均属同一神族谱系，一一事实上赛事活动中遗存着许多傩的文化基因。”仪式活动为一种精神性寄托实践，免不了有艺术要素。项阳曾明确说，迎神赛社，又称迎神赛会，据学者们考证，此种祭祀仪式与古老的驱傩仪礼一脉相承。而在驱傩仪式中，必定是有乐人参与的。清代俞樾就认为：“春社迎赛事同傩戏，非所以报明德重祀典也。”祭祀神灵是为了获得自身的慰藉，或是“春祈秋报”，或是“人丁兴旺”，或是“事事顺达”，都希望更好地寄命于宇宙，托身于自然界。傩源于殷商时代，“是一种利用歌舞形式进行驱鬼酬神的宗教祭祀活动”，“在唐以前为军礼，在唐代贱民音声人傩仪，在宋代衍变为市井民俗。”花鼓灯展演中震天的乐声和演奏中大呼的应和声，红黄绿鲜艳的色彩，童男女欢快狂热的舞蹈以及穿插的言辞更是为了有效地通达神灵，沟通天界，娱乐祖先，也是傩仪祭祀的艺术遗存。

沿门驱鬼逐疫本为古代傩仪的核心功能，到唐代“傩仪”演化为一种正式的“军礼”和宫廷中太常寺音人专属的带有宗教性的仪式，到宋代落到“不载于正史《礼》志的市井及民间风俗”。由于唐代数以万计的乐师百工流落民间以及宋代城市的发展，使宋代民间技艺呈现出极度繁荣的景象，各种杂技歌舞、散乐百戏等娱乐活动异彩绚丽。《东京梦华录》所记东京“街南桑家瓦子”就“大小勾栏五十余座”，有些瓦子“可容数千人”，表演节目包括说话类、唱曲类、背诵类、模仿类、滑稽类、问答类等许多种。单以《武林旧事》记载的就有：“吵弹、舞拍、杂剧、杂扮、撮弄、胜花、泥丸、鼓板、投壶、花弹、蹴鞠；分茶、弄水、踏混木、拨盆、杂艺、散耍、讴唱、息器、教水族飞禽、水傀儡、鬻水道术、烟火、起轮、走线、流星、水爆、风筝，不可指数。”(《武林旧事・西湖游幸》)且“近世民间尤尚此乐”。艺术表演成为民间宣泄情感和娱乐他人的主要方式。宋代项朝说：“南宋灯宵舞队之村田乐也，所扮有耍和尚，花公子，打花鼓，拉花姊，田公，渔婆，装态货郎，杂沓灯街，以博观者之笑。”范成大在《上元纪吴中节物》中有：“轻薄行歌过，颠狂社舞呈”的诗句，并自注：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大体以滑稽取笑。”宋代《石湖诗集》也载：“轻薄行歌过，颠狂社舞呈，民间鼓乐谓之社火不可悉记，大抵以滑稽取笑。”可见，娱乐性是当时民间艺术的一个主要功能。

宋代民俗中的娱乐无论是城市中的瓦舍、夜肆还是街头的作场，乡间的流浪艺术，都并非是单纯的娱乐。“博观者之笑”和“滑稽取笑”是靠娱乐他人以获得施舍的钱财，这是城市中的艺术以及行乞艺术的目的所在。在宋代的民间艺术中，路歧人、打夜胡、花鼓等都是行乞艺术。如《梦梁录》：“街市有贫丐者，三五人为一队，装神鬼判官钟馗小妹等形，敲锣击鼓巡门乞钱，俗呼为打夜胡亦驱傩之意也。”沿门行乞借助“驱傩”在民间存在。花鼓灯在明清时，“留得凤阳旧乞婆，慢锣紧鼓拦游客。”(孔尚任《燕九竹枝词》)“领着孩子终日上街打花鼓翻筋斗觅些钱钞来糊口。”而朱元璋之后，关于花鼓乞讨的史话更世人皆知。赵翼《除余丛考》中说：“江苏诸郡，每岁冬必凤阳人来，老妇，散入村落乞食……其唱歌则日：‘家住庐州并凤阳，凤阳原是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒。…钱学纶《语新》云：“花鼓戏，不知始于何时，其初乞丐为之，今沿城乡搭棚唱演。”

戏人花鼓，尤其是封建社会结束后，花鼓灯更多地衍化为地方性民俗活动，承担民俗功能和节日庆典的装扮。关于花鼓灯起源，历来就和关于大禹治水(淮河)的神话传说纠缠不清。《水经注》、《吕氏春秋》、《淮南子》、《山海经》、《汉书・地理志》均有零星记载。于是，便有观点认为花鼓灯艺术的产生是“为了感激大禹治水的恩典，于旧历三月二十八日(即大禹的生日)，在河边玩灯，如火如荼，通宵达旦，以后每年如此”。至今，

淮河岸上的涂山仍在此日举行传统的民俗活动，花鼓灯班齐聚涂山以庆祝。涂山庙会、“惊蛇会”、“禹锁水怪无支祁”、登涂山祭大禹等民俗庆典，玩花鼓灯是节日点缀也是一种通神方式。其实早在《周礼・秋官》中就有相关记述：“掌除水虫，以炮土之鼓殴之。”周朝时“击土彭，以乐田唆”，鼓乐已用于祈丰、祭蜡。而楚歌《九歌・东皇太一》记述的祭祀风俗“拿起鼓槌打起鼓，徐徐唱歌慢慢舞。鼓瑟吹笙声悠扬，美貌妖娆，衣裳楚楚”，则比较接近今天的淮河花鼓。首现“花鼓灯”之名的清代《蕉轩随绿》：“凤阳乡俗每值灯节前后，数日率以花鼓灯为戏，”也印证了花鼓灯作为民俗的功能。“一个没有歌唱、音乐和舞蹈的节庆，一个没有有形可见庆祝形式的节日，一个没有任何艺术氛围点缀的节庆，都是无法想象的。”神话传说与民俗展演空间是民间书写艺术起源的想象性虚构方式和思维惯例，充实了艺术的早期记忆图式，神话思维和故事言说是解说世界意义之维的民间独特思维。淮河花鼓的神话故事集群给人们提供了五彩斑斓和奇异色彩的神话传说。

民间艺术的功能不是僵化的，它会在特定的历史阶段或社会形态以及重大的事件中更变、替换。《凤台县志》载：“喧鼓乐于庭谓之闹元宵，城乡男女俱出，谓之走百病”，灯歌有“永乐皇帝传圣旨，传下圣旨玩红灯，玩出红灯散瘟气”，可见，玩灯可以散瘟气，驱病害。而关于花鼓文献记载早期多现于佛教典籍的情况判断，花鼓大约在唐代曾在寺院中存在。例如，天竺人做道场时：“至出殡之夕，则美少年长指爪之僧出弄花钹花鼓槌专为悦妇人掠钱财之计。”《古杭杂记》：“花鼓棒者，谓每举法乐则一僧三四鼓棒在手，轮番抛弄，诸妇人竞观之为乐”，也是僧人表演。“圣帝明王大济生民为功德，今乃梵呗歌声花鼓优戏。”《安徽文艺志》也说：每值元宵，人们“抬着城隍神像，像上盖一把黄罗伞。下面接(玩)龙灯、狮子灯、马灯，最后是花鼓灯”。今天，花鼓灯艺术的踩街表演应该是城隍出巡时的遗迹，并且在仪式过程中表演花鼓灯。郑土有教授《护城兴市：城隍信仰的人类学考察》一书基本记述了当时的情况：“城隍坐定后，民间艺人表演各种技艺。吹唢呐，舞龙灯，跳马灯，踩高跷，舞龙舞狮，各种民间小戏、杂技、魔术、精彩纷呈。”

二、民间艺术功能

古今中外，艺术的功能论在很早就受到重视，并留下了许多宝贵的真知灼见。像孔子的“兴于《诗》，立于礼，成于乐”以及“兴、观、群、怨”，孟子的“浩然之气”，西方贺拉斯的“寓教于乐”、席勒的“审美教育”，等等。当我们将这些著名的传统观点运用于民间艺术时，会特别地意识到这些艺术论的局限。基于对淮河花鼓灯的考察，本人认为民间艺术(尤其是展演性艺术)具有以下五种功能：

第一，人类需要艺术，艺术，几乎对于任何一个民族而言都是必须的。至今，似乎还未发现哪一个民族没有艺术。国内的少数民族不仅以能歌善舞而著称，更为特别的是，在这些民族看来艺术还成为个人能力、才智、道德的体现，甚至担负着“能否找到对象”的功能。能否找到心爱的对象，直接关系到家族的兴旺与延续，具有传宗接代的民族繁衍意义。这对于生存在边远地区、条件相对艰苦的少数民族而言，意义与价值可见一斑。许多原始土著人在不用建造房屋、没有服饰和加工食物时就有了具有特殊意味的艺术及其艺术形式和艺术思维。对此，巴赞曾明确指出：“艺术与人类的一种根深蒂固的本能相一致。”各个民族和不同的族群具有相互差异的艺术形式，且可以在不同的艺术中分享某种共同的东西，在艺术中消除文化上的隔膜和不适而达成理解与认同。不是艺术的人类共通性在起作用，就难以有效解释这一现象。

人类对艺术的普遍需求性是艺术多样性和艺术的人类共通性获得合理解释的根本原因。人们通过艺术展演传达某种需求：政治的，生理的、情感的以及某些意愿、观念、价值、认识以及经验性的东西，对歌的愉悦满足和婚嫁丧葬之必须。就是几个月的婴儿在听到富有节奏的音乐时，往往都会应节而动。人类学家博厄斯也认为秩序和韵律是人类的基本需求。马林诺夫斯基同样指出：“艺术的要求，原是一种基本的需要，从这方面看，可以说人类有机体从本质上说有这种需求，而艺术的基本功能就在于满足这种需求。”他同时认为：“艺术―方面是直接由于人类在生理上需要一种情感的经验――即声、色、形并合的产物。另一方面它有一种重要的完整化的功能，驱使着人们在收益上推进到完美之境，激励他们以工作的动机。同时，它也是创造价值和标准化的情感经验的有效工具。由于上述种种功能，艺术对于技术、经济、科学、巫术和宗教都有所影响。”歌德在《论德国建筑》中也明确指出：“人有一种构行的本性，一旦他的生存变得安定之后，这种本性立刻就活跃起来。”以人类学的观点，创造艺术的条件并非是“生存安定之后”，从史前社会或无文字部落以及欠发达民族艺术现象看来，人类创造艺术并非受着物质丰富度的限制，基于种种的原因或目的，人类本能地就具有创造艺术的能力。比如说，哪怕是一个做面条的师傅，都会将面条做出各种艺术样式，而制作过程的诸多动作以及伴随的哼哼声都无处不渗透着艺术的雏形。

对于艺术接受时的感受情绪，盖格尔在谈艺术的效果时认为，表层效果是初次体验艺术时所产生的快乐、激动效果，而深层效果“实际上把生命赋予了艺术的深层的效果”，并且使后者变成了“完满的东西”。或者干脆说：“愉悦不是别的，只是有机生命物的某些需要得到了满足的信号。”“马力诺夫斯基、拉德克利夫・布朗和列维・斯特劳斯……他们都认为，艺术作为集体生命之一部分，纯粹是表达和认识人的先天需要、先天命令和先天逻辑的导管。”瓦拉什克早就坚持“舞蹈与音乐创作可以增强族群的凝聚力，有效地性活动，并且有利于人们之间的交往”。

第二，民间艺术是底层人们存在感的确证。民间艺术是图腾、祭祀、祈祷、仪式不断退化、逐渐离神去巫而还原人类社会现实世界的结果。“艺术乃是根本性意义上的历史”，它穿越历史和历史上具象的东西，标定人的此在时刻和充沛的现实感。艺术展演是空间思维在一维时间的驻足，精神的徜徉，人们在艺术中沉静，真正地体验到存在之感，艺术成为人类自身的确证。艺术行为者在艺术过程中充沛、完全、自由地实践着“完满的人’和对自身本质的真实占有。艺术接受者也以参与者的身份进入艺术过程，同艺术一起“在场”，并以忘却主体，凸显“在场感”，获取此在的充实。艺术过程是人的自由自在状态，在这种状态中，人以愉悦感获得全身心的放松。艺术过程中展演者和接受者并非是单纯地、全部地沉浸在审美享受、快乐之中，还有更深层的超越经验性的自我的、族群积淀下来的原型意识，某种对存在的思考以及超越。那一刻的愉悦、思考、忘我抑或静穆、狂欢与幸福“来源于更深刻的自我层次，来源于我们的存在的最深层次……来源于我们的

‘存在的自我’”。艺术体验的核心就是“存在的体验，存在的幸福”。如马克思所说：“感性是一切科学的基础”。别林斯基认为诗人是用形象和图画说话，“形象和图画”成为诗人言说世界和内心的方式，展演艺术则以动作、话语、表演呈现更为本真的此在状态。在多元社会和多样性文化样态的具有某些边界特征的区域或群落中，艺术(非书写性)的短暂性和此刻性，身份认同产生的存在感，其存在性意义更明显、更重要。“我们的先祖关怀的远非艺术创作或美学意图，而其关心的中心命题首先在于生存和生命本身。”

第三，民间艺术体现底层权力观和政治意识。时间是一维的，具有不可逆性。因此，时间对任何人而言都是平等的。在流动的时间中对历史性精神文明、现实性空间的占有形成一种巨大而本质的权力观。人们在艺术世界和艺术展演中可以尽可能地拥有，而艺术也是一种物质形式。这样艺术就成为满足人的权力观的一个宽广领域，人的渺小、有限、短暂和时间的有限性也放大了艺术权力观的意义。我们还不能确定艺术行为者在艺术过程中所产生的愉悦是否确与此有关，但是民间艺术中的权力观却是官方权力统治的现实世界的别样反映。艺术展演中，艺术行为者可以言说、想象、批判、发泄、被观看(即被认可、被尊重)以及获得某种经济、地位、荣誉等权利，艺术划定空间，是权力思维的异化形式，通过展演艺术标定身份，争取权力。就现实性而言，民间艺术也是底层人表达自身、确认自我、丰富生活的手段与明证。

民间艺术同样具有政治意识。这体现在艺术中对现实的批判和不满情绪，也体现在民间艺术的政治效果。艺术中所涉及的关系主体都体现政治意识，甚至对于艺术者本身也不例外。“舞台延伸了戏剧的社会空间……它自身不能外在于社会空间而存在，社会空间创造条件使诠释成为可能，无论我们的美学经验立在哪儿，它都肯定接受社会潜意识，接近那些被社会角色的要求所压抑的欲望，这种要求强迫我们顺从。”在全球化、经济化、城市化的今天，民间艺术更是作为文化战略、艺术保护和旅游资源以及城市文化标识被利用。

第四，民间艺术承载大众希望。民间艺术大多产生于充满苦难的社会底层，人们生活在困苦之中，生命里充满不测与未知，于是就把幸福寄托于与生活有距离的未来世界、想象世界之中，希冀艺术可以带领人们度过难关，不断奋进。这些观念自然地透露在民间艺术中，它彰显的是人的力量、生命的力量，是对生活的期待和未来的热烈期望。因为，人们相信未来，相信奋斗和人生的终极是美好的。人总是活在希望中，活在奋斗中。审美、教育和传承知识都是基于对未来的期望，这也合理地解释了艺术的无功利性这个难题。“美是难的”，美具有主观性，如要力图把艺术的自发和主观性魅力都纳入原则和理性之中，一切努力都会得出糟糕的结果。格尔茨将艺术看作是地方性知识，认为土著们谈论艺术就像谈论其他动人的故事一样。他们谈及这些东西的功用，谁拥有它，什么时候表演它，谁表演它、制造它等；关注可以用来交换什么、叫什么名称、是怎么缘起的等等。他们看上去并不像是在谈论艺术，而像是谈论日常生活、神话、贸易或其他事物。地方性知识就是群落的知识图谱和精神家园。“为艺术而艺术”学派以及唯美主义者都主张艺术的无功利性，奥斯卡・王尔德宣称：“唯一美的事物是跟我们无关系的事物。只要一件事物对我们有用或必要，或者在某种程度上影响我们，使我们痛苦或快乐，或者强烈地引起我们的同情，或者组成了我们生活环境的及其重要的部分，它就在真正地艺术范围之外。”黑格尔也反对艺术的功利性，主张“诗的艺术作品却只有一个目的：创造美和欣赏美”。民间艺术在展演、体验中获得审美感受，获得宣泄或陶冶(katharsis)。愉悦和希望彼此相连，具有存在感的人才是满怀希望的人。艺术承载希望，面向未来，理解世界，求索意义，开拓实践。

第五，民间艺术通向真理之途。人类一直不断地寻求生存的意义，求索文化一环境范式。艺术使人们从日常生活的世界中解放出来并踏上追寻人生价值与人类意义之途。在西方，艺术与真理一直处于分离状态，直到海德格尔才从《农鞋》中顿悟出艺术与真理的关联。“在‘艺术作品的起源’中，海德格尔转向艺术，因为它似乎是真理之发生的一个特别恰当的例子。”在海德格尔看来，“空间在本质上意味着真理的出场”，并且，“艺术的本质是作为真理的美。”今天，面对艺术遗存，要求后人透过这些印迹去追溯精神符号的意义，延续人类自身文明的长河，缔造时代的记忆，丰沛人类精神之流的内涵。卡西尔在《人论》中说：“艺术并不是对一个现成的即予的实在的单纯复写。它是导向对事物和人类生活得出客观见解的途径之一。”“艺术从一种新的广度和深度上解释了生活：它传达了对人类的事业和人类的命运、人类的伟大和人类的痛苦的一种认识。”人类何以无止境地创造艺术?展演艺术?追寻艺术?何以对艺术抱以不灭的希望?如何回答艺术的意味?没有终极意义的真理观，恐怕难以回答这些根本性的问题。

音乐舞蹈是一种“深度交际”，能够产生社群感、参与感与情感纽带，故而可以构筑“想象的社群”，即象征社群。音乐表演本身也提供了一个重要背景或一个空间，人们在其中对自身进行再生产(表征)或重构，音乐将人们聚集到一起而形成一个有形的空间，产生极端强烈的情感的集体心理状态，类似仪式中的“阈限”阶段或群体认同，这一状态也是一个虚拟空间。“音乐表演是产生意义的空间，而不仅仅是反映意义。”

艺术是对普遍性经验和人类某种共通性的提炼与凝聚，艺术可以将它的全部信息透露给懂得它的人们，不同的人可以在艺术中获得差异性的同一、理解、认同以及见出意义。韵律、节奏、姿态以及表演等所营造的世界，每个人都可以于其中找到自己精神的栖居地、幸福感生成的寓所和求索意义的福地：或沉浸、或亢奋、或沉思、或欢悦，历史积淀、精神模式、文化原型、传统习惯等等诸多内在的品质汇通外在经验在此一同通向未来之途。

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篇7

【关键词】艺术；产品功能；关系

对于需要层次的划分，马斯洛后来作了进一步的充实和重大调整，变为六个层次：其一为生物需要，内含安全需要，即对饥、渴、性、休息和安全防护等方面需要的满足；其二为归属关系和爱的需要；其三为受尊重的需要，即保持自身人格的独立和取得个人价值认同的需要；其四为认知的需要，即求得对于事物认识和理解的需要；其五为审美的需要，即对于秩序感、和谐和美感的需要；其六为自我实现的需要，即发挥自身潜能以求得自身发展的需要。

马斯洛的需要层次论，揭示了人的需要具有层次递进的性质。这就是说，当某种需要一旦得到满足，它就停止起积极的决定作用或组织作用，从而不再成为一种行为的推动力。但是，这一理论忽视了人的意识的反作用，因为人的价值观对人的不同需要起着调节作用。

一、产品的功能

产品的功能是产品设计的核心，它可以体现社会生产的目的性，即不断满足人们日益增长的物质和文化需要。设计是以促进人的全面发展为导向的，通过产品功能的开拓，来满足人的各种物质的和精神的需要。设计产品时，不论是材料的利用、结构形式的选择、造型形态以及工艺的处理，都不能离开产品功能这一核心。所以，全面理解和深入把握“功能”的概念，成为艺术设计中至关重要的问题。

产品设计的目标是使产品具备一定的功能，因为功能才是产品用以满足消费者需要的特性。从这种意义上说，人们所期待的并非某一类型的产品，而是产品所发挥的功能。一个产品如果不能发挥预期的功能，那么它便失去了存在的价值。产品之所以要不断地更新换代，老产品总是为新产品所取代，正是由于人的需要在不断地发展，功能的范围需要不断地扩大[1]。

在功能的定义中，首先明确产品的服务对象是什么人，他们对产品会存在哪些需要，以及产品将在什么环境条件下使用，这样就可以将产品功能的定义加以展开，从而取得全面的认识。

二、艺术与产品功能的关系

实用功能是产品用以满足人的物质需要的属性。它反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上。技术性能是产品科技内涵的表征，主要取决于产品技术的选择。但是，单纯的技术性能还不足以反映实用功能的好坏，因为那些超出对人的作用范围或环境许可的技术性能是没有实际意义的。产品的环境性能反映产品与环境的协调状况，如工作噪声、温度变化、粉尘和废气排放等，都会直接影响环境的生态效应。产品的使用性能是实用功能的重要方面，也是艺术设计的着重点之一。产品的可操作性是比技术性能更加重要的特性，它直接影响人和产品的安全。对于高科技和多功能产品，操作的简易性成为突出的问题[2]。

随着经济条件的改善和人们文化素质的提高，在日常生活过程中，人们的精神需要日益突出。人们从不同角度对产品的精神功能提出要求：从符号的标识到操作的指示，从造型因素的象征作用到信息的传达，从产品对情感的激发到功能目的的意义表现，都是由人的感知觉引发的意识内容和心理效应。从人的心理需要上可以区分出两种不同性质的精神功能，即认知功能和审美功能。

认知是指人的认识活动过程，它是对外部信息的输入和思维加工。产品的认知功能，是实现产品实用功能和审美功能的前提。如果人们辨认不出哪个按键是开关，那么设备便无法启动。人们搞不清一个产品是什么、它的用途及其意义，也就无从审美。因此，产品的认知功能是通过造型因素即产品语言告诉人们：这是什么？有什么用？怎样使用以及意味着什么？或者说，认知功能是实现产品与人的对话和沟通。

产品的造型作为一种语言手段，发挥着传达信息的符号作用。任何符号都是一种约定俗成，它利用一定的形体、色彩或材料质地来表征某种含意。这种传达方式可以是图像的、指示的或象征的，使人们在形象的直观中获得某种意义的领悟和价值的体验。产品造型的符号化，并不会妨碍产品风格的独特性和个性化。在一定程度上，造型的个性化反而使产品获得更鲜明的标识性，从众多雷同的产品形式中突现出来。盲目的仿效或模仿其他类型的产品造型，会使人产生认知的混乱和误导，形成“指鹿为马”的结果[3]。

产品的审美功能是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。审美功能是通过产品形式的创造取得的。符号作为传达信息的载体，并无认知符号和审美符号的区分。

人们常把对产品的要求归结为“适用、经济、美观”，这里集中反映了对产品实用功能和审美功能以及经济特性的要求。产品的实用功能与审美功能之间并非互不相关，而是具有内在的联系。产品的审美表现应该与整个产品的功能目的性相一致，这是依据功能取向的原则。也就是说，产品的审美表现应围绕其功能内涵来展开，并与使用目的和应用场合相协调。由此，产品在使用与外观的统一和实效性与表现性的统一中，取得自身的审美价值。这就使功能美，而非形式美，成为产品审美形态的中心。

结 论

产品的艺术设计虽然主要在形式的创造，但是这种形式创造必须紧紧围绕功能的开拓展开，这样才能使产品的形式成为产品功能目的的表现。

【参考文献】

[1]吴秀玲.信息产品功能与价值的关系[J].中国电信业，2013（05）：80-81.

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【关键词】合唱艺术 教育现状 问题和发展趋势

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0051-01

2008年岁末，来自委内瑞拉的青年指挥才俊古斯塔沃・杜达梅尔率领着西蒙・玻利瓦尔青年乐团用他们的音乐征服了中国的听众。是什么，让那些贫困的，无家可归的终日沉迷、暴力的青少年能用手中的音符为世界献上美好的音乐和声音？甚至改变了整个委内瑞拉？在委内瑞拉，以“音乐拯救灵魂”为主旨的教育体系，不仅为孩子们提供衣食，还将他们组织起来学习音乐。来到这里的每一个孩子都可以免费得到一件乐器，并从一开始就和其他孩子共同在乐队中磨炼。这样一来，尽管委内瑞拉的整体经济状况还不很发达，但在那里，到处都可以听到孩子们演奏音乐的以及歌唱的声音。笔者的导师，曾在国外的比赛中担当评委工作时，被委内瑞拉的合唱团的歌声深深感动过。这一切，正是艺术的力量，是艺术的教育功能，在发挥着巨大的作用。当今的中国，尤其在高等院校里，合唱艺术的普及，正发挥着巨大的不可忽视的作用，笔者作为一名高校教师，每天参与着合唱艺术的普及和教育工作，在实践中，深深体会到合唱艺术的教育功能对学生的文化素质、文化修养、人格培养的作用。

客观地说，国内高校的合唱水平比十几年前确实有了很大提高。但从另外一个方面也能感觉到在看似良好的氛围中，仍存在着阻碍高校合唱达到“合唱精神”和“世界水准”的“价值观”。

学生参加合唱团是为了什么呢？参加合唱团是否能给学生带来好处？这是很多学生会问自己的问题，有的学生是为了提高个人音乐素质，有的学生是为了展现个人嗓音并满足其虚荣心，有的学生是为了扩大社交范围……往往学生的选择是为了某种利益――但这可能是非常违背合唱精神的。高校合唱艺术教育的发展离不开学校（领导）的支持，但其实他们可能较少关心合唱是否提高了学生的素质，他们甚至不了解合唱艺术教育的潜力到底有多大。有相当一部分领导甚至是为了自己的功绩。他们对合唱优势的理解是非常狭义的，甚至会认为这就是个群众活动。很多时候，一些高校的合唱团是因为有比赛或演出才勉强凑成的，而这些合唱团参加比赛获奖正好可以算作一些政绩，成为升迁的资本之一，所以他们最关心的是拿到了什么奖，获得了何种社会影响力。而当奖项拿到，有的合唱团甚至就面临着解散。笔者曾经历过类似的事情，一个以男生居多的学院里，在参加完学校的比赛拿了一等奖以后，再也没有聚在一起排练过。相反的是，在过后的时间里，那些被挑中参加合唱的学生们，反而找到笔者，询问能不能继续帮着排练，他们还想唱！

在传统合唱强国，合唱是人们生活的一个重要部分，或者说，是很普遍的事情，普遍到像每天要吃饭睡觉。在北欧，合唱艺术教育已经被潜在地赋予了更多的意义，尤其是在社交和心理方面。由于宗教的原因，大部分教堂的宗教活动都以合唱为主，他们并不把合唱看得过重，但也不轻视合唱。他们更看重的是在合唱里收获生活的快乐，获得较高层次的精神享受。拿合唱技巧中最基本的“循环呼吸”技术来说，不正是为了集体的更好的合唱音响而作出的自我牺牲和奉献吗？聆听旁边队员的声音和其他声部，不正是“关注、关心他人”吗？信任同声部的队员达到声音的和谐，也正是信用的建立。在当前的高校里，从学生到领导，对合唱这种艺术的观念，多少有些偏离合唱精神真正追求的境界。中国的高校合唱艺术教育应该何去何从？如果一味地去指责社会可能不会起到任何作用，在这样的环境之下，如何恰当地引导队员就变得格外重要！美国的学生唱合唱的感觉跟我们很不一样，有些合唱团其实合唱水准很高，他们完全可以选择并且胜任难度很大的作品，完全有能力去排一些风格跨度非常大的作品，也完全可以更夸张地表现音乐来迎合和取悦听众，但是他们没有那么做。看过排练的人会觉得他们的音乐是自然流露的和真实的，同时他们还享受于高层次的团队合作。

笔者认为，高校合唱艺术教育的目标应该主要定位在提高音乐修养和激发音乐思维上，进而触发他们在其他专业领域的潜力，而非仅仅“排”什么作品参加什么比赛。笔者注意到，大多数合唱团的团员一贯以来都是“被教导”的，所有的音乐处理很少是队员发自内心的，而是指挥“强加”上去的“音乐”，其实这样的“音乐”局外人是能感觉到它的“不真诚的”。这对提高他们的音乐素质来说，实质帮助太少。即使唱了很多经典合唱作品，这些队员仍然可能没什么音乐感觉。队员很少主动地参与音乐的“二度创作”，指挥也仅仅是在“灌输”而已。笔者在给不同的学生合唱团排练的过程中能感觉到，尽管这些学生很认真，纪律很好，但“音乐”却都很死板，甚至能感觉到一些学生并非为了音乐而留在合唱团里。合唱艺术的魅力之一在于它总是难有标准版本。笔者认识到，释放合唱队员被束缚的思维，让他们具有音乐想象力是多么的重要，让他们感受到艺术的真正魅力是多么不可忽略。

当前，合唱艺术教育在普通高校得到了很大的发展，尤其是结合2011 年的建党九十周年庆祝活动，各高校纷纷成立了合唱团体进行“红歌”合唱活动，合唱艺术教育至少在形式上取得了丰硕成果。但不难发现，合唱艺术教育在普通高校还存在很多问题，这些问题具体体现在：缺乏对合唱艺术教育全面和正确的认识、学生的音乐基础不扎实、合唱教育教师少并且知识老化以及能力不足、大众文化的冲击所带来的消极影响。这些问题的很多根源，在于从教育的体制建立和教育理念的源头上的重新认识。比如，除了高校以外，从幼儿园开始，是不是就可以普及一些合唱的知识甚至形式？小学的合唱教育，是否应该配备更好的老师，而不是一个“伴奏员”？中学的合唱教育能否不要成为中学领导的政绩工具？大学的合唱艺术教育，能否以更高的平台进行，而不是让合唱队的同学成为各种比赛的“唱匠”？

笔者通过在高校参与合唱艺术教育的实践认识到，中国高校合唱艺术教育的发展需在以下几方面进行深度的思考并揣摩出路。

首先要丰富首次创作，因为这是二度创作之源。没有丰富的首次创作，难谈创作的发展。尤其要促进各地区、各民族的首次创作，并且在创作中力求把握住传统，做好继承，同时别具一格；其次要从教育的源头转变合唱艺术中声音的运用，不要再提倡“大家齐唱”，除了作品需要，尽量避免“大白嗓”，当我们中国的合唱团与这些强队同台演出时，有相当一部分中国团体会在音量、音色和统一以及掌握合唱作品数量上逊色，声音显得虚、浮，穿透力、表现力不强，这也从一个侧面反映了中国声乐、发声上存在的一些误区，把歌唱的方法划分得太僵化，没有真正认识科学的发声方法和上下贯通的重要性，同时也反映出我们对合唱的理解不够；第三要大力培养合格的合唱指挥，避免“做体操”式的指挥，这是合唱作品二度创作的核心，也是合唱团的灵魂；第四要提高合唱团演唱风格的表现的准确性，促进演唱作品的丰富性。

在刚刚结束的世界大学生合唱周上，耶鲁大学的无伴奏合唱团的精彩演出震撼了北京的听众，但这个合唱团，仅仅是耶鲁大学众多合唱团的其中之一。我们认识到，高校的合唱艺术教育水平与世界总体水平相比，仍有差距，但只要我们能认识到差距，找寻到方法并努力地改进，相信高校的合唱艺术教育将会在几代人的推进下，找到理想的出路，跃上世界合唱舞台的前沿。

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关键词：房屋建筑 节能技术应用

中图分类号：TU201.5文献标识码： A 文章编号：

社会总是在进步，任何事物的发展也是在不断的进步的。从古至今，房屋建筑的发展真是发生了翻天覆地的变化，从原始的茅草屋，简陋的土屋到如今的高楼大厦，体现了人类不断的超越自我挑战自我和征服大自然的过程。但是在整个发展历程中，对于资源的不断浪费与严重的生态破坏则从另一方面限制了人类进一步的发展，更使得自然反制人类。如今，和谐社会的出现使得我们在发展的道路上更要与大自然和谐相处，必须更加注重节能与保护环境。房屋建筑工程的节能技术，更是就向与大自然和谐共处的道路上迈出坚实一步。从和谐的主题出发，我们更要探讨这项利国利民的技术。

1．关于房屋建筑工程中节能材料的论述

1.1空心砖和多孔砖以及其他的建筑用节能砌块

空心砖和多孔砖先如今已成为建材市场中的主角，越来越广泛的被用在节能建筑中，取代了原来作为主要材料的实心砖，二者成为了新的墙体构建材料。空心砖和多孔砖相比较与实心砖，最大的优势在于其所耗费的原料极少，重量轻且更有利于保温与隔音。在提高了工作效率的同时，降低其运输的成本以及施工的耗能。但是空心砖以及多孔砖在承重能力上要远远小于实心砖，基本多用于非承重墙体的构建。建筑用节能砌块主要多为粉煤灰砌块，其具有自重轻、保温隔音效果好并且自身的承重能力也较强具有较高的使用价值。但制作成本要稍高一些。

1.2墙体保温材料以及隔音材料

目前的节能建筑除了在工程所用的主要建造材料上进行节能处理之外，还从辅助材料上进行节能处理。主要的还是进行保温与隔音处理。新的保温材料以及隔音材料就此应运而生了，大多数多为各种板材，具体的有这几种：1蒸压加气混凝土板、2GRC空心跳板、3水泥聚苯乙烯夹芯板等等。这些板材都具有保温、隔音的功效。但因制造原理不同也有着自身的特点。但是主要的作用还是应用到建筑墙体内测或外侧实施作用。

1.3玻璃棉及其制品

玻璃棉实际是经过热处理将石灰石、硅砂等进行熔化，并进行加压和吹气制作而成的。具有热能系数低、耐腐蚀、隔音等等效用。在节能建筑中也是经常采用的重要节能材料。

2．关于墙体节能施工技术的概述

墙体建造的节能施工技术目前也主要是通过提高其保温性能来实现节能的，主要的方式有墙体外设置保温层和内部设置保温层两种。具体的施工过程主要有涂抹、喷绘、粘贴等等工艺。在施工的过程主要注意以下几点。

2.1保证基层的清洁程度和平整度，对于突出的部分应当进行铲平处理，以提高涂抹的结合强度或者是粘接的牢固程度。

2.2按设计的要求以及房屋建筑的构造状况进行整体的规划，并且画好线路以保证施工的标准性。并且在门窗的位置做加护处理。

2.3每次涂抹灰浆的厚度不应当超过一厘米，而且分层涂抹的时候应当在上一层有一定强度之后在进行二次施工。注意湿度保养的同时还应该避免水冲，以保证其牢固程度。

2.4给保温层添加保护设置以避免冲击或者是撞击破坏。主要是在窗台一下位置布置玻璃纤维同时对接近地面的部分做防潮湿处理。

2.5节能建筑的墙体建造如果是在北方，还应该考虑采用建筑用节能砌块进行构造，甚至是采用玻璃纤维填充墙壁中间的方法来构造墙壁。而在南方的房屋建筑中就应该尽量的采用防震、防潮的材料。节能建筑的建设要因地制宜，不能顾此失彼，毕竟建筑的最终目的是确保人类的居住安全。

3．关于门窗的节能施工技术

门窗的节能施工技术除了要保障房屋建筑的保温性能以外，还应该考虑到采光这一重要的环节。毕竟节能房屋建筑的真正含义是保证环保节能的同时务必确保人类的居住健康。主要的做法就是采用新工艺的玻璃和加密性处理这两个方面。

3.1采节能型的新技术玻璃

低辐射的玻璃是一种全新的玻璃制造工艺所造出来的节能产品，其节能原理就是低辐射玻璃的反射性能比较低，有助于室内的采光采热。并且还能有效的阻挡有害人体健康的光线对人体造成伤害。此外中空玻璃也是节能建筑中常用的就能材，它主要的作用也是保温、隔音的作用也比较强。

3.2关于门窗加密性的处理

1．在门窗框体与墙体的接触部分，应该添加弹性的玻璃纤维制品；并且两者之间的缝隙全部涂抹密实。

2．在门窗上的玻璃镶嵌中用该在框体部分添加弹性海绵条或者是弹性橡胶条以确保缝隙的密实性。

3．在门窗的构建中最好做两层门和两层窗的处理，这样将会在很大程度上提升建筑的隔音性能和气密性。

4．关于屋面和室内地面的节能施工技术

屋面和室内地面作为房屋建筑物的上、下部位，也在很大程度上关系着房屋建筑的节能效率。因此，探讨屋面和室内地面的节能施工技术也是非常有必要的。

4.1关于屋面的节能施工技术

屋面的节能结构通常是按照防水层、保温层及屋面板或者是说承重结构由上向下来建设完成的。除了要合理的选择保温节能材料以外，主要的屋面节能施工技术有以下两种。

1．构建倒置式的屋面。所谓倒置式的屋面就是将保温层构建在防水层的上面，当然这就要求保温层具有一定的防潮湿效果，否则经常性的更换保温层也会造成资源的浪费。另一方面，保温材料中也有许多吸水能力强的材料，吸水之后其保温效果也会大幅度从下降。这就需要我们对其表面进行处理后再将其构建在防水层之上。通常的做法有涂刷防水涂料以及表面做防水处理等等。这种做法的原因主要是防水材料不易长期的暴晒，为了避免经常更换防水材料才作出的相对合理的选择。

2．绿化屋面的技术。绿化屋面通常是在屋面种植绿色植物或者是采取水塘式的处理方式进行水生植物的种植。这种做法除了能增加空间的合理利用之外还能增加一定的经济效益。比如说在屋面构建水塘式的工程结构，然后种植藕或者红菱等水产作物并且养殖鱼虾等水产品。既能添加生活乐趣，也能得到一定的经济利益。科学研究证明，绿化的屋面具有很好的保温、隔音效果。

4.2地面的节能施工技术

地面节能施工除了要保证防潮、保温的效果，还要求保温材料或者是地面构造具有一定的抗冲击能力或者是承重的能力。以避免经常性的踩压造成保温材料失效或者是破坏，从另一方面来讲，经常性的更换地面的保温材料也违背了节能的基本定义。主要的做法是做好防水层的构建以及地板面层的干燥处理，以确保保温材料的干燥性。

总结

房屋建筑工程节能技术是人类建筑工程事业新的突破，也是人类向构建和谐自然环境迈出坚实有力的一步。作为房屋建筑工程新的发展方向，我们在寄予殷切希望的同时还应该坚持不懈的对它进行研究与探讨。以寻求新的突破和进步，为人类的未来和文明发展作出应尽的义务以及应有的努力。最后，希望有更多的工程类人员、设计人员以及科研人员加入到节能新材料、新技术的研发工作中来，为节能事业和工程事业的发展不断地进行奋斗。

参考文献

[1] 黄建文. 浅谈建筑施工节能技术的应用[J]. 陕西建筑. 2011(03)

[2] 丁勇. 建筑墙体的节能保温施工技术的分析与探讨[J]. 中国建设信息. 2010(21)

[3] 吕亚雄. 房屋建筑节能施工技术的实施应用[J]. 中外建筑. 2011(02)

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【关键词】宫颈癌;护理干预;心理状态;免疫功能

宫颈癌是妇科最常见的恶性肿瘤之一，其治疗方式仍以手术切除为主，而手术创伤和疾病本身可影响患者的心理状态，使其产生不同程度的负性情绪，如焦虑、抑郁等;负性情绪的持续存在可降低患者的机体免疫力，影响患者的预后［1－2］。因此，如何消除宫颈癌患者的负性情绪，提高患者机体免疫力，已成为临床研究的重要课题。2012年6月～2015年6月，我们对45例宫颈癌患者在常规护理基础上实施术前护理干预，效果满意。现报告如下。

1资料与方法

1.1临床资料选取同期妇科住院部确诊并拟手术治疗的90例宫颈癌患者进行研究，参照中国抗癌协会编著的新编常见恶性肿瘤诊治规范，且经临床和组织病理学检查确诊［3］。所有患者均已婚，具有小学及以上文化程度，排除严重心、肝、肾等重要器官功能损害者;合并内分泌系统疾病及自身免疫性疾病者;具有精神病或严重认知障碍者;既往曾接受过放疗、化疗、激素治疗及器官移植者。研究内容符合医院伦理委员会审核标准，患者或其家属均为自愿参与并签署书面协议。采用随机、单盲法将患者分为观察组和对照组各45例，观察组年龄25～69(48.26±7.31)岁;病理分型:鳞癌25例，腺癌20例;临床分期:Ⅰ期12例，Ⅱ期19例，Ⅲ期14例。对照组年龄28～70(48.59±7.42)岁;病理分型:鳞癌27例，腺癌18例;临床分期:Ⅰ期13例，Ⅱ期17例，Ⅲ期15例。两组患者一般资料比较差异无统计学差异(P＞0.05)。1.2护理方法对照组给予术前常规护理，观察组在此基础上实施术前护理干预。①护理人员向患者详细讲解宫颈癌相关知识，包括发病原因、手术方法、治疗效果及注意事项等，使其认识到治疗的重要性和必要性;向患者介绍一些相似病情患者的康复情况，消除患者的思想顾虑，树立其战胜疾病的信心。②护理人员应加强与患者的沟通和交流，耐心倾听患者的诉求，使其体会到温暖感和归属感;全面评估患者的心理状态，并根据患者的具体情况给予针对性的心理疏导，消除其焦虑、忧郁等负性情绪。③对患者进行术前指导，通过肌肉放松训练、呼吸训练、倾听音乐等方式缓解患者的术前紧张情绪及心理压力。④告知患者负性情绪会对机体免疫功能产生影响，指导患者进行自我调节和控制情绪，鼓励患者通过倾诉、深呼吸等方式宣泄自己的不良情绪，使患者以平和的心态积极配合治疗。1.3观察指标护理干预前后采用焦虑自评量表(SAS)和抑郁自评量表(SDS)对患者的心理状态进行评价，评分越高表示患者的负性情绪越严重;采用流式细胞分析仪测定T淋巴细胞亚群CD3+、CD4+、CD8+和CD4+/CD8+比值等免疫功能指标。1.4统计学方法采用SPSS17.0统计学软件进行数据分析。计量资料采用x±s表示，组间比较行t检验。以P＜0.05为差异有统计学意义。

2结果

2.1两组干预前后SAS和SDS评分比较见表1．2.2两组干预前后CD3+、CD4+、CD8+和CD4+/CD8+比较见表2。

3讨论