音乐艺术的魅力范文
时间：2023-07-04 17:24:22
导语：如何才能写好一篇音乐艺术的魅力，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
关键词：快乐课堂 音乐艺术 动手能力 鉴赏水平 创作背景
一、培养学生的动手能力
只有大脑和各种器官协调起来，才能够激发学生思维的多向性。音乐学习，离开“动”则无从谈起，口手脑眼耳缺一不可。器官的协调，能够促进演奏。比如，竖笛演奏，十指的动作，左右大脑都进行活动，综合的技能就能够得到提升；演奏的程序是这样的：读谱判断信号传输动作器官协调。首先是大脑在神经系统有了一个概念，对乐谱的接受、阅读；然后是大脑作出判断，发出指令。之后，在大脑的指挥下，手、手指、手腕等动作也紧紧跟上，作出正确的反映，紧密配合。这样，优秀的音乐作品才被演奏出来。这样的演奏刺激了学生应激反应，提高了学生的敏捷能力，这种能力的提高，不仅仅提高了学生的音乐素质，而且对于学生学习与其他学科，也会大有裨益。
二、利用学生的所知
也就是温故知新，教科书上的都是经典之作，学生对此感到高深博奥，针对这种情况，教师要挖掘学生已知的知识，以此穿针引线、旁敲侧击，引发学生对新知的理解。比如，学习《草原放牧》时，学生对此了解很少，我以《十里埋伏》导入，后者很多学生都知之甚详，能够论说一二，甚至会熟练地演奏，我把这两首曲子巧加对比，通过不同演奏效果，学生的兴趣大增，鉴赏水平突飞猛进。
三、丰富课堂内容
教学中教师要对音乐作品的创作背景有所描述，丰富课堂教学内容，加深学生对音乐的了解。比如，学习柴可夫斯基的作品时，教师可以介绍有关柴可夫斯基的相关知识和背景，在俄罗斯，柴可夫斯基声名赫赫。他的创作不拘一格、与众不同，他的作品素材多采自民间，并巧妙结合古典乐派、浪漫乐派的创作优势，其作品华美沉郁。通过仔细地聆听他所有的作品之后，我们能够感受到他隐含在音乐内部的心灵的跳跃，他的内心情感通过音符尽展无余，心的歌唱在音乐中弥漫缭绕，1876年，柴可夫斯基给《小说家》撰写的12首脍炙人口的《四季》，按照十二个月令的时序，独特的设计，促成了这部伟大的套曲的问世。这部套曲风靡世界，展示了俄罗斯的旖旎风光，给作者带来至高无上的荣誉，表现了作者对自然的热爱，对美好的向往。
四、结合实际教学内容，使学生深刻感受音乐作品蕴涵的魅力
例如，在《第六（悲怆）交响曲》的教学过程中，通过教师的讲解和介绍，让学生感悟作品中的艺术美。
1.感人至深。第六交响曲《悲怆》举世瞩目，震撼音乐界，其旋律流畅，风格别致，曲调优美华瞻，形式独特绚丽均衡，乐法巧妙通达，举世无匹，这首曲子反映了主人公内心的独白，描述了他峥嵘的境遇，表现了个人与苦难的斗争，表现了愤怒与抗议，留露出作者对美好的生活之向往，对幸福、柔美的爱情之热烈探求，巴拉基雷夫赞叹道：“举世无双的作品啊！”
2.认真体悟。让学生认真体悟此曲下行的忧悲感伤旋律、动荡不安的和声、弦乐器暗淡的音色以及沉重的基调、缓慢的速度，要求划拍跟着音乐轻唱，最后让学生体验其中的肯定生活的意志和力量。
3.深沉是美的峰巅。欢乐易流入肤浅，而深沉才是美德极致、美的峰巅；这种美不可磨灭，隽永明朗，是一种照耀人生苦难的光明，悲剧的共鸣强烈，拨动心弦，悲与美相辅相成，交相辉映，彼此增益，冲撞搏击，辉耀千古，蕴藏博大；揭示了死亡难逃，欢乐转瞬即逝，痛苦不期而至的伟大哲学，其凄怨迷离、哀伤感人，有深沉的悲怆。
篇2
音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品。他的交响曲以及管弦乐作品直至清唱剧《以利亚》总能深入到听者的心中。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。
o p.54《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。
几首收录在门德尔松钢琴小品集《无词歌》里的作品有我们耳熟能详的o p.62,no.6的《春之歌》。而最受听者推崇的莫过于是o p.62,no.3的《葬礼进行曲》,门德尔松的作品里不缺轻盈、优雅和欢乐,但是象这部葬礼进行曲这般沉重的却极少。o p.67,no.4是《纺纱歌》,当然也有听者称其为《蜜蜂的婚礼》,这类作品所具有的精灵般的风格便能称的上是门德尔松的标志了。
o p.14是《行板和回旋随想曲》,这部作品充满恬淡安宁的幻想和快乐的情趣,这部据称是他15岁所写的作品充满了他对美满家庭的喜悦,或许这才是门德尔松诗意典雅的一生写照,被人诟病缺少激情和对比,但是充满温馨和热情。
学钢琴的人弹肖邦练习曲多,可是却很少有人会去弹门德尔松的练习曲。有精巧的技巧,同样也有深深的情感。记得曾经有人说过肖邦的练习曲是第一个成功的将训练技巧和艺术表现力结合的第一人,但是笔者认为门德尔松的这三首练习曲也可以跟肖邦的许多练习曲媲美了。
o p.106的钢琴奏鸣曲可能因为是大调的关系不被大多数人所熟悉的几首。这首作品如同他大多数被人称为精彩但却谈不上什么经典之作一样,没有能够简单的就让人能轻易产生有什么惊喜之感的作品。第一乐章有着狐假虎威的阵势却缺少贝多芬的刚毅,第二乐章甚至有着非常流行的元素,第三乐章照例充满了门德尔松多愁善感但缺少真正深刻情感,优美而细腻,第四乐章是个不过不失的收尾。总而言之是这张唱片里我最没感觉的一部作品。
马加洛夫生于圣彼得堡,曾作为李帕第的继任者在日内瓦的音乐学院任教。他的肖邦全集录音是一套典范演绎。而和肖邦有着同样细腻情感的门德尔松的作品对马格洛夫来说显然不在话下。这场音乐会是一场精彩的现场演出,录音里的掌声已经说明了这一切。
能让你感到满足和释放的一定是梦想,失去了音乐的伴随,我们便只会是湮没在无穷无尽的叹息里。 现实实在是一面太精巧的镜子,镜中的世界是那么的清晰而逼真。生活有音乐相随,梦想便能在空灵的灵魂中得到实现。
篇3
电影配乐是电影艺术的重要创作手段之一，恰当的配乐对观众理解电影故事情节有着积极的作用。音乐与电影情节的发展紧密地结合在一起，能够更准确地抒发电影中人物的情感，有效提高电影情节的表现力，可以帮助人们更好地理解电影作品的思想内涵。配乐也为电影增加了新的叙事手段，电影主要是通过画面叙事，配乐则可以对画面的情节进行渲染，能够更深刻地表达出电影无法用画面描绘的人物心理变化。电影配乐分为原创和非原创两种配乐类型，原创配乐是指专门为电影制作的音乐；非原创配乐则是将已有的音乐运用在电影作品中。在非原创配乐中，古典音乐是导演们最喜欢选用的形式之一，古典音乐以其完美的艺术构思和深刻的思想内涵，在电影中能够更好地起到凸显人物性格、抒发人物情感、推动剧情发展等作用。
二、穿越时空的交织 ——《哥德堡变奏曲》在影片 《沉默的羔羊》中的运用
一般情况下，电影与配乐的风格是一致的，比如甜美的音乐对应纯真美好的形象，不和谐的音乐对应混乱不安的场景。但有时电影配乐也会采用对比的方式，由此产生的剧烈反差更能触动观众的心灵。如在美国心理惊悚片《沉默的羔羊》中，就采用了巴洛克时期著名作曲家巴赫（J·S·Bach，1685～1750）创作的《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations），影片中优美动听的音乐与食人狂医生汉尼拔的形象似乎完全相背离，这种故意制造的不协调令观众的感受不断在优美的旋律与惊悚的杀人镜头之间切换，受到极大的感官和心理刺激，获得极佳的戏剧性效果。这首《哥德堡变奏曲》被誉为是音乐史上规模最大、结构最恢宏、也是最伟大的变奏曲，而有着“西方音乐之父”美誉的德国作曲家巴赫本人则谦虚地称它为“带有各种变奏的咏叹调”。作为西方音乐史上一位里程碑式的人物，巴赫的创作体裁广泛，为后人留下许多音乐精品。这首变奏曲是巴赫应时任俄国驻德累斯顿大使凯瑟琳（H·K·V·Keyserlingk）伯爵之约而写，凯瑟琳因患病夜晚常常失眠，他希望巴赫能够给自己写点音乐，好让自己的键盘师哥德堡（J·Goldberg）在夜晚演奏来帮助自己打发漫漫的长夜。哥德堡是凯瑟琳伯爵乐队的成员，曾跟随巴赫学习音乐。于是巴赫创作了这首著名的变奏曲，音乐的主题选自巴赫为第二任妻子安娜所作的键盘曲集中一首优美的萨拉班德舞曲，音乐主题共有32小节，所有变奏都是建筑在主题32个小节的低音线上，30段变奏加上首尾两段主题，展示出一种完美的逻辑关系。这首作品的结构基础是赋格，每3个变奏编成一组，每组最后一首都是卡农。巴赫继承了复调音乐的优秀传统，最终完善了赋格形式，使复调音乐风格在他的手中达到了高度的成熟，因此巴赫也被誉为复调音乐诗人。这首乐曲几乎囊括巴罗克时期所有的音乐体裁，巴洛克音乐的技巧性在音乐里展露无遗，巴赫用音乐建起了一座巴洛克教堂，音乐的建筑之美从未如此令人震撼。
这首《哥德堡变奏曲》有着深邃的想象空间，电影采用它作为配乐本身就是一种思维的延展，电影中剧情的展开就像音乐复杂的变奏无穷变换，人们的联想也随之无限延伸，剧情会怎样发展，又将会怎样结束。影片中食人狂医生汉尼拔的形象也是复杂的，他是个超凡的精神病学家，但也是个癫狂的精神病患者；他有着超乎一切的心理分析和洞察人性的能力，但他用高智商来挑战社会底线；他帮助警方抓住了杀人恶魔“野牛比尔”，但他自己也是个不折不扣的食人狂魔。优美的音乐和癫狂的汉尼拔如影相随，舒缓的旋律与惊悚的情节之间产生的剧烈反差成为这部电影的点睛之笔。从心理学角度上来讲，人们在观赏电影的过程中，常会把自己想象成电影中的某个角色，电影在某些程度上充当了人们的心灵出口。每个人内心隐秘的深处，都会存在着一些不为人知的极端和乖戾，观众会将现实生活中不能实现的欲望影射到电影中，在观赏电影过程中尽情释放本能欲望从而带来，在精神上得到一定的满足。这部电影正是凭借汉尼拔的癫狂状态，极大地满足了观众的猎奇心理。相信所有观赏过这部影片的观众，都会清晰地记住汉尼拔杀害警察越狱的场景。镜头一点点延展开来，两个狱警来给关押在单间的汉尼拔送饭，此时镜头面前的汉尼拔面色冷静，似乎沉醉在播放的《哥德堡变奏曲》音乐主题优美的旋律中。熟悉这首音乐的人们会隐隐有种预感，优美主题过后风格骤变的变奏预示着凶险即将来临。接下来狂乱的杀人场景令人惨不忍睹，在经过残忍的杀戮和精神上的癫狂之后，音乐的声音盖过了狱警垂死挣扎的声音，此时这首变奏曲已经进行到了第七变奏，杀人狂魔汉尼拔竟然还从容欣赏一会才转身离去，音乐与电影情节之间产生的巨大反差带给观众极大的震撼。
三、完美的细节——古尔德演奏版本在影片中的特殊寓意
影片中还有另外一个特殊的细节，就是汉尼拔要求监狱提供给他聆听的《哥德堡变奏曲》，是由加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德（Glenn Gould，1932～1982）演奏的版本，这是原作者在小说别标注的细节。历来演奏《哥德堡变奏曲》的名家数不胜数，演奏这首作品不仅需要高度的技巧，更要求钢琴演奏者要具有深刻的情感内涵。古尔德是20世纪加拿大杰出的钢琴演奏家，自幼跟随母亲接受音乐启蒙，22岁就已经成为享誉世界的钢琴演奏家。作为一个音乐天才，古尔德以高超的演奏技术和对音乐完美的演绎受到人们的挚爱；但作为一个世俗的人，人们眼里的古尔德无论言行举止都怪诞惊人。人们更热衷于谈论他弹琴时永远只坐父亲年少时为他打制的矮木椅子，哪怕他长大了椅子旧了吱嘎做响都不肯更换；他演奏时室内必须达到满意的温度，哪怕是夏天温度很高也要带着围巾和手套；他喜欢一边演奏一边哼唱，有时甚至是一边轻声叹息。人们对古尔德私生活的好奇猜想和评论使他很受打击，特立独行的古尔德在31岁公开发表声明永远不再做公开演出。告别音乐会舞台的古尔德在广播电视领域找到了新的发展方向，制作了许多被他称作是“对位广播”的音乐作品。这首《哥德堡变奏曲》对于古尔德有着极为深刻的意义，他一生共录制了两次这首作品：一次是23岁时为哥伦比亚公司第一次录制唱片时，就录制的这首《哥德堡变奏曲》，这张唱片打动了听众的心，可以说很多人是通过古尔德的诠释才开始读懂并热爱巴赫的音乐。第二次是他去世前的1981年，49岁疾病缠身的古尔德再次录制了《哥德堡变奏曲》，这次的演奏他自己理解为有一种“深秋般的宁静”。1982年，刚刚度过50岁生日的古尔德因病离世。他一生没有结婚，终身依赖各种药物；墓碑上刻有《哥德堡变奏曲》音乐主题的音符，他从巴赫开始，以巴赫结束。影片选用古尔德演奏的版本，似乎也暗示了汉尼拔渴望与古尔德冥想中的交流，两个特立独行的人有着许多相似之处：同样是言行举止怪诞的天才；同样在自己喜欢的领域达到极致；同样不被世人理解痛苦而又孤独地活在自己的世界里。《哥德堡变奏曲》将晦涩的理性思考和丰富的感性理解完美地结合在一起，由音乐带给人情感上那种欢欣时刻悲情却不期而至的情感深度，常令人无法自拔谜陷到不受尘世侵扰的精神世界里。汉尼拔癫狂的形象为影片带来强烈的戏剧性，也增强了电影的刺激性，完美的音乐与汉尼拔的杀人狂形象产生一种完全相背离的对比，这种故意制造的不协调令人们的感受不断在优美的旋律与惊悚的杀人镜头之间切换，情绪变得跌宕起伏，从而获得极大的感官和心理刺激。
四、理性与癫狂——在电影中体会 巴赫音乐的艺术魅力
巴赫的《哥德堡变奏曲》被运用到这部电影中，还有着其年代上更深远的含义。影片的故事情节反应了现代社会压抑状态下人性的癫狂，而癫狂的定义本身就是一个复杂的概念。近现代的癫狂被定义为病态，被认为是精神和思维紊乱的外在表现；而在文艺复兴及巴洛克早期，癫狂因其特有的激情以及被认为是最接近真理的表现，被赋予了神秘而玄奥的涵义。我们似乎在巴赫身上也可以寻找到某种程度上的癫狂特质：如1705年冬时任阿恩施塔特新教堂管风琴师的巴赫，请假去吕贝克现场聆听管风琴家布克斯特胡德的演奏，结果擅自超假数月后才返回，因而导致两次受到宗教法庭的审讯；他还被公开谴责在众赞歌中作出许多惊人的变奏，混入许多陌生的音响令公众为之惊惶失措；巴赫还曾把陌生的少女带进教堂演唱，以及在星期天的讲道时间上酒馆等；1714年巴赫在担任魏玛宫廷乐师期间参与魏玛公爵与其侄子之间的争执，被公爵以“由于其倔强并且强行要求辞职”的罪名监禁四周。这些行为在当时的人们看来，绝对是疯狂的、不可理喻的，甚至可以说是离经叛道。我们可以在巴赫的音乐作品聆听到许多具有悲剧性的乐章，这正是巴赫用音乐间接地反映出当时人们生活的艰辛以及对未来的期望。但巴赫不允许在他的音乐里出现完全的绝望，这缘于他坚定的，巴赫终生都在教堂和宫廷中任职，因此在思想和创作上都打下深深的宗教烙印。尽管巴赫有时也会有向宗教寻求精神解脱的倾向，但他在音乐中始终还是更多的流露出对生活的热爱和广泛的乐趣。巴赫1750年逝世于莱比锡，可惜的是，他的音乐艺术在有生之年并没有受到人们广泛的欢迎和社会的认可，随着他的去世，他的音乐似乎也很快被人们遗忘了。巴赫音乐的复兴是在他去世后的79年，由浪漫主义时期另外一位音乐天才门德尔松重新改编并指挥上演了巴赫的《马太受难曲》，才引起了人们热烈的反响以及对巴赫作品价值的重新认识。艺术的发展史最终证明了巴赫是永远令人难以忘怀的，人们把他视为最伟大的宗教作曲家，巴赫代表着巴罗克时代的一座高峰，而对于后世的作曲家来说，他的音乐更像是一个永远取之不尽的源泉。
篇4
关键词：小学音乐 有效性 教学
音乐教学是对学生进行审美教育的重要途径。音乐教育是谈音乐审美教育为核心的，而审美教育的实质现在通常被理解为情感体验的教育，所以，音乐是情感性的，音乐的学习必须要让学生带着情绪带着冲动去探求，这样的课堂才更具审美有效性。如何使音乐课更丰富多彩，更能激发学生的学习兴趣，使他们爱上音乐课，进而让他们的潜能得以充分发挥。
一、设计教学情境，培养学生感受音乐的能力
教学活动是师生的共同活动。教师与学生教与学的积极定势，是取得良好教学效果的前提。所以，最佳教学情境的创设是十分必要的。良好的进行环境，不仅包括教学设备，更重要的是情感因素、心理环境。其表现为教师善于教，学生喜欢学、勤于学。所以，当教师进入课堂后，必须要有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情，以此感染学生，从而引起学生强烈的求知欲。例如：用《猫捉老鼠》的音乐游戏来训练学生的听辨能力。让四位学生分别戴上老鼠头饰，手里拿一张旋律卡片，其他学生扮演猫的角色。老师在四个卡片中任选一个在琴上弹出，哪一位学生先听出来，就来指着那一句旋律唱一遍，就表示老鼠被捉住了。最后，教师评出捉老鼠的能手并给予奖励。不仅如此，音乐教师还必须具备一定的绘画能力与对媒体教学手段，这样在音乐教学中就能更好地利用情境来展开教学。如：在课上运用几笔简单的图画或多媒体画面，就能帮助学生理解音乐、感受音乐。使他们边听、边唱，充分调动感官参与，体会乐曲的意境，培养感受音乐的能力。
二、设计教学环节，实现音乐课堂有效教学
教学环节是否合理是实现音乐课堂教学有效性的基础。成功的课堂总有吸引学生的地方。例如：在教学《我快乐》时，就这样的处理歌曲环节，让学生自己表演歌词快乐、着急等。大家积极的分组讨论，然后大胆上台进行表演，参与的积极性很高，把课堂气氛也推向了。这个环节既完成了歌曲处理这一目标，而且给学生留下了深刻的印象。设计教学环节还包括教师能根据教学中的实际情况灵活的调整教学，音乐教师代课的班级往往较多，要能够针对不同班级学生接受能力，灵活的调整教学环节。如：在不同的班级中，能对每个班的教学环节和侧重点作不同的对待。对那些乐感较好、表现力较强的班级，加强对歌曲情感的处理；对那些好动、学习兴趣浓的班级增加画旋律线的游戏环节；对那些乐感弱、接受慢的班级则采用"你最棒"的评比等，游戏激励法是提高学生学习积极性和参与音乐活动的有效方法。
三、巧妙的设计提问，体现学生的主体地位
音乐教学是以学生为主体，教师为主导的双边教学活动。教学中就要充分发挥学生的主体作用。课堂提问是一门艺术，把它运用好就能受益于课堂教学。这其中关键是教师要精心的设计问题，在课堂上灵活的运用。教师是教学活动的组织者与引导者，教学中可以运用多种方式组织学生学习，最常见的方式就是用语言引导。我们在设计问题时，对问题的目的要明确、意图要清楚。例如：在教学《野蜂飞舞》时，让学生边听音乐边积极动脑思考，会有哪位小动物到来？这个问题让他们活跃起来，有的说是蜜蜂，它们飞的时候会发出嗡嗡的声响。有的认为它身体后有刺等等。于是根据自己的想法，在愉快的歌声中表演起来。这样不仅培养了学生良好的聆听习惯，还使得他们对歌曲的深入欣赏，在学唱和表演中更加喜爱音乐。
四、围绕审美特征，促成师生有效的互动
音乐课不但要提高学生审美能力，而且还要好好的利用这一特征促成师生间的有效互动。学生们往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切。但世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的音乐风格和式样。例如：在学习美国歌曲《祝你生日快乐》时，就创设生日情景，在一个生日蛋糕上点燃蜡烛，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，那熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍着手唱起来。接着介绍《祝你生日快乐》是两位美国老师创作的歌曲，不少学生感到意外，为什么一首歌曲能超越时空飞过万水千山？为什么今天的男女老少在过生日的时候还会常常唱？"因为它有意义"、"它有感情"、"它好听"。这时激励学生："大家说的真好，一首好歌曲总是不受时间与空间的限制，也不会受到国界的限制，可以传到世界上的每个角落。"这个情境设计非常浅近，也非常的煽情，调动了视觉、听觉获得的美感，情感想象获得的审美喜悦，师生之间默契的互动达到了，学生们也深刻理解了音乐无国界的道理。
五、进行教学反馈，不断优化教学手段
自我评价是小学音乐有效课堂的重要环节，实践证明：在音乐教学过程中，教师善于采用学生自我评价，不但有利于树立学生的学习的信心，而且有利于他们进一步明确学习的目标性，不断提高语言表达能力。但是，由于小学生的生理与心理特点决定了他们不敢在别人面前表达自己的意见，坐在座位上时还能神态自若，站起来发言就会惊慌失措，甭说唱歌和表演了。新课程标准要求学生能够"当众自信、有表情地歌唱"，学生只有通过各种活动的成功经历才能增强自信心，当自我表现的机会越多，自我发展的空间也就越大。自我评价恰正是给学生提供了一个宽松自由的平台，在师生互动、生生互动的基础上，学生获得了成功的喜悦，培养了音乐的兴趣，同时也锻炼了自信和勇气。如果不能把评价权还给学生，学生就无法去掉对教师的教学依附，课堂教学的民主化也就成为一句空话。自我评价也是教学的延续，它给音乐教学带来了生机盎然的活力，能使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得到满足，当课堂上的学生进行自我评价之时，也就是有效课堂实现之时。
参考文献
[1]陶晓勇小学音乐教学中的问题与对策[M]
篇5
关键词：小学音乐课；多媒体；教学；艺术魅力
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）05（C）-0000-00
多媒体教学就是指利用多媒体可以将图像、声音、文字等多种媒体结合起来的功能进行教学活动。传统的小学音乐教学，由于受到硬件条件的限制，一般都是通过教师课堂讲授的方式进行，利用多媒体进行小学音乐教学，可以实现听、赏一体化，弥补了传统音乐教学中许多缺陷，更能激起学生的兴趣，提高小学音乐的教学质量。
1. 多媒体教学的重要性
小学音乐课堂上，利用多媒体进行教学活动，优化了课堂学习环境，也增强了小学生的思维想象能力。这主要体现在利用多媒体进行音乐场景的创设，学生可以将抽象的音乐意境转换成看得到的画面，这样学生可以很快的进入音乐意境当中，增强了学生对课堂音乐的理解能力；通过多媒体音乐教学，还能让学生在生动的画面以及灵动的旋律中，突破自身学习上的难点，为音乐学习打下坚实的基础。多媒体的功能就是将图像、音乐、文字等有机的结合起来，学生在音乐课堂中，通过身体上感官去感受音乐课堂的魅力，可以让学生很容易找到自身在课堂上学习的难点，并找出行之有效的解决方法；利用多媒体进行小学音乐教学活动，还增强了音乐教师与小学生之间的联系，在课堂上，利用多媒体进行教学，减少了教师很多课堂展示的时间，所以教师可以由充足的时间和学生进行互动，学生也可以通过观看多媒体提出相应的教学问题，教师给予解答；利用多媒体进行小学音乐教学，扩大了音乐教学的课堂容量，使教学的效率进一步的提升。
2. 多媒体情境创设
多媒体教学在小学音乐课堂上的应用，可以帮助学生进行情境的创设。实际的小学音乐教学课堂上，多媒体技术可以实现将抽象的音乐转变成灵动的画面，学生通过观看画面中的情节，聆听动画中优美的旋律，很快就能融入音乐意境当中，这样学习音乐知识就会事半功倍。例如，音乐课中《小草》赏析课堂上，教师通过多媒体技术，制作出小草生机勃勃的画面，并加以音乐、字幕，这样学生就能通过这个场景，自己创设出一个“小草”积极向上的情境，从而加快了课堂音乐的吸收。
通过多媒体进行音乐情境的创设，增强了小学生对音乐的理解，实现了音乐在学生心中从抽象到逐渐形象的转变。
3. 多媒体音乐课堂的效果
利用多媒体进行小学音乐教学活动，其课堂教学效果很是显著，主要体现在以下几个方面：
第一， 利用多媒体进行小学音乐教学，使得小学音乐课堂变得丰富多彩。
第二， 利用多媒体进行小学音乐课堂教学，将声音变得更加灵动。
第三，通过多媒体教学，课堂上，节约了教师很多的时间，教师有充足的时间进行师生之间的互动。
4.强化审美教育
小学音乐课堂教学中对于多媒体的应用，也是强化对小学生的审美教育。教师通过多媒体技术，结合音乐课堂的教学内容，制作出形象的动画画面，供学生直接进行赏析，这样学生就能够通过感观去感受音乐独特的魅力。
如在小学音乐课堂中儿歌赏析课中，教师可以事先进行调查，统计学生喜欢观看的动画片，利用动画片中的儿歌作为教学的例子。进行多媒体动画的制作中，也可以引用动画片中的片段。这样可以更加激发学生的学习兴趣，利用学生的兴趣达到了应有的教学目的。
为了增强学生的审美能力，在进行多媒体音乐教学过程中，教师还应该进行适当的引导，引导学生正确的认识画面中的场景。
5.启发想象空间
在小学音乐教材中，对于音乐的赏析部分占到整个教材的三分之一，对于音乐赏析，传统的教学方式就是听录音，然后教师进行简单的讲解，最后教师再让学生听录音，这样一个单调的教学模式，怎样能激发学生的学习热情，没有学习的热情，更谈不上促发学生的想象空间，这样就不能加强学生对音乐课堂的理解。多媒体教学弥补了这个不足，实现了启发学生在音乐课堂上的想象空间。
利用多媒体进行小学音乐课堂教学活动，将课堂需要进行的教学任务，形象的转变成灵动的画面、音乐、文字等的综合体，通过对这些画面以及音乐的赏析，可以增强学生的思维想象能力，增加了更大的想象空间。例如在进行《红星闪闪》这首歌的赏析课堂上，利用多媒体技术展示的画面――一颗红星闪闪亮，少先队员帽子上的红星等，这些画面都可以启发学生想象的空间。学生通过对音乐的想象，加强了自己对音乐的理解，再通过与教师以及同学之间的互动，更促使学生对音乐课堂教学知识的掌握。
6. 多媒体在小学音乐课堂中应用的不足
当然，应用多媒体进行小学音乐课堂教学也存在一些不足，主要体现在以下几个方面：（1）教师在利用多媒体技术进行多媒体课件制作的过程中，要花费很多的时间，这样不可避免的就占用了教师对教学方法以及教学内容的研究时间；（2）利用多媒体进行小学音乐课堂教学中，教师往往忽略了多媒体教学与传统教学方式相结合的方式，这样也会对新老教学方式交替阶段造成一定的影响。
面对多媒体教学在小学音乐教学中的弊端，应该给与足够的重视，不能顾此失彼，只有做到首尾兼顾，才能将多媒体进行音乐教学的优势发挥到极致，提高小学音乐教学的效率以及质量。
7. 结语
多媒体技术是目前各个领域应用广泛的技术之一，在小学音乐教学课堂上，利用多媒体教学弥补了许多传统音乐教学中的缺陷，实现了学生对音乐理解的抽象向形象的转变。此外，多媒体在小学音乐课堂上的应用，可以进行情境的创设，增强了课堂教学的效果，强化了学生的审美能力，启发学生的想象空间，促使学生在掌握教学基本任务的同时锻炼了自身的各项综合能力。
参考文献
[1]曹青.浅谈多媒体在小学音乐课中的应用[J].音乐论坛.2012，32（21）：1011-1013
篇6
关键词：钢琴音乐；电影艺术；独特的魅力；文化渊源
钢琴音乐以一种特殊的语言形式来表达丰富多彩的情感画面。电影画面也是多姿多彩情感画面，但是它需要一种辅助形式来使电影更加的多姿绚丽。钢琴艺术和电影艺术承载着丰富文化内涵的艺术，这样使它们之间的联系更加紧密。钢琴音乐以其独特的魅力架起了一座由电影通往观众的的桥梁，是一种文化的选择，也是一种艺术的倾向。
一、钢琴音乐具有独特的艺术魅力
钢琴音乐以多姿曼妙的音调，来演绎自然界的一切有生命的、充满灵动气息的物体。使自然界的景观、和声响通过音乐来表现其独特的魅力，钢琴音乐构筑了属于自己的空间范畴。钢琴音乐可以描绘出如诗如画的自然风光，也可以诠释人们心灵深处的情感；可以用音符来表现波涛惊骇大海的声响，也可以写实方法来表现抽象的画面。钢琴音乐艺术之所以有独特的魅力，其关键是在于其具有丰富的蕴含及情感表现。用其特有的精神指引人们走入梦想的世界，展示给人们的是丰富的画面，一次次情感的体验。人们可以感受到音乐中包含的的喜怒哀乐等丰富的情感，将自己置于画面中，其心理反应和音乐的真实效果联系在一起，从而使欣赏者的心境紧随着音乐的走势。
二、钢琴艺术具有一定的文化底蕴
1.钢琴音乐之所以备受青睐，是其具有悠久的历史文化溯源及丰富的艺术感染力。能为电影艺术的视觉和听觉提供了一个超越时间、空间的理想的助推器。音乐对电影而言不仅是其重要的有机组成部分，而且使其纵深感能够延伸到电影的剧情当中，以独特的形式深化人物形象。用本身特有的音符、旋律、声音、节奏及色彩等要素，为电影提供了隽永的意蕴和深厚的文化韵律。
2.钢琴音乐源于欧洲，被人们视为欧洲古典音乐，主要是与18世纪中期至19世纪初的古典音乐区别, 注重强调的是它的永久不衰、百听不厌，常常会给人以美的享受, 使人们的文化修养和精神文明有所提升。钢琴艺术作为欧洲古典音乐的主体, 汲取了欧洲历史和艺术的内涵。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术正是电影艺术的完美钢琴艺术的魅力。钢琴艺术汲取了欧洲历史和艺术的养分。拥有强烈的历史纵深感和蕴涵艺术美感的钢琴艺术，正是电影艺术的完美配偶, 声与影、音与画的完美结合更加彰显出电影音乐中钢琴艺术的魅力。
三、钢琴音乐与电影的融合
1.钢琴音乐主要是根据影片的剧情、视频分段叙述的影响下出现的，受影片的限制。为了剧情的需要，在恰当的时间内用来深化剧情。试听的综合感受主要是把电影画面和音乐的音响相结合形成的统一体。把画面和音乐同时展现给观众。电影音乐并不是单纯的时间艺术，把画面与音乐结合起来共同塑造一个具有综合性试听的艺术形象，并通过观众的审美观念构成一个完整的思维形象。
2.现代电影是画面与音乐的有机统一体。画面主要是表露生活内涵的艺术，电影音乐则是以音乐的形式渲染人物性格，深化剧情的。电影艺术和钢琴艺术所具有的功能是不尽相同的，如果两者选择同一个主题时，会出现音画合一的、音画平行、音画对立的局面。然而，钢琴具有独特的魅力，很自然的就会与电影融合在一起，并且可以为其塑造其所需要的艺术形式。
3.优秀的影片常与音乐相结合。在电影作品中有很多是通过钢琴音乐来表达的。在《海上钢琴师》这部作品中，为了延伸剧情，就大量运用了钢琴音乐。影片中描述了一个具有钢琴天赋的孤儿一生所经历过的磨难，塑造了一个集喜怒哀乐为一身的主人公形象，音乐一直贯穿着影片始终，特别是在涉及到二战画面时，与音乐紧密的联系在一起，那种荡气回肠的画面通过钢琴音乐的柔肠煽情来具体表现。在主人公以衣衫褴褛的形象出场的时候，用柔和动人的曲调加以衬托。在剧情悲怆的时候，一首让人称叹叫绝的钢琴音乐使影片达到。在这部影片中钢琴音乐始终用自己独特的魅力牵动剧情, 引导着情节的发展。
结束语：
钢琴音乐以其独特的魅力应用到电影艺术中去，不仅增添了电影艺术的蕴涵，而且也为钢琴音乐本身带来了新的发展空间。钢琴音乐主要是为了渲染和刻画电影画面的，而与电影艺术的结合是现代电影的必然发展趋势。
参考文献：
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【关键词】音乐教学；中小学；情感培养
1.情感培养对中小学音乐教学的重要性
当前中小学音乐教育工作者越来越重视情感培养在音乐教学中的发挥作用，情感培养对音乐教学中的重要性主要体现在两方面：什么是“艺术美”和怎样判断“艺术美”。前者从音乐本质出发，探究音乐艺术的真谛；后者从学生的角度解读“艺术美”，进而实现人格的塑造。
1.1情感表达是音乐审美艺术的中心
在所有的艺术学科中，包括舞蹈、戏剧、影视、美术在内，其表现形式都具有一定的局限性，音乐在表达上不擅长叙事和讲述，也不能表现的形象化和具体化，其主要侧重情感的表达。从音乐的审美角度出发，情感的参与性是音乐表演者和音乐听众双方都必须具备的关键性因素，音乐巨人贝多芬的《命运交响曲》、民间音乐家华彦钧的《二泉映月》等名曲，都是音乐家情感的艺术表达。音乐作品的艺术之美在一定程度上也是凭借音乐本身的情感因素进行传达的。当今的中小学音乐教学中，通过对一系列音乐作品进行鉴赏和解析，培养学生的艺术鉴赏力，通过提升这种能力实现学生人格的培养和艺术的熏陶。
1.2情感培养是人格塑造的重要方式
中小学音乐教育侧重学生感情和情感上的教育，我国教育方针始终提倡学生“德智体美劳”全方面的发展，对于中小学阶段的学生而言培养学生的人生观、价值观、思想道德素质至关重要。对学生的艺术培养和思想道德教育应该放在第一位，科学文化专业知识其次，但我国的发展现状则与之相反。情感培养的过程也是提升情商的过程，情商对人才培养的价值在于，它是控制人际关系的中心，也是处理生活及工作关系的重要支点，情商低的人即使“满腹经纶、才高八斗”也难以适应社会的发展。培养情商的最佳方法就是培养人对“情感因素”的感知能力和判断能力，这种方式通过具体的知识学习是无法实现的，音乐教学对学生情感的培养有别于其他艺术形式。中小学音乐课本教材中很多歌曲都蕴含着丰富多彩的情感和文化艺术的内涵，这样多样化的音乐艺术形式，一旦激发出其功能的特殊性，必然会对中小学生的发展产生影响，进一步提高和完善他们的艺术鉴赏能力和情感认知能力，为今后思想道德素质的培养树立正确、科学的理性认识。
2.如何才能在音乐教学中加强学生的情感培养
中小学音乐教学过程中，音乐的教学内容主要集中在两方面，即音乐鉴赏和音乐实践。音乐鉴赏课是通过对音乐作品进行解析和讲解，引导学生感知音乐艺术的魅力和情感的着力点；音乐实践课程主要通过音乐教唱的方式，让学生亲身体验和勇敢尝试音乐艺术的表达。
2.1加强学生理性层面的技术练习
中小学音乐教学环节要加强学生理性层面的技术练习，通过对节奏、音调、和声、力度、速度、曲式、音色等要素的指导性练习，实现学生对音乐作品的演绎。由于每个学生的音乐资质和音乐水平都不同，技术练习并不是单纯的以提升音乐能力为主体。 系统的音乐训练会均衡学生左右脑的发展，进而提升学生音乐学习能力和音乐感知能力，这样的过程，是由思维训练和情感培养互相结合完成的。
音乐实践课程具有一定的特殊性，即兴练习在整个音乐训练过程中占有重要的比例，在音房纬探萄Ч程中开展一些丰富多彩的音乐活动，如音乐游戏、表演竞赛、接唱对唱等活动，这类即兴活动既能够提高学生的团体协作意识，又能加强学生的思维创造能力。与此同时，音乐的情感魅力会随着教学活动的开展潜移默化的影响学生，使他们真正的感受音乐的乐趣和艺术价值。音乐实践课程教学中的即兴表演是学生个人情感的充分表达，作为自发性的一种活动，更能刺激学生的创新意识，建立创造性、趣味性、新颖性的即兴音乐实践课堂，不管在音乐节奏上还是音乐旋律上的即兴表演都能对学生的逻辑思维能力和创新实践能力产生影响。
2.2加强学生感性层面对音乐的感知
音乐情感的表达从学生个人角度出发，与其自身的乐感有着密不可分的联系。“乐感”后天的引导和启发要远超于先天因素，所以在中小学音乐教学中，要实现音乐情感的表达，必须提升和熏陶学生的乐感，最行之有效的方法就是通过科学、合理的音乐鉴赏课引导和启发学生的乐感。在音乐鉴赏环节中，以多姿多彩的教学方式引导学生深入到音乐艺术的魅力中，一方面让学生自己感受音乐本身的魅力及乐趣，另一方面由教师引导和讲解音乐的艺术价值，增强学生对音乐的认知能力，通过全面、系统的分析，锻炼学生的逻辑思维，影响他们对音乐情感的认同。
在物质生活条件越来越充足的环境下，音乐教学的关注度也逐渐提高，受应试教育的影响，教育工作者只关注学生智力的发展，而忽视可学生情感的培养。以音乐课堂教学为主的艺术教育在中小学教学体系中扛起了素质教育的大旗，通过不断提升学生的情感表达能力，实现学生人格魅力的塑造和完善。
3.结束语
总而言之，中小学音乐教学过程中还存在很多亟需解决的问题，解决这些问题的关键就是将“情感培养”发挥的重要作用落实到音乐教学中，用音乐的魅力和乐趣熏陶学生的情感世界，进而培养一批适应社会发展需求人格健全的人才。
【参考文献】
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[2]陆晓玲.浅谈如何提高小学音乐欣赏教学的实效性.《基础教育研究》，2012年13期
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鲁人版高中语文教材第二册第三单元的单元话题是“感受艺术魅力”。这个单元的学习目标是让学生通过对描写艺术（音乐和绘画）的文学作品的学习，初步掌握一些基本的鉴赏知识，积累一些基本的鉴赏技能，进而培养学生们对艺术的热爱之情。但这个目标对于目前的高中学生来讲却是有一定难度的。首先学生自身已有的艺术素养不足以支撑他们对描写艺术的文学作品的品读鉴赏。因此当作者用一些相对专业的术语把对音乐和绘画的理解用文字的形式表述出来的时候，学生很难通过抽象的、自己也不甚理解的文字去还原艺术作品的本来面目和真正魅力，在此接受层次上进行艺术鉴赏几乎不可能。因此在教学上，多数老师不过是把它们上成文学课罢了，对于如何真切地感受艺术魅力觉得无从下手。笔者力拙，但却想从培养学生语文综合素养的角度去作一尝试，力争使学生通过本单元的学习，在感受艺术魅力上能有所收获。
阅读是打开文学艺术作品宝库的钥匙。学生要想体味用文字呈现出来的艺术魅力，就要到文字上去找突破口；要想体会文学艺术作品的美，感受文学艺术作品的魅力，就必须从它的载体――文字入手；要想深刻体会文字所传达的艺术气息，就必须在明白语义的基础上反复阅读，在阅读中感悟、体会、升华，由文学形象还原为艺术形象，由艺术形象上升为一种个人情感体验。因此在设计本单元的教学时，要把阅读放在教学目标的首位。
以《琵琶行》为例，笔者的教学设计是引导学生自主发现学习目标、自主设计有探究价值的问题。不管是学习目标还是探究的问题，都要强调在阅读的基础上去设计，去理解。这样，阅读就成了课堂的主轴线，在阅读品味中学生初步感知文本，在阅读品味中学生初步感知艺术形象，在阅读品味中学生形成了自己的情感体验，这样本单元的教学总目标才会达成，学生才会真正从本单元的学习中得到可能受用一生的东西。
教学过程
1.导入
这个单元的单元话题是“感受艺术魅力”。大家知道，艺术的魅力是永恒的，但却并不是所有人都能感受到的，学习这个单元的任务就是来尝试掌握这一本领的。而《琵琶行》主要是为了锻炼大家对音乐作品的感受力的，那我们就一起来学习《琵琶行》，一起品味、感受音乐文学艺术的魅力。
2.检查预习
明白文意是理解文本的基础，检查内容主要是学生对字词句的理解。
《琵琶行》是描写音乐的传世佳作，阅读全诗，结合学案，根据自己的阅读体会为本课设计一个学习目标，并根据自己设计的学习目标，设计一个有价值的探究问题。
学生设计的目标和问题，尽管表述各不相同，但都不外从情感、音乐描写、人物形象、环境描写等方面着手，老师此处可根据学生设计，选择两个问题进行课堂处理。教师备课要充分，所有的方面都要准备好。笔者执教过程选用两个目标：⑴阅读品味音乐描写的特点。⑵ 阅读品味人物的思想感情。
针对第一个学习目标，老师引导学生从集中描写音乐的第二段入手去品味琵琶曲之美。首先，学生高声朗读第二段，总体把握琵琶曲的特点。学生多数能体会到琵琶曲的美。此时老师再引导学生思考作者是如何来描绘琵琶曲的美的。学生带着问题再读文本，很快就会发现作者运用的一些典型艺术手法。这些手法的综合运用，使作者为我们提供了一席如此美妙的“听觉盛宴”。音乐本身是流动的时间艺术，主要通过音调的高低和旋律的变化等来塑造艺术形象，作者的文字描绘当然会捕捉到这些变化。而学生也要捕捉到这些变化，并利用朗读的轻重缓急来反映这些变化，就要再读文本，边读边体会。当学生掌握后，请学生朗读，老师趁机进行有针对性的指导，这样学生就能越来越准确地把握琵琶曲的变化，并读出自己的情感，此时老师再适时范读，把整个阅读体味推向。此时学生已经完全沉浸在通过阅读而再造的琵琶曲的艺术境界中，个个摇头晃脑，跃跃欲试。
由此老师总结过渡，进入第二个目标的学习。音乐是一种不需要翻译的语言，没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸，没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。音乐是用来表达情感的，那琵琶曲表现琵琶女怎样的情感呢？同学们再读文本。
学生通过阅读会从乐曲中得到愉悦、激愤、哽咽等不同的情感体验，老师趁势点拨，学生一下子明白了一首繁复的琵琶曲就是琵琶女一路走来的人生经历的高度凝练的概括，总体情感基调是由喜转悲的。这种理解是否正确，学生通过阅读文章第三段，印证自己的理解是否正确。琵琶曲旋律的变化和琵琶女身世的经历是如此的契合，学生真正体会了音乐作品和演奏者合二为一的境界，也就自然体会到了艺术的震撼力和表现力。
对于琵琶曲作者的体会是“我闻琵琶已叹息”，对于琵琶女的诉说作者的感受是“又闻此语重唧唧”。学生阅读第四段，体会作者为什么会有这样的感觉。学生能概括出作者的人生经历，由此联想琵琶曲的繁复多变和琵琶女的身世经历，不免发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的慨叹。最后让学生自由朗读二、三、四段，深入品味艺术作品的魅力。
课堂总结
同学们，这节课大家表现很优秀，通过一起讨论交流，我们共同积累了感受文学艺术作品的方法，提升了感受艺术魅力的能力，达成了同学们预先设定的目标。有了这些能力，如果我们能重返两千多年前俞伯牙所生活的地方，那么相信他将不再会感到知音难觅，相反他会说：高山流水，知音无限。
教学反思
本节课以培养学生文学艺术作品的感受力为目标，以阅读为主线，通过多种方式的阅读，最终形成了学生、作者、琵琶女、琵琶曲多方面的共鸣，真正体会了艺术的感染力。从这个角度说，这节课是成功的。本节课还尝试了让学生自主确立学习目标、自我设计探究问题的环节，从实际的课堂效果看，学生经过这么多年语文素养的积累，完全可以放心地把这个工作交给他们自己去完成，这不但充分调动了学生主体学习的积极性，又可以活跃课堂气氛，锻炼学生捕捉问题、分析问题的能力。
篇9
关键词：音乐课堂；高职音乐；音乐教学；兴趣和魅力；艺术文化
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）40-0066-02
高等学校音乐教育中的音乐课堂须要充分考虑到学生，帮助学生实现音乐教学目的与音乐学习的现实意义；另外，要适应高校音乐教育的特点和声乐教学的特征，与对应的学校教学策略与音乐教学方式、学制相协调，并能够平衡地走下去；把可持续发展作为高校音乐课教学的原则，重点培养学生可持续发展的对音乐的自学水平，提高音乐综合素养水平，为爱好音乐的学生的一生生活和发展画龙点睛。那么，下面本人就高校音乐教学课堂谈谈自己浅显的观点。
一、要用心规划设计音乐教学课堂的引言部分，激活学生的活跃性，调动学生对音乐探索的积极性
高等学院的专门音乐教学课堂的优秀引言是打开音乐大门的钥匙，指引学生们走上探寻音乐的大路。也就是说，音乐教学课堂正式开始前的引导部分是激发学生学习音乐的序幕；精心设计的引言部分能让学生感受音乐的整体节奏，使学生随着音乐的旋律学习知识；它也是带动学生音乐感情的脉搏器，能够引起学生对音乐艺术的兴趣和情感。如果把不错的当代流行音乐歌曲恰当地渗入音乐课堂中，能够让学生充分得到音乐艺术素养的熏陶，陶冶学生们的情操，碰触学生们的灵魂，激发学生们表演的欲望和潜能，使学生作为课堂主体的地位得到真切的实现。有句话说得好，“万事开头难”，良好的开端是成功的一半。由此看出课堂引言的重要性，所以，教师应该高度关注课堂引言的精华性艺术。举个例子，当欣赏草原民歌《我从草原来》时，老师不妨在音乐教学前先引入凤凰传奇的《套马杆》的MV供学生们欣赏，通过观赏《套马杆》的MV进行课前热身，使学生对大草原有最初步的了解，比如广阔的草原、绿色的草地、蓝天白云、牛羊成群和策马奔腾的豪迈景观，激起学生学习声乐的自信心与行动力。学生产生了乐趣，就可以欣赏音乐，这样便顺其自然地导入新课。
托尔斯泰说过：成功的教学，所用到的不是强制，而是激发培养学生的学习兴趣。这在音乐课堂中就是利用音乐课堂引言激起学生对音乐的强烈的兴趣。引言导入部分体现了师生间的沟通，有助于呈现一个活力四射的能力课堂。那么，再去品赏《我从草原来》，就更容易理解它，更容易有身临其境的感受。时代流行音乐是年轻人群体所喜欢的，我们可以将它作为音乐教学课堂前的热身，激发学生对音乐文化艺术的兴趣，最大程度地开阔学生音乐文化的眼界，让优秀的流行音乐进入高等学校音乐教学课堂，给学生建起一座通往优雅音乐的桥梁。
二、要设计创新多媒体环境，使学生充分享受音乐艺术的魅力
通过运用声色结合的多媒体手段使教学过程趣闻无穷、绘声绘色、活灵活现。教师既可以直接在多媒体里演示、播放、讲解各类相关的音乐教学内容，也可以利用自己制作的有关的多媒体音乐教学软件，有意识、有方向、有目标、有组织的安排整个音乐教学课堂。高校音乐艺术课堂应该设法创造和其他科目课堂不一样的氛围，通过有效调动学生们的感觉器官的积极性，将学生在音乐艺术课堂上对音乐美的享受推至，这样有助于给学生制造适合的课堂气氛，集中学生们的关注力。激发学生音乐学习的兴趣，促使学生们的思维状态保持活跃的姿态。设置音乐多媒体意境应迅速地切入音乐课堂主体，例如，在教《我和草原有个约定》这首歌曲时，可以从网络上搜索一些关于草原图片及这首歌曲所创建的背景，或者是关于这首歌的相关介绍及来龙去脉，配上图片和音乐，让学生结合观察广阔的大草原的颜色、景观、气势、魂魄等进行欣赏，等鉴赏完《我和草原有个约定》这首歌后，给学生们足够空间思考讨论，再让学生谈谈自身的感受以及对这首歌曲的认知和见解。这种生动形象的意境与音乐艺术本身恰当的交融，使得学生们身临其境，真切地感受从未有过的音乐艺术美的享受，这帮助学生对音乐文化艺术有更加深刻、更加全面的认知和了解。教师通过借用教室多媒体信息科技，灵活地将学生们的欣赏体验和精神享受紧密有效地结合起来，融会贯通，让学生自己感受到音乐里美好的意蕴和丰富的内涵，并获取对音乐艺术美好的享受，激发学生深厚的探索求知欲望，增加对音乐艺术的兴趣和爱好，开拓学生们对音乐文化艺术的想象力，给学生足够的艺术空间在音乐的海洋世界中放飞梦想，自由飞翔。
三、还应创造设计音乐文化文学语言的意境，用语言文学文化彰显音乐文化艺术的魂魄
创造设计音乐文化文学语言情境的关键是音乐课堂上教师文学语言表达的正确性，教师文学语言的精心设计能够给学生带来对音乐艺术的兴趣。情由感生，乐由情起，就是说学生对音乐的情感建立在音乐文化本身所散发的魅力和内涵的基础上，而正是学生对音乐的这种情感牵引着学生们的灵魂。而这种情更是音乐文化艺术创作的核心，指引着学生感受音乐的创作意境，因此它是对音乐艺术作品最好的诠释。音乐艺术教学中根据音乐创设的文学语言情境，使得学生对音乐艺术的含义有了一定的认知，切身感悟到音乐艺术本身生动形象的美感，使学生接受美的育化，提升对音乐艺术审美情趣的水平。教师必须采用精准的文学语言表达方式，给学生创造设计与音乐艺术作品内涵相一致的情境，使学生在教师正确的思想指引下充分地发挥其想象力。例如，民乐合奏《春江花月夜》与《彩云追月》的婉转及悠远；琵琶曲《十面埋伏》激动人心的战场画面重现，其名字的含义和音乐的主题歌的意境相融洽。文学语言的魅力是无形的，表达形式也是多样的，它是音乐艺术创造的基础与传递的核心。把音乐艺术所蕴含的艺术意境形象地展现在学生们眼前，才能激发学生充分的想象力和音乐方面的潜能，并且使学生真正融入音乐艺术当中，享受音乐带来的美的享受和音乐文化艺术的熏陶。
综上所述，在高校音乐艺术教学实践中应该尊重学生的兴趣，关心学生的发展，面向全体学生，以学生为主体，把学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要位置。通过音乐欣赏陶冶情操，创设绿色、和谐、快乐、健康的学习氛围，激发学生音乐文化艺术学习的兴趣，满足学生对个性化、丰富化的艺术教育要求，感受音乐文化艺术的魅力。了解音乐艺术，感受音乐文化，提高学生的综合素质，是音乐教育永不改变的奋斗目标。
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篇10
现代合唱表演者在合唱艺术表达技巧上都是随着时代不断变化和发展的。由于合唱艺术唱法的合唱表演本身就需要具有许多技巧性的东西，不同的流派和不同的演奏者都能在总结前人的经验基础上，做出自己的理解。但是艺术的特点和魅力以及艺术形式自身的魅力就在于它的生命力和创造性。由于在合唱表演过程中，可以将个人感情融入合唱表演中，可以将合唱表演曲目的感情通过自身的解读合唱表演出来，所以，不一样的合唱表演中都能呈现出不同的魅力，不同的合唱表演中都呈现出不一样的生命力。在合唱表演中超越了技巧的重要性，也在合唱表演中发挥了重要的作用。在作品的合唱表演处理上，更好的表现力的呈现就需要演者要利用自己对作品的内容、风格的理解加上专业的演奏技巧来合唱表演出每一首作品，这样演奏出来的作品才有“灵性”，才能打动听众提升合唱表演者的综合素质对于整体合唱表演技巧的创新而言是一种重要的启示。
1合唱艺术的发展
1.1把握曲中人物的情感
歌曲呈现中，人物情感的把握是重要的环节。由于音乐在表现的过程中，主要是根据歌曲中人物感情的呈现来推动歌曲进程的发展的，当人物的感情激昂高亢的时候，歌曲整体呈现的也是相激昂的艺术特点，这种随着人物的情感发展而推进的剧情作品，都在渲染歌曲方面起着重要的作用，都离不开合唱表演技巧的发挥。当音乐、语言以及合唱表演者运用技巧将之相互融合，在一起有机的结合起来，就起到了强化的作用。艺术歌曲作通过听觉刺激起推进作用。由于歌曲作品的剧情推进，是需要角色、情节、音乐的配合推进的。歌曲作品中，各种不同的情节的变换，通过不同的听觉刺激，能够引领观众跟随剧情发展。合唱艺术，通过听觉刺激共同影响观众的感受。随着推进和发展，观众的感受和对作品的理解都在音乐的配合中，不断被引导。艺术歌曲中音调的高低起伏变化、节奏快慢的变化、音响效果的大小变化都随着艺术歌曲的变化而变化，这样淋漓尽致的发挥，在作品中于其他艺术元素相互配合，发挥出最好的呈现效果，表现出了作品的全部精髓，展现了作品深层的含义，帮助观众理解和感受作品，引起各方的共鸣。
1.2情感的准确演绎
作为一门重要的综合性的艺术学科，合唱表演艺术对于歌曲、合唱表演者等各个组成部分都有严格的要求。将音乐的说话表达能和感情融合，变现艺术作品深层的魅力，传递合唱表演和创作者的思想和感情，毫无疑问，这也正是音乐巨大的优势所在，也正是音乐的魅力所在，对情感美的追求丰富了音乐表达的艺术魅力，增强了它的持续生命力。在音乐发展过程中，也不断地改进和发展，但是对于情感美的追求将会是其不断发展和强化的重要支撑和力量，艺术合唱表演不过分写实，重神韵，重意趣，崇尚情感美，是我们中华民族宝贵的审美传统。在今后的艺术发展过程中，也需要继续重视音乐艺术表达对于情感美的不懈追求。
2合唱指挥人才的培养
2.1把握生理性
合唱表演技巧发而为声，能够起到推进剧情发展、渲染气氛、引导和导向作用，融合了艺术形式、语言、音调等多种变现手段，内涵丰富，更能平仄有序地来表现主题和剧情。合唱指挥人才的培养需要把握声乐听觉生理性，完善合唱技巧，对合唱表演的积极提升作用。合唱艺术技巧都是需要通过起伏的气息以及音调还有气息来实现歌曲合唱表演的，合唱艺术对合唱表演者自身的素质要求很严格，合唱指挥人才在学习合唱指挥演的过程中，为了配合合唱表演需求，学习声乐听觉生理性，达到完美的合唱指挥效果会在自我音乐素质的提升方面无形地做到有效的提升。
2.2重视心理性
音乐是一门语言艺术，是一门将音乐和语言结合起来，运用音乐的形式来表达思想、语言、感情的艺术形式。合唱艺术是语言化的音乐形式，也是音乐化的语言形式。它的最终目的就是用音乐这样的艺术表现形式来表达人类的语言、情感。内心听觉是区别于生理听觉的心理听觉。是指挥者和合唱表演者在正确把握词、曲的意境的基础上对歌曲声音进行二度创作，完成音乐合唱表演的指挥活动，体现歌曲的社会文化价值的一种特性。
2.3重视合唱指挥中的姿势应用的建议
合唱艺术是一种包容性非常强的艺术形式，它是表现力强。魅力十足的艺术形式，这是其他艺术形式所无法超越的。它能和感情融合，变现艺术作品深层的魅力，传递合唱表演者的思想和感情，毫无疑问，这也正是合唱艺术这种艺术形式巨大的优势所在，对重视合唱指挥中的姿势追求丰富了合唱艺术的艺术魅力，增强了合唱艺术的持续生命力。合唱艺术在学习中的姿势中的运用是处于不断变化和发展过程中，也不断地改进和发展，但是对于合唱艺术的音色以及技巧表达的追求将会是合唱艺术不断发展和强化的重要支撑和力量。重视合唱指挥中的姿势的技巧都是随着时代不断变化和发展的。由合唱指挥中的姿势具有许多技巧性的东西，不同的流派和不同的演奏者都能在总结前人的经验基础上，做出自己的理解。但是艺术的特点和魅力以及艺术形式自身的魅力就在于它的生命力和创造性。不一样的合唱指挥的姿势都能呈现出不同的魅力，不同的演奏中都呈现出不一样的生命力。
（1）结合作品风格演奏姿势。作品风格与演奏姿势的结合是十分重要的，在不同合唱艺术作品中的应用就需要考虑到作品的整体作用。虽然作品在同一时代具有类似的风格，但是也具有自己独特的风格，这也是造成作品区别于其他作品的魅力点，因此在演奏中需要重视演奏姿势的发挥，展现作品的自身风格。
（2）根据节奏的需要变换演奏姿势。节奏对于整个音乐作品的重要性不言而喻，是表现作品整体基调和风格的重要的手段，是传递清晰和思想的重要方式。在进行节奏控制和呈现的过程中，触演奏姿势能够根据节奏表达需求辅助以较强的节奏效果和声音效果。手摇动不能滥用，过犹不及，过多或者错误的使用手腕摇动其最终结果也是不利于作品的整体表达的。在作品表现过程中不必要地使用手腕摇动就会破坏许多作品一个极为重要的特点就是复调音乐的连贯使用，保持声部的连贯。
3利用合唱指挥人才促进合唱艺术的发展
3.1树立正确的声音概念
树立正确的声音概念就要重视合唱表演者的记忆力的培养。良好的记忆力是合唱表演的重要的要求。 在合唱表演过程中，发挥良好的合唱表演技巧，合唱表演者需要记住大量的台本，以及走位动作，还需要具体每个细节中的肢体表达动作和言语表情。只有对歌词和曲调进行反复的研读和记忆后，将声音的领悟深入到理解过程，用心记忆和感受，才可能全神贯注的融入合唱表演过程以及指挥过程，避免出现忘记不同声部呈现的现象，合唱表演声音技巧才能得到保证。这样才能在合唱表演实践中逐步积累起丰富的合唱表演经验。树立正确的声音概念，对于音乐合唱表演以及合唱指挥人才来说是一种不可或缺的必备的素质，必须有意识地进行教育与培养。
3.2缩小听觉主客观差异
缩小听觉主客观差异主要依靠合唱指挥人才、合唱表演者精神状态对感情的表现的提升。合唱表演技巧是一个需要全神贯注的合唱表演技术，在合唱表演过程的特殊性就体现在，在整个的过程中，都需要各个环节的紧密配合，才能达到预期的演出效果，因此，在整体的合唱表演过程中，合唱指挥人才、合唱表演者都需要高度集中精神，将自己的注意力放在合唱表演的每个环节和细节上，以保证自己的出场和行动都能在合唱表演的全过程中起到重要的促进和配合作用了。由于合唱表演过程中，随时都有重新调试的需要，在反复的排练和合唱表演过程中，合唱表演者要学会在无穷的等待和反复地技术性排练中节省和积蓄精力，以保持旺盛的创作热情投入合唱表演。这样在反复的合唱表演学习过程中，也很能磨练合唱表演者的意志和精神，形成一种积极进取和锐意进发的蓬勃状态。
3.3加强音乐理论学习和文化修养
合唱表演艺术是综合的艺术，需要的不仅仅是合唱表演者在行为和肢体上的协调和支配能力，不仅仅是在表情和言语上的可控能力，更是深深依赖于合唱表演者的整体的文化素养的。良好的文化素养和艺术修养，就是一种深深根植于内部的无限的潜力和力量，合唱指挥人才是能在合唱表演过程中激发合唱表演者无限张力和活力的积极内在力量。具有良好的文化底蕴，合唱指挥人才在理解剧本的原始创作意图和合唱表演主题上就能有更深刻的见解和更有效的体会，将自己的文化积淀与原始创作要求进行有效的融合，还能激发合唱表演的活力和动力，在合唱表演过程中激荡新的火花。具有良好的学习能力，就能充分发挥想象力和表现力，也能促进合唱表演的进行。
4结语
音乐作为一种重要的艺术表现形式，是人们日常生活审美情趣的重要组成部分，是一门综合性要求很高的学科。合唱艺术唱法都具有自身的积极性和优越性，在音乐学习的道理上都需要更加重视。对合唱艺术唱法进行了深入的考证，对研究音乐合唱表演历史演进、文化内涵、基本形态、功能价值、时代特质、美学思想等方面进行探索都有重要的指导意义。
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