小学音乐研究范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐研究，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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在教学小学生音乐时，“唱游”非常重要，主张让学生参与其中，非常符合奥尔夫教学理念。其中比较重要的是固定的律动和动作模仿训练，教师可以按照教材中的画面动作，在课前编制一套简单舞蹈或律动，在教学过程中指导学生进行模仿训练，以便加深学生对音乐的感受和理解，培养他们的音乐创造精神，而并非局限于简单的唱歌学习。比如，在教学歌曲《过新年》时，可以先让学生欣赏教师手握彩绸载歌载舞的示范，然后教师逐句进行动作讲解，再由学生模仿训练，也可以用小鼓进行伴奏，营造热闹的新年气氛。又比如，在进行课文《小红帽》的教学时，因为这个故事大家早就耳熟能详，借助欢快的音乐律动更有利于学生对歌曲的理解和掌握。

二、利用游戏教学，激发学生的积极性

游戏是深受小学生喜爱的教学方式，只要根据教学内容的需要合理设计游戏方案，一样可以发挥游戏教学的优势。例如，在教学歌曲“小雨沙沙沙”的过程中，教师可以利用音乐所蕴含的春的气息为学生设计这样一个活动：以“春”为主题，以歌曲《小雨沙沙沙》为背景创作一幅画或者朗诵一首诗词，将自己对歌曲的理解通过自己的作品表现出来，然后教师根据学生的表现和作品质量给予认真的评价，让学生觉得自己的成果得到了教师的肯定和赞赏，增强学生的成就感和自信心，在享受音乐乐趣的过程中，更深地理解音乐，喜欢音乐，从而促进音乐教学深入开展。（本文来自于《教学研究》杂志。《教学研究》杂志简介详见.）

三、创编歌词动作，加强思维训练

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【关键词】小学音乐;学习兴趣;创新

小学音乐课堂除了基本知识的介绍之外还需要进行音乐的讲解和实践，让学生的思维从感性上升到理性，从对音乐作品的感知升级到在音乐学习过程中更加追求技术性和专业性，在演绎时也更加追求艺术的表现性。演奏成为小学音乐课堂上的主要教学方式，通过演奏能够让学生掌握一定的知识内容，并且了解到音乐本身的独特魅力所在。

1．用演奏来激励学生的学习兴趣

音乐的表现形式主要有两种：一种是声乐，一种是器乐。在演奏学习方面，如果从根本上来分析，这些就是音乐的关键性组成部分，音乐的表现过程中这两个方面是处于一个系统之中的。一个良好的、完整的音乐课堂结构需要以音乐欣赏为主要的线索，并且设立一个中心，在歌唱和演奏的互相支撑下建构课堂结构。对于当前小学音乐课堂演奏教学的分析和研究，很多演奏都处于非常薄弱的位置上，只有歌唱和演奏都处于平衡状态下才能构建更好的课堂教学形式。在线形的小学音乐教学过程中忽视了演奏教学的重要性，因此在很大程度上也会使音乐课失去魅力，减弱学生在这方面的学习兴趣。不同的学生在音乐方面所表现出来的形式是不同的，并且关注度和热情也是不同的，如果是个性化的学生，教师在教学过程中会需要对学生有更多的理解和支持，并且对学生的评价还需要从不同的角度去分析。[1]如果是性格非常活泼的学生，本身喜欢唱歌，也拥有好的嗓音，那么他可能喜欢用歌唱的方式对自己的情感进行表达，而不是非常喜欢演奏乐器；如果是性格比较内向的学生，可能不是非常喜欢唱歌，但是喜欢演奏，辨别听力能力也比较强，还可能使用乐器助演的方式来对自己的内心情感进行表达。使用过程中也会呈现出不同的效果，教师教学需要有针对性地展开，按照学生的不同特点进行，逐步提升学生在音乐方面的表现能力还有演奏的创造能力。[2]例如，在学习《外婆的澎湖湾》过程中，教师需要用示范的方式表达出萨克斯演奏的优势，在吹奏的过程中表达歌曲，这样能够极大地激发出学生的学习兴趣。教师按照学生不同的能力进行演唱组以及演奏组的区分，让学生能够发挥出自己的优势，让课堂教学渐渐达到，这不仅能激发学生的学习兴趣而且还能丰富课堂教学内容。[3]

2．课堂升温，激发学生的创新思维

乐器教学过程中需要有更多的音乐体验，本身这是一个非常广泛的学习领域，在演奏的过程中这也是音乐表达的一种有效手段，同时能对学生的智力进行开发。通过不同形式的演奏能够让学生的基本音乐才能得以有效发挥。在基础性教育阶段中，教师需要从广泛的意义上去进行演奏教学，不断地激发学生的新思维，让教学方式能够更加多样。在国家的教育体制改革的试点基础之上，学校音乐教育还需要进行系统化的培训，相关的教师需要乐器进行讲演，让学生对乐器有一定的了解。在演奏教学方面还需要创新学生的思维，教师给学生进行演奏，并且简单地进行旋律的演示，让学生能够跟随教师的旋律，改变模唱的方式，让学生在听完教师的演唱之后，将自己的演唱和教师的演唱进行对比分析，学生在模仿之后还需要试着对音乐的旋律进行更改，并且在教师的指导之上进行改变的尝试，让学生能够感受到创编的乐趣所在。教师演唱的旋律需要使用音条乐器，引导学生发现自己对音乐的真实性感受，在边唱边演奏的学习中感受到音乐前奏的美妙，引发学生的思考和创造灵感。教师也可以给学生播放视频，让学生按照视频当中的内容进行音乐创作画面的分析，按照音色的基本特点以及不同音乐之间的组合，创造出相应的节奏和类型，以达到演奏活动的。教师带领学生挖掘出更多的音乐素材，并且在素材当中有所发现，极大地调动起学生的感官系统，让学生对音乐产生更多的想象和联想，在感官和体验的双重刺激下，在音乐学习上产生一种美妙的体验。学生在这样的学习过程中能够将自己的感官更好地调动起来，并且在体验方式不断变化的基础上让自己的音乐感觉以及听觉和视觉、触觉都能够得到更多的体验，让音乐富有生命力。音乐课堂教学还需要使用多种演奏方式以及教学方式对学生的创新和创造性思维进行激发。[4]

3．强化学生的音乐畅想，让演奏课堂充满活力

演奏教学和其他教学之间也是有非常紧密性的联系的，在演奏的过程中可以激发学生学习的主动性和积极性，还能够让学生在音乐方面的理解想象和表达能力得到有效的提升。那么教师在课堂教学过程中不仅要强调演奏的技巧性，而且要创建有活力的课堂形式，让学生能够更好地歌唱，帮助学生在音准以及节奏上有更多更好的认知。学生可以自信地欣赏音乐，也能更好地表达和感受音乐。在一节音乐课堂上，教师可以使用多种乐器进行演奏，让音乐有声音方面的形式表现，以此激发课堂的教学氛围。教师还可以按照学生的特点给学生编纂童谣，认真地对音乐素材进行分析，并且从细节处入手挖掘深层次的教学内容，使用不同的方式对情感进行表达，生动地模拟出不同节奏和不同声音之间的变化，让整个音乐课堂都更具有画面感和层次感，引导学生对不同乐器进行演奏，在伴奏乐器演奏中按照教师的组织和安排进行学习。[5]教师在音乐教学过程中需要培养出学生感受美的能力、表现美的能力以及欣赏和创造美的能力，不能因为演奏拥有特殊的功效就失去对歌唱的关注力度，歌唱也是音乐表达的良好方式，只有以演奏为基本的手段对学生进行引导，辅助欣赏和歌唱，才能让音乐学习更加深入，才能够让学生感受到音乐课堂的乐之音。

作者:陈晓丽 单位:泰州市大浦中心小学

【参考文献】

［1］丁丽丽．小学音乐课堂中打击乐器的运用［J］．新课程（小学），2013（9）．

［2］高燕真．奏响小学音乐课堂“乐之音”［J］．中国音乐教育，2014（11）．

［3］何晓蕾．音乐课堂中打击乐器的教学措施探讨［J］．成才之路，2016（11）．

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关键词：小学；音乐教学；高效课堂；研究

长期以来，小学音乐与小学其他学科相比较，对其重视的程度不高，这对小学音乐教学效率的提升是非常不利的，因此，开展小学音乐教学高效课堂的研究极具现实意义。

一、以教学观念的更新促进高效课堂的实现

小学音乐教学是小学素质教育实施的重要组成部分，要实现小学音乐教学的素质教育，必须从教学观念的更新入手，摒弃与现代教学不相适应的小学音乐教学理念，以教学观念的有效更新促进小学音乐教学的高效实施。传统音乐教学的教学理念更多的是基于小学音乐教学最终实现的结果，对于小学音乐教学的过程缺乏应有的重视。而新课程的教学所倡导的教学理念，不仅关注教学的结果，更关注教学的实施过程。在传统的小学音乐教学中，教师成为了小学音乐教学实施的核心，教学实施的全过程都是以音乐教师所开展的音乐教学活动为主，学生在教学的实施中，其所本来具有的主体地位没有得到很好的体现，教学主体性的发挥也不尽如人意，教师在教学实施中的每一个教学实施内容都要被学生视为绝对的权威，学生不能有丝毫的异议，至于通过自主探究开展学习活动更是一种奢望，实现的希望渺茫。在这样的教学中，学生的音乐学习积极性与主动性没有得到很好的激发，音乐教学活动的参与度不高，教学的实效性不强。要改变小学音乐教学的这一教学现状，就要求教师尽可能地改变那些不适应现阶段小学音乐教学需要的陈旧教学观念，以学生在音乐学习中的需要作为教学实施的根本出发点，通过教学观念创新与有效落实，促进小学音乐教学效率的有效提升，推进高效课堂的更好实现。

二、以教学方式的有效创新促进高效课堂的实现

在小学音乐教学的实施中，现有教学方式的运用尽管有许多与现代的教学理念是相契合的，但是，从整体来看，现阶段小学音乐教学中教学方式的运用还有许多不尽如人意之处，一些教学方式已经不适应现阶段小学音乐教学活动的实施，有的甚至已经影响到音乐教学效率的提升，成为小学音乐高效课堂实现的“绊脚石”。因此，教师要根据目前小学音乐教学的实际情况，以及学生的实际情况对现有的小学音乐教学方式加以选择，将一些与现阶段小学音乐教学相适应的教学方式保留下来，与此同时，要尽可能地改变与小学音乐教学不相适应的教学方式，通过旧有教学方式的改进，更好地促进小学音乐教学的有效实施。在传统的小学音乐教学方式的运用中，教师大多采用讲授式的教学方式，教学活动的开展都是以教师的知识传授为主要的教学方式，这种旧有的教学方式，学生的主体性被严重地压抑了，学生在教学的实施中，只能够围绕着教师机械的知识“填鸭”而开展学习活动，这样的教学方式对学生缺乏学习的吸引力，长此以往，学生的学习兴趣也逐渐丧失，音乐教学的效率渐趋低下。要改变这一低效的教学方式，就要求教师创新更多实效性的教学方式，教学方式的创新要以学生学习的需要为中心，以促进小学音乐课堂教学效率的提升为出发点，以此促进小学音乐教学高效课堂的更好实现。

三、创设良好的教学情境促进高效课堂的实现

教学情境的创设对促进小学音乐课堂教学效率提升的作用很大，应该说，好的教学情境是课堂教学效率提升的催化剂，学生在充满吸引力的音乐教学情境中，学习的主动性被有效的激发，教学也因此而效率倍增。在实际的小学音乐教学实施过程中，要想创设良好的教学情境，就要求教师根据教学的目标要求，以及教学的重点与难点，结合学生学习的基础和学生音乐学习的兴趣点，在教学的不同环节创设更多充满吸引力的教学情境。教师在教学情境的创设过程中，可以利用现代的多媒体技术，播放一些有关的自然风光视频，为音乐教学创设一种充满大自然氛围的教学情境，让作品内容与视频内容有机地结合在一起，让这样的教学给学生带来前所未有的视听盛宴，这样的教学情境创设对高效课堂的实现是大有帮助的。

四、以合作学习的开展促进高效课堂的实现

传统的教学实施中，学生的学习方式更多的是以那种单打独斗的学习为主要的学习方式，这种孤立无援的学习活动，难以实现课堂教学的高效开展，对于小学音乐课堂教学效率的提升是非常不利的。要解决这样的问题，教师在小学音乐教学中就必须重视引导学生开展合作学习，合作学习活动的开展，教师要在教学中创设启发性的研究问题，以这些问题为引领组织学生开展小组间的有效合作，通过学生的彼此交流、互动、合作，这些问题得到了很好的解决，课堂的效率也因此得到了很好的提升。

开展小学音乐教学高效课堂的研究对促进小学音乐教学课堂教学效率的提升具有重要的促进作用，因此，本文以小学音乐教学高效课堂的研究为视角，对相关的问题展开研究，希望通过本文的研究能够更好地促进小学音乐教学高效课堂的实现。

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对小学生的教育特别是情感教育是很重要的，而音乐唱歌教育是情感教育中很直接很重要的教育，音乐本就是情感所化，学科的特殊性就要求老师要以特殊的方式教学，要求投入情感在教学中在学生中才能很好地与学生交流情感，交流音乐，而这就需要老师有热情，对学生关心，对音乐热爱，并有自己的特点。

关键词：

小学音乐；唱歌教学；有效性

一、创造轻松愉快的课堂氛围，展现学生的真实情感

作为一名音乐老师，首先应该热爱自己的学生，其次应该热爱音乐本身。教学的过程是交流感悟的过程，音乐是表达内心情感的方式，在教学中要让学生体会到音乐的力量就必须要先理解学生的内心，再让你的音乐走入他的内心，让他感觉到自己的内心情感可以和音乐相融，无论悲伤喜乐，然后可以以音乐的形式得到抒发。唱歌可以表达内心的情感，感人至深或永传不朽的作品必是蕴含了深刻情感的作品，而要让情感得以表达则要让人在放松的环境中。小学生的情感是很重要的，对他们以后的感情世界影响很大，而老师要通过音乐了解学生的情感，则需要学生在放松愉快的环境中表达出来。

二、关心学生的情感，发现学生的特点

作为一名老师，关心学生的情感很重要，当你教唱一首欢快的歌曲时，一个悲伤的孩子是唱不出欢快的，所以需要关心孩子的情感。当你能打开孩子内心，了解他的内心情感时，你的音乐才能感动他。每个孩子都有自己的特点，在教学中一开始应该范围要广泛，让每个学生都能了解多个风格的作品、每个作品的地域风情，从而找到他们各自喜欢的风格。例如肖邦的小夜曲，与贝多芬的命运交响曲同是钢琴，但风格迥异。小学不在精而在于广，了解的多才能知道自己所爱，每种乐器、每种风格的歌曲都要有典型的涉猎，学生有了自己的兴趣爱好，那他的音乐特点也才能表现出来。

三、注重互动交流，让学生成为主角

学生的特点你知道了，那么让他们表演吧。每个学生都有自己的想法，过去的应试教育已经扼杀了孩子的兴趣爱好，以固有的模式教育是人性多样性的扼杀，现在我们要把天性还给孩子。他们纯洁的心灵是音乐的肥沃土壤，对于他们的表演、想法、好奇，作为老师的我们要鼓励、赞扬、满足并以正确的方式引导，这个时候对孩子要肯定，让他们成为自信的孩子。我们要做的就是：发现他们的特点，读懂他们的想法，引导他们情感与音乐的联系，发现音乐的价值，当他们知道音乐可以表达自我，了解别人情感的时候他们就会用它来抒情、来学习。

四、激发学生的兴趣，坚持学习

小学生的兴趣广泛但耐心不足，在他们从各类音乐风格中找到自己的爱好时，如何继续这份爱好是老师要解决的问题，这就要不断刺激他的求知欲，不断让他知道音乐无边界，在一个风格中要完美演绎要学习的很多，要创新需在一定的基础之上，而在这之前都要和老师共同学习，懂得交流，保持这份爱好，作为自己生活的一部分而不是仅仅课上的任务，兴趣是动力，但是如何坚持是深刻的理解与热爱。

五、用爱的力量与学生交流

对学生有爱才能觉得教育是一件快乐的事情而非单纯教学，而音乐唱歌是情感的流露，最有效的方式是情感交流，而感情中爱的力量是无穷的，所以把爱融到教学中，融到音乐唱歌中，你的情感会感染学生，你的爱会传给学生，这是教育的任务，也是老师的职责，我们教育的不仅是学识，还有做人，还有爱。任何一个职业都有自己的特点，音乐唱歌的特点是情感的交流，对学生关心爱护，对音乐热爱有独到的理解，对学生情感关注才能与学生和谐相处，教学相长。当然这也需要一定的技巧，而技巧只是一种形式，对音乐唱歌的理解和热爱，对学生的关心才是内涵。

作者：陈霞 单位：江苏省丹阳市云阳中学

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.音乐课程标准[M].北京：北京师范大学出版社.2001

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一、回顾与分析

1、我国小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3、以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1、明确目标、转变观念

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。

2、研究、总结国内的经验及其模式

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。

三、音乐教学策略

1、德育与美育

“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

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趣味是儿童认识世界万物的一种最主要的途径，而趣味教学引入到小学音乐教学中能够很好的实现寓教于乐的目的。笔者在本文中，首先对小学音乐趣味教学的概念进行了总体阐述，并在此基础上提出了利用游戏增加课堂教学趣味性、利用学生的主体性实现生动音乐教学和利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味等几点音乐趣味教学的具体实施措施。

关键词:

小学音乐教育;趣味教学;课堂教学

小学音乐教育是艺术教育的基础与启蒙，在小学生情操陶冶、智慧启迪，促进学生全面发展方面具有非常重要的作用。趣味教学是一种更加重视小学生心里活动的教学模式，将趣味教学引入到小学音乐教学中，能够在生动活泼、趣味盎然的氛围中完成向学生传授音乐知识和音乐技能的教学目标，同时又将丰富的情感融入到了教学中［1］。因此，在小学音乐教学中实施趣味教学模式，不仅能够显著的提高小学音乐的教学质量，促进学生综合素质的全面发展;同时还能够使师生感情得到良好的交流。笔者以下就结合自己的相关教学经验，对小学音乐教育中的趣味教学应用进行一些阐述，以期能够为小学音乐教学质量的不断提升提供参考。

一、小学音乐趣味教学概述

小学音乐趣味教学模式指的是以围绕学生的音乐理想、音乐兴趣、音乐感情、音乐情绪以及音乐目标等多方面开展教学，在教学过程中培养学生对学习音乐的积极性和兴趣性，并通过这样的方式培养学生自主学习音乐的习惯，使学生具备音乐审美能力和实践能力的一种教学模式。对于小学音乐教学来说，其最主要的目的并不是给小学生传授音乐知识和音乐技能，更重要的是让学生在音乐学习的过程中，提高自身的音乐审美能力［2］。

二、小学音乐教学中趣味教学的具体实施

(一)利用游戏增加课堂教学趣味性

就小学生而言，其对于音乐课的求知欲望是比较强的，但是就其本身来说，其理解能力和坚持性较差。因此，教师在教学过程中，不仅仅要根据教学大纲的要求，制定出化繁为简、由简入深的教学方案。同时在此基础上，可结合一些生活经验和儿童成长的心理特点，设计一些小游戏，将其融入到音乐教学中，以游戏带动课堂教学的趣味性，使孩子们在游戏的过程中，积极主动的融入到音乐学习中来［3］。例如在进行歌曲《大鹿》教学时，可采取小小擂台赛的游戏方式，首先由教师教唱，并且在教唱之前告知小朋友们，教唱完成后要进行歌唱擂台赛。然后将小朋友分为若干小组，比赛演唱歌曲《大鹿》。并且在这个过程中，教师要积极鼓励小朋友们进行表演唱，力求表现出与其他组不一样的，属于自己的内容。教师在这个过程中担任组织和评委的角色，而每个学生都是歌唱选手。然后教师对每组小朋友的歌唱表演进行点评，并且评比出最佳表演小组，可给予“表演星”等称号作为奖励，积极鼓励学生进行音乐学习。又例如在进行歌曲《小花猫和小老鼠》教学时，可以给学生欣赏一些小花猫与小老鼠的视频，让学生感受小花猫与小老鼠的灵巧特征，并且提前制作一些猫、鼠头饰，让学生戴上，然后以轻快、风趣、幽默的曲调进行演唱。演唱完毕后，教师可向学生提问，“说说你最喜欢哪一段歌词?”、“你能给大家演唱一段你喜欢的歌词吗?”通过这些问题，让学生与教师之间互动起来，积极调动课堂趣味性。通过这样的游戏、评比、创编、表演活动，不仅仅能够引导学生体会到同学间合作的乐趣，同时增加了课堂的趣味性，使学生在不知不觉中提高了感知音乐美的能力，真正做到寓教于乐的教学目的。

(二)利用学生的主体性实现生动音乐教学

实现生动音乐的教学根本在于变更原有的课堂模式，在音乐教学中利用好学生的主体性也能够很好的增加课堂教学的趣味性。在小学音乐教学中，在音乐知识的教育中，往往存在一些理论性的知识，对于这类知识如果教师只是单纯的进行理论性讲解，那很容易导致课堂气氛枯燥乏味，学生难以理解，印象浅薄。因此，在这类音乐知识的教学中，教师可以大力挖掘学生的主体性的精妙之处，利于使用肢体语言进行教学，从而达到提高教学效率、教学质量，吸引学生注意力的目的［4］。比如说在教授《国旗，国旗真美丽》这一课时，老师完全可以避免对学生的简单传授，如果只告诉学生歌曲，带学生唱那么就不能达到这一课所要达到的目的，而且容易导致课堂的氛围死板。因此，在教授《国旗，国旗真美丽》的过程中，教师可以拿出一面国旗，让学生面对国旗行少先队队礼，这样可以增加学生的自主参与意识。在进行授课前教师也可以让学生自己交流有关国旗的知识，让学生自己对国旗有一个心理上的感受，这样可以便于下一步的教学工作的开展。这样的教学方式，通过将枯燥难懂的音乐理论知识转变成通俗易懂又具有特色的肢体语言，不仅使抽象的知识变得更加形象化，同时也使整个课堂教学的气氛变得更加活跃、有趣，从而加深学生的印象。

(三)利用音乐的节奏性提升课堂教学趣味

音乐本身具备的律动性就是一种极具趣味性的东西，因此教师在音乐教学过程中要积极把握并且利用好音乐本身所具备的这种律动的特性，来增强课堂教学的趣味性。小朋友具有爱动的天性，这种天性与音乐的律动性具有非常好的契合性［5］。基于这一点，教师在音乐教学过程中，可以让学生配合着音乐的律动，活跃起来，从而最大程度上激发学生的音乐兴趣。例如在具体的课堂教学中，教师可以鼓励学生，跟随自己演奏的旋律，用不同的形状的动作来表示音符的高低，例如在旋律低时，学生可以将手放在身体下方进行摇摆，而在旋律高时，则将手举过头顶进行摇摆。例如在进行《杜鹃圆舞曲》乐曲欣赏教学的过程中，教师可以先引导学生感受整支曲子的3/4拍的节奏感，并且让学生对三拍子舞曲的特点进行理解。然后再次引导学生辨听《杜鹃圆舞曲》中各个部分所表现的不同音乐形象和音乐情绪，引导学生积极讨论，用不同的肢体动作对舞曲各个部分的旋律进行表现。还可以鼓励个别小朋友跟随旋律进行舞蹈，然后通过师生的一致努力，编排出简单的舞蹈动作，让全班的小朋友们都跟随舞曲旋律动起来。在这个过程中，不仅仅能够使学生对整个舞曲有更加深刻的感受，同时还能够调动学生的学习积极性，使整个音乐教学课堂趣味盎然。

三、结语

将趣味教学模式引入到小学音乐教学中，不仅能够增加音乐教学的趣味性，激发学生的学习兴趣，同时还能够提高学生的自主学习积极性。实现音乐的趣味教学，提高音乐教学趣味性以及音乐教学方法的多样性并不是不可能的，只要教师在具体的教学实施过程中，能够围绕教学大纲，积极转变教学观念，重视培养学生的音乐学习兴趣，就能够实现寓教于乐的趣味教学目的，从而让学生充分地感受到音乐的魅力，使学生在趣味盎然的氛围中，不断地提高其音乐审美能力。

作者：伍菊香 单位：昆山市陆家镇菉溪小学

【参考文献】

［1］葛玉婷．小学音乐教育与良好性格培养的研究［J］．中国校外教育，2009，02．

［2］次仁德吉．音乐是用来听的:有感一堂小学音乐示范课［J］．教育，2011，03．

［3］曹静．浅谈小学音乐教育中画面感的应用［J］．小学教学参考，2010，21．

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优美的音乐语言如同优美的音乐作品一样，它能给学生带来美的享受。当学生听到老师优美的音乐语言时，不仅能对音乐产生兴趣，还能受到很多的启发。因此，在小学音乐的课堂中，我们的教师应用心雕琢自己的音乐语言，让学生在教师语言的感染下去欣赏音乐。（一）唯美朗诵，真情互动。小学生们年纪小，活泼、好动，这是他们共同的特点，因此在小学音乐的课堂教学中一定要结合学生的特点设计一定的教学内容。面对小学生，我们的音乐课要设计的欢乐一些、唯美一些。因此就需要我们的教师用心整理自己的音乐语言，让学生们在美的熏陶中和音乐达成一个基本的互动。比如，在教授《小星星》时，笔者先将歌词用自己的感受朗诵出来，在朗诵的时候一定注意感情的表达，像“满天都是小星星”这句就要在“满天”和“小星星”这两处重读，而且要读出愉快的语调。这样才能让学生在唯美的朗读中感受到歌词的美丽、夜空中小星星的美丽。接着，我们的教师可以让学生们朗读一下，加入自己的理解和情感，这样学生们就会走入歌词的意境。当学生们对歌词的内容有了基本的了解后，我们就带着学生走进音乐，真正让学生们在音乐中完成个体与音乐本身之间的互动。（二）图文并茂，驰骋想象。在小学音乐中有一些乐曲是学生不容易理解的，它比较抽象，再者学生们对音乐的领悟力也不是天生的，所以面对这样的音乐我们的教师更要用心指导，用自己的语言和先进的教学设备再加上音乐知识去引领学生感受音乐、领悟音乐，从而为学生插上驰骋想象的翅膀。比如，在讲授《阿细跳月》这一内容时，为了让学生们更好地理解本乐曲的创作背景，笔者用图片和视频结合讲授的方式为学生呈现了《阿细跳月》的劳动起源说，即在刀耕火种的年代，烧过的灌木容易扎到脚掌，所以在翻土播种的时候常常跳起跳落，后来演化成舞蹈。为了丰富学生的视野和想象空间，笔者还朗读了一些更细致的本乐曲的创作知识，这样的方式不仅能让学生在直观上观看和乐曲本身创作的有关内容，还能使学生在教师的讲授中感受音乐的魅力，从而使学生的想象力更开阔。

二、穿插音乐游戏，拨动学生心弦

德国著名的教育家福贝尔曾经说过：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。”由此可见，游戏是小学生最爱的活动，在游戏中学生还能学习知识、提高道德水平。因此，在小学音乐的教学中，要想提高课堂教学的有效性，可以将音乐学习与游戏结合起来，从而让音乐游戏拨动小学生的心弦。（一）引入游戏，引发同感。对于小学生来讲，一点儿音乐知识都像一座大山，想要翻越真的很难，但是只要我们的方法适当，也是很容易的。在刚教授小学生认识7个音符的时候，笔者发现一些学生总是分不清，常常在音乐中念阿拉伯数字，这样的读法在音乐中是不规范的，为了改变这一教学困难，笔者引入了一个小游戏。在认识“1－7”这几个音符时，笔者带着学生们玩了一个“小猴子摘桃”的音乐游戏。找出7名学生来，每个学生的头上都戴着“1－7”的桃子音符标签，然后再找一名当小猴子去采摘这些桃子，当学生摘到一个桃子时，就要把相应的音符读出来，如果连续摘7个，就要唱出来。这样反复进行练习，学生们就能在游戏中识别和记住这些音符了。这样的音乐游戏，不仅活跃了音乐课堂的教学气氛，还能将枯燥的知识变得浅显易懂，从而让学生对音乐的学习产生了兴趣，引发了同感。（二）启用游戏，巩固知识。心理学家研究表明，在一节课中，学生集中听课的时间最多不超过半个小时。从这一点中，我们就会发现，其实在平时的音乐教学中，我们最后十几分钟的教学时间是无效的时间，与其这样，不如在最后的教学环节中加入适当的音乐游戏，这样不仅能再次激发学生的兴趣，还能巩固上课前所讲授的音乐知识。在讲授《转圆圈》时，前半节课主要为学生们讲授的是理论知识，但到半节时，笔者发现有的学生就开始走神了。为了再次引发学生的注意力，笔者顺势为学生播放了一段和彝族舞蹈有关的“转圆圈”的视频，并让学生选择一段简单地进行练习，练习完后，让学生围成一圈双手拉起并随音乐向后画圈。这样的安排不仅让学生感受到了音乐的魅力，还让学生再次复习了do、mi、sol三个音符，巩固了所学知识。可见，在小学音乐的教学中加入音乐游戏是一件智慧的事。

三、精心设计提问，引起学生共鸣

精心有效的课堂提问是引起学生共鸣的途径，是拓展学生思维的钥匙，在音乐课堂中只有设计出有效的问题才能使课堂音乐的教学变得有效。我国伟大的教育家陶行知也说过：“发明千千万，关键在一问，智者问得巧，愚者问得笨。”所以，要想在小学音乐课堂中进行提问，还要设计出有价值的问题，这样一来，才能大大提高小学音乐课堂的教学效率。（一）设计启发式问题。在音乐教学中，尤其是小学音乐的教学中，我们设计的问题要符合小学生的心理特点，设计的问题不能太难，应该注重简洁与启发并存，让学生在教师设计的问题的引领下向着教学的预期效果发展。这样的问题，才能启迪学生的智慧，才能引起教学的。比如，在讲授《木瓜恰恰恰》时，笔者在和学生分析第二乐段的曲谱时，没有让学生直接将第二乐段的音区与第一乐段的相比，而是换了一种问法。即：在本音谱中第二段较第一段有所变化，那么你能根据自己的理解将这种变化应用声音的强弱来表现吗？笔者个人觉得在教学中能提出这样的问题就已经迈入了启发式提问的门槛，如果直接告诉学生这两段的变化，再让学生去按照老师的讲授去表演，那么学生们就不会再开动脑筋思考了。所以，在小学音乐的教学中，我们更应该设计一些问题，让学生自己去感受音乐的魅力。（二）设计递进式问题。递进式的问题，能将学生的思维一步步引向深层次的思考，能有效发展学生的纵向思维能力。因此，在小学音乐的教学中，我们的教师应该结合教材的特点找出要讲授的重点和难点，再结合学生的实际需要设计出递进式的问题，从而帮助学生突破学习中的困难，完成音乐思维的发展与进步。比如，在讲授《小鸟请到这里来》这一内容时，笔者设计了这样的阶梯式问题：问题一：这首歌由两部分组成，你能把它们划分出来吗？问题二：请同学们跟着歌曲律动，试着划分出第一乐段到底有几个乐句？问题三：第1、3乐句完全相同，那么第2、4乐句，它们是完全不同的吗？在本阶梯式问题的设计中，笔者通过三个问题，从宏观到微观，一步步的将问题进行细分，这样的问题不仅让学生感受到了音乐的变化和不同，更能让学生感受到乐曲要表达的主要内容，即：描述我们在呼唤小鸟。当学生明白了这些，他们在歌唱的时候才能更真诚、真挚，富有感情。

四、丰富评价语言，发展学生素养

民间有句俗语：良言一句三冬暖，恶语半句也伤人。由此可见语言的巨大作用。同样在小学音乐的教学中我们的教师要善于运用评价语言，而且要恰当使用评价语言，这样才能让学生在教师的引导下享受音乐的美好，才能改善教学环境提高课堂教学的有效性。（一）善用幽默化的语言进行评价。幽默的课堂评价语言能化解教学中的尴尬，能让学生在润物细无声的教学语言中体会音乐的美好。所以，在小学音乐的教学中，为了让学生在一个更加温馨的环境中学习，我们的教师就要善于应用幽默化的语言评价学生们。比如，在让学生们唱《摇啊摇》这一轻柔的歌曲时，有个男同学把声调唱的特别高。其他的学生也是无奈的看着他，有的笑、有的批评。但是笔者却没有直接下结论，而是说：“宝宝听了你的歌，好像更精神了，你能用歌声让他安静的入睡吗？”这样的评价语不仅化解了教学中的小插曲，还能引导学生思考自己的问题，可谓一举两得。（二）善用鼓励性的语言进行评价。在小学音乐的教学中，我们的教师应该牢记，我们的教育不是一味的苛责，而是鼓励和唤醒。所以，在进行评价的时候，我们的教师应该多使用一些鼓励性的语言，让学生感受到教师的关心和爱护，从而提高学生对学习音乐的兴趣和乐趣。比如，在讲授《小小音乐剧》时，笔者为了加深学生对音乐内容的记忆，就让学生们进行了音乐的改变和表演，但是一个女生特别腼腆，不愿意上台。于是笔者就鼓励她：“孩子，相信自己，你是最棒的，你只要表演一处就可以，如果表演得很棒，再给你加入戏份，好吗？”在笔者的鼓励下，这个女生终于鼓起勇气上台表演了。所以，在平时的音乐教学中，我们的教师要给予每个学生以平等的参与课堂教学的机会，多一些耐心，多一些爱心，慢慢引导学生，从而使学生全身心的投入到音乐的学习中。只有这样，我们的教学才能是有效的，才能是高效的。

作者:柳静 单位:福建云霄县实验小学

参考文献：

[1]董林.小学音乐高效课堂教学模式初探———在歌曲教学中引导学生积极感受音乐[J].新课程（上）,2012,(07).

[2]陈文华.如何构建小学音乐优质高效课堂[J].考试周刊,2012,(48).

[3]饶敏.新课程下初中音乐课堂教学中的有效策略[J].快乐阅读,2011,(16).

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音乐教育的研究关乎音乐教育教学的发展，而小学音乐教育的研究则关乎国民音乐素质的发展。现如今，我国小学音乐教育主要有两种教育道路：一条是具有中国特色社会主义的小学音乐教育体系，其主要是借鉴各国优秀的音乐教育体系，并结合中国小学音乐教育的现状，进一步发展我国的音乐教育体系；另一条是运用专业音乐院校的教育思想和方法对小学音乐教育进行一定的改革。这两种教育最后产生的效果是截然不同的，所以在教育体系的选择方面必须慎重。我国的教育必须结合我国的国情和国家发展政策，所以从长远考虑，我国小学音乐教育教学因当从中国特色社会主义出发，适当引用外国优秀的教育教学体系，并结合我国小学音乐教育的特色，形成具有中国特色的小学音乐教育体系。

上个世纪80年代初，我国引进了世界三大音乐教育体系：柯达伊、奥尔夫和达尔克罗兹体系，促进我国音乐教育的发展。

一、柯达伊音乐教学法的特色

佐尔丹柯达伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲学家和音乐教育家，他一生花费了大量的精力在匈牙利音乐教育研究上。柯达伊从1905年起便开始在匈牙利的各个地方收集民间音乐，并在收集整理的过程中慢慢发现到在音乐教育中应当要提高音乐的歌唱水平，训练专业的音乐教师和学生，来提高匈牙利的音乐教育水准。因此，自1920年起，柯达伊运用自己收集的民间音乐素材创作了大量的儿童歌曲、合唱曲，并且提出了许多关于音乐教育的理念。这些理念在后来世界音乐教育的发展中得到了充分的肯定，并广为应用。

（一）教学理念

柯达伊认为：音乐应该属于每一个人。因此，强调全民音乐教育是柯达伊音乐教育理念的核心思想。他认为全民音乐教育可以促进人的全面发展，对国民音乐素质的提高有非常重要的作用。

其次，柯达伊强调民族音乐的教育。他认为，民族古典文化是民族精神最完美的表现，必须使它们尽快地为全民所占有。在他的教学方法中，演唱当地的民歌是其中一个重要的环节，在他的音乐教学理念中，始终认为，通过民歌演唱是达到音乐教育目的最短的一条道路。

柯达伊的教学理念中对教材的要求非常严格，他始终坚持儿童音乐教材的选择材料必须是真正的民间音乐、儿歌和中外名作曲家的作品。在他编写的儿童音乐教材中，有很多歌曲是用当地民间音乐素材改编创作而成。

他注重视唱练耳以及合唱的训练，在演唱中采用多声部的合唱形式训练歌唱，他的歌唱训练都不依靠钢琴，并且形成完善的体系，使学生能形成良好的内心听觉。

（二）教学方法

柯达伊音乐教育理论在实际教学中运用了很多教学方法，这些方法的运用，可以很好地帮助学生感受音乐、理解音乐、享受音乐。

1.音高、首调唱名法和节奏唱名法相结合。这种音乐教学法在童声合唱训练中得到了非常好的应用和发展。

2.采用五声音阶应用于早期的音乐训练，匈牙利民谣大多为五声音阶。随着世界音乐的发展，慢慢演变成七声音阶。

3.根据儿童的自然发展规律来安排音乐理念和材料，不仅是在理论知识的方面，还包括了思想修养等方面。

4.在读谱环节运用科尔文手势，帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，建立良好的音高概念。

二、柯达伊教学法在常州小学音乐教学中的应用

正是因为柯达伊-奥尔夫音乐教育体系在音乐教学过程中充分地体现了其先进性、科学性和创造性，所以这些教育理念在国际上受到了认可，并给予了高度的评价。自从中国引进这些教学法以后，也在国内的音乐教学中得到广泛的应用。

经过调查我们发现，在常州的小学中，柯达伊音乐教学体系在教学中的应用十分广泛，形式多样，这些教学法在小学的课堂中的运用也取得了一定的成效。

（一）柯尔文手势

柯尔文手势是英国首调唱名法约翰科尔文创用的一套手势，借助七种不同手势在身体前面不同的位置来表示七种不同的唱名，运用了空间的高低把音的高低表现出来，是教学中对音高、音准调整的一种身体语言。

科尔文手势的是为了帮助学生理解首调中各级音之间的关系、差别和倾向，把抽象的音高关系变成具象的手势。

常州市局前街小学的音乐课中就运用了科尔文手势，并且可以说是常州的小学中运用地较为成熟的小学之一。局前街小学的每一节音乐课在正式开始上课之前，都会用唱音阶的方式开声，并且在音阶演唱时加入柯尔文手势来帮助纠正音准，这对小学生尤其是低年级的音乐启蒙起到了非常重要的作用。正是因为每节课都坚持运用科尔文手势演唱音阶，使得局前街小学学生的音准总体相比较其他小学而言要好很多。

（二）首调唱名法

首调唱名法是以“移动的Do”为基准，各个调式音阶保持不变的唱名法，这种唱名法的调中每一个音都要经过“换算”才能唱出来，然后在考虑在琴键的位置，所以一般学乐器的学生不会使用这种唱名法，而对视唱练耳的训练和一些相对简单的歌曲的演唱却是很方便的。

首调唱名法的首调的调式感觉强，适合应用于儿童歌曲和民间音乐这种调性感觉强的音乐中。首调唱名法掌握好后，便可以适当加入固定调的唱名法，直到掌握固定调，这也有助于解决无调性音乐的教学困难。

在常州的小学音乐教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首调唱名法，高年级的小学生的课堂中也会有固定调的唱名法的使用。当然，这种唱名法并不是很直接的教授给学生，他们还没有足够的能力理解这样的唱名法，但是在简谱歌曲教学中都是采用的首调唱名法，学生所看到的谱子是首调的简谱，演唱的却不是单纯的谱子上的音高，而是经过移调的音高（C大调和a小调除外）。学生在演唱时并不会感觉到调的差别，但实际上他们所采用的唱名法就是首调唱名法了。首调唱名法在中国的民族音乐和民间音乐中更是广泛应用。

（三）节奏读法

节奏读法也就是节奏唱名法，实际上就是节奏时值的读法。这种唱名法是法国舍维在1800年创用的，并且一直沿用，至今在很多音乐院校的视唱练耳中都有沿用。

在常州的小学音乐教育中直接教授节奏读法的例子比较少，老师往往会结合节奏读法运用到游戏中，也是在潜移默化中教授了节奏读法。一般老师在新课中遇到新的节奏型时，会先运用节奏读法来教，然后会结合一些小游戏巩固新的节奏型。只是在巩固时会把节奏读法中的读法改掉，让学生自主创新出新的读法。比如常州市局前街小学在教授新节奏时，加入了有一个“秋虫音乐会”，同学们会把各种动物的叫声放在节奏中，如用青蛙的“gua”的叫声来读二分音符，小狗的“wang”来读四分音符，知了的“zhi”来读八分音符，蝈蝈的“guo”来读十六分音符等等。运用一些学生熟悉的东西来学习节奏，更能激发学生的学习兴趣和积极性。

（四）歌唱教学法

音乐课的基本价值就在于通过唱、演、动、想等多种手段来帮助学生体验音乐的情感，从中获得轻松、愉悦的心情，而这些手段中最重要的也就是唱。歌唱教学法中包括独唱、齐唱、合唱等等，在小学音乐课堂中用的最多的是齐唱，其次是合唱，独唱比较少用到。

在常州的小学音乐课程内容中，低年级的歌唱以齐唱为主，因为对低年级的学生来说，他们的音乐体系还没有完全的建立起来，所以齐唱更能培养学生建立一个正确的歌唱观念，形成一个良好的歌唱习惯。高年级的学生相对歌唱感觉更稳定，在他们的课堂中还会适当的加入简单的多声部合唱。比如常州市第二实验小学的四年级音乐课中，当进行到多声部歌唱教学时，老师在教学前会先对学生的多声部感觉进行训练，例如训练的内容如下谱：

这是其中一条多声部练习，老师的练习侧重点是三度音程，更有利于学生在多声部合唱中唱准音高。

当然这些只是小学课堂中具体的实例，除此以外还有许多其他教学方法的运用。比如说节奏卡农的练习，让学生分成几个组，进行常见的多声部练习，大多会采用依次进入的方式进行；还有各种乐器在歌唱教学中的应用，柯达伊一般不用钢琴、小提琴这类的乐器，而会使用大量的打击乐器，如三角铁、沙槌、木鱼、鼓等等，歌唱教学中打击乐器大多会用来作为伴奏使用，并且会分析不同的打击乐演奏出的不同效果，伴奏时充分发挥主观能动性，会加入很多即兴的内容；动作表演的应用也很受小学老师的喜爱，课堂中的律动除了单纯的肢体动作，还会结合舞蹈动作和表演，让表达更生动形象。

调查研究表明，在常州的小学音乐课堂中，柯达伊音乐教学法非常适合并且可以很好地融入课程的内容，这些教学法的运用很好地降低了原来传统教学模式的弊端，大大提高了教学的效率，对小学生的音乐启蒙起到了非常重要的激励和促进作用，使学生对音乐有了更深层次的理解和把握，为学生的艺术审美的提高做出了巨大的贡献，促进了素质教育的发展。

柯达伊音乐教育体系从长远角度上说是为了促进人的全面发展和社会进步；从教育范围来说认为音乐教育应当面向全体受教育人。这种体系非常成功地应用到了儿童音乐的启蒙教育中，柯达伊音乐强调原始和本能，源于自然和生活，以人为根本出发点，通过自己参与并自由创造，使音乐教育把语言、音乐、舞蹈、美术、表演等结合起来，形成多素的艺术形式。在音乐的教学过程中，只要有一个合适的环境和正确的引导，每一个人的音乐潜能都是巨大的，每个人对音乐的理解和创造都是不同的。就像“一千个人就有一千个哈姆雷特”一样，一千个人就有一千种音乐想象。音乐的教育和学习都应重视音乐对人发展的影响和对艺术审美的影响，这种影响不存在绝对的对错，它只是人在音乐学习的活动中的一种音乐探索和创造。无论是发现、探索、表现还是创造，都只是一种音乐经验，一种情感的宣泄，从中获得快乐和自信。

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小学生处于好奇好动的年龄段，对音乐有着天生的乐感和喜爱，但是，部分地区的音乐教学仍存在单调机械、枯燥乏味的现象，这无疑是对孩子天性的抹杀。音乐本身是一项引人入胜的艺术，但在应试教育的传统体制之下，小学音乐教学逐渐呈现出非艺术化的倾向，造成了小学生对音乐课的冷漠与疏远。信息技术与小学音乐教育整合，可以让小学生获得全方位的艺术体验，提升对音乐课程的兴趣和主动性。

【关键词】

信息技术；小学音乐；教育整合

前言

传统的音乐教学在现代化的信息浪潮冲击之下，必须要与多媒体声光电信息技术紧密结合。通过近几年新教学大纲和新课改的实践，发现对于传统音乐教学方法的升级，可以加深小学生对音乐作品的理解，从而从基础阶段加强学生的艺术品味和文化素养。

一、激发艺术审美情趣，抓住教学特点，因材施教

在小学音乐教育教学过程中，应当有意识地培养小学生创造性思维能力，使学生在一个轻松愉快的学习环境和氛围中进行学习。随着社会经济的繁荣和信息技术应用的逐渐深入，仅仅依靠音乐教师的一张嘴和简单的录音设备及乐器器材，是不能完成现代教育所要求的音乐教学的。音乐教学是一门尤其需要在情景创设和兴趣激发环节花费更多心思的学科，这就要求小学音乐教师在实际音乐教学辅导过程中，需要特别注重学生的接受能力和乐感的先天性差异。音乐在我国的应试教育体系中，是作为一个辅学科和兴趣的学科出现的，因此在实际的教学过程中，除了专业性的音乐类人才之外，音乐课并不会作为硬性课程和成绩规定。在小学生的实际发育和发展过程中，很多家长并不注重对音乐品质和音乐能力的有效培养，甚至有的小学生可能会出现五音不全，先天乐感迷失的情况。而且男孩和女孩的性别差异，也可能造成对于音乐学习兴趣的不同和偏离，比如男孩可能更喜欢激扬的音乐或者阳刚的乐器，女孩则可能更喜欢轻柔的音乐和灵秀的乐器。这就要求小学的音乐教师在进行音乐的实践教学过程中，并不能以单一均等的方式来进行灌输式的音乐教学，而是应当尽可能地以体验式和探究式的学习方法，结合现代化的多媒体信息技术来进行个性化的分层教学展示。在运用多媒体音视频及音乐教学展示的过程中，要考虑到不同学生的接受能力和不同性别的学生特点，尊重小学生音乐学习个体化差异，因材施教，来达成综合的课堂教学效果。人类具有对音乐先天的敏感性，因此在新的时代感和民族性的引导之下，应当让学生主动地参与音乐实践，教师应当多层次全方位地引导小学生了解音乐，学习音乐，喜爱音乐，并且享受音乐。小学生具有旺盛的求知欲，对一切新奇的事物充满好奇心，但是缺乏耐力和韧性，这是由于小学生的年龄结构所决定的。在我们的日常教学过程中，不应该只有枯燥乏味的填鸭式教学，而是应当利用优美动听的音乐，选择活泼生动的多媒体课件，采用灵活多样、生动活泼的教学方法进行教学，吸引小学生的注意力，完成音乐教学任务。只有这样才能收到预期的音乐教学效果。

二、小学音乐课堂教学中借助信息技术的必要性和重要性

音乐是人类最古老的艺术形式之一，音乐具有极强的思维和情感感染力，可与人的脑电波产生共鸣，具体的音乐形式和不同的乐器可以实现对人体情感的不同影响。小学生是非常容易受到音乐感觉和音乐敏锐度的感知的，因此在实际的小学音乐教学过程中，如果仅仅是流于表面，对于课件的制作非常枯燥乏味的话，是不能够满足小学生旺盛的求知欲的，现代化的信息技术与音乐课程的有效整合，是应该从小学生的实际理解能力和接受效果来进行考虑的。音乐是一门需要进行良好的感知和感受的传统学科，在培养学生良好的音乐乐感时，需要借助现代化的信息技术。小学生的音乐教学基础是建立在简单的生理知识和器乐知识之上的教学，如果想让小学生更好地理解音乐其实是可以提升人类感知能力和文化修养的终身学科，就需要老师本身真正热爱音乐，以饱满的教学热情来进行对于教学内容的引导和宣教。信息化的多媒体技术是教学内容的辅助，也是教学内容的硬件基础。日益成熟的多媒体音效，可以让小学生将听觉视觉有机地结合在一起，利用分阶段不同学习方法来感受音乐作为一门专业性技能所发挥出的独特魅力。由于小学生年龄特点，在接受信息的时候需要通过多个渠道来进行不同的刺激。仅仅依靠老师的讲述，或者依靠听觉的输入是不能满足小学生的学习要求的。小学生的注意力集中时间很短，非常容易因为其他的信息而分散注意力，往往会忽略音乐的魅力。因此，在小学音乐课堂中，必须要借助多媒体声光电的形式，以及利用丰富有趣的课件和美妙的视频来让小学生在音乐课堂上全神贯注并积极模仿。小学音乐课程的具体要求必须借助信息技术的支撑，人的声音和乐器模仿自然界的声音也可以通过信息多媒体技术得以最好的模仿，通过音乐教学同时可以为小学生的道德和情感发展奠定扎实的基础，音乐教学能够给学生提供全方位和多角度的信息和多层次的享受。

三、多学科结合，丰富小学生的业余文化视野

小学生阶段的音乐教学内容是非常丰富的，在小学生的音乐教学过程中，各种戏曲样式以及各种乐器都会有所涉及，从古代到现代，多种多样的乐器形状，具体研究方法和相应的名曲，所有内容综合起来是一个非常庞杂的音乐体系，任何一个音乐教师都不可能进行全面的掌握。因此，在教学过程当中，教师应该进行对于教学视频课件的有效利用。随着多媒体技术的发达，对小学音乐课程信息传播的容量大大拓宽，多媒体教学方式可以给小学生提供立体化的情感和音乐体验，并且可以在有限的课堂时间之内传递更多的音乐信息容量。同时在对于多媒体的信息技术和课堂知识应用的过程中，应当结合课堂内外进行多层次的课内外内容的拓展，应当从不同学科的角度加强对于小学生的艺术修养和素质的提升。其他的人文学科都可以帮助提升小学生欣赏音乐的能力和水平，通过对于其他学科的交叉学习，有可能会激发小学生学习音乐和欣赏音乐的浓厚兴趣，并引发小学生之间丰富多彩的交流。多媒体现代化教学技术是一种现代的技术，而这种现代技术的应用基础是对于综合性的知识的灵活掌握，在实际的教学过程中，不仅要求小学生加强对于音乐文化素养的全面提升，同时由于多媒体技术是一种信息化的新的工具和手段，是教师的辅教学方法，因此这对于多媒体技术的应用过程中需要教师能够和学生一起全面提升个人的技术和教学修养。这种教师和学生互为相长的学习关系，是现代化的课程改革之后的更加科学的师生关系，在小学生的音乐课堂教学过程中，教师的教学节奏应该遵循适当和适度的原则，不能过于依赖多媒体教学，但是却可以将现代化的信息技术作为一种实用性极强的教学辅助工具。

四、小学音乐教学多媒体应用的重点和难点反思

音乐是一种需要以理解和综合素质为基础、情境交融之后的高层次教学体验。在教学的过程中，教师会精心准备高水平的范唱，但由于小学生的心理发展尚不成熟，在实际课堂的表演情境中，需要对学生的心理动员进行反复建设、反复鼓励，教师在课堂上必须要反复教唱，通过多次乃至几十次的重复才能达到学生会唱歌的目的。信息时代的音乐教学需要调动学生学习的兴趣，也需要培养学生对于信息处理的能力。由于音乐的教学领悟是需要有一定悟性的，很多音乐的体验式、个性化和直观性实践，是一种本我和音乐的互动，即使是水平再高明的小学音乐教师，甚至音乐家也不可能完全代替小学生本身来进行对音乐的感受和感知，一些深层次的感动和对于内心心灵的触动，是不能仅仅依靠轻松愉快的学习氛围来获得的。小学音乐教师，应该努力掌握现代化的信息技术，结合现代化的视听技术，尽可能地将声音和形象结合到一起，短时间之内提供更大量的音乐信息量。但是更重要的是，音乐教师应当摒弃传统音乐教学中只重视教授的填鸭式教学方法，杜绝机械地向学生传授知识，以教师为中心的注入式教学。而是应该整合现代化的信息技术和力量，引导学生去感受、欣赏和理解音乐之美，启迪学生对音乐的敏感想象，激发小学生学习音乐和创造音乐，在感受音乐中培养更深层次的人文素养。现代化的音乐课堂教学不是单一个体的独自学习，而是一个协作性的学习环境。群体合唱和个人独唱应该有机地结合在一起，对于个别化的自主学习虽然是非常必要的，但是在网络群体的环境之下，更重要的是进行小组为单位的合作式、探究性学习与分享。小学生往往具有争强好胜的心，为了能够体现学生的学习主体地位，并且有效地实现学生自主学习的意愿，在引导式和探究式的音乐教学课堂中，教师应当组织丰富多彩的教学娱乐活动来加强音乐学习和音乐学习方法指导的辅助练习。现代化的学习体验应该利用现代校园网络、多媒体教室、多媒体视频感知技术、多媒体视频技术等，开展丰富多彩的课内外文艺汇演和竞争活动，通过对于信息技术和音乐教学的有机结合，通过小组竞赛机制的有效鼓励，激发和锻炼小学生学习音乐的浓厚兴趣，培养小学生，自主学习和团队协作学习相结合，建立起学生发展为本新型合作式教学模式，够鼓励小学生在音乐知识的海洋中尽情畅游。

五、总结

综上所述，传统陈旧的教学手段已经不能满足现代化的音乐教学的需要，利用信息化与多媒体相互结合的音乐教学方式，尊重学生，注重聆听学生的声音，发展学生的音乐个性，才是符合音乐教学的教学改革要求新趋势。小学音乐教师应当充分发掘小学生爱学习爱表演的天性，充分的发展小学生的艺术创造才能，扎扎实实地提升小学生的音乐审美能力，提升小学生的音乐情操和合作精神。

作者：邹雨芯 单位：广东省深圳市深圳中学龙岗小学

参考文献

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［关键词］中小学;音乐教学现状;调查;分析

随着基础教育的不断深入，中小学音乐教育取得了显著成就和发展。特别是在新课改推动下，中小学音乐教育进入新发展阶段，在教学水平、教学设备、师资配备等方面不断完善。但市场竞争日益加剧，音乐教育是素质教育中一项重要的基础教育，其应试化特点日益明显，教育功能日趋弱化。所以，必须要全面了解中小学音乐教育现状，正确认识音乐教育在素质教育中的地位与作用，才能探索有效措施从根本上改善中小学音乐教育现状。

一、中小学音乐教育现状调查

在某地区部分中小学音乐教育现状调查中，以问卷调查为主，同时对相关人员进行访谈。(1)调查对象。本次调查对象为某地区辖区内的7所中小学的音乐老师、教学管理人员及学生代表，其中学生代表抽样包含了小学1年级到初中3年级的各个年级学生。(2)问卷调查设计。问卷1:调查对象是学校音乐老师，调查内容包含音乐老师的学历职称、工作满意度、对教材及课程改革的认知等方面。问卷2:调查对象是学校教学管理人员，调查内容包含学校音乐教学设备配备情况、各年级音乐课时设计及教学管理者对音乐教学的态度等。问卷3:调查对象为学生，调查内容包含学生的学习兴趣、基本音乐素质、音乐课与其他文化课的联系、家长对音乐课的态度等。

二、中小学音乐教育现状分析

(一)不重视音乐教学

目前，中小学音乐课还不属于高考范围，除了一些学校招收特长生或高校自主招生中涉及音乐知识外，音乐教学对高考基本没什么影响。受应试教育影响，在所谓“主科”冲击下，中小学音乐课可谓是在夹缝中艰难地生存着。虽然国家对中小学每周音乐课设置已经做出了明确规定，但部分学校为了增加主科复习时间，在学期快结束时就会结束音乐课。在日常教学中，音乐课教学时间也会经常被其他主科占用。学校内部自上而下不重视音乐教学，这对师生教学、学习心态有非常大的影响，在音乐教学中就会出现老师敷衍了事、学生不在乎等情况，音乐教育目标也就难以实现。

(二)音乐教学资源配置不合理

虽然目前我国中小学音乐课程教学条件得到了明显改善，但从地域上来讲，经济发达地区中小学音乐课程变革与教学开展得比较好，相对落后特别是农村地区，音乐教学还存在很多问题。中小学音乐师资配备不足、教师队伍整体素质不高等问题客观存在，尤其是农村地区音乐师资紧缺是短期内无法解决的。所以，为了有效提升中小学音乐老师教学水平与综合素质，积极拓宽资源渠道，创新教学形式，合理配置教育资源是十分必要的。

(三)音乐教学方式落后

长期以来在中小学音乐教学中，往往是音乐老师教唱一首歌，或乏味的乐理知识，教学形式单一，且教学是以老师说唱为核心，学生被动地接受知识。在此基础上，学生就会认为音乐课就是唱歌课，不能正确了解音乐课的丰富内容与知识，使得学生对音乐课没有学习兴趣。此外，随着新课标改革与素质教育的不断深入，国内部分中小学音乐教学理念、课堂设置结构、教学内容及方法都比较落后，仍以传统的课程设置模式为主:重理论轻实践、重广度轻深度、重传统轻创新，使得音乐教学不够系统、内容不够丰富，学生的情感、价值观、知识及技能培养更是无从谈起。

(四)师生认知差异

随着时代的进步，音乐文化传播速度非常快，流行音乐备受青少年学生欣赏与热爱，远远超过学校音乐教学范围。在判断不同音乐价值过程中，师生间存在一定的差异甚至是对立。备受学生喜闻乐见的音乐形式，在一些老师眼中就会成为没有内涵的粗俗音乐，难以引入音乐教学;老师提出的内涵音乐，对于学生而言却是无趣与死板。

(五)音乐师资队伍水平较低

对于教学质量而言，加强师资建设是非常重要的。目前，我国中小学音乐师资来源以高师及中师音乐专业毕业生为主。众所周知，音乐教育人才培养周期比较长，高师与中师毕业生难以满足中小学音乐教学需求。此外，大部分中小学音乐老师都是其他学科老师兼任的，这些老师没有接受过专业学习与训练，音乐综合素质不高，专业技能水平低，直接影响了学校音乐教学活动的开展。

三、我国中小学完善音乐教育的有效措施

(一)创新教学模式，提高认识

在我国，音乐教育是由学堂乐歌演变而来，在当时，受教学环境影响，口传心授是学歌的唯一形式。目前，随着现代科技水平日益提高，音乐老师如果还采用传统的教学模式是无法满足教学需求的。首先，必须要了解音乐是什么样的艺术。音乐属于一种听觉艺术，根据一定的规律将不同的音组合起来，为听者带来美感;音乐属于听觉艺术，因此欣赏是主角。所以，在实际教学中，要以欣赏为主。学校开设音乐课，是为了培养学生的音乐感受能力，首先要从幼儿园、小学、中学再到师范学校逐步改变音乐教育结构，尊重音乐教育的感受特征，在课堂教学中引导学生多听听民族乐曲，培养学生良好的音乐感情与爱好。

(二)建立健全音乐教育考核评价机制

当前，缺乏完善的音乐教育考核评价体系是中小学普遍存在的问题，音乐老师教学效果缺乏科学评价，劳动成果得不到肯定，一定程度上使得音乐老师的教学积极性受到打击。此外，在考核中，学生音乐课成绩比较随意与边缘化，无法体现学生对音乐课的学习效果，难以激发学生的学习积极性与主动性。所以，随着新课标改革的不断深入，对其标准严格执行并落实，在中小学音乐教学中，建立完善的课程考核评价体系，调动师生教学积极性，从分布上提高中小学音乐教学质量。

(三)加大中小学音乐教育投入

从实际调查中发现，目前很多中小学音乐教学缺乏相配套的设施设备，而完善的教学设施则是音乐课程建设的基础，为了顺利开展音乐教学，相关政府管理部门与学校要加大音乐教育投入，特别是硬件投入，确保教学器材充足。条件允许的情况下，中小学还可配备钢琴、多媒体教学设备、常用民乐器及西洋乐器等担当乐器与教具，为学生音乐教育稳定发展奠定基础。

(四)引入健康流行元素，丰富校园活动

在音乐教学中，与流行通俗音乐相关的内容学生都喜欢，这可能是音乐老师都具有的教学体验，例如在课堂教学中，与当下流行的超女、快男及我型我秀等内容相联系，就会引起学生共鸣，而且学生也能够积极地与老师互动，如果有可以亲自体验的内容，学生的参与积极性也比较高。中小学音乐教学逐步与流行音乐相结合，但客观上来讲，结合度还不够深。在西方国家，与国内超女、快男相类似的青少年演唱盛典节目，不但没有遭到音乐老师反对，反而将其作为典范，鼓励学生积极钻研音乐，成为音乐鉴赏教学的新思路。所以，应该重视在教学中引入优秀的流行音乐内容，丰富音乐教材内容，激发学生学习兴趣，提高教学效率。

(五)提升中小学音乐老师综合素质

首先，要重视培养中小学音乐老师，塑造优秀的音乐师资队伍，通过与高校联合或定向等培养途径，加强音乐师资储备。其次，合理优化配置资源，促进中小学音乐老师合理流动。一方面采取返聘退休老师、校际合作与跨校兼课等模式，同时在重点与普通学校间实施音乐老师双向流动，在此基础上确保教育资源平均分配，还能够为普通中小学音乐老师创造更多的培训机会，提高自身综合业务能力。最后，加强并重视中小学音乐老师培训，尽可能创造学习与深造的机会，从而有效提升音乐老师综合素养。

(六)明确学生课堂主体地位

在中小学音乐教学中，学生是教学活动的核心，教学活动必须以学生为主体，通过学生体现教学效果。所以现代中小学音乐教学要打破传统的老师填鸭式教学模式，明确学生的课堂主体地位。树立以学生为主体的教育观，老师要在教学中引导学生进行学习，将学生看作是有主观能动性、有活力的人，鼓励学生积极参与学习活动，从而充分发挥其在音乐教学中的主体作用。综上所述，中小学阶段是人生学习的启蒙时期，所学知识对人生发展具有非常重要的作用。素质是人类赖以生存与发展的关键因素，而音乐又属于重要的素质功能价值资源，其教学是中小学开展美育教学的重要内容与途径，对学生综合素质的提高具有非常重要的作用。中小学音乐教育在实际教学中还存在一定的不足，教学改革任务艰巨。但是我们要积极改善中小学音乐教学现状，为中小学生身心健康发展奠定良好基础。

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