小学音乐教研课范文

导语：如何才能写好一篇小学音乐教研课，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、回顾与分析

1、我国小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱――教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）――歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2、五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3、以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。但是从总体上看，其指导思想与教学目标仍然停留在重知识传授上，其教学模式还是属于“凯洛夫 式”的。

4、随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，尤其是奥尔夫音乐教学法及达尔克洛兹教学法的传入，开拓了我们的思路。国外音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。

但从现代教育论上分析，一个时期内课堂音乐教学的主要模式仍属于单纯的知识与技能的传授，其教育理论基本是赫尔巴特的教师中心论。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加 ；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。所以中小学音乐教学在一定程度上曾出现“中学不如小学”，“小学高年级不如中、低年级”，“学了九年音乐 课，有些学生仍然是一片空白”的不正常现象。因此，从整体上研究教学模式，改革音乐教学已迫在眉睫。

二、研究的思路

1、明确目标、转变观念

教学模式是在一定的教育思想、教育理论指导下，根据教学目标和教学任务，对教学过程进行优化组织、 设计相对稳定而又系统、简化的教学结构。我们必须认识，中小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部 分，是非专业音乐教育，它的根本目的是培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这一性质决定了中小学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务，要彻底改变以专业音乐教育为目的，以教师为中心，单纯知识、技能传授的教学思路。中小学音乐教育要以学生为本，以音乐教育为手段 ，促进学生全面发展。

2、研究、总结国内的经验及其模式

自七八十年代以来全国各地音乐教研网络相继建立，开展了丰富多彩的教研活动，同时也涌现了大批音乐 教学的有志改革者，他们在中小学音乐教育的各方面进行单因子改革或整体改革的实验，他们的思路及经验， 在各地的刊物上都有报导，我们要认真做好收集、整理工作。

3、加强对国外音乐教学思想与模式的研究

本世纪以来产生的音乐教育体系和流派，对世界音乐教育发生了重大的影响。瑞士的音乐教育家达尔克洛 兹独创的体态律动教学，具有划时代的作用，首次确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，在理论上开 拓了近现代音乐教育的研究视野，在实践上推动了近现代音乐教育的进步。匈牙利作曲家柯达伊创造的柯达伊 教学体系，立足于弘扬本民族文化，采用首调唱名法，柯尔文手势、节奏唱名等手段，有效地造就出大批热爱 本民族音乐文化的爱好者。德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，一切从儿童出发，提倡学习“元素性” 音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。美国的曼哈顿维尔音乐课程计划，强调学生主动地进行探索学习，以及螺旋型课程等，为音乐教育的研究发展作出了开创性的贡献。 美国的综合音乐感教育，强调音乐学习的各个方面应当相互联系，综合成为一个整体，通过表演、听赏、创作等获得知识和技能的同时，也获得音乐态度和音乐素质的全面发展。

以上这些体系与流派，共同的特征是充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为主体；强调创造性，注重培养学生的想象力，创造力；在教学环境上都以宽松的形式，在没有课桌椅的宽敞教室内进行音乐实践与活动。

三、音乐教学策略

1、德育与美育

“音乐教育――不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。

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关键词： 小学音乐教学 心灵相融 音乐鉴赏 演唱评比

在小学音乐课堂教学中，依然存在机械性的传统教学形式，很多教师仍以自己“讲”好为课堂准则，将在音乐课上让小学生学会唱歌作为唯一的课堂目标，预设的课堂问题过于普通，根据我国教育部等部门的新课改要求，这种不注重激发学生创新思维，以灌输为主的教学形式已经不能适应当前的教学要求。因为当代学生通过网络或者手机音响接受到的音乐比较多，在学习时已经有了认识基础，但是由于学生的音乐功底和了解的音乐基础知识还是比较弱，这就需要小学音乐教师通过多种教学手段将音乐课堂设计成自主开放的课堂，做到让学生通过学习音乐能达到与心灵相融的教学成果。本文通过改变教学模式、学习方式等，论述了在小学音乐课堂中实现音乐与心灵相融的具体方法和措施，通过音乐与心灵的融合，不但能够增强新时代音乐课堂的魅力，而且能够让音乐的力量发扬和传递。下面我提出几种可行性建议。

一、教师从改变教学模式做起是让音乐与学生心灵相融的基本条件。

教师是课堂高速前进轮船的掌握航向的人，其教学模式将直接影响学生的学习效果。因此，针对如何让音乐与学生的心灵相融这一问题，教师的教学模式起到很大的支配作用。传统音乐课堂的教学模式存在部分教师由于顾虑课堂上过多的提问可能会影响自己的上课进度和上课秩序，惯性地认为音乐课堂本来就不应该给学生提出问题的权利。部分老师的专业知识和歌唱能力不强，怕学生过多发问会使他们陷入困扰，导致本应是生机勃勃、充满活力的音乐课堂变得死气沉沉。这些顾虑使小学音乐课堂照搬陈旧的教学模式，造成学生的学习效率与积极性不高。学生需要自己探寻音乐的真谛，从音乐的学习中自己发现问题，主动发问，积极思考，真正以音乐滋养心灵。

教师需要改变传统的教学模式，营造出一种开放性的课堂氛围，给学生大量的积极思考并提出问题的空间。这样一种教学模式是一种启发式的教学思维，能够让学生思维活跃，不仅如此，教师不能只是简单地开放学生的思维，而是要通过有力的引导，让学生提出有价值、有讨论意义的高质量问题。例如小学音乐知识中的音调和节奏，学生在学习时有一定的思考空间，想一想哪个音调最难唱，才能让小学生针对个别的音符的发音提出自己的问题，教师耐心地教学生改进发音上的漏洞。教学本来就不是一成不变的，允许不同的意见出现，为课堂不断注入新鲜的活力。当他们对课本基础知识或者歌曲的曲词提出自己的意见和想法的时候，教师要尊重学生的想法，如果有不恰当的地方，则重新引导学生找到正确的方法是在小学音乐课堂上改变传统教学模式的体现之一。当然方法和手段还有很多，需要教师和学生共同配合才实现和完成。

二、学生转变学习方式是提高课堂效率的关键之处。

使学生的心灵与音乐相互融合要将学生当做小学音乐课堂的主体，是我们研究的主要目标和对象。小学音乐教学在九年制义务教育中属于基础阶段，音乐的学习本身就是一个积累的过程。但是，大部分学生只是将学会和唱会歌曲作为主要目的，教师应指导学生及时转变这种错误的学习方式，使学生改变没有感受地学习音乐的坏毛病。让学生学会一首歌曲并不难，但如何通过学习让学生爱唱敢唱，认识到音乐背后的故事和感受到作者所要表达的情感才是广大小学音乐教师需要考虑的。小学音乐在课堂教学中，转变学生的学习方式需要教师能够准确考虑到教材的系统目标和总体规划，考虑到小学教材的单元框架，努力将音乐课程安排得井井有条。

而在这里我重点推荐在小学音乐课堂中增加“音乐鉴赏”这个不可或缺的环节。在一次课堂上，学习《Do Re Mi》一课时，首先，教师可以利用多媒体让学生观看《音乐之声》这部电影，伴随着电影中的优美画面和阵阵优美的旋律让学生认识《Do Re Mi》的由来。其次，请学生有感情地朗读歌曲的歌词，体验作曲家对雪绒花的赞美和喜爱之情。最后，通过小组讨论方式让学生对在歌曲中感受和表达的思想感情整理总结，切实做到赏析音乐，真正意义上了解和感动于音乐所要传递的精神。教师可以结合音乐课程的背景及民俗习惯激发学生倾听这类音乐的兴趣，学生也可以将自己喜欢的音乐与学习的音乐曲子作对比赏析，使学生自主寻找这类音乐的共性和不同，在音乐鉴赏的基础上，转变自身的音乐学习方式，在心灵上与音乐产生共鸣能使课堂教学达到事半功倍的效果。

三、鼓励制度使用演唱评比的形式是提高学生的参与积极性的有效措施。

小学音乐的课堂做到充分激发学生唱歌的热情才是让学生与音乐心灵相通的好方法，小学音乐课堂教学的主要目的也包括这方面，小学音乐的课堂教学应该是音乐学习积极性高涨的课堂。如果真正做到音乐与心灵相融，那么使用演唱评比的教学方式无疑是音乐课堂很好的选择。比如小学音乐课本上有一首歌曲是《海鸥》，我在音乐课堂上让学生合理地分成四个组，让全体学生进行当众演唱，教师选出其他小组评选的学生打分。由于分数的高低涉及学生的自尊心，因此我建议把分数当做一个普通的表面工作，尽可能地让大家普遍高分，而且分数雷同较多，有差别的则相差不大。《海鸥》这首歌曲简单易于演唱，而且通过演唱充分调动学生的参与积极性，让学生认识和了解歌曲中海鸥的性格，传递人与动物之间的友好关系，培养学生珍爱动物、保护动物的美好心灵。运用这种唱歌评比的教学方式可以回归小学音乐课堂的教学本质，让学生了解音乐、爱上音乐、喜欢歌唱。小学生的娱乐兴趣比较高这一特点也是教学中值得注意的地方，让学生的心灵真正可以在演唱比赛中融入到音乐课堂中。小学音乐课堂对于这群小学生来说是一个繁重课业下放松休闲的好机会，同样能激发他们热爱歌唱和音乐的热情。这样一种教学手段符合当代教育与时俱进的教学模式，适应新型时展的特征，同时是现代音乐教学模式的高度体现。利用小学音乐课堂教学给小学生构建歌唱竞争的平台，使得课堂的氛围异常活跃，这样，学生和教师能够乐在其中，学生可以相互借鉴经验相互学习，共同进步是实现双赢的有效措施之一。

综上所述，小学音乐的教学模式有很多种，教师可以通过以上三种措施提高音乐教学质量，改变传统音乐课堂的弊端。有人说，音乐是心灵的窗户，是心灵的眼睛，是心灵的源泉。只有将学生的心灵打开让音乐的思想和情感传递，才能做到培养学生的开放思维能力，使学生的心灵与音乐相互融合，不但能够提高学生的学习效率，而且能使学生真正融入音乐课堂，走进音乐的世界。

在课堂中充分调动小学生的积极性和主动性，大大提高学生的学习效率，极大地提高学生的学习能力，让学生在学习过程中真正走进音乐世界，领悟音乐的真谛，感受音乐课堂的魅力，让音乐的力量得以发扬和传递，轻松爱上音乐，爱上学习，也使音乐课堂富有生命力，让学生在音乐学习中快乐、健康成长，让教学步步为“赢”。

参考文献：

[1]丛奚莹馨.试论小学音乐趣味教学[D].辽宁师范大学，2011.

[2]蔡之旋.新课改背景下小学音乐课堂有效性教学现状调查研究[D].广西师范大学，2011.

[3]任.多元文化音乐教育在小学音乐课堂中实施状况的研究[D].东北师范大学，2011.

[4]吴海芸.小学音乐有效教学实践研究[D].湖南师范大学，2011.

[5]张静华.新课程理念下的小学音乐课堂教学设计初探[D].内蒙古师范大学，2010.

[6]马静.浅谈新课标下小学音乐课堂教学设计[D].内蒙古师范大学，2010.

[7]张爱华，宋方菊.小学音乐课堂教学模式探讨[J].中国校外教育，2011（03）.

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关键词：高校；音乐；教学；隐性；课程

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）18-0204-01

隐性课程研究是当前音乐教育方面值得探讨的重要课题。近几年来，隐性课程的研究逐渐向具体的学科方向延伸。学校音乐隐性课程的内容丰富且具有广泛性，它对音乐教学及学生的全面发展具有重要的意义。隐性课程资源是内隐的、间接的、内在联系的，是以教育的物质环境、精神氛围等方式存在的，没有明确规划的课程，并通过学生无意识、被动的心理反映起着重要的作用。

一、激发学生学习兴趣

在以往的音乐教学中，在音乐知识与技能的关系方面，我们往往过分强调的是技能水平的提高，而忽视音乐教育在素质方面的作用。在音乐的知识性与娱乐性的关系方面，我们常常单方面的注意知识的传承，以至于在枯燥、乏味中讲解，二忽略了音乐的娱乐方面的作用，或者说也完全可以在既轻松又活跃的气氛中完成知识的传授任务。开发隐性课程的教育资源，首先要关注学生的兴趣。要想在“无意识”“无计划”“无教师施教”的自发状态下以一种潜移默化的方式影响学生的音乐喜好，就应挑选适合学生年龄特征的音乐精品播放，逐渐吸引学生的注意力。学生一旦对音乐产生了兴趣，就会引起对该音乐的注意，并在一定时间内维持对它的注意，会主动愉快地接近它、探究它。这种传授途径方式的本意是使学生更快更牢固地掌握音乐知识。

其次要因势利导。由于隐性课程的教育资源的教育效益主要是基于学生的无意注意，所以隐性资源的学习内容要符合学生的兴趣和认知心理。作为教师要关注学生的审美需求，对收集的素材不能全盘照搬，要进行巧妙处理和整合运用，让学生在有限的时间里有最有效的收获。激发了学生蕴藏的心理潜能，在无意间提高了欣赏音乐的能力。

二、在音乐显性课程中渗透隐性课程

良好的音乐氛围、音乐环境及音乐学习风气可以通过教师在课堂中发挥作用。音乐教师应引导学生正确地感受和理解音乐，特别是对于流行音乐的态度，使每一个学生都能享受到音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。同时，音乐教师在课堂上传授的不应局限于课本，而应高于课本。例如：某学校要参加一个省级的文艺汇演，那么音乐教师可以把他们要演出的内容放在课堂上进行排练。一方面激发其他同学的兴趣，另一方面通过其他同学的参与和探究，也能使演出同学的各方面得到提高。总之，教师应巧妙地将音乐隐性课程的内容渗透到音乐显性课程中，将两者有机地融为一体。

课堂是学生进行学习的最佳场所，因此主要依靠课堂进行的音乐显性课程理应摆在重要位置。学生在课堂上学得的知识不仅应在音乐显性课程中发挥作用，还应通过学生与隐性课程之间潜移默化的影响，把音乐显性课程的优势辐射到音乐隐性课程，为音乐隐性课程的开发创造良好的条件。因为在课堂上接受的显性课程都是分科进行的，难于很好的在课堂内进行学科间的综合与协同，而隐性课程的定向利用就能弥补这一不足。

三、音乐教育空间的拓展

隐性课程的教育资源的内涵是极其丰富的。而传统的音乐教育主要指教师利用教材教授教师擅长的音乐，学生都是被动地接受教师“头脑中”、“意识下”的音乐。因此必可避免地出现两种限制：音乐教材中学科知识的限制和音乐教师认知范围的限制。由此可见，我们应该倡导一种新的教学理念：教师、学生在利用课题教学资源的基础上，应该尽可能地拓展音乐教育的空间，使音乐教育的空间得以发展与升华。

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【关键词】小学音乐节奏体验式教学

节奏是音乐的生命、动力和源泉。在小学音乐教育中节奏教学不可或缺，具有举足轻重的地位。但是，目前小学节奏教学中常存在这样的问题，具体有以下三点。其一，缺乏对节奏重要性的认识。一些教师不按顺序和要求讲授课本中的节奏知识，甚至干脆不讲。学生缺乏一定的节奏感，只是盲目地学唱。其二，缺乏灵活的教学方式。尽管学生在节奏学习上有明显的兴趣，但单一地灌输式传授容易使他们产生反感。其三，缺乏足够的打击乐器等教学辅助工具。由于大部分学校都只能提供少量的简单的打击乐器或考虑课堂纪律，不能让所有学生都能使用，给节奏教学造成一定的困难。

一直以来，教育学家都试图从各个方面对节奏教学的进行研究和探索。德国音乐教育家奥尔夫运用语言节奏、动作及舞蹈节奏对儿童进行训练，运用一些以节奏性为主、易学的乐器来辅助教学；匈牙利音乐教育家柯达伊探索了节奏简记法及新的节奏读法；《曼哈顿维尔音乐课程方案》把学生音乐素质螺旋式上升分为十六个周期；达尔克罗斯体态律动学中提出迅速转换节奏的练习，缩短动作转换的思考过程，形成迅速反应的能力和身体各部分的协调配合。由此看来，良好的节奏教学是循序渐进的，是在教师引导与学生“体验”有机结合的。

体验式节奏教学是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际的或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原“节奏”的教学内容，使学生在亲历的过程中理解并建构知识、发展能力、产生情感、生成意义的教学观和教学形式。体验式节奏教学的目的是激发学生学习的兴趣与培养情感，核心是在“体验”中培养学生的审美体验与情趣，让学生“玩中学、学中玩”。体验式节奏教学包括引导学生进行节奏创编，参与节奏表演，进行节奏游戏。进行节奏创作是对创造性思维能力的培养；参与节奏表演是对实践能力的考验；进行节奏游戏更是培养学生独立自主的能力和开拓创新的精神的良好途径。

第一，引导学生进行节奏创编。首先，可以改变歌曲原有节奏。把二拍子的歌曲变成三拍子，把八分音符变成附点八分音符，学生会觉得很有趣，同时又熟悉和掌握了各种音符之间的关系。其次，可以在乐句末尾加上节奏。当学生学会了一首歌之后，我们就鼓励他们在唱完每一句时，加上自己创作的节奏，先创作两拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更长。再次，可以创作节奏型为歌曲伴奏。帮助学生分析歌曲的情绪特征，创作相应的节奏型，部分学生唱歌曲，部分学生拍打节奏型为其伴奏。第二，引导学生进行节奏表演。让小学生倾听生活中丰富多彩的声音，发现各种声音的动与静、长与短、强与弱等变化，培养他们对节奏的敏感性。如模仿火车汽笛、启动及运转的声音：|呜---|呜---|轰隆轰隆|轰隆轰隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以选择各种拍子的音乐，让小学生感受不同类型拍子的强弱规律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以强弱弱的节拍规律出现，速度较快，表现了一种轻快、跳跃的情绪。可让小学生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音乐，如拍一次手、点击两次手心等，培养孩子的节拍感。在音乐作品中，许多音符和休止符相互组合就形成了各种节奏模式，引入动作、姿势和舞蹈的因素用于节奏表演，能丰富学生的节奏表象，为他们的节奏创作活动奠定基础。在教学节奏符号时，可利用三角块、木鱼、双响筒、沙球等打击乐器，请学生敲打，其他同学说出谁的乐器发出的声音长。在学生获得了音的长短的感性认识的基础上，再让学生认识几种节奏符号，并教给学生节奏读法。将小狗漫不经心的叫声编成二分音和四分音符的节奏，把小狗凶恶的吠声编成八分音符和十六分音符的快速练习，使学生懂得了长短相同或不相同的音有规律组合在一起就是节奏。、搓指、拍手、拍腿、跺脚等方式体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“、小小音乐会”等过程性、情境式的评价方法，对学生的表现能力、审美情趣等进行观察测试，并评定“表现力优、创造性有进步、合作性弱需培养、情感投入性优”，以及与发展性评语“如果……就……”“、建议你……会更好”相结合。第三，引导学生进行节奏游戏。可根据人们走路的样子创作出多种节奏游戏，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。还有节奏游戏“坐椅子”：放四张椅子，请学生坐，每人坐一张，引出节奏谱××××。有一个走掉了，空出了一张椅子，创作了带休止符的节奏谱×××0或×0××等，如果来了五个或更多的人，又推出两人合坐一张椅子的方法，创作出带八分音符的节奏型，如×××××等。当学生掌握了各种音符的时值时，就可以玩“坐火车”的游戏，让他们创作各种拍号的两小节、四小节或八小节的完整的节奏谱。此外，用“开火车”游戏刺激学生的运动神经，使他们在身体各部位的协调动作中产生一定的节奏感，并将这种运动节奏与音乐节奏有机联系起来，强化节奏感。

在教学课堂上进行体验式节奏教学，具体包括导入活动创作表演游戏评议五项环节。其中“导入”包含复习、基本训练、节奏游戏等；“活动”指新学节奏知识，包括情境融入、师生互动等；“创作”是在新授知识基础上，引导想象，激发思维与创造，延伸进行一度创作及二度创作表现。同时“创作”贯穿于“导入”“、活动”诸多环节。“表演”、“游戏”“、评议”是指交流、互评、共享愉悦、并激发审美与情感。从学生的年龄特征出发，小学低年级学生可多进行节奏表演和节奏游戏，随着年级递增应更多地引导学生进行节奏创编，逐步扩大培养学生的表现音乐的能力、相对独立的思考能力和创新能力。

总之，体验式节奏教学有助于培养学生良好的音乐艺术感觉和气质，实现音乐学习方式的个性化，拓宽审美情趣的途径，让学生真正获得“审美自由”。

参考文献

[1]狄留芬.幼儿也能创作音乐.早期教育（教师版）.2007（7）：52。

[2]李燕逢.音乐节奏教学改革浅见.教育评论.2000（3）：75。

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【关键词】初中音乐 唱歌教学 实效性 研究

音乐教育可以培养学生对音乐的感受力，鉴赏力，表现力和创造力，也能培养学生的优良品德，还能使学生的智力得到发展，非智力因素得到提高，同时能够促进学生身心健康的发展。

一、在教学中我们有哪些方面的不足之处

（一）教师在教学过程中不注意创设教学情境

很多教师在上课过程中总是抓不住学生心理，不知道怎样才能让学生进入到学习状态，学生在上课练习时也很不情愿练习，导致上课效果很不好。抓不住学生内心就不可能给学生上好课，就无法向课上四十五分钟要成绩。尤其是针对初中生的身心发展特点，要知道学生究竟对什么感兴趣，怎样吸引他们的注意力，不注意创设课堂的教学情境，使学生只是简单的学习，没有学习的氛围核动力。教师教学效果自然就很低，学生的学习效果也不尽如人意，创设教学情境恰恰可以解决这一问题，可以抓住学生的内心，使学生在快乐中学习和练习，稍后我就针对自己的教学实践来阐述一下这一观点，希望各位老师能够多提宝贵意见和建议，使我们在教学过程中避免这样问题的产生，使课堂教学效果达到最佳状态。

（二）教师在上课过程中不能激发学生们的上课兴趣

在教学问题中最常见的问题就是学生对老师所讲的要求提不起兴趣，老师讲什么要求什么就像和自己没有关系一样，这是让我们广大教师朋友最为头疼的问题，其根本意愿就是学生的学习积极性没有很好的被激发。教师找不到激发学生学习积极性的关键点，学生对老师所讲的内容和要求练习的内容不感兴趣，觉得上课对他们来说很不感兴趣。

（三）教师上课过程中上课手段方法单一

在我个人教学过程中总是经常能发现教师存在于一些这样的问题，有不少老师在上课过程中教学手段单一，不重视教学方法和手段，没有认识到其重要性所在，学生在上音乐课隔行学习中总是积极性不够高，有些学生在学习中甚至不张嘴去练习，不能将学生的学习积极性提高到一定的高度，使学生跟着老师的上课思路去走，导致了学生越学越烦，越学越腻的情况产生，最后学生觉得上这一门课程一点儿意思都没有彻底放弃了学习，最终导致这样的学生越来越多，课堂教学秩序越来越乱，使学生对老师产生了逆反心理，给老师在上课过程中带来了很大的问题，教学质量自然也得不到提高，最终使教学顺利完成的难度越来越大，针对这样的问题很值得我们思考。面对这样的问题我们更应该采取一些有效的措施，使我们的教学质量得到提高，下面我就结合自己的观点做一下总结，希望各位老师能够得到一些借鉴。

二、针对以上问题我们采取哪些解决方法

（一）在教学过程中应该多创设教学情境

在教学过程中，教师应该根据学生的身心发展特点进行有利的教学活动，初中生的特点就是容易被外界事物所感染，一旦有了良好的学习氛围，那么学生的学习兴趣自然变得很浓厚。

（二）找到学生的兴奋点，激发学生的学习兴趣

在上课的过程中我也遇到过这样的问题，每个班学生的上课状态都是不一样的，找到他们上课的兴奋点的确有很大的难度。但是经过长时间反复的摸索，终于找到了各个班级学生们共有的特点。在这基础上，进行教学的难度较减少了很多。在课下多向其他老师交流询问各个班级学生普遍的兴趣爱好都有哪些，在上课的过程中根据他们不同的兴趣和爱好进行课堂穿插，就这样学生的兴奋点都有了一定的体现，经过长时间的应用，学生上课兴奋点就被我掌握得很清楚，在上课的过程中经过我自己对他们的了解，将他们喜欢的事物在课堂教学过程中进行了融合，学生的听课效果有了明显的好转，在进行歌曲练习的过程中，学生们都很卖力的练习，我的心里也很有成就感。学生上课的兴趣被激发，课上的所有问题都可以迎刃而解，希望我这一观点对其他各位老师在教学过程中也能起到一些帮助。

（三）丰富课堂教学手段的方式方法

教学手段及方法的应用是严重影响上课效率的因素之一，不同的上课手段及方法的应用可以导致学生的不同听课效果。在我刚开始参加教学活动时，我也向资历老的教师进行了很长时间的学习，学习他们上课时的手段和上课时的过程，按部就班地进行课堂教学。

结语

在教学过程中，我们总会遇到这样或者是那样的教学问题，其中最主要的原因就是我们教师在教学过程中没有合理的应用教学手段，没有很好地转变自己的教学思想与观念，导致了学生厌学、学习积极性不高、上课注意力不集中的情况发生，在此我也就对我自己的教学实践进行了以上的论述，希望各位老师及学者针对我的不足能够提出一些合理化的建议，使我们在教学生可以避免这样那样的问题，圆满完成每学期的教学任务。

【参考文献】

［1］陈贞. 追求简约致美 优化音乐课堂[J]. 音乐天地，2010（02）.

［2］刘小文；新课标下初中音乐创新教法探析[J]；新课程研究（基础教育）；2010（02）.

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所谓“情境”是指在教学过程中教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的以形象为主体的生动具体的场景，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，并使学生的心理机能得到发展。那么如何搞好“情境教学”呢？

一、运用多媒体，展现情境

学生活泼好动，乐于接受新奇、趣味性强的事物。心理学研究表明：动态的事物比静态的事物更能引起学生的注意。利用多媒体设计生动、新颖的动画教学情境，化无声为有声，化静为动，能引起学生的兴趣，吸引学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性。因此，在音乐课教学过程中，教师可根据教学内容特点和学生的心理特征，遵循趣味性和针对性的原则，根据新课内容和学生的学习实际，巧妙运用多媒体创设情境，促使学生产生强烈的求知欲，从而进入最佳学习状态。

如在三年级歌曲《小乌鸦爱妈妈》这一课中，我设置了这样的情境：同学们，这节课，我们来到了哪儿？课件中出示大森林的图片，还有小鸟叽叽喳喳的叫声，是谁在叫？你能用动作模仿出来吗？学生们纷纷模仿小鸟展翅高飞的情景，仿佛置身于美丽的大森林。

又如在一年级歌曲《小宝宝睡着了》这一课，为了让学生能体会到夜晚宁静祥和的气氛，在导入新课时，我创设了这样的情境：上课了，我走到讲台前，用右手食指立于嘴唇上作“嘘”状，然后拉上教室窗帘，学生不知老师葫芦里卖的什么药，几十双眼睛都盯着老师。此刻，打开多媒体，课件中出现了已闭上眼睛的月儿，旁边有几颗小星星在时隐时现地眨着眼睛，接着画面上出现了一棵大树，微风轻轻吹动着树叶，树干上有几只已打瞌睡的小虫儿，树窝中躺着两只休息的小鸟，在树下的小屋中亮着一盏灯，有一位可爱的小宝宝正伏在桌面上，透过窗子数星星，数着数着便睡着了。伴着抒情的乐曲，学生的目光停住了。这时，我轻声地对小朋友说：“夜深了，天上的月亮、星星都闭上了眼睛，鸟儿休息了，虫儿也停止了歌唱，就连小宝宝也睡着了。”然后用充满关怀的口吻对小朋友说：“小朋友，让我们也闭上了自己的小眼睛，乘着歌声的翅膀，一起进入甜美的梦乡吧！”小朋友看着栩栩如生的画面，听着老师亲切的话语，他们完全沉浸在甜美的意境之中。

通过这样的情境创设来导入新课，不但激发了学生学习的兴趣，还增强了学生学习的好奇心，为顺利完成教学目标奠定了良好的基础，达到了“课伊始，趣即生”的良好教学效果。

二、设置问题，构建问题情境

“学起于思，思源于疑。”问题是思维的起点，也是思维的动力。通过创设一种问题情境能使学生主动思索以获得问题的解决。教学实践证明，设疑是现代目标教学中一种切实可行的方法，它发挥了以学生为主体的作用，能够培养学生思维、探索和分析解决问题的能力。由此可见，在课堂教学中，创设良好的问题情境能有效地激发并维持学生的学习兴趣，为课堂教学创设一种紧张、活跃、和谐、生动、张弛有效的理想气氛。

如在《小乌鸦爱妈妈》一课中，教师讲述：今天从森林里飞出来了三只小鸟，它们是小麻雀、小鸽子和小乌鸦，你会模仿他们的叫声吗？小麻雀：叽叽喳喳；小鸽子：咕咕；小乌鸦：哇……学生在不知不觉中就掌握了歌曲中的节奏。又如在处理歌曲时：“小乌鸦急急忙忙为妈妈捉虫子，心情是怎样的？乌鸦妈妈年纪大了，飞不动了，心情又是怎样的？怎样唱才能体现出它们的这种心情？”教师根据歌曲内容成功地创设了以上问题情境，引导质疑，学生恍然大悟，体会到可以运用速度的变化，表现出歌曲的情绪。

三、角色转换，进入情境

在传统的教学中，学生与书本的角色往往呈对立状态。教材中有关人物的情感、言语、行为等等与现实中的学习者似乎有着难以逾越的鸿沟。在情境教学中注重角色的转换，学生由习惯上的等待、接纳的“被动角色”转为不断追求、进取的“主动角色”。儿童一旦成为学习的主动角色，学习兴趣就会被充分地调动起来。学生在表演中能亲身体验和深刻理解教学内容，获取知识，留下深刻印象，活跃课堂气氛，从而形成教学。

如在《小乌鸦爱妈妈》中，在向小鸟问好的环节，一部分学生充当各种小鸟，另一部分学生充当问好的小朋友，让他们进行对话。学生1：“小麻雀好。”学生2：“叽叽喳喳，叽叽喳喳。”学生身临其境，感受到了和小鸟做游戏的喜悦。

四、即兴创作，体会情境

在创设“情境教学”时，要充分考虑到学生的创新思维，不能停留在知识的记忆、技能的模仿、歌曲的学唱上。在每一特定的学习情境中，让学生多次地塑造、创编新情境，体验新感情，既能提高学生的学习兴趣、活跃课堂气氛，又能提高他们的审美能力和表现美、创造美、体验美的能力。

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关键词：奥尔夫音乐教学法 高校音乐课堂 应用

奥尔夫音乐教学法就是将动作、语言及音乐融为一体的教学。在我国加大教育力度的过程中，素质教育理念得到不断加深。现阶段我国高校积极增加了音乐等艺术教学比例，这样一来，不仅能够实现对人才的全面培养，同时可以极大的丰富高校教学内容及形式，有助于为学生营造更加良好的学习氛围。奥尔夫音乐教学法是现阶段我国高校普遍采用的一种教学模式，不仅能够对学生进行良好的听力及节奏训练，更能够有效的培养起学生的创造性。

一、奥尔夫音乐教学法

（一） 产生

卡尔奥尔夫是德国著名的音乐家及作曲家，他是当今世界最具影响力的音乐教父之一，在进行音乐教学研究的过程中，经过不断专研总结出了奥尔夫音乐教学法，受到了世界各国音乐界的认可。在该理论长时间的发展中，已经对各个领域产生了不同程度的影响，如成人教育和老年健康等领域。

（二）基本理念

首先，原本性。奥尔夫音乐教学法的产生及有效应用最主要的基础就是它的原本性。奥尔夫曾指出，这里的原本性不仅仅代表单纯音乐，它同时包含了语言、行为等在音乐中的体现，同时指出原本性指的是不同语言及舞蹈动作是音乐产生的根源。因此在进行音乐教学的过程中，尊重其原本性，就是要将舞蹈动作、语言及行为等多种因素融入到教学手段当中，这样一来将产生不可替代的教学效果。

其次，人本主义。奥尔夫指出，音乐教学中，原本性同人本主义是密不可分的，人本主义能够在教学过程中对原本性进行充分的展现。尊重人本主义，要求教师在进行音乐教学的过程中，以人的发展为基础展开各种教学活动，并不是简单的将知识及结构进行讲解，同时课堂中，学习者是否能够积极主动的参与其中也是非常重要的。奥尔夫的这一教学理念同新课程改革对我国教学的要求不谋而合，充分体现了我国以人为本的教育理念。

二、奥尔夫音乐教学法在我国高校音乐教学中的应用

（一）积极应用奥尔夫音乐教学法进行听力训练

听力训练是高校音乐教学中的一个重点，将奥尔夫音乐教学法积极融入到听力训练中，就是对原本性和人文主义进行最大程度的发挥。在进行任何乐器的教学过程中，都可以积极融入打击乐器，学生在对相关知识进行掌握的过程中，能够得到一定程度的节奏训练，有助于学生对知识进行更好的掌握。同时这种具有声势感的教学，能够促使学生在聆听过程中，更深刻的对音乐进行感知。听力训练是帮助学生有效掌握旋律、节奏等多种音乐元素的重要手段，因此课堂上要想积极体现奥尔夫教学中的原本性和人文主义，可以通过培养学生对音乐的欣赏能力来进行。例如，《土耳其进行曲》就是高校音乐听力课堂必不可少的一首曲目，通过对该曲目的欣赏，不断变换的旋律会促使学生不知不觉随着音乐摆动，在教师的鼓励下，学生会大胆的运用语言和肢体对音乐进行描述，在这一过程中，学生的听力能力在不知不觉中得到提高。

（二）积极应用奥尔夫音乐教学法进行节奏训练

节奏教学是奥尔夫音乐教学法中的根本理念，无论在进行任何一种乐器的教学，掌握好旋律都是非常重要的基础。在进行节奏训练的过程中，积极运用奥尔夫教学法，将动作、语言及音乐融为一体，教师可以首先引导学生进行有节奏感的朗读，将文字进行不同节拍的变换朗读，并鼓励学生努力去对不断变化的节拍进行感知，从而对节奏掌握的更加轻松。同时也可以在节奏训练中，积极的融入动作，通过不同动作形式的肢体语言来表达不同的声音，不同的肢体部位所发出的声音应当是有一定节奏的，随着姿势的不断变化出现不同的节拍，学生会对节奏产生更加深刻的理解，更加体现出奥尔夫音乐教学法的原本性和人本主义。在学生们积极参与这种教学活动的过程中，其听觉分辨能力得以提升，从而在进行乐器演奏的过程中，能够展现出更加良好的节奏调控能力。

三、结语

奥尔夫音乐教育法同传统的教学方法具有根本上的不同，它创造性的提出了动作及语言等是音乐发展的本源，同时表明在进行音乐教学的过程中应尊重人本主义。现阶段我国高校在积极开展音乐教学的过程中，应加大对奥尔夫音乐教学法的应用，促使学生在学习过程中能够在对语言及肢体应用的背景下，对旋律、节奏和听力进行更好的掌握。

参考文献：

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关键词：高校音乐专业古筝课　特点　流派及风格特征作用

一、高校音乐专业古筝课的特点

目前，高校音乐专业学习古筝的学生很多，包括主修和选修的。以选修的学生居多。学生体格发育已经定型，手指的灵活性和协调性都不如儿童。但从另一方面来说，他们有其它的特点和优势。第一，他们有着一定的理论和乐器方面的基础。第二，作为成人，他们的接受能力较强，教学进度也可以加快。第三，他们有很大的学习热情。

高校音乐专业古筝课的教学内容一般分为古筝基础理论、基本指法及其技能、传统筝曲和现代筝曲、古筝艺术史及其教学法。大学生具有较强的理解能力、分析能力，但是他们错过了学习古筝的最佳时期，手指灵活方面处于劣势。因此教师在教学中要注意“扬长补短”，发掘其思维理解上的优势，弥补其生理条件上的劣势，调动一切手段引导学生在音乐内容、乐曲结构等方面有充分的思考，要使学生在学习古筝的过程中，不但掌握技术，而且善用技术来表现音乐，感受古筝这一民族乐器所散发的美感，从而认识我国民族音乐美的本质。

二、注重对古筝主要流派及风格特征的学习，提升学生弹奏水平和民族音乐素养

流派指的是在一定的历史时期，思想倾向、审美趣味、创作方法、艺术风格等大致相同或相似的某些艺术家自觉或不自觉地结合而成的统一体。传统的筝乐被分为南北两派，更进一步可分为河南筝派、浙江筝派、客家筝派、福建筝派、山东筝派等。

河南筝派的乐曲受民间说唱音乐和戏曲音乐的影响很大，频繁使用大二、小三度的上下滑音，常用游摇和慢滑急颤相结合。奏出悠长连绵的拖腔乐句。今天，河南筝曲仍与大调曲子和戏曲等民族民间音乐紧密相连。豫剧、曲剧、越调都以筝为其伴奏乐器。正是这些丰厚的民族民间音乐土壤，培育了刚健的河南流派筝乐。

浙江筝派的乐曲除继承传统的浙江技法外。还融会了琵琶、三弦、扬琴及西洋乐器的演奏技法。远在唐宋时期，浙江筝派以“弦素十三套曲”和“江南丝竹”为源。曲目的板数就已突破了六十八板的体系，乐曲也由单一的乐思发展到复杂的曲式结构。建国后，浙江筝派主要传人王巽之经过长期艺术实践，积累了江南民间的众多演奏技法，并不断推陈出新。他不仅演奏特色丰富多彩，而且艺术风格细腻而又浑厚、豪放，因而能充分表现出乐曲丰富的内涵和丰满的感情。

客家筝派的乐曲是由客家音乐中“丝弦音乐”的合奏形式，经过历代客家筝人的丰富、充实、发展、提炼形成的独奏曲。客家筝曲演奏特点主要体现在丰富多变的左手按滑音形成其独特的古朴、典雅的风格特点。

福建筝派比较集中流行于闽南语系和客家语系的地区，可以说福建筝、潮州筝、客家筝都是长期在一个地区共处的，它们互相影响，互相吸收。福建筝的特点是在技法上运用连勾法、按截音法、跑马法、点滑法，使其显得尤其丰富。

山东筝派的流传时间很长，它以刚劲内在的音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。六大板的大板曲是山东筝曲的精华，艺术性强，既可以单独演奏一曲，也可以按板序连起来演奏。合奏曲的演奏由筝、琵琶、扬琴、奚琴四种乐器组成。筝始终处于突出的地位，民间有“无筝不成乐”之说。山东筝的滑奏使用较多，其上滑音多于下滑音，滑奏速度也比较快。由于山东筝的流传位置正与河南省接壤，两省音乐文化必然会相互影响和有所交流，因而人们把山东筝和河南筝统称为“北派”。

以上是我国比较具有代表性的古筝流派。这些传统的风格与特征是民族音乐成熟的标志和精髓，了解各筝乐流派的风格特点对学生古筝的学习和民族音乐素养的提高有很大帮助。

三、高校音乐专业古筝课的重要作用

中国民族音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老参天的大树，是我们华夏子孙的骄傲。它以丰富璀璨的繁花硕果，深广的历史传统特色和多样的色彩风貌巍然挺立于世界的东方。民族器乐是中国民族音乐这个浩瀚大海中的一颗闪亮的明珠。据不完全统计，至今已收集到200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计。被誉为“东方之钢琴”的古筝有着近三千年的历史，它可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器之一。它的音色清越、高洁、典雅，委婉动听，色彩华丽，富有神韵。轻拂宛如行云流水，重扫若山奔海啸。它丰富的表现力既能细致微妙地刻画人们的内在感情，又能描绘动人壮观的场面。无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是高歌吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。高校音乐专业的古筝教师在对学生古筝演奏技能的培养中，要使学生从技术上了解古筝音乐的民族特异性，通过对作品创作背景、内在情感、音乐结构的分析。引导学生从深层次上理解民族音乐，体会其中所蕴藏的民族文化情感。另外，教师教学可从感性材料人手。做到感性与理性相结合。尤其是通过民族歌曲等改编的优秀古筝作品，可让学生先唱谱、背谱。在条件允许的情况下，教师应带学生实地采风，了解我国民族音乐的丰富多彩，使民族音乐在各地开花结果。

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关键词：高效课堂；音乐；教学策略

G623.71

《义务教育音乐课程标准》课程性质指出：“面向全体学生，注重个性发展。 义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。”实现这一目标和推进新课程改革，笔者认为，在教学中要使学生先对音乐进行了解，从而产生浓厚的兴趣、感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。为了取得高效教学，笔者会从下列两个方面对学生进行教育和培养：

一、激发学生了解音乐的作用与功能，提升爱好音乐的兴趣

1.音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因自律神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2.音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3.音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

4.音乐可以提升创造力、策划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5.音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、解除烦恼。

二、从新n程标准出发，提升音乐教学策略

（一）融洽师生关系，创设师生互动的音乐和谐环境

《义务教育音乐课程标准》教学建议指出：“学生是教学活动的主体，应充分发挥学生学习的主动性。教师作为教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥粱。在教学过程中建立民主、平等的师生关系，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，加强教学过程中的师生互动交流。”

1.构建民主、平等、友爱的课堂氛围

和谐的课堂氛围在有效的教学中很关键。学生不听课，理想的课堂教学效果就难以达到。因此，在新课改下的音乐教学中，老师一定要改变传统的“高高在上”的姿态，变得亲切一些。还可与学生交朋友，与学生建立起平等的、民主的师生关系。构建友爱、和谐的课堂氛围，让学生在放松、愉悦的氛围下快乐地学习。

2.声乐教学、器乐教学中多合作交流

构建和谐师生关系的另一个方法是进行合作和交流。比如，在乐器教学中，许多学生本身就学过一些乐器，那么在进行一种乐器的讲解时。老师就可以请学过这种乐器的学生上台，为其他同学讲解这种乐器的相关知识。让学生自己进行知识的讲授，有利于激发其他学生的学习兴趣和听课热情。与此同时，这位讲解乐器的学生会因得到老师的肯定，受到老师的鼓励而倍感欣喜，与老师建立起友好的关系。

（二）打造内功，创设标准的音乐发音训练

1.有效的发声训练

发声练习是学生唱歌的重要基础，只有经过了系统、完善的发声练习之后，学生在唱歌的时候才能够表现得尽善尽美。为了有效激发学生参与发声练习的积极性，我们音乐教师可以采用活泼的、趣味性的教学方式进行教学。例如，音乐教师可以将发声原理和发声状态用比喻、图像亦或是视频的方式呈现出来。譬如，在发声练习的时候如果学生能够善于运用腰部的力量就可以在一定程度上避免伤害嗓子。此时，为了增强教学的趣味性，音乐教师可以将腰部形象的比喻为一个小气球，可以源源不断地向外“放气”。在这样形象的比喻之下，同学们参与发声练习的积极性也会在一定程度上得以有效提升。

2.有效的音准训练

除了发声之外，影响学生唱歌成效的另外一个重要因素即是音准。对于学生来说，他们学习音乐的时间并不长，大都没有接受过专业的音准训练，所以在唱歌中往往会因为个别学生的音准问题影响全班合唱质量。基于此种情况，音乐教师必须要不断提高音准训练的有效性。

为了提高学生的音准，音乐教师可以采用多种教学方式。诸如，对于同学们很难唱准的那些音程，音乐教师可以及时、有效地运用柯尔文手势，从而更加形象地帮助同学们对两个音之间的距离进行明确，这对于学生音程的记忆也是非常具有促进作用的。

（三）拓宽题材，创设多样的音乐教学形式

《义务教育音乐课程标准》教学建议指出：“合理运用现代教育技术手段。 以信息技术为代表的现代教育技术扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像体、资源丰富等优点，为教学服务。要加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”笔者除了手上一把琴和一本书传统教学之外，常常会采用动画音乐融入课堂教学。

所谓“动画音乐”不是纯音乐，主要是为动画而存在的音乐，与影视音乐类似。动画音乐主要包括：主题音乐、背景音乐、节奏音乐、情绪音乐以及时空过渡连接音乐等。笔者曾经看到过这样一个颇为有趣的比喻。欧洲艺术动画在意蕴深度和技法创新方面的追求，犹如炎炎夏日般执著热烈；中国的经典水墨动画可比作秋天，其清雅淡然，有秋的诗情画意。无论是国内动画片《宝莲灯》！《喜羊羊与灰太狼》，还是国外动画片《机器猫》、《美女与野兽》。其中的音乐节奏、韵律和表现手法上都是优秀的音乐作品，都可以作为音乐教学的素材。优秀的动画作品可以使学生潜移默化地接受多方面、多层次的情感审美教育，有效引导学生对音乐思想情感的挖掘，充分做到引领学生走进音乐殿堂。在世界各国的动画片中有许多优秀的音乐作品，如，《倒霉熊》、《小羊的故事》、《名侦探柯南》中的主题曲、插曲、背景音乐等。由于学生喜欢看、经常看，很多孩子可以毫不费力地哼唱，片中的影像也深刻地烙印在孩子们的脑海里。

三、结论

在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。

参考文献：

[1]国家教育部《义务教育音乐课程标准》，北京：北京师范大学出版社 2011

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【关键词】新课程小学音乐高效教学

音乐教育属于艺术教育，艺术教育是一项塑造人的工程，能够充分挖掘和培养人的审美能力，从而达到人与心灵的融合，对于人格的塑造和情操的培养具有十分重要的意义。小学音乐在小学教育中占有重要的地位，它不仅能够提高学生的音乐知识和音乐技能，而且还能够增强学生的审美意识和审美能力，促进学生的全面发展。新课程改革倡导小学音乐要进行高效教学，高效教学就是用最少的时间有效的完成教学目标和教学任务，取得最优化的教学效果。但是，由于传统教学方式的影响，低效的音乐课堂大量存在，因此，在新课程改革的背景下，小学音乐教师要转变教学观念，运用恰当的教学方式和手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂的效率，取得最大化的教学效果。下面笔者根据多年的小学音乐教学，谈几点高效教学的经验。

一、改变师生角色，以学生为主体

在新课程改革的背景下，教师要转变自身角色，以学生为中心，确定学生的主体地位，要由知识的传授者变成学习的促进者和合作者，提高学生学习的主动性和积极性，激发学生的学习兴趣，有助于教学目标的实现。传统的小学音乐课堂，往往是教师在讲台上说讲，学生在下面“自由活动”，不能有效的参与到时间活动中，所以学生对于音乐知识都是被动的接受，对于学生主动性的发挥以及创新能力的培养都产生了不利的影响。在新课程改革下，教师要根据学生的实际情况运用多种教学手段和教学方法，提高学生的学习兴趣，激发学生的音乐学习热情，使学生能够主动的参与到音乐教学中来，提高教学效率，实现高效教学。教师在教学的过程中，要以学生为主体，充分展示小学生的个性，发掘小学生的音乐潜能，促进学生的全面发展。

二、从生活中取材，培养创新思维

音乐来源于生活，又服务于生活。由于学生对于身边熟悉的或者是已有经验充满兴趣，在教学的过程中，从学生熟悉的生活中进行取材，对一些生活化的场景进行详细的描述，能够激发对音乐的学习兴趣，取得事半功倍的教学效果。从学生的相关生活切入，能够使学生感受到知识的亲和力，使学生能够快乐的学习音乐，提高音乐学习的主动性和积极性，从而感受到音乐的神奇魅力。例如《洗手绢》这首歌曲，歌曲描述的是小学生帮妈妈洗手绢的故事，教师布置作业让学生也帮助爸爸妈妈做家务，再把自己的劳动情境和劳动成果编成歌曲，然后唱给大家听，在这个过程中，学生的表现力和创造力都被激发了出来，课堂气氛异常的活跃，提高了教学效率，取得了最大化的教学效果。因此，教师可以根据教学内容，从学生的生活中提取教学素材，进行生活化设计，培养学生的创新能力，使小学音乐教学生活化，让学生感受到音乐就在身边。

三、创设音乐情境，强化音乐效果

音乐情境对于高效的小学音乐教学具有关键性的作用，它能够触发学生的情感，使学生与教学内容产生感情的共鸣，有助于教学内容和教学目标的实施，从而实现高效教学。对于音乐情境的创设，要注重构建出一个宽松、和谐、愉快的教学氛围，充分发挥学生的主动性，提高音乐学习的热情，强化音乐效果。对于音乐情境的创设可以通过多种方式，比如游戏性情境创设、故事性情境创设以及舞蹈性情景创设等，通过音乐情境的创设，能使学生深入音乐之中，更好的感受音乐、学习音乐、享受音乐，增强学生的音乐学习兴趣，从而实现高效教学。例如，在学习《闪烁的小星星》这一课时，教学可以根据歌曲的歌词，“一闪一闪亮晶晶，满天都是你小星星”这一内容营造场景，把一些漂亮的星星都贴在墙面上，创设出一个美丽的场景，让学生在学习的过程中也能深刻的感受到这美丽的画面，化实为虚，化静为动，强化音乐学习效果，实现高效教学。

四、运用多种形式，激发学生学习兴趣

兴趣是学生最好的老师，在小学音乐教学中，教师要根据学生身心发展的规律以及审美特点，运用多种教学形式，激发学生的学习兴趣，提高学生音乐学习的热情，实现高效教学。教师可以运用视听结合、音乐游戏等方式，给学生创造一个愉快的意境，培养学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。比如，学生在学习歌曲时候，教师要尽量采用直观手段，充分运用多媒体技术，利用动画的形式，把歌曲内容生动的表现出来，视听相结合，使学生能够更好的感知音乐，并从中得到美的享受。

结语：

总之，在新课程改革的背景下，小学音乐教师要转变教学观念，运用恰当的教学方式和手段，激发学生的学习兴趣，提高课堂的效率，实现高效课堂教学。

参考文献