艺术系毕业论文范文

导语：如何才能写好一篇艺术系毕业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公文云整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

论文摘要：传统的关税和非关税壁垒藩篱不断拆除，这加剧了各国之间经济贸易的竞争。在这种形势下，一些国家纷纷采取隐蔽性更强、透明度更低、更不易监督和预测的保护性措施——技术性贸易壁垒，以阻止其他国家的产品进入本国市场，从而进行贸易保护。本文根据技术性贸易壁垒的基本特点，来分析其产生的原因及其对我国企业产生的影响。最后，对我国企业在国际贸易中如何应对TBT障碍提出几点对策。

统计显示，从1995年到2007年，世界贸易组织各成员通报的贸易措施达到23879件。其中技术性措施16974件，占总数的71%。中国企业在这样的国际贸易环境中步履维艰。针对日趋严重的技术性贸易壁垒，企业如何积极主动地应对这种新的挑战，应该成为我们认真研究的课题。

一、技术性贸易壁垒的主要内容和特点

技术性贸易壁垒(TechnicalBarrierstoTrade)简称TBT，是指一国通过苛刻的卫生、安全和技术标准以及严格的检验程序等措施控制外国商品的进口。它主要有3个特征：广泛性、形式上的合法性、保护方式的隐蔽性。

二、技术性贸易壁垒产生的原因

（一）主观原因：有关成员的贸易保护主义思想依然存在

出于保护国内产业的考虑，各国总是希望通过各种手段限制货物的进口。例如，20世纪80年代以后，欧盟农产品开始从短缺向过剩转变，为了稳定农产品市场价格，欧盟开始对某些农产品实行配额控制，对撤出市场的产品予以补偿。1992年欧盟又实行了新的共同农业政策，但保护的主旋律并未改变。

（二）客观原因：WTO贸易条款上的问题

WTO贸易规则原则上禁止配额、许可证和高关税等传统的贸易保护措施，但WTO并不禁止个别成员国为了实现自己的正当目标而制定技术法规。WTO/TBT2.2条款明确阐述了正当目标：国家安全要求；防止欺诈行为；保护人身健康和安全；保护动植物的生命或健康；保护环境。正因如此，有关成员为了达到贸易保护的目的，必然会更加关注卫生措施和技术性贸易壁垒。

三、我国企业遭遇技术性贸易壁垒的原因分析

（一）标准体系落后是遭遇TBT的根源

我国产品标准建设和发展的相对滞后，这是我国入世后应对TBT的“硬伤”所在。据统计，目前我国已有国家标准约2万项，由我国起草的10多项标准已交国际标准化组织(ISO)和国际电工委员会(IEC)批准,另有20多项草案已交ISO审议。但这两项只占ISO和IEC标准和草案总数的1.8%。

（二）企业认证制度和合格评价制度步伐进展缓慢

WTO为了规范技术法规、技术标准和认证制度，在协议中将认证制度扩展为合格评定制度。取得合格评定的出口企业在商品出口时较少遭遇障碍，反之，往往会受到限制甚至其产品不得进入市场。目前，我国经过认证的企业总数较少，有些企业仍未意识到进行合格评定的重要性，这些都制约了我国出口贸易的发展。

（三）出口产品技术含量低

技术水平的落后是我国产品屡遭国外TBT限制的深层次原因。在出口商品的构成上，初级产品仍占主导地位。而初级产品的生产往往伴随着严重的环境污染，许多企业无力或有意回避承担污染治理工作，这违背了TBT协议中有关保护生态环境、自然环境及人类和动植物健康的规定，使得许多产品无法进入发达国家的市场。

四、企业应对技术性贸易壁垒的措施

据上所述,技术性贸易壁垒已成为阻碍中国出口贸易发展的首要非关税壁垒。在应对国际市场的技术性贸易壁垒方面,企业应主要注意以下几个方面：

（一）重视技术性贸易壁垒，提高自身的技术水平和管理水平

对于由于传统习惯和技术水平的差异而形成的技术壁垒,企业应提高自身的素质,提高产品的技术含量,满足国际市场的需求。走“科技兴贸”战略,为质量管理国际接轨打好基础,积极申请ISO9000质量体系认证。（二）提高环保水平,树立绿色营销观念

强化绿色管理,树立清洁生产机制,加强绿色环保的宣传和普及工作。要积极转向绿色产品的开发和出口,建议政府建立“绿色银行”或“绿色基金”,为绿色产品的开发与出口提供专项贷款和信贷担保基金。同时,积极申请ISO14000环境管理体系认证,以取得通往国际市场的通行证。

（三）培养熟悉技术性贸易壁垒的专门人才

加强培训工作,聘请国外高层次经贸和技术专家,引进国外智力,就经贸规则、技术含量标准、企业产品认证、贸易和技术壁垒、环保壁垒等问题举办专题培训和研讨会,培训企业管理人员。

（四）提高创新能力

技术性贸易壁垒是利用科技手段形成的,这就提示我们,企业要以市场为导向,与科技部门、质量监督部门携手,注重科技创新,开发自己的核心技术,应对挑战。要注重科技创新,开发我们的核心技术,建设自己的“创新”壁垒,使外国企业无法与我们站在同一竞争平台上竞争。

（五）灵活利用技术性贸易壁垒协议有关条款保护企业自身权益和民族产业利益

在所有的WTO/TBT各项协议中，都有对发展中国家的特殊和优惠待遇条款。作为一个发展中国家，我国可以根据有关协议条款，在一定时期内暂缓履行某些义务，为我们改进管理和技术进步赢得时间,此外在我国的出口贸易受到不公正待遇时，要充分利用WTO/TBT关于组织机构、磋商和争端的解决的条款，进行磋商和裁决。并且，建议政府要根据本国利益灵活设置技术壁垒以限制进口，在不偏离世界贸易组织技术性贸易壁垒协议原则的条件下实施。

五、结语

总之，我国有关企业和社会团体应高度认识到加入WTO后所面临的国际竞争环境，改善管理水平，提高产品质量，提高企业在市场竞争中的有利地位。同时，还要灵活利用技术性贸易壁垒协议对发展中国家的特殊条款保护企业自身权益和民族产业利益，促进我国出口贸易的发展。

参考文献

[1]马拉喀什建立世界贸易组织协定序言:第3,5,6,7节.

[2]夏友富,于雄飞,李丽.技术性贸易壁垒的特点及其发展趋势[J].技术性贸易壁垒动态研究.2004,1.

[3]金德有,韩建平.中国应对技术性贸易壁垒策略[M].中国标准出版社.2005,4.P103-115

[4]全毅,翁东玲,张旭华.跨越技术性贸易壁垒——理论分析、经济影响与对策研究[M].经济科学出版社,2006.

[5]夏先良.面对外国技术性贸易壁垒:中国的战略措施[J].国际贸易.2007,7.

篇2

音乐表演专业隶属于现在的音乐与舞蹈学院，作为曾经艺术系四个专业中唯一的音乐舞蹈类专业，在之前的发展都是较为缓慢和不健全的。经过近几年的建设和发展，音乐表演专业如今已经成为了音乐与舞蹈学院的重点建设专业，为百色学院培养更多应用型人才做出应有的贡献。

音乐表演专业的发展主要是从课程设置、实习基地建设、毕业音乐会、教师教学观摩音乐会和教师音乐会、学生专业比赛等几个方面进行改革建设的。

一、课程设置

围绕学校的办学定位和应用型人才培养目标，按照本科人才培养方案的指导思想和基本原则，结合调研结果以及本专业岗位的社会市场需求，以实践式课堂与舞台相结合为主要教学模式，从2015级开始对人才培养方案进行修订。

在课程设置方面减少部分不适应发展的理论课程，调整部分实践课，新开设部分实践课，探索新的教学途径，不断提高教学的实用性和科学性，促进对技能型、实用型人才培养。根据学校的人才培养方案修订指导意见、调研反馈结果以及岗位能力的要求，对2015级音乐表演专业本科人才培养方案做出了以下调整：

精简课程，删掉或者整合部分理论课，减少学时学分。如删复调课，整合曲式与作品分析课和歌曲写作课为曲式分析与歌曲写作课，将舞蹈方向的乐理和视唱练耳课整合成乐理视唱课等。

优化课程，增加特色课程，总体课程结构更加合理。将原有的舞台表演艺术课升级，并更名为作品排演课。夯实理论基础，增加少量课程，如声乐作品赏析、器乐作品赏析、音乐论文写作等。

技能性课程比重增大，实践性学分比重明显增加。

通过开设的课程或者在课程内容中体现，如民族特色课程有原生态艺术表演，作品排演，壮、苗族舞蹈，瑶、彝族舞蹈等，红色课程有红色歌谣赏析等。

通过毕业演出检验学习成果，演出内容部分体现出民族性的特色和革命性的特色。

二、完善基地建设

为加快音乐与舞蹈学院转型发展，提高音乐表演专业应用型人才培养质量，提高学生的实践能力，丰富舞台表演和演唱能力，熟悉舞台表演的流程，了解舞台设备的使用等，2014年百色学院与百色市民族文化传承中心签订了合作协议，在原有共建教学实践基地的基础上进一步深化合作。本着优势互补、资源共享、互惠双赢、共同发展的原则，甲乙双方建立长期紧密的合作，分别从合作办学，共同育人，合作就业，共同发展提升合作水平。其中，合作办学作为继续深化教学实践基地的建设，聘请相关业务骨干为客座教授或者实践指导老师，对比赛、演出等进行指导，共同参与音乐表演应用型人才培养的过程；共同育人作为选拔一定的优秀学生可以参加艺术实践活动，同时，根据实践经验及时调整人才培养方案，尝试新的教学改革，逐步丰富与合作单位的合作内容，提高合作水平，不断完善应用型人才培养的成果；合作就业作为录用我院优秀本科毕业生，实现双方互利共赢；共同发展可以举办专场音乐会、舞蹈专场、特色文艺演出等，还可以进行各种类型、各个层次的演出、作品创作，同时进行非物质文化遗产宣传、民族文化传承与保护等方面开展合作，为服务地方和发扬民族文化做出贡献。

通过近年与百色市民族文化传承中心的合作以及大量的舞台艺术实践，使得音乐与舞蹈学院取得了丰硕的成果。音乐表演专业学生的艺术视野更加宽广，艺术审美和舞台演出层次得以不断提高，人才培养质量较以往有较大提升。由于学习歌舞团的不少原创节目或经歌舞团教师指导过的参赛节目，在各类比赛中都获得了较好的成绩，学生们的舞台实践能力也有了较大提高。总结的经验告诉我们，今后必须继续保持互利共赢的合作思想和指导原则，继续发挥各自优势，实现互补和资源共享，继续加强双方人员往来和沟通，建立形成一套更加牢固顺畅的合作机制，把课堂教学与艺术实践有机结合起来，挖掘优秀的民族资源，培养更多优秀的艺术人才。

三、改变毕业论文的形式

将毕业论文以论文答辩和写作的模式，改成论文写作和音乐会并存。音乐表演专业的毕业论文（设计）是应用型人才培养的重要组成部分，也是衡量教学水平、学生毕业与进行学位资格认证的重要依据。音乐表演专业的毕业论文（设计）有其专业特殊性和特殊要求，为更好地体现这一专业特色，促进学生业务学习，在经过前期充分调研的基础上，决定音乐表演毕业论文（设计）以毕业音乐会（舞蹈专场）形式为主，论文撰写（理论研究）形式为辅的方式进行。音乐表演的毕业论文（设计）采用举办毕业音乐会（舞蹈专场）或撰写毕业论文（理论研究）的形式进行。

毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）具有专业学术性质，是学生表演水平及组织排演能力的重要体现。在完成过程中，要充分体现专业人才培养目标的要求，既要遵循科学研究的一般规律，又要符合本科教学的基本要求，体现思想性、创造性、学术性、专业性与艺术性的特点，注意突出红色、民族和边疆的独特资源优势和应用型人才办学特色的要求。围绕选定曲目（剧目）、指导、中期检查、评分、答辩等环节，制定明确的规范和标准，指导教师要了解与检查筹备毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的实施情况，组织质量检查活动，做好毕业音乐会（或毕业舞蹈专场）工作的总结等。并要符合如下要求：

（一）应设置一定的准入条件

根据专业主修学生第五、第六学期专业课的平均成绩划线，后15%的学生不具备开音乐会（舞蹈专场）的资格，只能以论文撰写（理论研究）的方式作为毕业和取得学位的重要条件。

（二）学生自主原则

学生举办毕业音乐会（舞蹈专场），要综合运用所掌握基本知识和表演技能，在指导教师的指导下，独立自主地策划、组织、统筹、排演一场具有专业性质的毕业音乐会（或舞蹈专场）。整个过程中，指导教师给予必要指导，但主要以学生为主。

四、建立教学观摩音乐会制度和教师音乐会制度

在各项改革的内容中，教师教学观摩音乐会是属于从教师的层面自己进行改革，提倡教师每年举办一次教师教学观摩会，形成长效机制，以此不断改进教学方式、方法，提高教风、学风，形成学术氛围浓郁的良好教学环境。观摩音乐主要是提高教师对于教学的积极性和主动性，是对自己近段教学集中的展示和检验，是能较客观的体现出教和学的成果，同时也是一次教师与教师之间，教师与学生之间相互学习交流的良好机会。具体改革内容如下：

（一）规范音乐会的内容和形式

对于音乐会的曲目要求、演唱水平、海报节目单制作、服装装扮等各个方面，教师要严格把关，精心设计。

（二）实行奖励性政策

鼓励教师举办教学观摩音乐会、教师音乐会等形式的音乐会。对于超过每年举办一次的教师，每次给予一定的物质奖励。

（三）音樂会后总结

音乐会后教研室对音乐会中间出现的问题和值得大家学习的方面都要及时进行总结，不断在改进中提高音乐会的水平。

通过改革观摩音乐会、教师音乐会，教师和学生都收获了知识，也发现了问题，同时达到了教学相长的教学目的，提高了教师的教学水平和学生的专业水平，增强了学生学习的主动性，丰富了学生的舞台经验。

五、设置专业比赛项目

百色学院音乐与舞蹈学院目前的能够参加的唯一声乐或者舞蹈比赛项目就只有学校一年一次的校园文化艺术节中的歌手比赛或者舞蹈比赛。但这两个比赛形式都是在全院的范围内进行的业余比赛，就是说对于学习歌唱和舞蹈专业的同学要同其他学院的业余选手进行比赛，这样跟其他学院的同学就没有可比性。基于这样的考虑，建议二级学院在院内举办专业性较强的比赛项目。

具体比赛规则如下：

（一）每年举办一届声乐类和舞蹈类专业比赛

争取由学院团委举办，提高比赛规格，扩大比赛影响，将比赛与红色合唱团一起打造成学院的精品项目、特色项目，为百色学院实施红色经典艺术教育示范基地添砖加瓦。

（二）由各教研室制定科学严谨的比赛规则

声乐和舞蹈教研室进行充分的论证和讨论之后决定改变以往比赛不够严谨和规范的行为，制定出具有专业性和科学性的比赛规则。

（三）实行奖励性政策，提高学生的参与度和积极性

篇3

在台湾高雄地区，有一位出了名的老人：74岁时，不懂英语的他当起了背包客，独自到英、德、法三国去自助旅游；93岁时，他大学毕业；95岁时，他考入了研究所；98岁那年，他又获得了硕士学位，其名被列吉尼斯纪录。如今，已经步入期颐之年的他，不仅三餐自理，而且写毛笔字、学英语、上网等年轻人做的事样样都会，甚至还能爬上树去修剪树枝。他就是台湾的百岁人瑞赵慕鹤。

出生于1912年代的赵老先生原是山东省金乡县人。年轻时曾毕业于山东曲阜师范学院普通科，后因遭遇中日及国共战争，为避难而流徙四方，最后辗转到了台湾，在高雄女子师范学院（后改制为高雄师范大学）工作，直至退休。89岁时，赵老的孙子准备考大学，为鼓励孙子念书，赵老决定以身作则，跟孙子一起报名上大学，结果孙子考上中华大学，赵老也考上了空中大学文化艺术系。赵老考入大学以后，有人向他泼冷水，说他不可能读到毕业，赵老却不以为然。不过，在读大学的4年中，赵老确实读得很辛苦，但最终还是如期毕业了。几年后的一天，赵老来到一位朋友家中，见朋友的孩子专科毕业后就不思进取，在家中玩起了计算机，让朋友很是烦恼。赵老知道此事后，就好言相劝他去考大学，可那孩子却反唇相讥，问赵老自己为什么不去。为了激励孩子，赵老就和他约定一起去考，孩子考大学，他考研究所。几个月后，结果出来了：赵老考取了南华大学哲学研究所，而朋友的孩子也考取了义守大学建筑系。然而，考取归考取，赵老的朋友却没有一个给他打气的。相反，说的都是一些泄气话或风凉话，但赵老的精神还是和读空大时一样，相信“坚持下去总有一天会毕业的，除非读到一半我死了，才会读不完”。他抱着轻松的心态去读书，在课业上几乎没有什么压力，唯一的压力就是必须早起。原来他是凌晨1：00～2：00才睡，上午10：00～11：00起床。但现在不行了，为了从高雄赶往位于嘉义的学校，赵老把作息时间改成早晨五点起床，搭六点十分的莒光号到嘉义大林，然后再搭八点二十分的校车赶往学校。在读研究所的3年期间，他从未迟到、早退，更没旷过课。一次，赵老骑着单车赶往高雄火车站，路上被一辆摩托车撞倒，但他仍然硬撑着去上课，他的老师陈德和教授看他走路姿势不对劲，一问，才知道他出了车祸，赶紧叫他回家休息，他却坚持上完课才走，并说决不会为这点“小事”而缺课，学校没有办法，只得临时为他安排了宿舍。在写毕业论文时，赵老再次拿出山东人的硬汉精神，坚持到底。老师要求学生交论文时得按照前后秩序逐章逐节地交，他就按老师的要求，按部就班地进行，需要修改的地方也逐一完成。虽然他不会使用计算机，搜集数据的能力不如年轻人，创意也不如年轻人多，但他的人生经历远比年轻人丰富，“他的优点足以弥补他的缺点，再加上他全力以赴的态度，成绩不输于其他同学。”陈德和教授说。最后，赵老以其论文《中国书法艺术精神之研究――以鸟虫体为中心》而获得硕士学位。2009年，赵老以98岁的高龄在研究所毕业，来自他以前工作过的高雄女子师范学院等几十个朋友都来参加和庆贺他的毕业典礼。赵老从佛光山都监院院长慧传法师手中接过“勤奋向学奖”，与此同时，他也成了台湾乃至全国最老的硕士。古人云“读书为颐养之第一事”，赵老先生的高寿，不能说和他认真读书、积极用脑没有关系吧。

赵老不抽烟、不喝酒、不赌博，但却懂得享受生活。对他来说，每月一万元的生活费已是绰绰有余，多余的钱就用来娱乐，其中也包括旅游。由于赵老的朋友多，所以应酬也多，而他虽然是独身，但不管是出席或不出席，都会取出二千元，决不吝啬。有人说他花钱有点“大手大脚”，赵老说：“我就一个人，好歹也算一户，多拿一千元出去，我也穷不了。”他还认为，到了这个年龄，钱不重要，生活才重要，身体健康才重要，该花就花，而且大大方方地花。有同事建议：老了应当存几个钱。赵老笑了：“我早就老了，还存什么钱？想开一点吧。”实际上，赵老的这种想法也是来自于他人的借鉴：赵老有个朋友，每个月有六万多元退休金，但他不舍得吃、不舍得用，虽然喜欢喝酒，但买了酒也舍不得喝，只有在参加喜宴时才喝上几口。自己走路不灵活，但为了省钱，仍坚持自己煮饭、打扫，舍不得花钱雇人。可悲哀的是，自己虽然拼命存钱，但却没有一个人需要他的钱，连他的太太和儿女也因为他的个性吝啬，不愿和他住在一起。赵老正是从中汲取了这一“教训”，才学会了不苛待自己，也正因如此，老人也从来没有不满足的时候，走到哪里都顺其自然，随遇而安。近年来，有人邀请他演讲或写书法，给他讲师费、车马费，他从来不领，理由是：“章子盖一大堆，还要跑什么请款流程，太麻烦了，我没有那两千块钱，还是照样过日子。钱，够就好，多了我也不要。”

在生活上，赵老从不求人，一直坚持自己料理生活。退休前，他曾因病住院开刀，也只是在人事处告了假，没有人知道他去了哪里。平时偶然患病，他也觉得没有必要让小辈知道。他认为现在是忙碌的工商社会，晚辈照顾长辈已经不是应不应该的问题，而是有没有这个能力的问题：“儿女都在工作，没办法照顾你，又不能老请假。在医院里，自然有医生、护士照顾。”直到现在，赵老还是自己料理生活中的大小事，认为“活着就要动”。他每天在4楼上上下下来回要跑好几次，还要打扫庭院。为了修剪庭园的花木，赵老还搬来铝梯，爬上爬下亲自操刀修剪，让邻居看得心惊肉跳，而他却自得其乐。到他家造访时，赵老虽因病出院才不多久，可还是精神抖擞地下楼迎接，一点也看不出病愈后的疲惫，甚至还以“鸟虫体”的书法，写了“造福人民”4个字送给……总之，无论是生、是病、是死，老人都不想给人添麻烦，因为他“没想过升官发财，只希望不欠金钱债、不欠人情债，也不求人，不向人低头，无愧于天地间”。也许，老人这种“不欠金钱债、不欠人情债”才能够“无愧于天地间”的坦荡心理，是他长寿的另一个原因吧。

篇4

【关键词】珠宝设计 本科教育 启示

英国设计教育一直位居全球前列，每年都吸引着世界各地的留学生。自2010年起，赴英国留学政策虽不断收紧，但中国赴英国接受设计教育的人数却屡创新高。究其原因，相对于英国十分成熟的设计类教育产业，我国的设计类教育还处在探索阶段，还有很多应该学习与探究的地方。

一、英国首饰设计本科教育特点

英国本科教育特点是因材施教，即注重实际教学理念与激发学生创意。笔者以Duncan of Jordanstone Art College艺术与设计学院为例，分析英国珠宝设计教育特点。

（一）教育理念

英国教育界认为，本科阶段属于专业或行业的基础教育阶段，主要目的是培养学生的审美情趣、思考能力和洞察力，同时还注重培养学生熟练掌握常规设计技能。一切设计灵感都是源于生活并最终服务于人类生活。

（二）教学方法

英国注重启发式教育，重视学生职业技能培养，包括演讲能力、与人交流的能力、解决问题的能力等。因此在不同阶段采取的教学方法略有差异。

第一年以互动式教学模式为主。通常先在课程中引入热门话题，引导学生畅所欲言。整个课程中，教师会抛砖引玉提出各类问题，引发学生更深层面的思考，得到许多开放性的结论。课程结束时，教师会结合人生观、价值观、世界观给予点评。课余时间，教师会给学生推荐相关美学、设计类书籍以补充知识。这种教学方式轻松愉快、发人深思，重视和尊重学生的个人观点。

第二年以探索式教学模式为主。学生在设计前，先去调查自己的想法是否已经存在，如果是独一无二，学生就会继续完成设计，并记录从开始有想法到做成成品的全部制作过程。这是表明学生原创性的过程，是展示学生在一个设计项目中解决问题和困难的过程。正是这样一种方式保持了英国珠宝设计的革新性和前卫风格。

第三年以工作室讨论启发式教学为主。这是英国非常重要的教学环节，在工作室里来自不同文化背景的学生互相学习，互相给予对方启发，初步形成一定的审美情趣和思考能力。

（三）课程设置特色

为了培养审美趣味和独立思考能力，英国本科3年教育中，第一年主要是基础课和技法的学习，第二年是完善作品，第三年主要是毕业作品的设计与制作过程。

二、对我国首饰设计教育改革的启示

我国珠宝设计教育发展已有十几年，在承袭传统艺术教育的基础上已初具规模。很多院校在发展过程中已发现了不少弊端，最典型的就是相关课程之间缺乏联系，学生对知识的吸收和领悟能力仅靠学生个人素质，如对传统的“三大构成”（色彩构成、平面构成、立体构成）的学习还停留在各自独立的状态下进行，学生不能将各种构成有机结合，很难将所学知识运用到专业的首饰设计中。设计课、工艺课、材料课等专业课程缺乏有机结合，也是在各自独立的状态下进行的。

对比英国首饰设计教育先进教学模式， 笔者认为我国首饰设计教学改革可从以下几个方面考虑：

（一）教育理念

国内本科教育教学理念必须在艺术美学的培养基础上增强设计的原创性，增强对革新性的重视和鼓励，否则就会不断重复和模仿已有设计。这也是我国目前珠宝设计行业的现状。

（二）教学方法

第一年和第二年采用全方位互动式的教学，鼓励学生勇于回答教师提问，积极参与同教师的讨论，建立学生的自信心，同时逐步引入科学的团队组成模式和教育，培养学生团队合作技能。

第三年采用导师制授课方式。目的是强化学生实践能力。导师可开设不同研究方向，学生可自行报名感兴趣的方向。导师会布置由浅及深的课题作业，列出学生需要完成的相关任务。在每周定期的课程中学生需要用PPT、草图本等实物与导师和其他学生交流自己的创作过程、作业进展与具体想法，包括创意来源、设计步骤、重要的思维过程等。

第四年有条件的院校可采取工作室讨论启发式教学。如果不具备条件，仍可实行导师制度，只不过不再需要导师列出学生的具体任务，而仅针对学生兴趣明确指出一个设计理念（即毕业论文方向）即可，而后由学生自发完成整个研究学习过程。

（三）课程设置特色

针对目前我国本科学历珠宝设计师定位，4年课程完成后，学生应了解宝石、金属材料的基本性质和中外首饰历史，熟练掌握首饰设计法则、技法及首饰制作的各种工艺。

第一年通过专业基础课或相关专业书籍的强制阅读，如首饰概述、宝石学等课程，开拓学生视野，使其对珠宝首饰有宏观的理解，为后期设计的学习积累知识。

第二年开设分阶段、分层次连续教学的专业课，如珠宝首饰设计、珠宝首饰工艺，使珠宝首饰设计中的创作在珠宝首饰工艺中得以实施，打破图纸和实物分离情况，强化学生实践能力，同时开设软件类课程，辅助学生更好地表达理念。

三年级开设特种工艺课程，如錾花工艺、金属表面肌理等，进一步提高学生对珠宝设计专业的认知和专业技能。

四年级通过导师制或工作室启发教学方式，引导学生完成定制首饰的毕业设计。

结语

英国的首饰设计教育模式值得我们学习，教师的目标不再是单向传递信息的过程，而是创造情境，让学生以自己的方式解释信息，师生共同参与，形成认知概念的过程。教师的作用不仅是教授知识，还与学生一起探索、研究，引导学生建构知识，以培养学生能力为导向，以培养学生独立思考能力和发展能力为核心，只有这样我国珠宝设计行业才能摆脱目前现状，取得更长足的发展。

参考文献：

[1]孙伟.英国设计专业教学中的“多讲”模式解析——以布鲁内尔大学为例[J].装饰，2012（3）.

[2]罗理婷，张丽，秦静静.浅谈学院模式下如何更好地培养金工类型首饰设计人才[J].设计与艺术（理论），2010（10）.

篇5

[关键词]高校艺术设计 培养模式 创新能力 实践应用能力

[作者简介]李海翔（1980- ），男，河南武陟人，河南教育学院艺术系，讲师，硕士，研究方向为艺术设计。（河南 郑州 450046）

[中图分类号]G640 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2014）35-0136-02

在我国当前就业形势下，如何促进对高校艺术设计专业人才培养的力度和教学水平的提升，已成为我国高校当前普遍关注的问题。构建一种适用于当前高校学情的教学体系，继而探索适用于高校艺术设计专业人才的培养模式已迫在眉睫。借此，笔者认为对高校艺术设计专业人才培养模式的探究，在高校艺术设计教学活动中有着非常重要的作用。

一、当前高校艺术设计专业人才培养现状分析

当前我国部分高校在艺术设计专业人才的培养模式方面仍然有很多的问题，现将其现状分析如下：

1.艺术设计专业课程体系相对滞后。时至今日，我国高校的艺术设计专业课程大多还是沿袭以往的美术基础技法训练课程。从本质上来看，这种教学模式仍然是一种模仿能力的提升训练，谈不上是对学生创造性思维的培养。相关专业课程纷繁杂多，但事实上，每一门课都只是涉及皮毛，在一部分课程之间甚至根本没有任何关联，其理论知识与实践应用也完全是割裂开的。而且，现有课程只注重训练学生的基本技能，却忽略了艺术设计专业应重在对学生的动手能力和应用能力的培养。

2.艺术设计专业大学生培养模式有待优化，学生实践能力有待加强。目前，我国绝大多数高校的培养模式都是在大学一年级时开设基础课教育，大学二、三年级时，学生真正开始学习专业课，而到了大学四年级，学生基本上是忙于实习、毕业论文、找工作等与毕业相关的烦琐事物中。这种僵化的体制式培养模式使得当前的艺术设计专业学生在大学阶段并没有真正地接触社会。众多用人单位反馈当下艺术设计专业的大学生实际动手能力不强，平时过多依赖于电脑，在实际操作中则常常是束手无策，而对于一些设计，因其本身创新性思维的缺乏，他们的大多数作品都是将国内外的一些流行元素进行重新组合，缺乏个人的思考与创新。

3.艺术设计专业缺乏理论教学与实践相结合的“全能型”教师。由于各高校的盲目扩招，一些高校纷纷开设艺术设计专业，而实际上，这些学校并没有相匹配的师资，却因急于去招揽生源，而不得不在本校的部分毕业生中择其一二留校任教，有的则是引进一些专门从事绘画教学的教师或让从事绘画专业的教师直接转到艺术设计专业领域来教学。这种做法不仅使艺术设计专业的标准无限降低，而且教师本人也谈不上具备真正的实践能力，更不要说引导学生将个人设计应用于实践中去了。

二、高校艺术设计专业人才培养措施

鉴于上述种种问题，结合当前高校艺术设计专业的实际情况，以提升艺术设计专业教学质量的原则为出发点，笔者拟从以下方面着手，来探讨当下高校艺术设计专业人才的培养措施。

1.确立科学的培养方向，构建合理的课程体系。要确立高校艺术设计专业人才培养方向，必须要先明确当前社会对这一类人才的市场需求，同时，结合这一行业的发展走势，最终确立高校艺术设计专业人才的培养方向。同时，还要构建合理的课程体系，使得理论教学与实践教学的比例较为恰当，始终贯彻实践与应用相结合的教学模式，强化艺术设计专业学生的实际动手能力，注重对他们进行职业素质的培养。此外，还要增设一些能体现其专业发展趋势的课程，借以强调实践教学对理论学习的重要作用，同时，也为学生学会独立思考、分析问题和解决问题提供了一个很好的平台。

2.深化课堂改革，更新教学方法。当前高校艺术设计专业必须要改革传统的以教师单方面的课堂讲解为主的教学方法。要从根本上解决这一问题，必须从教育理念上进行深层次的课堂改革。首先在教法上，要鼓励教师敢于创新，可将实验与情景教学相结合。同时，高校的艺术设计专业教师还可以借助多媒体辅助教学，多种教学手段并用来提高教学质量。此外，教师要注重与学生的课堂互动，让学生主动参与课堂教学。而在实践应用方面，则采用分组的形式来开展具体的实践教学，教师要对学生的设计以启发的形式，运用演示或引导的方式来予以对应的指导，使学生能够在这一过程中学会独立思考，从而促进其动手能力和创新能力的提升。

三、高校艺术设计专业人才培养模式

当前社会对艺术设计专业人才的需求不断地更新和变化着，高校艺术设计专业的教育工作者要根据当前社会的多种规格和层次，以及其多样化的市场需求，开创出一条人性化的、富于创新的新型教育局面。笔者试结合当前国内艺术设计行业发展的现状，对高校艺术设计专业人才的培养模式从以下方面加以探讨：

1.开放、自由的实验模式。借助开放、自由的实验模式的多层次性、多样性的特点，不仅能够拓宽原有实验室的知识覆盖面，也最大限度地激起了学生的参与兴趣，调动了他们学习的积极性。开放、自由式的实验教学模式，能够为学生的自主学习和开启其创造性思维提供优质的实验环境。在艺术设计专业的实际教学中，还要注重体现学生的主体地位，开放学生的实验内容与实践活动，重视学生彼此间的相互交流与合作，使得他们在探索未知领域的过程中，经过个人的实践，积极、主动地去思考与探索，从而促进学生创造性思维和创新技能的生成。在实验开展的过程中，要发挥学生的主观能动性，为此，学生可随时到实验室开展自主实验，他们可以自选项目和题材，不受课堂限制，选材面向社会，充分利用校内图书馆及网络资源，进行相关调查，全力将课内延伸到课外、学校延伸至社会，继而真正实现个性化的培养模式。

2.课题研究模式。课题的研究，就是围绕某一问题的提出，通过开展自主式学习、合作式学习和探究式学习等形式，最终探索出应对这一问题的具体方案及其解决方法。而这一点，于当前高校的艺术设计专业的学生而言，就是对于艺术设计专业中的一些问题，需要通过他们自己去观察、分析，并逐步用探索、实验等方式查找原因，最终找到解决问题的具体方案和途径。借助课题研究培养人才的模式，可以使学生通过多种渠道获取所学知识，提高学生对现实问题的敏感度和研究能力。同时，还能将个人所学的内容灵活地应用到艺术设计的实践中去，使学生的创新精神和实践能力得到潜移默化的提高，也促进了学生的个性化发展。

3.建立工作室的模式。作为高校艺术设计专业的高层管理者，还可以定向与相应专业的企业设计师进行“校企联姻”，建立工作室制的培养模式。可根据企业的市场需求，确立工作室的相关研究及课程，再借助企业的真实案例和运作模式，使学生的学习能够融课程、教室与企业实践于一体。艺术设计专业学生在教师的具体指导下，通过借鉴企业的先进管理流程，再以合作小组的形式，结合其工作流程及所定项目的具体要求，进行组内讨论，形成方案，再分工合作，共同完成这一项目。在这种环境氛围中，个人的知识和能力都会得到全面而显著的提升。而学生在相互讨论中发现问题，提出质疑，继而去不断地探索，并从中学会独立思考和创造。这种在实践中培养人才的模式有效地提高了高校艺术设计专业学生对其未来工作岗位的适应能力。

综上所述，高校对艺术设计专业创新型人才的培养，必须要以当前国内对这一人才的实际需求为出发点，通过构建切实可行的艺术设计专业人才培养模式，建立科学的艺术设计课程，确立合理的培养方向，在深化课堂改革的同时，更新教学方法，强化师资队伍建设，建立定向的艺术设计专业实训基地，借此确保高校艺术设计专业的教育教学得以高质量、高标准地完成，从而为社会培养更多集专业、技术、实用等特点于一体的综合型艺术设计人才。

[参考文献]

[1]谷彦彬.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].装饰，2005（11）.

[2]李砚祖，常再盛.教学改革：创设一种新型的设计艺术教育体系[J].设计艺术，2005（4）.

篇6

北京师范大学继续教育学院副院长俞启定教授在开幕式上作了“我国教师资格制度改进完善的热点问题”的报告。俞教授针对“我国没有教师持证上岗的强制性规定”“教师资格标准偏低，对教师教学能力的要求笼统，缺乏严密的规格标准和考核办法”“教师资格认定与考核、培训粘连在一起，违背考教分离的原则”等问题，从教师资格的性质、学历教育的要求、教师资格的融通性、教师资格的时效性和教师资格考试等方面，对我国的教师资格制度进行了分析和展望。俞教授认为，资格制度就是一种职业准入制度，在定性上要分为入职资格和发展资格。他认为，当前的教师资格终身制弊大于利，忽视了教师专业发展的规律性，不利于形成有效的管理和监督机制。因此，教师资格制度真正要成为一种专业化资格的制度，还要不断地研究、改进和完善。

华东师范大学学前教育与特殊教育学院朱家雄教授作了“走向生态的幼儿园教师专业成长”的报告。朱教授从为什么提专业成长这个问题，教师专业成长做些什么，如何进行教师专业成长三个问题入手，运用生态学的观点生动形象地剖析了幼儿园教师的专业成长问题。针对当前存在的教育理念和教育实践脱节，教师不知如何作为以及教师从业过程中身心疲累的问题，朱教授提出必须重视教师的专业成长问题。朱教授从科学主义取向引领下的幼儿园课程过多关注理论是否正确，理论是否能演绎于实践，教师能否把握和运用理论的问题出发，通过对比建构主义的教育，不同国家、地区的文化、经济等差异性，对社会文化进行反观。他指出，教师的专业成长应该走向实践理性，走向生态，要在情景下和关系中理解学前教育；教师的专业成长是要让教师成长为解决实践问题的实践者，而不是成为正确理念的实施者；教师要根植于具体的教学情景，成为行动研究者、实践反思者；教师要在反思和行动研究中让儿童的学习看得见，让自己的教学有意义。

会议就高校学前教育专业学科建设和课程规划建设问题分组展开了讨论。

分会场一：本科一组

阎水金副教授首先介绍了2006年华东师范大学学前教育专业本科人才培养方案的修订稿。为了适应社会对学前教育专业毕业生的要求和上海市社会经济发展的特点以及学前教育专业发展的要求，华东师范大学学前教育专业确立了不同层次的多元化培养目标，其课程设置由校通识课程、院通识课程、专业课程和拓展课程组成。

与会代表围绕阎老师的报告展开了讨论。代表们重点讨论了拓展课程。在历时三个小时的讨论中，代表们针对以下四个问题各抒己见。

1．各院校宜根据当地实际情况思考培养方案。西北师范大学魏新民教授等提出，各地的实际情况不同，培养目标存在一定的差异，因此，在培养方案上也应该，课程设置应该具有现实的应对性和培养目标的指向性。西北师范大学郑名老师提出，为保证学前教育课程体系的自身特点，培养方案的核心课程应该是共同的，所以在核心课程的设置和编排上应该达成共识。

2．分层次培养目标对教材编写的要求。河南大学叶平枝老师等提出了在分层次培养目标确定后的教材建设问题。如核心课程的教材建设，专业特色的精品教材建设，专、本、研各层次教材的分层建设等问题，希望有实力的院校能率先进行教材建设。

3．课程方案的设置和教师专业发展的关系问题。与会代表就学前教育专业发展和社会需求的关系问题，课程设置和高校教师专业发展的问题，课程设置和幼儿园教师的培养和发展等问题展开了讨论。华中师范大学蔡迎旗副教授提出了课程设置和专任教师短缺的矛盾问题。南京师范大学虞永平教授指出专业设置过泛、拓展过宽、课程设置过多可能会影响高校教师的专业成长和自身发展，课程方案过多迎合市场的需求，可能会影响专业的品性，课程覆盖太宽后，专业的深度就无法顾及，所以覆盖要有相应的办法，如通过对核心课程的聚焦来达到收缩等目的。

4．课程分布的不均匀问题。叶平枝老师也对课程方案中课程设置过多的问题提出了疑问，并讨论了课程精简的问题。周兢教授认为，高校教育类课程加多减少，整合不够，会造成学生忙于上课而无暇看书、思考的现象。郑名老师指出，通识课、专业课、技能课、选修课比例不够合理，各学段课程分布不够均匀，为此，他就如何处理课程方案中的学时安排等问题提出了自己的建议。西南大学的苏贵民老师则提出了如何合理有效地安排实习和见习的问题。

此外，与会代表还讨论了幼儿园教育活动的设计与指导和五大领域课程之间的重叠或重复问题，技能课和专业课的关系问题，课程要求和课程资源的矛盾问题，学前教育课程发展中的继承和创新问题。

最后，虞永平教授在总结时指出，在市场呼声日隆的形势下，学前教育的课程方案设置要保持专业理性，在学会适应市场的同时，也要学会改造市场或放弃市场。

分会场二：本科二组

郭力平副教授首先介绍了华东师范大学学前教育系的课程计划以及2006年本科教学计划的修订稿。

郭老师指出，通过对社会需求及人才流向的调查分析发现，目前上海市乃至全国学前教育行业缺口较大，整体水平也正在逐步提高；华东师范大学学前教育专业的毕业生大多服务于上海的各个幼儿园，但流向其他相关行业的毕业生数也在增加。华东师范大学学前教育系对教学计划的修订基于如下四方面的考虑：一是华东师范大学本科人才培养方案（课程结构主要为：学校通识教育课程、院系教育课程、专业课程）；二是学前教育学科发展的基本走向（主要课程表现为：学前教育理论与社会文化研究、学前教育政策法规与管理研究、学前教育发展与教育应用研究、学前教育课程教学与教师研究）；三是上海市以及我国其他地区的需求；四是本学院的条件和资源，包括硬件设施以及师资配备等情况。郭老师还详细介绍了学前教育专业的课程内容，指出学科门类较齐全，学科间相互渗透、交叉。

与会代表针对拓展类课程、师资、教育实习、专业面试等细节问题开展了交流。

拓展类课程问题：拓展类课程中设置的三个方向（学前教育方向、儿童英语教育方向、儿童传媒服务方向）是否已招生？怎样解决儿童英语教育方向、儿童传媒服务方向与学前教育专业之间的关系？

师资问题：课程实施最重要的是师资问题，怎样落实师资建设？专科教师与本科教师是否有交叉？怎样解决师资上的资源共享问题？本院师资有多少？如何指导学生开展幼儿园五大领域课程的活动方案设计？专科与本科师资分开是否有利？艺术类课程怎么安排，师资怎么解决？学生的教育实习由谁承担？

教育实习问题：怎样安排学生的教育实习？如何安排他们的毕业论文写作？实践课程怎么安排？

专业面试问题：招考时如何对学生进行专业面试？

其他问题：综合艺术教育类考生招生多少？如何收费？高职生与本科生培养目标如何定位？如何避免课程重复？综合艺术教育类学生与艺术系学生是否有冲突？等等。

分会场三：专科组

庞建平老师介绍了华东师范大学学前教育高职培训的目标、培训规格、课程类型等，并就让学生在见实习环节提高理论联系实际水平的问题同与会代表作了交流。庞老师指出，华东师范大学非常注重各个年级的见实习，明确幼儿园、学生、指导教师各自的职责，与幼儿园进行及时的交流。在此过程中不断反思调整学前课程内容，既满足社会发展对人才的需求，也注重为学生创造良好的可持续发展条件和机会，让专科教育和后面的高学历层次教育形成一个有序的坡度。

与会代表就“如何平衡学生的文化课素养和艺术素养的比例”问题展开了讨论。原华东师范大学学前教育系博士生导师、现上海行健职业学院学前教育系主任王振宇教授认为，学生迫切需要加强教育学科理论知识的学习，尤其是儿童发展心理学，从而增强解读儿童的能力。王教授认为艺术技能教育占去了学生过多的时间，缩减了专业理论的学习时间，改革艺术技能教育问题应进一步研讨。

如何帮助学生尽快进入职业角色？上海行健职业学院的做法是将上海学前教育现状作为必修课引入课堂，邀请各区的教科研骨干为学生作报告，让学生在学校里就了解幼儿园的实际情况。

在谈到上海市幼儿园师资现状的问题时，华东师范大学学前教育与特殊教育学院施燕副教授认为，尽管上海市每年都有大批学前教育专科、本科学生毕业，同时还有其他形式的短期培训毕业生，上海幼儿园教师的缺口仍然很大。而学生通过各种形式学习专业知识的机会实际上还是非常少，使得幼儿园教师的整体素质仍然不高，职业发展的后劲不足，幼儿园教师的文化素质和教学能力都亟待提高。

河南郑州幼儿师范专科学校卢新予副校长介绍了该校集体电子钢琴课的教学改革经验。该校改革了传统的艺术课教学方式，将伴奏、视唱、乐理等不同科目的内容融为一体，有效地提高了学生的实际运用能力。该校还实行教师下园制度，要求教师将幼儿园活生生的改革经验带到学校里来与学生作进一步的探讨，达到“教学相长”的目的。

马鞍山师范高等专科学校王方老师有十年幼儿园园长经历，她站在园长的角度生动地描述了一个幼儿园教师的基本要求。王老师认为，作为幼儿园老师，首先眼中应该有孩子，对本专业高度认可并充满兴趣，而不是多么娴熟的钢琴技巧和多么优美的舞姿。另外，王老师非常强调学生参与幼儿园保育、班级管理、教学管理等各个方面工作的重要性和必要性，以帮助学生深刻理解幼儿园教师的职责，不断反思实践。

随着社会和专业本身的发展，幼儿园教师的培养已经从重传统的“吹、拉、弹、唱”样样精通模式，向重教师与幼儿沟通的能力、教学反思的能力、可持续发展的能力方向转变。在新的形势之下，学前教育专业如何有针对性地设置课程，有效提高学生的文化修养和专业素养，平衡艺术课程与文化课程的学习时间比例，注重教师教学机智的训练等等问题都在研讨中得到大家的关注。一些学校在相关问题上的成功尝试也为学前教育专业专科课程改革带来了新的启示。

北京师范大学教育学院冯晓霞教授主持了三个分会场的总结交流，各分会场代表对本会场讨论的主要内容进行了归纳总结，并向大会汇报。冯教授高度肯定了三个分会场交流的内容及提出的建议，并指出要将教师资格认定与课程设置紧密结合起来。

随后，冯教授代表全国高校学前教育专业学术联谊会将会旗传递给了第四届主办单位西南大学，并提出，希望每届联谊会有一个确定的主题，把学术和联谊结合起来。本届全国高校学前教育专业学术联谊会不仅让与会代表分享了彼此对高校学前教育专业课程设置和建设的看法，更让大家结下了深厚的友情。

本届全国高校学前教育专业学术联谊会得到了华东师范大学出版社、幼儿教育杂志社和上海托幼编辑部的大力支持。

Link between Experts and Friends,Share and Communication

――An Overview of the Third National Preschool Education Sodality in College and University