黄河颂教学反思十篇

黄河颂教学反思篇1

1、知识与技能目标：①训练与提高学生有感情地朗读诗歌的能力。②品读诗歌的语言。

2、过程与方法目标：①通过反复朗读，培养学生的朗读能力。②通过自主学习、理解诗歌的主要内容。③通过合作探究，体会作者的思想感情。

3、情感、态度、价值观目标：进一步培养学生的爱国情感和民族的自豪感。

[教学重难点]

有感情地朗读诗歌，理解诗歌赞颂黄河、赞颂民族伟大精神的内涵。

[教学方法]

教法：采用三学一反思教学模式

学法：自学 研学 反思

[教学时间]

1课时

[课前准备]

预习课文，查阅资料，了解黄河相关的知识。

导学过程：

一、导学

1、导入激趣(学生看《黄河颂》歌曲视屏，老师导入激趣)

黄河是中华民族的摇篮，它滋养了一代又一代中华儿女。古往今来，有多少文人墨客用手中的生花妙笔挥洒激情赞美过它。可以说，与黄河有关的诗句数不胜数，现在我们来比一比，看谁背诵的诗句多。抗日战争时期，诗人光未然向黄河母亲，唱出了豪迈的颂歌，让我们共同倾听吧。

2、作家作品

光未然，原名张光年，1913年出生，湖北光化县人。1927年在中学时代即参加革命工作，1939年到延安后创作了歌颂中华民族精神的组诗《黄河大合唱》。诗人刻画黄河的形象，反映中华民族英雄儿女抗战的真实场面，反映了人民空前的觉醒，表现出强烈的民族气节和不屈服的斗争精神。是中华民族抵御外侮的英雄诗篇，也是抗日战争时代现实的悲壮图画。

3、写作背景

1938年，抗日战争全面爆发，日本侵略者的铁蹄践踏华北大地，全国掀起了抗日救亡的高潮。诗人光未然奔赴延安，随八路军将士在黄河两岸抗击日寇。雄奇壮丽的山川，英勇抗敌的战士，强烈的感染了诗人。激动之余，光未然于1939年初写下组诗《黄河大合唱》。经冼星海谱曲后传唱全国，极大的鼓舞了全国人民的抗日豪情。

4、结合语境解释下列词语

澎湃 狂澜 宛转 哺育 一泻万丈

二、自学 (自主学习)

1、朗读课文：①听读：倾听视屏朗读，注意节奏与重音。②练读：反复自由朗读，读出气势和感情。③赛读：每组一人参赛，展示个性和风采。

2、精读课文，思考下列各题：①题目《黄河颂》中，哪个是关键词？表达作者什么思想感情?②本诗可以分几个部分？请用简洁的语言表达出来。③序曲部分和尾声部分之间有什么关系？各自的侧重点是什么？

三、研学(合作探究)

学法指导：以学习小组为单位，学习、讨论后，各组选派代表到黑板前展示学习成果。

1、朗读“主体”部分，思考：可以分成几部分？重点在哪里？概括它们的大意。

2、“绘黄河”的部分由哪个字来统领？诗中是怎么描写的？表现了黄河怎样的特点？

3、朗读“颂黄河”部分，思考：诗人从哪几个方面来歌颂黄河的？

四、反思（检测作业）

学法提示：自己先独立完成，然后小组交流并将小组交流的结果展示出来。

1、结合具体语境，分析下列问题。①歌词中“颂黄河”部分反复出现“啊！黄河！”起了什么样的作用？②如何理解黄河是“摇篮”，是“屏障”？③如何理解黄河“向南北两岸伸出万千条铁的臂膀”？

2、学完本诗，你有哪些收获与疑惑，请你列出清单。①你掌握了哪些知识？②你还有那些疑惑？

3、假如你是当年的随军记者，有幸与《黄河颂》的作者光未然面对面，你准备向他提出哪些问题呢？请你拟写一份采访提纲。

五、总结

诗人借歌颂黄河，歌颂我们的民族，激发广大中华儿女的民族自豪感与自信心，激励中华儿女像黄河一样伟大坚强，以英雄的气概和坚强的决心保卫黄河，保卫中国。

我们要以黄河为榜样，学习它的伟大和坚强，团结起来，为振兴中华奉献自己的力量！

六、课外作业

1、搜集积累与黄河有关的：诗句、民间故事、神话传说、俗语、谚语、成语。

2、黄河的水源和周围的植被正在遭受着巨大的破坏，请你拟写一至两条标语，呼吁社会各界都来打一场新时代的保卫黄河的战役。

黄河颂教学反思篇2

【关键词】 说课；成功；不足；反思

在我校12月举行的说课大赛上，我对《黄河的治理》一节进行说课，通过自己说课和评委老师的点评，使我看到了一些成功之处和不足，通过组织这次说评课，我思考了许多。

设计思路： 本节课在深挖教材的基础上，合理设计课堂教学，利用放录相，看图片，分组合作讨论、角色扮演等多种教学方法，注重引导学生利用地图分析地理事物的分布规律，特征及形成原因，探究黄河的贡献及各河段产生环境问题的原因和治理措施。体现学为主体，师为主导的教学理念，充分调动并发挥学生的思维积极性。

1 成功之处

1.1 注重了学生学习与探究能力的培养，体现了新课改精神。 在学习黄河的自然概况时设计了 “治黄河 颂黄河”学习版块。利用学生自学与小组合作探究相结合的方式，列出要自学的题目，学生先自己找出，再相互说明所找的内容，记忆住重点知识，进一步到黑板前展示，这样学生既巩固了知识，又培养了他们的读图能力，树立了学生学习的自信心，同时，增强了小组之间合作探究的意识和能力。体现了我们地理组提出的学生自学能会的不讲的要求。提高了课堂上学生活动的有效性。

在学习黄河上、中、下游各段的环境问题时，设计了“我来当医生”即“诊黄河 医黄河 保黄河”这一活动。设计目的：让学生学会读图析图用图，并培养学生从收集的资料和课本的图中善于发现问题、分析问题及至最后解决问题的能力。在学生遇到疑难杂症时教师（专家）并不急于给出答案而是适时的引导、点拨，激发学生的开放性思维。

1.2 注重了知识的拓展和综合，让学生学习对生活有用的地理，体现开放式的地理教学。 在引导学生分析黄河中游地区造成水土流失严重的人为原因时插入历史知识：古代比较强盛的朝代建都长安（今西安）;古代的丝绸之路就从长安出发，到达欧洲。说明古代的长安也曾草木茂盛。这样，既拓展了学生的知识面，又体现了学科知识的综合。

在“颂黄河”中设计了“黄河――我为你自豪”的一分钟激情演讲，与语文学科联系，使学生对黄河由知到爱到颂，陶冶学生的爱国情操。在“保黄河”中设计了“针对黄河的忧患重重，设计一则公益广告，来呼吁保护母亲河――黄河，可用各种形式来汇报”。这一活动不但加强了与其他学科的联系还培养了学生的发散思维能力和想象力。

在黄河的根治中，断流和水污染的治理是本节课难点中的难点，要求学生结合当今我国水资源的现状和国民经济的发展状况，从不同的角度去分析原因，找出最合理的根治办法。并布置学生结合我们当地的河流去探究学习，体现了开放式的地理教学。

1.3 引入乡土地理，体现学习对生活有用的地理新理念。引课时利用乡土地理知识设置悬念。河南濮阳范县有一怪――“范县县城建在省界外”，为什么范县县城建在了山东省境内？激发学生急于探究结果的好奇心。在制定黄河下游的治理措施时揭示悬念，达到前后的呼应效果，范县在黄河的滞洪区内，为确保县城不受洪水的危害而建在了金堤以外的山东省境内。现在有了小浪底水利工程枢纽，使黄河的抗洪能力达到了千年一遇，范县县城迁回了河南境内。

在颂黄河的活动中，再次适时引入乡土地理。濮阳县、范县大面积种植水稻也得益于用黄河水进行灌溉。体现了新课改的注重校本教研的新理念和学习对生活有用的地理的新理念。

1.4 突出人文教育，培养可持续发展的思想。在根治黄河上，让学生献计献策，并对学生及时地进行思想教育，从现在起，努力学习，打好基础，学好本领，为治理黄河和建设我们的国家，贡献自己的力量。如拓展练习是对濮阳市的马颊河进行病理诊断，制定出治理措施。使我们附近的河流更好的为我们服务等等。这些问题中，既渗透着对学生的人文教育，又培养了学生的可持续发展思想。

2 不足之处：

2.1 说课时由于心理紧张而漏掉了设计意图。

2.2 设计课件时忽略了电脑所安装的软件不同这一因素，而导致设计的超链接没有播放出来，影响了说课情绪及说课效果。

3 反思：

3.1 对教师知识的要求。我校实施课改以来，我感触最深的就是：教科书提供的知识和教师个人的知识，已不能满足当今课改的需要，不能满足学生学习知识的需要。为此，提高自身素质以适应新课程的要求已成为自觉的行为，往往花更多的时间上网查资料、跑图书室、请教有经验的老教师或到所有能找到资料的地方去为自己充电，以使自己能充分地驾驭课堂、上课方式上更有创造性，以便更好地引导生生互动、师生互动产生共鸣，结出思维和知识的火花。

3.2 师生地位的变化。课改以来，最大的变化是教师的角色得到了重新定位，成为了学生学习的指导者、组织者，甚至是参与者、合作者。走近学生，以平等的身份与学生交流、讨论，一同体验发现知识和构建知识的快乐，使学生听而不厌，学而不倦。因而也就有了学生心灵的舒展和灵性的飞扬、想象力的生发，也就有了学生的敢想、敢说、敢争论，敢于将自己的意见毫无保留地表达出来。这也是课程改革的一项重要内容。

3.3 加强理论学习。说课不但要解决“教什么”和“如何教”还要解决“为什么这样教”的问题，所以还要有一定的教育学、心理学的理论知识。

黄河颂教学反思篇3

关键词：教育技术；语文教学；运用

语文是义务教育中的一门重要基础学科，不仅具有工具性，而且还有很强的思想性。语文是学生学习其他各门学科的基础，对获取新的知识，实现教育目标，全面促进学生素质发展，乃至于提高民族整体素质，都有非凡意义。现代教育技术与语文课的有机结合，能够促进学生智能、提高课堂效率、扩大教学内容。现代教育技术在语文教学中的应用，能够为学生创造高效、快捷、直观的学习情境，从而为学生成为高素质社会主义接班人奠定坚实基础。

一、运用现代教育技术，搭建情境平台

创建学生感兴趣的教学情境是现代教育技术的优势所在。良好的教学情境是学生认真学习的平台，古今中外的教育家对此多有论述，如我国古代教育家孔子说“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”西方教育学家布鲁纳也说“学习的最好刺激，乃是对所学材料的兴趣。”可见，良好的学习情境是主动获取知识的动力。建构主义理论也注重的是学习者个体的认知发展过程，并把“情境”“协作”“会话”和“意义建构”作为学习情境中的四大要素。充分发挥现代教育技术媒介的工具作用，创设情境，调动学生学习兴趣，引导学生走向“自主、合作、探究”的学习过程，进行语言文字的认知、感悟、积累和运用，实现语文课“听、说、读、写宜并重”本质，优化课堂教学过程，提高课堂效率。语文课中，可运用电教媒体，通过其形、声、色方面的直观功能，唤起学生求知的兴趣和热情。如教学《黄河颂》一文时这样揭题：首先通过大屏幕出现一组黄河蜿蜒曲折的远景画面，接着又出现一组黄河呼啸而来的近景画面，同时播放音乐《黄河大合唱》，然后鼓励学生提出问题，在此基础上，“黄河颂”这三个字随着激昂的音乐，一个一个蹦跳出来。此时，学生的注意，全被吸引住，情绪异常高涨，学生急于想知道诗文的内容，自然也就积极主动地参与整个教学过程。

二、运用现代教育技术，创建阅读空间

语文学习的外延和生活的外延相等使语文学习有了最宽广的学习空间，现代教育技术为创建广阔的阅读空间提供了重要条件。例如学习《闻一多先生的说和做》一课，学生对闻一多知之甚少，更不了解当时闻一多的生活环境竞是如此的恐怖，以及为什么会如此恐怖，从而就不能深入理解闻一多先生的伟大人格，甚至还会产生认识上的误区。课前我在网上向学生提供了许多介绍闻一多先生的相关内容，让学生根据自己的实际需要，有选择性地阅读。当学生了解了闻一多是为了民主、和平，才在那样的白色恐怖下敢于怒斥反动派，面对有可能到来的暗杀，他却毫不在意，继续为革命事业而奋斗不息时，敬佩之情油然而生。在课堂学习中，他们学得十分投入，取得了非常好的教学效果。又如学习了七年级下册《邓稼先》等一组课文后，结合本单元的教学重点——正确引导学生的“追星”现象，学习名人的良好习惯和治学方法，感悟积累文章的语言文字、篇章结构、人文内涵，寻找了多篇内容、体裁、结构、写法等相关联的课外阅读材料，输入计算机，并配上相应的读后思考题，练习题，供学生阅读练习，让学生在举一反三的训练中，掌握方法，培养能力，增长知识。

三、运用现代教育技术，优化结课方式

课堂最后一个环节课堂小结。它的作用是巩固所学过的内容、保持学生已形成的兴趣并唤起对新知的认知兴趣。一堂课好的导入会事半功倍，好的总结则关系到学生的后续发展。在教学践中，我利用计算机多媒体进行了结课的一些尝试。

1.投影仪出示练习，让学生感受被赏识的快乐。“数子十过，不如奖子一长”。人都有一种引起注意，得到认可，获得赞赏的天然欲望，特别对于学习困难孩子一句表扬很可能唤起他的进取心，收到事半功倍的效果。因此，课堂小结中用投影仪出示的练习，教师要给班上特别好动的学生予以机会。要降低对学习困难孩子的要求，提问时，选择简单的问题，让他感受到学习的快乐，对学习自然就产生了兴趣。在教学中，教师还把这种赞赏别人的评价教给每个学生，使他们更愿意合作，同学关系也更融洽。

2.设计动画，重视非语言评价，开发思维。在小结练习中，要重视非语言性评价。例如：一个真诚的微笑、一个夸奖的手势、一个鼓掌的动作等都代表了教师的评价。这些都会牵动学生，达到无声胜有声的效果。《我的叔叔于勒》一文并未写出于勒今后的日子将会怎样，教师可在结课时，利用投影片展示这样一幅画面：骨瘦如柴衣衫褴褛的于勒在敲菲利普家的门。先让学生仔细地观察画面，然后引导学生思考这样的问题：①菲利普夫妇会收留于勒吗？②假如于勒被菲利普赶出家门，他的结局会是怎样的？相信我们的学生会对此留下深刻印象，并乐于深入思考这些问题。

3.拓展延伸，用情境加深印象，激发表达欲望。课文讲读完毕后，利用电教媒体，把学生的视觉由课本引向课外，唤起学生模仿表达的欲望。如《黄河颂》可这样结课：“古往今来，黄河以其雄壮的气势，奔腾在祖国大地上，滋养着一代又一代中华儿女。祖国河山风景秀丽，物产丰富。爱家乡就是爱祖国的具体体现，家乡有那些可爱之处呢？”这时，用投影仪播放家乡代表性风物的画面：宏伟的教学楼，清澈见底的小河，绿油油的青山，田间劳作的农民……老师顺势引导：“谁能用《黄河颂》一文的句式来夸一夸可爱的家乡呢？”学生们自然会模仿课文句式，一展诗情。再如教完《我爱这土地》一诗，可发问：“你知道我们的祖国现在都取得了那些辉煌的成就？”然后展示一些我国在工业、农业、国防建设中出现的一些代表性成果图片，要求学生用艾青先生这首诗作的模式仿写一首现代诗。学生通过今昔对比，激发做为中国人的自豪感，进而生发爱国之情和为之努力学习的动力。

参考文献：

[1]韩保来.多媒体教学——教学电脑化、网络化[D].山东教育出版社，2001(6).

[2]孙家镇.计算机辅助语文教学[D].人民教育出版社，2001(8).

黄河颂教学反思篇4

【关键词】古诗文教学爱传递

【中图分类号】G633.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0027-01

打开初中语文课本，里面不仅有含蓄隽永的诗歌，文情并茂的散文，说理透辟的议论文，也有构思巧妙、情节曲折的小说……这些作品都蕴含着作者对人生、命运的深刻思考，无不折射着丰富的爱。孔子、孟子仁者爱人的“里仁为美”；爱国之情 “长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”等；人格之爱“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”等；友人之爱 “海内存知己，天涯若比邻”等；恋人之爱“关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑”等；母子之爱“慈母手中线,游子身上衣”等；爱祖国河山“大漠孤烟直，长河落日圆”等等。没有爱的初中古诗文教学是苍白的，不懂得爱的语文老师是贫乏的。挖掘爱，才能张显语文学科的无限魅力；让爱回归，方能找回语文课堂教学的个性与灵魂。下面笔者从七个方面阐述爱是初中古诗文教学的灵魂。

一、仁者之爱

“仁”是《论语》的核心。在孔子看来，仁德是做人的根本，是处于第一位的。孔子曰：“弟子入则孝，出则弟，谨而信，泛爱众，而亲仁。行有余力，则以学文。”他希望建设一个充满仁爱的社会，而为政者最主要的责任就是用道德感化来治理国家。

孟子提出“民为贵，社稷次之，君为轻”。认为爱民这一问题是事关国家成败的关键因素。从血缘的感情出发主张 “亲亲而仁民”，“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”。而“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍身而取义者也。”则认为生命虽然是人人都想要拥有的,但人们想要的还有比生命更重要的东西，比生命更重要的东西应该是对人生价值的追求。

学习“仁者爱人”的思想是整个初中古诗文教学的基础，对于今天教育学生如何走出道德困境，树立正确的人生观、价值观有很大的现实意义。

二、家国之爱

让学生在古诗文学习的过程中受到民族精神的熏陶，是语文教师在古诗文教学实践中应该认真落实的。爱国之情在古诗文中的反映以屈原、杜甫、陆游等为代表。《离骚》是屈原用他的理想、遭遇、痛苦、热情,以至于整个生命所熔铸而成的宏伟诗篇。诗中大量运用“香草美人”的比兴手法,把抽象的意识品性、复杂的现实关系生动形象地表现出来。

杜甫的诗充分表达了他对人民的深刻同情，揭露了封建社会剥削者与被剥削者之间的尖锐对立。“朱门酒肉臭，路有冻死骨！”这千古名句，被世世代代的中国人所铭记。在《三吏》、《三别》中，更是对广大人民忍受一切痛苦的爱国精神的歌颂，他把那颗爱国爱民的赤子之心展现在读者面前。

陆游早年就立志“上马击狂胡，下马草军书”（《观大关有感》），在《夜读兵书》中写下“平生万里心，执戈王前驱。战死士所有，耻复守妻孥”，表达了抗敌报国的决心；中年亦“报国计安心，灭胡心未休”（《枕上》）；到了老年仍在诗中发出了奋激铿锵的声音“一闻战鼓意气生，犹能为国平燕赵”（《老马行》）。

三、人格之爱

古诗文教学中，应该引导学生追求高尚人格，以古诗文中各种各样有成就的人物为榜样，从内心迸发出对这些人物的钦佩，产生对真善美高尚情操的追求。

陶渊明深感自己周身的社会是充满着物欲与名利之争的，而他怀揣着不与世俗同流合污的心态，选择归隐山林，《桃花源记》流露出了作者对美好生活的向往，以及皈依田园，追求自由的生活理想。

《陋室铭》表现了作者不与世俗同流合污，洁身自好、不慕名利的生活态度。表达了作者高洁傲岸的节操，流露出作者安贫乐道的隐逸情趣。

《爱莲说》托物言志，表达了作者不慕名利，洁身自好，不与世俗同流合污的态度，同时也表达了作者对追名逐利，趋炎附势的鄙弃。歌颂了君子“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的美德，表达作者不与世俗同流合污的高尚情操。

四、友人之爱

王勃《送杜少府之任蜀州》是送别友人的名作，“海内存知己，天涯若比邻”道出了友人之间深深的牵挂之情。李白的诗今存九百多篇，而写给友人的诗歌合计有一百三十二篇，约占七分之一。他的诗脍炙人口，为历代诗人所称颂，譬如“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”等。这些友人之间的送别诗告诫我们人生离不开友谊，但要得到真正的友谊是不容易的。友谊总需要忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。

五、恋人之爱

爱情，这一人类生活永恒的主题，也是古诗文作品永恒的主题。让我们于孤灯之下，拂去书案的尘埃，翻开那早已泛黄的《诗经》：一条大河向东流，河心沙洲上，荒草萋萋，一对美丽的鸟儿发出“关、关……”的鸣叫，似在向一个人倾诉着无穷的爱慕和思念：深秋清晨，蒹葭河畔，一位羞涩的少女缓缓而行，我日思夜想的人啊，她一会出现在水边，一会又出现在水之洲，心中的伊人不过幻影云雾，水月镜花。爱情、爱情诗，是永恒的，而真挚率真的情感又给学生什么样的启示呢？

六、母子之爱

孝敬父母是中华民族引以自豪的传统美德。通过古诗文教学教育学生懂得体贴父母，引导学生学会尊敬父母，激励学生学会关心父母，是初中古诗文教学很重要的内容。“昔孟母，择邻处。子不学，断机杼”（《三字经》）、“哀哀父母，生我劬劳”（《诗经》）、“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”（《游子吟》）等等， 这些都是母爱的颂歌，表现了母亲对孩子的深笃之情。字里行间充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。亲切真淳地吟颂了伟大的人性美――母爱，寄托了赤子炽烈的情怀。

七、河山之爱

写长江：《念奴娇赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”；《登高》“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。写黄河的：《将进酒》“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”；《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”。写泰山：《望岳》“岱宗夫如何？齐鲁青未了”。写西湖：《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”等等。这些名篇名句，无不表达对祖国大好河山的热爱。教学过程中，让学生读山品水，可以领悟到世事的兴衰变迁，人生的喜怒哀乐，寻觅到与自己精神家园的相通之处。

综上所述，初中古诗文教学是爱的传递。在初中古诗文教学中，不应只局限于字、词、句、篇的学习，还应该让学生在掌握字词、积累词汇、理解课文、增强阅读能力的基础之上，潜移默化地渗透爱的教育，从而，培养学生爱祖国、爱人民的情怀，教育学生爱自然、爱生活、爱生命，引导学生珍爱友情、孝爱父母、尊爱师长，形成正确的人生观、价值观。

参考文献：

[1]《初中语文课程标准》中华人民共和国教育部制定，北京师范大学出版社

[2]《语文》人教版教材、教参（七年级―九年级），课程教材研究中心、初中课程研究开发中心编著，人民教育出版社。

黄河颂教学反思篇5

关键词：抒情歌曲；形象化；乡土化；雄壮美；细腻化；职称论文

冼星海是中国近代音乐史上为数不多的创作体裁广泛、作品成果丰富的作曲家之一，他的作品至今仍是我国音乐的民族瑰宝，被人们广泛流传。解放后至今，文艺界对冼星海及其作品的研究产生了一次又一次的热潮，理论成果非常丰富，提升了人们对这位伟大作曲家的认识高度，树立了他在我国音乐界崇高、不可动摇之地位。

冼星海抒情独唱歌曲的创作大多数在他从回国之后，至前苏联之前的这个阶段。虽然在数量上不多，但它们在冼星海创作中占有相当重要的地位。抒情独唱歌曲是一种声乐体裁，类似于普通的艺术独唱歌曲，篇幅短小，结构凝练。和普通独唱歌曲不同的是，它们贴近现实生活，反应时代强音，更讲究情感的宣泄，情绪的表达，旋律更为悠扬，曲调朗朗上口。冼星海的抒情独唱歌曲大致分成两类，一类是纯抒情性的艺术歌曲，如《夜半歌声》、《热血》、《江南三月》等；一类是富有战力的反抗外敌侵略的革命歌曲，如《黄河大合唱》中的《黄河颂》、《黄河怨》等。他所创作的抒情独唱歌曲一般有以下四个特征：形象化、乡土化、雄壮美、细腻化。

一、形象化的音乐特征

在冼星海的抒情歌曲中，常常以革命群众或生活中的普通人为创作对象，他是继聂耳之后又一个注重音乐形象刻画的作曲家。正是从这种认识出发，冼星海的音乐既能充满深刻的表现力，又可以使得深刻性与易解性达到融合。作品常用鲜明、生动、通俗、易懂的音乐语言以及清晰、规整的构思来完成作曲家对形象化的追求。

在上文对歌曲《黄河颂》的分析中，笔者提到过，这首歌曲就是冼星海注重形象化创作的典型力作。冼星海在创作《黄河颂》旋律的时候，遇到了一些困难，当时他曾对别人说：“《黄河颂》太难写了，我谱出了三个，但一个也不能令我满意。今天我又写了一整天的《黄河颂》，到现在还没有完成······我一定要创一种既有中国民族新风格特点，又能表现新的时代情感的颂歌旋律。······昆曲是有些旋律带点颂歌味道的，但不能表现出黄河的伟大战斗气概。”1现在看来，冼星海的踌躇是因为冼星海找不出能够刻画黄河形象的旋律，黄河既浩瀚又宛转，总的说来又很壮丽，集众多特点于一身着实给创作增添了难度。不过，最后在作曲家的努力下，一条既雄伟又刚强的旋律还是出现在他的笔下，黄河的体态和性格、精神，都在《黄河颂》的旋律中展现。

冼星海的形象化创作手法在对大自然美好风光的描绘时也表现得十分非常惟妙惟肖。如在《江南三月》中，三段歌词分别呈现了蝴蝶纷飞、柳叶长垂、油菜花开等自然环境的景象，作曲家在音乐上灵活的以附点节奏为素材，以平缓的旋律进行为形象刻画手法，描绘了这些自然景象灵动的气息，对初春之时万物苏醒、大地回春的环境做了精准的勾勒。再如《二月里来》，歌曲歌颂的是抗日根据地人民群众努力生产、自给自足的生活景象，作曲家对于这样的画面也做了恰当的处理，旋律走向和节奏安排以及艺术处理都尽可能满足了人民积极的生活态度，以及对抗战必胜的坚定信念。我们在演唱这首歌曲之时，眼前仿佛呈现了一幅革命根据地的老百姓生产劳作的图画。

二、乡土化的音乐特征

在冼星海的抒情独唱歌曲中，十分注重对民间音乐素材的使用，他可以根据不同作品内容和形式的要求加工改变民间音调，使之符合自己作品的艺术风格，创作了许多非常富于民族特点而又富于不同个性特色的歌曲。关于民族音乐形式，冼星海说到：“民族形式是反映某个民族历史、传统、生活、习俗的方式，是形成民族特有的风俗与气派的一种东西。”他还进一步指出：“重视民族形式问题还能提高一个民族的自信心，能激发人们的爱国主义热情。”2因此，在抗日战争时期，他提出“民族形式的被尊重，无疑是发扬民族的自尊心也就是一切艺术都不应该忽略的一点。”3正是这种指导思想，令冼星海的歌曲具有浓郁的民族气息和地方特色。

《二月里来》是冼星海创作于1939年的《生产大合唱》中的一首分节歌曲。这首歌曲具有浓郁的南方民间小调的色彩，采用了我国五声音阶创作，属于降a宫调式。歌曲的旋律舒展流畅、线条委婉，感情细腻而真挚，具有清新的民族风格。

谱例一

我们可以从上面的谱例看出，歌曲的结构短小，是由承上启下的四个乐句组成，一般的江南民歌也都是这种结构模式特征。旋律没有大的起伏和跳动，基本上在五度之内上下波动，也显示了南方民间音乐含蓄、内敛的性格。节奏上附点音符的使用增添了惬意之感，哼唱起来更有朗朗上口的轻松愉悦，而这首歌曲比较特殊之处在于句尾长音的停顿总用装饰音来修饰，巧妙而衔接自然。

不仅是《二月里来》这首短小的歌曲具有强烈的乡土特征，《黄水谣》这种长大的抒情歌曲中也蕴藏了强烈的民族气息。《黄水谣》由三个乐段组成，其中第一乐段，无论从调式调性还是转调手法上看，都彰显民间音乐风格及民间音乐创作手法。

谱例二

这首歌曲第一乐段建立在e宫调式上，但旋律的第一句却让人在调式上产生b徵的感觉，而从第二句开始，歌曲就慢慢地向e宫调式过渡，这种转调手法类似于民间移调，不用特定的和弦模式，通过音与音的自然衔接，不露痕迹地将音乐过渡到同宫系统的其他调式当中。旋律上的起伏比较大，这一点又与陕北地区民间音乐的地方特色相关，陕北民歌向来以高亢、率真见长，而笔者认为，《黄水谣》的这段旋律之所以采用起伏大跳的旋律手法，除了描绘黄河翻滚流淌的气势之外，也包含着陕北民间音乐的性格特征，歌曲中的乡土化特色展现的清晰明朗。

冼星海歌曲的乡土化特征，不单单体现在旋律的安排上，在节奏节拍的处理方面也体现着民族特色，有很多歌曲的节拍经过多次变化，如《黄河颂》从2/4到3/4，再到2/4，最后变成4/4，这种节拍变化类似于我国民间音乐灵活的板式变化，充满了浓郁的民间乡土感。

 

我们可以看到，无论是旋律还是节拍，“乡土化”特征在冼星海歌曲中的展现是多角度的。不难发现，冼星海十分擅长研究民间音乐的特征，并且能够巧妙地将民间音乐音调运用在自己的歌曲当中，这种做法体现了作曲家的民族精神，也用实际作品向人们展现了他对我国民族音乐的热爱和强烈的民族自豪感。

三、雄壮美的音乐特征

冼星海在纪念他的老师法国伟大的作曲家保罗.杜卡的文章中曾这样写到：“这导师的最大贡献，除了雄厚的，富于伟大想象的作风，准确的表情，平衡而紧凑结实的曲体之外，他是被称为”近代音乐的‘力’，我现在写信来纪念他，正不知我国的音乐界，几时才能把一点这个‘力’移植到我们祖国奄奄的乐魂里。”4通过冼星海的文字，我们能够深切体会到冼星海在音乐上的审美追求——力量，他对这种雄壮美的喜爱是与他所处的时代以及他本人人格中的雄壮美、崇高美紧密相连的。

冼星海的抒情歌曲中常常彰显伟大的气魄，雄亮、宏伟、充满气势的音乐风格在冼星海作品中颇为常见。他当时所处在艰苦的抗日战争时期，当时急需有能够鼓舞人心的音乐作品出现，于是他便创作了一些关于抗敌的革命歌曲，如《太行山上》就是这样的作品。他认为：“只有民族性的壮气，才能启发整个民族的兴奋。歌声越是激昂悲壮，民族的前途就可以肯定是越来越有光明。”

通过观察，笔者发现“雄壮美”这一艺术特征主要通过一下几种创作手法来完成。

1、大跳音程构成的起伏性旋律。

在《黄河颂》中，一句旋律从d1进行到f2，一个十度的跨越立即彰显大气凛然的气魄。而后，旋律经过几个来回又恢复到e1，形成此起彼伏之感，浑然有力。谱例三： 2、由密集逐渐变为宽广的节奏

让我们看看《黄河怨》的例子，谱例六这一句的节奏先以6/8拍宣叙的特征密集地涌出，之后的3/4拍突然放缓，增强了顿挫及力度感，由快到慢、由密到缓，使听众感到了一种蓄势待发的力量，为之后的爆发作了铺垫······最后，“血”字上拖腔的使用，打破了一字一音的平稳感，扩大律动，直到“债”字6拍的出现，节奏放到了最宽限，大气之感又展现得酣畅淋漓。

谱例四

3、赋予力量感的长时值尾音

与其他作曲家的创作特征不同，在演唱冼星海的抒情歌曲中，尾音的时值经常偏长，并需要演唱者赋予强大的气息及力量，这类音符往往象征必胜的信念以及永不服输的精神，一股雄壮的气势直冲而上。尤其在歌曲的结尾，这种长音频繁出现，并且在一个较高的音区展现，形成慷慨激昂的高潮。

冼星海这种“雄壮”的创作风格不仅由于当时复杂的社会环境，冼星海人生经历的坎坷与磨难也造就了他的意志，使他的人格气质中蕴藏着一种永不屈服的斗争力量。冼星海的学生李凌在回忆中谈到：“对于打击，星海是永远也不愿低头······星海对于温柔，或者说消极的哀怨、忧郁，好像没有缘份一样。”他的朋友马思聪对他的印象是：“星海什么都不怕，他是连学不好也不怕的······他的纪事是一连串的苦斗······他有气魄，有粗野的力，有诚恳的真情。”5的确，冼星海的作品除了体现宏伟磅礴的气势和势不可挡的战斗精神之外，也仿佛在教育人们对待困难要有不服输的拼搏精神，当挫折摆在眼前的时候，不是一味的哀怨，而是要从这种悲痛中挺起来，要从痛苦中获得重生的力量。在冼星海的歌曲中，我们很少能听见哀怨的小情调，那不属于他对人生的理解和认识，虽然我们能够找到这样痛苦哭诉的音乐段落，但跟随着的往往都是痛苦中的觉醒，音乐在叹息之后总是呈现大段有力量的旋律，鼓励人们重新崛起。从人生观到社会价值观，冼星海都秉承着一股坚忍不拔的力量之美，在他的歌曲中，永远是压不倒、战不败的雄壮之胸怀。

四、细腻化的音乐特征

所谓的细腻化表现手法在音乐学术界中没有明确的定义，笔者认为，细腻化的表现最显著的特征是用简练的创作手段勾勒细致的艺术情感。在中外史上具有细腻风格的抒情歌曲曲库中，大多采用的艺术手段都不是夸张、复杂的，朴实、含蓄的旋律、节奏和装饰展现的艺术气质才最涌入人们的内心深处。冼星海的歌曲《夜半歌声》就运用了这种表现手法，这首歌曲处处让人觉得细腻、委婉，耐人寻味。比如说在描写夜半情景的时候，歌词中写到“风凄凄，雨淋淋，花乱落，叶飘零······”每三个字的旋律都表面听起来感觉在同一音高上，这种做法恰到好处的勾勒了阴冷、潮湿、凄凉的夜晚，而我们仔细观察谱例，会发现旋律并不是单一的在同一音高上反复出现，而是有向下二度的游离（如“雨淋淋，花乱落”），这就是细腻的表现，正因为有这种小幅度的旋律运动，人性化的味道才流露出来。 歌曲《黄河之恋》是电影《夜半歌声》的插曲，它被当作一首抗日救亡的歌曲在当时轰动了全国。救亡歌曲一般具有战斗精神，旋律果断、刚烈，进行曲式的风格融入其中。这首歌曲的引子很有特点，是主人公向母亲陈述的一句话，这句旋律有宣叙调的叙述特征，而结尾的四个字又带出了悲壮的情感，旋律转换成长线条的音调组合。

谱例五

从宣叙转咏叹，细腻的情感不经意间流出，旋律在五度音程之间起伏徘徊，既包含着无奈的情绪又预示着反抗。由于歌曲后半部分激烈斗争的音乐风格，对比之下这一句引子更显精致，韵味十足。

从多处细腻化的表现手法上看，冼星海不失为既拥有博大气度，又拥有细腻情怀的作曲家，他对自己作品的创作态度，永远是一丝不苟、精益求精的。

结语

冼星海的声乐作品在当时具有广泛的社会影响力，在抗日救亡情绪日益高涨的那个时代，冼星海的歌曲就像人们的精神支柱，只要唱起那些激动人心、鼓舞斗志的歌曲，就能找到希望的曙光，就能看到抗战胜利的光明。

通过分析，我们可以清晰地认识到，冼星海的抒情独唱曲都有较高的音乐艺术价值，这些歌曲在形象化、乡土化、雄壮美、细腻化等多个层面都有突出的表现，难能可贵的是，这些特征经常会结合在一起，我们通常可以在一首作品中品味到多种感觉，这也是一般抒情歌曲所难以达到的意境；历史地位上，由于冼星海的歌曲民族化、普遍化、世界化的音乐风格，得到了国内乃至国外的一致认可，形成了不可动摇的一面音乐史上具有英雄般气质的伟大旗帜。到了21世纪的今天，冼星海的这些歌曲依然唱响在各种舞台，经典的意义在于，可以沿着历史的河流延续到未来。

冼星海不见得是我国音乐史上创作抒情歌曲数量最多的作曲家，但他的这些作品绝对在价值上有突出的意义，在歌曲中，抒发的是大情、大爱，而不是小情绪、小资调。大而不空，则表现在作曲家对每一乐句的仔细酝酿。正是由于本人博大的爱国主义胸怀，造就了抒情歌曲同样具有的爱国主义艺术曲风。笔者深信，这些作品一定能在人类音乐的历史足迹中，留下深深的烙印。

注释：

1 选自《冼星海全集》，广东高等教育出版社，1989年。

2 参见《从文化学角度谈冼星海审美趣味的形成》，罗小平，《音乐研究》1995年第3期。

3 参见《冼星海的音乐观》，梁茂春，《音乐研究》，1985年04期。

5 参见《冼星海的歌曲创作》，李佺民，《人民音乐》1985年06期。

参考文献：

1、选自《冼星海全集》，广东高等教育出版社，1989年。

2、参见《从文化学角度谈冼星海审美趣味的形成》，罗小平，《音乐研究》1995年第3期。

3、参见《冼星海的音乐观》，梁茂春，《音乐研究》，1985年04期。

黄河颂教学反思篇6

张和弛

起好了头，就要注意抓住学生亢奋的好时机，顺着他们豁开的思路，开展引导、点拨的教学活动，以吸引学生高度的注意力。“张”要注意得体。如人教版七年级下册第六课《黄河颂》，开头给学生介绍了作者及写作背景后，要注意营造氛围。通过放映抗日战争的图片，《黄河大合唱》之第一、第二部音乐，黄河奔涌的图片，感染学生，激发他们爱国反抗斗争的热情，进而引导学生理解本文的中心思想———对中华民族团结抗战、同仇敌忾、伟大而坚强的精神的深情歌颂。教学中“张”要围绕课文内容，做到放得开，紧扣祖国主题，这样学生思维才会活，体验才会快乐。文武之道，一张一弛。学生思维过程中的兴奋和抑制是在不断地交替中进行的。学生的思维不可能一直处于兴奋状态，一味地张，学生大脑的神经紧张状态得不到缓冲，容易头晕目眩，精疲力竭，这不利于教学的开展。教师对一堂课的把握分寸得法，才能做到张弛得法。

守和放

这里谈的是讲授内容、方法和程序。教师在实施课堂教学过程中，应充分利用教材，把握教材作用的尺度。讲授内容要紧扣教材，不能离经叛道，但也决不能固守雷池，仅限于课文。为了让学生对教材能有透彻的理解，教师就要根据教学目标和学生的接受能力，适当补充有关内容，扩大学生的知识面。教师讲、学生听，一背景、二解题、三课文内容，四写作特点的陈规旧法不可死守。要以学生为主体，或读、或写、或议、或练笔、或主攻选材立意、或品析语言特点，目的在于促进学生的动口、动手、动脑活动，使其投入教师创设的情境中。朱熹说过“：读书无疑者，须教有疑，有疑者无疑，至此方是长进。”放的目的就是让学生获得长进。四、庄和谐这里谈的是教师的情感及其表达方式，涉及教师的声调、神态和举止。有经验的教师都知道，最佳的教学效果，教学双方机智之光的闪烁，出人意料的教学创造，都来自于教师和学生双方的高度融洽。师生之间，心有灵犀，举手投足，一颦一笑，都会心心相印。课堂教学的大忌便是“隔”。所谓“隔”，一是“隔”心。师生之间，各思其事，心不能领，神不能会，欲教者不学，欲学者不教，教师被动上课。二是“隔”情。教师虽心系学生但情感不通。教师悲之欲泣，学生却暗自发笑；教师慷慨激昂，学生却漠然旁观。三是“隔”智。教师以为易如反掌，学生却视如难于登天；教师滔滔不绝，学生却如听天书。三“隔”使课堂教学走上歧途，不能取得理想效果。新课标理念要求教师和学生共同创造一个美的形象———课堂，这就要求教师在课堂教学中，注意“心”“情”“智”三方面和学生的默契，达到教学双方的最佳和谐。讲课不是面不改色的和尚念经，也不是板着面孔的开会训人。应掌握好两个基本原则：一是情贵自然。要擅己之所长，克己之所短，做到既生动活泼，情意感人，又没有人工斧凿之痕。二是情随意迁。评析论说之篇庄重沉稳，赏析抒情之章情感飞扬，诵豪放之诗要激情澎湃，吟婉约之词应伤感悲切。不同风格的（如“豪放”与“婉约”）作品，教学情境自然不能一样；同一作家的不同作品（如朱自清的《春》和《背影》）也当在两种情境中教学。形成教学情境和教学内容的和谐，对于优化课堂教学结构来说意义十分重大。时庄时谐，亦庄亦谐，因文而异，才会收到最佳效果。

本文作者：胡文科工作单位：贵州省都匀市大坪中学

黄河颂教学反思篇7

一、在教学中明确渗透爱国主义教育内容

（一）首先，要优选教材。

在音乐作品中能激发爱国情感的内容很多，既有真、善、美的艺术珍品，也有假、恶、丑的艺术糟粕。因此在教学中选择音乐作品更要有针对性，其中值得重视的有如下几方面：

1、自然美

如刘炽作曲的《我的祖国》、吕其明作曲的《谁不说俺家乡好》马可作曲的《清莹莹的水来蓝莹莹的天》等，这些作品无不为学生展现了一幅幅绚丽多彩的自然美丽的画面。在引导学生歌唱的同时，让学生领略祖国山川的雄伟壮丽，无疑可以培养学生的审美情趣，激发学生热爱祖国的大好河山的情感。

2、人情美，人性美

在许多爱国主义歌曲中，其中有不少是反映人类社会各种强烈情感的。如王立平词曲的《驼铃》体现了革命同志情，《军民团结一家亲》体现了军民鱼水情，陈克正词的《再见吧！妈妈》体现了母子之情……这些歌曲，体现了美好的高尚的情感，是我们对学生进行爱国主义教育不可忽略的内容。

3、人类社会美

在历史长河中，大量爱国主义题材的歌曲作品给我们展现了无数优秀人物的伟大形象。如冼星海作曲的《黄河大合唱》、聂耳作曲的《义勇军进行曲》、黄维作曲的《娘子军连歌》……这些爱国者、民族英雄的优秀品质和爱国热情，震撼着学生的心灵，引起了学生情感上的共鸣，激发了学生追求正义，热爱祖国的强烈情感。

爱国主义绝不是狭隘的民族主义，在国外也有许多优秀的爱国主义典范歌曲，如法国的《马赛曲》、肖邦的《c小调(革命)练习曲》、德沃克的《念故乡》、西贝柳斯的《芬兰颁》等等，都可引导学生去歌唱、去体会。

(二)其次，要寓教于乐。

音乐的审美教育主要方法是寓教于乐。即：通过优美感人的音乐艺术，唤起学生情感上的共鸣，使他们在自由愉快的气氛中自愿地接受音乐的艺术美，潜移默化地陶治情操，培养高尚的道德观念。

例如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“'九•一八'事变后，采取不抵抗政策，致使东北沦亡。在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国面临着亡国的危险。”在教唱的时候，还可以简单地介绍影片《风云儿女》的故事梗概和聂耳创作这首歌曲的情况，使学生知道三十年代的知识分子为保卫祖国奔赴抗日前线的情景。

培养学生的爱国主义感情，还必须唤起学生思想上的共鸣，使他们明确是与非、正义与邪恶的界限，进而懂得为什么要爱国的道理。要做到这一点，光凭音乐本身很难做到的。因为除了音乐审美对学生情感的影响因素之外，还需要对学生的智力、道德等因素施加影响。在音乐教学活动中，这种智力的、道德的教育又不能是说教的，它依然需要寓教于乐。所以，让史实出来说话颇为有力的。

二、以音乐陶冶爱国主义的高尚情操

音乐审美教育的优势是培养人们的审美情感。因此，通过音乐课陶治学生爱国主义的情操，是音乐教育中责无旁贷的事。

高中音乐教材中有一大批优秀的爱国主义教育的歌曲。《义勇军进行曲》、《祖国歌》、《游击队歌》、《黄河大合唱》等，都是典型的抗敌御侮的爱国歌曲，《长江之歌》、《祖国颂》、《祝酒歌》等，都是歌颂新中国、激励人们建设社会主义祖国的歌曲。

其中，《黄河大合唱》是最具代表性的一部作品。这部作品是冼星海创作于1939年，它以黄河为背景，热情赞颂了中华民族不屈不挠的坚强意志和斗争精神，突出地表现了中国人民勤劳朴实、胸怀宽广的崇高品德，愤怒地控诉了敌寇的入侵给黄河两岸人民所造成的深重灾难，最后以激昂的旋律威武雄壮地奏出了中国人民在共产党领导下，为反抗日寇的侵略、为保卫全中国而英勇战斗的时代最强音。作品中音节雄壮而多变化，使原有富于情感的辞句，就像风暴中的浪涛一样，震撼人的心魄，是作者“为抗战发出怒吼”的真实写照。虽然其创作年代已与我们相去甚远，但那奔放、豪迈、铿锵有力的诗句和强烈的情感，至今读起来仍然能引起我们的共鸣，唤起我们作为中华民族炎黄子孙的自豪感。

在这方面，适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。通过教师钻研分析教材，并运用多种有效的教学方法，才能够充分地揭示音乐作品中丰富的内涵和音乐的艺术形象，尽善尽美地再现音乐作品的思想内容。从心灵深处来感染教育学生，使他们不断地感受、理解，从而达到以音乐陶冶爱国主义高尚情操，激发学生热爱党、热爱社会主义祖国的教育目的。

三、开展实践活动，加深爱国主义的内心感受

黄河颂教学反思篇8

1.精心设计导语，调动情感因素

在初中语文课堂教学中，强调了情与景的统一，但是如果单纯通过教师语言的描述，学生很难体味，这就需要教师注重渗透情感因素，将学生带入到课本的情境中，实现感情的升华。在新课改背景下，导语发挥了重要的作用，也是实现情感教学策略的基础所在。教师通过精心设计导语，能够将学生直接带入到情境中，激发学生情趣，让学生积极、主动地参与到课堂学习中，并进入作品情境。例如，在学习课文《狼》时，教师可设计这样一段导语：同学们，过去我们一提到狼，就觉得是凶狠、贪婪的动物。我们回忆一下《东郭先生和狼》的故事，狼非常狡猾、善变。但是在清代小说家蒲松龄的笔下，将狼描述得更加形象，你们想知道吗？今天我们一起学习《聊斋志异》中的狼，进一步了解故事中的狼是如何阴险、如何贪婪？通过这样的导语，一下子激发了学生的求知欲望，都想通过这堂课的学习找到答案，自然进入到作品情境中。

2.创设有效情境，酝酿情感因素

在初中语文课堂教学过程中，除了学习新知识、培养新能力以外，也要注重师生的情感交流。良好的课堂氛围将直接影响学生的学习行为与学习质量，促进学生的个性化发展。教师在正式上课之前，需要对教材内容进行深入挖掘与思考，在课文中融入自身情感，才能在课堂上活灵活现地体现出来。在教学时，教师既要起到组织、引导作用，也要充当演员的角色，以自己的一言一行感染学生，将学生带入到课堂情境中。例如，在学习《最后一课》时，韩麦尔先生宣布了放学，教师此时应该声情并茂地讲解，体现出强烈的爱国之情以及对敌人的愤怒。同时，教师也可通过富有表现力的语言、充满情感的音调等，挖掘学生的情感，让学生带着情感学习，实现审美主体与客体的有机融合，达到情感体验的课堂教学效果。

3.组织角色表演，体会情感因素

对于初中生来说，正处于从形象思维转化为抽象思维的过程，在认识过程中仍不能完全脱离情感，尚未形成完整、固定的认知结构，具有强烈的好奇心与求知欲望。因此，在课堂教学过程中，教师应该将学生带入到课文中，创设特定的情境，激发学生与课文主人公之间的情感共鸣，更深刻地理解艺术形象。例如，在学习《范进中举》时，文章以描述、对比的方式描写了范进中举前后的地位变化，尤其刻画了范进的疯癫状态、周围人的趋炎附势等，抨击封建科举制度对知识分子的毒害。在描写范进中举前后状况，对胡屠夫的描写采用了一些诙谐的语言，令人捧腹大笑。为了让学生能够更加深刻地了解胡屠夫的嘴脸，教师可组织学生进行角色表演，学生在亲自表演的过程中，对文章有了更深刻的理解，身临其境地进行情感体验，对教学效果起到事半功倍的作用。

4.运用多媒体手段，烘托情感因素

黄河颂教学反思篇9

【关键词】陕北民歌 钢琴改编曲 演奏方法 演奏技巧

近年来，随着我国钢琴演奏水平不断提高，大量中国钢琴作品也纷纷涌现出来，更被诸多钢琴家在国际舞台上频频演奏。中国钢琴作品所表现的美学品格，思想情趣是与西方截然不同的，在这些作品中，更有一种山水意象和善美精神。同时，这也正是中华文化的精义所在。在很长一段时间里，甚至现在以民歌或创作歌曲为主题改编的钢琴曲无疑在我国钢琴作品中占有很重要的地位。这些作品并非是单纯的改编，而是重新进行了组织与整理，类似的做法在当代中国钢琴音乐创作之中，是一种十分流行的做法。它们绝大多数为取材于民间音乐的标题小品或主题变奏曲，其旋律流畅突出，和声简明清晰，民族色彩鲜明以及更多考虑到钢琴演奏的实用性。因而它们比较容易为广大音乐爱好者所接受并在教学中广泛采用。这些民歌小调或传统音乐曲调。不仅具有广泛流传，容易演唱等特点，在创作技法上这些小曲都将民间音调与特定的和声语言想结合，织体处理精致，具有较鲜明而强烈的民族风格。而且，这些乐曲还具有很强的演奏效果，许多作品成为钢琴家们经常在国内外演奏的曲目，及国际钢琴比赛指定曲目。

陕北民歌是广为流传于陕北黄土高原的一种民歌，是陕北人民物质生活与精神面貌的直接反映和体现。信天游产生并流行于黄土高原，黄土高原独特的地貌、气候影响了陕北人民的生产和生活方式，同时也促成了民歌尤其是山歌的流传。陕北黄土高原的地理风貌和人文特色，使得这一地区的民歌在演唱上有着独特的表现方法和风格特色。由陕北民歌曲调改编创作的钢琴曲，可谓是中国钢琴作品里最广为流行的曲目，由于特殊的年代，特殊的音乐文化，特殊的环境背景，从而创作出了大量优秀的钢琴作品。例如常被钢琴家们演奏的《兰花花》、《翻身的日子》、《山丹丹开花红艳艳》、《绣金匾》、《南泥湾》、《兄妹开荒》、《黄河船夫曲》、拥《军秧歌》、《军民大生产》、《工农齐武装等》。这些作品之所以广为流传，是因为这些陕北民歌曲调改编而成的歌曲已成为大家非常熟悉喜欢的旋律，再去欣赏钢琴曲时，基本上没有理解障碍，反而从中更能感受到钢琴特有的声响、音乐、和声的变化带来的新的享受。因此，由此改编的钢琴作品在演奏上也有着相应的独特方法和技巧。

一、旋律歌唱性

旋律是音乐中最富于表现力的部分，许多优秀的中国钢琴曲如《绣金匾》、《松花江上》、《山丹丹开花红艳艳》甚至《黄河》钢琴协奏曲都是听众普遍接受和喜欢的音乐文化作品，因为他们有以优美的民族旋律为基础的美感，以及融合传统音乐的演奏法、装饰法、音型法等等。要弹好旋律首先要认真读谱，找到旋律的动向，语言，韵味，形态。要弹好旋律，首先要理解旋律，只有靠自己反复多练，多听，才能体验到作曲家意图，音乐的风格，句子的结构以及思想中的音色，表现的内涵、语气等等。每一句旋律都要有恰当的呼吸，旋律应该像唱歌，说话一样，要主次分明，句尾的旋律也要有始有终，但不一定都是渐弱，有时需要渐强，渐慢或逐渐消失，这都要根据作者的意图而定。在弹奏陕北钢琴作品时，应当先了解曲子的创作年代，及相关改编民歌创作背景。民歌是钢琴曲创作的源泉，故若能熟悉民歌，演奏钢琴曲自然就得心应手了。

例如，《绣金匾》这首作品以陕北民歌《绣金匾》为素材。配以生动，丰富的钢琴语言，表现出红军到达陕北根据地后，军民无比喜悦的心情及解放区欣欣向荣的景象。匾，是一种表示尊重或用来颂扬某人某事的长方形木牌或绸布。通常镶上或绣上颂扬文字。在陕西关中一带，人们为了表彰，赞颂某人某事，一般先请人把颂扬文字写下来，再由妇女们一针一线绣到绸布上，这便是绣金匾。绣金匾是一件隆重的事，妇女们在绣金匾时总是抱着非常忠诚的心情，民歌《绣金匾》所表现的内容就是这样。

《绣金匾》以亲切充满深情的民歌曲调，以一腔真挚之情歌颂、总司令领导的八路军。在抗日战争时就已在陕北解放区，解放后流行于全中国，钢琴作品基本上保持了原民歌朴素而优美的旋律，加以钢琴的织体，构成了一首民族风格浓郁的作品。原民歌的结构是上、下两句，重复下句，使其更为完整而深情。这首作品也保持了它的基本结构。此外，为使其钢琴化，作曲家运用了中国乐器古筝的某些演奏法。

乐曲的主题表现的像丰满的齐唱，特别是右手的高声部更像是明亮且带有花腔的歌唱，不仅反应注意其旋律的清晰性，还应看到修饰旋律的花腔音符应轻声弹奏，以达到不干扰主线条的歌唱，还注意到灵巧为宜。因此，演奏者要把三十二分音符很清楚地弹奏出来，并突出旋律部分。

在演奏《绣金匾》时，要注意乐句的呼吸，如歌唱般把每个月句动人的旋律表达出来，旋律要尽量演奏的婉转，那些突出的旋律音注意不要弹得太硬。特别是装饰音的演奏，虽然要明朗，但声音不能炸，生硬。

二、叙事性

在演奏某些陕北钢琴作品时，由于作者采用了变奏手法，创作上带有“标题”叙事性。所以这就要要求演奏者必须了解每个标题下特有的音乐性质和表现内涵。更突出音乐的叙事性，情节性。这种情节性音乐为钢琴演奏者在想象体验和理性分析上作了定向引导，有助于加深人们对音乐理解的深度、广度。

例如，由我国著名钢琴教育家周广仁创作的《陕北民歌主题变奏曲》，这首乐曲是由陕北民歌《三十里铺》及当地曲调改编而成的叙事性钢琴曲，曲调构成简单，情绪缓慢，感情真挚，作者创作手法上安排了由“痛苦――斗争――胜利”的感情变化。这一安排不仅体现了原来民歌本身的具有情节，也带有概括了人民斗争史实的特点。全曲由主题及八个变奏组成。在演奏主题和变奏一、二即标题为《苦难的岁月》。应注意抒情性。表现极其苦难的生活，旋律低沉、痛苦、朴实，但要注意演奏流畅，左右手旋律声部要清晰。

第二组标题《斗争》包括变奏三、四、五速度转快，由弱至渐强，象征陕北人民在中国共产党的领导下，经过前仆后继的斗争，了压在头上的三座大山，取地伟大胜利。

第三组标题为《解放区的天》这一段音乐速度是较快的，音色明亮而高亢，曲调抒情，把群众带到解放区和平生活和劳动的情境，体现出劳苦人民得解放的欢快而热烈的情境。

三、民族性

在一系列陕北作品中，我们很自然的感受到了特有的高原风情，亲切的人民歌唱，这些优美的旋律当中流淌的是我们自己民族的鲜血和热泪，讴歌的是我们自己民族的英雄和亲人。陕北风味钢琴作品里，民族音乐性的增加，从而使大量优秀钢琴作品倍受欢迎。正如肖邦对波兰，李斯特对于马扎加，格里格对于挪威，格林卡拉赫玛尼诺夫对于俄国都是他们各自民族的精神代表，而我国这些优秀的陕北音乐家们曾是那个伟大音乐时代的缔造者。

除了以上列举的音乐作品外，《黄河》钢琴协奏曲是最熟悉和最受欢迎的中国名曲了，现在这部伟大的作品已经被中国的钢琴家们完美的展现到了世界各地。诚然，这部钢琴作品的成功首先归功于伟大的人民音乐家冼星海在延安创作的《黄河大合唱》。由于大合唱广泛流传并深受人民喜爱。使人们在欣赏钢琴协奏曲时，有了理解音乐的依据。在这部伟大的作品当中，既有陕北黄河边雄壮的船工号子声，又有陕北劳动人民辛勤劳动的情景；既有陕北革命根据地劳动生息，欣欣向荣的景象，又有中国人民满腔悲愤，斗志昂扬英勇杀敌的场面。这部作品不仅展示了勤劳的中国人民不屈服侵略的革命传统意志，更代表了中华儿女向黄河一样伟大坚强的精神意志。

在这部作品中，更加溶入了我们民族陕北特有黄河、黄土、高原、民歌文化。所以，在演奏这部作品时，演奏者不仅要熟悉陕北文化，陕北民歌，更加要注意乐曲的歌唱性，抒情性。既要有动人优美的亲切旋律，也要有气势磅礴，气壮山河的黄河魅力，使全曲有更加强烈的艺术感染力，更加使听者仿佛身处汹涌澎湃的黄河之边，听到黄河的怒吼！不由得心醉神往，豪情万丈。

陕北风味钢琴作品，以民歌为原创，以旋律的歌唱为音乐内容和表现中心，所以在演奏时一定要通过自己对作品的理解，用内心的感觉去演奏，去表现情感的细微变化，并将这一切展现出来，使钢琴艺术真正地融人中国音乐文化，并为世界钢琴音乐宝库继续增添新的乐章。

参考文献：

[1]陶敏霞.中国钢琴音乐作品教学与欣赏[M].陕西：陕西人民出版社,2001.

[2]蒲方.论黄河钢琴协奏曲的创作[J].中央音乐学院学报,2005,(5).

[3]陈旭.中国钢琴音乐的创作及其启示[J].音乐研究,2001,(4).

黄河颂教学反思篇10

【关键词】舞蹈创编哲思理趣

一

为了适应学校开展文娱工作的需要， 不少舞蹈老师要承担舞蹈创编、排演的任务。近年来，各地涌现出一些由学校舞蹈教师编演的舞蹈作品，对于这些作品， 常常会出现褒贬不一的评价。我们认为，真正优秀的舞蹈作品，应当是思想性与艺术性的完美结合，内容与形式的有机统一。上乘的艺术佳制，应当蕴含着一定的哲理性。

倡导艺术作品要蕴含一定的哲理性，并不是空穴来风。早在上世纪八十年代，我国著名科学家钱学森曾经就文艺理论和美学问题发表意见：“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品。”①

由此看来， 在创编舞蹈作品的过程中，有意识地强化作品所蕴含的哲理性，应当成为我们的理想追求。事实上，“只有哲理，才能使遥远的故事焕发出普遍魅力。”②

二

黄河是中华民族的母亲河。千百年来讴歌它的诗篇不计其数，许多所谓的“诗作” 写出之日， 就是它寿终正寝之时。然而，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。却流传千古，妇孺皆知。个中缘由，就是作者在其诗作《登鹳雀楼》中，并不只是泛泛地写景抒情， 而是通过登上鹳雀楼，看到祖国的壮美河山，感悟到：面对这壮丽河山，每个人都应当积极进取，有所作为———该诗后两句所升华出的哲思理趣，深深地拨动了华夏人自强不息的心弦。因此，《登鹳雀楼》才能够流传千年而不衰，不断激励着后人“更上一层楼”！

由张继刚编导，汪镇宁创作舞蹈音乐，仁德、启亮、沙晓兰、宋立创作舞台美术，北京舞蹈学院首演的《黄土黄》， 曾经荣获“中华民族20 世纪舞蹈经典评比经典作品奖”等多个奖项。

这部作品的成功，源自编创者对于黄河族群的繁衍生息、对于黄土文化的透彻理解。作品通过富于民族特色的肢体语言的运用，贴切传神地表现出黄河流域的人民对于黄土地的热爱。从而达到对于中华民族生生不息、昂扬向上之精神的颂扬。

面对“黄土黄”这样一个特定题材， 可以用背景表现黄河奔流，也可以用服装表现黄土色调。 如何深入发掘该题材的思想内涵， 许多编导可能会一筹莫展。然而， 这个题材在张继刚的手上， 却演绎成一出黄河族群对于生于斯，长于斯的黄土地的生命礼赞。

张继刚在这部作品中，以晋南花鼓为基本动作素材。男子上肢以击鼓后顺势走弧线划圆联结， 线条或纵或横，流畅多变；女子动作则在保留击鼓基本动作的同时，加入了肩部、臂部划八字的动态， 突出了力度的柔和与身体的曲线。下肢动作，男子以大跨度的弓马步， 着力表现由内而外的顶天立地的感觉； 女子则以半脚尖细碎的步子，表现出女性的柔韧。男女舞者之间，阳刚与阴柔的对比、交织，表现出黄土地上的人们对于生活的执着，对于生命的赞颂。作品采取男子群舞、女子群舞与男女群舞间隔出现的表现手法，结构整部作品。

男子群舞的演员，以“人”字形的体态，含胸击鼓，动作大开大合，躯干大幅俯仰，击鼓的力度由弱渐强，体位也由深蹲到直立，再到腾起———经过十数次的动作重复，能量不断汇集，且逐渐加强，累积出撼天动地的巨大能量。这能量随着舞蹈者的声声呐喊，最终得到释放。

该作品的核心舞段最为动情。舞蹈者将主题动作进一步发展延伸，他们左右跨步，挥臂划弧，身体不断腾空又呈马步落地。此时，“大群腾跃的舞蹈者中，出现了一个俯身跪地的男子，他不断以颤抖的双手捧起黄土向天抛撒”， “在那颤抖的手中， 在那历经苦难的心里，黄土不是一种物质存在，它是民族的‘根’。”③

它成了华夏族人民的心理依存之地，它孕育了黄河儿女的躯体与灵魂。

张继刚在这部作品中，将主题动作反复再现，通过层层渲染，步步强化，使作品产生了整体的向心力和强烈的穿透力。这种力量“穿透了时空的限制，穿过了黄河族群的生息脉络，一直到达民族精神的核心，到达每个观众正在感悟的心灵中”，④

从而，使他的舞蹈编创活动，实现了从艺术出发而到达艺术本身之外———形象性与哲理性达到了和谐统一。